EDIFICA #55 - MARZO 2024

EDITORIAL

EDiFiCA MARZO 2024

Queridos lectores, como hemos escrito año tras año sobre la importancia de la arquitectura como parte fundamental de la construcción de nuestro futuro; hoy es momento de seguir construyendo el nuestro como publicación. En esta edición nos despedimos con tristeza de un viejo amigo, quien con su pluma e ingenio les mantuvo cautivados e informados sobre el mundo de la arquitectura y el desarrollo inmobiliario. Pero al mismo tiempo regresan viejos conocidos, quienes diseñaron algunas de nuestras ediciones favoritas. Como siempre hemos creído, hay que ver hacia el futuro sin perder vista del pasado.

En esta edición les traemos información de distintas partes del mundo, desde nuestro país hasta interesantes desarrollos en Europa y Asia. A su vez, los dejamos con un especial temático sobre los Premios de la Academia de este año, donde la arquitectura y el interiorismo no dejan de sorprendernos a crear mundos fantásticos que parecieran ser imposibles. Sin más que agregar por este mes, les deseamos una excelente lectura.

wa bi sa - bi

[wäbē säbē]

La celebración de la imperfección.

Un mundo de serenidad y armonía, donde la imperfección se convierte en sinónimo de belleza y la simplicidad es venerada como virtud. Bienvenidos al fascinante universo del Wabi-Sabi en el diseño de interiores, una tendencia que celebra la autenticidad, la conexión con la naturaleza y el paso del tiempo.

En este artículo, nos sumergiremos en los principios fundamentales del Wabi-Sabi y exploraremos cómo esta filosofía japonesa se ha convertido en una inspiración para los diseñadores de interiores de todo el mundo. Emprende con nosotros esta travesía de descubrimiento y déjate cautivar por la belleza sutil y duradera del Wabi-Sabi en nuestros hogares y espacios cotidianos.

UNA FILOSOFÍA DE SIMPLICIDAD BELLEZA Y

El estilo Wabi-Sabi es mucho más que una tendencia de diseño de interiores; es una filosofía de vida que encuentra belleza en la imperfección y la transitoriedad.

Originario de Japón, el Wabi-Sabi valora la simplicidad, la autenticidad y la conexión con la naturaleza. En el mundo del diseño de interiores, esta filosofía se traduce en espacios serenos y acogedores, donde la calma y la armonía reinan supremas.

Una de las características más distintivas del Wabi-Sabi es su aprecio por lo imperfecto y lo efímero. En lugar de buscar la perfección y la simetría, el Wabi-Sabi abraza las marcas del tiempo y las imperfecciones naturales de los materiales. Las grietas en la cerámica, las vetas en la madera y las irregularidades en el yeso se celebran como evidencia de la vida y la historia de un objeto, añadiendo profundidad y carácter al espacio.

COLORES NATURALES

En el mundo del Wabi-Sabi, los colores son suaves y naturales, inspirados en la paleta terrosa de la naturaleza. Tonos suaves de beige, gris y verde se combinan con materiales orgánicos como la madera sin tratar, la piedra y el lino para crear una sensación de calma y serenidad en el espacio. Las texturas son fundamentales en el diseño Wabi-Sabi, ya que añaden interés visual y táctil al ambiente, invitando a la contemplación y la reflexión.

TEXTURAS ORGÁNICAS

El Wabi-Sabi fomenta un enfoque minimalista en el diseño de interiores, donde menos es más y la simplicidad reina. Los espacios están despejados y libres de desorden, permitiendo que los objetos y muebles seleccionados cuidadosamente se conviertan en protagonistas. La idea es crear un ambiente tranquilo y despejado que invite a la calma y la introspección, donde cada elemento tenga su propio espacio para brillar.

ESPACIOS DESPEJADOS

Esta es una tendencia de interiorismo que nos recuerda la belleza de lo simple, lo imperfecto y lo efímero. En un mundo obsesionado con la perfección y la uniformidad, el Wabi-Sabi nos invita a abrazar la belleza de la imperfección y a encontrar alegría en lo ordinario. Al adoptar esta filosofía en nuestros espacios, podemos crear ambientes que reflejen nuestra conexión con la naturaleza y nuestra apreciación por la belleza en todas sus formas.

CasaLoma

El emblemático castillo de Toronto

Casa Loma, con su presencia imponente y su aire de grandeza, se erige como un testamento vivo de la rica historia de Toronto. Construido entre 1911 y 1914 por el magnate financiero Sir Henry Pellatt, este castillo de estilo neogótico fue concebido como su residencia privada y como un símbolo de su riqueza y estatus. Desde entonces, Casa Loma ha sido testigo de innumerables eventos históricos y ha sido un destino imperdible para locales y turistas por igual.

Arquitectura impresionante

La arquitectura de Casa Loma es una

Durante su apogeo en la era

Un tesoro cultural

Designado como Sitio Histórico Nacional de Canadá en 1987, Casa Loma es mucho más que una simple atracción turística; es un tesoro cultural que refleja la identidad y la historia de Toronto.

Sus exposiciones, eventos y programas educativos ofrecen a los visitantes la oportunidad de sumergirse en la rica historia de la ciudad y descubrir las fascinantes historias que se esconden tras sus muros.

Con su combinación única de belleza arquitectónica, historia intrigante y encanto atemporal, Casa Loma sigue siendo un destino imprescindible para aquellos que desean explorar la grandeza y la majestuosidad de Toronto.

Casa Loma no solo es un monumento histórico, sino también un escenario de ensueño que ha cautivado a directores de cine de todo el mundo.

A lo largo de los años, este majestuoso castillo ha sido el telón de fondo de numerosas películas, agregando una dimensión adicional a su legado cultural.

Algunas de las películas más icónicas filmadas en Casa Loma incluyen "X-Men" (2000), donde el castillo se transformó en la Escuela para Jóvenes Talentos de Charles Xavier; "Scott Pilgrim vs. the World" (2010), donde el castillo sirvió como el sitio donde Scott combate con Lucas Lee, el segundo malvado exnovio de Ramona Flowers interpretado por Chris Evans; y "Chicago" (2002), donde Casa Loma se convirtió en la mansión de Billy Flynn, el abogado astuto.

Casa Loma es mucho más que un simple castillo; es un testamento vivo de la rica historia y el patrimonio cultural de Toronto.

Con su arquitectura impresionante, sus lujosos interiores y su encanto cinematográfico, este icónico monumento sigue siendo un destino imprescindible para visitantes de todas partes del mundo.

Ya sea explorando sus opulentos salones, paseando por sus hermosos jardines o maravillándose con su belleza arquitectónica, Casa Loma ofrece una experiencia inolvidable que transporta a sus visitantes a otra época y lugar.

Así que la próxima vez que te encuentres en Toronto, no olvides hacer una parada en este castillo encantado y descubrir la grandeza y el misterio de Casa Loma.

ESTADiO

EL CAMiNO A LA COPA DEL MUNDO

2026

El Estadio Azteca, una joya del fútbol mexicano con una rica historia que se remonta a más de cinco décadas, se encuentra en el umbral de una transformación monumental. Aunque sus instalaciones internas experimentaron mejoras significativas hasta el año 2020, ahora se avecinan cambios de gran envergadura en su entorno exterior. Sin embargo, el proyecto aún se halla en un estado de incertidumbre debido a la falta de

COLOSO DE SANTA URSULA

Desde su inauguración en 1966, el Estadio Azteca ha dejado una huella imborrable en la historia del fútbol mundial. Ubicado en la Ciudad de México, este icónico recinto ha sido testigo de innumerables momentos históricos y emocionantes batallas deportivas a lo largo de las décadas.

Con capacidad para más de 87,000 espectadores, el Azteca ha sido el escenario de algunos de los eventos más memorables en la historia de la Copa del Mundo, incluyendo la "Partida del Siglo" en 1970 y el "Gol del Siglo" de Diego Maradona en 1986. Además, sirve como hogar para dos de los equipos más importantes de la Liga MX, el Club América y el Cruz Azul, añadiendo un rico legado de emociones y rivalidades locales a su prestigiosa historia.

Su próxima participación como sede en la Copa del Mundo de 2026 promete agregar un nuevo capítulo de gloria a esta venerada

AMBiCiOSA UNA ViSiÓN

Desde hace tiempo, se ha planeado la creación de una zona de entretenimiento en los alrededores del recinto, con la intención de ofrecer servicios adicionales para los turistas que visitarán la Ciudad de México durante la Copa del Mundo de 2026.

Esta área contemplaba la construcción de un hotel, una plaza comercial y diversas amenidades para enriquecer la experiencia de los visitantes.

No obstante, esta propuesta ha enfrentado una fuerte oposición por parte de los residentes locales.

La resistencia de la comunidad vecina ha planteado desafíos significativos para el proyecto de renovación del Estadio Azteca.

Los residentes han expresado preocupaciones legítimas sobre el posible impacto negativo en la calidad de vida y el entorno urbano.

Como resultado, los encargados del proyecto se han visto obligados a reconsiderar su enfoque y a realizar ajustes para abordar las inquietudes de la comunidad.

EL FUTURO EN MARCHA

A pesar de los obstáculos encontrados en el camino, el presidente de la Federación Mexicana de Fútbol (FMF), Yon de Luisa, ha confirmado que la remodelación del Estadio Azteca está programada para dar inicio en el primer semestre de 2024.

Se espera que este proyecto, aunque no cuente con apoyo gubernamental directo, sea una empresa espectacular que revitalice el icónico recinto deportivo y lo prepare para recibir a aficionados de todo el mundo durante el próximo evento futbolístico de clase mundial.

El futuro del Estadio Azteca se presenta lleno de desafíos y expectativas. A medida que el proyecto de renovación avance, se espera que se encuentren soluciones creativas para superar los obstáculos y que el icónico recinto deportivo continúe siendo un símbolo de orgullo para México y un lugar de encuentro para los amantes del fútbol de todo el mundo.

Este aspecto del proceso cinematográfico abarca la construcción de los decorados, los escenarios, los elementos visuales y la atmósfera

Es un arte que transforma visiones en realidades, llevando a la audiencia a mundos nuevos y emocionantes mediante la habilidad creativa

Desde escenarios históricos hasta paisajes futuristas, el diseño de producción juega un papel crucial en la narrativa visual y en la experiencia cinematográfica en su totalidad. En este artículo, exploraremos algunos de los nominados al premio al Mejor Diseño de Producción para los Óscares de 2024

Barbie

Una de las películas nominadas al premio al Mejor Diseño de Producción es "Barbie", dirigida por la talentosa Greta Gerwig. En esta cautivadora adaptación cinematográfica, la brillantez visual es cortesía de Sarah Greenwood, quien se ha destacado por su habilidad para dar vida a mundos únicos en la gran pantalla. En "Barbie", Greenwood nos sumerge en el deslumbrante mundo de Barbieland, donde el color rosa y la estética plástica dominan cada rincón. Desde los extravagantes interiores de la casa de Barbie hasta los impresionantes paisajes de su reino, Greenwood ha creado un universo visualmente impactante que transporta a los espectadores a un mundo de fantasía y moda.

Killers of the Flower Moon: La América de 1920

Otra destacada nominada al premio al Mejor Diseño de Producción es "Killers of the Flower Moon", dirigida por el renombrado Martin Scorsese. En esta película, el visionario diseño de producción corre a cargo del estadounidense Jack Fisk. La trama nos transporta a la década de 1920, cuando los miembros de la tribu de nativos americanos del condado de Osage, en Oklahoma, se ven envueltos en una serie de asesinatos tras el descubrimiento de petróleo en sus tierras. Ante esta situación, el FBI decide emprender una investigación, desencadenando una historia de intriga, corrupción y tragedia que sacude los cimientos de la comunidad. Con su habilidad para capturar la esencia de la época y crear ambientes auténticos, Jack Fisk ha construido un mundo cinematográfico que nos sumerge por completo en la cruda realidad de la América de principios del siglo XX.

Napoleón

La tercera película nominada al premio al Mejor Diseño de Producción es "Napoleón", bajo la dirección del aclamado Ridley Scott. En esta epopeya histórica, el diseño de producción cobra vida a través del talento del británico Arthur Max. La película nos sumerge en un cautivador biopic sobre la vida de Napoleón Bonaparte, interpretado magistralmente por Joaquin Phoenix. A través de la mirada de Scott y la visión artística de Max, somos transportados a la tumultuosa época del imperio francés y al intrincado mundo del emperador Napoleón. Desde los majestuosos palacios de París hasta los campos de batalla de Europa, el diseño de producción de Arthur Max recrea de manera vívida y auténtica cada detalle de la vida y el legado del legendario líder francés.

Concluyendo nuestra lista de nominados al premio al Mejor Diseño de Producción, nos encontramos con "Poor Things", una obra singular del director Yorgos Lanthimos. En esta película, los brillantes James Price y Shona Heath son responsables del diseño de producción. Nos adentramos en un universo surrealista donde la joven Bella Baxter, revivida por el Dr. Godwin, emprende una aventura con un abogado, desafiando los prejuicios de su época y abogando por la igualdad y la libertad. A través de su diseño de producción, Price y Heath crean un mundo visualmente cautivador, donde lo ordinario se mezcla con lo extraordinario. Cada escenario es una obra de arte en sí misma, transportando al espectador a un reino de fantasía y surrealismo que desafía las convenciones de la realidad.

Oppenheimer

"Oppenheimer", una obra maestra del visionario director Christopher Nolan. En esta película, el diseño de producción es obra de la talentosa Ruth De Jong. La trama nos sumerge en la fascinante historia de Robert Oppenheimer, interpretado brillantemente por Cillian Murphy, y el desarrollo del proyecto Manhattan durante la Segunda Guerra Mundial. La narrativa nos lleva a través de los intrincados entresijos de uno de los proyectos científicos más notorios de la historia, que culminó con la creación de la primera bomba atómica. Desde los laboratorios secretos en Los Álamos hasta los desiertos de Nuevo México, donde se llevaron a cabo las pruebas de la bomba, Ruth De Jong ha recreado meticulosamente cada escenario, sumergiendo al espectador en la atmósfera tensa y trascendental de la época.

And the Oscar goes to…

Mientras nos preparamos para la emocionante noche de los Óscares de 2024, es imposible no maravillarse ante la excepcionalidad del diseño de producción en todas las películas nominadas. Desde los deslumbrantes escenarios de Barbieland hasta los paisajes surrealistas de Poor Things, cada película nos transporta a mundos únicos y cautivadores, gracias al talento y la visión de sus diseñadores.

Entre todas estas destacadas obras cinematográficas, no podemos evitar inclinarnos hacia "Poor Things", dirigida por Yorgos Lanthimos. Con su mundo surrealista y su mensaje de igualdad y liberación, esta película nos ha dejado una impresión imborrable. El trabajo de James Price y Shona Heath en el diseño de producción ha sido verdaderamente excepcional, creando un universo visualmente cautivador que desafía la imaginación.

Sin embargo, no podemos pasar por alto el brillante trabajo realizado en todas las películas nominadas. Desde la recreación histórica de Napoleón hasta el realismo de Killers of the Flower Moon, cada una ha dejado una marca indeleble en la industria del cine.

En definitiva, la noche de los Óscares de 2024 promete ser un espectáculo inolvidable, donde celebraremos la excelencia en el diseño de producción y honraremos el talento y la creatividad de todos los nominados. ¡Que gane la mejor película y que el arte del diseño de producción continúe inspirándonos por muchos años más!

DEL

Una fusión de arte, cultura y gastronomía.

EL MEATPACKING DISTRITO

El Distrito de Meatpacking en Dinamarca, ubicado en la bulliciosa ciudad de Copenhague, emerge como un vibrante epicentro de creatividad y estilo. Este antiguo distrito industrial ha experimentado una metamorfosis notable, transformándose en un destino de referencia para los amantes del arte, la cultura y la gastronomía.

En sus inicios, el Distrito de Meatpacking albergaba mataderos y almacenes industriales, sirviendo como el corazón de la industria cárnica de Copenhague. Sin embargo, con el tiempo, la industria disminuyó y los espacios quedaron abandonados. Fue entonces cuando una ola de creatividad y visión renovada se apoderó de la zona, dando lugar a una emocionante revitalización.

Entre las ruinas industriales que una vez dominaron el paisaje, emergió una nueva era de creatividad y expresión artística. Los antiguos almacenes se transformaron en estudios de artistas y galerías de arte contemporáneo, llenando el aire con un aura de innovación y experimentación. Los visitantes pueden ahora pasear por sus calles empedradas y maravillarse con una ecléctica colección de obras, desde expresiones callejeras hasta instalaciones vanguardistas, cada una contando una historia única de resiliencia y renacimiento.

HISTORIA TRANSFORMAUNA

ARTE en todos los rincones

Hoy en día, el Distrito de Meatpacking es conocido por sus galerías de arte contemporáneo, estudios de artistas y espacios de exhibición vanguardistas. Los visitantes pueden pasear por sus calles empedradas y descubrir una ecléctica colección de obras de arte, desde grafitis callejeros hasta instalaciones de vanguardia.

CULTURAGASTRÓMICA

La transformación del Distrito de Meatpacking en Dinamarca no solo se refleja en su panorama artístico, sino también en su vibrante escena culinaria. Los antiguos almacenes industriales albergan ahora una variedad de restaurantes de moda, bares y cafeterías, cada uno ofreciendo una experiencia gastronómica única. Aquí, los chefs locales y creativos experimentan con ingredientes frescos y técnicas innovadoras, llevando la cocina danesa a nuevas alturas de excelencia.

Desde establecimientos que sirven platos daneses tradicionales hasta restaurantes internacionales de renombre, hay algo para todos los gustos y preferencias en este emocionante distrito gastronómico. Los visitantes pueden deleitarse con sabores exquisitos y descubrir la rica diversidad culinaria que define la identidad del Distrito de Meatpacking.

VIDA NOCTURNA

Por la noche, el Distrito de Meatpacking cobra vida con una energía contagiosa. Los bares y clubes nocturnos ofrecen música en vivo, DJs de renombre y una atmósfera animada que atrae a locales y turistas por igual. Es el lugar perfecto para disfrutar de una noche de diversión y celebración en medio de un entorno único.

El Distrito de Meatpacking en Dinamarca es un testimonio inspirador de cómo la creatividad y la innovación pueden transformar un espacio urbano en decadencia en un centro cultural y gastronómico dinámico. Su fusión de arte, cultura y gastronomía lo convierte en un destino imprescindible para aquellos que buscan experiencias auténticas y estimulantes en la ciudad de Copenhague.

boho CHIC

Cuando la creatividad se encuentra con la libertad.

Adéntrate en un mundo de creatividad y libertad, donde la individualidad es celebrada y la expresión personal es bienvenida. Bienvenidos al fascinante universo del estilo Boho Chic en el interiorismo, un viaje inspirador que nos lleva a través de culturas, colores y texturas en una estética relajada y ecléctica. En este artículo, exploraremos los encantos del Boho Chic, desde sus raíces bohemias hasta su influencia en la decoración del hogar contemporánea. Descubriremos cómo este estilo único fusiona elementos de todo el mundo para crear espacios acogedores, llenos de vida y personalidad. Únetenos en esta aventura de descubrimiento y déjate seducir por la magia del Boho Chic.

Una fusión de culturas y estilos

El estilo Boho Chic, abreviatura de "Bohemio Chic", es una expresión única de creatividad y libertad que combina elementos de diversas culturas y épocas en una estética ecléctica y relajada. Inspirado en la cultura bohemia y el espíritu libre de los años 60 y 70, el Boho Chic se caracteriza por su atmósfera relajada y desenfadada, así como por su enfoque en la individualidad y la autenticidad.

Una de las características distintivas del estilo Boho Chic es su uso audaz de colores y texturas. Desde ricos tonos terrosos hasta vibrantes estampados étnicos y tejidos exóticos, el Boho Chic crea una sensación de calidez y vitalidad en el espacio. Los textiles suaves, como el algodón, el lino y la seda, se combinan con materiales naturales como la madera, el mimbre y el ratán para crear una sensación de comodidad y conexión con la naturaleza.

Elementos étnicos y artesanales

El Boho Chic celebra la artesanía y la cultura, incorporando elementos étnicos y artesanales de todo el mundo en la decoración del hogar. Desde alfombras persas hasta textiles indios, pasando por cerámicas africanas y cestas tejidas sudamericanas, cada pieza cuenta una historia y añade un toque de eclecticismo y encanto al espacio. La clave está en mezclar y combinar diferentes estilos y orígenes para crear una estética única y personalizada.

En el estilo Boho Chic, la comodidad es fundamental. Los espacios son informales y acogedores, con muebles de líneas suaves y curvas, cojines y almohadas mullidos, y una abundancia de plantas y accesorios decorativos. Se fomenta la mezcla de muebles antiguos y modernos, creando una sensación de historia y nostalgia, mientras se mantiene una estética fresca y contemporánea.

El estilo Boho Chic es mucho más que una tendencia de decoración; es un estilo de vida que celebra la individualidad, la creatividad y la libertad de expresión. Con su mezcla única de culturas, colores y texturas, el Boho Chic invita a los amantes del diseño a crear espacios auténticos y personales que reflejen su espíritu aventurero y su amor por la belleza del mundo. Sumérgete en el encanto del Boho Chic y descubre la magia de un estilo que nunca pasa de moda.

Espacios informales acogedores

como el Palacio Imperial, se alza

Gaudi Gaudi Gaudi

Gaudi Gaudi Gaudi Gaudi Gaudi Gaudi

Modernismo catalan

En el laberinto de calles serpenteantes de Barcelona, donde el sol baila sobre las fachadas multicolores y el aire está impregnado del aroma de la historia, emerge un genio visionario cuyo legado arquitectónico sigue cautivando al mundo.

Este genio es Antoni Gaudí, el maestro detrás de algunas de las obras más icónicas y cautivadoras del modernismo catalán. Acompáñanos en un viaje fascinante a través de la vida y obra de este legendario arquitecto, cuya creatividad sin límites y su profundo amor por la naturaleza transformaron el paisaje urbano de Barcelona y dejaron una huella indeleble en la historia de la arquitectura. Desde la majestuosidad inacabada de la Sagrada Familia hasta los rincones idílicos de Park Güell, descubriremos el alma creativa de Gaudí y exploraremos el legado perdurable de un hombre cuya visión trascendió el tiempo y el espacio. Adéntrate con nosotros en el mundo de Antoni Gaudí y déjate cautivar por la magia de su genio.

Unpionero

Antoni Gaudí, nacido en Reus, España, en 1852, es reconocido como uno de los arquitectos más influyentes y visionarios de todos los tiempos. Su genio creativo y su enfoque innovador hicieron de él un pionero en el movimiento del modernismo catalán, dejando un legado arquitectónico que sigue maravillando al mundo hoy en día. Inspirado por la naturaleza y la religión, Gaudí trascendió las convenciones arquitectónicas de su época para crear obras maestras que desafían la imaginación y cautivan los sentidos.

Sagrada

El monumento más emblemático de Gaudí es, sin duda, la Sagrada Familia en Barcelona, una obra maestra incomparable que ha sido declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Esta majestuosa iglesia, aún en construcción más de un siglo después de la muerte de Gaudí, es un testimonio de su visión audaz y su habilidad para fusionar elementos góticos y modernistas en una obra de arte arquitectónica única en su tipo. Con sus imponentes torres, intrincadas fachadas y deslumbrantes detalles esculturales, la Sagrada Familia es un símbolo eterno de la creatividad y la devoción de Gaudí hacia su trabajo.

familia

Otra joya del legado de Gaudí es Park Güell, un parque público situado en las colinas de Barcelona que combina arquitectura, paisajismo y arte en perfecta armonía. Concebido como un jardín urbano para la élite de la ciudad, el parque es ahora un lugar de encuentro para los residentes y turistas por igual, que vienen a maravillarse con sus coloridos mosaicos, formas orgánicas y vistas panorámicas de la ciudad. Park Güell es un testimonio del amor de Gaudí por la naturaleza y su capacidad para crear espacios que inspiren asombro y admiración en todos los que los visitan.

Parc guell

Aunque Antoni Gaudí falleció trágicamente en 1926, su legado perdura en las calles de Barcelona y más allá. Sus obras maestras continúan atrayendo a millones de visitantes cada año, mientras que su enfoque innovador y su espíritu creativo siguen siendo una fuente de inspiración para arquitectos y artistas de todo el mundo. Gaudí no solo dejó un impacto indeleble en la arquitectura, sino también en la cultura y el alma de Barcelona, convirtiéndose en un símbolo eterno de la creatividad y la belleza.