memoria VadeMecum+

VadeMecum+ memoria. Ă lvaro Yuste.

1. Objetivos.

2. Referencias y antecedentes.

3. Proceso.

Este proyecto surge a partir de un trabajo anterior de recopilación de ideas y textos cortos a lo largo del tiempo que he vivido independizado.

1. Objetivos.

No tiene ninguna pretensión comercial.

Me gustaba la idea de ilustrar las ideas en un formato sobrio en el que hubiera espacio para la reflexión.

Desconozco si existen obras de mi mismo contenido.

La función del libro es la de pensar. Pensar en el texto y en la ilustración.

Se puede pensar en el conjunto pero por independiente, son mensajes diferentes.

El público al que va dirigido no lo puedo determinar; desconozco a quien le puede interesar este archivo de imágenes y frases. Puedo descartar gente que no lo leería, como niños por el ejercicio de madurez que hay que realizar para entender los textos y las imágenes, pero no puedo establecer un perfil del lector.

2. Referencias y antecedentes.

¿Qué es un Vademécum?

(Del lat. vade, anda, ven, y mecum, conmigo).

1. m. Libro de poco volumen y de fácil manejo para consulta inmediata de nociones o informaciones fundamentales.

2. m. Cartapacio en que los niños llevaban sus libros y papeles a la escuela.

VadeMecum+ Surge anodinamente. Fruto de la recolección de reflexiones propias y ajenas con las que me iba topando en mi “cartapacio” particular.

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Pienso que hay algunos libros que me han influenciado y es indudable que todo lo que he estado viendo en estos tiempos me haya influenciado de alguna forma. De muchas de las influencias no recuerdo ni siquiera su existencia. Aquí voy a desarrollar algunas de las que soy consciente que han supuesto, en cuanto a contenido y estéticamente.

En cuanto a contenido, haciendo una recapitulación de los libros que he podido leer en todo este tiempo, tienen todos en común su contenido conciso, sus textos cortos y su función filosófica. Pienso que |6| Cecilia Molano y su editorial Escrito a Lápiz me ha influenciado enormemente. Luego, los libros de |1| |4| Paul Arden (Pienses lo que pienses, piensa lo contrario y Usted puede ser todo lo bueno que quiera ser) tienen también ese componente conciso acompañado de una imagen potente. |2| La Luna Sabe a Coco de Juan Kruz Igerabide Sarasola es otro de los libros que han copado mi atención por su simplicidad y su fórmula de pequeños haikus acompañados de ilustración en Blanco y negro. |5| El cantautor Nacho Vegas con su libro Política de Hechos Consumados creo que tiene la culpa del tono misántropo que tiene VadeMecum. Por último, uno de mis libros favoritos últimamente; |3| Bienvenido al Mundo de Miguel Brieva por su formato de enciclopedia.

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Arden, Paul. Pienses lo que pienses piensa lo contrario 2008. Ed. Maeva.

Igerabide Sarasola, Juan Kruz. La Luna Sabe a Coco 2008. Ed. Anaya.

Brieva, Miguel. Bienvenido al Mundo 2007. Ed. Mondadori.

Arden, Paul. Usted puede ser lo bueno que quiera ser 2008. Ed. Phaidon.

Vegas, Nacho. Política de Hechos Consumados 2005. Ed. Limbo Starr.

Ortiz, Eduardo. Cuentos para adultos infantiles. 2008. Ed. Escrito a Lápiz.

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En cuanto a estética, he querido que fuera un trabajo sobrio. Mi forma de trabajo últimamente se ha vuelto así, supongo que por la influencia misma de estar haciendo el proyecto y también por autores que he tenido presentes en todo este proceso de la creación de imágenes de alguna manera. Las figuras de |1| Migel Peake, |2| Sabrina Ward Harrison, |3| Jacqueline Forzelius, |4| Curro Rubira, |5| Juanjo Sáez, |6| Jesper Waldersten, |7| Pablo Amargo, |8| Lauren Simkin Berke, |9| Fumie Kamijo y Pep Carrió aparecen en mi mente cuando busco las influencias estéticas que me han podido marcar para ilustrar VadeMecum.

La estética de los personajes que aparecen en el libro es simplista. Dibujo una silueta, y no les pongo rasgos para que sean más arquetípicos; más impersonales y que cada cual pueda sentirse identificado con la ilustración o el texto.

Diferencio las estéticas que he incluido en mi proyecto en 3 tipos. Aunque el denominador común es la línea negra, establezco las diferencias en la técnica usada: línea de pincel con tinta, línea de lápiz conté y línea de rotulador.

Entiendo que, comparado con otros proyectos de ilustración más vistosos y recargados, las imágenes puedan parecer vacías y poco trabajadas. Las imágenes no tienen función ornamental; sólo mandan ideas directas. Por ello son simples y contundentes. Para su justificación, en el apartado 3 de esta memoria (Proceso) y en la caja contenedora de VadeMecum+ está todo el testimonio gráfico del trabajo de bocetos y descartes.

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Las influencias externas que he vivido para hacer este libro son variadas.

VadeMecum es un “cuaderno de viaje” de ideas desde septiembre de 2008, fecha desde la que vivo independiente a mis padres. Siendo así, han habido conceptos, acontecimientos y circunstancias que me han marcado para la realización del mismo. Todo el sentimentalismo lo resumiré fríamente a continuación.

Independencia / trabajar en un centro de salud / |4| vivir en Madrid capital / noviazgo / viaje a Barcelona / terapia psicológica contra la inseguridad personal / |1| viaje a Suecia con Comenius / ruptura de noviazgo / prácticas en El Mundo / cambio de casa / desengaños con la persona del noviazgo / viaje a Barcelona con amigas griegas / impartir curso de ilustración / Mis influencias literarias fueron: Aldous Huxley / Ray Loriga / Nacho Vegas / schopenhauer / Paul Arden.

Mientras estaba en tiempo de desarrollar el proyecto, estos fueron los grupos que más escuché: Nacho Vegas / Queens of The Stone Age / M. Ward / Piratas / The Doors / Led Zeppelin / |2| Them Crooked Vultures / Heavy Trash / Bright Eyes / Daft Punk / Royksöpp / |3| Built to Spill / Monsters of Folk / The XX / Portugal. The man / Sonic Youth /

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Mientras hacía VadeMecum, surgieron estos trabajos que, pienso, han tenido que influenciar de alguna manera al libro. |1| Ilustraciones para la Feria de Bolonia de ilustración infantil (seleccionado) / |2| camisetas para la exposición Ilustradores en Camiseta (La Integral, Madrid) / |3| Diseño de la etiqueta del vino Zerberos Viento Zephiros / |4| instrucciones e ilustraciones de la regadera de Arquímedes para la feria de diseño de Milán / |5| cartel para Craken / |6| Cómic Cómo Buzz Aldrin arregló el calentador de mi casa / Cartel para el cortometraje Centro Térmico de Felipe Eyvazzadeh / Logotipo para la Asociación de Jueces Concepción Arenal /

3. Proceso.

Este es el cuaderno en el que fui desarrollando poco a poco el proyecto. Simboliza el punto de inicio de VadeMecum+.

Lo comencé el 24 de Junio de 2009. Al menos, es la primera fecha que figura.

Mientras iba en el metro a las prácticas en El Mundo, iba pensando qué podría hacer y lo iba reflejando aquí. Tengo una gran cantidad de ideas, -algunas, desechadas y muy válidas en el futuro-.

Estas ideas fueron: |1| Libro de frases que recogieran el día a día. |2| Ilustrar frases cortas, haikus |3| Compendio de palabras que tienen una letra cambiada y cambian totalmente de significado, pero conservan su primera connotación. |4| Serie de regaderas ilustradas. |5| Tras recoger del suelo una gran cantidad de fotos-carnet, hacer un libro sobre la vida imaginada de todas esas personas anónimas. |6| Cómic de técnicas de carboncillo, acrílicos y veladuras de acuarela. |7| Serie de microrelatos propios y ajenos con el título de El Cascabel Bemol. |8| Animación con un cuaderno.

VadeMecum surge por varios aspectos: Siempre he mantenido un blog medio secreto en el que escribía pequeñas píldoras que me desahogaban. Ese blog se llama Vade Mecum por dos razones; por el libro de los médicos en el cual aparece el catálogo de medicamentos disponibles y por el significado literal del término en latín: Va Conmigo.

Mi blog secreto va a dejar de serlo en este momento: www.alvaroredrum.blogspot.com Así las cosas, Junté las ideas |1|, |2| y |7| que apunté en el cuaderno y comencé a recopilar frases que fui apuntando por los cuadernos de bocetos que siempre llevaba encima, no solo mías; también, de autores de referencia.

Desde aquél momento, (la fecha oficial de inicio del proyecto fue 4 de septiembre de 2009 ) quería dejar que el compendio de frases resultara azaroso; Las frases que aparecieran tuvieran vida propia. Que funcionaran idependientes a las imágenes, pero que en conjunto tuvieran un significado unitario.

Lo formal del libro.

Una vez planteado el fondo del libro, me planteo la forma.

El formato del libro es algo que tenía ya claro desde hace tiempo. A5 apaisado era un formato que siempre me ha gustado y que me rondaba por la cabeza. Es perfecto para narrar por su longitudinalidad.

En cuanto a la estética, quería algo sobrio y elegante desde el principio. Algo que pudiera dar un tiempo al lector para la reflexión, ya que la frase de cada página está concentrada y necesita un momento para destramar el significado. Tierno Galván decía que hay que leer como beben las gallinas, parando cada poco para pensar. Igualmente pasa con la ilustración.

Así se justifica la presencia de tanto blanco en el libro y que, finalmente, se ha convertido en algo que identifica el libro.

Las ilustraciones desde el principio, quería que fueran en blanco y negro; no quería que los colores distrajeran al lector. Quería algo contundente.

El rojo del texto es para que fuera el contrapunto al negro de las ilustraciones.

Si el texto fuera negro, no sería tan interesante estéticamente como lo es en el acabado final.

En cuanto a la tipografía, probé unas cuantas:

La times era demasiado seria y apretujada tenía una mancha muy oscura.

La Tahoma fue una de las finalistas en el “casting” de tipografías que hice, pero la deseché.

La Helvetica no me encajaba con la estética que tenía pensada para el libro. Era una apuesta segura, pero quería arriesgarme con una tipografía.

Finalmente elegí la Andale Mono porque era una tipografía muy moderna y poco común. No me importaba que no fuera una de las recomendadas típicamente para lectura de texto corrido porque los textos no eran muy largos. Recogiendo información acerca de la tipo, me he dado cuenta que es la tipografía de programación de los ordenadores Mac.

“Andale Mono—anteriormente Monotype.com—es una tipografía monoespacio diseñada por Steve Matteson. El diseño de Andale fue creado originalmente por Monotype. Andale Mono fue distribuida por primera vez como añadido del Internet Explorer 4.0. Esta fuente no viene preinstalada en las versiones modernas del Microsoft Windows.

Esta fuente es la preferida por algunos programadores para ser utilizada en editores de texto e IDEs ya que es bastante legible y se distinguen fácilmente los caracteres fáciles de confundir.”

La retícula que he usado para hacer el proyecto es esta.

Es una retícula muy versátil que se adaptaba a 2 tipos de páginas que había: la de capítulos y la de texto con ilustración. En cuanto a la página de capítulos, solo uso la de la derecha. Para la de contenido, usaba las guías más o menos para orientarme, pero no he seguido una regla fija.

Me planteé la longitud del libro también. Tuve en cuenta el tiempo del que disponía para hacer el proyecto, la imposición de los pliegos para imprenta y el formato de ilustración y texto cada 2 páginas. Al final, decidí que la extensión del libro fuera de 46 páginas útiles (mas 2 de guardas de encuadernación).

En un primer momento, cuando empecé a incluirle el contenido al libro, me dio la sensación de que estaba falto de contenido, pero reorganicé todos los contenidos y la idea del libro se cerró como yo quería.

El encuadernado también fue algo que tuve muy en cuenta para que el libro fuera un objeto en conjunto coherente y estéticamente como a mi me gustaría.

La idea principal de cubierta era forrada de tela de encuadernar color blanco y guillotinado al mismo nivel que el interior, quedando a la vista los cartones. Por problemas de imprenta, no pudieron hacer esa cubierta, así que me decidí por la encuadernación de tapa blanda (creo que de 300 gr), con apariencia de libro de instrucciones. Me parece que el acabado es muy peculiar.

Estas dos páginas que vienen a continuación son dos de los ejemplos de tipo de papel que he barajado.

El primero es papel lápiz Gvarro. El segundo, cuché mate 180gr.

Me gustó como quedó el papel lápiz; es cálido al tacto y a la vista.

El cuché es demasiado industrial.

Por problemas económicos, el papel por el que me descarté es papel offset 135gr.

La impresión es digital, ya que al ser una tirada tan corta (50 copias) saldría muy cara en offset. La impresora es una Xerox Docucolor 250.

En cuanto al contenido del libro, he de decir que han habido continuos descartes y ajustes. El total de microtextos que agrupé para ser publicadas era de 48. Todos ellos están reflejados en el cuaderno azul que anteriormente he mostrado. Reflejaría en la memoria todas ellas, pero creo que ni se les va a prestar interés, ni dispongo del tiempo necesario para hacerlo. De esos, hice una selección para tomar los mejores y resultaron 29 textos más el epílogo sacado de Política de Hechos consumados de Nacho Vegas. Tras maquetar el libro, hice la selección final, resultando definitivos 18 para que la idea unitaria del libro fuera más compacta.

A continuación comentaré hoja por hoja el por qué de cada cosa y los descartes que hice.

Este texto tenía dos formas de resolverse gráficamente: |1|El pomo de la puerta. Esta imagen fue una firme candidata a quedarse como definitiva, pero era demasiado oscura.

La imagen |4| es un pequeño boceto de otra forma de resolver la imagen; una habitación en perspectiva. Hice una imagen en fondo blanco |2| con una habitación, pero era demasiada oscura. |3| es una variación sobre el mismo tema. La estructura circular y las gotas simbolizan el cosmos.

La imagen final está hecha con una transferencia de fotocopia, tinta china y lápiz conté.

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La ilustración para este texto desempeña una función narrativa; ubica el diálogo. Barajé la opción de situar la escena vista desde arriba |4| pero me rompía el ritmo de lectura.

Finalmente opté por situar la escena en perspectiva. Me supuso un esfuerzo entablar un diálogo entre los personajes y pensar cómo estarían viviendo la escena. Pensé en un momento cómo la viví yo, y creo recordar que fue tal cual como se muestra en el libro, aunque la ilustración |2| refleja con más crudeza la escena en la que el personaje masculino estará desvelado pensando en lo que acaba de pasar.

La imagen elegida contiene una transferencia de un mecanismo; el mismo que resulta al hacer el amor. Algo mecánico. Las técnicas usadas son tinta china, lápiz conté y transferencia en tórculo. |1| |2||3||4|

Esta imagen necesitaba ser descriptiva. tenía que ubicar la escena. Hubiera sido también válida la imagen |1| pero se salía del formato alargado de la página y no hice la imagen para que fuera modificada. Por lo tanto, ganó la puja la ilustración editada porque es más o menos horizontal (al menos, más que el descarte).

La imagen final no tiene bocetos; surgió así y era lo suficientemente fresca e inmediata para quedarse y ser elegida. No suelo hacer bocetos porque las imágenes que hago siempre las creo para ser definitivas. Luego hago descartes. La técnica es rotulador sobre papel lápiz.

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Siempre ha estado presente la idea de la rejilla para ilustrar este texto. La solución de la imagen pasaba por la rejilla, pero no sabía cómo incluirla. La imagen |1| fue de las primeras que hice para resolver el problema. Me parecía mediocre resolver la ilustración así, y le di varias vueltas de tuerca más. hice la imagen |2| pero no fue la mejor resolución.

Dejé tiempo para esta ilustración. Al parecer, no era el momento de resolverla.

En un viaje que hice en navidades a León la resolví. Hice el pequeño boceto |3| y la terminé.

La técnica es Tinta china y aguadas con bolígrafo pilot G-tec.

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Desde un primer momento sabía que esta ilustración tenía que ser alargada |1| para que fuera narrativa. La encuadernación me jugó una muy mala pasada porque el libro no se abre tanto como me hubiera gustado y la primera chica de la cola se pierde.

Después estuve trabajando sobre los modelos femenino y masculino, sobre todo con qué material tenía que hacerlos. Probé con tinta china con pincel |2| pero la línea era demasiado gruesa.

Finalmente determiné que el mejor era el bolígrafo Pilot porque me permitía más detalles. la imagen |3| es otra variación sobre el tema. No sabía si hacer diferenciación entre hombre y mujer con los colores como se puede ver en el boceto |1|, pero finalmente me decanté por hacerlos todos en línea. Una de las imágenes en mancha negra sirve de colofón del libro en el epílogo.

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Para hacer esta imagen fue preciso un trabajo de bocetos para ordenar las ideas y construir el concepto que quería exponer. La novia se encuentra en la imaginación del chico. Por lo tanto, debía de trabajar con conceptos abstractos como noviazgo. Estas imágenes definen el trabajo de investigación a cerca de la construcción de la imagen.

El definitivo fue inmediato. Como curiosidad, tengo que decir que en el original la chica tiene pezones que finalmente fueron quitados porque recordaban a los círculos que le salen de la cabeza al chico y parecía que la idea era que solo pensaba en pezones que se iban agrandando.

Para realizar esta imagen precisé de mucho tiempo de meditación. Creo que fue de las últimas que realicé. Trabajé con la idea de que, tras eyacular, el hombre se quedaba pensativo |3| pero era una solución fácil. Jugué también con la preocupación de su pareja acerca del problema, |1||3 superior| pero pensé que la depresión tras eyacular es algo interno del individuo que debe de mantener en secreto. Intenté terminar la imagen con el concepto de empequeñecer al hombre ante el universo misántropo de dudas Schopenhaueriano, pero me di cuenta que yo y poca gente se daría cuenta acerca de ello. La solución tenía que ser algo mas fácil.

Dibujé. Seguí insistiendo sobre los dibujos ya hechos. La imagen definitiva está creada gracias a un error. Dibujé encima de la misma imagen y me di cuenta que ahí estaba la solución.

Es una imagen con dos momentos. Primero, se encuentran abrazados los personajes. Es el momento posterior a la eyaculación en el que aflora el cariño. Luego, ella sigue en la misma postura y él, oscuro y preocupado. La elegí porque muchas veces me ha pasado esta situación.

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Esta, quizá sea la imagen más potente del libro. LA resolución de la imagen habiéndome planteado el problema de la dicotomía de la frase pasaba por hacer algo positivo y negativo y a su vez que fuera diferente entre ambas imágenes. La imagen tomada es la de abajo.

Tumbé al personaje para que la depresión nocturna fuera más evidente. A la mañana, brillaba el sol pero la atmósfera que rodea al personaje es negra, como su pesar dentro de él.

Trabajé en pequeño con esta imagen, como hace Pablo Amargo, para despojar de adorno a la ilustración y para que tuviera un significado directo.

Muy dificil de terminar fue esta imagen. No sabía cómo enfocarla. Representé primeramente la escena de la terraza, |2| pero era insípida. Luego, formé un sistema de códigos para emular a los idiomas de forma gráfica, |1| pero no era la solución, y además, era otra estética diferente a la que estaba siguiendo a lo largo del libro.

Tonteando con el cuaderno, apareció la imagen en la que el |4| humo de la taza de café imaginaba una mesa de terraza, contraposicionando la situación de ambos objetos. En la taza estaba la solución. Hice la imagen |3| en la que el humo era un metafórico monte Parnaso, en el que habitaban las inspiradoras musas griegas. El texto no dice nada del café, pero lo he puesto porque en Grecia tienen una gran cultura por ir a los cafés a pasar horas y horas hablando.

La imagen definitiva es muy potente, pequeña, rodeada de aire. Parece que flota en la nada, pero realmente, una taza de la que sale una montaña solo existe en la nada.

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Precisaba una imagen reflejada. Primero hice la imagen mas evidente del individuo mirándose al espejo |1|, que es un recurso muy típico cuando se habla de autoconciencia. No me gustó y además, la imagen que hice me parece horrorosa. Trabajé también omitiendo el espejo |2|, con individuos juntos, pero tampoco me convencía. Pensé entonces en la sombra, que es una especie de espejo negativo nuestro. Realicé el definitivo a partir del |3| porque podía haber sido útil, pero la estética del paisano me rompía la unitaria del libro.

La imagen definitiva fue modificada con un óvalo que da la idea de espejo. Lo tomé de la imagen de la novia imaginaria y la acoplé con Photoshop.

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Esta imagen fue una de las primeras que terminé. Trabajé sobre el error humano, primero escribiendo y luego plantando equis sobre las figuras humanas. No fueron ideas definitivas, pero me ayudaron para cerrar la que fue publicada. Descarté el poner texto en las ilustraciones porque precisamente el reto de la ilustración es narrar sin palabras.

La definitiva es un compendio de las 2 frases que la soportan. La Luna en la cabeza y el error del cuerpo, que tomé de la idea de la mancha en la cabeza de la imagen |2|.

La original tenía unas botas de astronauta que descarté porque la idea de la conquista de la Luna quedaba más que implícita en la cabeza.

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Esta era otra de las ilustraciones más potentes del libro. Vi necesaria la dicotomía oscuridad/luz |2|, pero no sabía muy bien cómo hacerla. Había que situar el interruptor en la imagen para que la escena fuera completa. Reduciendo conceptos salió la imagen |1|, pero solo ella no tendría tanta fuerza como la editada.

La imagen publicada fue una mezcla entre tinta, transferencia de fotocopia para la textura de las partículas de oscuridad y lápiz conté del interruptor. El original es en espejo; la modifiqué para que tuviera un significado lineal acorde al texto.

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Necesitaba dibujar un niño, aunque fuera una silueta. Hice la primera imagen sobre negro.

Aunque me parece una gran imagen, me parecía demasiado evidente. Decidí hacer una serie de 3 figuras en la que se radiografiara el crecimiento y el desvanecimiento del infante.

Creo que es de las mejores imágenes que tiene el libro.

Está realizada con lápiz conté y tinta con aguadas.

Aquí quería marcar lo que a veces pasa en este mundo, ejemplificado en esta frase extraída de una serie de televisión; a veces nos importa más lo material que lo humano.

Para ello quise darle importancia al coche. Hice unas imágenes en las que aparecía el coche roto, y ella marchando por su propio pie |3|. No me terminaban de convencer. Quité a la chica y me centré en el coche |2|. En cuanto a concepto, el dibujo del coche definitivo se sale de la conceptualización general del libro, pero no tuve otro remedio para que no quedara infantil y cómico. Realmente, el coche era siniestro total. Para ello, interpreté basándome en una foto un coche que estaba siniestro total |1|.

Es la única imagen del libro que es pretendidamente realista.

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Este es el acabado del libro, una vez vino de la imprenta.

VadeMecum+ ha supuesto para mi una nueva forma de narrar, de ilustrar, que desconocía de mi mismo.

Cierro un proyecto que pensaba que alguna vez haría y que he realizado satisfactoriamente.

Hacer este libro ha supuesto un ejercicio de autoconciencia y madurez.

Conclusión.

He conseguido hacer un proyecto de un libro en su totalidad; desde las primeras ideas hasta tenerlo en la mano editado, creando una estética y un estilo propio.

He creado una estética para este libro, y supongo que la dejaré solo para él. Espero reciclarme para próximos proyectos.

Cuando he enseñado el libro a la gente, he logrado varios tipos de reacciones: desde empatía con los textos y simpatía hasta tristeza:

“tratas con una deliciosa sencillez preocupaciones comunes que nadie expresa”