Fotografía de portada: Niña de los laureles, Óleo sobre lienzo de la colección “Niños de maíz”
Este material gráfico contiene la obra plástica y visual de del artista Irving Aarón Mendoza Hernández realizada hasta el año de 2016 y representa un catálogo de exhibición, ninguna imagen existente en el podrá ser manipulada o reproducida sin previo permiso del autor. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este material gráfico.
Chilpancingo, Guerrero. Noviembre del año 2016 Derechos reservados para la firma del artista.
AARON MENDOZA Irving Aarón Mendoza Hernández nace en la ciudad de Chilpancingo de los Bravo, capital del Estado de Guerrero en el año de 1992. Estudio el nivel Universitario en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos donde comenzó su carrera artística profesional. Ha participado en exhibiciones colectivas y personales en diferentes puntos de la república, de los cuales podemos mencionar, La ciudad de México, el Estado de Morelos y su natal Estado de Guerrero. Es un artista multidisciplinario pues ha participado en proyectos que van desde el arte urbano, la poesía, la instalación, y la escultura. Ha colaborado como ilustrador en proyectos para la elaboración de libros infantiles, así como jurado calificado en concursos escolares de nivel secundaria y preparatoria. Ha participado en concurso de murales, grafiti y fotografía y ha escrito tres libros de poesía de los cuales muchos poemas han sido publicados en revistas locales, medios electrónicos y de circulación. La técnica que desempeña con mayor destreza es la pintura al óleo con la cual ha logrado una producción de obra que cuenta con más de doscientas pinturas. Muchas de las obras que ha realizado toman aspectos de la cultura y el arte que existe en el Estado de Guerrero, retoma aspectos como lo tradicional, lo mitológico y el paisaje. Su paleta de colores es una mezcla entre los colores de la mística indígena y el arte barroco español, Las más grandes colecciones plásticas con las que cuenta el artista se refieren primordiales,
mucho
a
el mito, el romance y el exotismo.
tres
elementos
PROMOCIONALES
PRIMERAS OBRAS Las primeras pinturas que el joven artista estan cargadas de inexperienciencia y falta de tecnica, sin embargo en muchas de ellas estan llenas de dinamismo, expontaneidad y color. Todas las piezas tinen una relación directa con la literatura, aspecto fundamental en la formación del joven artista. Muchas de las pinturas que salieron a la luz eran compocisiones puramente salidas de los textos, titulos como El principito, Azteca y El ramayana fueron influencias claves de esas piezas y de las obras futuras en la carrera profecional de Aaron Mendoza. Podemos atribuir al recorrido del joven artista diferentes etapas de produccion, la etapa surreal donde nos trasporta al universo mistico del tarot, de los sueños y las fantasias de un niño pequeño en formación, la etapa historica donde las representaciones nos trasladan dentro de sucesos de la historia de méxico, de las culturas prehispanicas y su inmensa mitologia y la etapa mitologica, donde los temas principales de representación estaban ligados a la cultura griega. Los primeros pasos de Aarón dentro del arte fueron por diversos caminos, pero cada uno de estos pasos cimentaron los conceptos de las grandes colecciones de la obra de Aaron Mendoza.
MI PEQUEÑO PRINCIPE OLEO SOBRE TELA DE 30X40cm
LA VENUS DEL DESCANSO Oleo sobre tela de 100x90cm
DIONISIO DE LA MASCARA Oleo sobre tela de 100x90cm
MASCARAS El mito siempre ha estado ligado a la creación artística, muchos artistas han dedicado su vida entera a darle vida este infinito mar de textos y textos de la antigüedad. Se ha dicho que el mito se creó como una búsqueda por la respuesta a la pregunta básica del ser humano, la búsqueda de su origen, dando toques divinos y mágicos a su creación y a los aspectos desconocidos de su entorno. Aarón, gran fanático de la lectura histórica, estudio muy de cerca la cosmovisión de las culturas del México antiguo, aspecto que es recurrente a lo largo de toda su trayectoria, se acerca a los simbolismos latentes dentro de las personificaciones divinas del panteón azteca y de las relaciones que se construyen socialmente por medio de ellas. En la colección “Mascaras” busco representar las figuras ya gastadas de los códices para hablar por medio de estos dos conceptos universales como el valor, la muerte y el amor, y generar un nuevo análisis respecto a la pintura folclórica. Las máscaras, figuras fundamentales dentro de la serie buscan generar en el espectador un punto neutro en el cual puedan colocarse dentro del lienzo, sentirse representado así mismo dentro de la pintura. En “Tlalocan”, pieza central de la colección, podemos observar claramente como retoma ciertos aspectos de la decoración teotihuacana y como se va mezclando con estilos pictóricos y de composición mucho más contemporáneos, Aarón buscaba hacer, al igual que los muralistas, una nueva imagen de lo “mexicano”.
TLALOCAN OLEO SOBRE TELA DE 100 X 150CM
MICTLANTECUTLI JOVEN OLEO SORE MADERA DE 60X60
AMOR Y MUERTE NIÑOS OLEO SOBRE MADERA DE 120 X45CM
DESNUDOS SANTOS El desnudo también representa uno de los temas más extensos dentro de la creación artística, también es un tema que forma parte del trabajo del joven artista. A partir de una inquietud hacia el papel que toma la desnudez humana en el entorno social se dio cuenta que existe un rechazo generalizado hacia esta, la imagen del cuerpo descubierto es estandarte que genera aversión y que se ha convertido en la personificación algo obsceno e incorrecto. La religión cristiana transformo a lo largo de la historia la imagen de desnudo en la evocación del pecado original, como puerta de entrada a la lujuria, pecado ominoso y signo impuro del alma. Aarón Mendoza tomó la problemática que se sustenta dentro de la relación de cuerpo y cristianismo, creando una colección que intenta generar en el espectador una reflexión sobre el juicio de lo sagrado, de la pureza y la belleza, como un llamado a ver dónde no se nos permite mirar, a donde está prohibido, a donde es obsceno. Retoma por ende la imagen representativa del arte bizantino y de las representaciones de los mismos personajes bíblicos para crear una serie de retratos, un catálogo donde nos aproximamos a los hombres y mujeres elevados a la categoría de santos por la iglesia católica. Personajes que presentan el mayor índice de popularidad dentro de la comunidad católica son presentados en esta serie como cuerpos sin rostro, despojados de sus vestimentas, acercándonos violentamente a su sexo. El artista nos presenta una metáfora sobre la santidad, sobre la pureza y sobre el sexo, es un análisis sobre cómo nos percibimos a nosotros mismos y como reaccionamos ante los demás, sobre la perfección buscada dentro del desnudo y del propio cuerpo humano. Un espejo a nuestra divinidad obscena latente dentro de nuestro sexo.
SAN COSME Y SAN DAMIAN OLEO Y PAPEL DORADO SOBRE TELA DE 120 X 60
SAN MARTIN DE PORRES OLEO Y PAPEL DORADO SOBRE TELA DE 60X40CM
SAN FRANCISCO DE ASIS OLEO Y PAPEL DORADO SOBRE TELA DE 60X40CM
SANTA BARBARA OLEO Y PAPEL DORADO SOBRE TELA DE 60X40CM
SANTA CECILIA OLEO Y PAPEL DORADO SOBRE TELA DE 60X40CM
SANTA MARIA MAGDALENA OLEO Y PAPEL DORADO SOBRE TELA DE 60X40CM
SANTA TERESA DE JESUS OLEO SOBRE TELA CON PAPEL DORADO DE 50X70CM
SAN FRANCISCO DE ASIS OLEO SOBRE TELA CON PAPEL DORADO DE 50X70CM
PINTURAS NEGRAS “Pinturas negras” representa la culminación de dos investigaciones, por una parte, “desnudos santos” nos aproxima a la divinidad por medio del sexo y, por otra parte, la búsqueda de la representación del mito y de lo “mexicano” que se venía trabajando con “mascaras”. Irving crea entonces una serie que nos muestra ya un lenguaje mucho más especializado, se comienzan a observar características que más tarde formaran parte de su propia iconografía pictórica. En esta serie de pinturas Irving presenta una serie de cuerpos que nos recuerdan a almas penitentes dentro de espacios súbitamente amplios y nebulosos, colores muy crudos y fríos; el vacío es pues un personaje que abarca más que las figuras en el lienzo. Aarón nos plantea un dialogo con la nada, con el sufrimiento y con el dolor tanto físico como psicológico. Por medio de la mitología nos acercamos a personajes en etapas de perdida y derrota, una Coyolxahuqui en posición fetal tras ser derrotada por su hermano el Dios de la guerra, una Tlazolteotl elevando sus plegarias a un vacío que se nos presenta con ojos ciegos y un Quetzalcoatl elevándose de la oscuridad hacia el firmamento a punto de convertirse en astro. Es pues una de las series que nos involucra con el aspecto frágil del ser humano y con la búsqueda de la luz y una trasfiguración ascendiendo desde el dolor hasta la gloria. Aquí podemos observar una metáfora hacia lo abismal del universo, todos los lienzos nos transportan al espacio, la fragilidad del cuerpo se contrapone con la inmensidad del universo.
CALIXTO TLAZOLTEOTL OLEO SOBRE MADERA 60X80CM
SELENE COYOLXAHUQUI DERROTADA OLEO SOBRE MADERA DE 60X80CM
VENUS (LA ASUNCIÓN DE NUESTRO SEÑOR QUETZALCOATL) OLEO Y MIXTA SOBRE TELA DE 100X200CM
NUESTROS DIOSES Aarón retoma ciertos aspectos de la pintura de paisaje y centra su mirada en el cuerpo femenino para generar nuevos diálogos entre lo que entendemos como lo salvaje, lo místico y lo divino. Pues bien, en esta colección de pinturas que lleva como título “Nuestros Dioses” Irving nos coloca delante de ventanas que nos acerca hacia la espesura del bosque, la flora y el viento, el paisaje que abraza nuestra mirada y la consume en su grandeza, y nos muestra la complejidad del ser humano en su condición natural, primigenia, de belleza original, trasladando al cuerpo hacia la divinidad en el espacio místico de la naturaleza. Si bien en “Pinturas negras” nos colocaba delante de espacios nebulosos y vacíos, en esta serie nos voltea completamente la balanza. Nuestros Dioses intenta representar un panteón romano, una alegoría que nos traslada una vez más al mito, es el retrato de nuestra propia condición como seres humanos, de la visión que tenemos de la naturaleza y de la construcción de lo creemos como divino. Irving crea con su colección un sendero, un camino a recorrer, un entrar a un bosque y ser seducidos por la deriva. Dentro del paraje natural no tienes idea de adonde te diriges ni que vas a encontrar debajo de cada roca, es estar solo contigo mismo y tu instinto primitivo. Nos encontramos con el rostro verdadero de Dios. Entendemos, una vez más que el arte se transforma en un acto de fe donde la obra misma se vuelve una plegaria hacia esos que nosotros llamamos Nuestros Dioses.
AGLAYA, TALIA Y EUFROSINE (TRIPTICO “LAS GRACIAS”) OLEO SOBRE MADERA DE 40X60CM C/U
YOALI OLEO SOBRE TELA DE 150X150CM
COYOLXAHUQUI ÓLEO SOBRE TELA DE 150X150CM
COATLICUE ÓLEO SOBRE TELA DE 180X150CM
YOLOTZIN ÓLEO SOBRE TELA DE 180X150CM
MICTLANCIHUATL ÓLEO SOBRE TELA DE 180X150CM
TIGRES Y TIGRADAS La producción plástica de Aarón tiene bifurcaciones que nacen de problemáticas sociales, tigres y tigradas es una colección que refleja este patrón en la carrera del joven artista, pues como un eterno retorno la mirada se torna hacia la comunidad que lo vio nacer y el estudi de los parámetros que la componen, Aarón comienza con cuestionamientos claves sobre el sujeto de estudios, el jaguar. ¿Y cómo pasar por alto al jaguar dentro del folklore del Estado de Guerrero si es símbolo mismo de su escudo de armas? El Estado de Guerrero presenta una de las zonas más ricas culturalmente hablando dentro de la república mexicana pues dentro de sus límites nos encontramos con una diversidad de colores, sabores y sonidos que se diversifican infinitamente. Influencias de grupos culturales tan diversos dieron lugar a miles de tradiciones que vibran al son de tambores y listones, grupos étnicos, originarios, afrodescendientes y europeos tomados de la mano en una gran danza que aviva la grandeza de la región. Todas estas formas de expresión son tan diferentes que se podría decir que no tienen nada que ver una de otra sin embargo hay puntos que las unen a de más de la música y la danza, de manera sutil todas comparten un único ancestro, el espectro de la nación Azteca, las costumbres del gran imperio, su religión y su mitología. El misticismo del pasado aún se puede observar en cada poro de las personas que sufren, juegan, cantan y bailan, debajo de las máscaras y los huesos, de las pieles y los colmillos. Es por estos puntos comunes por los cuales Aarón se adentró más, y se centró en los motivos que unifican a la comunidad y no de las cosas que la diferencian.
EL AFAMADO TIGRE ÓLEO SOBRE TELA DE 100X90CM
EL PORRAZO ÓLEO SOBRE TELA DE 150X100CM
LA MIRADA ÓLEO SOBRE TELA DE 100X100CM
EL DESCANSO ÓLEO SOBRE TELA DE 100X100CM
LA DERROTA ÓLEO SOBRE TELA DE 120X90CM
EL CHACUACO ÓLEO SOBRE TELA DE 90X60CM
LA PELEA ACRÍLICO SOBRE TELA DE 150X100CM
LA TIGRADA ÓLEO SOBRE TELA DE 100X90CM
MANCHAS EN LA PIEL ÓLEO SOBRE TELA DE 100X100CM
EL PELEADOR I ÓLEO SOBRE TELA DE 50X60CM
EL PELEADOR II ÓLEO SOBRE TELA DE 50X60CM
LA MÁSCARA DE COSTAL ÓLEO SOBRE TELA DE 50X30CM
EL TIGRITO ÓLEO SOBRE TELA DE 80X40CM
LOS MATORRALES FOTOGRAFÍA IMPRESA EN LONA DE 120X90CM
EL HORIZONTE FOTOGRAFÍA IMPRESA EN LONA DE 120X90CM
EL HOMBRE JAGUAR FOTOGRAFÍA IMPRESA EN LONA DE 150X90CM
EL TIGRE DE JUGUETE ÓLEO SOBRE TELA DE 30X20CM
MAR Y ARENA Después de realizar la colección tigres y tigradas Aarón se concentró en plasmar las realidades de la sociedad dentro de uno de los puntos con un mayor porcentaje de desigualdad del Estado de Guerrero. Acapulco es una ciudad de contrastes, tanto culturales, raciales y geográficos. Desde su fundación el puerto ha sido un punto de encuentro para diferentes grupos sociales lo cual ha generado una diversificación en las costumbres y conductas de sus habitantes. Para la colección mar y arena Aarón se apodero de uno de los personajes más famosos de la mitología griega, la sirena. El personaje de la sirena funciona como un punto dual entre la belleza y lo grotesco, lo femenino y lo masculino, es un personaje en el cual se unen los conceptos de pasividad y violencia. Es por esto que el personaje de la sirena es fundamental para reflejar la propia imagen de la ciudad de Acapulco, donde podremos encontrar los mismos aspectos volátiles y contrastados, por una parte, la idea de ensueño donde el verano nunca termina y donde el paraíso se vuelve real; sin embargo, por otro lado, es uno de los lugares donde la violencia está a flor de piel, categorizado como uno de los lugares más peligrosos de la tierra. Acapulco se convirtió en una sirena física, lugar mágico que hechiza con el canto de la aventura sin fin pero que encierra la boca de una venus asesina. Mar y arena refleja la belleza de la mujer guerrerense sumergida en las costas doradas que aún conserva un alma pura y bella detrás del espectro de la violencia.
SIRENA I (BAHIA DE SANTA LUCIA) ÓLEO SOBRE TELE DE 150X90CM
SIRENA II (BARRA VIEJA) ÓLEO SOBRE TELA DE 150X150CM
SIRENA III (ISLA LA ROQUETA) ÓLEO SOBRE TELA DE 150X150CM
TRITÓN (FARALLÓN DEL OBISPO) ÓLEO SOBRE TELA DE 100X100CM
CABALLO DE MAR ÓLEO SOBRE TELA DE 150X90CM
NIÑOS DE MAÍZ Los niños de maíz es un acercamiento a lo profundo de la montaña del Estado de Guerrero, Aarón es muy consciente de las condiciones en las cuales se encuentran las diferentes comunidades indígenas, problemáticas como el abandono, la discriminación, la pobreza y la diferenciación racial. Es por eso que este proyecto se acerca a estas comunidades, como un intento de despertar en el publico la reflexión y el análisis, y tratar de buscar una solución para estos paradigmas. Aarón nos compromete con la mirada de sus personajes, de los niños, estos infantes que representan el futuro de las comunidades y de cómo estas están reaccionando y adaptándose a los nuevos medios, tecnologías y costumbres de la era moderna. Los niños son los personajes que nos acercan a las viejas costumbres pero que a su vez nos muestran un futuro relativamente brillante pero lleno de altibajos. Esta colección nos muestra pues, retratos de niños con atuendos brillantes y coloridos, pero con gestos de melancolía, ira y serenidad. Las miradas de los actores entre conflictos de guerras de extraños y hambrunas de clases poderosas. Niños de maíz es un proyecto que nos compromete con nosotros mismos, con el futuro y con el compromiso, que nos plantea la transcultura de las comunidades y los despojos y terrores que viven los niños en nuestra sociedad.
NIÑA DE LOS LAURELES ÓLEO SOBRE TELA DE 100X90CM
https://www.facebook.com/IgviM http://igvim.tumblr.com/