Sous-verres
Γάλλος ζωγράφος, ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του Ιμπρεσιονισμού, όπου το όνομα του κινήματος “βαφτίστηκε” από τον περίφημο ομώνυμο πίνακά του “Impression soleil levant”. Ο Claude Monet είναι ο ζωγράφος, που αιχμαλώτισε με ασύ- γκριτη μαεστρία το λαμπρό φως της μέρας, ο ζωγράφος που απέδωσε μοναδικά τον ουρανό, το χιόνι, τα σύννεφα να καθρεφτίζονται στο νερό. Η τεχνοτροπία του ξεχειλίζει από χρώμα και φως. O Claude Monet γεννήθηκε στο Παρίσι και το 1845 μετακόμισε με την οικογένεια του στη Χάβρη. O Eugène Boudin ήταν από τους πρώτους δασκάλους του, στον οποίον οφείλει την “εμμονή” του να ζωγραφίζει στο ύπαιθρο, σε διαφορετικές ώρες, για να συλλαμβάνει “το φως” σε όλες τις εκφάνσεις του. Το 1859 εγκαταστάθηκε στο Παρίσι και συνέχισε τις σπουδές του στην Academie Suisse. Το 1860 επιστρατεύεται στην Αλγερία, μα σύντομα απολύεται για λόγους υγείας. Το 1862 συνδέθηκε φιλικά με τους Renoir, Bazille και Sisley, με τους οποίους μοιράζονταν κοινές ιδέες για τη ζωγραφική, οι οποίες αργότερα θα μετουσιώνονταν στο κίνημα του Ιμπρεσιονισμού. Το 1908 άρχισε να αντιμετωπίζει προβλήματα με την όρασή του. Το 1923 εγχειρίζεται επιτυχώς και συνεχίζει πεισματικά να ζωγραφίζει. Τρία χρόνια αργότερα πεθαίνει, σε ηλικία 86 ετών, ως πλούσιος και αναγνωρισμένος ζωγράφος.
...από παλέτες που”έγραψαν” ιστορία!
Mεγάλα έργα τέχνης σε μικρά αντικείμενα χρήσης και διακόσμησης! Κάθε σειρά είναι μια μικρή συλλογή με έργα μεγάλων ελλήνων και ξένων ζωγράφων, που σημάδεψαν την εποχή τους και γοητεύουν με την αισθητική τους μέχρι σήμερα και τον πιο δύσκολο λάτρη της τέχνης. Τα καλλιτεχνικά ρεύματα, που καλλιεργήθηκαν στο χώρο της ζωγραφικής, θα χρωματίσουν τώρα το δικό σας χώρο ......από το Μπαρόκ στο Ροκοκό, από την Αναγέννηση στον Κλασικισμό και το Ρομαντισμό, από τον Ιμπρεσιονισμό στον Εξπρεσιονισμό και τη Μοντέρνα τέχνη.
Ένα ευγενικό προσωπικό ή επιχειρησιακό δώρο! Το “βιβλίο κασετίνα”, περιέχει την ιστορία του ζωγράφου και 6 ακόμα από τα πιό δημοφιλή έργα του και αποτελεί ένα μοναδικό, πρωτότυπο και ευγενικό δώρο. Τα έργα του ζωγράφου είναι τυπωμένα πάνω σε ξύλο, με ανεξίτηλα χρώματα μεγάλης αντοχής. Τα sous-verres είναι κερωμένα, με χειροποίητα φινιρίσματα, έχουν βάση από φελλό και οι διαστάσεις τους είναι 11,5X11,5X0,45 cm. Το “βιβλίο κασετίνα”, είναι επίσης κερωμένο για περισσότερη αντοχή και έχει διαστάσεις 16.5Χ16.5Χ4 cm. Ο τρόπος κατασκευής τους εγγυάται τη μακροβιότητα της χρήσης τους. * Προσφέρεται σε συσκευασία δώρου. Πληροφορίες - Διάθεση : Tηλ. 210 6518616, 6937260060, email : fredes@otenet.gr
Renaissance
Αναγέννηση (15ος-17ος αιώνας) Πολιτιστικό και κοινωνικό φαινόμενο, που σηματοδοτεί το πέρασμα από το Μεσαίωνα στη σύγχρονη εποχή. Είναι η ιστορική περίοδος, που ακολούθησε μετά τους Σκοτεινούς Αιώνες και προηγήθηκε της Μεταρρύθμισης. Ξεκίνησε από την Ιταλία και μετά εξαπλώθηκε στην υπόλοιπη Ευρώπη. Το έργο όλων αυτών των μεγάλων ζωγράφων της Αναγέννησης, θα αποτελέσει το λαμπρό στεφάνωμα όλης της κίνησης στις εικαστικές τέχνες. Όλοι σχεδόν οι καλλιτέχνες εμπνεύστηκαν από το γυναικείο πρόσωπο και δημιούργησαν έργα, που σημάδεψαν την εποχή τους και γοητεύουν με την αισθητική τους και τον πιο δύσκολο λάτρη της τέχνης. The Birth of Venus (λεπτομέρεια) * Sandro Botticelli (14451510). Η Αναγεννησιακή “Αφροδίτη”, που μαζί της γεννήθηκε το διαχρονικό σύμβολο της απόλυτης γυναικείας ομορφιάς. Mona Lisa * Leonardo da Vinci (1452-1519). Ο πίνακας που έγινε μύθος. Κανένας πίνακας δεν έχει προκαλέσει τόσα βλέμματα, τέτοιο θαυμασμό, τόσες περιγραφές και υμνητικά σχόλια, ώστε να γίνει ο διασημότερος στον κόσμο. The Delphic Sibyl (λεπτομέρεια) * Michelangelo (1475-1564). Η Δελφίς του Μιχαήλ Άγγελου, μία από τις πέντε Σίβυλλες στην Καπέλα Σιξτίνα, στο καλύτερο ζωγραφικό του έργο και σ’ ένα από τα αριστουργήματα της Αναγέννησης. Salomè (λεπτομέρεια) * Tiziano Vecelli (1485-1576). Η Σαλώμη έχει τα χαρακτηριστικά των γυναικείων μορφών που έχουν όλες οι προσωπογραφίες στα έργα του. Mary Magdalen * El Greco (1541-1614) ο “Έλληνας”, όπου η ευγένεια και η εκλέπτυνση, η εξαΰλωση και επιμήκυνση των μορφών, είναι τα κυρίαρχα γνωρίσματα της μοναδικής του τέχνης. La Muta * Rafaello Sanzio (1483-1520). Το πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας, ένα εξαιρετικό αριστούργημα του Ραφαήλ. Woman in Front of the Mirror * Giovanni Bellini (1430-1516). Mία από τις ωραιότατες μαντόνες, που ζωγράφισε ένας από τους μεγαλύτερους Βενετούς ζωγράφους του 15ου αιώνα.
Το κουτί περιέχει 6 ακόμα έργα των μεγάλων ζωγράφων της Αναγέννησης.
Caravaggio
Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 - 1610) Ιταλός ζωγράφος, που σφράγισε με το έργο του την μπαρόκ σχολή της ζωγραφικής. Χαρακτηριστικό στοιχείο του ήταν οι φωτοσκιάσεις και οι φωτεινές αντιθέσεις που ενίσχυαν το δραματικό και μυστηριακό χαρακτήρα στα έργα του (τενεμπρισμός). Η τέχνη του, διέθετε μια μαγική δύναμη, που προξενούσε δέος και ασκούσε γοητεία. Άρχισε τη σταδιοδρομία του ως ζωγράφος λυρικών ρωπογραφιών με πίνακες Τσιγγάνων, μουσικών και χαρτοπαιχτών οι οποίοι συναρπάζουν με την ομορφιά και την ακρίβεια των νατουραλιστικών τους λεπτομερειών. Εξελίχτηκε στο σημαντικότερο θρησκευτικό ζωγράφο της εποχής, παρότι πολλές φορές η θρησκευτική τέχνη του σόκαρε τους συγχρόνους του. Το έργο του αντιμετωπίστηκε αρνητικά στην εποχή του και προκάλεσε ισχυρές αντιδράσεις λόγω του σκανδαλώδους τρόπου με τον οποίο αποτύπωνε τα θέματά του. Ζωγράφιζε με μεγάλη ταχύτητα, χωρίς σχέδια και η χρήση ζωντανών μοντέλων αποτελούσε βασικό στοιχείο για το ρεαλισμό που αναζητούσε να αποδώσει στα έργα του. Ο πλέον διάσημος ζωγράφος στην Ιταλία αλλά και στην Ευρώπη ενέπνεε επίσης φόβο λόγο της δύστροπης και ιδιόρρυθμης προσωπικότητάς του. Καυχιόταν για την πρωτοτυπία του και χλεύαζε την εξουσία, ήταν ατρόμητος και εριστικός. Ταραχώδης εμφανίζεται η ζωή του με σκανδαλώδη συμπεριφορά, καυγάδες και μηνύσεις. Το 1606 σκότωσε έναν άνδρα, περνώντας έτσι τα τελευταία χρόνια της ζωής του στην εξορία. Το 1610 δημοσιεύτηκε η είδηση του θανάτου του, σέ ηλικία 38 ετών, ωστόσο παραμένει υπό διερεύνηση τόσο ο ακριβής χρόνος όσο και η αιτία του θανάτου του. Μετά το θάνατό του, το όνομά του εξαφανίστηκε. Το έργο του άρχισε να επανεκτιμάται στα τέλη του 19ου αι., όταν ο ιστορικός τέχνης Roberto Longhi ισχυρίστηκε, πως μεταγενέστεροι καλλιτέχνες δεν θα είχαν υπάρξει χωρίς τον Caravaggio.
Το κουτί περιέχει 6 ακόμα δημοφιλή έργα του μεγάλου ζωγράφου.
Johannes Vermeer
Johannes Vermeer (1632-1675) Ολλανδός ζωγράφος, που έζησε και εργάστηκε κατά τον 17ο αιώνα στην περιοχή του Ντελφτ της Δυτικής Ολλανδίας. Μαζί με τον Rembrandt αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους ζωγράφους της Χρυσής Εποχής (15841702) της Ολλανδίας. Οι πίνακες του διακρίνονται για την αυστηρή σύνθεση τους, τις έντονες χρωματικές αντιθέσεις και τη χρήση του φωτός. Ο Johannes Vermeer παντρεύτηκε την Catharina Bolnes, κόρη εύπορης οικογένειας και απέκτησαν συνολικά 14 παιδιά, από τα οποία τα 4 πέθαναν σε πολύ νεαρή ηλικία. Εικάζεται πως συνέχισε να είναι ιδιοκτήτης του πανδοχείου του πατέρα του και πως παράλληλα με τη ζωγραφική ασκούσε το επάγγελμα του εμπόρου έργων τέχνης. Ζωγράφιζε κατά μέσο όρο δύο πίνακες το χρόνο, συνολικά ολοκλήρωσε περίπου πενήντα έργα από τα οποία τριάντα πέντε έχουν διασωθεί. Ο Vermeer έχαιρε εκτίμησης ως καλλιτέχνης αλλά και ως ειδήμων σε ζητήματα τέχνης. Διακρίνεται κυρίως ως ζωγράφος ρωπογραφιών, καθημερινών ρεαλιστικών σκηνών και ηθογραφιών. Οι πίνακες του κυρίως προσαρμόζονται στην κυρίαρχη τάση της ολλανδικής ηθογραφικής ζωγραφικής, σύμφωνα με την οποία έπρεπε να καταδικάζονται η αμαρτία και τα ανθρώπινα πάθη, με απώτερο στόχο την «ενάρετη» ζωή. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του περιήλθε σε δεινή οικονομική κατάσταση, εξαιτίας του πολέμου που ξέσπασε μεταξύ Ολλανδίας και Γαλλίας το 1672. Καθώς δεν μπορούσε να συντηρήσει την πολυμελή οικογένειά του έπεσε σε κατάθλιψη και η σωματική του υγεία επιδεινώθηκε. Πέθανε το 1675 σε ηλικία 43 ετών.
Το κουτί περιέχει 6 ακόμα δημοφιλή έργα του μεγάλου ζωγράφου.
Frederick Leighton
Frederick Leighton (1830-1896) Θεωρείται ένας από τους βασικούς εκφραστές του Νεοκλασικισμού και από τους σπουδαιότερους Άγγλους ζωγράφους του 19ου αιώνα. Αποδέκτης πολλών τιμητικών διακρίσεων και διεθνών βραβείων, ο Frederick Leighton, σηματοδότησε την άνθηση μιας νέας τεχνοτροπίας στην αγγλική τέχνη, με ειδυλλιακά και ποιητικά θέματα, όπου χρησιμοποιούνταν οι μνημειώδεις μορφές της κλασικής Ελλάδας και της ύστερης Αναγέννησης. Γεννήθηκε στην Αγγλία και ήταν γόνος πολύ πλούσιας οικογένειας. Σπούδασε στη Ρώμη, στην Ακαδημία Καλών Τεχνών Βερολίνου, στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας και στο Δημοτικό Ινστιτούτο Καλών Τεχνών της Φρανγκφούρτης. Το 1852-55 έζησε στη Ρώμη και το 1855-59 έζησε στο Παρίσι. Ο Frederic Leighton επηρεάστηκε από το γερμανικό κίνημα των Ναζαρηνών, αλλά και τις καλλιτεχνικές τάσεις του Παρισιού και της Ρώμης. Το 1860, εγκαταστάθηκε μόνιμα στο Λονδίνο και συνδέθηκε με τον κύκλο των Προραφαηλιτών ζωγράφων. Ο Leighton, έχαιρε μεγάλης εκτίμησης στους καλλιτεχνικούς κύκλους του Λονδίνου. Το 1869 έγινε μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας και το 1878 πρόεδρός της. Το 1886, έγινε βαρονέτος και μια ημέρα πριν από το θάνατό του, το 1896, έλαβε τον τίτλο του βαρόνου. Ήταν ο πρώτος Άγγλος ζωγράφος που τιμήθηκε τόσο πολύ. Ο Frederic Leighton, αν και μετά το θάνατό του, ξεχάστηκε σύντομα, τα τελευταία χρόνια, οι κριτικοί τέχνης, επανεκτιμήσανε το έργο του κι έτσι σήμερα θεωρείται από τις εξέχουσες καλλιτεχνικές μορφές του 19ου αιώνα.
Το κουτί περιέχει 6 ακόμα δημοφιλή έργα του μεγάλου ζωγράφου.
John William Waterhouse
John William Waterhouse (1849-1917) Ένας πραγματικά Νεοκλασσικός Άγγλος ζωγράφος, που έδρασε στα τέλη της Βικτωριανής εποχής. Ήταν οπαδός των Προραφαηλιτών καλλιτεχνών και συνεχιστής του έργου τους. Δέχτηκε έντονες επιρροές από το κλασικιστικό πνεύμα των Άλμα Ταντέμα και Φρέντερικ Λέιτον. Η θεματολογία των έργων του επικεντρώνεται σε σκηνές από τη μυθολογία της αρχαίας Ελλάδας, αλλά και τη ρωμαϊκή ιστορία. Η μοιραία γυναίκα είναι βασικό θέμα στην δουλειά του, καθώς συνήθως οι γυναίκες είναι κομψές και οι άνδρες θύματά τους. Μερικές φορές έργα του Waterhouse συγκαταλέγονται και στον λεγόμενο Ακαδημαϊκό Κλασικισμό. Γεννήθηκε στη Ρώμη από Βρετανούς γονείς, ζωγράφοι και οι δύο που μετακόμισαν στην Ιταλία αναζητώντας την τέχνη. Το 1854, εγκαταστάθηκε με την οικογένειά του στο Λονδίνο και το 1871 φοιτά στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών του Λονδίνου. Το 1895, ο Waterhouse εκλέχτηκε ακαδημαϊκός της Βασιλικής Ακαδημίας. Ο John William Waterhouse είναι ένας από τους σπάνιους καλλιτέχνες που έγινε ευρέως γνωστός και σχετικά οικονομικά εύρωστος κατά την διάρκεια της ζωής του. Συνέχισε να ζωγραφίζει μέχρι τον θάνατό του το 1917, σε ηλικία 67 ετών, βαριά άρρωστος από καρκίνο. Σήμερα, πολλά από τα έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και πολλά γνωστά του έργα είναι διάσπαρτα σε όλη την Αγγλία.
Το κουτί περιέχει 6 ακόμα δημοφιλή έργα του μεγάλου ζωγράφου.
Νικόλαος Γύζης
Νικόλαος Γύζης (1842-1901) Ένας από τους μεγαλύτερους Έλληνες ζωγράφους, που ανήκει στη σχολή του Μονάχου. Γεννήθηκε στην Τήνο και το 1850 μετακόμισε με τους γονείς του στην Αθήνα. Η αγάπη του για το σχέδιο, παρέκαμψε τις αρχικές αντιρρήσεις του φτωχού πατέρα του κι έτσι μπόρεσε να φοιτήσει στο Σχολείο των Τεχνών. Γνωρίζει τον φιλότεχνο Νικόλαο Νάζο μέσω του φίλου του Νικηφόρου Λύτρα και μεσολαβεί να του χορηγηθεί υποτροφία, για σπουδές στην περίφημη Ακαδημία του Μονάχου. Έτσι o Νικόλαος Γύζης το 1865, πηγαίνει στο Μόναχο και για να ανταπεξέλθει στις πρώτες δυσκολίες, ζωγραφίζει μικρούς πίνακες που αγοράζονται εύκολα. Ενστερνίζεται το πνεύμα του Μονάχου, και το 1871 κερδίζει το ασημένιο μετάλλιο της Ακαδημίας και χρηματικό έπαθλο για το έργο του “Ειδήσεις νίκης”. Στη συνέχεια, αποκτά σπουδαία φήμη, εφημερίδες και περιοδικά τον εγκωμιάζουν. Το 1880 ανακηρύσσεται επίτιμο μέλος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών του Μονάχου και το 1882 εκλέγεται σ’ αυτήν παμψηφεί καθηγητής. Στη Διεθνή έκθεση του Μονάχου βραβεύεται με ασημένιο μετάλλιο για το έργο του “Αποστήθιση”. Το 1881 αναγνωρίζεται επίσημα και από την Ελλάδα με δίπλωμα και μετάλλιο του βασιλέως Γεωργίου Α΄, και το 1887 ζωγραφίζει το λάβαρο του Πανεπιστημίου Αθηνών. Ακολουθούν πολλές διεθνείς διακρίσεις και βραβεία από Γερμανούς και Γάλλους. Στη Μαδρίτη του απονέμεται χρυσό βραβείο για το “Τάμα”, καθώς και το αργυρό μετάλλιο για το “Δίπλωμα των Ολυμπιακών αγώνων”. Το 1898 παίρνει το χρυσό παράσημο Ριτερκρόϋτς και η Ελλάδα αγοράζει έργα του για την Εθνική Πινακοθήκη. Το καλοκαίρι του 1900 ο Νικόλαος Γύζης αρρωσταίνει από λευχαιμία και πεθαίνει ένα χρόνο αργότερα στο Μόναχο.
Το κουτί περιέχει 6 ακόμα δημοφιλή έργα του μεγάλου ζωγράφου.
Edgar Degas
Edgar Degas (1834 -1917) Γάλλος ιμπρεσιονιστής ζωγράφος, από τους σημαντικότερους του 19ου αι., επίσης γλύπτης, φωτογράφος και ποιητής. Ζωγράφισε θέματα κυρίως, από τον κόσμο του μπαλέτου, σκηνές του νυχτερινού παρισινού θεάματος, απλές γυναίκες την ώρα που εργάζονταν ή γυμνές την ώρα που πλένονται, σκηνές από ιπποδρομίες. Η εμμονή του, όμως, με τις χορεύτριες παρέμεινε μέχρι το τέλος της ζωής του. Οι πιο επιτυχημένοι και διάσημοι πίνακες του απεικόνιζαν χορεύτριες μπαλέτου. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Παρίσι. Εγκατέλειψε τις νομικές σπουδές για να εγγραφεί στη Σχολή Καλών Τεχνών. Το 1862 εντάσσεται στο καλλιτεχνικό κίνημα των Ιμπρεσιονιστών, παρόλο που θεωρούσε τον εαυτό του περισσότερο ρεαλιστή. Στα τελευταία χρόνια της ζωής του αντιμετωπίζει μεγάλο πρόβλημα με την όρασή του. Το 1908, η όρασή του χειροτερεύει και σταματά οριστικά να ασχολείται με την τέχνη. Του κάνουν έξωση από το σπίτι του, και παρά το γεγονός ότι βρέθηκε καινούργιο στούντιο, αυτός συνέχισε να τριγυρνά στους δρόμους του Παρισιού σαν τυφλός Όμηρος. Το 1912 το Μητροπολιτικό Μουσείο Νέας Υόρκης αγοράζει το έργο του “Μπαλλαρίνες” ξοδεύοντας ποσό αστρονομικό για την εποχή. Πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του, σχεδόν τυφλός και με κατάθλιψη. Ο Edgar Degas, που ήταν κυρίως γνωστός για τις χορεύτριες του, πέθανε 83 ετών, αποκαλούμενος «ο ζωγράφος των χορευτριών».
Το κουτί περιέχει 6 ακόμα δημοφιλή έργα του μεγάλου ζωγράφου.
Paul Cezanne
Paul Cézanne (1839-1906) Γάλλος ζωγράφος, που επηρέασε πολλούς καλλιτέχνες και καλλιτεχνικά κινήματα του 20ού αιώνα και ιδιαίτερα τον κυβισμό. Θεωρείται, ο πατέρας της μοντέρνας τέχνης. Ο Paul Cézanne επηρεάστηκε σημαντικά από τους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους, αλλά δεν ασπάσθηκε ποτέ καμία θεωρία τους, δημιουργώντας έναν αυθεντικό και προσωπικό τρόπο ζωγραφικής. Με έργα που χαρακτηρίστηκαν από βαθιά οδύνη κι αισθαντικό δυναμισμό, ανέπτυξε μια γαλήνια, λουσμένη στο φως τεχνοτροπία, μοναδικής σύλληψης και μεγάλης τόλμης. Η δομή των έργων του, στηρίχθηκε σε καθαρές γραμμές και γεωμετρικές φόρμες και περιέχουν πολλά από εκείνα τα στοιχεία που θα χαρακτηρίσουν αργότερα τον κυβισμό, τον εξπρεσιονισμό και την αφηρημένη ζωγραφική. Σε όλη του τη ζωή υπέφερε φοβερά από τις αρνητικές κριτικές, καθώς το ταλέντο και η αξία του άργησαν να αναγνωριστούν. Δυστυχώς η τέχνη του δυσφημίσθηκε πολύ σε όλη τη διάρκεια της ζωής του. Ενδοστρεφής και συγκρατημένος, έζησε σχεδόν απομονωμένος στην Προβηγκία. Έλεγε στους φίλους του, ότι ήθελε να πεθάνει ζωγραφίζοντας και η επιθυμία του αυτή, ίσως, ήταν και η μόνη που πραγματοποιήθηκε. Τον Οκτώβριο του 1906, έμεινε να ζωγραφίζει κάτω από δυνατή βροχή, παρ΄όλο που έτρεμε από τον πυρετό. Μια εβδομάδα αργότερα πέθανε απο πνευμονία στα 67 του χρόνια. «Οι Χαρτοπαίκτες» του Cézanne (1895) είναι πλέον το ακριβότερο έργο του κόσμου, αφού πωλήθηκε το 2012 από τους κληρονόμους του Γιώργου Εμπειρίκου στη βασιλική οικογένεια του Κατάρ έναντι του αστρονομικού ποσού των 250 εκατ. ευρώ.
Το κουτί περιέχει 6 ακόμα δημοφιλή έργα του μεγάλου ζωγράφου.
Claude Monet
Claude Oscar Monet (1840-1926) Γάλλος ζωγράφος, ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του Ιμπρεσιονισμού, όπου το όνομα του κινήματος “βαφτίστηκε” από τον περίφημο ομώνυμο πίνακά του “Impression soleil levant”. Ο Claude Monet είναι ο ζωγράφος, που αιχμαλώτισε με ασύ- γκριτη μαεστρία το λαμπρό φως της μέρας, ο ζωγράφος που απέδωσε μοναδικά τον ουρανό, το χιόνι, τα σύννεφα να καθρεφτίζονται στο νερό. Η τεχνοτροπία του ξεχειλίζει από χρώμα και φως. O Claude Monet γεννήθηκε στο Παρίσι και το 1845 μετακόμισε με την οικογένεια του στη Χάβρη. O Eugène Boudin ήταν από τους πρώτους δασκάλους του, στον οποίον οφείλει την “εμμονή” του να ζωγραφίζει στο ύπαιθρο, σε διαφορετικές ώρες, για να συλλαμβάνει “το φως” σε όλες τις εκφάνσεις του. Το 1859 εγκαταστάθηκε στο Παρίσι και συνέχισε τις σπουδές του στην Academie Suisse. Το 1860 επιστρατεύεται στην Αλγερία, μα σύντομα απολύεται για λόγους υγείας. Το 1862 συνδέθηκε φιλικά με τους Renoir, Bazille και Sisley, με τους οποίους μοιράζονταν κοινές ιδέες για τη ζωγραφική, οι οποίες αργότερα θα μετουσιώνονταν στο κίνημα του Ιμπρεσιονισμού. Το 1908 άρχισε να αντιμετωπίζει προβλήματα με την όρασή του. Το 1923 εγχειρίζεται επιτυχώς και συνεχίζει πεισματικά να ζωγραφίζει. Τρία χρόνια αργότερα πεθαίνει, σε ηλικία 86 ετών, ως πλούσιος και αναγνωρισμένος ζωγράφος.
Το κουτί περιέχει 6 ακόμα δημοφιλή έργα του μεγάλου ζωγράφου.
Pierre Renoir
Pierre Auguste Renoir (1841-1919) Γάλλος ζωγράφος, ο σπουδαιότερος εκπρόσωπος του Ιμπρεσιονισμού μαζί με τον Claude Monet. Mπορούσε να μαγέψει τους λάτρεις αυτής της τεχνοτροπίας, με την τόσο αληθινή αποτύπωση των θεμάτων του. Οι προσωπογραφίες του ήταν μοναδικές, και οι πίνακές του πάντα ξεχώριζαν. Η διάθεση ήταν σχεδόν πάντα εύθυμη και τα χρώματα αισιόδοξα και φωτεινά. Για αρκετά χρόνια έζησε πολύ φτωχικά και χωρίς σημαντική αναγνώριση. Μετά το 1876 γίνεται πλούσιος. Παντρεύεται την αγαπημένη του Aline Charigot, η οποία πόζαρε για πολλούς πίνακές του και αποκτούν 3 γιούς. Το διάστημα 1870 - 1883 αποτελεί την ιμπρεσιονιστική περίοδο του Renoir. Τη δεκαετία του 1880, σταδιακά διαχωρίζεται από τους ιμπρεσιονιστές. Η παραμορφωτική αρθρίτιδα που τον χτύπησε στα 59 του χρόνια, τον βασάνισε έως το τέλος. Με σημαντικό πρόβλημα παραμορφώσεων στα χέρια, που τον εμπόδιζε ακόμα και να ζωγραφίζει και παρά τις σωματικές του δυσχέρειες, δεν εγκατέλειψε τη ζωγραφική. Έζησε τα τελευταία χρόνια της ζωής του ευτυχισμένος σε ένα κτήμα έξω από το Παρίσι, μέχρι το θάνατο της γυναίκας του. Τέσσερα χρόνια μετά, σε ηλικία 78 ετών, ο Renoir πεθαίνει καταξιωμένος, αφήνοντας ένα τεράστιο έργο, αφού προηγουμένως είχε επισκεφθεί το Λούβρο, όπου είχε την ευκαιρία να δει τους δικούς του πίνακες, να εκτίθενται μαζί με μεγάλα κλασικά έργα.
Το κουτί περιέχει 6 ακόμα δημοφιλή έργα του μεγάλου ζωγράφου.
Paul Gauguin
Paul Gauguin (1848-1903) Kορυφαίος Γάλλος ζωγράφος, του μετα-ιμπρεσιονισμού και έντονα πειραματικός καλλιτέχνης, που επηρέασε σημαντικά τα ρεύματα της μοντέρνας τέχνης και ειδικότερα το φωβισμό. Απογοητευμένος από τον ιμπρεσιονισμό στράφηκε περισσότερο στην Ασιατική και αφρικανική τέχνη. Γεννήθηκε στο Παρίσι από Ισπανούς γονείς αλλά πέρασε τα παιδικά του χρόνια στη Λίμα (Περού). Σπούδασε στη Γαλλία και εργάστηκε ως βοηθός χρηματιστή, αλλά εγκατέλειψε τη δουλειά του για να αφοσιωθεί στη ζωγραφική. Την περίοδο 1886-1891, έζησε κυρίως στην περιοχή της Βρετάνης, όπου ζούσαν επίσης αρκετοί πειραματικοί ζωγράφοι, και εντάχθηκε στη λεγόμενη «Σχολή της PontAven», εγκαταλείποντας την οικογένειά του στη Δανία και αποφασισμένος να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στην ζωγραφική. Το 1888 συνδέθηκε φιλικά με τον Van Gogh, με τον οποίο, ήταν πολύ διαφορετικός. Δεν είχε την ταπεινοφροσύνη του, αλλά αντίθετα ήταν περήφανος και φιλόδοξος. Παρ’ ότι υπήρχαν μερικά σημεία επαφής μεταξύ τους, η φιλία τους τέλειωσε τραγικά, όταν ο Van Gogh σ’ ένα παροξυσμό τρέλας του επιτέθηκε να τον σκοτώσει. Σε κακή ψυχολογική κατάσταση το 1891, εγκατέλειψε την Ευρώπη, αρχικά εγκαταστάθηκε στην Ταϊτή και αργότερα στις νήσους Μαρκησίες. Ήθελε να ζήσει ανάμεσα στους ιθαγενείς, για να βρει τη σωτηρία του. Τα αισθησιακά έργα, που δημιούργησε εκεί τα τελευταία 12 χρόνια της ζωής του, είναι από τα πλέον αναγνωρίσιμα στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης και ξεχωρίζουν για τον έντονο συμβολισμό τους, από τον πολιτισμό των ιθαγενών της Πολυνησίας. Μετά από χρόνια μοναξιάς κι απογοήτευσης, o Paul Gauguin, πέθανε άρρωστος (είχε, άλλωστε, σύφιλη) και φτωχός.
Το κουτί περιέχει 6 ακόμα δημοφιλή έργα του μεγάλου ζωγράφου.
Vincent Van Gogh
Vincent Van Gogh (1853-1890) Ολλανδός ζωγράφος, από τους σημαντικότερους όλων των εποχών. Κατατάσσεται στους μετα-ιμπρεσιονιστές ζωγράφους και η επίδρασή του στα μεταγενέστερα κινήματα του εξπρεσιονισμού, του φωβισμού και της αφηρημένης τέχνης, θεωρείται καταλυτική. Επηρεάστηκε σημαντικά από το κίνημα του ιμπρεσιονισμού, αλλά διαμόρφωσε παράλληλα το προσωπικό του ύφος. Επινόησε μία ιδιαίτερη τεχνική των στροβιλισμών με το πινέλο. Οι πινελιές του αυτές τον έκαναν διάσημο. Ήταν ο πρώτος ζωγράφος, που ανακάλυψε την ομορφιά του θερισμένου σταχυού, του φράχτη των σπαρμένων χωραφιών, των ροζιασμένων λιόδεντρων και της σκοτεινής φλόγας του κυπαρισσιού. Έζησε τη ζωή του διχασμένος ανάμεσα στη βαθιά του ανάγκη για να αγαπηθεί και στην υπεροπτική συστολή του, ανάμεσα στη μεθοδική αυτοκαταστροφή και στην βαθιά επίγνωση της αξίας του ως καλλιτέχνη. Κατά την παραμονή του στην Αρλ με τον ζωγράφο Paul Gauguin, μετά από μια διαφωνία τους, ο Van Gogh κόβει μέρος του αριστερού του αυτιού. Για ένα περίπου χρόνο παραμένει σε ψυχιατρείο πάσχοντας από κατάθλιψη. Το 1890, εμφανίζει συμπτώματα έντονης κατάθλιψης και τελικά αυτοπυροβολείται, στα 37 του χρόνια. Το έργο του εν ζωή, δεν σημείωσε επιτυχία ούτε ο ίδιος αναγνωρίστηκε ως σημαντικός καλλιτέχνης. Το “The Red Vineyard” είναι το μοναδικό έργο που κατάφερε να πουλήσει εν ζωή. Ωστόσο, μετά το θάνατό του, η φήμη του εξαπλώθηκε πολύ γρήγορα και σήμερα πολλά από τα έργα του είναι από τα πιο αναγνωρίσιμα και ακριβά έργα στον κόσμο της τέχνης.
Το κουτί περιέχει 6 ακόμα δημοφιλή έργα του μεγάλου ζωγράφου.
Alphonse Mucha
Alphonse Maria Mucha (1860-1939) Τσέχος ζωγράφος, εκπρόσωπος της Art Nouveau. Το έργο του, στο οποίο έχει αφιερωθεί το Μουσείο Μούχα στην Πράγα, ξεχωρίζει για το ιδιαίτερο ύφος του, τα παστέλ χρώματά του και τις χαρακτηριστικές γυναίκες του, όμορφες και υγιείς με νεοκλασσικά ρούχα, που ήταν συχνά περιτριγυρισμένες με πολλά λουλούδια. Σε ηλικία 34 ετών, μετά από επτά πολύ δύσκολα χρόνια στο Παρίσι, o Mucha έφτασε μέσα σε μιά βραδυά στην επιτυχία, με την αφίσα για το θεατρικό έργο της Sarah Bernhardt. Η αφίσα ήταν η δήλωση αυτής της νέας του τέχνης. Η φήμη του πλέον διαδόθηκε σ’ όλο τον κόσμο. Ο Alphonse Mucha δημιούγησε πίνακες, αφίσες, διαφημίσεις, εικονογραφήσεις βιβλίων καθώς και σχέδια για κοσμήματα, χαλιά, ταπετσαρίες και θεατρικά σκηνικά σε ένα ύφος που ονομάστηκε «ύφος Μυσά» όπου το 1900 η Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού το διέδωσε διεθνώς. Παρ’ όλο που το ύφος του, της Art Nouveau, έτυχε μίμησης, ο ίδιος δεν δεχόταν για τον εαυτό του το ύφος αυτό. Πάντα επέμενε ότι τα έργα του προέρχονταν εκ των έσω του και από την Τσεχική τέχνη. Δήλωνε ότι η τέχνη υπήρχε μόνο για να εκφράζει ένα πνευματικό μήνυμα και ένιωθε απογοήτευση με την δόξα που κέρδισε μέσα από την εμπορική τέχνη ενώ πάντα ήθελε να επικεντρωθεί σε πιό ευγενή έργα που θα εξύψωναν την τέχνη και τον τόπο γέννησής του. Ο Alphonse Mucha αγαπούσε πολύ την πατρίδα του και θεώρησε την επιτυχία του σαν έναν θρίαμβο όσο για τον ίδιο, τόσο και για τον Τσέχικο λαό.
Το κουτί περιέχει 6 ακόμα δημοφιλή έργα του μεγάλου ζωγράφου.
Gustav Klimt
Gustav Klimt (1862-1918) Αυστριακός ζωγράφος, ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες, που διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της Art Nouveau. Συνέβαλε στη διεθνή αναγνώριση της αυστριακής τέχνης και υπήρξε από τους πρώτους που κατάφεραν να συνδυάσουν την εικονιστική με την αφηρημένη ζωγραφική. Το ύφος του Κλιμτ υπήρξε εν γένει ξεχωριστό και καινοτόμο. Διακοσμεί τα έργα του, με πολυάριθμα σχήματα και λεπτομέρειες, συχνά με φύλλα χρυσού και αργύρου, καθώς και κεραμικά, συνδυάζοντας στοιχεία της Art Nouveau, με παράλληλες επιρροές από την αρχαία ελληνική, μυκηναϊκή και αιγυπτιακή αγγειογραφία και τα βυζαντινά ψηφιδωτά. Συχνά θεωρήθηκε προκλητικός για την εποχή του και δέχτηκε πολύ σκληρή κριτική ή αποδοκιμασία. O ερωτισμός που κυριαρχεί στα έργα του προκάλεσε αρκετές φορές αντιδράσεις. Στα κορυφαία και πιο δημοφιλή έργα του Κλιμτ ανήκει ο πίνακας “Το φιλί”, η προσωπογραφία της “Αντέλ Μπλοχ Μπάουερ I”- ο τέταρτος ακριβότερος πίνακας ζωγραφικής του κόσμου μετά την πώλησή του το 2006. Στα διάσημα έργα του επίσης ανήκει το “Μητέρα και παιδί”. Ο Gustav Klimt αποτελεί έναν πρωτοπόρο ζωγράφο για τον 19ο αιώνα. Κατάφερε να δημιουργήσει ένα νέο ρεύμα στη ζωγραφική, αφήνοντας στις επόμενες γενιές μοναδικά ζωγραφικά αριστουργήματα.
Το κουτί περιέχει 6 ακόμα δημοφιλή έργα του μεγάλου ζωγράφου.
Toulouse Lautrec
Henri de Toulouse Lautrec (1864 -1901) Ένας σπουδαίος καλλιτέχνης του μετα-ιμπρεσιονισμού, ενώ θεωρείται από πολλούς και ο επίσημος εικονογράφος της νυχτερινής ζωής εκείνης της εποχής (belle epoque) στα καμπαρέ του Παρισιού. Θεωρείται ένας από τους πρωτοπόρους στην τέχνη της αφίσας. Εικονογράφησε επίσης θεατρικά προγράμματα, εξώφυλλα βιβλίων, μενού, προσκλήσεις και παρτιτούρες. Γεννήθηκε στο Albi, προάστιο του Παρισιού, γόνος του εκκεντρικού Κόμη Αλφόνσου και της Κόμισσας Αντέλ ντε Τουλούζ-Λωτρέκ, από τους οποίους πιθανον κληρονόμησε μια γενετική ανωμαλία, με αποτέλεσμα τα πόδια του να πάψουν να αναπτύσσονται, σε αντίθεση με το υπόλοιπο σώμα του, που είχε φυσιολογική ανάπτυξη. Το ύψος του, έφθανε μόλις το 1.5 μέτρο. Εξαιτίας αυτής της ανωμαλίας στη σωματική του διάπλαση, αδυνατούσε να ακολουθήσει μία συμβατική κοινωνική ζωή. Είναι γνωστός για τα έργα του, που απεικονίζουν σκηνές από καμπαρέ, θέατρα, και πορνεία. Τους χώρους αυτούς ο καλλιτέχνης τους έζησε από κοντά, όταν το 1885 μετακόμισε στη Μονμάρτρη, όπου και βυθίστηκε στη νυχτερινή της ζωή. Έζησε κυρίως μια μποέμικη ζωή με ξέφρενα γλέντια και στο μεγαλύτερο μέρος της ζωής του αντιμετώπιζε πρόβλημα αλκοολισμού. Ο ταραγμένος ψυχικός του κόσμος και οι καταχρήσεις τον οδηγήσανε στο αλκοόλ και από κει στον πρόωρο θάνατο. Πέθανε σε ηλικία 37 ετών, έχοντας προσβληθεί από σύφιλη.
Το κουτί περιέχει 6 ακόμα δημοφιλή έργα του μεγάλου ζωγράφου.
Henri Matisse
Henri Matisse (1869-1954) Γάλλος ζωγράφος, ένας από τους λαμπρότερους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα. Θεωρείται ιδρυτής του κινήματος του φωβισμού καθώς και μία από τις σημαντικότερες μορφές της μοντέρνας τέχνης. Σπούδασε νομικά στο Παρίσι και εργάστηκε ως συμβολαιογράφος, που, όμως αυτό τον έκανε να πλήττει. Το 1891 σπουδάζει στην ακαδημία τεχνών Julian (1891) για λίγο καιρό και ύστερα στη Σχολή Καλών Τεχνών. Ο Henri Matisse ήταν ένας αληθινός επαναστάτης, ένας ελεύθερος καλλιτέχνης, που με την τεχνική του έσπασε την εικόνα για τα αντικείμενα, αλλάζοντας το φυσικό χρωματικό τους ένδυμα, έχοντας ήδη αρνηθεί τη φυσική τους φόρμα, το φυσικό τους χώρο. Το έργο του, προκλητικά φωτεινό και ανατρεπτικά εξπρεσιονιστικό, κατατάσσεται στο κίνημα του φοβισμού. Σημαντική καλλιτεχνική αναγνώριση του Matisse γίνεται με τα έργα που παράγει την περίοδο 1906 - 1917, τα οποία ξεφεύγουν πλέον από τα όρια του φωβισμού. Αν και βασικό μέσο έκφρασης για τον Matisse παραμένει η ζωγραφική, ασχολείται παράλληλα και με τη γλυπτική, τη χαρακτική και τη σκηνογραφία. Αργότερα, στρέφεται στο βιτρώ, ως νέο μέσο της καλλιτεχνικής έκφρασης. Το 1941 διαγνώστηκε πως πάσχει από καρκίνο και τα τελευταία χρόνια της ζωής του, αναγκάζεται να τα περάσει σε αναπηρική καρέκλα. Παρά το γεγονός αυτό, δεν εγκα-τέλειψε το έργο του, αντιθέτως ασχολήθηκε ενεργά με την τεχνική του κολάζ, που πολλά από τα έργα του αυτά είναι ιδιαίτερα αναγνωρίσιμα σήμερα.
Το κουτί περιέχει 6 ακόμα δημοφιλή έργα του μεγάλου ζωγράφου.
Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani (1884-1920) Ένας από τους διασημότερους Ιταλούς ζωγράφους και γλύπτες που ανήκουν στη σχολή της Πρώιμης Αναγέννησης. Ιταλοεβραίος στην καταγωγή, γεννήθηκε και σπούδασε στην Ιταλία, και όπως όλοι οι φιλόδοξοι καλλιτέχνες της εποχής του, το όνειρό του ήταν να ζήσει στο Παρίσι όπου εγκαταστάθηκε μόνιμα το 1909. Ο Amedeo Modigliani ανέπτυξε το δικό του ιδιαίτερο ύφος, το οποίο δύσκολα μπορεί να κατηγοριοποιηθεί με άλλων καλλιτεχνών. Ανήκε στη “Σχολή του Παρισιού” και ξεχώρισε για τα πορτρέτα του με τα αμυγδαλωτά μάτια και τις ψηλόλιγνες φιγούρες. Παρήγαγε τα έργα του σε σύντομο χρόνο και ποτέ δεν τα ξαναεπεξεργαζόταν. Πολλές φορές ζώντας μέσα στην απόγνωση, έφτανε στα άκρα όσον αφορά τους εθισμούς και τις καταχρήσεις, ως το τέλος της ζωής του. Το 1918, η ζωή στο Παρίσι έγινε πολύ δύσκολη λόγω του πολέμου, και κατέφυγε με την αγαπημένη του, 19χρονη σπουδάστρια τέχνης Ζαν Εμπιτέρν, στην Κυανή Ακτή. Τα τελευταία δύο χρόνια της ζωής του έφτιαξε 25 πορτρέτα της ντροπαλής, μελαγχολικής και πανέμορφης Ζαν. Το 1920 ο ζωγράφος που έλεγε «θα ήθελα η ζωή μου να ήταν σαν πλουσιοπάροχο ποτάμι που κυλάει χαρμό-συνα πάνω στη γη» πέθανε φτωχός και αλκοολικός από φυματιώδη μηνιγγίτιδα στο Παρίσι, σε ηλικία 36 ετών. Μια μέρα μετά το θάνατο του καλλιτέχνη, η σύντροφός του, Ζαν, αυτοκτόνησε μην αντέχοντας τον θάνατό του, εννέα μηνών έγκυος στο δεύτερο παιδί τους. Στο Παρίσι, ο Modigliani έγινε ο πιο διάσημος τραγικός καλλιτέχνης, δημιουργώντας ένα μεγάλο μεταθανάτιο θρύλο παρόμοιο με εκείνον του Van Gogh.
Το κουτί περιέχει 6 ακόμα δημοφιλή έργα του μεγάλου ζωγράφου.
Augoust Macke
August Macke (1887-1914) Γερμανός ζωγράφος από τους κυριότερους εκπροσώπους του εξπρεσιονισμού. Επηρεάστηκε από το φοβισμό, τον κυβισμό και τον ιμπρεσιονισμό. Έζησε κατά τη διάρκεια μιας ιδιαίτερα καινοτόμου εποχής για τη γερμανική τέχνη, όπου αναπτύχθηκαν οι κυριότερες βορειοευρωπαϊκές εξπρεσιονιστικές τάσεις. Το 1910, μέσω της φιλίας του με το Franz Marc συναντιέται με το Wassily Kandinsky και μοιράζονται τους συμβολισμούς, τις αγωνίες και τον μυστικισμό του καλλιτεχνικού κινήματος “Γαλάζιος Καβαλάρης”, όπου και έγινε ένα από τα ηγετικά στελέχη του. O August Μacke είχε μια διαφορετική ιδιοσυγκρασία από τους άλλους δύο. Ήρεμος, ισορροπημένος, στα έργα του, ο νεαρός ζωγράφος με την ακόμη παιδικότερη ψυχή διηγείται ιστορίες του κόσμου, περιπάτους, παιδικές σκηνές, ανέμελα στιγμιότυπα σε πάρκα, ζωολογικούς κήπους, βιτρίνες. Αυτά τα 6 χρόνια που μόλις πρόλαβε να εργαστεί ήταν αρκετά για να νιώθουμε ιδιαίτερη την απώλειά του για την Τέχνη. Η κρυσταλλική δομή των έργων του - άφησε περίπου 500 λάδια και 4.000 χαρακτικά - η καθαρότητα και ο πλούτος του χρώματος, μας μεταφέρουν σε μία οπτική ποίηση. Πέθανε πολύ νέος σε ηλικία μόλις 27 ετών, σε μια από τις πρώτες μάχες του Α’ Παγκόσμιου Πολέμου.
Το κουτί περιέχει 6 ακόμα δημοφιλή έργα του μεγάλου ζωγράφου.
Russian Avant Garde
Russian Αvant Garde (1900-1930) Η Ρωσική Πρωτοπορία είναι ένας γενικός όρος που χρησιμοποιείται για να καθορίσει το μεγάλο, ισχυρό κύμα της μοντέρνας τέχνης, που άνθισε στις αρχές του 20ου αιώνα στη Ρωσία. Είναι η εποχή της “Μεγάλης Ουτοπίας”, όπως την ονόμασε ο Kandinsky. Καλλιτεχνικά χαρακτηρίζεται από το πέρασμα της παραστατικότητας στην αφαίρεση, με επίκεντρο τη λατρεία της μηχανής και του βιομηχανικού σχεδίου και στόχο τη σύνδεση της τέχνης με την παραγωγή. Το 1917 οι καλλιτεχνικές ομάδες της Ρωσικής Πρωτοπορίας στηρίζουν την οκτωβριανή επανάσταση, ενώ η κυβέρνηση των μπολσεβίκων θεσπίζει μια κρατική πολιτική για τέχνη στην υπηρεσία του λαού: σχεδιάζονται πανώ και αφίσες υπέρ της επανάστασης, τοίχοι εργοστασίων και εστιατορίων τοιχογραφούνται. Η τέχνη γίνεται, σύμφωνα με τη ρήση του Λένιν, “η φωνή της επανάστασης”. Η τέχνη της Ρωσικής Πρωτοπορίας θα μπορούσε να χαρακτηριστεί και κόκκινη τέχνη όχι μόνο για τον επαναστατικό της χαρακτήρα, αλλά και για την ξεχωριστή ομορφιά της. Η λέξη κόκκινο στα ρωσικά, σημαίνει επίσης και το όμορφο, αυτό που ξεχωρίζει με την ομορφιά του και συγκεντρώνει όπως το κόκκινο χρώμα όλα τα βλέμματα. Η “Μεγάλη Ουτοπία” τελειώνει οριστικά το 1934, όταν το σταλινικό καθεστώς επιβάλλει επίσημο καλλιτεχνικό δόγμα, μόνο τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό. Οι δημιουργοί είτε συμμορφώνονται είτε σιωπούν και περνούν στο περιθώριο. Η συλλογή του Γιώργου Κωστάκη, που αγόρασε το 2000 το υπουργείο πολιτισμού της Ελλάδας, περιλαμβάνει συνολικά 1.277 έργα, μεγάλων Ρώσων καλλιτεχνών και στεγάζεται στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη.
Το κουτί περιέχει 6 ακόμα έργα ζωγράφων της Ρωσικής Πρωτοπορίας