Incontroluce n° 27 - ES

Daniel Libeskind / Emilio Vicedo Ortiz / Manuel Lill Navarro / Dsign - Vertti Kivi & Co / RPBW / Piero Castiglioni / Aitao - Ren Rui / Cheng Taining / He Jingtang / Jiangsu Institute of urban Planning and Design / Foster + Partners / archi5 / Basalt Architecture / ACMH : Pierre Bortolussi / L’Atelier à Kiko / Giulio Ceppi - Total Tool / Autogrill Group - Design & Architecture Dept. Stefano Carmi e Patrizia Bernardi / Enrico Botta Architect / Giancarlo Marzorati / Simone Micheli / Dario Torralbo / Natalia Santafe / Ignacio Maillol

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Edición española

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Incontroluce

I. 2014

Estimados lectores: Incontroluce Revista internacional, semestral dedicada a la cultura de la luz

La historia de esta industria está marcada por sólidas decisiones que subrayan la importancia de una iluminación correcta.

La prueba de ello son nuestras campañas publicitarias: “Illuminare gli Italiani” desde 1982, “Con iGuzzini contro l’inquinamento luminoso” desde 1993 y “Better Light for Better Life” desde 2002. A través de ellas, el mundo de la luz ha aprendido, a nuestro lado, a interesarse por los grandes temas que marcan la relación entre la ci­udad, la arquitectura, la vida y la luz.

Si queremos mejorar el ambiente y la sociedad donde vivimos, tenemos que ser conscientes de que la luz, empleada correctamente, marca la diferencia real para adquirir calidad de vida.

Es más, en la actualidad sostenemos que la luz es protagonista, es la herramienta para alcanzar una innovación social real y por ello, a partir de 2014, Light First.iGuzzini es la nueva plataforma ideal y concreta a través de la cual nuestra comunidad desea canalizar los impulsos más vitales, frescos y científica y moralmente avanzados de nuestras sociedades.

Light First significa iluminar los paisajes de nuestra manera de vivir, de trabajar, de amar, de conservar, de crecer y de mostrar. La luz es para las personas y para sus espacios. Sin luz no hay desarrollo, sin luz no existen las cosas, los cuerpos ni las estrellas. Crear innovación social significa realizar ideas (productos, servicios y modelos) que satisfagan las necesidades de las personas y de las sociedades, de manera aún más eficaz de como lo hacen las alternativas ya existentes y que al mismo tiempo creen nuevas relaciones y colaboraciones para mejorar la vida a través de la luz y aportar innovación a la sociedad: deseamos soñar un futuro mejor, a partir del desarrollo sostenible, las energías vitales, las tecnologías y los conocimientos.

“Y entonces salimos y volvimos a ver las estrellas”, éste es el último verso del Infierno de la Divina Comedia de Dante Alighieri: el presagio de un nuevo camino de luz y esperanza para los tiempos difíciles que vivimos. No es sólo un deseo nuestro y del mundo, es un compromiso social que aceptamos como inspiración de nuestro trabajo.

año XVI, 27 Redacción Centro de Estudios e Investigación iGuzzini Fr.ne Sambucheto, 44/a 62019 Recanati MC +39.071.7588250 tel. +39.071.7588295 fax rc@iguzzini.it iGuzzini illuminazione spa 62019 Recanati, Italy via Mariano Guzzini, 37 +39.071.75881 tel. +39.071.7588295 fax iguzzini@iguzzini.it www.iguzzini.com 071-7588453 video Proyecto gráfico Studio Cerri & Associati Editor iGuzzini illuminazione spa Han colaborado en este número iGuzzini illuminazione Deutschland GmbH iGuzzini illuminazione France iGuzzini illuminazione Ibérica S.A. iGuzzini illuminazione Schweiz AG iGuzzini Finland & Baltic Oy iGuzzini Lighting (China) Co. Ltd IGuzzini Middle East Foto de portada Bitter Bredt Impreso en: marzo de 2014 Tecnostampa, Recanati

Light first. Adolfo

La Redacción no se hace responsable de los errores y las faltas en los créditos de los proyectos proporcionados por los colaboradores.

Las integraciones y las correcciones se harán en el número sucesivo.

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Incontroluce

Sumario

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Editorial

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Proyecto luminotécnico La luz en la arquitectura de Daniel Libeskind Graphic Lighting: futurista, pero...

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Proyectos El paseo marítimo dedicado a David Ferrer “Grace”, una nave ecocompatible Le Albere y el MUSE. Obras de remodelación de la antigua área de Michelin El Pabellón Especial de Exposiciones del Museo de Nanchino Queen Alia International Airport La mediateca de Marsan La “Maison des Lumières Denis Diderot” Baselworld 2013 Villoresi Est El cambio al led en la iluminación de Ostfildern El museo de las mujeres B4 - Boscolo Hotel

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Laser Blade - Line to Circle Concepto y evolución de gama

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Cultura de la empresa iGuzzini Benelux se muda Renzo Piano homenajeado en Nueva York y elegido senador vitalicio en Italia Encuentros de formación en iGuzzini Ibérica Una iluminación ecosostenible para el Pistoia Nursery Park Alaia Anello se adjudica el premio Janus ADI Design Index 2013 ENERGY. Arquitectura y retos del petróleo y del post-petróleo

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Proyecto

La luz en la arquitectura de Daniel Libeskind extraído de “Costruire la Luce” (Construir la luz) Aula Magna de la Università Statale di Milano 12 de abril de 2013

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“Costruire la Luce” es el título de la ponencia impartida en el Aula Magna de la Università Statale di Milano por el arquitecto Daniel Libeskind, el diseñador de iluminación Dean Skira y el escenógrafo Giancarlo Basili, organizada por iGuzzini con motivo de la manifestación “Hybrid Architecture & Design” de INTERIORES. El término “construir” evoca una serie de comportamientos, materiales y tecnologías que dan forma al proyecto arquitectónico y que el propio proyecto contribuye a innovar. Contiene en sí mismo un sentido de solidez y precisión que parece contrastar con la impalpabilidad de la luz.

Los espacios visuales que el proyecto arquitectónico construye a través de la luz en las arquitecturas

temporales como, por ejemplo, las propuestas por Hybrid Architecture & Design, tienen la capacidad de delinear aspectos de innovación no sólo en el lenguaje sino también en las tecnologías, en los materiales y en los procedimientos, es decir, al construir la luz. El moderador de la ponencia, Matteo Vercelloni, dio paso a la intervención de Daniel Libeskind citando un pasaje en el que el arquitecto polaco reflexiona sobre la luz: “La luz implica la presencia de sombra, con esta afirmación no aludo a la luz como antónimo de oscuridad.

Los constructores de iglesias y catedrales sabían que algunos objetos debían permanecer en los recovecos de la luz, en las sombras; sabían que la luz de las velas dejaría ver sólo una parte”.

Cuando pensamos en una ciudad pensamos en sus luces, no tanto en sus edificios: no se puede sustituir la luz de Milán con la de Nueva York y, por lo tanto, al entrar en el Duomo y mirar la luz del rosetón o al admirar un templo de Atenas inundado por la luz o los rascacielos iluminados de las metrópolis, las distintas formas de luz nos cuentan también la historia de dicha realidad. No es una simple luz presente en el espacio, la luz está en los ojos de quien observa, como la belleza.

La luz es la medida de cada cosa, no es la materia que gobierna la luz -materia que es matemática y física-, es eterna y, por lo tanto, encierra en sí misma algo de absoluto; pensemos, por ejemplo, en su velocidad…

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¿Cómo he utilizado la luz en mis edificios? Analicemos por ejemplo el Museo Hebreo de Berlín. Fue concebido con la luz, en la luz, pero a partir de la oscuridad de la historia, de la catástrofe. El museo es el signo de una historia a comunicar.

Creo que todos los edificios narran una historia. Por ejemplo, cuando diseñaba el museo pensaba en un edificio sumergido en la oscuridad pero, naturalmente, era necesario diseñar la luz de las oficinas y los espacios expositivos. Pensaba que las luces del edificio tenían que servir para crear una composición que diera esperanza a una ciudad objeto de catástrofes… cada ciudad debe mantener una esperanza… En el edificio de Berlín se desciende hacia la oscuridad de las plantas inferiores a través del vacío, para seguidamente ascender a través de la luz que genera atmósfera, la crea, y nos permite encontrar un camino por los subterráneos y los pasillos sin salida del museo, que nos dan la posibilidad de llegar a una luz dramática, sobrenatural. Al mismo tiempo, la cantidad de luz determina su propia calidad. Estas son las fotografías que muestran la atmósfera creada, es decir, muestran aquello que nos toca el alma pero que no se puede comunicar con palabras… sólo se puede comunicar a través de la luz, por ejemplo, el sentimiento de exilio. Desde dentro del museo vemos el exterior, pero también la oscuridad, la vegetación. Por lo tanto, la luz y su impacto sobre los colores, los materiales del exterior y del interior del edificio son muy importantes.

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Foto: Bitter Bredt 1. Los ponentes de “Costruire la luce” 2. Daniel Libeskind en el patio de la Università Statale ante la obra realizada para interiores Hybrid Architecture & Design 3.4. Algunos espacios interiores del Museo Hebraico de Berlín

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La luz en la arquitectura de Daniel Libeskind

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Pasemos a la extensión del Denver Art Museum, es decir, al contexto de las Montañas Rocosas con luces dramáticas… observad el edificio que crea la plaza y al otro lado la luz.

La parte residencial se encuentra a la izquierda, existen personas que crean un espacio para el arte y, al mismo tiempo, se abren al nuevo barrio. Observad que, a cualquier hora del día, las luces y el cielo azul de las Montañas Rocosas irradian luz y energía. Enfrente destaca el edificio de Gio Ponti, uno de los grandes arquitectos que ha utilizado los azulejos de cristal para iluminar el museo. Gracias a la luz y a la extensión, este espacio toma forma y del amanecer al ocaso se transforma internamente… Mirad los espacios y los puentes, estructuras sobreelevadas que en este espacio fueron diseñadas para manifestaciones públicas, observad el juego que se crea al caer desde alturas vertiginosas para descender al interior del museo con estructura circula… Este movimiento posee una enorme potencia.

Este es el Museo de Arte Contemporáneo de San Francisco, como podéis ver el estampado azul forma parte del acero utilizado, material que refleja la luz de San Francisco de manera muy especial y que al mismo tiempo posee la capacidad de crear la importante conexión entre el cielo, el océano y el agua, siguiendo el concepto bíblico de la vida.

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Foto: Bitter Bredt; Michele Nastasi; Bruce Damonte 4. Atrio Stairwell del Denver Art Museum 5. Fachada este del Denver Art Museum 6.7. Contemporary Jewish Museum, San Francisco

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Proyecto

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La luz en la arquitectura de Daniel Libeskind

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Este es el centro de convenios Maurice Wohl de la Universidad Bar-Ilan, en Israel.

Obviamente, fue creado para los estudiantes pero también abre sus puertas al público.

La luz toma la forma de la banda de luz, del espacio central que crea una luz cabalística, mística, que abraza todo y crea una jerarquía dentro y fuera del edificio, narra el drama de la vida.

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Foto: Bitter Bredt; SLD; Hufton+Crown 8. Auditorio del Centro de Convenios Maurice Wohl 9.10. Museo de Historia Militar, Dresde 11. Uno de los bosquejos de Daniel Libeskind para el Masterplan de Ground Zero, Nueva York

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Este es el Museo de Historia Militar de Dresde dedicado a la historia militar de las catástrofes en Alemania. Es un edificio histórico que narra el siglo XIX y que se ha querido interrumpir con un signo fuerte, un signo desconcertante.

Esta estructura crea una relación ambigua entre el interior y el exterior, la luz muestra su complejidad entre refracción y reflexión.

En Ground Zero, en Nueva York, todo se crea a través de la luz porque mi deseo era que las personas desaparecidas pudieran permanecer en las sombras… seguramente el 11 de septiembre marcó un momento particular en nuestras vidas, éstos son los primeros bosquejos y fueron realizados para hablar de la luz y de este lugar a través de la luz, para delinear el espacio público de un memorial. Puede ser que la Estatua de la Libertad no sostiene una antorcha sino la luz del espíritu, la luz de la libertad.

Aquella que crea y da fuerza para salir de la oscuridad e identificar algo realmente positivo.

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Proyecto

Graphic Lighting: futurista, pero…

Desde los primeros pasos del hombre en la tierra hasta el descubrimiento y la difusión de la luz artificial, la única luz que la humanidad podía imaginar era la luz natural.

Las obras humanas siempre han hecho referencia al modo en el que los distintos materiales, las formas de trabajarlos y la alternancia de elementos verticales y horizontales creaban diferentes condiciones que reaccionaban de distinta forma a la luz natural durante el día: se trataba de proyectar la sombra. Luz y sombra se utilizaban para subrayar algunas características de las obras, subrayar la horizontalidad de un elemento o evidenciar lo vacío y lo lleno.

Todo dependía de la existencia real de estos elementos. La luz artificial supuso un cambio de perspectiva fundamental: finalmente la arquitectura podía verse por la noche y el hecho de poder elegir qué iluminar, dónde iluminar y cómo iluminar permitió crear múltiples imágenes de una misma arquitectura.

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Foto: Didier Boy de la Tour; Lv Hengzong 1. Patio del Palacio Strozzi 2. Bóveda de la Catedral de Beaune 3. Cine Universum de Erich Mendelsohn 4. Pabellón francés de la Expo 2010, Shanghái

Se podían subrayar elementos arquitectónicos, enfatizarlos como en el caso de la nervadura de la catedral de Beaune. Luminarias con una óptica muy estrecha y controlada gracias a accesorios que lograban deslizar la luz sobre una fachada muy estrecha. En tiempos más modernos, se comenzó a evidenciar las líneas estructurales de la geometría del espacio a través de la luz.

A principios del siglo XX, el Futurismo y el Expresionismo contribuyeron a enfatizar los elementos de la modernidad. Desde el punto de vista de la arquitectura, nos dejaron las obras de Erich Mendelsohn, como el Cine Universum donde la luz subraya las superficies curvas continuas que podían realizarse gracias al cemento armado.

Por tanto, el arquitecto piensa en el uso del material luz como material fundamental para construir la atmósfera del edificio o de los espacios que está diseñando.

En otros casos es el diseñador de iluminación, quien colabora con el arquitecto o modifica edificios ya construidos.

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Proyecto

Graphic Lighting: futurista, pero…

Ya en los años 90 del siglo XX, la colaboración entre un arquitecto como Gae Aulenti y un diseñador de iluminación como Piero Castiglioni dio como resultado un innovador uso de la luz. La superficie ideada por Gae Aulenti para el pabellón italiano de la Expo de Sevilla de 1992 estaba caracterizada por amplias aberturas que formaban una especie de rejilla. Las aberturas fueron iluminadas por Piero Castiglioni con un efecto hoja de luz obtenido por primera vez con un proyector desarrollado específicamente: el Edge. Esta luminaria supuso para iGuzzini una innovación tecnológica en las ópticas utilizadas. Esta forma de usar la luz, además de ser funcional, contribuía a subrayar las características arquitectónicas del edificio mediante su uso gráfico: la luz diseñaba la superficie.El mismo principio caracteriza la obra de Piero Castiglioni en el Edificio AEM de Milán. La luz subraya las aberturas ya presentes en la fachada.

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5. Simulación para efectos Trick 6. Coal Company, Sokolov, República Checa 7. Instalación Hooked Up, Dean Skira 8. Palacio AEM, Milán

Estos ejemplos llevaron a reflexionar y experimentar sobre el uso de la luz hasta llegar a la Graphic Lighting que iGuzzini ya había anticipado con las luminarias Kriss, capaces de proyectar sobre la superficie haces de luz de distinta amplitud, combinados de varias formas para incorporar un elemento gráfico a las superficies. iGuzzini presentó un ejemplo de Graphic Lighting en la edición 2013 de “Interni Hybrid Architecture”. Dean Skira desarrolló su instalación “Hooked up”: un túnel capaz de proyectar líneas de luz alrededor y al mismo tiempo un túnel donde la luz externa natural o artificial crea líneas de luz internas.

De aquí nace la idea de una luminaria como Trick, capaz de proyectar líneas de luz desde un cuerpo mínimo, gracias al desarrollo de ópticas superinnovadoras, y que amplía las posibilidades que ofrecen las luminarias iN30-60-90 de diseñar un espacio con la luz.

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Proyectos

El paseo marítimo dedicado a David Ferrer Xàbia, España

Promotores Generalitat Valenciana Conselleria De Infraestructuras, Territorio y Medio Ambiente Ayuntamiento de Xàbia Arquitectos Emilio Vicedo Ortiz Manuel Lill Navarro

El antiguo paseo marítimo “Amanecer del Arenal”, en Xàbia, cerca de Alicante, renueva su aspecto con el nombre de “Paseo marítimo David Ferrer”. Los 626 m de este paseo con forma de media luna recorren la playa del Arenal y son uno de los lugares más característicos de la ciudad. El objetivo de su renovación era obtener un espacio agradable donde los elementos urbanos se integrasen perfectamente en el entorno natural.

Se mejoró la conexión con las zonas de acceso y se restauró la pavimentación sin alterar, de acuerdo con el requisito vinculante del proyecto, la calzada existente.

Se sustituyó por completo la iluminación y se adoptó un nuevo mobiliario urbano.

Para iluminar el paseo, se creó un grupo de sistemas de iluminación Wow y U.F.O. con postes de 9 m de altura, con una distancia de separación de 20 a 25 m y alineados de manera que no impidieran la vista del entorno.

Las luminarias utilizan leds y poseen una óptica asimétrica longitudinal. Para dirigir la luz hacia la playa, se instalaron en los postes proyectores Multiwoody con óptica asimétrica.

De esta forma fue posible iluminar el paseo y, al mismo tiempo, ampliar las posibilidades de iluminación de la playa y de los accesos a los aparcamientos.

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Ingenieros Asociaci贸n de ingenieros SL Empresa constructora Ute Rover Alcisa, S.A Construred Obras Y Servicios, S.A.

Foto: 274km 1.2. El paseo mar铆timo y su nueva iluminaci贸n

Partner Assistance iGuzzini illuminazione Ib茅rica

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Proyectos

“Grace”, una nave ecocompatible

Cliente Viking Line Arquitecto de interiores Dsign - Vertti Kivi & Co Partners Assistance iGuzzini Finland & Baltic

Finlandia

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Viking Line es una sociedad por acciones que lidera el mercado del transporte de pasajeros en el mar Báltico. Ofrece servicios para pasajeros, actividades recreativas y transporte de mercancías.

“Grace” es el nuevo buque insignia de la línea.

En la nave se organizan espectáculos todas las noches y la conexión wi-fi es gratis para ofrecer a los clientes el máximo confort durante la ruta de ida y vuelta entre Turku, Finlandia, y Estocolmo, Suecia, pasando por Mariehamn.

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Foto: cedida gentilmente por Vertti Kivi 1.3. Zona spa 2. Una de las zonas de relax de la nave.

“Grace” es la pionera de una generación totalmente nueva de naves de pasajeros con un revolucionario sistema de alimentación con gas líquido natural (GLN), construida por Wärtsilä y equipada por el multicondecorado Dsign Vertti Kivi & co. Además de utilizar carburante verde, la nave se ha equipado con la máxima atención para reducir el consumo de energía eléctrica. La iluminación, caracterizada por una fuerte presencia de luz coloreada, es completamente de led. iGuzzini illuminazione suministró empotrables de la serie Deep Laser y Reflex Easy de led que garantizan la iluminación general de los distintos espacios de la nave.

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Proyectos

Le Albere y el MUSE. Obras de remodelación de la antigua área de Michelin

Le Albere Cliente Castello Sgr Spa Proyecto arquitectónico y luminotécnico RPBW

Trento, Italia

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A lo largo de las orillas del Adigio, el nuevo barrio Le Albere -diseñado por RPBW- se extiende sobre una superficie de 11 hectáreas, donde se han edificado 300 viviendas, 30.000 m2 de oficinas y tiendas, plazas, carreteras, zonas de tránsito peatonal y carriles bici, una red de canales, 5 hectáreas de parque público, el centro multifuncional y el MUSE, (MUseo delle ScienzE). Toda la obra se rige por principios de ecosostenibilidad, ecocompatibilidad y ahorro energético. El área está abastecida por una central de trigeneración, desarrollada por Dolomiti Energia, que suministra agua caliente y fría a todo el complejo. Los edificios residenciales y

destinados al uso terciario están concebidos como pasivos y de bajo consumo energético, y poseen la certificación CasaClima. El museo y el futuro centro de congresos poseen la clasificación LEED Gold. La colaboración de iGuzzini y Renzo Piano en el proyecto de recalificación de la antigua área industrial de Michelin, en Trento, se lleva a cabo en varias áreas: el museo y los edificios de oficinas, las residencias privadas y la iluminación externa tanto de las zonas peatonales como de las vías con tráfico de vehículos. El objetivo es obtener una iluminación sobria y confortable aplicando luminarias poco invasivas y soluciones homogéneas, tanto en las áreas externas

como en los espacios internos y de exposición.

Para la iluminación externa se utilizaron luminarias Delphi con fuentes de led.

Delphi es un sistema cut off que permite eliminar completamente el problema de la contaminación lumínica y, por ser un sistema, facilita el montaje de ópticas distintas dependiendo de la función específica de la luminaria: de la óptica viaria a la óptica para zonas verdes. En las vías con tráfico de vehículos se aplicaron postes de 9 metros, luminarias con óptica viaria y un brazo especial.

Los postes de las calles residenciales poseen una altura de 7 m aproximadamente y los de las zonas verdes unos 3 m. La luminaria Balisage de

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Equipo de diseñadores S. Scarabicchi, D.Vespier (partenariado y adjunto a cargo) Estructuras Favero & Milan Coordinación del proyecto Twice/Iure

El MUSE MUseo delle ScienzE

Proyecto luminotécnico Piero Castiglioni

Cliente Museo Tridentino di Scienze Naturali

Coordinación del proyecto Iure

Foto: Enrico Cano 1.2. Imágenes del parque y de las calles residenciales del barrio

Proyecto arquitectónico RPBW

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led permite obtener un efecto muy sugestivo y poco invasivo en las zonas verdes.

Los edificios destinados a residencias y oficinas se han iluminado con iPro de superficie, con cuerpo medio de 16 W de led. Se trata de un producto especial de plafón con cristal difusor.

En este caso, se deseaba obtener una luz difusa, homogénea y poco invasiva, capaz de infundir seguridad en las zonas de paso como, por ejemplo, los pórticos. Los balcones de las residencias también se iluminaron con plafones iPro de LED, pero en este caso se utilizó un cuerpo pequeño de 9 W. La lente de Fresnel difusora se combinó con una óptica flood, con

objeto de crear una iluminación difusa con un menor número de luminarias. Dentro de los edificios residenciales adquieren un papel fundamental los bloques de escaleras acristalados, que dan ritmo y subrayan las zonas pintadas de verde. Los bloques de escaleras están iluminados de manera indirecta con proyectores Primopiano Wall Washer 9 W de led con conexión especial (se enganchan directamente a la estructura metálica) y alimentador remoto. En la última planta de bloques de escaleras se utilizó la misma luminaria pero con un sistema de enganche especial, en este caso la varilla y la base son de aluminio y se unen directamente al techo.

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Proyectos

Le Albere y el MUSE. Obras de remodelación de la antigua área de Michelin

El edificio del MUSE, acrónimo de “MUseo delle ScienzE, posee 2 sótanos y 5 plantas.

El objetivo era dar vida a los espacios internos y externos, tanto de servicio como residenciales, a las nuevas construcciones y al centro histórico de Trento, a través de los materiales: las aceras, así como los bordillos y los bordes del espejo de agua, son de piedra verdello con acabado abujardado y el pavimento se extiende por el vestíbulo del museo para subrayar la idea de prolongación del espacio público exterior dentro del MUSE. Las instalaciones del museo se diseñaron para ser “invisibles”, es decir, para no prevalecer sobre el contenido. A partir de este concepto se desarrolló la idea de suspender, utilizando sutiles cables de acero, todos los objetos: las mesas, las estanterías, los tableros, los monitores, las fotografías y los ejemplares de las colecciones.

Dentro del museo, todo su contenido está suspendido en el espacio y en el tiempo para que el visitante investigador reconozca todos los enlaces entre los acontecimientos naturales y sienta la necesidad de respetar dichas relaciones.

Un modo de comunicar: “Tú también, hombre, estás suspendido con los demás en este delicado juego de equilibrios.”

La luz da forma y ayuda a leer los espacios y las amplias superficies del MUSE, es un perfecto equilibrio entre la luz natural y la artificial e invita al público a tocar las obras expuestas.

La luz natural entra por los laterales y por el techo, y la competencia en su gestión es uno de los elementos que caracteriza la arquitectura de RPBW. La iluminación artificial es obra de la experiencia y la sensibilidad de Piero Castiglioni.

La iluminación del MUSE fue realizada utilizando principalmente proyectores Le Perroquet de

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3. El gran espacio central del MUSE 4. El vivero

cuerpo pequeño de 20 W de halogenuros metálicos con caja de alimentación, sobre raíl en las salas de exposición o integrados en los empotrables Reflex Easy LED en algunos espacios.

Pero junto a esta iluminación funcional, destacan detalles de tipo arquitectónico. Un ejemplo son las líneas de luz creadas con Ledstrip insertadas en el espesor de las losas en los puntos donde están cortadas, como puede verse en el gran vacío de la Pirámide de la Creación y en la losa que se asoma a la sala de exposiciones temporales.

La finalidad de este tipo de luz es doble: funcional, es decir, integrar la luz natural que se proyecta desde arriba y emocional para aligerar el peso arquitectónico de la estructura.

Para iluminar el vestíbulo se utilizó un Le Perroquet fabricado específicamente para este proyecto: una luminaria de suspensión con 2 proyectores Le Perroquet de 35 W de hidruros metálicos con una fijación especial que se acopla directamente en la estructura metálica.

También en este caso, el objetivo era obtener un efecto de iluminación difusa y homogénea que se adaptara a este particular tipo de instalación.

Los proyectores integran la iluminación natural que entra por el altísimo vestíbulo y por las superficies acristaladas.

A lo largo de las pasarelas externas del museo, se utilizaron otras luminarias especiales como los Glimcube autoportantes gracias a su particular estructura. El vivero, un laboratorio viviente cuya función es cultivar y conservar un rincón de selva tropical, se iluminó con proyectores Woody de suspensión. Es la parte del museo más cercana al Palacio de Le Albere y que, gracias a su transparencia, se convierte en puente hacia el contexto historiado.

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Proyectos

El Pabellón Especial de Exposiciones del Museo de Nanchino

Cliente Museo de Nanjing Contratista general Jiangsu Aitao Cultural Industry Co. Ltd Proyectista Ren Rui- Design Director de Aitao

Nanchino, China

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El museo de Nanchino, cuyo nombre original era Museo Central Nacional, es el resultado de una propuesta presentada en 1933 por el pedagogo y revolucionario democrático moderno chino Cai Yuanpei. Su construcción se inició en junio de 1936. El proyecto y el diseño originales del arquitecto Xu Jingzhi preveían un estilo que se inspiraba en la dinastía Qing y sucesivamente fueron modificados siguiendo el estilo de la dinastía Liao, con la colaboración del famoso arquitecto, Liang Sicheng.

Las intervenciones llevadas a cabo durante decenios se interrumpen en 2006, año en el que se convocó una licitación para el proyecto de expansión y reorganización que introdujo el croquis de “un museo con seis pabellones”: al Pabellón de Exposiciones Históricas y al Pabellón de Exposiciones Artísticas, se añadieron el Museo de la República China, el Pabellón del Patrimonio Cultural, el Pabellón Digital y el Pabellón Especial de Exposiciones donde colaboró iGuzzini.

A la hora de diseñar el Pabellón Especial de Exposiciones se puso particular atención en la

experiencia del visitante por tratarse de uno de los pabellones de exposiciones más importantes.

En este pabellón es necesario cambiar con frecuencia la instalación expositiva y ello requiere una solución luminotécnica flexible.

El responsable de llevar a cabo esta difícil tarea fue el equipo de diseño Jiangsu Aitao Culture Industry Co. Ltd (Aitao), quien se adjudicó la licitación del diseño y asumió el cargo de realizador del proyecto. A partir de junio de 2013, iGuzzini participó en el proyecto de iluminación del Pabellón Especial de Exposiciones. Tras numerosos controles efectuados in situ, Aitao eligió iGuzzini como asesor técnico y proveedor de luminarias para la iluminación de tres exposiciones temáticas: “La edad de Buda”, “La edad de oro de la extravagancia” y “Precisión y esplendor”. En estas áreas, el público puede descubrir varios tipos de objetos y de materias: porcelana real, jarrones de oro, obras budistas de los palacios de la Dinastía Qing y varios relojes chinos y extranjeros. Se intervino tanto en la iluminación del espacio como en la del conjunto didascálico y de los objetos expuestos.

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Proyecto y dise帽o arquitect贸nico general Cheng Taining He Jingtang Jiangsu Institute of urban Planning and Design

Partners Assistance iGuzzini Lighting (China) Co. Ltd

Foto: YeaStudio 1. Exterior del museo de Nanchino 2. Edad de oro de la extravagancia

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Proyectos

El Pabellón Especial de Exposiciones del Museo de Nanchino

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Se eligieron luminarias de led para garantizar la incolumidad de las obras expuestas. La temperatura de color fue atentamente estudiada y variaba entre los 4000 K del área dedicada al público y los 3000 y 2700 K de las superficies destinadas a los objetos expuestos. Todas las luminarias eran DALI y estaban gestionadas por un Light Management System. La iluminación general del ambiente fue realizada con más de 250 luminarias empotrables Reflex Easy LED y Deep Laser con temperatura de color de 4000 K. Para enfatizar algunos detalles arquitectónicos del techo se utilizaron Linealuce Mini con acabado blanco especial.

También se instalaron más de 200 proyectores Palco DALI con led CRI90 y con tres ópticas distintas que en algunos casos fueron modificadas con refractores. Para iluminar los objetos expuestos dentro de las vitrinas, los diseñadores buscaron una metodología nueva, distinta de la luz proyectada desde arriba. Tras varias propuestas y pruebas efectuadas in situ, la iluminación de las vitrinas se convirtió en el punto central de toda la propuesta del diseño de iluminación. iGuzzini suministró su Laser Blade, el primer empotrable lineal del mundo, con un índice de rendimiento cromático de 85 y una óptica de 34°. Las 500 unidades instaladas

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3.4. Iluminación de la sección “La edad de oro de la extravagancia”

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poseían una potencia unitaria de menos de 5W. La luminaria sin deslumbramiento satisfizo ampliamente las exigencias de confort visual del público: aunque no parecía que las luces estuvieran encendidas, los objetos expuestos estaban iluminados de manera adecuada.

Asimismo, para integrar la iluminación de fondo se utilizaron Laser Blade Wall Washer. Por último, se instalaron más de 1200 empotrables Express de led simple de 2,2 W dentro de algunos tipos de vitrinas para iluminar las obras con una luz de acento. Estas luminarias fueron adaptadas específicamente para poder aplicarlas en el reducido espacio de la vitrina.

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Proyectos

Queen Alia International Airport

Cliente Queen Alia International Airport Proyecto arquitectónico y luminotécnico Foster + Partners

Amman, Jordania

Partner Assistance iGuzzini UK iGuzzini Middle East

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Combinación única de tradición y modernidad, el Queen Alia International Airport encarna el alma de Amán, ciudad cosmopolita y moderna, una de las joyas más antiguas de la historia del hombre.

El esquema del proyecto se inspiró en la tradición y la arquitectura locales. El proyecto es un homenaje a la tradición y la cultura beduinas: del techo abombado, que refleja la arquitectura local y evoca el tejido negro fluctuante de una tienda, a los diseños geométricos aplicados en cada intradós expuesto y en los patios arbolados.

Las plazas permiten respetar la costumbre beduina de confluir en gran número para despedirse de sus seres queridos en el aeropuerto y al mismo tiempo se convierten en un sistema natural para filtrar la contaminación y preacondicionar el aire gracias a sus plantas y árboles. Este edificio de tecnología avanzada se construyó principalmente en hormigón para dar respuesta al clima de Amán, por ser un material que ayuda a regular la temperatura interna de modo natural y reduce el consumo de energía.

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Foto: Nigel Young, Foster+ Partner 1. Vista aérea del nuevo aeropuerto 2. El terminal por dentro

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El diseño del proyecto fue creado para aprovechar al máximo la luz del día, resaltar los colores y los tonos del paisaje circundante y evitar cualquier tipo de efecto artificial. Desde los terminales, el panorama infinito del desierto y la luz del día que inunda el atrio ofrecen a los pasajeros en espera del embarque una experiencia relajante, mientras que quien acaba de aterrizar puede admirar el país por primera vez desde una posición perfectamente integrada. La luz juega un papel fundamental en el proyecto a la hora

de maximizar el efecto natural, la integración en el contexto y el sentido de apertura. Con este objetivo, iGuzzini UK trabajó en estrecha colaboración con Foster+Partners para iluminar el nivel principal de salidas, tanto de los espacios internos como externos. Se instalaron proyectores MaxiWoody 150W HIT dentro de las aberturas de los tragaluces dirigidos hacia abajo para ofrecer 200 luxes funcionales de luz que iluminan el pavimento inferior con un alto grado de uniformidad.

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Proyectos

Queen Alia International Airport

La naturaleza sinuosa del techo ofrece una superficie compleja difícil de iluminar. Por la noche, el aspecto del atrio de salidas es muy distinto del escenario diurno.

La dificultad residía en encontrar las posiciones adecuadas para montar las lámparas de iluminación directa y ofrecer a cada bóveda del techo el mismo nivel de luz, de manera que el impacto global del atrio de salidas fuera uniforme. En la parte superior de los espacios comerciales, se instaló una serie de proyectores iPro de 70 W y 150 W HIT con óptica asimétrica, entre las columnas de señalización y sobre las estructuras de los mostradores de facturación. Para el equipo de diseñadores, intentar ofrecer un efecto uniforme disponiendo de puntos de instalación tan limitados fue un verdadero desafío.

La ubicación de las lámparas instaladas en el edificio de salidas fue replicada dentro de las dos alas que rodean el edificio principal y en el exterior, donde la estructura de las bóvedas cubre la zona de estacionamiento breve delante del edificio del terminal principal.

Queen Alia International Airport es un óptimo ejemplo de colaboración y trabajo en equipo entre la red internacional y la sociedad, porque el proyecto fue completado con la colaboración de iGuzzini Middle East, el departamento regional encargado de suministrar ayuda e información in situ para facilitar la instalación de las luminarias.

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3.4. Varias zonas del aeropuerto

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Proyectos

La mediateca de Marsan

Cliente Communauté d’Agglomération Le Marsan Proyecto arquitectónico Archi 5

Marsan, Francia

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La mediateca se encuentra cerca del centro de Mont de Marsan y está ubicada en el área del cuartel Bosquet, con el que entra en sintonía dada la geometría pura del nuevo edificio, si bien el desplazamiento de una de las esquinas, abierta hacia la ciudad, atenúa el rigor. Esta apertura da inicio a un movimiento de rotación y crea una fuerza de atracción a partir de la Avenue du Maréchal Foch. Uno de los puntos claves del proyecto es la calidad del espacio público que genera, puesto que el edificio está rodeado por una zona de acceso libre. Las fachadas de la mediateca sólo se distinguen por su orientación. No hay una sola fachada principal, ¡hay cuatro! Jacques Sebbag

del estudio Archi5 proyectó la iluminación artificial en función de la arquitectura y de la atmósfera de los espacios que están definidos por el mobiliario y la luz natural. El concepto fundamental es modular el paso de un tipo de iluminación donde prevalece la luz natural, es decir, la del espacio con altura doble que rodea el perímetro del patio, a la luz más íntima y suave, casi doméstica, que caracteriza el área de las mesas de consulta, pasando por una luz funcional que permite elegir los libros expuestos en las estanterías. La mediateca es un edificio completamente acristalado, por ello el objetivo principal era crear un equilibrio con la presencia constante de luz natural.

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Partner Assistance iGuzzini illuminazione France

Foto: Didier Boy de la Tour 1. Vista nocturna del edificio 2. Áreas de lectura al aire libre

Al ponerse el sol, la mediateca se transforma en una “linterna urbana” que ilumina las zonas verdes circundantes, lugares donde pasear y leer, y contribuye a mejorar la calidad del espacio público.

Las luminarias Pencil y los empotrables de suelo Ledplus de cristal iluminan los jardines de la mediateca, mientras que los pasillos perimetrales se enriquecen con proyectores MaxiWoody equipados con lámparas de halogenuros metálicos. Dentro, destaca la distribución gráfica del centenar de iSign aplicadas en el techo y las luminarias de suspensión Tray se alternan sobre las zonas de lectura y de trabajo.

Además de su misión de carácter cultural, la Mediateca es un punto de ocio, de información, de integración social, de soporte pedagógico y de conservación documental. En ella se celebran exposiciones, conferencias, talleres y proyecciones durante todo el año, que la convierten en un lugar indispensable para la vida de la ciudad.

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Proyectos

La mediateca de Marsan

3. Una de las zonas con estanterĂ­as y revistas 4. Uno de los pasillos perimetrales

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Proyectos

La “Maison des Lumières Denis Diderot” Langres, Francia

Cliente Maison des Lumières Denis Diderot Proyecto arquitectónico BasaltArchitecture ACMH: Pierre Bortolussi Proyecto museográfico L’Atelier à Kiko

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Gracias a “La maison des Lumières Denis Diderot” ha sido posible proteger un importante patrimonio francés, el Hôtel du Breuil (de los siglos XVI y XVIII), objeto de transformación en un museo de tendencia contemporánea. La ampliación destinada al espacio de acogida es sobria y da acceso al jardín.

Los espacios son sencillos y están caracterizados por volúmenes idénticos en todas las salas de los distintos niveles. Los materiales originales (paredes de piedra, parqué Versalles y techos de vigas a la vista, se entonan con las nuevas

intervenciones como la reelaboración de la escalera, los nuevos parqués de roble emblanquecido y el ascensor panorámico acristalado. L’Atelier à Kiko desarrolló un gran trabajo a la hora de diseñar la luz, tanto para conservar las obras como para revalorizar el edificio. Los vínculos de iluminación eran de dos tipos. En primer lugar, los responsables de la instalación museográfica deseaban garantizar al público una percepción interna de los espacios que no excluyera las áreas del jardín.

En segundo lugar, era necesario dar respuesta

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Partner Assistance iGuzzini illuminazione France

Foto: Daniel Rapaich 1. El exterior del museo 2. Una de las escaleras con techos decorados de maderada

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a las condiciones particulares de conservación dado el tipo de objetos expuestos (la mayoría, obras en soporte papel) que exigían valores por debajo de 50 luxes. Dada la amplia gama de exigencias impuestas por este museo, se eligieron proyectores Primopiano y Tecnica dimerizables sobre raíles, aplicados en suspensión sobre los techos antiguos. El aporte de luz natural fue limitado por cortinas que bloquean el 80 - 85% de la radiación. En gran parte del parque se instalaron luminarias de led para garantizar un buen rendimiento cromático.

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Proyectos

Baselworld 2013

Partner Assistance iGuzzini illuminazione Schweiz

Basilea, Suiza

Baselworld es la manifestación más importante a nivel mundial del sector de la relojería y la joyería, con una afluencia que alcanzó en 2013 la cifra récord de 122.000 visitantes. Tras varios años de minuciosa preparación, esta edición completamente renovada de la Feria Mundial de la Relojería y la Joyería debutó en una nueva era. Con el eslogan «Brilliance Meets», el 2013 dio mayor espacio a las ideas innovadoras.

Durante ocho días, 1460 expositores del sector provenientes de 40 países presentaron sus novedades exclusivas y sus colecciones más prestigiosas. Es justamente en este sector donde la elección de la iluminación es sin lugar a dudas decisiva. Para poner en evidencia los detalles más preciosos e impalpables, se requiere una iluminación intensa con un elevado índice de rendimiento cromático.

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Foto: Gunter Laznia 1.2.3. Algunas zonas del estand de Bucherer

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Proyectos

Baselworld 2013

La intensidad de las luces debe ser de cuatro a diez veces mayor que la que normalmente se utiliza en la venta al detalle.

Muchos expositores eligieron para la iluminación de sus espacios, luminarias de led por su mínimo impacto visual, su gran eficiencia y su elevada flexibilidad. Los productos se utilizaron para obtener efectos muy distintos entre sí: enfatizar las joyas y los relojes contenidos en pequeñas vitrinas, crear una atmósfera relajante y acogedora en los salones o producir efectos escenográficos fuera de los estands. iGuzzini se encargó de iluminar una superficie total de 10.000 m2, entre los que destacaban los 1000 m2 ocupados por el imponente estand de la casa suiza de relojería C.F. Bucherer, que festejaba sus 125 años de actividad, y los estands de Vulcain, Jaermann & Sübli y Oris.

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4.5. El exterior del estand de Vulcain

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Proyectos

Villoresi Est

Cliente Autogrill Spa Proyecto arquitectónico Total Tool- Giulio Ceppi

Autopista A8, Italia

La realización de esta área de servicios marca un paso determinante en los objetivos de sostenibilidad de Autogrill, la A-future Roadmap.

Villoresi Est es la mejor práctica internacional del grupo para protección del medio ambiente.

El proyecto, del arquitecto Giulio Ceppi del estudio Total Tool, se desarrolló bajo la dirección del protocolo Leed y sus estándares de eficiencia energética y tendencia ecológica.

La implementación fue efectuada en partenariado con Starching y Geoenergia. El cargo de asesor LEED de la obra, tanto en fase de proyecto como de construcción, fue asignado al ICMQ (Instituto de Certificación y Marca de Calidad

para productos y servicios relacionados con las obras de construcción). El nuevo Autogrill se alza sobre el terreno como un volcán hasta una altura de 27,5 m. El edificio ocupa una superficie de aproximadamente 2.500 m2 sobre un esqueleto construido exclusivamente con madera laminar, proveniente de bosques gestionados de manera sostenible, y toda la estructura está caracterizada por el uso de materiales de construcción ecocompatibles y reciclables. El origen de la revolución tecnológica de Villoresi Est es el uso conjunto de un techo captador que acumula el calor del sol y de un sistema geotérmico con circuito cerrado capaz de suministrar

Proyecto luminotécnico Autogrill Group Design & Architecture Dept.

Stefano Carmi y Patrizia Bernardi

380 kW de energía geotérmica. Gracias a ello es posible recuperar el 45% aproximadamente del consumo energético eléctrico empleado en calefacción y acondicionamiento, que corresponde indicativamente al consumo anual de 40 familias.

El sistema de acumulación del agua pluvial y de la capa acuífera para la climatización del aire, el riego de las zonas verdes, los baños y la reserva contra incendios permite ahorrar 25.550 m3 al año aproximadamente, es decir, el consumo doméstico medio de 128 familias. Teniendo en cuenta el bajo impacto energético que el edificio debía garantizar, se eligieron exclusivamente luminarias de led, tanto para los espacios internos como externos.

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Foto: Federico Brunetti, cedida gentilmente por Autogrill Spa 1. El cono del volcán, iluminado en rojo.

2. La vista interna del volcán, con proyectores Front Light y Ledstrip.

3. La cafetería con sus raíles curvos especiales.

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del edificio. Para iluminar la calzada del área se utilizaron luminarias Wow sobre poste, mientras que las marquesinas están iluminadas con proyectores iPro. Dentro, las luminarias Front Light sobre raíles curvos especiales iluminan las zonas dedicadas al café Motta y a las mesas, mientras que los empotrables Reflex Easy y Pixel Plux se instalaron en el borde curvo que se extiende a lo largo del autoservicio. La zona de los mostradores del bar se integra con un Hub especial muy largo, que incorpora Pixel Plus. También se instalaron Front light dentro del volcán, cerca de la boca por la que entra la luz natural, y las Ledstrip contribuyen a iluminar la parte superior del cono, respecto a los proyectores, sin interrumpir la percepción de la altura.

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Autogrill fue uno de los primeros clientes de iGuzzini que decidió convertirse al uso de luminarias que utilizaran esta nueva fuente luminosa. La intervención exterior más relevante es la iluminación del cono del volcán que durante las horas nocturnas, se convierte en un icono rojo, color de referencia de la marca Autogrill.

El efecto bañado del color se obtiene gracias a la luminaria Linealuce, fabricada de forma específica para este proyecto con leds rojos únicamente.

Se prestó gran atención a la seguridad y el confort de los clientes: en las áreas externas se ha logrado obtener una percepción luminosa progresiva que acompaña a los clientes de manera gradual desde el nivel de iluminación de la calzada hasta el nivel de iluminación más intenso que caracteriza los espacios internos

Proyectos

El cambio al led de la iluminación de Ostfildern

Cliente Ayuntamiento de Ostfildern Partner Assistance iGuzzini illuminazione Deutschland

Ostfildern, Alemania

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Ostfildern, ciudad de 36.000 habitantes situada a pocos kilómetros de Stuttgart es la típica ciudad residencial alemana. Nace de la fusión de 5 ayuntamientos ya existentes y se extiende sobre un amplio territorio que dispone de una buena red de enlaces, con vías para tráfico de vehículos y de peatones. En 2011, la ciudad inició un plan de reconversión del antiguo alumbrado de vapor de mercurio con luminarias de LED. Las fases de estudio y de análisis de varias

propuestas de distintos fabricantes de luminarias se concluyó con la llegada al mercado de la luminaria Wow, diseñada por Piano Design, cuya elevada eficiencia condicionó la elección definitiva del cliente y la sustitución de los cuerpos ópticos sin cambiar los postes ya utilizados. Como cuerpo óptico se utilizó el cuerpo pequeño de Wow con óptica viaria.

Se eligieron led warm white y, gracias a un Light Management System que optimiza los flujos

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Foto: Archivo iGuzzini 1. El nuevo alumbrado de las calles 2. Calles de Ebersbach

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lumínicos entre las 22 y las 4 h, el consumo de energía eléctrica se ha reducido en un 60% y la producción de CO2 es menor. Utilizando la misma luminaria, se pudo garantizar uniformidad formal en toda la ciudad. Para realizar esta importante obra, la ciudad pudo beneficiarse de las ayudas económicas del gobierno y la aprobación de los ciudadanos confirma el éxito de esta operación.

Los habitantes aprecian en particular la mayor

uniformidad en la iluminación y el confort que ofrece la temperatura de color elegida. También en la cercana ciudad de Ebersbach se llevó a cabo una importante recalificación del centro con la remodelación de la plaza central y de las vías adyacentes. Al igual que en el proyecto anterior, el nuevo alumbrado se llevó a cabo con nuevas luminarias de led. U.F.O., Light Up, Cut Off y Archilede iluminan las distintas zonas de manera uniforme y sin deslumbramiento.

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Proyectos

El museo de las mujeres

Cliente Women Museum - Rafia Ghubash Proyecto arquitectónico Enrico Botta Architect Partner Assistance iGuzzini Middle Est

Dubai, Emiratos Árabes Unidos

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El Women Museum es la primera institución, creada en Dubai, dedicada en su totalidad a la emancipación femenina. El museo está ubicado en la Bait al Banaat (la Casa de las Chicas), dentro del antiguo mercado del oro, una de las zonas más vivas de la ciudad. Casa de las hermanas Ghanem en los años 50, fue recientemente remodelada para alojar el primer museo dedicado al papel desarrollado por la mujer árabe y a su impacto fundamental en la sociedad.

Entre las figuras que se dan a conocer destacan mujeres como Ousha Bint Khalifa Al Suwaidi, conocida como “Bint Al Arab” (hoja de los árabes), la poetisa más famosa de los Emiratos Árabes, o Sheikha Fatima bint Mubarak (Madre de los Emiratos), Presidenta de la UAE General Women’s Union, Presidenta suprema de la Family Development Foundation y Presidenta del Supreme Council for Motherhood and Childhood.

La institución fue fundada gracias a la intuición y los esfuerzos de Rafia Ghubash, docente

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Foto: Goldfish Photography & Video 1. Goldfish Photography & Video 2. Salas expositivas

universitaria, psiquiatra y antigua Presidenta de la Arabian Gulf University, quien quiso poner en evidencia y dar a conocer la influencia y el papel del gran número de mujeres que en los Emiratos han contribuido a plasmar y hacer prosperar la sociedad moderna y contemporánea.

Con sus historias se desea inspirar y fascinar no sólo a las generaciones más jóvenes de los Emiratos, sino también a los numerosos expatriados que viven en el país del Golfo, ofreciéndoles la oportunidad de respirar la tradición y el patrimonio de una de las sociedades multiculturales que más rápido está creciendo en el mundo. Junto con antiguas fotografías, reliquias y otros objetos de uso cotidiano, el museo presenta en sus tres plantas elementos de diseño y otras obras realizadas por jóvenes artistas y diseñadoras de talento con el objetivo de mantener vivo y vibrante el diálogo y la inspiración recíproca entre tradición y futuro, identidad y evolución, patrimonio y visión. Las zonas expositivas principales, diseñadas por el arquitecto Enrico Botta, están iluminadas con las luminarias Le Perroquet y Zoom de iGuzzini que se integran perfectamente en la arquitectura de los espacios y con las obras. La ubicación de las luminarias de iGuzzini permite poner en evidencia los esquemas narrativos que unen las obras de arte, sugiriendo a los visitantes fascinantes itinerarios dentro de la exposición.

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Proyectos

B4 - Boscolo Hotel

Cliente Alinvest Cliente y gestor Boscolo Hotels Proyecto arquitectónico Giancarlo Marzorati

Milán, Italia

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El Hotel B4 del grupo Boscolo se encuentra en Milán, cerca de los recintos feriales Rho-Fiera y Fiera Milano City, y de la futura sede de la Expo 2015. El nuevo hotel nace para revisar, disgregar y renovar los criterios de la categoría del “hotel de negocios”. Híbrido, transversal, repleto de contaminaciones, lugar de cultura, naturaleza y metropolitaneidad, el hotel B4 Milano es un ejemplo de hotel del futuro.

Inconfundible e hierático por fuera, gracias al minucioso trabajo del arquitecto Giancarlo Marzorati, icónico y funcional por dentro,

gracias a la dinámica huella del arquitecto Simone Micheli. Una creación como la del hotel B4 envía, en la actualidad, una señal importante. En primer lugar representa una prueba de cómo las estructuras receptivas, con sus distintas posibilidades, son siempre objeto de análisis y experimentación, que va más allá de las formas y las fórmulas más consolidadas.

Esta creación también es señal de cómo el sector de estructuras receptivas y, en especial algunos grupos y cadenas hoteleras italianas, está subrayando de nuevo la importancia de

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Proyecto de arquitectura de interiores y luminotécnico Simone Micheli

Foto: Jurgen Eheim 1. Vestíbulo del hotel 2. Sala de conferencias

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la arquitectura y del diseño en el proyecto de hoteles contemporáneos. Dentro del hotel no debe haber discordancias, por el contrario, es la concordancia global de diseño y gestión de los múltiples aspectos y detalles que lo componen la que debe ayudarnos a crear un universo de coherencia. Por lo tanto, el espacio, la luz, el color, el uso de la tecnología, así como el tipo de servicio ofrecido al cliente, la restauración, las modalidades de autopromoción y el uso de los canales específicos de divulgación son algunas de las piezas

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Proyectos

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B4 - Boscolo Hotel

que deben encajar para construir un mundo homogéneo capaz de emitir un mensaje único y reconocible. Las áreas comunes del hotel B4 han sido rediseñadas por Simone Micheli en una óptica de hibridación de los espacios y de contaminación de las funciones para satisfacer las necesidades más dispares de sus huéspedes: el vestíbulo no es solo un lugar de acogida y descanso sino también un centro comercial o un área de relax y de juego; está conectado y separado del restaurante y la cafetería mediante sistemas modulares. Todos los espacios son comunicantes, fluidos e interactivos.

Las esculturas que evocan los árboles constituyen el bloque estructural y funcional de la planta baja: esmaltadas, brillantes, verde ácido o rojo brillante, contrastan con el pavimento de piedra de Luserna que se extiende sin interrupciones a lo largo de la superficie.

Sillones escultóricos, algunos con respaldo sin duda alguna fuera de medida, caracterizan el vestíbulo creando islas de relax y espera.

Del techo cuelgan macro lámparas de araña futuristas e imaginativas, que llenan el espacio con doble volumen de la entrada. El escenario luminoso pone en evidencia, mediante los haces de los empotrables Pixel Plus de led, las islas y marcan los recorridos a seguir. Al subir a la primera planta por la escalera o los ascensores panorámicos, la mirada se detiene en los colores y las formas que invitan a la relajación general de los sentidos: el dinamismo fluido del vestíbulo se aleja para dejar espacio a una atmósfera serena y acogedora.

Los pasillos están iluminados por empotrables Express 3 W de led warm white. Las salas de congresos, diseñadas a nivel tecnológico para satisfacer las múltiples necesidades funcionales desde un punto de vista luminotécnico, espacial, estético y cualitativo, se encuentran en la primera y la segunda planta.

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3.4. istintos tipos de habitación 5. Centro de bienestar

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Están compuestas por tres pequeñas salas de reuniones, incluso privadas, y una gran sala plenaria con capacidad para 450 personas y que, gracias al sistema de paredes deslizantes internas, se puede dividir en salas más pequeñas para 125 y 200 personas. El falso techo, de tipo isla y separado a lo largo del perímetro de las paredes, está suspendido de un halo de luz realizado con Ledstrip, con temperatura de color de 3000 K, y en las estalactitas se han aplicado empotrables The Reflex, de 2000 lúmenes warm white.

En la segunda planta se encuentra también el centro de bienestar, espacio orgánico, vivo y coloreado. Elementos de formas fluidas en color amarillo ascienden desde el suelo o descienden del techo, iluminado con empotrables Pixel Plus LED, lo perforan y emanan cascadas de agua.

Las habitaciones, ergonómicas y funcionales, se han diseñado para durar, son resistentes y fáciles de limpiar. El armario se destaca como un tótem brillante, verde ácido, que juega con las superficies, absolutamente cándidas, en

solid surface, de la mesa y el apoyo para las maletas. La ducha envuelta en una cortina de cristal difuminado y situada en el centro de la habitación, es su distributivo y visual. El lavabo está instalado directamente en la cabecera de la cama que se prolonga para servir de soporte.

La ducha y el lavabo no están anclados a las paredes. Los baños están instalados tras una puerta deslizante espejada. Los empotrables Express LED se concentran en algunos puntos, definidos en función del tipo de habitación.

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Laser Blade

Line to Circle

Laser Blade revoluciona el concepto de downlight. El producto con óptica miniaturizada de elevado confort visual utiliza el principio físico de la fuente puntiforme para proyectar una luz circular. Los esquemas rígidos dejan paso a una amplia gama de posibilidades de personalización. Innovador por su sencillez, Laser Blade es el resultado de un proceso integrado por distintas disciplinas: ciencia de la luz, tecnología, diseño y cultura. El sistema es una herramienta múltiple, flexible y universal.

Laser Blade ha recibido prestigiosos premios internacionales.

Es un segmento de reducidas dimensiones, de 44 a 56 mm de altura y 44 mm de ancho. Su forma compacta permite su aplicación en techos muy bajos (profundidad mínima de instalación de 45 a 100 mm) y facilita su instalación en condiciones de espacio limitado. Incorpora una cámara oscura patentada que dirige y distribuye la luz de manera perfecta. El secreto de Laser Blade Wall Washer es su cámara oscura patentada: una combinación de reflectores y difusores ópticos.

El difusor óptico, compuesto por una parte reflectora interna oblicua -que dirige la luz hacia el borde superior de la pared- y la superficie prismática refractante frontal son el resultado de un minucioso estudio tecnológico.

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Cuerpo

Reflector interno de aluminio superpuro con depósito de plata (reflectancia insuperable).

Difusor de PMMA milrayas

Film difusor

Raster negro

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Laser Blade High contrast Laser Blade General Lighting Laser Blade Wall washer Laser Blade Orientable Laser Blade iN30 High contrast empotrable/plafón/suspensión 6 Laser Blade System53

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Laser Blade

Philippe Mombellet Diseñador de iluminación Ponctuelle

¿Puede hablarnos de la primera vez que vio Laser Blade? ¿Cuándo fue y cuál fue su primera impresión?

La primera vez que vi esta luminaria fue en Frankfurt, durante la feria Light & Building.

Recuerdo que me sorprendió el hecho de que no difundiera luz, visto desde lejos era como si estuviera apagado. Una gran discreción.

Pensé que hasta el momento no existían luminarias similares. Una luminaria con estas características se puede imaginar dentro de un gran número de proyectos y esto me sorprendió positivamente.

En su opinión, ¿qué tiene de especial y único respecto a otros productos que ha visto en el mercado?

Yo diría que es único por su tamaño y la discreción de su presencia. Es verdad que la luz se tiene que ver y tiene que dejar ver el espacio, pero normalmente no se desea ver la fuente luminosa, porque deslumbra. Además, como ya he dicho es pequeño y se integra en múltiples contextos. Creo recordar que una luminaria con estas características no existía en el mercado.

Durante esta visita ha tenido ocasión de apreciar la evolución de Laser Blade y de conocer las versiones de luz general, el wall washer, los sistemas y la versión orientable. Entre todas estas versiones, ¿cuál es la que más le interesa desde un punto de vista profesional?

La versión que más me ha sorprendido es en realidad la básica. Esto suele ocurrir cuando se diseña un producto. Con frecuencia, el primer trazo, la primera idea que sucesivamente se desarrolla, es en realidad la mejor. Tras la versión básica, el wall washer me parece un producto interesante. Como ya he dicho es necesario adquirir una cierta práctica con un producto antes de descubrir todos sus trucos y yo estoy descubriendo todas las posibilidades de esta luminaria en estos momentos. ¿Qué opina de la uniformidad que se obtiene con la versión wall washer?

Es sorprendente, es un producto realmente logrado. Es fundamental seguir vuestros consejos a la hora de utilizarla, porque es una luminaria que se debe instalar con absoluta precisión en función de la superficie que se ha de iluminar.

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Foto Jo Burridge

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Restaurante Wasabi Londres, Reino Unido

Laser Blade

Estudio dental Vogel Freiberg, Alemania Foto Thomas Schlenkrich

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Fabien Haouy Responsable comercial Vibert Eclairage

Yannick Dietrich Arquitecto

¿Puede hablarnos de la primera vez que vio Laser Blade?

La primera vez que vi una presentación de esta luminaria fue en París, en iGuzzini Francia. Nos la presentaron porque acababa de ser lanzada al mercado, era la novedad… un producto de led absolutamente innovador con la capacidad de iluminar como una luminaria de lámparas halógenas.

¿Puede hablarnos de la primera vez que vio Laser Blade?

Creo que fue durante la presentación que iGuzzini hizo en nuestras oficinas. Me dio la impresión de que este producto era casi mágico: la luz se ve y te atrae en una dirección, pero no se ve de dónde viene… se ve la atmósfera creada en el espacio, te invita a permanecer en él pero el origen de la luz es un misterio…

En su opinión, ¿qué tiene de único y realmente especial este producto?

Es único en su concepción: una luminaria lineal que produce un haz luminoso circular. ¿Qué versión prefiere?

Me parece realmente interesante la versión wall washer, propone nuevas posibilidades para iluminar los espacios. ¿Qué opina de la uniformidad vertical que se obtiene con la versión wall washer?

Pienso que aporta suavidad y confort a la luz que emite la luminaria...

Es menos intensa y más suave.

¿Ha visto antes un producto similar a Laser Blade?, ¿con el mismo concepto?

Digamos que lo que realmente encuentro interesante de este producto es que nadie lo ve como una luminaria: no se ve su fuente y por eso las personas que atraviesan el espacio se preguntan de dónde viene la luz. Tengo la impresión de que las luminarias de la competencia se ven, la fuente se ve siempre: la luz tiene un punto de origen y un punto de llegada.

¿Ha utilizado ya Laser Blade en algún proyecto?

Sí, lo estamos utilizando en algunos apartamentos de Estrasburgo. Lo hemos elegido para iluminar los espacios de tránsito con el objetivo de aumentar el valor de la arquitectura y el bienestar de las personas a través de la luz.

De todas las versiones de Laser Blade que ha visto esta mañana, ¿cuál es la que más le gusta?

Es difícil porque prefiero el original.

Entre todos los productos presentados en la sala de exposición, el «flechazo» sigue siendo por el original, por su discreción y por la imagen de la luz bien visible.

Amo los espacios donde sólo se ilumina una parte del área, una zona de la pared, y que te invitan a descubrir e ir más lejos.

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Laser Blade

Philip Dickinson arquitecto Pritchard Fernis

Simon Marks Diseñador de iluminación DHA Designs

¿Puede hablarnos de la primera vez que vio Laser Blade?

Paul Fry vino a nuestro estudio y nos mostró las características de este producto.

Creo que mis colegas ya habían tenido ocasión de verlo, pero para mí era la primera vez y me quedé realmente impresionado por la tecnología de disipación del calor y por sus ópticas.

Pienso que es realmente un producto único contra el deslumbramiento.

¿Puede hablarnos de la primera vez que vio Laser Blade?

Fue en una de las presentaciones durante Light & Building… Nos arrastró a ella Terry (…) con la escusa de que no podíamos perdérnoslo por nada del mundo, porque se trataba de productos nuevos.

Nos metieron en una habitación vacía… y nos dijeron que lo que íbamos a ver era realmente nuevo y especial… luego encendieron la luz y realmente fue entusiasmante… estábamos muy impresionados tanto por el efecto de la luz, completamente circular, como por la cantidad emitida y por el hecho de saber que a partir de una forma lineal se originaba una forma circular. Pensamos que ofrecía un montón de posibilidades.

¿Ha visto antes un producto similar a Laser Blade?, ¿con el mismo concepto?

No, no creo que exista un producto que posea las ópticas de un downlight pero sin su forma.

De todas las versiones de Laser Blade que ha visto, ¿cuál es la que más le gusta?

Me gusta mucho el System 53, pienso que es útil tener la posibilidad de combinar productos de la misma familia, creo que puede tener múltiples aplicaciones y, además, es muy interesante poder utilizar al mismo tiempo una óptica wall washer con la versión lineal.

¿Lo ha usado ya en algún proyecto?

Lo hemos recomendado en dos proyectos… yo lo he propuesto como downlight oculto por un red metálica negra en el techo de un aparcamiento, con la idea de que al conducir por la rampa del aparcamiento no se vea la fuente luminosa aunque el pavimento se ilumine al descender. En otro proyecto, en el que tanto nosotros como vuestra empresa está trabajando, hay un techo de metal que posee una superficie irregular, plegada, con una serie de picos y depresiones en las que hemos integrado Laser Blade, aprovechando la linealidad de la luminaria, con objeto de obtener una distribución circular sobre el pavimento.

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Proyecto arquitectónico Natalia Santafe

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Diseño de interiores Dario Torralbo Foto 274 km

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El Corte Inglés Gourmet Experience Madrid, España

Laser Blade

Vivienda privada Ciudad de Panamá, Panamá

Foto Fernando Alda

Proyecto arquitectónico y luminotécnico Ignacio Maillol

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Ver también: https://www.youtube.com/watch?v=Kno8spamDzo

Michael Deppisch Arquitecto

Jörg Reimer Diseñador de iluminación JAD Lighting Design

Hiroyasu Shoji Diseñador de iluminación Lightdesign Inc. founder

¿Puede hablarnos de la primera vez que vio Laser Blade?

Vi Laser Blade en el catálogo de novedades 2012 - 2013, un producto completamente nuevo, incluso desde el punto de vista gráfico, y lo encontré fascinante. Este producto casi “filigrana” se adapta perfectamente a mi filosofía de arquitectura: sutil y sencilla.

¿Puede hablarnos de la primera vez que vio Laser Blade?

La primera vez que lo vi fue en Light and Building, en Frankfurt.

Fue realmente increíble ver hasta qué punto es minimalista esta luminaria: muchos fabricantes de luminarias intentan explicar cómo la llegada del led impide crear productos de tamaño reducido porque el disipador de calor ocupa mucho espacio. Pienso que iGuzzini ha resuelto el problema de manera muy “fresca”.

Pienso que Laser Blade es una luminaria para la nueva era.

Con el desarrollo de la lámpara de incandescencia, todos los empotrables fueron redondos. Naturalmente, esta forma redonda cada vez es menos frecuente, debido a la evolución de la fuente luminosa, aunque continúe siendo redonda. Laser Blade utiliza leds muy pequeños y con forma lineal.

Su tamaño es reducido pero puede iluminar grandes espacios. Representa una óptima luminaria para el sector arquitectónico, revolucionaria y adecuada para la edad del led.

¿Posibles evoluciones?

Pienso que debe evolucionar para lograr luminarias más luminosas destinadas a los espacios comerciales, excepto en las tiendas de ropa donde los niveles de iluminación no son elevados, como las cadenas Abercrombie & Fitch y Hollister.

Es justo en estas aplicaciones donde un producto como Laser Blade puede desplegar todo su potencial.

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Cultura de la empresa

iGuzzini Benelux se muda

En febrero de 2014, la sede de iGuzzini Benelux se mudará al edificio Valkeniers Natie desde 1906 de la empresa homónima. Situado en la zona portuaria, el edificio remodelado tras la compra de la empresa por Katoen Natie se ha convertido en un centro multifuncional, que aloja oficinas, salas de exposición y talleres de artistas.

Se caracteriza por un amplio espacio abierto donde se encuentran las mesas con los productos más innovadores, presentados recientemente por iGuzzini, así como la mesa “Touch the light”: una mesa técnica equipada alrededor de la cual los visitantes pueden conocer las características principales de los productos a través de la experimentación.

iGuzzini illuminazione SpA - Belgian Office Showroom & offices Van de Wervestraat 22 2060 Antwerpen

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Renzo Piano homenajeado en Nueva York y elegido senador vitalicio en Italia

2013 ha sido un año conmemorativo para la carrera del arquitecto Renzo Piano.

De junio a agosto de 2013, la Gagosian Gallery de Nueva York, en colaboración con la Fundación Renzo Piano, presentó “Fragments”, la exposición con más de treinta años de proyectos realizados por el arquitecto italiano.

En calidad de patrocinador técnico de iluminación, iGuzzini suministró los proyectores Le Perroquet, Piano Design; un patrocinio que nace de nuestra consolidada colaboración con el arquitecto. En agosto de 2013, el arquitecto fue nombrado senador vitalicio por el Presidente de la República, Giorgio Napolitano. Este cargo se concede a personalidades italianas que han “ilustrado la patria por elevados méritos en el campo social, científico, artístico y literario”.

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Cultura de la empresa

Encuentros de formación en iGuzzini Ibérica

Formación, conferencias, debates y workshops en torno al papel de la luz.

La filial española celebró una serie de encuentros con el objetivo de analizar las diferentes aplicaciones de la iluminación, todo dirigido a arquitectos, interioristas, ingenieros y profesionales vinculados al sector luminotécnico.

Los encuentros “Light Experience” se organizaron de junio a octubre como verdaderos talleres divididos en parte teórica y parte práctica.

El primer taller se dedicó a la iluminación de los espacios comerciales con la destacada colaboración de la arquitecta Federica Sandretti y de Lisardo Mendo, especialista en decoración de espacios comerciales.

El 30 de octubre los asistentes al encuentro pudieron experimentar in situ el diseño de la iluminación de un claustro, gracias a la colaboración del museo y monasterio de Sant Cugat del Vallès.

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Una iluminación ecosostenible para el Pistoia Nursery Park

El 27 de junio de 2013 se inauguró el primer parque vivero de Europa, Pistoia Nursery Park, de la histórica empresa de viveros Vannucci Piante, que aloja más de cien grandes ejemplares de plantas de gran belleza y escenografía combinadas sabiamente por variedad, especie, color y altura.

El parque adquiere un mayor atractivo durante las horas nocturnas gracias a los proyectores iPro de led. La inauguración tuvo lugar durante la tercera edición de la manifestación internacional “Vestire il Paesaggio”, en la que el Presidente de iGuzzini, Paolo Guzzini, ilustró a los presentes la atención que la empresa dedica constantemente a la ecocompatibilidad, con objeto de apoyar su ya consolidada experiencia en iluminación de zonas verdes como elemento arquitectónico.

Alaia Palais Galliera, París, 28 de septiembre de 2013 - 26 de enero de 2014 Desde finales de septiembre de 2013, el público puede redescubrir el Palais Galliera tras la remodelación del sistema eléctrico y contra incendios, la creación de un acceso fácil, la renovación de sus espacios interiores y la recuperación de los colores originales del palacio como el rojo pompeyano.

El museo abrió nuevamente sus puertas al público con una exposición dedicada al diseñador Azzedine Alaia en la que iGuzzini participó como patrocinador técnico en colaboración con el diseñador de iluminación Christian Broggini y la empresa de instalación 3V. iGuzzini organizó una visita a la exposición invitando a clientes, arquitectos y diseñadores el 9 de diciembre de 2013.

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Cultura de la empresa

Anello se adjudica el premio Janus

La luminaria Anello, diseñada por Marc Aurel, se adjudicó en noviembre el Premio Janus, el premio francés de diseño más prestigioso que, desde 1953, el Instituto Francés concede a los proyectos que son reconocidos como obras de creatividad capaces de mejorar la calidad de vida.

Un jurado compuesto por diseñadores, ingenieros, publicitarios e industriales reconoció en la luminaria Anello características que satisfacen criterios de ergonomía, economía, ética y emoción. La ceremonia de premiación se celebró en enero de 2014.

Janus 2013 de la Cité

ADI Design Index 2013 La Trienal, Milán 1 de octubre - 2 de noviembre de 2013 ADI Design Index 2013 es el tercer volumen del ciclo trienal que recoge los bienes preseleccionados para el próximo Premio Compás de Oro ADI. El premio, creado en 1954 por “La Rinascente” y donado sucesivamente a ADI -quien lo gestiona desde 1956-, es el reconocimiento más prestigioso a la calidad de producción y de diseño de bienes, servicios, procesos y sistemas del diseño italiano.

ADI Design Index se convirtió en 2009 no sólo en preselección para el Premio Compás de Oro sino también en selección anual para el Premio Nacional a la Innovación, patrocinado por la Presidencia de la República. Primopiano professional y Wow son las luminarias de iGuzzini preseleccionadas y exhibidas durante la exposición dedicada al ADI design Index celebrada durante La Trienal.

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ENERGY. Arquitectura y retos del petróleo y del post-petróleo Roma, MAXXI 22 de marzo - 10 de noviembre de 2013 La exposición “Energy” se divide en tres secciones dedicadas al pasado, al presente y al futuro: Historias/Stories, Fotogramas/Frames y Visiones/Visions. En la Galería 1 del MAXXI se exhibió material cultural de distintos tipos: de fotografías a maquetas, pasando por auténticas instalaciones como la Energy Forest de Sou Fujimoto Architects.

En la plaza del MAXXI se instaló una estación de servicio de los años 50.

La exposición presentó la documentación de algunos proyectos piloto en curso de realización en Europa y en el mundo para dar a conocer y subrayar la importancia creciente de la relación entre la ciencia y la arquitectura. Por primera vez, el MAXXI eligió para iluminar esta exposición sólo luminarias de led con temperatura de color de 4000 K para enfatizar el blanco, color predominante en el museo. iGuzzini fue el patrocinador técnico de la manifestación y puso a disposición los proyectores Front Light para la iluminación general y las Ledstrip para la iluminación de los expositores que protegen el material cultural más frágil.

Foto Flaminia Nobili

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Incontroluce

I. 2014

Estimados lectores: Incontroluce Revista internacional, semestral dedicada a la cultura de la luz

La historia de esta industria está marcada por sólidas decisiones que subrayan la importancia de una iluminación correcta.

La prueba de ello son nuestras campañas publicitarias: “Illuminare gli Italiani” desde 1982, “Con iGuzzini contro l’inquinamento luminoso” desde 1993 y “Better Light for Better Life” desde 2002. A través de ellas, el mundo de la luz ha aprendido, a nuestro lado, a interesarse por los grandes temas que marcan la relación entre la ci­udad, la arquitectura, la vida y la luz.

Si queremos mejorar el ambiente y la sociedad donde vivimos, tenemos que ser conscientes de que la luz, empleada correctamente, marca la diferencia real para adquirir calidad de vida.

Es más, en la actualidad sostenemos que la luz es protagonista, es la herramienta para alcanzar una innovación social real y por ello, a partir de 2014, Light First.iGuzzini es la nueva plataforma ideal y concreta a través de la cual nuestra comunidad desea canalizar los impulsos más vitales, frescos y científica y moralmente avanzados de nuestras sociedades.

Light First significa iluminar los paisajes de nuestra manera de vivir, de trabajar, de amar, de conservar, de crecer y de mostrar. La luz es para las personas y para sus espacios. Sin luz no hay desarrollo, sin luz no existen las cosas, los cuerpos ni las estrellas. Crear innovación social significa realizar ideas (productos, servicios y modelos) que satisfagan las necesidades de las personas y de las sociedades, de manera aún más eficaz de como lo hacen las alternativas ya existentes y que al mismo tiempo creen nuevas relaciones y colaboraciones para mejorar la vida a través de la luz y aportar innovación a la sociedad: deseamos soñar un futuro mejor, a partir del desarrollo sostenible, las energías vitales, las tecnologías y los conocimientos.

“Y entonces salimos y volvimos a ver las estrellas”, éste es el último verso del Infierno de la Divina Comedia de Dante Alighieri: el presagio de un nuevo camino de luz y esperanza para los tiempos difíciles que vivimos. No es sólo un deseo nuestro y del mundo, es un compromiso social que aceptamos como inspiración de nuestro trabajo.

año XVI, 27 Redacción Centro de Estudios e Investigación iGuzzini Fr.ne Sambucheto, 44/a 62019 Recanati MC +39.071.7588250 tel. +39.071.7588295 fax rc@iguzzini.it iGuzzini illuminazione spa 62019 Recanati, Italy via Mariano Guzzini, 37 +39.071.75881 tel. +39.071.7588295 fax iguzzini@iguzzini.it www.iguzzini.com 071-7588453 video Proyecto gráfico Studio Cerri & Associati Editor iGuzzini illuminazione spa Han colaborado en este número iGuzzini illuminazione Deutschland GmbH iGuzzini illuminazione France iGuzzini illuminazione Ibérica S.A. iGuzzini illuminazione Schweiz AG iGuzzini Finland & Baltic Oy iGuzzini Lighting (China) Co. Ltd IGuzzini Middle East Foto de portada Bitter Bredt Impreso en: marzo de 2014 Tecnostampa, Recanati

Light first. Adolfo

La Redacción no se hace responsable de los errores y las faltas en los créditos de los proyectos proporcionados por los colaboradores.

Las integraciones y las correcciones se harán en el número sucesivo.

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Daniel Libeskind / Emilio Vicedo Ortiz / Manuel Lill Navarro / Dsign - Vertti Kivi & Co / RPBW / Piero Castiglioni / Aitao - Ren Rui / Cheng Taining / He Jingtang / Jiangsu Institute of urban Planning and Design / Foster + Partners / archi5 / Basalt Architecture / ACMH : Pierre Bortolussi / L’Atelier à Kiko / Giulio Ceppi - Total Tool / Autogrill Group - Design & Architecture Dept. Stefano Carmi e Patrizia Bernardi / Enrico Botta Architect / Giancarlo Marzorati / Simone Micheli / Dario Torralbo / Natalia Santafe / Ignacio Maillol

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Edición española

I. 2014