Incontroluce 28, French - iGuzzini by iGuzzini illuminazione

Edition française

Spécial Expo. 2015

Chers lecteurs, entre vos mains, un numéro bien particulier d’Incontroluce. Vous le trouverez un peu plus volumineux et surtout centré sur un évènement unique : l’Expo qu’accueille la ville de Milan. Les Expositions Universelles ont toujours été une scène mondiale sur laquelle sont présentées les tendances les plus innovantes dans des champs très différents les uns des autres, y compris dans le secteur technologique. Elles ont parfois laissé un signe tangible à l’intérieur de la ville qui les accueillait, elles ont déterminé le développement urbain de certaines zones de ces villes, du Paris de la fin du XIXème siècle (il suffit de penser à la Tour Eiffel et à l’aménagement des quais de Seine), au développement du Parc du Tage et du Parque das Nações à Lisbonne sur projet de Santiago Calatrava. Les éditions contemporaines se caractérisent à mon sens par un taux élevé d’innovation technologique à l’intérieur de la zone de l’Expo. Les pavillons sont des vitrines qui montrent les changements envisageables de l’architecture contemporaine, et donc les évolutions possibles de la conception lumière. A Milan, nous avons collaboré avec des agences d’architecture et de conception lumière du monde entier, chacune avec sa conception et ses idées qui devaient être réalisées. Je suis particulièrement fier qu’iGuzzini soit impliquée en tant que partenaire de 40 zones d’exposition pour lesquels nous avons trouvé, en travaillant en équipe, des solutions d’éclairage efficaces qui s’intègrent aux espaces. Pour donner quelques exemples, je peux citer le pavillon de l’entreprise chinoise Vanke, réalisé par le Studio Libeskind ou celui des Emirats Arabes Unis, fruit de la collaboration entre l’agence Foster + Partners et le concepteur lumière David Atkinson, mais nous avons aussi oeuvré à l’éclairage du Pavillon de l’Angola et du Chili. Je suis aussi très fier que notre entreprise ait été choisie comme partenaire technique officiel d’Enel pour la mise en lumière de la zone de l’Expo, particulièrement Cardo et Decumano, les deux axes principaux autour desquels s’articule le site d’exposition. De nos jours, l’Expo offre des retombées pour la ville qui l’accueille bien plus importantes encore que par le passé. Le visiteur de l’Expo, grâce à des déplacements facilités, l’amélioration générale des conditions de vie, un élargissement des intérêts des visiteurs et une idée de la culture qui ne concerne plus seulement les arts figuratifs et l’architecture, veut découvrir et connaître également la gastronomie, la mode, le divertissement ; tout ce qui contribue en somme à l’atmosphère d’une ville. En pensant à tous ces aspects, nous avons sélectionné quelques-unes des interventions les plus intéressantes parmi celles réalisées à Milan. La lumière reflète ou apporte vitalité et bien-être, “Light is back”, dans des lieux tels que Brian & Barry, le Jardin Botanique, la Darsena (port) et le cloître du Conservatoire Giuseppe Verdi. Nous avons voulu montrer, à travers ces interventions concrètes, dans quelle mesure l’éclairage participe aux aspects “sociaux” d’une ville. Ainsi, l’adoption du Cenacolo Vinciano où se trouve la fresque de “La Cène” de Leonard Da Vinci est la quintessence d’une opération sociale ; les biens culturels et les œuvres nées de l’esprit de l’homme sont des patrimoines universels. Elles doivent être préservées, pour permettre à tous d’en apprécier la beauté. La lumière devient un véritable facteur de qualité de l’environnement : social innovation through lighting. Light first. Adolfo. @AdolfoGuzzini

Incontroluce

Table des matières

Éditorial

Expo 2015

2 6

Social innovation through lighting à l’Expo 2015 Les projets iGuzzini : la carte de l’Expo

8 1 22 26 28 32 36 38 42 46 50

Le Pavillon Italie Le Pavillon des Émirats Arabes Unis Le Pavillon du Chili Le Pavillon de la Russie Le Pavillon de la France Le Pavillon de l’Allemagne Le China Corporate United Pavilion Le Pavillon Vanke Le Pavillon Enel Le village expérimental Save the Children

Milan, ville de l’Expo

54 62 66 70 72 74 76 80

L’adoption de la Cène de Léonard de Vinci La Darsena redevient un point de rencontre Le Cloître du Conservatoire « Giuseppe Verdi » Le jardin botanique Réaménagement de la place de la Triennale Brian & Barry Le marché du Duomo Techno Souq

Culture de l’entreprise

84 86 88 90 92 94

L’Expo dans les Marches « Urban Lightscapes/Social Nightscapes Workshop Series » 100% LED : des espaces iGuzzini actualisés Nouveau partenariat en Australie Warm up PLDC #Light On

I. 2015

Social innovation through lighting à l’Expo 2015

Expo 2015

Les Expositions universelles ont toujours constitué des exemples de choix uniques pour définir un lieu, avec un échange entre ce qui est temporaire et l’héritage laissé par ces événements au caractère éphémère. Entre 1854 et 1900, les Expositions de Paris ont changé l’aspect du quartier parisien, allant aujourd’hui du Grand Palais à la colline de Chaillot. Ce quartier humide et insalubre est devenu au fil des ans le quartier des musées, et cette transformation s’est conclue avec la construction du musée du quai Branly. Les Expositions laissent aux villes qui les ont accueillies un héritage architectural et immatériel, comme l’attestent également les différentes appellations : Grande Exposition, Exposition internationale, Exposition universelle. Depuis la première Exposition à Londres en 1851, point de départ de la modernité pendant des années, le glissement sémantique de Grande à Internationale puis Universelle marque la conscience du programme que l’on souhaite proposer. « Universelle » réapparaîtra, après une longue éclipse qui aura duré jusqu’à la Seconde Guerre mondiale, avec les Expositions de Bruxelles et de Montréal. Ces expositions sont, sans surprise, les plus intéressantes de l’après-guerre, époque marquée par la volonté de se fonder sur un nouveau contrat social et de nouvelles valeurs universelles que la paix allait garantir. Dans cette optique, le thème de l’Expo de Milan en 2015 ne pouvait pas être plus universel : l’alimentation est, comme

Photo : Archives iGuzzini, Lv Hengzhong

iGuzzini est le partenaire technique officiel d’Enel pour les solutions d’éclairage de l’Expo 2015. L’ensemble de l’espace de l’Expo présente des éclairages d’autres fabricants.

1. Séville 1992, Le Pavillon Italie 2. Saragosse 2008, Pavillon de l’eau 3.4. Shanghai 2010, Le Pavillon Italie

L’Expo dans l’histoire iGuzzini

l’indique le Pavillon Zéro, un thème résolument universaliste. Le thème de l’Exposition de Milan est « Nourrir la planète, Énergie pour la vie ». Quelques chiffres : 1 000 000 m² de surface d’exposition, 144 pays participants et 184 jours durant lesquels Milan sera un carrefour d’opportunités et un pôle d’attraction pour les institutions, les organismes culturels, mais surtout pour les 20 millions de visiteurs attendus. À Milan, les appareils iGuzzini ont été utilisés pour 23 espaces et pavillons, ce qui représente des fournitures pour une valeur de plus de 3 millions d’euros. iGuzzini s’est déjà forgé une expérience historique en participant à de nombreuses autres Expositions. Séville, en 1992, a vu la naissance de l’appareil Edge, conçu par Piero Castiglioni pour éclairer avec un effet de lame de lumière, le Pavillon Italie, conçu par Gae Aulenti. L’Expo de Lisbonne, en 1998, a été marquée par la collaboration avec Piero Castiglioni, qui a contribué au réaménagement des quais avec son Radius. Jusqu’aux dernières Expositions de Saragosse en 2008 et de Shanghai en 2010, où la présence de iGuzzini a été large et étendue, avec l’éclairage de plusieurs pavillons nationaux et de certains espaces de l’exposition.

1988 Brisbane, Australie 1992 Séville, Espagne 1998 Lisbonne, Portugal 2000 Hanovre, Allemagne 2008 Saragosse, Espagne 2010 Shanghai, Chine 2015 Milan, Italie

incontroluce 28

Expo 2015

Social innovation through lighting à l’Expo 2015

Photo : Lv Hengzhong 5. Shanghai 2010, Pavilion B3-2 6. Shanghai 2010, Pavilion B2 7. Shanghai 2010, Pavillon français

iGuzzini est « Partenaire technique officiel d’Enel pour les solutions d’éclairage de l’Expo 2015 ». L’entreprise fournit les appareils d’éclairage pour l’axe du Cardo et du Decumanus, donc de la zone centrale, des places et du parcours piétonnier. Les relations établies depuis longtemps avec de prestigieux bureaux d’architectes et la présence ancrée dans différents contextes nationaux ont permis à iGuzzini d’intégrer la liste des principaux fournisseurs pour certains pavillons présentant des installations importantes et confiés à des designers de renom : le Pavillon des Émirats Arabes Unis conçu par Foster+Partners, le Pavillon Vanke pour la Chine avec la signature unique de Daniel Libeskind, le Pavillon Italie, conçu par Nemesi & Partners et les Pavillons du Chili, de la France, de l’Allemagne, de l’Angola, de la Thaïlande, de l’Indonésie, de la Russie, des États-Unis, du Vatican jusqu’au Cina Corporate United Pavilion. Ces collaborations s’ajoutent à l’intervention de iGuzzini, en tant que sponsor technique, pour le Pavillon Save the Children, en collaboration avec Metis Lighting pour la conception de l’éclairage. Social engagement through lighting.

Expo 2015

Les projets iGuzzini : la carte de l’Expo

En rouge, les pavillons et les zones éclairées par les appareils iGuzzini

Arbre de la vie

28 27

Decumano 10

36 37

144

82 74

118

150

Cardo

entrée Ouest Triulza

102 116

entrée Est Roserio

98 99

91 19

entrée Sud Merlata

0. 1. 10. 19. 27. 28. 36. 37. 38.

Cardo et Decumanus Espaces communs Pavillon Zéro Expo centre Caritas Internationalis Angola Save the Children Enel Technogym Arena Cluster du riz Cascina Triulza

49. 51. 58. 61. 62. 64. 66. 74. 82. 83. 91.

Thaïlande Children Park Cluster du café Cluster des fruits et légumineuses Eataly Cluster des épices Émirats Arabes Unis Kinder + Sport Saint-Siège France Italie

92. 97. 98. 99. 113. 116. 118. 144. 150. ...

Mexique Cluster Bio-méditerranéen Vanke New Holland Agriculture China Corporate United Pavilion Allemagne Chili Russie Indonésie et plus

incontroluce 28

Expo 2015

Cardo, Decumanus et espaces communs

iGuzzini a fourni les produits d’éclairage pour le Cardo et le Decumanus, les deux voies principales dédiées à la circulation piétonne, mais aussi pour les principales places et voies vertes au sein de l’Expo. iGuzzini a su proposer des solutions spécifiques pour répondre aux besoins de l’Expo : plus de 80% des produits sont personnalisés. Nous avons simplifié toutes les opérations d’installation : cela a impliqué pour nous de changer la composition de certains produits, qui ont été livrés déjà montés. De plus, les solutions proposées ont été jugées valables du point de vue de l’esthétique des formes. Le Cardo et le Decumanus sont couverts de toiles imperméables qui filtrent la lumière naturelle sans la bloquer. Celles-ci sont disposées de façon à créer des courbes, à des hauteurs alternées. Le système d’éclairage devait avant tout assurer la sécurité de tous les visiteurs de l’Expo, mais aussi aider à mettre l’accent sur le jeu de courbes de cette structure. Ces deux effets ont été obtenus avec le même appareil : l’Archilede HP avec différentes puissances et des réglages appropriés. Les projecteurs Archilede HP, 48 LED, optique asymétrique, sont orientés vers le bas, sur un bras de 90 cm, à 6,5 m de hauteur. Environ 400 de ces appareils assurent un éclairage direct du parcours et sont positionnés sur tous les mâts toilés qui soutiennent la structure. L’éclairage direct des toiles contribue par ailleurs indirectement à l’éclairage du parcours. D’ailleurs, pour l’éclairage des toiles les plus basses, le choix s’est porté sur l’Archilede HP, de 72 LED sur un bras

Photo : Lorenzo Palizzolo, Paolo Carlini 1. Decumano 2. Vue vers «l’Arbre de la vie» 3. Espaces communs

de 20 cm, positionnés à 5,5 mètres au-dessus du sol et positionnés à 90° entre eux. Dans les cas où il est également nécessaire d’assurer l’éclairage des toiles plus hautes, le même type d’Archilede HP est placé à 7 mètres du sol. Les types d’appareils avec différentes puissances et différentes hauteurs et les systèmes de gestion électronique sont combinés pour répondre aux exigences d’éclairage de ces toitures. Pour les parcours secondaires, l’Archilede HP a été installé pour l’éclairage direct comme tête de mât sur des mâts qui n’appartiennent pas à iGuzzini. Selon la situation des optiques routières, des optiques confort ou des optiques asymétriques ont été utilisées. Dans tous ces cas, l’équipement a été fourni avec une finition blanche qui puisse s’assortir et se fondre avec les supports. La Place d’Italie se trouve à l’intersection entre le cardo et le decumanus. Cet espace n’est pas doté de couvertures toilées. Pour cet espace, il nous a été demandé un éclairage diffus et homogène. Nous avons donc choisi des Maxiwoody Compact COB, avec des optiques flood et Wide flood, DALI et nous avons placé 4 Maxiwoody au sommet des huit mâts et sur chaque mât. La Place de l’eau est en face de la Place d’Italie, à l’extrémité extérieure du cardo. Ici aussi, nous avons également utilisé des Maxiwoody Compact COB 44 W, 4 190 lumens, placés sur des poteaux de 6-9 mètres de hauteur. Des optiques flood et wide flood ont également été retenues ici.

incontroluce 28

Expo 2015

Cardo, Decumanus et espaces communs

Pour le Cardo, le Decumanus, la Place d’Italie et la Place de l’eau, le neutral white a été choisi ; pour toutes les autres places, un peu plus éloignées des parcours principaux, la température est au contraire le warm white. Les bassins de phytoépuration présents dans le canal qui longe toute la zone de l’Expo ont constitué un autre point intéressant de notre intervention. Des lampes Typha ont été installées dans ces bassins. Elles ont été fabriquées spécialement car elles sont immergées et bénéficient d’une installation simplifiée. Une passerelle en bois sillonne le canal et les bassins d’épuration, créant un véritable lieu de détente pour les visiteurs. Le long de cette passerelle, les bornes iWay à LED ont été utilisées. Sous les mains courantes, des Glimcube ont été placés. Ils sont recouverts d’un boîtier en acier inoxydable arrondi, pour éviter en particulier que les enfants ne se blessent. À côté du canal, un autre parcours, plus intérieur, serpente à travers la végétation, créant d’autres lieux de détente. Cet espace présente des bornes iWay, à LED, grand corps, 21 W, warm white. Ces appareils ont également été fabriqués spécialement car ils présentent des modalités d’installation simplifiées à l’extrême. Des Zyl ont été disséminés dans d’autres espaces verts au sein de l’Expo. Ils ont été équipés d’un socle plus large et plus lourd afin de les protéger contre les actes de vandalisme. Les « Clusters » constituent une des nouveautés d’Expo de Milan 2015 : pour la première fois des identités thématiques

Photo : Lorenzo Palizzolo 1. Cluster du café 2. Children Park 3. Cluster des fruits et légumes

et des filières alimentaires ont été regroupées. De cette façon, le thème « Nourrir la planète, Énergie pour la vie » est traité dans un esprit de partage, de dialogue et d’interaction. Les Clusters se distinguent par des espaces communs déclinant la filière alimentaire à travers des zones fonctionnelles (marché, exposition, événements, dégustations). Ces espaces doivent par conséquent être extrêmement flexibles, tout comme l’éclairage. Les projecteurs MaxiWoody ont été utilisés et ont permis d’assurer un maximum de flexibilité grâce à la possibilité de monter de nombreuses optiques et accessoires. iGuzzini est intervenu pour l’éclairage des Clusters du riz, du café, des fruits et légumineuses et des épices. Pour ce dernier, des projecteurs iPro ont été utilisés comme wall washer pour souligner l’importance des murs constitués de panneaux parsemés de déchets issus de la transformation des épices. Le Children Park est un jardin linéaire, un bois abritant huit installations qui déclinent les thèmes proposés : il s’agit de lieux en plein air, constitués de plates-formes et de toitures équipées pour permettre différentes activités et ayant la forme de grandes bobines suspendues à des arbres artificiels. L’éclairage artificiel est axé sur les bobines. Quelques projecteurs MaxiWoody garantissent un éclairage général à la fois direct et indirect. Chaque bobine est formée de longues planches de bois qui se croisent l’une l’autre, chaque bras a été éclairé par un micro iPro qui en suit complètement la ligne.

incontroluce 28

Expo 2015

Cascina Triulza et Pavillon Zéro

38 0

Cascina Triulza est la seule construction qui existait déjà sur le site de l’Expo de Milan 2015. Cet ancien bâtiment traditionnel est typique de la campagne milanaise. Il s’agit d’un lieu identitaire qui restera tel quel, même après la fermeture de l’Exposition universelle. Cascina Triulza, gérée par la Fondation Triulza, a une surface totale de 7 900 m², répartis sur trois bâtiments différents. Le bâtiment, qui servait autrefois de lieu d’habitation, abrite des bureaux, éclairés par des Lineup DALI, et des espaces d’exposition où des rails et des projecteurs Front Light spéciaux DALI ont été installés. Dans les passages, les appliques LED iRoll et Cestello fournissent l’éclairage nécessaire. À l’extérieur, les projecteurs appliques iPro soulignent et définissent sur chaque façade le périmètre de cette partie de la Cascina. L’ancienne grange abrite un auditorium de 200 places, un espace d’exposition et un restaurant. La salle de conférence est éclairée avec des iRoll suspendus et des rails avec des projecteurs Front Light ; des Ledplus encastrés dans les murs et au sol sont utilisés comme lumières de courtoisie. Dans l’espace de restauration, des suspensions Berlino hautes / basses et des appliques iPro ont été placées pour indiquer les entrées, les terrasses et souligner le périmètre de la structure. Le troisième bâtiment est une ancienne étable transformée en un marché destiné aux petits producteurs, aux activités commerciales et aux organisations promouvant des produits et des services attentifs à la qualité, à l’environnement et aux droits de l’homme. Cette partie de la Cascina, éclairée par

Photo : Paolo Carlini, Lorenzo Palizzolo 1. Cascina Triulza, extérieur 2. Cluster du Riz 3. Pavillon Zéro 4. Le Théâtre de la Mémoire, à l’intérieur du Pavillon Zéro

des suspensions Berlino hautes / basses, est également utilisée pour animer des ateliers destinés aux enfants âgés de 4 à 10 ans. À l’extérieur, une cour de 1 700 m2 sert de jardin potager et d’aire de pique-nique. Elle est éclairée avec des produits U.F.O. installés sur des mâts pour les zones générales, avec des bornes iWay pour les zones de passage et des Ledplus autour des arbres. Le Pavillon Zéro est le point de départ de la visite de l’Expo de Milan 2015. Michele De Lucchi s’est inspiré d’un morceau de la croûte terrestre, soulevée du sol. En schématisant des courbes de niveau, il reproduit le sol de la Terre, avec des montagnes, des collines et une grande vallée centrale. Ce pavillon accueille la mémoire de ce que l’homme a produit depuis son apparition sur terre jusqu’à aujourd’hui, les transformations qu’il a apportées au paysage naturel, la culture et les rituels de consommation. Il présente deux principales réalisations : le Théâtre de la Mémoire, une bibliothèque de tiroirs où sont conservés des aliments, des animaux et des pratiques alimentaires ; puis la mémoire numérique consistant en des vidéos percutantes concernant différentes activités : chasse, pêche, agriculture, élevage. iGuzzini est intervenu pour éclairer la bibliothèque : des Ledplus encastrés, avec différentes optiques, sont installés dans les tiroirs et dirigés vers le mur. Par ailleurs, les vitrines ont également été éclairées avec l’Underscore pour obtenir des lignes de lumière.

incontroluce 28

Expo 2015

Le Pavillon Italie

Expo 2015

Maître d’œuvre Expo 2015 Spa Projet architectural et d’éclairage NEMESI

Ingénierie Proger BMS Projects

Le Pavillon de l’Italie met en valeur la culture et les traditions nationales liées à la nourriture et l’alimentation , caractérisées par une haute qualité des matières premières et des produits finis. L’exposition sur l’Identité italienne, point central du pavillon, est entièrement consacrée aux territoires qui ont participé à son projet culturel et artistique. L’architecture du Pavillon Italie, s’inspire d’une forêt urbaine. Les ramifications conçues par Studio Nemesi comme enveloppe extérieure du bâtiment présente un aspect figuratif à la fois primitif et technologique : le tissage de lignes géométriques évoque l’enchevêtrement aléatoire

de branches et génère des alternances aléatoires d’ombres et de lumières, de vides et de pleins donnant vie à une architecture-sculpture faisant référence à des œuvres de land art. L’architecture du Pavillon Italie, est basée sur l’idée de la cohésion, entendue comme une force d’attraction permettant d’éprouver de nouveau le sentiment de communauté et d’appartenance. L’énergie de la communauté est représentée par la place intérieure, cœur symbolique et début de l’exposition, qui réunit autour d’elle les quatre volumes qui modèlent le Pavillon Italie. Les quatre blocs constituent de véritables scènes urbaines abritant respectivement : l’espace

d’Exposition (Bloc Ouest), l’espace AuditoriumÉvénements (Bloc Sud), l’espace Bureaux de représentation (Bloc Nord) et l’espace Salles de Conférence-Meeting (Bloc Est). Les volumes de l’architecture, métaphore de grands arbres, présentent des appuis massifs au sol qui simulent de grosses racines s’enfonçant dans le sol ; les mêmes volumes, vus de la place intérieure, s’ouvrent et s’étirent vers le haut, se libèrent telles des frondaisons à travers la grande verrière. Le projet d’éclairage, toujours réalisé par Studio Nemesi, est basé sur la volonté de faire dialoguer l’architecture et la lumière, en soulignant la première d’une façon très naturelle.

Solutions pour la gestion durable Livio de Santoli Projets extérieurs : Partenaires techniques officiels d’Enel pour les solutions d’éclairage pour l’Expo 2015

Photo : Paolo Carlini, Luigi Filetici 1.2. Photographies de l’extérieur 3. Détail de l’un des espaces intérieurs

L’éclairage du pavillon est réalisé avec les appareils de différents fabricants.

incontroluce 28

Expo 2015

Le Pavillon Italie

Photo : Paolo Carlini, Luigi Filetici

L’éclairage général est basé sur la nécessité d’homogénéiser l’espace. Très confortable et accueillant, il est réalisé avec une température de couleur chaude. C’est la raison pour laquelle les encastrés Laser Blade dimmables DALI ont été choisis : des produits encastrés qui disparaissent dans le plafond et n’éblouissent pas. Pour être en harmonie avec les caractéristiques architecturales des bureaux (longs espaces longitudinaux), les encastrés installés ont été choisis de forme allongée et rectangulaire : iN 30 et iN 60. L’éclairage ainsi obtenu convient aux bureaux et aux lieux de travail. Pour les couloirs, qui sont les espaces les plus fréquentés par les visiteurs du pavillon, les projecteurs suspendus

Le Perroquet et Tecnica Pro ont été utilisés, sans oublier les Underscore pour souligner les mains courantes et les niches existantes. L’auditorium, également appelé « l’œuf », est un espace entièrement en bois avec un plafond sombre. Pour son éclairage, on a choisi d’installer des Laser Blade, encastrés dans des canaux de ventilation pour faire en sorte que les produits disparaissent complètement dans l’espace. Dans ce cas également, les Laser Blade choisis sont dimmables pour utiliser plus facilement et correctement la lumière dans l’espace. Pour l’éclairage extérieur du Pavillon Italie, entièrement construit en béton blanc, on a décidé d’installer des MultiWoody sur mât avec une température

de couleur froide pour mettre en évidence le blanc absolu de la matière. Au pied des racines constituant la base du pavillon, les encastrés Linealuce ont été placés en raison de leur capacité à atteindre de grandes hauteurs. Les produits utilisés sont tous à LED avec une température de couleur chaude pour l’intérieur et froide pour l’extérieur. Une solution retenue pour les performances de cette source lumineuse, caractérisée par une longue durée de vie et de faibles coûts de maintenance. Après l’Expo, le Pavillon Italie, restera tel quel ; c’est la raison pour laquelle il fallait un système d’éclairage durable et hautement efficient.

Le pavillon Émirats Arabes Unis

Expo 2015

Maître d’œuvre The National Media Council, Émirats Arabes Unis Projet architectural Norman Foster+Partners Projet d’éclairage DALD - David Atkinson Lighting Design Limited

Le cabinet Foster + Partners a voulu créer non seulement un bâtiment emblématique, mais aussi réaliser un espace reliant l’histoire des Émirats et le thème de l’Expo. Salem Al Ameri, Commissaire général de l’Expo pour les Émirats, a souligné, lors de la présentation du projet, l’importance d’une stratégie précise à la base des choix opérés : diminuer de toutes les façons possibles les émissions de carbone. Le bâtiment a en effet obtenu le label LEED « Platinum » grâce à une combinaison de principes passifs et de techniques actives, allant de la récupération des eaux de pluie sur le toitterrasse à l’intégration de cellules photovoltaïques.

Cette stratégie globale visant à réduire la production de carbone, et en général l’impact humain sur l’environnement, s’est manifestée dès le projet du bâtiment, conçu pour être recyclé et reconstruit dans les Émirats Arabes Unis après l’Expo, ainsi que lors de la conférence de presse présentant le projet : faite en ligne, en direct, reliant Londres, Milan et Abu Dhabi, elle n’a pas nécessité de vols aériens.

L’éclairage du pavillon est réalisé avec les appareils de différents fabricants.

Photo : Lorenzo Palizzolo, Anthony Pearson 1. Extérieur du pavillon, vue de jour 2. Rendu

incontroluce 28

Expo 2015

Le pavillon Émirats Arabes Unis

Photo : Anthony Pearson 1. Détail du cylindre central éclairé par Linealuce 2. Canyon intérieur, autour du cylindre central

Le projet architectural pour le pavillon des Émirats Arabes Unis s’inspire des anciennes méthodes de construction des villes du désert et de leur efficacité énergétique naturelle. L’éclairage artificiel, réalisé par David Atkinson, a contribué à sublimer les formes architecturales et à obtenir le label LEED Platinum, étant donné que seuls des appareils à LED ont été utilisés. Le pavillon occupe une grande surface située le long de l’axe principal de circulation, le decumanus. Depuis cet axe, les visiteurs sont attirés par un endroit qui ressemble et veut évoquer l’idée d’un canyon, défini par deux parois ondulées de 12 mètres de haut. Les cheminements qui traversent le pavillon rappellent les rues étroites et les cours des anciennes villes du désert, mais aussi leur réinterprétation contemporaine que Foster + Partners a déjà réalisée dans

le masterplan pour l’éco-ville de Masdar City à Abu Dhabi. Les murs s’étendent sur les 40 mètres de longueur de l’espace, en une série de vagues parallèles, pour évoquer les crêtes et la texture des dunes de sable. Pour transmettre l’identité du lieu, la texture des murs est inspirée d’un cliché pris dans le désert. Les matériaux de construction utilisés représentent les différentes nuances de sable des Émirats. Le long des murs, des Light Up Walk Professional réglables ont été encastrés. Le matériau utilisé a été sublimé par l’utilisation de filtres spéciaux qui réchauffent énormément la température de couleur d’origine de 2 700 K, jusqu’à atteindre environ 2 300 K. Une rampe douce mène vers le haut, de l’entrée vers l’auditorium. Le long de la rampe, des Laser Blade InOut ont été utilisés : ils s’intègrent parfaitement et rappellent la forme des autres

Laser Blade utilisés à l’intérieur du pavillon. Autour du pavillon et dans les espaces verts publics, le paysage a été conçu pour évoquer la terre et la flore des Émirats Arabes Unis. Des appareils iPro ont été utilisés pour mettre en valeur les arbres. L’auditorium se niche dans un cylindre situé au centre du site. Le cylindre constitue une partie spectaculaire du projet. Il est recouvert d’une finition métallique spéciale sur laquelle se reflète en journée le paysage environnant, mais qui est elle-même une source de réflexions sur les murs rappelant les dunes. La nuit, pour recréer cet effet, des appliques Linealuce ont été placées tout autour du bord supérieur du cylindre. Les Linealuce, situés à 11 mètres de haut, avec un effet wallwasher, et sans effet « scalopping » imitent la situation telle qu’elle est en journée avec la lumière naturelle.

Pavillon du Chili

Expo 2015

Commissaire Général Lorenzo Constans Coordinateur Sebastián Mallea Projet architectural Cristián Undurraga

118

Le but du Pavillon du Chili est de montrer aux millions de visiteurs de l’Expo la diversité géographique extrême du pays : du désert d’Atacama à la Patagonie, des vallées verdoyantes du centre aux îles orientales. Ces différentes zones sont racontées à travers leurs écosystèmes et surtout la façon dont elles sont préservées. L’architecte chilien Cristián Undurraga a conçu un volume suspendu d’environ 2 000 m² : un grand linteau de bois, enveloppé d’un enchevêtrement de poutres et soulevé par quatre piliers en béton qui créent un espace intermédiaire. L’accès se fait par un espace de détente, avec des tables et des bancs, où le visiteur rencontre les saveurs et les couleurs de la cuisine chilienne.

Un groupe de statues rouges représentant des paysans indique le chemin à suivre. Les visiteurs accèdent par une rampe centrale à la grande structure en bois, qui présente un cœur multimédias : un tunnel entouré de vingt-quatre projecteurs synchronisés plonge le visiteur dans une réalité virtuelle. La conception de l’éclairage est l’œuvre de la conceptrice d’éclairage chilienne Maite Zubicoa qui a décidé de mettre en évidence la façade en bois et le plafond du rez-de-chaussée avec la lumière. L’espace restant ne présente aucune lumière artificielle étant donné que, comme au cinéma, des images sur la nourriture et son origine géographique sont projetées en continu. 28

Projet d’éclairage Maite Zubicoa L’éclairage du pavillon est réalisé avec les appareils de différents fabricants.

Photo : Paolo Carlini 1. Espace détente en entrée du pavillon 2. Vue générale, avec l’effet d’éclairage créé par des iPro

incontroluce 28

La nuit, la structure apparaît comme une grande lanterne, éclairée uniquement de l’intérieur. Le maillage en bois constituant le pavillon est sublimé par des projecteurs iPro placés dans chaque cellule triangulaire de la structure. La conceptrice d’éclairage a choisi une température de couleur chaude, car elle est plus adaptée à l’éclairage des surfaces en bois. Elle a par ailleurs orienté son choix vers des dispositifs neutres qui se fondent dans l’architecture en la soulignant et en sublimant certaines lignes. Des appareils à LED ont été utilisés pour réduire la consommation d’électricité : pour l’ensemble du bâtiment, la consommation est 20 kWh.

Le Pavillon de la Russie

Expo 2015

Projet architectural et d’éclairage SPEECH Tchoban / Kunznetsov

144

Pour le pavillon russe, le projet architectural s’inscrit dans la tradition des autres pavillons réalisés au cours des siècles par la Russie, laquelle a participé aux Expositions internationales depuis 1851, à Londres, où a eu lieu la première « Great Exhibition » de l’histoire. De nombreux pavillons russes ont été considérés comme des références pour l’architecture et certains ont mérité des prix et récompenses : du Grand Prix de Paris en 1937 à la Médaille d’argent à Shanghai en 2010. Occupant une surface de plus de 4 000 m², le concept de la structure et le projet d’éclairage ont été conçus par le bureau Speech, sous la houlette des architectes Sergei Tchoban, Alexei Ilin et Marina Kuznetskaya.

Photo : Paolo Carlini, reproduction avec l’aimable autorisation du Pavillon de la Russie

L’éclairage du pavillon est réalisé avec les appareils de différents fabricants.

1. L’entrée principale du pavillon 2. Vue intérieure

Le pavillon dispose d’une terrasse en saillie et avec un surplomb d’environ 30 mètres. Cette structure offre un abri aux personnes qui se trouvent à l’extérieur du bâtiment et qui pourront se voir dans le miroir habillant la construction. La terrasse débordante protège également le bâtiment du soleil. La nuit, la terrasse est éclairée par des iRound encastrés. Le premier espace d’accueil est mis en lumière par des Pixel Plus encastrés et orientables, des équipement adaptant leur émission lumineuse au profil ondulé des plafonds, grâce à leurs caractéristiques de réglage. Au premier étage, il est possible de visiter la salle d’exposition et l’espace réservé aux conférences. Le confort visuel est garanti par les appareils iPlan et iPlan Easy.

La salle VIP constitue un cadre spectaculaire équipé d’un bar central et d’une baie vitrée offrant une vue globale du site de l’exposition. La mise en lumière est dans ce cas assurée par des Pixel Plus encastrés autour de la salle et des Reflex Easy placés au centre pour réchauffer l’atmosphère de l’espace consacré à l’alimentation et à la convivialité. La terrasse est éclairée par des projecteurs iPro installés sur les garde-corps et inclinés à 40°.

incontroluce 28

Pavillon de la France

Expo 2015

Maître d’œuvre France Agrimer Projet architectural Agence X-TU, avec l’appui du bureau ALN Atelien Architecture et du bureau Adeline Rispal

Le Pavillon de la France s’inspire d’un symbole de la culture alimentaire française : le marché, tant couvert qu’extérieur, qui se trouve dans de nombreuses villes françaises et représente bien le thème général de l’Expo de Milan 2015. La surface occupée est de 3 592 m², le bâtiment a une structure en bois lamellé collé et peut être facilement démonté et remonté. Le projet architectural est l’œuvre de l’agence X-TU (Anouk Legendre et Nicolas Desmazière) avec l’appui du bureau ALN Atelien Architecture (Nicola Martinoli et Luc Varesi) et du bureau Adeline Rispal, qui a supervisé la conception scénique du pavillon. Une attention particulière a été accordée à la réduction de la consommation d’énergie, au recyclage des déchets et au traitement des eaux usées.

La visite du pavillon commence par l’entrée dans un espace cultivé où les visiteurs peuvent apprécier les cultures françaises typiques, éclairées par des appareils Typha. Après avoir traversé le champ, les visiteurs pénètrent dans le bâtiment en déambulant sous une voûte où prolifèrent les découvertes, les matières, les odeurs, les végétaux, les produits, les technologies : des plus traditionnelles aux plus innovantes et modernes. Trois grands écrans LCD diffusent des images panoramiques en temps réel montrant la variété des paysages français.

Projet d’éclairage Licht Kunst Licht AG L’éclairage du pavillon est réalisé avec les appareils de différents fabricants.

Photo : Paolo Carlini 1. Extérieur du pavillon, avec l’entrée par l’espace cultivé 2. Vue de l’intérieur

incontroluce 28

Expo 2015

Pavillon de la France

3.4. Vue et détail de l’intérieur du Pavillon français

Le pavillon comprend 3 étages. Le rez-dechaussée est un grand espace d’exposition organisé autour de quatre piliers. Les projecteurs Front Light et Cestello sont discrètement placés dans le plafond à caissons en bois pour obtenir un éclairage diffus et uniforme, sans éblouissement. Les étages supérieurs sont accessibles par des escaliers éclairés par l’Underscore. Le premier étage, consacré à l’exposition des partenaires, comporte un magasin, une zone de démonstration, une boulangerie et une zone VIP articulée en différents salons pouvant également être réunis en un seul grand espace. L’espace est éclairé par des Laser Blade version Wall washer et high contrast. L’étage supérieur comprend une terrasse, éclairée par des projecteurs MiniWoody

installés sur des éléments verticaux en bois, et un restaurant dans lequel les concepteurs d’éclairage ont créé une mise en lumière basée sur une lumière d’accentuation, avec de forts contrastes créés par des projecteurs Palco et Front Light, choisis pour focaliser l’attention sur les tables et les mets servis. Le projet d’éclairage, créé par le bureau allemand Licht Kunst Licht AG, respecte la volonté des maîtres d’œuvre et des architectes qui souhaitaient avoir une structure éclairée uniquement de l’intérieur pour créer un point d’attraction pour les visiteurs dans le paysage nocturne. Les produits utilisés, tous à LED, garantissent des économies d’énergie élevées, ainsi qu’une espérance de vie importante pour la structure qui sera utilisée dans le futur.

Pavillon de l’Allemagne

Expo 2015

Maître d’œuvre Ministère fédéral de l’Économie et de l’Énergie Entrepreneur général ARGE

116

Projet des espaces, architecture et masterplan Schmidhuber

Le Pavillon allemand décline le thème de l’Expo 2015 et présente l’Allemagne comme un paysage vivant et fertile, plein d’idées, avec le titre « Field of Ideas ». Le pays démontre de façon convaincante l’importance de développer une relation avec la nature en respectant pleinement sa valeur afin de garantir l’alimentation du futur. L’accent est porté non seulement sur une politique efficace de l’environnement, sur les entreprises innovantes et les projets orientés vers l’avenir, mais aussi sur l’engagement de la société civile. Avec son slogan « Be active! », le pavillon invite les visiteurs à passer personnellement à l’action. L’architecture du pavillon reproduit la forme stylisée d’un plateau légèrement pentu

qui caractérise le paysage allemand constitué de prairies et de champs. Il accueille à l’intérieur l’exposition thématique. Sur le plateau, auquel il est possible d’accéder librement, les surfaces en différentes essences des bois rappellent la structure du paysage typique de l’Allemagne, avec ses parcelles agricoles. Le cœur du pavillon est représenté par des plantes stylisées qui, telles des « germes d’idées », jaillissent du niveau de l’exposition et montent jusqu’à atteindre l’extérieur, où elles s’épanouissent en un grand toit de feuilles, conciliant l’espace intérieur et l’espace extérieur, l’exposition et l’architecture. iGuzzini a contribué en collaborant avec le bureau Weisspunkt und Purpur à l’éclairage intérieur

Projet du contenu, de la construction et des moyens d’exposition Milla & Partner GmbH

Photo : Paolo Carlini

L’éclairage du pavillon est réalisé avec les appareils de différents fabricants.

1. Vue extérieure du Pavillon allemand 2.3. Détail de l’espace intérieur

Projet d’éclairage intérieur Weisspunkt und Purpur Gestion du projet et de la phase de construction Nüssli

du pavillon. L’éclairage d’accentuation du pavillon est assuré par les projecteurs Palco, montés sur un rail et utilisés tant avec des réfracteurs qu’avec des volets directionnels. Les effets du Palco sont conçus pour s’intégrer avec l’éclairage général ; celui-ci est essentiellement naturel dans la journée et pénètre les plantes stylisées qui agissent comme de véritables puits de lumière. La nuit, ces mêmes puits de lumière simulent une lumière « lunaire » venant de l’extérieur, grâce à l’utilisation de projecteurs. De jour comme de nuit, une attention particulière a été prêtée à la zone où ont lieu des projections et où le niveau d’éclairage reste inférieur à 200 lux.

incontroluce 28

China Corporate United Pavilion

Expo 2015

Projet architectural Université de Tongji Projet d’éclairage LEOX Concepteur d’éclairages

113

Avec le nom de « Seeds of China », le China Corporate United Pavilion (Pavillon des entreprises chinoises) interprète, grâce au symbolisme de la graine, le rêve d’un groupe d’entreprises chinoises voulant se baser sur les valeurs de la conservation des ressources naturelles et de la sécurité alimentaire. Caractérisé par les valeurs de la tradition, de la persévérance et de l’innovation, l’esprit entrepreneurial chinois est bien représenté par l’essence vitale des graines. Le China Corporate United Pavilion a été réalisé par l’Architectural Design and Research Institute de l’Université de Tongji Ltd (Groupe). La puissance qui brise la terre au moment de la germination des graines est l’image qui a inspiré le projet.

L’aspect extérieur du bâtiment est simple et basique : un parallélépipède qui semble léger en raison de la membrane respirante et des parois en verre utilisées. La vie naît du cœur vert du bâtiment. Il contient l’espace de l’auditorium qui se développe en spirale comme la chaîne de l’ADN, en un parcours ascendant. Son objectif est de créer une ambiance harmonieuse et naturelle : pendant la journée, la galerie d’exposition exploite la lumière et l’air de l’anneau central ; le cœur du pavillon est au centre d’un cylindre de verdure créant une expérience sensorielle, aussi naturelle qu’unique. Le pavillon propose quatre itinéraires de visite différents. Du premier étage, en partant de la salle d’exposition et de l’auditorium, les visiteurs avancent vers le bas, jusqu’au

L’éclairage du pavillon est réalisé avec les appareils de différents fabricants.

Photo : Paolo Carlini 1. Vue extérieure 2. Couloir, ouvrant sur le « cœur vert » central du pavillon

rez-de-chaussée et au demi sous-sol, pour partager une expérience directe de préparation des aliments puis vers le restaurant, jusqu’à la boutique de souvenirs. Le projet d’éclairage, réalisé par le bureau de conception d’éclairage de Shanghai LEOX, suit fidèlement l’architecture. Les produits Linealuce Mini et Compact éclairent avec un effet rasant la structure interne des façades soulignant la force de la graine qui pousse. Les projecteurs Maxywoody soulignent les détails et la texture de la « structure de l’ADN », tandis que des Primopiano éclairent les espaces d’exposition. Les Light Up encastrés à l’extérieur de la structure soulignent la forme douce du pavillon et attirent l’attention des passants.

incontroluce 28

Expo 2015

China Corporate United Pavilion

3.4. Espaces dédiés à deux sociétés

Le Pavillon Vanke

Expo 2015

Maître d’œuvre Vanke Group Projet architectural et d’éclairage Studio Libeskind

Fondée en 1984, Vanke est la plus grande société chinoise spécialisée dans l’immobilier résidentiel, cotée à la Bourse de Shenzhen. En participant à l’Expo de Milan 2015, ce colosse chinois de l’immobilier souhaite présenter au monde un aperçu de la vie contemporaine en Chine, celle de n’importe quel citoyen, et l’esprit du Shitang (terme chinois qui indique la table, comme lieu de convivialité). Avec une surface de 959 m², le Pavillon Vanke est situé au nord du Decumanus, près du lac Arena et de la Place d’Italie. Dans le projet du Pavillon Vanke, Daniel Libeskind a recueilli et mêlé des inspirations issues de la pensée ancienne de Confucius et de Lao Tseu, et de la Renaissance et de l’art contemporain.

Du point de vue architectural, les formes sinueuses et le mouvement fluide reliant en continu les volumes intérieurs et extérieurs font voyager le visiteur dans l’espace et le temps, la tradition, les valeurs et les relations humaines. L’exposition comporte deux parcours indépendants de l’intérieur vers l’extérieur et un jardin accessible par le toit. Le visiteur est plongé au cœur d’une forêt de tiges de bambou entre lesquelles sont éparpillés des écrans projetant des scènes de repas, de joie et de partage. L’installation, basée sur la métaphore des racines, des troncs et des branches, symbolise l’engagement de Vanke envers la communauté. Le pavillon rappelle par sa forme Huan Shan, la Montagne sacrée de Chine.

Photo : Hufton+Crow

L’éclairage du pavillon est réalisé avec les appareils de différents fabricants.

1. L’architecture courbe du pavillon 2. Un des espaces intérieurs

L’architecte américain l’a stylisée et reproduite dans une structure couverte de 4 200 tuiles rouges, pouvant changer de nuance et de couleur en fonction de la lumière. L’effet visuel est celui d’un revêtement en écailles, qui rappelle la peau d’un serpent, traversé par un escalier qui entoure le pavillon : il est extrêmement facile de passer d’une partie à l’autre de la structure. Le projet d’éclairage, également réalisé par le Studio Libeskind, a joué un rôle clé pour le pavillon, puisque la lumière contribue à rendre la structure plus grande.Le volume intérieur est formé d’un rez-de-chaussée avec une salle d’exposition, très sombre, selon une logique muséale. Au premier étage se trouve par ailleurs

une salle de réception avec un éclairage à système de gestion permettant de varier la lumière en fonction des besoins et des événements programmés. Dans le même espace, une grande lucarne laisse passer la lumière naturelle du jour ; elle est occultée la nuit par des rideaux sombres. L’éclairage extérieur a été réalisé en installant cinq mâts équipés de projecteurs MaxiWoody sur le périmètre du pavillon. Pour l’escalier et les toitures, un éclairage de faible intensité a été choisi, très élégant, s’intégrant à l’espace environnant, réalisé avec des Underscore pour créer des lignes de lumière. Ce choix est dû à la volonté de ne pas vouloir imposer le Pavillon Vanke dans la scénographie générale de l’Exposition.

incontroluce 28

Expo 2015

Pavillon Enel

Maitre d’œuvre Enel Projet architectural PIUARCH

Projet d’éclairage Esa Engineering Enel Sole

Enel est la plus grande compagnie d’électricité en Italie et l’un des principaux opérateurs mondiaux intégrés dans l’industrie de l’électricité et du gaz, particulièrement actif en Europe et en Amérique latine. Le groupe est actif dans plus de 30 pays sur 4 continents ; il produit de l’énergie avec une capacité de plus de 90 GW et distribue de l’électricité sur un réseau de lignes électriques d’environ 1,9 millions de kilomètres. Avec 61 millions d’utilisateurs dans le monde, Enel enregistre la plus grande base de clients comparativement à ses concurrents européens et elle est l’une des principales entreprises d’électricité en Europe en termes de capacité. Enel a réalisé pour l’Expo de Milan 2015

la première ville intelligente « green field » au monde, un réseau intelligent capable d’alimenter une ville de 100 000 habitants. Une centaine de postes reliés par fibre optique acheminent l’électricité et des informations en temps réel et alimentent la totalité du site de l’exposition, où tout fonctionne grâce à l’énergie électrique. L’éclairage est à LED, la mobilité est électrique et toute l’énergie qui circule est surveillée et gérée de façon intelligente par l’Energy Management System, un système de pointe développé par Enel Distribuzione en partenariat avec Siemens, capable de contrôler les consommations d’énergie de façon granulaire, jusqu’à rejoindre chaque pavillon. Enel participe également à l’Expo avec un pavillon de 890 m²

Photo : Lorenzo Palizzolo

L’éclairage du pavillon est réalisé avec les appareils de différents fabricants.

1.2.3. Variation de couleur de la « forêt illuminée »

de distribution et de consommation de l’énergie. Au cœur du pavillon, la salle de commande, immersive, est entièrement destinée à la technologie « smart grid », à son fonctionnement et aux avantages pour les utilisateurs. En y entrant, le visiteur accède à un environnement multimédia, caractérisé par deux grands murs de LED, l’un vertical et l’autre horizontal : système spectaculaire composé de 144 modules cinétiques et de 9 postes avec tablette pour naviguer, en toute autonomie et en temps réel, entre des contenus, des données, des flux d’informations sur les consommations d’énergie du site de l’Expo et de certains pavillons nationaux. Le parcours d’exposition séduit le visiteur qui pénètre dans la forêt illuminée formée de 650 mâts lumineux changeant

de couleur et diffusant des effets sonores. Les vecteurs lumineux sont fichés dans le sol du Pavillon Enel, tels des terminaisons nerveuses d’un système intelligent, que rappelle métaphoriquement le treillis métallique du sol. Réalisés en tubes de polycarbonate transparent de 150 mm de diamètre et d’une hauteur variant de 5,30 à 7 mètres, les mâts sont éclairés de façon dynamique par une série de lampes à LED placées sur la grille. La perception du volume par le visiteur varie continuellement en fonction de son point d’observation et de ses mouvements : la superposition, l’alignement et le décalage des éléments verticaux génèrent en effet une évolution constante.

incontroluce 28

consacré aux toutes dernières évolutions du système énergétique. Sur la base du réseau intelligent réalisé pour alimenter le site de l’Expo, le Pavillon Enel se distingue par une architecture singulière : il ne s’agit pas d’un bâtiment mais d’une installation lumineuse, dont le contenant est vecteur du contenu, pour anticiper et communiquer aussi à l’extérieur la nature innovante et dynamique de la Smart Grid. Au lieu d’un volume architectural « plein », le pavillon se développe sur un espace ouvert, parcouru par une passerelle de 107 mètres de longueur, composée d’images 3D, de vidéos et d’infographies animées. Un récit par étapes des évolutions menant rapidement à la consolidation d’un nouveau modèle

Expo 2015

Save the Children village

Projet architectural Argot ou La Maison Mobile Atelier de conception-construction Argot ou La Maison Mobile Mezzo Atelier

Projet Paysage Melania Bugiani

Save the Children a choisi de participer à l’Exposition universelle pour donner un écho mondial à l’activité de l’association : l’Expo est une opportunité d’expérimenter de nouvelles façons d’informer, sensibiliser et créer de l’engagement en faveur de sa mission. Le projet architectural pour le Pavillon de Save the Children représente un village avec de petites « maisons » et des cultures. Le concept d’éclairage, développé par Metis Lighting et donné pro bono à l’association, est basé sur les critères suivants : - éclairer les parcours à l’extérieur pour inviter le visiteur à découvrir les cultures et l’architecture des « maisons » du village. - mettre en valeur les matériaux de construction des « maisons » et en même temps éclairer les équipements.

- garantir les niveaux d’éclairage nécessaires pour les visiteurs et les membres de Save the Children. Pour réaliser le projet d’éclairage, iGuzzini, en tant que sponsor technique, a mis à disposition ses appareils. L’éclairage des espaces intérieurs est composé d’une lumière rasante sur les panneaux extérieurs en bambou, réalisés au cours de l’atelier de construction, et d’éclairage d’accentuation sur les équipements. Dans le premier cas, des appareils Linealuce Mini à LED ont été utilisés au plafond et, dans le deuxième cas, on a utilisé des projecteurs Front Light à iodures avec des ailettes directionnelles. Par ailleurs, les espaces intérieurs prévoient des suspensions décoratives réalisées sur mesure à la fois pour fournir un éclairage sur les plans horizontaux mais aussi pour créer un 52

Direction /Production artistique : Accapiù S.r.l. Projet d’éclairage Metis Lighting

Photo : Leo Torri 1.2. Aperçus du pavillon

L’éclairage du pavillon est réalisé avec les appareils de différents fabricants.

incontroluce 28

environnement domestique. La lumière chaude sort des maisons et crée un effet « lanterne ». L’espace extérieur prévoit une lumière d’accentuation sur des éléments clé, tels que le jardin vertical, et sur les entrées latérales de chaque construction en utilisant des projecteurs orientables Mini Woody, à iodures et à LED, installés sur le toit ou cachés derrière la tôle pliée du pourtour. Pour mettre en évidence les volumes colorés des « maisons », les appareils Tube à LED ont été utilisés et installés sur les murs extérieurs. Les parcours extérieurs sont quant à eux éclairés par des projecteurs orientables iPro Micro fixés sur des poteaux en bois, tandis que ces mêmes projecteurs, montés sur des piquets, éclairent les arbres qui servent de toile de fond autour des « maisons ».

Milano ville Milan, cittàde dell’Expo. l’Expo

Milan, ville de l’Expo

L’adoption de la Cène de Léonard de Vinci

En 1998, iGuzzini a adopté la Galerie Borghese. En 2015, l’entreprise a adopté la Cène de Léonard de Vinci et elle a, au cours de toutes ces années, été le sponsor technique de centaines d’œuvres, dans des musées petits et grands, italiens ou pas. L’adoption de la Cène exprime, une fois de plus, la volonté d’iGuzzini de poursuivre son engagement en faveur du patrimoine culturel italien, en offrant sa culture de la lumière et ses appareils d’éclairage pour la mise en valeur de lieux et d’œuvres d’art au niveau international. L’accord entre iGuzzini et la Surintendance pour le Patrimoine architectural et paysager de Milan met en place une véritable « adoption » : iGuzzini a offert un nouvel éclairage et fourni des appareils de dernière génération qui permettront d’apprécier la richesse des couleurs et les détails du chef-d’œuvre de Léonard de Vinci. iGuzzini mettra par ailleurs

les compétences de son Centre d’étude et de Recherche à la disposition de la Surintendance. Le Centre d’étude, en collaboration avec l’Institut supérieur pour la conservation et la restauration, se charge de suggérer, même pour les années à venir, les interventions afin d’identifier les solutions les plus appropriées pour la bonne conservation et l’utilisation de l’œuvre en surveillant le rapide développement technologique en termes d’éclairage. De cette manière, la qualité de la lumière, et par conséquent, l’environnement dans lequel le chef-d’œuvre est situé, sera toujours le meilleur possible avec les solutions les plus innovantes. Au cours de 2014, la Surintendance de Milan a commencé à réfléchir à la nécessité d’un nouveau système d’éclairage pour la Cène. La Cène, chef-d’œuvre de Léonard de Vinci déclaré « patrimoine mondial » par l’UNESCO

Photo : Christian Fattinnanzi 1. L’œuvre de Léonard avec le nouvel éclairage 2. Le ministre Franceschini lors de son discours 3. Le surintendant pour le patrimoine architectural et paysager de Milan, Alberto Artioli et la directrice du Pôle muséal régional de Lombardie Sandrina Bandera 4. Dario Franceschini, Adolfo Guzzini, Massimiliano Guzzini

incontroluce 28

en 1980, est en effet abritée par le réfectoire de l’Église de Santa Maria delle Grazie à Milan, appartenant à l’ordre des Dominicains. Le réfectoire est une longue pièce rectangulaire où se font face, sur le mur nord, l’œuvre de Léonard de Vinci et sur le mur sud la Crucifixion de Donato Montorfano, des sujets traditionnellement présents à l’intérieur des réfectoires conventuels. La Cène a été peinte entre 1494 et 1497, sous le règne de Ludovic le Maure. La Crucifixion est datée de 1495. D’un point de vue technique, la Cène est une expérience incroyable. Léonard de Vinci voulait avec une peinture murale rendre les effets de représentation de la lumière que les Flamands commençaient à importer en Italie. Il avait besoin d’une surface et de couleurs similaires à celles d’une planche.

Milan, ville de l’Expo

L’adoption de la Cène de Léonard de Vinci

Il prépare donc le mur avec un enduit et utilise un liant dont les compositions sont encore inconnues et qui sont la principale cause des dommages apparus dès les premières années du XVIe siècle. Immédiatement, les voyageurs indiquèrent que l’œuvre était fortement endommagée en raison de la technique utilisée par de Vinci. Le climat humide de Milan nuit malheureusement à ce genre de technique. La crainte de perdre complètement le travail fut si forte que Frédéric Borromée, fondateur de l’Accademia Ambrosiana, en fit faire une copie immense pour en conserver la mémoire. Au cours des siècles, les interventions pour « restaurer » la peinture se sont donc succédé jusqu’à la restauration définitive qui a commencé au milieu des années soixante-dix et s’est achevée en 1999. Le système d’éclairage et de climatisation, tel qu’il est parvenu jusqu’à nos jours, date de

1.2. Intervention du Directeur de la Cène, Giuseppe Napoleone, en l’église de Santa Maria delle Grazie 3.4.5. Réaction des visiteurs face au nouvel éclairage

incontroluce 28

cette même année. À cette occasion, le laboratoire de photométrie de l’Institut électrotechnique Galileo Ferraris a élaboré les spécifications du projet pour l’installation de l’éclairage. Les appareils, dont l’emplacement était contraint par des exigences de distribution, étaient cachés derrière la barrière de protection du public, parallèlement au mur sur lequel se trouvent les peintures (La Cène et la Crucifixion). Le choix se porta sur des appareils spéciaux avec lampes fluorescentes T5, avec un schéma optique à double réflecteur, capables de fournir une émission asymétrique fortement marquée, de façon à garantir l’uniformité de l’éclairage requis sur la surface verticale. La température de couleur produite représentait un total d’environ 4 050° K. Le choix de cette température de couleur était basé sur le fait que les interventions de restauration de la peinture avaient été menées avec des lampes Durotest de 5 500 K.

Milan, ville de l’Expo

Les demandes formulées par la Surintendance, pour l’installation réalisée en 2015, étaient axées sur la nécessité de localiser les éclairages uniquement sur la surface peinte, en évitant d’éclairer les parois latérales de l’œuvre et la partie de la voûte située au-dessus des peintures, de restituer au mieux la qualité des couleurs de l’œuvre, de réduire la chaleur émise par les appareils, de diminuer la consommation d’énergie. La méthodologie appliquée au projet a défini deux phases distinctes : les tests des appareils en laboratoire et la définition du champ de solutions. La première étape a été réalisée dans le laboratoire d’éclairage ISCR avec l’objectif d’évaluer les distributions spectrales optimales. La nouvelle installation utilise des projecteurs Palco équipés de LED Chip On Board installés sur un rail DALI fourni avec l’unité de contrôle iGuzzini afin d’ajuster individuellement le flux lumineux émis par chaque projecteur. De cette manière, il est possible d’obtenir une grande uniformité de la lumière sur l’œuvre et en même temps d’adapter les niveaux d’éclairage de l’œuvre aux limites imposées par les exigences de conservation définies et vérifiées par l’Institut supérieur pour la Conservation et la Restauration.

L’adoption de la Cène de Léonard de Vinci

Lieu

Ancienne installation (Watt)

Nouvelle installation (Watt)

Economies d’Energie (Watt)

La Cène

345

– 298

– 86%

Crucifixion

120

– 204

– 93%

Zone Publique dans le Cénacle

1370

120

– 1250

– 87%

Parcours

1500

310

– 1290

– 81%

Total

3335

493

– 2842

– 85%

Le modèle est composé de trois groupes d’appareils, chacun étant dirigé vers des zones spécifiques de la peinture. Le choix de la qualité spectrale de la LED a été réalisé avec une évaluation visuelle des tests effectués sur la surface peinte en faisant fonctionner successivement 4 projecteurs Palco équipés de LED Chip On Board de dernière génération, de composition différente, testés au préalable dans le laboratoire de l’ICR. Les personnes présentes ont porté leur choix sur l’équilibre chromatique produit par le projecteur équipé de la LED de température de couleur 3 384 K. Chaque choix, à la fois en ce qui concerne le réglage des appareils et la température de couleur, est opéré en présence et en accord avec le groupe d’experts composé du surintendant pour le patrimoine architectural et paysager de Milan, du directeur de la Cène, de la restauratrice en chef de l’œuvre, de la directrice du Pôle muséal régional de Lombardie. Après avoir déterminé l’équilibre des couleurs, les évaluations concernant la conservation ont été effectuées : toutes les mesures indiquent une nette amélioration par rapport au système de dissipation de la chaleur du nouveau système qui a été installé par Tecnosaier (Lucio et Fabio Pironi). La réduction significative de la chaleur dissipée à l’intérieur de la salle par le nouveau système d’éclairage a un effet positif sur la stabilité de l’espace d’exposition. La possibilité de prolonger les heures d’ouverture au public ne dépend pas uniquement de la dose annuelle de lumière (lux heures/an), qui est basée sur les niveaux d’éclairage détectés sur la peinture, mais également d’autres paramètres environnementaux (poussière et polluants) pour lesquels une période de surveillance environnementale régulière sera nécessaire avant de pouvoir déterminer quelle pourrait être l’augmentation du nombre de visiteurs.L’intervention pour l’amélioration n’a pas concerné uniquement l’œuvre de Léonard, mais aussi la Crucifixion de Montorfano, qui a été éclairée par 3 ensembles optiques pour chacun des deux Cestello placés sur

les murs latéraux à proximité de la peinture avec une orientation croisée adaptée pour créer une distribution uniforme de la lumière sur l’ensemble de la fresque. En outre, la régulation de la quantité et de l’orientation du flux lumineux émis permet de ne pas percevoir les fissures et les irrégularités que présente le mur. Tous les groupes optiques sont régulés par un système basé sur le protocole DALI. Une fois définitivement orientés, les groupes optiques ont été bloqués avec des vis adaptées pour empêcher les modifications accidentelles pendant le nettoyage. Un autre domaine d’intervention a concerné l’espace pour le public à l’intérieur du réfectoire et les parcours régulant le flux de visiteurs. La salle comprenait des appareils Cestello qui utilisaient des lampes halogènes R111 à bas voltage, alimentées en 10,5 volts 3,7 A avec une puissance de 38 watts pour chaque ensemble optique. Les ampoules halogènes ont été remplacées par des groupes optiques à LED multipuces chacun de 20 watts. En ce qui concerne le cheminement des visiteurs dans le cloître, la solution retenue dans le précédent projet a été maintenue : des Cestello où 30 lampes halogènes de 50 W ont été remplacées par autant de groupes optiques à LED 11 watts, réduisant ainsi la consommation énergétique de 78 %.

Photo : archives iGuzzini 1. La nouvelle installation avec les projecteurs Palco 2. Spectre de la LED utilisée 3.4.5 L’œuvre de Léonard de Vinci éclairée par l’ancien système 3a.4a.5a. Le nouvel éclairage

incontroluce 28

Milan, ville de l’Expo

La Darsena redevient un point de rencontre

Maître d’œuvre Ville de Milan Région Lombardie Conception générale et aménagements Jean-François Bodin Encadrement urbain et projet architectural et environnemental Edoardo Guazzoni, Sandro Rossi

La requalification de la Darsena (espace qui longe le port artificiel) est l’un des projets que l’Expo de Milan 2015 laissera en héritage à Milan et à la Lombardie : grâce à cette intervention, la Darsena sera restituée à la ville. Le projet, conçu par les architectes Edoardo Guazzoni, Paolo Rizzatto, Sandro Rossi et par le cabinet d’architecture Bodin & Associés, a conduit à une refonte de l’ancien port et à la redéfinition des espaces adjacents, avec un investissement d’environ 19 millions d’euros. Les berges de la Darsena ont été rénovées, avec de nouveaux espaces de promenade et de nouveaux points d’accostage pour la navigation touristique ;

la Piazza XXIV Maggio est maintenant en partie piétonne et aménagée avec des espaces verts. Pour les espaces de promenades et la place, iGuzzini a fourni le système MultiWoody spécial, élaboré selon les spécifications de la société de services A2A. Le long des berges de la Darsena, des encastrés de balisage : leur but consiste principalement à signaler la limite, le bord du bassin dans les parties piétonnes. Sur la place Porta Ticinese, le monument néoclassique de Luigi Cagnola est éclairée par des projecteurs iPro qui ont été utilisés pour éclairer directement la zone de passage et la voûte.

Projet de décoration urbaine et d’éclairage Paolo Rizzatto

Photo : Paolo Carlini 1.2. Vues de la Darsena, désormais ravivée par un nouvel éclairage

Gestion de projet, études de marché, diagnostic, projet structures D’Appolonia S.P.A. Installation générale et spéciale Manens Intertecnica S.R.L.

De nouveaux arbres ont été plantés le long des espaces de promenade parallèlement aux deux berges de la Darsena, tandis que sur le bord ouest du bassin, un jardin descend jusqu’au niveau de l’eau. Cette zone de verdure est éclairée avec les bornes iWay qui possèdent un écran spécifique, selon les spécifications de A2A et en conformité avec la réglementation en vigueur contre la pollution lumineuse. Une nouvelle passerelle,

réservée aux piétons et aux cyclistes et reliant la berge sud à la berge nord, a été réalisée afin d’assurer l’utilisation publique et urbaine des espaces. Le nouveau pont est accessible par des escaliers éclairés par des Comfort spéciaux à LED encastrés dans le mur. Les ascenseurs permettant l’accès pour les personnes handicapées sont éclairés avec des projecteurs Woody. Les anciennes halles municipales ont été démolies et remplacées,

à côté du Viale D’Annunzio, par une nouvelle structure qui joue un rôle de pivot entre les espaces piétonniers situés le long des berges et la Piazza XXIV Maggio, où une partie du cours du Ticinello a également été rouverte et valorisée. Les nouvelles halles sont éclairées par des iRound encastrés et des Linealuce Mini qui mettent en lumière la structure en bois lamellé du côté des halles donnant sur l’eau du port.

incontroluce 28

Le Cloître du Conservatoire « Giuseppe Verdi »

Milan, ville de l’Expo

Maître d’œuvre Conservatoire de Musique Giuseppe Verdi – Maria Grazia Mazzocchi, présidente Conception Teresa Pomodoro Sandrina Bandera

Institué par un décret royal napoléonien de 1807, le Conservatoire de Musique « G. Verdi » a plus de 200 ans d’histoire. Situé dans l’ancien couvent chargé d’histoire, près de l’Église de Sainte-Marie de la Passion, il s’agit d’un véritable joyau d’architecture. De célèbres musiciens y ont étudié, de Giovanni Bottesini à Alfredo Catalani, d’Amilcare Ponchielli à Giacomo Puccini, et dans la seconde moitié du XXe siècle, tous les grands auteurs italiens ont enseigné ou travaillé entre ses murs historiques. Pour les disciplines littéraires, les enseignements de Salvatore Quasimodo et Fernanda Pivano ont également marqué les lieux. Courant 2014, la volonté de la présidente Maria Grazia Mazzocchi unie à la créativité de Teresa Pomodoro, chef de projet et représentante artistique de la Fondation Arnaldo Pomodoro ainsi que la participation de Sandrina Bandera, surintendante et directrice de la Pinacothèque de Brera, ont permis de créer l’installation « Bosco nel Chiostro » (Forêt dans le cloître). Huit sculptures d’artistes contemporains forment une forêt imaginaire dans la cour du cloître datant du XVIIe siècle. iGuzzini a contribué en tant que sponsor technique, en fournissant des appareils pour réaliser le projet d’éclairage de CastagnaRavelli. S’agissant d’un espace très suggestif, les architectes ont décidé de mettre en lumière les œuvres comme si elles étaient révélées peu à peu par la lune, sans les découvrir intégralement. Historiquement, le cloître a toujours été faiblement éclairé, une caractéristique qui en fait un endroit plein de charme. Le cône de lumière étroit diffusé par les projecteurs iPro recrée à la perfection les faisceaux de lumière de la lune en ne mettant l’accent que sur certaines parties de la sculpture et en laissant le spectateur découvrir le reste, dans une atmosphère onirique, presque surréaliste. Sous les arcades du cloître, qui baignaient déjà dans leur propre lumière, de faible intensité et avec une lumière chaude, et des ampoules à incandescence, il a été décidé de n’augmenter que légèrement l’intensité et la couleur pour évoquer l’effet créé par les lanternes du XIXe siècle.

Photo : Vico Chamla

Conception des éclairages CastagnaRavelli

1. Conception CastagnaRavelli pour l’éclairage du cloître 2. Détail de la sculpture « Lance de lumière » d’Arnaldo Pomodoro 3. « IN-ES » de Giuseppe Maraniello

ils le mettent en valeur. Ils permettent par ailleurs au public fréquentant le Conservatoire, pour assister aux concerts et événements, d’admirer avec plaisir le « Grand arbre » d’Alik Cavaliere, le « Bateau en papier » de Pietro Coletta, le « Fer transparent gris » de Pietro Consagra, « IN-ES » de Giuseppe Maraniello, la « Fluidité » d’Eliseo Mattiacci, la « Lance de lumière » d’Arnaldo Pomodoro, « L’échelle solaire - hommage à Kepler » de Giò Pomodoro et « Cubus »de Giuseppe Spagnulo.

incontroluce 28

Un lien a également été créé avec l’Église de Sainte-Marie de la Passion, qui domine le cloître avec son imposant tambour et sa lanterne. La lanterne a été éclairée pour en faire un signal visuel menant au cloître : un projecteur Platea avec une optique elliptique éclaire les côtés du tambour, des projecteurs iPro à faisceau très étroit éclairent la lanterne. Compte tenu de la valeur architecturale du lieu, les appareils iGuzzini, très petits, ont été placés au niveau des lésènes et des colonnes, de sorte à respecter un ordre architectural. Loin de dénaturer le lieu,

Milan, ville de l’Expo

Le Jardin botanique

Maître d’œuvre Interni Concepteur des éclairages Piero Castiglioni

Jardin historique et magnifique musée en plein air, le Jardin botanique a été fondé en 1774 sous l’impératrice Marie-Thérèse d’Autriche. Situé dans le centre de Milan, dans le célèbre palais Brera qui abrite la Pinacothèque, la Bibliothèque Braidense, l’Académie et l’Observatoire astronomique (connu sous le nom de « Specola »), il occupe une superficie de 5 000 m². Le Jardin botanique est en cours de réaménagement depuis 2013, grâce à la revue INTERNI, initiatrice de la restructuration de l’ensemble de ce lieu, qui est en fait une partie de l’Université de Milan. La requalification a concerné la réalisation de parcours pour non-voyants, une nouvelle entrée,

la restauration et la conservation de la salle Auletta et un projet visant à améliorer l’efficacité énergétique du Jardin qui comprend également un nouveau système d’éclairage permanent réalisé grâce à iGuzzini, qui a donné des appareils. Le projet d’éclairage est de l’architecte Piero Castiglioni. Pour permettre une lecture de l’environnement même la nuit, l’architecte a prévu un éclairage contrasté accentuant uniquement certains endroits de l’espace sans le révéler dans son intégralité. Les Glimcube sur pied définissent les parcours et les parterres cultivés, les produits Trick soulignent les troncs des grands arbres formant l’enclos du Jardin, à l’instar d’une forêt.

Photo : Paolo Carlini 1. Le Jardin botanique, version jour 2.3. Détail de l’éclairage des troncs d’arbres 4. Une des allées éclairées avec une lumière rasante

En plus des espèces botaniques, cette oasis milanaise comprend également des éléments d’architecture comme l’observatoire et le bassin du XVIIIe siècle où poussent des nénuphars et d’autres plantes aquatiques, toutes éclairées avec des iPro. Le schéma d’éclairage a été conçu pour respecter le photopériodisme des plantes à feuilles caduques. Les niveaux d’éclairage sont maintenus très bas : 10 à 40 lux. À nos latitudes, lorsque les jours diminuent, les plantes se préparent à l’automne. Pour faire en sorte que la lumière artificielle ne les trompe pas, en leur offrant une perception erronée de la durée du jour, les valeurs d’éclairage doivent rester en dessous de 200 Lux.

incontroluce 28

Milan, ville de l’Expo

Réaménagement de la place de La Triennale

Maître d’œuvre Ville de Milan Services des Travaux publics, de la mobilité et de l’environnement

À l’occasion de la requalification de plusieurs quartiers de la ville de Milan pour l’Expo de Milan 2015, l’un des projets voulus par la municipalité est la création d’une piste cyclable allant du centre de Milan jusqu’à la fin du Parc Sempione. Plus précisément, il s’agit de réaliser une piste cyclable qui fasse une boucle autour du Parc Sempione, pierre angulaire d’un réseau d’itinéraires qui se développera sur plus de 5 km, en reliant le parc et le château de Corso Sempione, Piazza Castello, Piazza Cairoli, Via Dante, Piazzale Cadorna, corso Garibaldi, largo V Alpini, largo la Foppa, La Triennale, le Piccolo Teatro et l’Aquarium municipal. Ce parcours traverse la place situé devant le Palazzo dell’Arte, connu sous le nom de La Triennale, conçu en 1933 par Giovanni Muzio.

La Triennale est une institution culturelle de niveau international qui organise des expositions, des conférences et des événements liés au design et à l’art contemporain. Depuis 2011, elle abrite le Théâtre de l’Art, une nouvelle référence, parmi les plus significatives de Milan, en termes de projets artistiques et culturels et de performances. C’est précisément La Triennale qui a opté pour les appareils UFO disséminés le long de la piste cyclable, dans le cadre de l’intervention à mener dans la zone entourant le bâtiment. La direction de La Triennale a choisi un élément d’un design résolument contemporain, qui utilise la source la plus innovante existant à ce jour, la LED, en focalisant donc son attention sur la question des économies d’énergie.

Photo : Paolo Carlini 1.2.3. La Piazza de La Triennale et le Viale Alemagna, avec la nouvelle piste cyclable et le nouvel ĂŠclairage

incontroluce 28

Milan, ville de l’Expo

Brian & Barry

Maître d’œuvre BBB SPA Projet architectural C&P ARCHITETTI - Luca Cuzzolin, Elena Pedrina Studio Spagna - Silvano Spagna

À Milan, à l’intersection de la via Durini et de la via Borgogna, près de la Piazza San Babila, un bâtiment historique des années 50 est le siège de Brian & Barry, un grand magasin qui abrite des secteurs très différents : nourriture, cosmétiques, design, loisirs, vêtements. Les boutiques s’imbriquent sur neuf étages, chacune avec sa propre identité formelle, sublimée par les lumières d’accentuation qui complètent l’éclairage général. La lumière uniforme et homogène est fournie par des éclairages Underscore de 3 000 et 4 000 K, espacés de 20 cm et placés sous des toiles Barrisol. Les toiles sont ainsi éclairées

de façon homogène. Le système de gestion LMS Quick permet d’assurer l’uniformité lumineuse des toiles et d’avoir le changement de couleur voulu par le designer. Pour les lumières d’accentuation, des Front Light à LED ont été installés sur les rails de faux-plafond intégrés aux plaques métalliques, apportant ainsi une solution facilement adaptable au style du mobilier de chaque étage. Les projecteurs utilisent des LED avec un indice de rendu des couleurs supérieur à 90, assurant une excellente perception des couleurs, ce qui est particulièrement important pour ce type d’espace. L’escalier, en charpente blanche, est non seulement

la liaison entre les différents étages, mais il est aussi un élément de sculpture évoluant tel un ruban continu à l’intérieur du bâtiment. L’éclairage a été conçu avec une double ligne d’Underscore cachée dans l’espace étroit existant entre le profilé métallique de l’escalier et du mur. L’éclairage extérieur du bâtiment est fourni par des appareils Linealuce Mini installé sur les rebords des fenêtres du bâtiment. Les produits d’éclairage sont commandés par un système de gestion afin de créer différentes scénographies lumineuses, animant les façades de Via Durini et Via Borgogna.

Photo : Paolo Carlini 1. Étage dédié à la maison 2. Vue extérieure avec l’éclairage qui souligne les fenêtres avec des lignes de lumière

incontroluce 28

Le marché du Duomo

Milan, ville de l’Expo

Maître d’œuvre Gruppo Autogrill Architecte AMDL Concepteur lumière Dean Skira

Le Marché du Duomo est le nouveau magasin phare du Groupe Autogrill qui installe Piazza Duomo (Place de la Cathédrale), à Milan, un marché couvert avec des producteurs locaux sélectionnés en collaboration avec l’Université des Sciences Gastronomiques de Pollenzo (UNISG). Le magasin est réparti verticalement sur 4 niveaux avec une superficie totale de 5 000 m², dont 3 000m² sont ouverts au public et reflètent les étapes progressives de la transformation des matières premières et les différentes expériences de consommation : de la nourriture dans sa forme la plus simple et naturelle aux produits élaborés et transformés en recettes, de la consommation style fast food à une expérience plus slow food. Le chemin expérimental vertical se reflète dans les différents concepts développés dans le Marché du Duomo : Bar Motta, Il Mercato, Bistrot Milano Duomo, Terrazza Aperol, le restaurant Spazio, un projet de l’entreprise Niko Romito Formazione, et Wine Bar. La boutique Kartell, à l’étage mezzanine de la boutique, et la librairie Feltrinelli située au demi-sous-sol, complètent la structure. Le projet a été conçu par l’architecte Michele De Lucchi. Son intervention, qui se caractérise par sa nature très conservatrice, s’est développée dans le respect des traits d’origine de la Galerie Victor-Emmanuel, construite de 1865 à 1878 d’après un projet de Giuseppe Mengoni, et qui constitue un exemple de l’architecture éclectique de Milan dans la seconde moitié du XIXe siècle. À l’entrée, les visiteurs sont accueillis par une sculpture en bronze suspendue, signée par l’artiste britannique Adam Lowe, qui reproduit à l’échelle 1:1 un olivier centenaire constituant un symbole riche de sens tant positif qu’universel et de références à l’histoire et aux valeurs d’Autogrill. Le projet d’éclairage, réalisé par le concepteur lumière Dean Skira, prévoit des solutions dynamiques avec la technologie LED : les variations de nuances et d’intensité aux différents moments de la journée définissent le chemin expérimental vertical et subliment les formes et les lignes de la sculpture.

Œuvre d’art Adam Lowe

Photo : Lorenzo Palizzolo 1. L’œuvre d’Adam Lowe 2. Vue extérieure de la Galerie Victor-Emmanuel

incontroluce 28

Milan, ville de l’Expo

Le marché du Duomo

3.4. Différents points de vue de la répartition de l’espace à l’intérieur

Les solutions techniques prévoient des appareils d’éclairage de différentes puissances, avec différents angles d’éclairage et des optiques avec écran. Plus précisément, le positionnement et le choix des cônes de lumière des encastrés Laser Blade permettent d’éclairer uniquement la surface horizontale, sans ajouter de lumière sur les surfaces verticales et les murs environnants. Le système d’éclairage utilise des réflecteurs multiples placés à la base de l’olivier pour l’éclairer en accentuant sa texture et sa couleur. Ces mêmes réflecteurs théâtralisent également l’espace et lui donne une intensité dramatique en créant l’ombre de l’arbre sur les surfaces verticales. Dean Skira : « Éclairer cet espace a représenté un grand défi car il était possible, en raison des petites dimensions du projet et de ses caractéristiques architecturales, de maximiser l’expérience visuelle en réduisant la présence des appareils d’éclairage. Cette solution a nécessité une étroite collaboration avec iGuzzini en utilisant certains de leurs meilleurs produits à LED disponibles sur le marché ».

Milan, ville de l’Expo

Techno Souq

Maître d’œuvre la Rinascente Projet architectural et d’éclairage Cibicworkshop

À l’occasion de l’Expo de Milan 2015, la Rinascente Piazza Duomo de Milan a créé un espace éclectique de fort impact architectural, pour donner à voir, du 1er mai au 31 octobre, des projets mettant en valeur le territoire et célébrant l’excellence dans la mode et le design, domaines dans lesquels la ville de Milan s’est historiquement distinguée ainsi que dans l’art culinaire, thème de l’exposition. Techno Souq est une installation artistique, créée par le bureau Cicibworkshop, dans une rue latérale de la Piazza Duomo, la via Santa Radegonda. Dans cette rue, en 1865, les frères Bocconi ouvrirent le magasin qui devint un jour la Rinascente, à côté du cinéma Odeon qui fut la première centrale hydroélectrique de Milan, installée ici pour éclairer le théâtre de La Scala, situé à deux pas.

Avec Techno Souq, la Via Santa Radegonda est couverte de voiles aériens accrochés selon différentes inclinaisons, comme s’ils volaient ; de longues manches suspendues tombant de ces voiles recueillent l’eau de pluies dans de grands pots de fleurs. Ces voiles, blancs à l’origine, sont colorés par une lumière colorée et variable générée par les projecteurs MaxiWoody installés sur les murs latéraux. Des projecteurs MaxiWoody compacts warm white dotés d’écrans éclairent quant à eux le sol. Tecno Souq accueille des événements et offre quotidiennement un espace agréable où les Milanais aiment s’arrêter et faire une petite pause : « C’est très agréable quand un nouveau lieu de rencontre est créé dans une ville ». (Aldo Cibic)

Photo : Alberto Ferrero 1.2. Variations de couleur au sein de Techno Souq

incontroluce 28

L’Expo dans les Marches

Expo 2015

La Région des Marches s’est préparée à accueillir sur son territoire ces visiteurs qui viendront toucher et voir de leurs propres yeux la beauté de cette région après avoir découvert, avec surprise et intérêt, l’espace dédié aux Marches dans le Pavillon Italie. Pendant toute la durée de l’Expo, des points d’information ont été installés dans deux zones d’accès et cinq bureaux régionaux. Ces sept sites, caractérisés par un ou plusieurs thèmes liés aux affaires et au tourisme, sont de véritables vitrines mises à la disposition des entreprises lors des temps d’accueil et de visites des délégations institutionnelles étrangères, des acheteurs et des visiteurs italiens et étrangers qui

feront le déplacement de Milan vers les Marches. Les deux zones d’accès sont l’aéroport Raffaello Sanzio et le Diamond Center à Porto Sant’Elpidio. Les cinq pôles ont été créés à Urbino pour la culture, le design et la qualité de la production biologique des Marches ; à Ancône pour la macro-économie et l’économie de la mer ; à Civitanova Marche ; à San Benedetto del Tronto et à Macerata. iGuzzini a participé activement à ces activités de mise en valeur des beautés et des compétences que la région comporte. Adolfo Guzzini figure parmi les personnes qui apporteront leur témoignage sur la région. La société iGuzzini a toujours considéré

Photo : Christian Fattinnanzi avec l’aimable autorisation de Loriblu

Testimonial Marche nel Mondo EXPO 2015

1. Diamond Palace

4. De gauche à droite : Peter Higgins (Land Design), David Atkinson (DALD), Ronald Schuurmans (Foster + Partners)

2.3. Intervention du bureau Nemesi (Susanna Tradati et Michele Molè)

5. Le public 6. Ronald Schuurmans, Peter Higgins

l’architecture comme un élément culturel en plus d’être un élément matériel, c’est la raison pour laquelle elle a organisé dans l’amphithéâtre Battiferri de l’Université d’Urbino, le premier Expo Day, une activité conçue pour enrichir culturellement le territoire en organisant des rencontres en direct avec les principaux architectes et professionnels de la conception. Le 30 juin, les noms de l’excellence dans le domaine de l’architecture et de la conception d’éclairage, Studio Nemesi, Foster + Partners, David Atkinson Lighting Design et Land Design Studio ont présenté et étudié les thèmes du projet du Pavillon Italie et du Pavillon des Émirats

Arabes Unis. Pour le Diamond Palace, l’une des zones d’accès, iGuzzini a contribué techniquement à la réalisation d’un bâtiment respectueux de l’environnement et économe en énergie (classe A+). Tout l’éclairage artificiel est réalisé avec des appareils à LED fournis par iGuzzini. Les visiteurs de cette zone d’accès aux Marches pourront expérimenter des solutions innovantes développées par des entreprises locales, choisies par les fondateurs de Loriblu, Graziano Cuccù et Annarita Pilotti, pour stimuler l’économie locale et concrétiser l’idée du « tout local » en réduisant la distance entre les producteurs et les consommateurs et en diminuant, en premier lieu, les coûts de transport.

incontroluce 28

« Urban Lightscapes/Social Nightscapes Workshop Series »

Culture de l’entreprise

Configuring Light / Staging the Social est un programme de recherche interdisciplinaire basé à la London School of Economics (LSE). Fondé fin 2012 par les sociologues Joanne Entwistle (King’sCollege, Londres), Don Slater et Mona Sloane (tous deux de LSE), le programme explore le rôle de la lumière dans nos vies quotidiennes. Le travail de Configuration Light est soutenu par la LSE et par l’Economic and Social Research Council (ESRC). Configuring Light / Staging the Social examine le rôle crucial de la lumière dans le monde social. Tous les projets appartenant au programme examinent les façons dont l’éclairage est configuré dans la vie sociale : en tant qu’infrastructure, technologie, environnement ou comme un type particulier de matériel que nous créons et formons à travers nos actions quotidiennes et nos métiers. Élément d’une importance critique pour la vie sociale, la lumière est une partie intégrante d’un certain nombre de problèmes contemporains : la question de l’environnement, la protection de la santé et du bien-être, l’innovation technologique et les industries créatrices, la planification urbaine et la préservation du patrimoine artistique et architectural. Malgré cette nature centrale, la lumière est relativement invisible dans la recherche sociale. Le programme de recherche CL, géré par le département de sociologie de la LES, vise à développer des projets interconnectés axés sur les différents types de configuration de la lumière dans des environnements construits et sur leurs conséquences, en s’appuyant sur des collaborations multidisciplinaires d’universitaires et de professionnels. Le projet IMPROVE de Peabody et le Social Light Movement (en partenariat et financé par LSE HEIF5) a constitué la première occasion pour une coopération directe puisque iGuzzini s’est proposé comme sponsor technique du projet.

Un workshop sur la conception d’éclairage a eu lieu entre le 13 et 17 octobre 2014. Il a impliqué Peabody’s Whitecross Estate (WHX). Peabody, fondation philanthropique créée en 1862, qui possède et gère à Londres 27 000 logements où vivent environ 80 000 personnes. Le workshop était axé sur la création de nouvelles interventions de conception d’éclairage pour aider à améliorer les espaces extérieurs d’une zone urbaine. Dans cet atelier, les chercheurs de la LSE ont épaulé les équipes de concepteurs dans leur recherche sociale pour les aider à mieux comprendre l’ensemble des logements de Peabody’s Whitecross et sa communauté afin de trouver des idées valables d’éclairage public. Tout au long de l’atelier, les équipes de concepteurs ont dialogué avec la communauté pour comprendre la vie dans le quartier,

les besoins d’éclairage et pour tester différents appareils d’éclairage. Le projet a été présenté dans deux courts métrages et dans le cadre d’une exposition qui a eu lieu à la LSE en février 2015. Le matériel, les photos et les vidéos de l’atelier ont été exposés dans l’Atrium de la LSE du 27 janvier au 20 février 2015. Le succès de ce premier projet mené conjointement par iGuzzini, le Social Light Movement/Elettra Bordonaro et le programme Configuring Light, a montré l’importance et la nécessité de continuer ce travail interdisciplinaire et d’affiner l’approche de « Recherche sociale en design » pour le décliner en une série de workshops et d’événements et créer des lignes directrices plus affinées pour associer la recherche sociale et la conception d’éclairage. C’est ainsi qu’est née l’idée de la « Urban Lightscapes/Social Nightscapes Workshop Series »

Photo : © Catarina Heeckt pour Urban Lightscapes/ Social Nightscapes 1. Présentation des résultats du projet IMPROVE 2.3. Rencontres et entretiens avec les résidants 4. Phases de test pour une proposition d’éclairage

Équipe Don Slater, (co-fondateur de Configuring Light/ Staging the Social), professeur agrégé de sociologie, London School of Economics Mona Sloane, (co-fondatrice de Configuring Light/Staging the Social), chef de projet de Configuring Light/Staging the Social, London School of Economics Joanne Entwistle, maître de conférences en sociologie, King’s College de Londres Elettra Bordonaro, co-fondatrice du Social Light Movement « iGuzzini Associate Research Fellow for Social Research in Design ».

à travers le développement d’outils et de lignes directrices de façon à ce que la recherche sociale devienne une partie intégrante du processus de conception de l’éclairage. Durant ces 24 mois, Elettra Bordonaro est autorisée à utiliser le titre de « iGuzzini Associate Research Fellow for Social Research in Design ». Le projet se traduira par la mise en place de plusieurs workshops au cours de ces deux années et la préparation d’un rapport final comprenant des lignes directrices sur la façon d’intégrer la recherche sociale dans l’implication de la communauté et la conception d’éclairage. La première partie des résultats est déjà disponible : http://socialnightscapes.org/ wp-content/uploads/2014/10/SRD-Handbook.pdf

incontroluce 28

qui répond à ce besoin en promouvant la notion de « Recherche sociale en design » en tant qu’approche et comme « boîte à outils » pour les concepteurs d’éclairage. Les résultats pourront ensuite être appliqués par le réseau de professionnels internationaux créé par les ateliers et être utilisés dans d’autres professions de conception (par exemple l’architecture ou le design urbain). « Urban Lightscapes/Social Nightscapes Workshop Series » fonctionne grâce à la collaboration à temps partiel, pour une durée de 24 mois, d’Elettra Bordonaro qui est financée par iGuzzini pour participer à l’équipe Configuring Light en tant que référent en termes de technique et d’éclairage. La présence d’Elettra Bordonaro vise à intégrer de façon innovante et pratique la recherche sociale dans la conception de l’éclairage urbain

Culture de l’entreprise

100% LED : des espaces iGuzzini actualisés

Photo : avec l’aimable autorisation d’Eurofiere 1.2. Container fermé et ouvert 3. Expérience d’éclairage focalisée sur « La Cène » de Léonard de Vinci

Milan, Italie

Certains espaces de la société iGuzzini ont été rénovés courant 2015 pour accueillir toutes les nouveautés et toute la gamme d’appareils à LED. À l’occasion de l’Expo, le siège de Milan de la société iGuzzini a fait l’objet d’un réaménagement. L’espace d’exposition présente désormais des appareils exclusivement à LED, mais il accueille également un container rouge spectaculaire : celui-ci propose une « expérience d’éclairage » aux visiteurs qui découvriront à l’intérieur la reproduction fidèle de la Cène de Léonard de Vinci sur un des murs. À Paris également, le showroom de la Bastille a été revisité et contient maintenant uniquement des appareils à LED. Il propose un nouveau lieu où vivre une « lighting experience ». L’inauguration a eu lieu en février en présence de nombreux hôtes de marque. 1

Photo : Didier Boy de la Tour, Gwel 1-5 Moments de lâ&#x20AC;&#x2122;inauguration

Paris, France

incontroluce 28

Nouveau distributeur dans l’est de l’Australie

Culture de l’entreprise

Sydney, Australie

iGuzzini a noué un nouveau partenariat sur le territoire australien. Depuis février 2015, les amateurs d’architecture peuvent explorer toute la gamme iGuzzini dans un showroom continuellement mis à jour, au sein de l’exclusif Jones Bay Wharf. L’espace a été inauguré lors d’une grande fête en présence de designers et d’architectes. Glenn Murcutt, lauréat du Prix Pritzker en 2002, a accueilli les invités qui ont passé une agréable soirée musicale animée par la reine de la harpe, Alana Conway et le violoniste, chef d’orchestre et compositeur Richard Tognetti. L’inauguration a aussi été l’occasion d’accueillir un warm-up PLDC, où Joachim Ritter a montré les activités locales et internationales à venir en lien avec la conférence qui se tiendra à Rome à la fin du mois d’octobre 2015.

Photo : James Horan, Michael Lynch 1.2. Révélation du nouvel espace 3. Agencement de la salle d’exposition 4.5. Moments de l’inauguration 6. De gauche à droite : Massimiliano Guzzini, Rino Brindisi, Glenn Murcutt, Adolfo Guzzini

incontroluce 28

Warm up PLDC

Culture de l’entreprise

Londres, Royaume-Uni Paris, France

Pour préparer la PLDC 2015 à Rome, des événements de warm-up ont été organisés pour permettre à la communauté des concepteurs lumière professionnels d’avoir des moments d’échanges culturels dans une atmosphère détendue. iGuzzini, qui est Diamond sponsor de la convention, a accueilli quelques Warm Up : en novembre 2014 à Dubaï, en février 2015 à Sydney en Australie, en mars à Londres, en juin à Paris et New York. Le consul général à New York, Natalia Quintavalle, et Joachim Ritter ont été à l’honneur lors de la rencontre de New York. Le conférencier invité à la rencontre, Daniel Latorre (The Wise City), a approfondi le thème de la confrontation mutuelle entre la culture de la conception d’éclairage et la conception architecturale et la question de l’influence des technologies numériques sur la conception. L’édition parisienne a rassemblé une centaine d’architectes et de concepteurs du monde de la lumière, dans une ambiance festive et estivale. Anne Bureau de Wonderfulight et Virginie Nicolas de Concepto étaient venues présenter leurs projets.

Photo : Gwel, Peter Dressel

New York, États-Unis Dubaï, Émirats Arabes Unis

1. Warm up à Londres

5. Warm up à New York

2.3. Warm up à Paris

6.7. Warm up à Dubaï

4. New York. De gauche à droite : Daniel La Torre ; Joachim Ritter, Natalia Quintavalle, Pier Paolo Celeste, Massimiliano Guzzini

incontroluce 28

#Light On

Culture de l’entreprise

Au début de l’année 2015, le MAXXI (Musée des Arts du XXIe siècle) et iGuzzini ont signé un accord de trois ans pour la conduite d’un programme annuel de conférences internationales d’architecture qui se tiendront dans les Marches et à Rome. Le projet co-organisé par iGuzzini et MAXXI Architettura propose un programme sur trois ans de quatre invitations annuelles pour des architectes de renommée internationale. Les rencontres auront lieu soit à Recanati, au siège d’iGuzzini, soit à Rome, au musée. La sélection des architectes a été faite en essayant

d’avoir des représentants des quatre coins du monde. L’intérêt s’est notamment porté sur les jeunes architectes, ayant néanmoins déjà réalisé, déjà construit, et témoignant d’un intérêt particulier pour le thème des bâtiments et de l’espace public, et pouvant représenter des approches de recherche novatrices et intéressantes et se distinguant également par leur capacité à communiquer leurs propositions. La série de rencontres s’est ouverte par une rencontre avec Kjetl Thorsen, fondateur de Snøhetta ; la deuxième rencontre a mis

Photo : Christian Fattinnanzi, avec l’aimable autorisation du MAXXI 3.4. Le public à Recanati au cours des rencontres avec le cabinet Snøhetta et le cabinet atelier Bow Wow

1. Kjetl Thorsen (Snøhetta), Pippo Ciorra (Conservateur en chef MAXXI Architettura), Adolfo Guzzini à Recanati

5.6. Yoshiharu Tsukamoto (Atelier Bow Wow) au cours de la rencontre avec les étudiants

2. Margherita Guccione (Directrice MAXXI Architettura) et Kjetl Thorsen à Rome

à l’honneur Yoshiharu Tsukamoto, fondateur de l’Atelier Bow Wow. Ces rencontres permettent d’obtenir des crédits de formation par les étudiants de la Faculté d’Architecture de Rome « Roma Tre », de l’École d’architecture et de design d’Ascoli Piceno, du Master en Ingénierie du Bâtiment - Architecture de l’Université polytechnique des Marches. Des crédits professionnels sont également prévus pour les architectes inscrits à l’ordre de Rome et de Macerata.

incontroluce 28

Incontroluce

I. 2015

Pour suivre iGuzzini au quotidien sur Twitter :

Incontroluce Revue internationale, semestrielle Sur la culture de la lumière

@iGuzzini @iGuzziniUK @iGuzziniME @iGuzziniIBERICA @iGuzziniFrance Adolfo Guzzini @AdolfoGuzzini Massimiliano Guzzini @MaxGuzzini Andrea Sasso @aesse65

XVIIème année, 28 Rédaction Centre d’Etudes et de Recherche iGuzzini Fr.ne Sambucheto, 44/a 62019 Recanati MC tel. +39.071.7588250 fax +39.071.7588295 rc@iguzzini.it iGuzzini illuminazione spa 62019 Recanati, Italy via Mariano Guzzini, 37 +39.071.75881 tel. +39.071.7588295 fax iguzzini@iguzzini.it www.iguzzini.com 071-7588453 video Projet graphique Studio Cerri & Associati Mise en page xycomm (Milan) Editeur iGuzzini illuminazione spa Photo de couverture Amendolagine Barracchia Achevé d’imprimer en : Octobre 2015 Tecnostampa – Pigini Group Printing Devision Loreto - Trevi

La Rédaction décline toute responsabilité quant aux inexactitudes et omissions dont pourrait être entachée la liste des crédits relatifs aux projets et fournis par nos collaborateurs. Toute réintégration ou rectification sera effectuée dans le prochain numéro.

9.7727.000.0

Nemesi \ Foster+Partners \ DALD - David Atkinson Lighting Design Limited \ Cristiàn Undurraga \ Maite Zubicoa \ SPEECH Tchoban - Kunznetsov \ Studio X-TU \ ALNAtelien Architecture \ Studio Adeline Rispal \ Licht Kunst Licht AG \ Schmidhuber \ Weispunkt und Purpur \ Tonji University \ LEOX lighting Designer \ Studio Libeskind \ PIUARCH \ Argot ou la Maison Mobile \ Metis Lighting \ Jean François Bodin \ Eduardo Guazzoni \ Sandro Rossi \ Paolo Rizzato \ CastagnaRavelli \ Piero Castiglioni \ C&P ARCHITETTI - Luca Cuzzolin, Elena Pedrina \ Studio Spagna Silvano Spagna \ AMDL\ Dean Skira \ Cibic Workshop