“UN MODISTA DEBE SER UN ARQUITECTO PARA LOS PLANOS, ESCULTOR PARA LA FORMA, PINTOR PARA EL COLOR, MÚSICO PARA LA ARMONÍA Y FILÓSOFO PARA LA MEDIDA.”
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l Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta una exposición que vincula la creación de Cristóbal Balenciaga, el diseñador de moda más admirado e influyente de todos los tiempos, con la tradición de la pintura española entre los siglos XVI y XX. Las referencias al arte y la cultura española estuvieron siempre muy presentes en el trabajo de Balenciaga. Todo esto Balenciaga lo traduce a un idioma mucho más minimalista manteniendo la esencia de los trabajos pictóricos, con las telas y los pliegues busca simular el efecto de las pinturas del Greco o las influencias de Zurbarán en sus vestidos de novia, todo esto a un lenguaje de mucha sofisticación
El Salvador 1608- 1614 El Greco con vestidos de noche Balenciaga 1960
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Inmaculada concepciรณn 1608-1613 El Greco
El Salvador es una obra de El Greco, realizada entre 1608 y 1614. Se conserva y exhibe en una de las salas del Museo Nacional del Prado en Madrid, España.
Conserva la iconografía del bizantino, con influencias manieristas. Balenciaga realiza esta pieza y muchas otras inspiradas en el Greco al igual que el salvador, usa la luz como recurso para causar impacto el greco lo logra con el uso de los colores Cristóbal lo logro con el uso de la tela específicamente de la seda que ayuda a generar ese efecto de luz. Además el uso del color que parecería rojo en la pintura del Greco, Balenciaga traduce este color por medio de este fucsia para poder comunicar todas las tonalidades de las pinturas Los pequeños de talles del vestido como el maño que recuerdan a los pliegues de tela en las mangas de Cristo
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Lo que más sobresale de la inspiración de Balenciaga hacia el Greco es el uso de color en sus diseños ya que en los periodos de Toledo del Greco se muestra de una manera mucho más agresiva y poniendo la luz como factor para llamar la atención telas que es lo que busca Balenciaga busca trasmitir a través de la seda.
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Inmaculada concepción 1608-1613 El Salvador 1608-1614 Estudio de san Andrés 1595 y 1598 Caballero Joven 1600-1605
‘Fray Francisco Zúmel’, hacia 1628 Francisco Zurbarán
Siglo
Balenciaga realizo una serie de vestidos de novia inspirados en las pinturas de los frailes de Zurbarán, el Vestido de novia de satén y visón, 1960. Fue utilizado por la princesa Fabiola de Bélgica. Lo que hace maravilloso esta serie de vestidos es que traduce los elementos habituales del vestuario de los monjes y los adapta al vestido de novia, pero no de una manera típica o tradicional uno de los ejemplos es el escapulario de fray Francisco Zúmel que ahora se trasforma en una capa para al vestido, claro con un toque moderno en cuanto el vestido en general es una manera muy limpia y más minimalista a comparación de otras colecciones ya que en ambos casos como la pintura como en el diseño es el mismo concepto de unión con dios en distintos conceptos
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‘Fray Francisco Zúmel’, hacia 1628 Francisco Zurbarán
Vestido de Boda Fabiola de BĂŠlgica
Otro de los grandes ejemplos de admiración de Balenciaga a Zurbarán es el vestido de tul con hilo metálico y sobrefalda de tafetán, hacia 1951. Ya utiliza como musa a la pintura de santa Isabela de Portugal ya que utiliza parte de la joyería del retrato y la utiliza como textura sobre las telas, además crea esta silueta de las capas para crear esta sobrefalda y crear una silueta similar además del maravilloso uso de la tela para simular el mismo estilo del retrato
Francisco Zurbarán
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Este podrá ser uno de los vestidos quizá más literarios de esta exposición ya que la duquesa de Alba ha sido uno de los personajes más polémicos de la historia española, el vestuario del conjunto blanco con el cinto rojo es imperdible para los españoles, conserva la misma silueta y acorta las mangas, los motivos dorados ahora están a lo largo del vestido la cinta roja ya no está a la altura de pecho sino a la de la cadera y los pliegues ya no son tan naturales como en el del retrato lo hace más simple
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Este vestido de novia fue resultado de la inspiración de los Retratos reales del Rey Carlos IV de España y la reina María Luisa se puede apreciar del corte imperial del vestido de la reina Balenciaga lo convierte a un corte de princesa trasformando las pinceladas del tul de la pintura una ola de capas y capas de tul para agregarle más volumen. las mangas pegadas al brazo puede ser tomado del conjunto del rey creando una figura simétrica y combinando perfectamente el sentido de grandeza de los dos retratos
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Este vestido es casi una copia exacta de su contraparte en el lienzo ya que si bien tiene la misma silueta y estas capas de sobrefaldas Balenciaga lo alarga un poco más y genera un poco más de volumen al juntar un poco más la tela de la falda y creando el mismo efecto que el de la pintura Además usa la desproporción de la retratada para crear este nuevo modelo ya que si lo apreciamos un poco más a detalle el vestido está hecho para una persona más alta que el promedio
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The Dancer Josefa Vargas (1850), Antonio María Esquivel y Suarez de Urbina. Cocktail dress (1955), Cristóbal Balenciaga.
Este vestido inspirado en Josefa de Vargas de 1850 puede apreciarse como toma la silueta del vestuario de bailarina y lo transforma en algo más actual además del encaje del busto de los dos vestidos
Fuentes
https://elpais.com/elpais/2019/06/19/icon_design/1560942099_266281.html https://elpais.com/cultura/2019/06/13/actualidad/1560446121_447502.html https://baluartepartedelarte.wordpress.com/tag/amantes-de-la-moda/ https://elcultural.com/el-arte-que-transformo-a-cristobal-en-balenciaga https://www.rtve.es/noticias/20190617/balenciaga-atrae-mejor-pintura-espanola-thyssen/1957122.shtml
https://www.elperiodico.com/es/port/moda/20190708/balenciaga-exposicion-madrid-thyssen-2019-pintura-goya https://www.apollo-magazine.com/art-diary/balenciaga-and-spanish-painting/
RubĂŠn HernĂĄndez 612-18-17155