.IMG diseño grafico hoy
STEFAN SAGMEISTER
. I M G n ° 1 / n o v i e m b r e 2 010 / $ 15 0 0 i v a i n c l u i d o
A L E X T R O U C H U T • N OT I C I A S
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EDITORIAL
.IMG DI SEÑO GR AF ICO HOY
EDITORIAL
Dejando Huella Grafica por Jimmy Waffle/ Director Imagen Portada: Afiche Levis / Sagmeister.Inc
Pedro de Valdivia, #231 Santiago Tel.: (09) 322 02 36 Fax (08) 311 21 59 E-mail: Redacción: reznor@img.com Publicidad: owell@img.com Administrac ión y Suscripciones: sonycomputer@img.com Director editorial: Jimmy Wafle Director de Redacción: Trent Reznor Director ejecutivo: Maynard James Keenan Diseño: Renato Espinoza y Cristian Rojas Scanner: Thomas Wes Anderson Administration: Edward Norton y Crash Bandicoot Secretario de redacción: Ian Gillan Publicidad: George Owell Produccion general: Koji Kondo Han colaborado en este número: Jon Lord, Donkey Kong, Mike Patton, Franz Kafka, Jimmy Page, Rey Ayanami, Mario Bros, Manu Chao, The Protomen, Frank Miller, The Faint, Roger Waters, Don Ramon, Buzz Lightyear, Nine Inch Nails, Jesse F Keeler, The Dead Kennedys, Public Enemy, Ian Curtis, Mahatma Ghandi, Scott Pilgrim, Billy Corgan, Leon Tolstoi, Frank Black, Carlos Carrera, T.Rex, Karen O, Bernardo O`Higgins, Jacqueline Barrales Vergara, Francisca Valenzuela, Prefiero Fernandez, Los Mil Jinetes, Chris Corner, Eddie Vedder, Violeta Parra, John Lennon, Tarantino, Alvaro Enriquez ,Rubén Isaac Albarrán Ortega Manuel Garcia y Jón Þór Birgisson
Hoy en día, todos hablamos de diseño. Dentro de la web no es tarea difícil encontrar cientos de cúmulos de información sobre este tema, ya sean blogs, portales web, e incluso por medio de las redes sociales, que ya tienen una importancia indiscutida como medio de comunicación de masas. Tomando en cuenta estos antecedentes es inevitable hacerse la pregunta ¿Por qué hacer entonces una revista de Diseño? Principalmente porque el diseño grafico va mas alla de lo que se ve por pantalla, no es lo mismo sentir el diseño en tus manos, que observarlo a travez del ordenador, la experiencia debe ser completa, para que quede en la mente de quien consume diseño. La textura del papel, la maquetación, el olor de la tinta sin secar, son conceptos de los que el diseño se ha alejado o desligado en los últimos 10 o 20 años. Sin llegar a más, en la actualidad mucha gente ve al diseñador gráfico como un dibujante de computador, siendo que los medios electrónicos son solo otro más de los cientos de herramientas con las que podemos experimentar y convivir en nuestro desempeño como diseñadores gráficos. Aquel es el espíritu el que intentamos capturar dentro de este humilde primer número. Nos alejamos de la web como medio principal, no renegando de su utilidad en absoluto. Si no con el único fin de disfrutar la publicación impresa y su valor implícito. Nuestro principal objetivo es registrar parte de lo que es el mundo grafico hoy, capturarlo como una fotografía para su apreciación, comparación y análisis. El diseño a pesar de que es relativo e influenciado por contexto nunca es completamente pasajero, como cualquier obra, una vez creado es la huella de su creador, es la marca que deja en el mundo. Con esta revista queremos dejar tambien nuestra huella mientras mostramos a ustedes la creación de quienes también lo desean y mejor lo logran. Esperamos contribuir como una plataforma de publicación especializada, que abre una ventana visual a realizadores y aficionados. Para crear cosas bellas, hay que mirar cosas bellas. A través de la observación podemos aprender, influenciarnos e inspirarnos. Hay que mirar mucho, abrir la mente y saber apreciar la calidad en toda sus formas, pues estilos son tan diversos como personas, y todos son completamente validos. El criterio para considerarlo bello es personal, y en base a esta consideración personal encontraremos nuestro estilo personal. Nosotros intentaremos entregarte una ventana a estos estilos y personalidades para que tu disfrutes, juzgues y aprecies o no su calidad y belleza.
Impresión: A.G.M 433 23 23 / 09 123 55 44 Distribucion: Logista: Carretera de Irun, km 13,350 (variante Fuencarnal); 28090 Santiago; (09) 211 22 22
El diseño grafico sigue y seguirá expandiéndose mientras los hombres pisen tierra. Esta con nosotros desde que la manifestación existe, pues todo es Diseño, pues Diseño es comunicación, y la comunicación es una necesidad humana. El Diseño Grafico es una necesidad
Deposito Legal: 25.1500-03
En este primer ejemplar te presentamos trabajos relacionados con la ilustración, la fotografía, la poesía, la tipografía y el diseño gráfico. Solo esperamos que quien la lea la disfrute, pues fue creada con disfrute, hecha por diseñadores para diseñadores, y que ojala podamos seguir adelante con esta iniciativa.
EDICIONES .IMG/ IMAGEN MAGAZINE, S.L. ISSN: 1134-23335 .IMG no se hace necesariamente responsable de la opinión de sus redactores y colaborades. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación sin la autorización escrita del editor. Precio para ciudades dentro de Chile el mismo de la cubierta incluido transporte.
Bienvenidos.
INDICE
INDICE Actualidad
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/ Grado 0 del Dise単o / Encuentro Nacional NGE Chile / Remade in Chile 2010 / Realidad del Diseno Grafico Nacional
/ 1: Cutout Fest / 2: Workshop We love patterns / 3: Quelata
Stefan Sagmeister
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/ Articulo / Portafolio / Poster
/ 4: Starting a Charity is Surprisngly easy / 5:Everybody Thinks They Are Right
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/ Reportaje / Entrevista / Portafolio
/ 6: More is More / 7: Beautiful Decay
Las mas relevantes noticias en el mundo del diseno grafico.
Conoceafondoaunodelosdisenadoresmasaclamadosdelmundo.
Alex Trochut
El tipografo e ilustrador mas famoso de espana.
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influencers: un documental investigando sobre la realidad del diseño en chile sobre las tendencias Antes de construir una nueva vision del diseño en Chile, debemos conocer los detalles de la realidada de este, para comenzar a generar los cambios y plantear una nueva visión con metas claras, pero con conciencia de nuestras limitaciones. Es por esto que los invitamos a participar en dos encuestas para diseñadores las que pretenden ser termómetro de la condición inmediata sobre varios temas que son relevantes a la hora de reconocer la situación actual de la profesión del diseño.
Algunos datos preliminares que dan fundamento a las encuestas: 52% De probabilidad de encontrar trabajo después de titulado. 59% De probabilidad de encontrar trabajo después de cinco anos de titulación. 77% De 200 estudiantes de Diseño Grafico dice que no sabe cobrar. 83% De 200 estudiantes de Diseño Grafico ha sentido que no ha cobrado lo suficiente por inexperiencia.
Hoy en día no se habla más que de modas, tendencias y lo que está por venir o ya pasó. Sin embrago ¿qué hay detrás de todas esas modas y tendencias? ¿Quién las impone? y ¿Qué será lo que haga de una tendencia una moda exitosa o un fracaso total? ‘Influencers: How trends and creativity become con-
tagious.’ es un corto en el cuál diversos ponentes tales como Rob Stone, Jeff Staple, Jon Cohen o David Gensler nos platican acerca de lo que es el consumidor el día de hoy, qué hace a un objeto, lugar o persona ‘cool’ y de qué modo es que los diversos trends al rededor del mundo han sido creados por diversas personas. Busca “Influencers” en vimeo.
latin lover fest 2010 vuelvelaexposicioninternacional el grado 0 del diseño puro sentido común Desde varios países del mundo, algunos diseñadores vuelven a creer en la resta, en la línea recta y en el grado cero del diseño. Lo novedoso de esa sensata elección no es sólo que haya empresarios dispuestos a seguirles el juego. La auténtica revolución es que sean las propias empresas multinacionales las que soliciten diseños lógicos y sencillos: puro sentido común. Este año, la marca Nutella, de la multinacional Ferrero Rocher, convocó un concurso internacional entre diseñadores. Se solicitaba un artilugio, una pieza de merchandising para regalar en las promociones de supermercado junto a sus productos. El colectivo asentado en Valencia Nadadora participó en dicho concurso.Y lo ganó con una inversión bajo mínimos: un plato de plástico. Agujereado, y transformado, el recipiente de plástico inyectado se llama ahora Corolla (corona en italiano) y, ciertamente, confiere un nuevo halo a la merienda infantil. Se enrosca alrededor de la boca de los tarros de Nutella, la crema de avellanas estrella de la empresa italiana, y convierte el chocolate en un manjar.
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Lo que Isaac Piñeiro y sus socios de estudio propusieron con su diseño fue darle ideas a los compradores: transformar la Nutella en un dip, en un nuevo snack gracias a una corona de plástico en la que colocar frutas o galletas para hundir en el chocolate. La idea parte del dedo que cualquier niño metería en un bote abierto de crema de chocolate. Es de cajón, cuesta poco más de cinco céntimos de euro y ha resultado premiada.Algo parecido acaba de suceder en otra empresa internacional, la japonesa Muji, que vende productos anónimos pero fácilmente reconocibles por una estética entre funcionalista y zen, y que cuenta con más de 100 comercios repartidos por el mundo. Para surtirlos, hace tres años que convoca un concurso internacional de diseño y luego produce los proyectos ganadores. Otro diseñador español, Pedro Ochando, ha ideado una lámpara con una pantalla de hueveras recicladas. El diseño, que dirige la luz como un foco sobre la mesa o el rincón donde cuelga la lámpara, forma parte del proyecto Revival donde con otros diseñadores tratan de dar nuevos usos a materiales y objetos desechados.
LatinLover es un evento de carácter internacional que convoca, explora y difunde los nuevos rumbos del diseño gráfico y la cultura visual contemporánea global-local. Entre sus actividades se cuentan exposiciones, conferencias, feria y lanzamientos. La primera versión de se llevó a cabo durante los días 30 de junio, 1, 2 y 3 de julio del 2009 en las dependencias del Centro Cultural
de España. Contó con la participación de destacados exponentes del diseño gráfico a nivel local e internacional. Latin Lover Fest se desarrollará entre el 18 de Noviembre y el 24 de Diciembre en las instalaciones del Centro Cultural de España en Chile, ubicado en Avenida Providencia 927, Metro Salvador, Santiago de Chile
workshop: we love patterns diseño de patterns ilustrados Debido al éxito y la alta demanda del primer workshop de We Love Patterns, el ilustrador argentino Gastón Caba volverá a Chile para dictar una segunda versión el sábado 6 y domingo 7 de noviembre. El taller está enfocado en el diseño de patterns ilustrados, y está siendo organizado nuevamente por Punkrobot Estudio Audiovisual. Será realizado en el taller gráfico de Contrahuella.
El taller presenta una mirada a la estética y a la práctica del diseño de patterns ilustrado. Enmarca a esta tendencia, actualmente muy en boga, en bases conceptuales e históricas y propone actividades prácticas para promover en los alumnos un método de trabajo que les permita generar su propio catálogo de diseños. + Info: www.welovepatterns.com
ACTUALIDAD
remade in chile 2010 cuarta convocatoria anual
gap y su accidentado cambiodeimagencorporativa
Remade in Chile ha trabajado junto a diseñadores, empresas e instituciones entre muchos otros, para difundir lo importante que es el diseño de productos que sean amigables para el medioambiente. Con esta convocatoria quieren invitarlos a revisar la forma en la que diseñamos, a examinar nuestros procesos de diseño, teniendo en mente el impacto medio-
La semana pasada, la popular marca de indumentaria norteamericana Gap cambió su logo por uno nuevo en uno de sus sitios web. El logo no le gustó a nadie, algunos blogs de diseño lo defenestraron, y el público empezó a opinar. Se sucedieron varios días de comentarios negativos en la página de Facebook de la marca, y dirigidos a su usuario de Twitter. Hoy finalmente la empresa dijo “ok, ganaron“…bueno, no dijo exactamente eso, pero Marka Hansen su presidenta de brand dijo esto:
ambiental y social que podría tener cada una de las etapas que debemos seguir para que un producto llegue a un determinado usuario. Para guiar este proceso, entregamos tres conceptos que creemos pueden orientar la observación y análisis de quienes estén interesados. Para conocer las bases completas visita: www.remadeinchile.cl
ngi chile encuentro internacional Desde Diciembre del 2009, la Agrupación de Narrativa e Ilustración de Chile, junto a ProChile, ha estado desarrollando el proyecto Internacionalización de la narrativa grafica e ilustración chilena. Este 6 de Noviembre se realizara el Encuentro Internacional NGI CHILE, con la asistencia de 3 editores de novela grafica.Daniel Divinsky de Ediciones La Flor (Argentina),
Justin Eisinger de IDW Publishing (EE.UU.) y Thomas Bernard de Les Requins Marteux (Francia), compartirán sus respectivas experiencias con 200 asistentes al Aula Magna de la Universidad Santo Tomas en Santiago de Chile. Este evento es gratuito asi que confirma tu asistencia en www.ngichile.ning.com.
Para la marca Gap, nuestros clientes siempre están primero. Hemos estado escuchando y observando todos los comentarios esta pasada semana. Los hemos escuchado decir una y otra vez cuando les apasiona nuestro logo de la caja azul, y que lo quieren de regreso. Por eso hemos decidido hacer justamente eso, lo traeremos de vuelta a todos nuestros canales. Y así, un logo bastante insulso que despertó la irritación de miles de fans de la marca, inspiró cuentas falsas de Twitter, y hasta un sitio generador de logos mediocres, impulsando a Gap a intentar una propuesta de hacer crowdsourcing y entre todos pensar un buen logo. Esta idea despertó algo de indignación en los profesionales del diseño, y también una sospecha: ¿habrán hecho un logo horrendo a propósito para que la gente hablara de ellos, y luego aparentar
que escuchan a sus clientes en una movida de marketing ingeniosa? Finalmente no se presentó un proyecto concreto donde la gente pueda colaborar en el logo, en su lugar, llegó hoy el anuncio de que se volvería a la clásica cajita azul, y punto y todos contentos. El logo de Gap es un clásico, pero si cada vez que una empresa clásica quisiera renovar su imagen, escuchara a los quejosos que saltan inmediatamente a decir que no les gusta (y que tantas veces al cabo de unos días se aburren y se adaptan) y se quedara con esa opinión, todavía tendríamos los logos viejos de muchísimas empresas, y la innovación que suele tener resistencia inicial se vería sofocada a menudo. Es que el megáfono de las redes sociales hace que cada queja, cada descontento, se escuche muy fuerte. A todo esto, muy pocos consumidores se habían percatado realmente del cambio de logo, pero la gente en las redes sociales grita fuerte. El logo era feo, sí, pero ¿era para tanto? ¿No debería una marca poder rediseñar su imagen que ya lleva 20 años igual sin tener que ceder ante la presión de los haters del diseño facilista?
cutout fest que lata, kits para todas las situaciones la animación se toma mexico Que lata es un proyecto de Constanza Herrera Celedón, una diseñadora Chilena que ha decidido hacer unos kits para distintas situaciones, aquellas en las que necesitas un complemento, un botiquín de emergencia o simplemente tienes hambre. Estos kits vienen en unas sencillas latas, cada una identificada con una etiqueta de color muy atractiva y minimalista,
lleva un pictograma y una descripción del contenido. Llegando ya casi a Halloween, si no has tenido tiempo de confeccionar un disfraz, Constanza nos da la solución super express, para poder ir apropiados a esta fiesta. Un interesante concepto que su creadora comercializa a través de su web. +info: www.quelata.cl
El CutOut Fest es uno de los pocos buenos festivales de animación que se celebran en México, su segunda edición se celebrará en poco menos de un mes en la ciudad de Querétaro del 11 al 13 de noviembre y contará con la participación de obras animadas de 24 paises y una muy buena serie de conferencias, talleres y actividades paralelas. Entre los conferencistas destaca
la participacion de Jeremy Clapin, David Lobser, Lo Coloco films, Grupo W y Ollin Studios. A continuación les dejo una breve reseña de cada uno de los ponentes para que se den una idea de quienes son y el nivel que tienen. +info: www.cutoutfest.com
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stefan sagmeister
HACIENDO FUNCIONAL LO EXPERIMENTAL EL TRABAJO DE STEFAN ABARCA UNA INCREIBLE CANTIDAD DE APLICACIONES, USOS Y MEDIOS. ES QUIZÁS MÁS CONOCIDO PARA EL PÚBLICO GENERAL POR LOS DISEÑO DE PORTAS DE DISCOS PARA ESTRELLAS COMO LOU REED, THE ROLLING STONES, AEROSMITH, Y DAVID BYRNE –ANTERIOR LIDER DE LOS TALKING HEADS– INCLUSO GANÓ UN GRAMMY POR EL DISEÑO DE LA PORTADA DEL BOX SET EDICION LIMITADA DE ESTA BANDA.
Stefan Sagmeister (1962 -) es uno de los más importantes diseñadores gráficos de hoy en día. Nacido en Austria, ahora vive y trabaja en Nueva York. Entre sus colaboradores de larga-data se incluye el aiga y los músicos David Byrne y Lou Reed. Cuando Sagmeister fue invitado a diseñar el cartel para una conferencia del aiga que daría él mismo en el campus de Cranbrook, en Detroit, le pidió a su asistente que tallara los detalles de la conferencia en su torso con una navaja X-acto y fotografió el resultado. Al verano siguiente, mientras tomaba el sol en una playa, Sagmeister notó huellas del texto del cartel destacandose en color rosa mientras su carne se bronceaba. Ahora, un icono gráfico de la década del 90, ese cartel del aiga detroit de 1999 tipifica el estilo de Stefan Sagmeister. Sorprendente hasta el punto de sensacionalismo y humorístico, pero de una manera tan
inquietante que es casi inaceptable, su obra mezcla la sexualidad con ingenio y un toque de lo siniestro. La técnica de Sagmeister es a menudo simple hasta el punto de la banalidad: a partir de tallar texto en su propia piel para un cartel, a deletrear palabras con tiras de tela blanca cortada para un folleto que diseñó en 1999 para su novia, la diseñadora de modas, Anni Kuan. La fuerza de su obra radica en su capacidad para conceptualizar: para llegar a ideas potentes, originales, e increíblemente apropiadas. Nacido en Bregenz, un pueblo tranquilo en los Alpes austríacos, en 1962, estudió ingeniería apenas salió de la escuela secundaria, pero se cambió a diseño gráfico, después de trabajar en las ilustraciones y diagramaciones para Alphorn, una revista de izquierda. El primero de sus ejercicios gráficos del estilo“hágalo ud mismo” fue un póster de publicidad para una edición de
la revista que tenía como tema la anarquía para lo que convenció a sus compañeros de que se recostaran en el patio de recreo formando una letra A gigante y entonces les fotografió desde el tejado de la escuela. A los 19, Sagmeister se trasladó a Viena con la esperanza de estudiar Diseño en la prestigiosa Universidad de las Artes Aplicadas de la ciudad. Después de que su primera solicitud fue rechazada -“casi todo el mundo era mejor dibujando que yo”- se matriculó en una escuela privada de arte y fue aceptado en su segundo intento. A través de el novio de su hermana, el músico de rock, Alexander Goebel, Sagmeister se introdujo en el grupo de teatro Schauspielhaus y diseñó carteles para ellos como parte del Colectivo Gruppe Gut. Muchos de los carteles parodiaban imáginería teatral típica del movimiento twee, contrastada con un texto tóscamente impreso en una tipografía sucia, típica de los álbumes de punk y diseños anarquistas de los 70’s.
En 1987, Sagmeister ganó una beca Fulbright para estudiar en el Pratt Institute en Brooklyn, Nueva York. Aquí el humor emergió como el tema dominante en su obra. Cuando una amiga le pidió que diseñara unas tarjetas de visita que no costaran más de un dolar cada una, Sagmeister las imprimió en billetes de dolar. Y cuando un amigo de Austria le vino a visitar, después de haber expresado su preocupación de que las mujeres de Nueva York le ignorarían, Sagmeister pegó posters en las paredes de su barrio con una imagen de su amigo y las palabras “¡Queridas niñas! Por favor, sean amables con Reini “. Después de tres años en los EE.UU., Sagmeister regresó a Austria para el servicio militar obligatorio. Como objetor de conciencia, se le permitió hacer trabajo comunitario en un centro de refugiados en las afueras de Viena. Se quedó en Austria a trabajar como diseñador gráfico antes de mudarse a Hong Kong en 1991 para unirse
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trying to look good limits my life / Trabajo Tipografico para Things I have learned in my life so far - sagmeister inc.
a la agencia de publicidad Leo Burnett. “Me preguntaron si estaría interesado en ser un tipógrafo”, le dijo al autor, Peter Hall. “Así que escribí una gran suma y les dije que lo haría por esa cantidad.” Cuando la agencia fue invitada a diseñar un cartel para el 1992 4as Como publicidad ceremonia de premiación, Sagmeister representa una imagen tradicional cantonesa con cuatro fondos hombres desnudos. Algunas agencias de publicidad boicotearon los premios en señal de protesta y los periódicos de Hong Kong recibió numerosas cartas de queja. favoritos Sagmeister dijo: “¿Quién es el imbécil que ha diseñado este cartel?” En la primavera de 1993, se había cansado de Hong Kong. Sagmeister pasó un par de meses de trabajo de una cabaña de playa de Sri Lanka antes de regresar a Nueva York. Como estudiante de Pratt Institute, su sueño había sido trabajar en M & Co, el estudio de finales de los años Tibor Kalman de gráficos. Sagmeister Kalman bombardeados con llamadas y finalmente lo convenció para patrocinar su solicitud de tarjeta verde. Cuatro años más tarde a su regreso de Hong Kong, la tarjeta verde llegó a través de. Su primer proyecto para M & Co era una invitación para un Grupo de Trabajo de Gays y Lesbianas de gala para la que diseñó un cuadro bellamente empaquetado de fruta fresca. Cue una pesadilla logística como personal de M & Co luchado para detener la fruta podrida en el calor sofocante de un verano de Nueva York. Unos meses más tarde, Tibor Kalman anunció que estaba cerrando el estudio para trasladarse a Roma, y Sagmeister establecido por su cuenta.
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Su objetivo era el diseño gráfico de música, una colegiala en el metro leyendo un libro pero sólo para la música que le gustaba. de texto de matemáticas a través de un Para tener la libertad de hacerlo, Sagmeis- filtro de plástico de color rojo, que puso ter decidió seguir el consejo de Kalman su portada de CD dentro de un estuche al mantener su pequeña empresa con un de plástico color rojo. Replicar la ilusión equipo de tres: él mismo, un diseñador óptica de su tarjeta de presentación, el (desde 1996, el islandés, Hjalti Karlsson) envase completo muestra un primer plano y un pasante. primer proyecto Sagmeister del rostro de un hombre plácido, pero una Inc. fue su propia tarjeta de visita, que entró vez que la portada del CD se desliza hacia en un estuche de acrílico. Cuando la tarjeta fuera de la de plástico rojo, el rostro del se encuentra dentro del caso, todo lo que hombre aparece furioso en tonos de rojo, ves es una S en un círculo. Una vez fuera, blanco y verde. Montañas de la Locura el nombre de la empresa y los detalles del Sagmeister ganó el primero de sus cuatro contrato aparecen. La segunda comisión nominaciones al Grammy. fue del hermano de Sagmeister, Martin, que fue la apertura Invitado por Lou Reed para de Azul, una cadena de diseñar su álbum de 1996 Cuando una amiga tiendas de pantalones Ajuste el Reeling Crepúsle pidió que diseñara vaqueros en Austria. culo, Sagmeister inserta unas tarjetas de visita Sagmeister ideado una un retrato índigo de que no costaran más identidad consistente Reed en una caja de CD de un dolar cada una, en la palabra azul en añil teñido de plástico. Sagmeister las imprimió el tipo negro sobre un Cuando el pálido color en billetes de dolar. fondo naranja. de cubierta es removida, Reed literalmente emerge de Como ninguno de los sellos la penumbra. Al año siguiente, discográficos se acercaba parecía Sagmeister representado David Byrne interesado en su trabajo, Sagmeister como una muñeca de plástico GI Joe de aprovechó la oportunidad de diseñar estilo en la portada de los sentimientos. una portada de CD para el álbum de un Una de sus tareas más difíciles fue en 1997 amigo, HP Zinker las Montañas de la de Los Rolling Stones ‘Puentes de Babilonia Locura. Muchos de sus contemporáneos álbum y la gira. Sagmeister luchado para consideraron que los gráficos de música convencer a la dirección de la banda a se había vuelto menos interesante una vez aceptar su motivo de un león, inspirado en que su tela de edad, la cubierta de vinilo una escultura asiria en el Museo Británico. LP, se había reducido a las dimensiones También el signo astrológico de el cantante de un CD, pero Sagmeister vio el CD como de los Rolling Stones, Mick Jagger (Leo), el un juguete con el que podría tentar a los león se duplicó como un motivo fácilmente consumidores. Después de haber visto reproducible para la mercancía viaje.
Además de estos proyectos musicales, Sagmeister todavía tuvo en otras comisiones comerciales y proyectos pro bono cultural, como sus carteles conferencia de aiga. Las lenguas obscenamente alargada moviendo de 1996 la serie de frescos Diálogo conversaciones en Nueva York y sin cabeza de pollo pavoneándose por todo el campo para el año 1997 la conferencia bienal de Nueva Orleans culminó en el drama de cicatrices Sagmeister, un cuchillo-el torso cortado en 1999 por la aparentemente insulsa titulado, aiga detroit. En junio de 2000, Sagmeister decidió obsequiarse un año sábatico para concentrarse en proyectos experimentales y un libro Sagmeister, sub-titulado Made You Look con el sub-título Otra monografía diseño auto-indulgente (prácticamente todo lo que hemos diseñado incluyendo las cosas malas.) Lo peor de las “cosas malas” fue una serie de caratulas de cdrom diseñadas en 1996 para una filial de Viacom Entertainment Group. “No tomar más trabajos malos”, Sagmeister se regañó a sí mismo en su diario. “He hecho demasiada mierda últimamente, sólo tengo que dedicarle tiempo a algo mejor. Algo bueno. “ Actualmente Sagmeister es profesor en el departamento de posgrado de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y ha sido nombrado como Presidente Frank Stanton en la Escuela de Arte de Cooper Union, Nueva York.
STEFAN SAGMEISTER
Sagmeister continúa creando un diseño que capta nuestra atención como pocos otros. .IMG tiene la suerte de tenerlo hoy para una pequeña entrevista. ¿Cómo te sientes acerca de los diseñadores que usan a celebridades para promover sus carreras? Tenía la esperanza de que el hecho de que el estudio es ahora más conocido nos ayudara a conseguir proyectos con menos complicaciones, pero lamentablemente solo funcionó en un grado muy limitado. Por otro lado, cuando veo a alguien como Marc Newson, que produce exactamente el tipo de trabajo que quiere, lo exhibe en la edición limitada en las galerías y lo vende bien, - bien por él. ¿Qué importancia tiene la publicidad en esto? ¿Los diseñadores deben dedicar parte de su tiempo a la autopromoción? Si te diviertes haciéndolo, sí. Si no, no. Yo saco partido de hacer charlas públicas y no me molesta responder a sus preguntas en esta entrevista, ambas cosas me traen publicidad. Si estas cosas fueran una carga para mí, yo no las haría. A veces (como ahora mismo por ejemplo) las utilizo como una excusa para no tenerque hacer trabajo real, que es mucho más difícil, por supuesto. El mundo de la moda está ampliamente documentado, el diseño, por el contrario,
sigue estando en gran medida ausente en el discurso común. ¿Qué es lo que evita que el diseño sea discutido con más frecuencia? A diferencia de la moda, la gente rara vez tienden a usar nuestro trabajo en la piel .Y, a diferencia de la arquitectura, no tienen la tendencia a vivir en el. Sin embargo, hay una discusión mucho más viva y profunda hoy que hace una década, no sólo hay más (y probablemente mejores) revistas, hay un montón de blogs, una película sobre tipografía en el cine, y en Nueva York dentro de poco habrá un programa principal para la crítica de diseño.
¿Crees que tu participación en eventos aumenta tu trabajo, o si preferirías volver atrás y pasa más tiempo en el estudio? Voy hacia adelante y hacia atrás: Hay momentos en que me excedo y voy a demasiados (pero trato de no cancelar una vez que haya aceptado ir) y luego, después de no haber salido de Nueva York por un tiempo me aburro y anhelo ir a alguna parte. Además, una de mis fuentes más frecuentes de inspiración es una habitación de hotel recién ocupada. Me resulta más fácil trabajar en un lugar lejos del estudio, donde los pensamientos acerca de la aplicación de una idea no vienen a la mente de inmediato, asi que puedo soñar un poco más libremente.
¿Hay alguna pregunta que no desea que se le repita en una entrevista? No, en realidad no me importa volver a contar historias. Sobre todo por escrito, porque entonces puedo cortar / pegar. ¿Tus intenciones entran en conflicto con tus clientes cuando haces un nuevo encargo ? Trato de darle más importancia al público que al cliente. Pero nos encontramos con dificultades obvias, principalmente porque el cliente es quien nos paga(no a la audiencia) y con quien nos sentamos en reuniones más a menudo. ¿Te ha pasado que una gran idea se transformó en un problema para uno de tus clientes? Diseñamos una invitación para la organización benéfica Gay and Lesbian Task Force, que contenía una ciruela y un plátano de verdad. 5000 invitaciones y se enviaron en medio de una ola de calor en Nueva York. Sabiendo que podríamos encontrarnos con problemas, nuestros productores organizaron todo en el lugar. Todas las direcciones en Nueva York iban a ser entregadas por mensajero, el resto por correo. Habíamos ordenado con anticipación 5000 ciruelas y 5000 plátanos. Nos sentimos seguros.
En el día que se envolerían las frutas en papel impreso, juntarlas con las tarjetas y meterlas en cajas, había 5.000 plátanos, pero ciruelas ninguna. Se nos prometió que llegarían en la tarde. Así que envolvieron y empaquetaron los plátanos, llegó la tarde, pero no las ciruelas. Al día siguiente: Ninguna ciruela. Cuando finalmente llegaron al día siguiente, los plátanos envueltos estaban marrones y goteaban. Así que sacaron los plátanos y encolvieron las ciruelas, más platanos llegaron, pero ahora no habia papel de seda impreso suficiente para envolver otros 5.000 plátanos. La reproducción de papel de seda dura 2 días. Ahora las ciruelas están malas. De alguna manera todo se hace al final, la mayoría de los paquetes llegó bien, la cena fue un éxito. Su trabajo con Worldchanging me interesa. ¿Sientes que los diseñadores tienen una responsabilidad con el planeta y la gente alrededor de ellos? No, pero podríamos tener una responsabilidad como personas.
Starting a Charity is surprisingly easy/ Trabajo Tipografico para Things I have learned in my life so far - sagmeister inc.
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PORTAFOLIO
ALEX TROCHUT MÁS ES MÁS
A SUS VEINTIOCHO AÑOS, ALEX TROCHUT ES UNO DE LOS
ARTISTAS GRÁFICOS ESPAÑOLES CON MAYOR PROYECCIÓN INTERNACIONAL. SUS DOS AMORES SON LA TIPOGRAFÍA Y LA ILUSTRACIÓN POR IGUAL, Y DISFRUTA DE LA EXPLORACIÓN POR ENCIMA DE TODO
G2 /Ilustración con Tipografía / 2007
computerarts magazine / Ilustración interior / 20o8
ALEX TROCHUT vive y trabaja en Barcelona, capital de Cataluña, en las costas del mar mediterráneo. Este ilustrador y diseñador grafico independiente ha recibido gran reconocimiento internacional debido a su excelencia y creatividad en tipografía e ilustración. Es nieto del famoso tipógrafo Catalan , Joan Tochut – Que desarrollo la Tipografía llamada Super-Veloz – Y nació en Barcelona en 1981. Estudio Diseño Grafico en la Escuela Elisava y subsiguiente a eso se estableció con un taller de trabajo en Berlin trabajando para los estudios Moniteurs y Xplicit. De vuelta a Barcelona trabajo en la compañía de diseño Toormix y para el renombrado estudio Vasava en donde tuvo
un amplio espacio para la experimentación. Su trabajo ha sido incluido en renombradas publicaciones como Computer Arts, Beautiful/Decay, y el diario The Guardian. En el 2005, recibo el Certificado de Excelencia en Tipográfica por la compañía New Yorkina, The Type Directors Club. En sus propias palabras, su trabajo es la expresión de dos grandes pasiones: Tipografía e Ilustración,. Su estilo es expresivo y su principal interés está en la experimentación con nuevas formas de escritura y significados de comunicación con el texto, a veces trabajando solamente con texto bello, formal y de una estética más placentera que el propio contenido.
«No hay finales sino siempre nuevos comienzos»
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the guardian / Afiche / 2007
La filosofía creativa de Alex Trochut es el “Más es más”, sus trabajos son rico en detalle y elegancia, convive simultáneamente con el control y contención. El trabajo de Trochut está pautado por un constante deseo de evolución y aprendizaje, que puede verse en su ecléctico surtido de trabajos. ¿Cómo fue el trabajar 2 años en Vasava? Un placer, Vasava ha sido mi cuna, me ha formado y definido mucho más de lo que pensaba en un principio cuando entré. El equipo deVasava siempre me ha tratado muy bien, y siempre les estaré muy agradecido por todo lo que estuve viviendo bajo su techo.
¿Cuándo fue la primera vez que pensaste en dedicarte al diseño gráfico? Cuando tenia 12 años, mi tio me sugirió que estudiara la posibilidad de hacer diseño gráfico, me dijo: A ti te gusta dibujar y los ordenadores. Quizás podrías ser diseñador
grafico, yo no tenia ni idea de lo que era, pero me gustó como sonaba la palabra… a saber que estaría pensando, pero algo se me quedó grabado en la cabeza y finalmente acabé estudiando diseño. La verdad es que cuando empecé a estudiar no sabia ni cual era la diferencia entre diseño gráfico e industrial, y ahora mismo no me imagino haciendo ninguna otra cosa ¿Cuándo viste que lo habías conseguido? Uy!, aun no me siento capaz de responder a eso, no he conseguido nada! además nunca se llega del todo, supongo. Creo que es bueno tener miedo a no conseguirlo, eso hace que consigas llegar a lo que te propones. Cada día es un reto distinto y hay que afrontarlo constantemente des de un punto de partida “0”, y no buscar fórmulas fáciles… si lo has conseguido, creo que vas a menos, y siempre hay que buscar ir a mejor. Si consigo trabajar de lo que me gusta y estar satisfecho de mi resultado habré conseguido mucho.
ALEX TROCHUT
beautiful decay / Lettering para Afiche y portada de Revista / 2007
modular systems untitled 01 / Proyecto Personal /2005 - 2006
Viendo tu portafolio, muchos de tus trabajos tienen relación con la tipografía ¿porque te gusta tanto trabajar con tipos? Me gusta trabajar con tipografía por que es el lenguaje más propio del diseñador gráfico, me encanta la ilustración también, pero siempre me he querido sentir cercano al diseño gráfico en mi trabajo. Creo que la tipografía es una muy buena manera de trabajar con los dos niveles de contenido y forma.
los que interviene más la esponaneidad y una creatividad más libre.
¿Qué tipo de proyectos no estarías dispuesto a realizar bajo ningún concepto? Soy de los que les cuesta decir que NO… Sólo digo que no a los proyectos que no hay tiempo para hacer... Las prisas son el peor de los hábitos creo; estoy muy a favor de tener un punto de estrés, eso hace que avances, y muevas el límite de tu capacidad, muy a menudo de forma favorable, sacando un buen resultado de esas prisas. Es importante para mí que cada proyecto se lleve a cabo con la dedicación que se merece, prefiero decir que no a tener que
entregar algo que ya se de entrada que no tendré el tiempo necesario para poderlo acabar tal y como se debería, tanto de cara al cliente como de cada a mi mismo. Al final tu sello de calidad se marca por un constante buen resultado en los proyectos, y decir si a todo a veces implica bajar el nivel, el dinero es una trampa que nos perjudica a todos, cliente, diseñador,… Me estresa mucho tener que pensar que no va salir tal y como a mi me gustaría… ¿Cuál es el proyecto del que te sientes más orgulloso? No tengo un favorito… Hay algunos proyectos que cuando acaban sientes un enorme descanso y satisfacción por lo grandes que parecían al principio, lo cual te saca un gran peso de encima cuando acaban, y te hace sentir muy bien haberlos podido acabar tal con las mismas expectativas que tenias al principio, pero también me encantan los proyectos más pequeños y inmediatos como pueda ser un póster o un flyer, en
¿Te has planteado trabajar para algún estudio? ¿Que ventajas encuentras frente a trabajar por cuenta ajena? En los últimos 6 meses he trabajado solo, en casa, y lo que más hecho de menos es compartir opiniones en un lugar de trabajo, por eso dentro de poco me mudo a un espacio compartido. Trabajar dentro de un equipo creativo es algo a lo que siempre estaré abierto, pero como freelance. Creo que es muy importante que desde una especialización o manera de hacer, uno busque la manera de combinar dentro de otros engranajes compuestos de otras piezas creativas, aprender otros métodos, otras maneras de pensar, etc, ... Como estableces la relación con el cliente, ¿te piden bocetos y previos antes de entregar el trabajo finalizado? La verdad no me quiero imaginar tu cara si cuando
presentas una de tus ilustraciones te viene el cliente y te dice que hay que repetirlo por completo… Procuro compartir al máximo el proceso de trabajo con el cliente o con el Director de Arte, y siempre ser coherente con lo que se pide. Si el cambio no tiene nada que ver con el brief, es que el encargo no estaba bien hecho. De todas formas la mejor manera de minimizar las sorpresas es comunicar de cerca con tu interlocutor, buscar referencias en tu portafolio o identificar posible soluciones antes de ponerte a trabajar a fondo, y ceñirse a un plan previamente establecido. ¿En qué proyectos estás trabajando en la actualidad? Una cubierta para Faber and Faber, una serie de camisetas para una tienda on-line de camisetas de edición limitada en Australia, un Libro para la isla de Madeira, un cartel para un festival de hip-hop en Madrid conjuntamente con Inocuo.
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