Metal Madness

THE GODS MADE HEAVY METAL

Entrevista a fondo a los suecos GHOST, que tocarán en nuestro país, en SONISPHERE 2013.

ABRIL DE 2013 - PRECIO: 3 EUROS.

Homenajeamos y recordamos a nuestros hermanos. Descansen en el Valhalla!

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THE GODS MADE HEAVY METAL - ABRIL DE 2013

TITULARES Un ligero repaso a lo más

fresco del mercado del metal. Rico, rico.

DISCO DEL MES Clockwork Angels es

el nuevo trabajo de los canadienses más grandes de la historia del rock: RUSH.

ENTREVISTA: ORTHODOX El trío se-

villano más importante del panorama metalero nos habla sobre su nuevo trabajo, CONOCE LOS CAMINOS, un doble LP con versiones, caras B, demos, temas nuevos... Potentísimo.

SONISPHERE Vuelve uno de los mejo-

res festivales nacionales, por cuarto año consecutivo. IRON MAIDEN, MEGADETH, ANTHRAX, NEWSTED, GHOST y mucho más.

GHOST Papa Emeritus II y sus Name-

less Ghouls visitan nuestro país para sermonearnos con su nuevo LP INFESTISSUMAM.

25 AÑOS DEL SEVENTH SON Revolucionó el panorama del heavy-metal en todo el planeta, creó nuevos estándares.

25 años después, sigue sonando moderno, sigue siendo lo más, la joya de la corona de IRON MAIDEN.

RECORDATORIO

Se fueron, perosu legado perdurará eternamente entre los hermanos del metal. Recordemos a nuestros héroes que descansan en el Valhalla.

NOVEDADES Te traemos lo último de

las bandas más pesadas del 2013. Escucha y, si te gusta, ¡compra!

METAL MADNESS Nuevo vídeo de los aus- Lanzamiento del nuevo tralianos AIRBOURNE. single de MEGADETH.

ES

Los australianos AIRBOURNE acaban de lanzar el vídeo oficial de “Live It Up”, canción perteneciente al que será su tercer disco, “Black Dog Barking”.

R A

L U

T I T Escucha

el

nuevo

single

El pasado 20 de abril MEGADETH estrenaron la canción que da título a su nuevo disco de estudio, “Super Collider” en el programa de radio estadounidense Full Metal Jackie.

de

BLACK SABBATH.

Como anunciamos hace tres días, BLACK SABBATH ha lanzado hoy el primer single de su nuevo trabajo de estudio, “13”.

Trailer del nuevo DVD

de JUDAS PRIEST.

El próximo 28 de mayo verá la luz el nuevo DVD de JUDAS PRIEST, “Epitaph”, un DVD conmemorativo de los 40 años de carrera que contiene canciones de todos los discos de la banda

Primer disco en solitario de Phil Anselmo.

Lo nuevo de METALLICA avanzando a pasos lentos.

PHILLIP ANSELMO, uno de los mayores frontmen de los últimos 30 años, conocido por ser el vocalista de bandas como PANTERA y DOWN, lanzará su primer álbum totalmente en solitario

El guitarrista de METALLICA, Kirk Hammet ha afirmado recientemente que el nuevo disco de la banda, está previsto para el 2014.

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METAL MADNESS SODOM cuelga un nuevo tema de su próximo disco de estudio. Los alemanes de

Disco en directo de MANOWAR.

SODOM acaban de colgar en Internet una nueva canción que formará parte de su nuevo disco de estudio, “Epitome Of Torture”.

S E R

A L U

IT T

El grupo ha grabado todos los conciertos de esta gira y tiene previsto lanzar un disco en vivo con un detalle de los conciertos de la gira.

Single adelanto del nuevo disco de JOE SATRIANI.

NEWSTED finaliza las grabaciones de su primer disco.

NEWSTED, la banda formada El legendario guitarrista JOE SA- por el ex-METALLICA, VOIVOD TRIANI lanzará su 14º álbum de y FLOTSAM & JETSAM, Jason estudio, “Unstoppable Momen- Newsted, acaba de finalizar las gratum” el próximo 7 de mayo a través baciones de su primer disco de estudio. de Epic Records.

Los andaluces Monstermind se sumergen en el estudio para la grabaciçon de su EP de debut Monstermind.

El guitarrista de Monstermind, Emilio Silvestre ha afirmado recientemente que el primer disco de la banda estça previsto para el verano de este año. Un EP que contara con 4 temas y estara disponible en CD y vinilo de 7 pulgadas. Es posible que tambien sea publicado en cassette!!

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Disco del mes

RUSH

Álbum: CLOCKWORK ANGELS Estilo: Progressive Rock/Metal Fecha: 8 de junio de 2012 Sello: Anthem Records Nota: 7/10

Cinco largos años tuvimos que esperar para un nuevo trabajo de los canadien ses, cuando allá por el 2007 nos regalaron un excelente “Snake & Arrows”.

38

años de trayectoria, 20 discos de estudio, una de las formaciones más estables de la música, pilares del rock progresivo, influencia de numerosas bandas de metal (DREAM THEATER por nombrar alguna), una maquinaria formada por tres piezas de un metal a las cuales el paso del tiempo parece no desgastarlas nunca. Esas tres piezas tienen un nombre, Geddy Lee, Alex Lifeson y Neil Peart, que juntas y en funcionamiento dan vida a la enorme maquinaria llamada….

RUSH. En 2010 para que la espera no se hiciera tan larga pudimos degustar dos singles a modo de adelanto que fueron Caravan y BU2B y al fin este 12 de junio de 2012 el nuevo tra6

bajo de RUSH se materializó bajo el nombre de “Clockwork Angels“.

La primera sensación que se me vino a la mente al escuchar el redondo fue……”este es el sonido clásico de los 70’s de la banda”.

No confundamos sonido con calidad, mucho cuidado. Por qué digo esto??? Porque este nuevo disco posee las melodías y los arreglos típicos que apenas uno los escucha a 100 Km. de distancia se da cuenta

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de que son ellos, algo que no sucedía con su anterior disco, pero lejos está de la calidad de sus obras clásicas.

“Snake & Arrows” fue un enorme álbum, hasta me atrevo a decir uno de los mejores en los últimos 20 años de la banda, disco de hard rock progresivo de principio a fin con un trabajo de producción impecable, pero que carecía de la esencia y de ese sonido tan típico de los de Toronto.

“Clockwork Angels” es un disco más blando y melódico, los riff de Lifeson no tienen la misma presencia y fuerza en determinados momentos como en el anterior álbum, se encuentran más en un segundo plano, dejándose envolver por muchos efectos y dando un paso atrás para que ganen presencia los teclados y sintetizadores de Lee, inclusive los solos son de un perfil bajo no logrando imponerse como otras veces. Peart también se muestra más tranquilo y simple al momento de repartir golpes a su siempre enorme kit de batería. En

cambio el incesante galope de las cuatro cuerdas de Geddy que se mantiene perenne álbum tras álbum.

La temática del álbum es conceptual y narra la historia de un joven que cansado de su vida rutinaria y monótona se lanza a la búsqueda de sus sueños en un mundo fantástico que está gobernado por un ser llamado Watchmaker, en este universo vivirá numerosas aventuras acompañado de extraños y delirantes personajes hasta lograr su objetivo.

Comenzamos con “Caravan”, con el trío a toda máquina descargando un excelente tema de hardrock con tintes progresivos. Riff poderoso sostenido por una musculosa base de bajo, una batería con mucho brillo, aderezo de pequeñas dosis de teclados, más los típicos cambios de ritmo, nos devuelve a unos Rush muy similares a los de fines de los 70’s, un muy buen comienzo.

“BU2B” de intro atmosférico y místico desemboca en enérgicos acordes que va alternando con otros más estridentes y psicodélicos, un sonido más actual y de los 90, pero que lleva el sello distintivo de la banda.

Llega el turno del corte que da nombre al disco, “Clockwork Angels”, de ritmo lento e hipnótico, un bajo con mucho peso, Lee y Lifeson juegan con unos abanicos de efectos en sus instrumentos que se transforma en la alternativa para relajarse y dejarse llevar a un universo paralelo de sonoridades astrales, pero en determinados momentos el volar tan alto se vuelve un poco denso y aburrido haciendo que la larga duración del tema pese bastante.

La vena hardrockera vuelve a aparecer de la mano de “The Anarchist”. El aroma al sonido de antaño se hace presente nuevamente, mención especial para el sonido

que logra sacar Gady de su Jazz Bass, compacto y sólido como una pared de concreto acompañado por Alex y los precisos batacazos de Neil. Un tema con mucho cuerpo y feeling que te incita a sacudir la cabeza con ganas.

Guitarras duras se mezclan con efectos de sintetizador y pedaleras para dar vida a “Carnies”. Típico estribillo que con escucharlo sabes bien de quien se trata. El solo más que un solo de guitarra es un solo de sonoridades de computadora.

Es un buen tema con mucha garra, la batería está muy presente, pero hay un gran abuso de los sintetizadores para mi gusto lo que le quita

para poner a saltar a una multitud durante cualquiera de sus conciertos.

La intensidad baja, para dar paso a las dulces melodías de “The Wreckers”. Arreglos de cuerda y viento más un estribillo muy inspirado imposible de no tararear, dotan de una emotividad única y aire casi cinematográfica a una de los temas más cálidos del disco.

La adrenalina estalla con “Headlong Flight”, el que para mí y creo que muchos estarán de acuerdo es el mejor corte de todo el álbum.

Esto es RUSH de principio a fin, brillando como mil soles al mismo tiempo. Los tres músicos ensam-

frescura.

El medio tiempo de nombre “Halo Effect”, acompañado por unos cellos y violines de fondo que le ponen la cuota de calma. Corte simple y sin demasiados arreglos que cumple de forma justa con su objetivo…conmover al oyente y nada más.

“Seven Cities Of Gold”, asoma lentamente con unas tímidas notas de bajo y que adquieren gran vigor con la distorsión de las seis cuerdas. De ritmo marcado y contundente, nos enfrentamos a puro hard rock con la fuerza necesaria

blados y funcionando como una gran maquinaria que despide energía en forma de notas sobrecargadas de una emoción y calidad que en pocos segundos se apodera de tus sentidos llevándote a un éxtasis musical máximo. Todo lo que uno espera de RUSH están comprimidos en 7:20 minutos sonando como el galope de un malón de indios embravecidos, nos trae las mejores épocas de la banda. Como un amigo dijo….”para apreciar este tema en su totalidad hay que sentarse tranquilo y escucharlo 3 veces, primero la guitarra, luego el bajo

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y por último la batería”….y creo que está totalmente en lo cierto.

Genial, poderoso y enorme de la primera a la última nota.

“BU2B2� muy ambiental, de escasa duración y con guiños a “BU2B” da continuidad a la historia y sirve de puente para “Wish Them Well” de melodía muy agradable, estribillo simplón pero que engancha a la primera escucha, y Alex que logra brillar sin esforzarse demasiado, hacen de este tema un futuro candidato para convertirse en hit de radio.

Y para ponerle punto final, la banda se despide con “The Garden” una exquisita y sentimental balada, cuyos principales ingredientes son un Lifeson acústico, que logra un solo muy atractivo, acompañado por unos magníficos toques orquestales que van creciendo y ganando fuerza y emotividad a medida que se aproxima el ocaso. Un final con mucha altura para este trabajo.

En líneas generales es un buen disco que con las sucesivas escuchas va ganando puntos. No es 8

el mejor disco de la banda pero tampoco el peor. Posee buenos arreglos, es simple y directo pero carece de la complejidad de su antecesor o de las obras clásicas progresivas de la banda. Lo que más echo en falta en el disco son la presencia de guitarras más duras y con más protagonismo, pero debemos conformarnos con lo que tenemos que no es poco.

El disco suena fresco, la calidad de las composiciones es más que digna, los tres ejecutan sus instrumentos con una habilidad y una calidad técnica envidiable y por sobre todas las cosas después de casi 40 años es para sacarse el sombrero frente a estos 3 músicos, porque no cualquiera logra sostener una carrera semejante después de tantos tiempo y puede sacar a la calle un trabajo como este, que es simplemente para sentarse, relajarse, disfrutar y dar gracias que todavía la gran maquinaria sigue funcionando y nos sigue regalando música de calidad y que merece la pena ser escuchada.

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ENTREVISTA: Orthodox, una perspectiva a su historia.

Lo tengo que reconocer, Orthodox son una de mis bandas predilectas. Su propuesta me ha fascinado siempre desde que sacaran su “Gran Poder” allá por el año 2006, teniendo continuidad con unos fabulosos discos como eran “Amanecer En Puerta Oscurra”, “Sentencia” y más recientemente “Baal”. Ahora ha sido en el año 2013 cuando la banda ha hecho una retrospectiva a su historia, queriendo englobar bajo un doble CD todo su material inédito que

comienza con un par de temas “Matse Avatar” y “YHVH” perteQuisiera hablar sobre uno de los necientes a un 7”ep que fue lanzavuestros últimos lanzamientos. do a través de Doomentia Records Lleva por nombre “Conoce los Ca- en el 2010, justamente entre vuesminos: 2005-2010” y recopila cier- tro tercer y cuarto disco (“Sentento material que no ha sido publica- cia” y “Baal”). ¿A qué disco pensáis do en su momento en formato CD. que se asemeja más éstas dos can¿Qué nos podéis contar de cómo ciones? surge el realizar una grabación de éste tipo? A pesar de ser material Nunca me lo había planteado así, que parte de ello había salido edi- pero creo que habrían encajado tado en otros formatos, ¿Era algo bien en “Amanecer en Puerta Oscura”. Aún así, “Alto Padre” no era más que una nueva versión de “YHVH” y fue el tema que abrió “Baal” vida real…

¿Qué representó para vosotros ésta grabación?

Pues después del enorme esfuerzo que nos supuso la composición y grabación de “Sentencia” fue como una especie de cana al aire… un single, compuesto por un tema sencillo y directo y una cara B extraña, como si estuviéramos en los años 50.

previamente no había aparecido en sus discos. Esta recopilación lleva por nombre “Conoce Tus Caminos: 2005 – 2010� y de él quisimos establecer conversación con la banda.

Ahí quedan sus declaraciones.

que os demandaban vuestros seguidores?

¿Tuvo mucho más eco a nivel internacional al haber sido lanzado por el sello checo?

Es difícil para mí calibrar eso. No Pues algo así… parte del material se cuanto ni donde se vendió exacincluido había sido editado en for- tamente… al ser un single tampoco matos que no todo el mundo podía hubo demasiadas reseñas, aunque si disfrutar (cassettes, 7”…) o que eran es cierto que creo que la mayoría se Hola Amigos de Orthodox, ¿Cómo difíciles de conseguir por haber sido hicieron fuera de España. va todo por Sevilla?. Coincidencia tiradas muy limitadas o de escaque la realización de ésta entrevis- sa distribución. Así que decidimos Después de esto disponemos de 2 ta, ha coincidido con la Santa San- ponerlo todo junto y presentarlo de versiones de dos bandas clásicas ta con la que quizá siempre se os forma decente para que estuviera como son Venom “Genocide” y ha “unido” a nivel musical? ¿Qué más accesible. Y ya de paso añadi- Black Sabbath “Black Sabbath”, a tal ha ido todo? mos material inédito que creíamos las cuales les dais un ligero cambio que podía resultar interesante. de tuerca. Ambas salieron en la Como siempre, ensayando, tocan- Revisemos un poco lo que es “Co- edición en vinilo de “Gran Poder” do, maquinando y lidiando con la noce los Caminos: 2005-2010”, y la de Venom en la versión CD de 10 METAL MADNESS MAYO 2013

vuestro primer disco (versiones Lo organizó todo Mike de Loss. Él lanzadas por Southern Lord, ¿Qué se encargó de contactar con las bannos podéis comentar de éstas ver- das y el sello. siones? ¿Qué nos podéis contar del tema Lo explicamos en el libreto. A todos de Orthodox? los grupos les gusta hacer versiones porque es divertido, te despejas un Pues es una especie de nana… una poco, te relajas en los ensayos… idea muy simple, una melodía senademás puede servir como declara- cilla sobre un pulso de contrabajo. ción de intenciones.

Cuando empezamos a darle vueltas Borja y Ricardo fueron añadiendo ¿Sois amigos de llevarlas al directo? montones de ideas y se convirtió en uno de nuestros temas más épicos.

Si. Las tocamos de vez en cuando.

canciones, por ejemplo el caso de la primera que fueron concebidas para el bailador flamenco Israel Galván, ¿Y las otras dos? ¿Para qué fueron concebidas originalmente? ¿Qué nos podéis contar de éstas canciones?

Esos dos temas fueron pura diversión… un poco de locura inspirados por locos japoneses como Keiji Haino o Ashaito Nanjo… también por los Black Flag del “process of wedding out”. Hemos hecho cosas

¿Fueron concebidas directamente para ponerlas como Bonus Tracks?

“Genocide” la hicimos como parte de un tributo a Venom que empezó a organizar Chino de La Ira de Dios y que nunca vió la luz. Así que cuando Greg Anderson nos pidió un bonus track para el cd de “Gran Poder” era lo único que teníamos disponible.

La de Black Sabbath la tocábamos ya en los primeros conciertos de la banda, así que cuando Greg Anderson nos pidió otro bonus track para el LP de “Gran Poder” la grabamos como pudimos y se la mandamos. ¿Habéis seguido haciendo “covers” desde entonces?

Si, en conciertos recientes hemos hecho “Thor (The powerhead)” de Manowar y otros temas de Sabbath como “NIB” o “Lord of this World”… también hemos tocado “Journey in Satchidananda” de Alice Coltrane.

así en algunos conciertos… ¿Qué os parecen el resto de bandas?

Pasando ya a los que es la Cara B de “Conoce los Caminos: 2005Sinceramente no son grupos que 2010” disponemos de 2 canciones Después pasaríamos a “Heritage”, escuchemos mucho. Tenemos que que pertenecieron a la Demo 2005 el tema que formo parte del Split admitir que el split se nos hace un de Orthodox y que recientemenCD “Burials” conjuntamente con poco infumable. te ha sido editada en Cassete por bandas como Otesanek , Loss y Féretro Records. Los temas son Mournful Congregation. Este CD “Apoc, 17.5”, “Different Envelo- Geryon’s Throne y El Lamento del salió a través de Battle Kommand pes” y “Japan Rush” son temas que Cabrón, los cuales ambos a posRecords, ¿Cómo salió el que parti- hasta la fecha no se habían edita- teriori fueron a parar también a ciparais en éste Split CD? do, es decir inéditos. Se trata de “Gran Poder”. ¿Qué nos podéis MAYO 2013 METAL MADNESS 11

ENTREVISTA: Orthodox, una perspectiva a su historia. contar sobre éstos dos temas? A pesar del sonido me suenan mucho más ásperos y crudos que los incluidos en “Gran Poder”.

“Ascensión” fue algo que empezamos a componer muy poco a poco.

Aún no había salido “Gran Poder” cuando estábamos dándole las primeras vueltas. Tuvimos que grabar Llevábamos juntos 4 o 5 meses una demo antes de hacer el disco porque nos estaba dando quebraderos de cabeza. Y ahí está, una versión primitiva de lo que acabó en el disco. ¿Qué tipo de preámbulo marca “Conoce los Caminos: 20052010” antes de lo que será el próximo disco de Orthodox? ¿Estáis ya trabajando en lo que será la continuación de “Baal”? ¿Para cuando grabamos esos dos temas. cuándo se tiene planificada la ediFuimos a Jerez a grabar con un ami- ción del mismo? ¿Estáis ya trabago de Borja y era casi lo único que jando en ello? habíamos compuesto. Queríamos grabar para escuchar realmente que Pues ahora mismo no hay ningún estábamos haciendo y ver como plan trazado para el próximo disco. reaccionaba la gente de nuestro al- Hemos ido un poco a destajo hasrededor. Fue el comienzo de todo, ta ahora y queremos componer sin Miguel de Alone Records nos ani- prisas lo que será el siguiente disco. mó a que grabáramos algo con un Pero sería incapaz de hablar de fepoco más de calidad y nos metimos chas ahora mismo. a grabar “Gran Poder”. Nos gusta más el disco, pero creemos que la Hablemos un poco de “Baal”. Es demo tiene mucho encanto por esa un algún sentido vuestro cuarto crudeza de la que hablas. Nunca disco marcó una pequeña vuelta llegamos a editarla ni moverla mu- a los orígenes de lo que es vuestra cho, la usamos solo para enviarla a música en “Gran Poder” recupeun par de sellos. Así que pensamos rando riffs potentes y crudos. ¿Fue que era un buen momento para que el buscar éste tipo de sonido algo viera la luz. premeditada o directamente es algo que os apetecía? ¿Sois en éste Y para finalizar “Ascensión”, otro aspecto una banda que no os gusta tema inédito, ¿Con qué intención seguir un patrón establecido? fue registrado? ¿Qué nos podéis contar con él?

Después de “Amanecer en Puerta 12 METAL MADNESS MAYO 2013

Oscura” y “Sentencia” nos apetecía hacer un disco más homogéneo y que nos resultara más sencillo poner en pie. Hay un sentimiento cínico y retorcido debajo de “Baal”, fue como una especie de disco “deliberadamente mediocre”. Como esos discos perdidos en las discografías de grandes bandas, como el “No prayer for the dying” de Maiden, “Rock´n´Roll” de Motörhead, “W.F.O” de Overkill… esos discos que se quedan ahí en medio pero a los que algunos fans les tienen un cariño incondicional. La historia del metal está llena de discos así. Discos que no son imprescindibles, pero son los favoritos de algunas personas. El metal se sustenta realmente en esa gran masa de discos que nunca aparecerán en listas o sobre los que nunca harán un documental. “Baal” es casi un tributo a ese tipo de disco, es lo que habría sido un disco “standard” de Orthodox si solo nos dedicáramos a tocar riffs y sacar un disco al año. Un disco más sencillo y menos pretencioso en cierto sentido. ¿Cómo suenan los nuevos temas que tenéis compuestos como continuación de “Baal”? ¿Qué progresión pensáis que pueden tener en comparación con el resto de vuestro material? ¿Cómo podéis explicar de cómo suenan?

Pues no tenemos nada concretado aún. Lo único nuevo que hay es “El Aullador” un tema nuevo que ha aparecido en el cassette en directo editado por Knockturne y que poco tiene que ver con “Baal”.

Recientemente habéis editado en formato Cassete “Der Fliegende Holländer” un directo con 3 temas a través del sello Knockturne Records ¿Qué nos podéis contar so-

bre ésta edición?

en mi radio mojonera de la cocina. Coltrane a Venom o Sleep?

Además me parece el formato ideal Fue todo un poco extraño. Fue un para el hard-core y el flamenco.

Si, de hecho podemos dar saltos concierto en el que Orthodox ni simucho más raros. De Venom a quiera estaba anunciado… el caso Aparte de todo éste nuevo material Sleep solo hay un paso. Y de Sleep a es que acabamos tocando un par de que del cual hemos estado hablan- Coltrane aún menos… temas e hicimos un tema nuevo que do y lo que se puede tener en menhabíamos preparado junto a Da- te del próximo trabajo, ¿En qué se ¿Qué bandas pensáis que influenvid Cordero (Úrsula, Jacob…). La centra la actualidad de Orthodox? ciaron en vuestros inicios a Oractuación quedo grabada y David ¿Estáis tocando regularmente en thodox?

Cordero se llevó las pistas a su casa. directo en las últimas fechas? ¿Os suelen salir muchos conciertos en En aquel momento teníamos en ¿Cómo pensasteis en lanzar un di- ésta época del año? mente cosas como Sleep, Cathedral, recto de éste tipo?

Earth, Electric Wizard, Neurosis, No estamos dispuestos a tocar don- Today Is The Day, Thrones, Melvins, Pues David Cordero y la gente de de sea cuando sea y como sea. Así SunnO))), Teeth of lions rule the diKnockturne acababan de montar el que aunque seguimos tocando no vine, Om, High On Fire o los prisello. Su idea es la de editar tiradas estamos dando muchos conciertos. meros Mastodon. Aunque no se si cortas en formatos menos habitua- Los tres miembros de Orthodox las denominaría “Influencias”, eran les. David mezcló y masterizó en estamos tocando en otras ban- cosas que escuchábamos mucho su casa las pistas del concierto y a das como Blooming Látigo, Jacob, en aquel momento, pero veníamos todos nos pareció bien editarlo en Hidden Forces Trio, Pylar… al prin- de escuchar mucho metal extremo, cassette. Un pequeño artefacto para cipio estábamos bastante solos, pero sludge y stoner rock, metal y rock gente chunga y rara como nosotros! últimamente nos hemos visto ro- clásico y también estábamos desdeados de una serie de gente con la cubriendo a músicos como Ornette ¿No habéis pensado nunca en lan- que sentimos bastante afinidad y lo Coleman o Ligeti. zar un directo más largo con más estamos disfrutanrepresentación de todos vuestros do. Creo también discos? que eso repercutirá en Orthodox de Si que lo hemos pensado alguna forma positiva. vez… es algo que nos gustaría hacer en algún momento.

Si por algo se puede definir vuestro ¿Y esa afinidad con el formato sonido es por lo Cassete? Son dos ediciones vues- eclético que es, sotras las que han salido en éste for- bre todo si valoramato (La demo 2005 por Féretro y mos globalmente Der Fliegende Holländer) todo vuestro material. ¿Pensáis en Pues es un formato que ha vuelto a éste sentido que ponerse de moda. Y a nosotros nos Orthodox refleencanta, porque es el formato que ja los gustos perha marcado nuestra adolescencia. sonales de los 3 Vinilo o cd te lo comprabas cuando miembros del grupo? había dinero, pero todos andábamos Siempre habéis sido 3 miembros siempre grabando cintas y paseán- Por supuesto. en el seno del grupo, ¿Concebís la dolas en el walkman o el coche… Yo vida de Orthodox sin la presencia sigo escuchándolas, me deshice de ¿Podéis en vuestras casas pasar de uno de vosotros tres? (Marco, algunas, pero me encanta ponerlas perfectamente de escuchar a John Borja y Ricardo) MAYO 2013 METAL MADNESS 13

ENTREVISTA: Orthodox, una perspectiva a su historia.

La verdad es que no. Sin uno de nosotros tres ya no sería Orthodox.

tendrían cabida en Orthodox? ¿O realmente en Orthodox tiene cabida?

¿Habéis pensado en algún momento en incorporar otros miembros? (por ejemplo otro guitarra, un teclista, etc….)? ¿O Orthodox fue concebido así y así seguirá?

No lo planteamos como cosas que podrían estar dentro o fuera de Orthodox. Cada grupo de personas crea una química distinta, por lo que mentalmente todo surge desde un plano diferente. Sencillamente son cosas distintas. Como los miembros de una familia. Aunque vengas del mismo sitio y compartas un ADN la personalidad de cada uno es única.

Si que lo hemos pensado. De hecho, Gustavo Domínguez, el clarinetista de Hidden Forces Trio colabora con nosotros habitualmente. También hemos colaborado con David Cordero, algo que trataremos de repetir.

Incorporarlos a ellos o a otros como miembros permanentes es algo si surge, será de forma natural. ¿En qué proyectos andáis inmiscuidos aparte de estar en Orthodox?

Bien, pues esto es todo por el momento. Agradeceros el tiempo empleado para ésta entrevista, si os apetece añadir algo, adelante! Un saludo para toda la banda.

Gracias a ti y saludos para los lectores de Crawl Zine.

Blooming Látigo, Jacob, Hidden Forces Trio, Pylar… ¿Os gustan en éste sentido dar rienda suelta a cosas que no

h t t p s : / / w w w. f a c e b o o k . c o m / o r t h o d o x b a n d http://orthodoxband.bandcamp.com/ http://w w w.the-stone-circle.com/en/bands/or tho dox

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sonisphere AGOTADAS LAS ENTRADAS BLACK CIRCLE PARA SONISPHERE MADRID Y BARCELONA El poderío de los legendarios Iron Maiden sigue intacto. Primero consiguieron agotar todas las entradas para su concierto del 27 de mayo en el BEC! de Barakaldo en tan sólo 10 horas. Pocas horas después, se ha agotaban las entradas Black Circle de la edición de Madrid de Sonisphere, festival que encabeza la banda británica, y ahora, pocos días después, ocurre lo mismo con las de la edición de Barcelona. Las entradas Black Circle son una tirada limitada de tickets a 90€ + gastos que darán acceso a una zona acotada más cercana al escenario principal del festival en cada ciudad.

Días después de su actuación del lunes, 27 de mayo, Iron Maiden encabezarán el cartel de Sonisphere en Rivas Vaciamadrid (viernes, 31 de mayo) y Barcelona (sábado, 1 de junio). Esta gira nos mostrará a la banda recreando el show escénico que llevaron a cabo en el ‘Seventh Son Tour’ de

Todos estos datos vienen a confirmar la gran expectación con la que se ha recibido la llegada del tour ‘Maiden England’ a España. El concierto del 27 de mayo supondrá el primer directo de la etapa europea de la gira mundial de la legendaria banda británica y tendrá lugar en el Pabellón 2 del BEC! (Bilbao Exhibition Centre).

1988 e interpretando muchas de las legendarias canciones de aquella gira y del concierto publicado en VHS en 1989 ‘Maiden England’, que precisamente da nombre a este nuevo tour.

Considerados como una de las formaciones de rock más importantes e influyentes

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de todos los tiempos, Iron Maiden han vendido casi 90 millones de discos en todo el mundo, han ofrecido más de 2.000 conciertos en 58 países diferentes del planeta y han publicado 15 discos de estudio, siendo el último de ellos, ‘The Final Frontier’ (2010), el mayor éxito de ventas de su carrera tras alcanzar el nº 1 en 28 países, incluído España.

Sonisphere Madrid y Barcelona, las únicas oportunidades para ver a Iron Maiden en España Una vez agotadas todas las entradas del concierto de Barakaldo, las ediciones de Madrid y Barcelona del festival Sonisphere serán las únicas oportunidades de ver a Iron Maiden en nuestro país este 2013. En ambas citas estarán acompañados de otras leyendas del metal como Anthrax y Megadeth y de otros artistas destacados como Avantasia, Ghost o Newsted, entre otros. Las entradas de día para cada ciudad están a la venta a 59€ + gastos.

ANTHRAX, MEGADETH Y NEWSTED CIERRAN EL CARTEL La quinta edición de Sonisphere en España cierra su cartel con las incorporaciones de Anthrax y Megadeth como dos de los platos fuertes del festival y con la presencia de Newsted, el proyecto solista de Jason Newsted (ex bajista de Metallica). Estas tres bandas cerrarán una programación que contará con un total de 10 artistas, que actuarán el 31 de mayo en el Auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid y el 1 sar de haber vivido una rotación de junio en el Párc del Forum de quizás excesiva en la figura de su vocalista. El más legendario de toBarcelona. dos ellos, Joey Belladonna, volvió a Sonisphere Spain 2013 contará, Anthrax en 2010. En 2011 grabapor lo tanto, con dos de los repre- ron su, hasta la fecha, último disco, ‘Worship Music’. Belladonna estará

sentantes de The Big 4.

Anthrax y Megadeth representan, junto a Metallica y Slayer, la quintaesencia del sonido thrash metal. Formados en 1981 en Nueva York, Anthrax han publicado un total de diez discos de estudio hasta la fecha y han escrito algunas de las páginas más brillantes del metal en las últimas tres décadas, a pe-

con Anthrax en Sonisphere.

Por su parte, Megadeth nacieron en 1983 en Los Ángeles de la mano de Dave Mustaine, cuentan con 13 discos de estudio y más de 38 millones de copias vendidas a lo largo de toda su carrera. Lanzarán su decimocuarto trabajo de estudio el próximo mes de junio y se llamará ‘Super Collider’. Estos días se encuentran concluyendo la grabación en los estudios del propio Mustaine.

También se suma al cartel de la edición española de Sonisphere Newsted, el proyecto en solitario de Jason Newsted. Bajista de Metallica entre 1986 y 2001, desde su salida de la banda californiana, Newsted ha tocado junto a los canadienses Voivod, junto a Echobrain, ha colaborado con la banda de Ozzy Osbourne, con Gov’t Mule o con Sepultura, formó una banda llamada Rock Star Supernova junto a Gilby Clarke (ex Guns N’ Roses) y Tommy Lee (Mötley Crüe)… pero ahora está totalmente centrado en su nueva banda: Newsted, un trío que ha lanzado su primera referencia llamada ‘Metal’, un EP que incluye cuatro enérgicos temas.

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“Nuestro mensaje es el mismo que el de la iglesia católica: si no haces lo que decimos arderás en el infierno”. erno”.

Debes perdonarme, tengo un resfriado y mis respuestas pueden sonar un poco mocosas� se disculpa uno de los Nameless Ghouls de la banda, el guitarra solista más concretamente. GHOST están en un momento dulce, pero eso no les exime de ser suecos y vivir bajo temperaturas que rozan lo absurdo durante el periodo que va de noviembre a marzo. No es broma: en una reciente visita, los quince bajo cero me hicieron repensar mi estrategia de establecerme como prostituto de lujo en Estocolmo para poder dejar la prostitución low-cost que es la prensa musical. �Estar dando vueltas por estas oscuras cuevas al final te cuesta la salud� añade. Bien. GHOST son una de las bandas más esperadas de la próxima edición del Sonisphere de Getafe, que se celebrará el 25 y 26 de mayo en el Getafe Open Air de Madrid, con METALLICA como cabezas de cartel y otros grupos destacados como SOUNDGARDEN, SLAYER, WITHIN TEMPTATION, MASTODON, VITA IMANA, OFFSPRING, MA-

CHINE HEAD, EVANESCENCE, FEAR FACTORY o PARADISE LOST. Aprovechamos una bonita mañana de invierno para llamar a casa de nuestro misterioso personaje e intentar comprender porque GHOST son la banda que gusta a Phil Anselmo, a James Hetfield, a los fans del metal más duro y a los del classic rock más canoso. Sergi Ramos y Varo Andrés se ocupan de tal labor. ¿Cuál es la intención con la que formasteis GHOST? Lo primero que hace la banda es sorprender: esperas a un grupo de metal extremo, por la imagen, pero recibes a una banda de rock clásico a la vieja usanza.

“Básicamente, la idea era combinar la música rock clásica, por así decirlo, con el horror. No se que fue lo que vino primero, realmente. La idea fue creada al principio de todo esto, cuando el embrión de GHOST hizo acto de presencia.

Después de haber compuesto las primeras dos canciones, nos dimos

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cuenta de que éstas exigían una cierta imagen, una cierta atmósfera, para ser comprendidas correctamente. Pienso que lo que estamos haciendo musicalmente es lo suficientemente consistente, pero que la imagen visual añade mucho.

Es justo lo contrario a lo que pasa con muchas bandas que históricamente se han apoyado en la imagen pero que musicalmente no son tan buenas. Esa idea motivó que hiciéramos lo que hacemos. No estoy hablando de ALICE COOPER o KISS, porque ambos consiguieron unir ambos conceptos de manera muy exitosa y oscura. Lo que nosotros estamos intentando crear es algo que muchas otras bandas han intentado y en lo que han fallado miserablemente porque no eran lo suficientemente buenos. Es un territorio por explorar, realmente”.

“La idea fue hacer música de los setenta con la excepción de que no queríamos sonar low-fi. La mayoría de bandas de doom y stoner quieren sonar low-fi. Quieren sonar poco producidos, mientras que

la idea de GHOST es sonar como uno de esos discos muy caros de producir de los años ’70. Eso nos hace diferentes de esas otras bandas que intentan capturar un espíritu de los ‘70”.

otras bandas (y que nosotros mismos hemos dado en muchas otras bandas en las que hemos participado previamente) no podíamos darlos con GHOST. La imagen necesitaba estar ahí desde el principio, igual que el anonimato. Si haces Claro. Tener un sonido clásico no algo anónimamente has de hacertiene que significar necesariamen- lo bien desde el primer día, porque te tener un sonido malo o poco sino, tal y como tengas la atención definido técnicamente. En “Opus de la gente, desde el primer día Eponymous” sonáis como un disco van a comenzar a investigar para de DEEP PURPLE de 1972. Anti- saber quien eres. Habiendo estado guos pero con medios y recursos en otras bandas antes que en esta para sonar bien. Y creo que tam- hemos podido hacer esto bien hebién habría que mencionar a MER- cho. No creo que unos chavales de CYFUL FATE… Lo cual me lleva a 18 años hubieran podido sacarlo la siguiente pregunta: ¿ya eráis to- adelante. No habrían sabido como dos músicos establecidos en vues- comportarse y que pasos no debían tra vida anterior o esta es vuestra tomar”. primera banda seria?

La banda de shock-rock más re“Esta es la banda más exitosa en ciente que tuvo cierto éxito mela que hemos estado. Algunos de diático y comercial fue LORDI, de nosotros hemos tocado juntos Finlandia. No obstante, en cuanto durante diez años, de modo que pasó la fiebre de Eurovisión y los nos conocemos bien, aunque sea- medios desenmascararon a algumos una banda nueva.

La mayoría de nosotros llevamos tiempo tocando música. Uno de nosotros lleva desde los años ’70 tocando música en distintas bandas. Hemos tocado mucho y algunos de nosotros hemos tocado mucho juntos. Eso ha influido mucho que hayamos hecho un proyecto musicalmente efectivo como GHOST.”

“Pienso que la música es el elemento más valioso. Nuestra música destaca y es lo suficientemente fuerte como para sobrevivir. No somos una banda mediocre. Sonamos como nada en concreto. Tu hablas de una mezcla entre MERCYFUL FATE y DEEP PURPLE. Vale, si.

Queremos sonar setenteros, tener un órgano y esas cosas. Es normal que te recuerde a eso. Pero creo que no hay ninguna banda que suene como nosotros actualmente. Creo que eso es lo que nos hace únicos musicalmente.”

“Si hubiéramos estado expuestos desde el primer día, si no hubiéramos tenido esta imagen, la atención que se ha desarrollado hacia nuestros shows en directo quizá no habría existido. Nosotros escogimos ser anónimos no para generar atención como banda, sino para prestaran atención al show, al concepto. De algún modo, la gente no lo entiende exactamente. No escogimos ser anónimos para gustarle a la gente, y esa es una diferencia importante.”

“Pienso que, con el paso del tiempo, especialmente cuando editemos un segundo y tercer disco y hayamos podido mostrarnos lo suficiente como una banda sólida, a la gente dejará de importarle quienes somos.

También pienso que “Sabíamos desde el prinhay una gran diferencia cipio que esta banda neentre que alguien tome cesitaba tener una imagen una foto de nosotros muy definida antes de ser desenmascarados en el dada a conocer. No pobackstage y la publique díamos hacer lo que todo el mun- nos de sus componentes, la po- diciendo “son ellos, son GHOST”. do hace. Ya sabes: hacer un par de pularidad cayó en picado. ¿Cuál No sería lo mismo que si comenzacanciones y preparar un par de ver- es el elemento más valioso para mos a hacer entrevistas sin máscara siones e irnos a hacer una gira por GHOST? ¿El anonimato o la mú- y si invitáramos periodistas a nuespubs. Esos primeros pasos que dan sica? tra casa. No es lo mismo. Si alguien MAYO 2013 METAL MADNESS 19

ENTREVISTA escogiera exponernos, esa persona quedaría mal, sería el “malvado”.

No sería nuestro problema porque nosotros no habríamos hecho nada mal. Si alguien quiere exponernos lo único que va a demostrar es que no cree en esta banda. Va a oponerse a la banda.

Va a quedar estúpido. Lo que no debemos hacer nosotros es salir en nuestra propia web diciendo “hey, mirad, somos nosotros y esta es nuestra pizza favorita” (Risas).

Hay un elemento funk / groove en la música, especialmente en “Stand

by Him” o “Satan Prayer”, algo que va más allá del rock y bordea la música disco de los años 70. ¿Qué influencias tenéis y que música escucháis regularmente?

“Escuchamos mucha música. La mayoría es rock o orientada hacia el rock, pero va desde el pop bubblegum de los ’60 al rock psicodélico de los ’60. Las bandas de los ’60 como los BEATLES, PINK FLOYD o THE DOORS son una enorme influencia para la banda. ¿He dicho THE DOORS? Pues si, THE DOORS son una gran influencia para la banda. Son los más evidentes, de hecho. Era una banda muy psicodélica, muy directa pese a ser pop. Tenían un sonido extraño.”

“De los años ’70 nos gustan, obviamente, BLACK SABBATH, DEEP PURPLE, LED ZEPPELIN y todas esas bandas. Mucho punk también, como los DEAD KENNEDYS,

canción, aparece un riff de death metal. Los fans más acérrimos del death metal llorarán “no, no, no, GHOST no son death metal”. Claro que no lo somos. Lo que estoy diciendo es que algunos de los riffs vienen influenciados por el death metal.

Es algo que una banda de rock no haría porque no saben una mierda de death metal. Igual que muchas bandas de metal no harían los estribillos que nosotros hacemos porque nuestros BLACK FLAG, SEX PISTOLS, estribillos salen de haber escuchaBLONDIE…bandas como TAL- do a bandas como ECHO & THE KING HEADS, TELEVISION… BUNNYMEN o los SMITHS o los Todo eso, combinado con otras co- BEACH BOYS. La combinación sas, es lo que da lugar a GHOST.” del pop de los 60, el punk de los 70 y el death metal de los ’80 es lo que “En mi caso personal, yo vengo de da lugar a GHOST”. un background death metalero.

Soy un tío de la vieja escuela, del Versionasteis a THE BEATLES en death metal clásico. De eso sale vuestro primer disco. ¿Habéis penmucho estudio musical, escuchar a sado en versionar a ABBA en vuesbandas como VENOM, NIHILIST, tro segundo disco?

MARDUK…son muchas combinadas las que dan lugar a GHOST. “Imagino que has oído algo de Lo que nos hace sonar como so- nuestra versión de ABBA no?” namos es que nuestras influencias van desde VENOM a ABBA y por La verdad es que no, lo he dicho eso tenemos la identidad musical por decir. Como me has dicho que tenemos”. que la influencia va de VENOM a ABBA y sois suecos…he atado ca“Hay muchas cosas que las bandas bos en mi cerebro. de rock no harían y nosotros si. Tenemos arreglos en los que, a media “Lo cierto es que hemos grabado

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una versión de ‘I’m a Marionette’ de ABBA. No la tendremos en el nuevo disco, pero quizá será un tema extra en alguna de las ediciones del disco. No la hemos grabado formalmente, pero hemos grabado una demo recientemente, así que está en los planes. Ya veremos. Es divertido hacer versiones, especialmente si es inesperada. Ver a una banda de groove-stoner tocando “Center of the Universe” es aburrido, es lo mismo de siempre.

Desafortunadamente, la mayoría de bandas de rock y metal tienden a hacer versiones que suenan como la original. Eso es aburrido, no es nada divertido. No es lo que pretendemos hacer con GHOST. Queremos coger algo y darle la vuelta. Tampoco queremos destruirlo, pero darle un giro que lo haga irreconocible. Lo mismo pasa con ABBA. La canción, en si misma, es muy oscura. Escúchala. Es rara. Y mola. Encaja con GHOST como un guante. “

material en la calle, siempre quieres tocar nuevas canciones y siempre quieres notar el progreso de la banda. La cuestión es que, aunque el primer disco ya es anciano para nosotros, por otra parte la gente está descubriendo ahora ese disco. Los más aficionados al underground lo descubrieron pronto, cuando salió, pero mucha gente nos ha descubierto más tarde y hemos de llegar a esa nueva gente. Estamos intentando lograr el equilibrio entre ambas cosas. Queremos producir nuevo material, lógicamente. De hecho, después de este verano nece- sitamos sacar No quereun nuevo disco. mos seguir girando si no tenemos u n

“En España, por ejemplo, vamos a tocar en un festival. Este año será la primera ocasión en la que toquemos a la luz del día, algo que nunca hacemos. Esperamos no tener que hacerlo nunca más, de hecho. Ha de ser algo especial y es lo que queremos hacer este verano”.

Esa era una de mis preguntas: dado que la mayoría de vuestras ceremonias son en recintos cerrados y de noche, debe ser muy raro para vosotros tocar a la luz del día. ¿Es un mal necesario tocar en esos grandes festivales a la luz del día para poder establecer a la banda definitivamente ante grandes audiencias?

“Cuando tengamos ideas así, las llevaremos a cabo. Quizá cogemos la costumbre de hacer una versión en cada disco. Ya veremos”. ¿Tenéis una idea de cuando grabaréis y editaréis el segundo disco?

“Todo e material está compuesto, pero no grabado. Tenemos solo demos de momento. Las canciones están listas, que es lo importante”.

Actualmente estáis girando con un disco que ya tiene dos años de edad. Ahora volveréis a Estados Unidos y haréis los festivales europeos de verano aun con un disco que ya tiene dos años. ¿Os sentís extraños con un disco tan popular cuyos temas ya tienen, al menos dos o tres años?

“Para nosotros, como miembros de la banda, no es la mejor situación. Siempre quieres tener nuevo

“La producción que queremos hacer en directo para la próxima gira requiere que seamos cabezas de cartel y que toquemos en recintos más grandes. Necesitaremos un techo alto y un escenario profundo.

Teniendo un nuevo disco en la calle podremos atraer a más gente que quiera ver una novedad como esa.

Creo que hay una gran diferencia entre lo que has visto hasta ahora y lo que vamos a hacer este verano.

Vieras lo que vieras el año pasado, este verano no verás lo mismo”.

nuevo disco bajo el brazo. Queremos darle a la gente lo que merece, entre otras cosas, nueva música.”

“Si y no. Tenemos una idea en mente hace tiempo.

La idea se basa en que, si alguna vez tenemos que tocar a la luz del día, tenemos que hacer algo que también sea visualmente atractivo.

Cuando nos ofrecieron tocar en los festivales de verano y vimos en que escenarios íbamos a tocar pensamos ‘es un buen momento para intentar algo distinto’.

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Impresionante.

na música en general.

Año 1988, el hard rock se haLa obra maestra de Iron Maillaba en su apogeo y el Heavy den. Uno se sigue quedando Metal empezaba a caer en una sin palabras 20 años después. espiral de aburrimiento, la La majestuosidad, la épica, el grandes bandas se volvían refeeling, la maestra perfección, petitivas y solo las que le imel altísimo nivel en todo moprimían novedad a su trabajo mento... Este álbum represense mantenían en el tiempo, ta todo eso y más. Muchos lo este es el caso exacto de lo que criticaron en su momento, por ocurría con Iron Maiden en varios motivos: Porque hubo esa época. Los ingleses eran quien dijo (en un ejercicio una banda que había establede infinita simplonería) que cido standards a la hora de haIron Maiden "se habían ablandado", porque fue el primer álbum de Maiden en incluir teclados, porque las canciones no iban a mil por hora... en fin, que cuando falta apertura mental los árboles no dejan ver el bosque.

Y es que Seventh Son Of A Seventh Son es, sin cer música y ahora los quería duda, una de las más sublimes cambiar, el resultado de ese obras maestras (tal vez la más) cambio se llamó Seventh Son del catálogo de la legendaria of a Seventh Son. banda británica, de la decada Desde su gran disco de 1986 de los 80's, y del Rock y la bue22 METAL MADNESS MAYO 2013

Somewhere in Time el sonido de Iron Maiden era distinto, el uso de guitarras sintetizadas, la estética futurista usada en ese disco y el sonido un poco menos rabioso en algunas canciones de la banda, habían llevado el sonido Maiden al próximo nivel, en Seventh Son of a Seventh Son sencillamente decidieron llevarlo al máximo este álbum que mas que un disco es una obra del arte, salida de las mentes mas prolíficas del heavy metal universal: Steve Harris y Bruce Dickinson.

Se trata de un álbum temático que rescata la leyenda medieval del Séptimo hijo de un Séptimo hijo varón, que tendría poderes mágicos cómo la clarividencia y otras artes de este tipo.

Cada canción relata un tramo de la vida de este personaje, desde el nacimiento (Moonchild), el descubrimiento de

sus poderes y su destino (Can I Play With Madness) y su inminente muerte (Only The Good Die Young).

La grandeza de un álbum de rock se nota con el paso de los años; mientras mas tiempo transcurre para una produccion mas te puedes dar cuenta de cómo ese sonido ha influenciado a muchos otros en la música, y lo mas importante, cuando comparas el sonido de un trabajo de hace 20 años, con lo que suena en la actualidad y no percibes grandes diferencias en el sonido, la estructura de la canciones y el manejo de la instrumentación puedes asegurar que estas frente a un disco que en su momento fue un adelanto a su tiempo, algo que nadie o pocos habían logrado hasta el momento; eso es en esencia este hermoso disco de heavy metal.

Publicado el 11 de abril de 1988, Seventh Son of a Seventh Son llego al numero uno de las listas inglesas y al doce del Billboard americano, del mismo fueron extraídos tres singles: Can't I Play with Madness, The Evil that Men Do y The Clairvoyant. Recuerdo que al escuchar Can't I Play with Madness decían que la banda se habían vendido, que se habían lanzado a lo “comercial”, el tiempo demostró que nada de esto era cierto, solo fue un tema sencillo, accesible y gran

trampolín hacia lo exitoso que fue este disco y su posterior gira. Notables son los musicos que experimentan y estan dispuestos a arriesgar.

También se habló en su momento del uso excesivo de lo teclados en este trabajo, en la época era casi un pecado que una banda de metal usara keyboards, eso tampoco paso de ser comentarios de metaleros radicales, la parte electrónica esta muy bien usada en esta gran grabación dándole un ambiente refinado a un disco que extrañamente te puede sorprender por su musicalidad.

Las guitarras de Dave Murray y Adrian Smith están soberbias en t o d o m o mento.

Su sonido es fácilmente reconocib l e , porque es el de siemp r e , pero ha ganado muchísimo con el paso de los años y los discos. Ese sonido es otro de los factores esenciales a la hora de hacer del sonido de

Iron Maiden algo duro y dulce a la vez. Porque así suenan exactamente. Desprenden la agresividad del Metal por los cuatro puntos cardinales, pero también la pureza del Blues.

Liricamente, el album se centra alrededor de algunas ideas filosoficas principales: moralidad (el mal y el bien), misticismo, vision profetica, reencarnacion y la vida despues de la muerte. Casi todo el album incluye referencias directas o indirectas a preguntas acerca de estos conceptos y poeticamente hace referencia a las respuestas.

MoonChild, basado en el ritual Liber Samekh por Aleister Crowley. El ritual se describe como aquel utilizado por la Bestia (Crowley) para el logro de conocimiento y conservación de su Guardián santo. El camino de Samekh es emprendido cuando los sueños y las ideas comienzan a armonizarse conscientemente. Algunas de las letras de Moonchild son sumamente similares a aquéllas en el ritual.

Es un perfecto tema abridor para el album con un sintetizador un poco pesado al inicio.

Infinite Dreams detalla cómo una persona es atormentada con sueños y pesadillas para-

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normales, explora el tema de lo que hay más allá de la muerte así como la reencarnación.

Es un tema complejo con muchos cambios de ritmo y una excelente seccion instrumental enmedio.

de los mejores.

Si hubiera que mandar un a canción a Saturno para explicarle a los extraterrestres que es el Heavy Metal, Infinite Dreams seria perfecta.

Can I Play With Madness des-

Esta es una de las canciones más hermosas que se hayan escrito alguna vez en la historia del Rock. Un tema épico que contiene todos los ingredientes para ser una obra maestra, desde esa introducción a medio tiempo, con las guitarras en plan protagónico hasta esa explosión de agresividad a mitad de la canción, que la hace una pieza metálica potente y directa, Bruce Dickinson mostrando porque es uno

cribe a un hombre intentando saber sobre su futuro a través de un viejo profeta y su bola de cristal.

Este es el unico tema un poco diferente a los demas. El humor de la cancion parece demasido alegre, lo cual descua-

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dra un poco con la letra y los solo de guitarra son algo cortos y superficiales pero el coro suena bien. Es tema a veces dificil de absorver pero a mi me encanta.

The Evil That Men Do el título de esta canción pertenece a una cita aparecida en Julio César de William Shakespeare; es parte de un discurso de Marco Antonio defendiendo a Cesar despues de su muerte y acusando indirectamente a Bruto.

Es mencionada por Bruce Dickinson antes de tocarla en vivo, dice: "The evil that men do lives after them; The good is often interred with their bones ".

Principalmente el tema al igual que Infinite Dreams explora lo que hay más allá de la muerte.

Musicalmente, es un tema irresistible y uno de los mejores en el album con un coro que invita e involucra a al publico en sus conciertos.

Seventh Son Of A Seventh Son se basa en la fantástica novela de Orson Scott Card Seventh Son. La Historia comienza con el nacimiento de un niño, el cual

es el séptimo hijo de un séptimo blo considere las advertencias hijo y heredero de poderes pa- de un desastre que se avecina, ranormales. pero no es escuchado.

Es de resaltarse por sus carac- Esta es otra excelente compoterísticas y complejidad. Com- sicion cuyo humor cuadra perpuesta por tres segmentos de diferente índole siempre ambientados por teclados.

El primero de los segmentos (0'00"-4'18"), enmarcado en una lenta cabalgata de bajo y guitarras, expone todas las líricas (estrofas y coros) de la canción y finaliza con un juego de dobles voces de guitarras.

El segundo segmento (4'19"6'51") evoca ambientes gélidos, con la presencia constante del bajo en tonos altos y de teclados in crescendo. Las guitarras aparecen paulatinamente de manera diferencia- fectamente con la letra, termina da. El bombo va aumentando la poco caracteristicamente con intensidad presagiando lo que una delicada seccion de guitaserá el desenlace. Es una pau- rra acustica. sa y a la vez una acumulación The Clairvoyant relata las rede energía que desborda en la flexiones del Septimo Hijo del siguiente fase que es la más in- Septimo Hijo sobre su vida y tensa de las tres: poderes ya con pleno control de El tercer segmento (6'52"- sus poderes.

9'53"). Ausente de voces. Es una Este fue el segundo sencillo del verdadera batalla de punteos album y se ha convertido en cargados de agresividad, precisión, velocidad e inspiración siempre soportados por líneas de bajo y batería de fuerte carácter. Cada guitarra tiene dos espacios para puntear separados cada uno por interesantes cambios de ritmo. El ocaso de la canción es un melancólico cuadro de juegos de guitarra a dos voces; direccionado por nos- otra favorita en los conciertos tálgicas notas en el bajo y fríos con una patentada linea de bajo acordes en los teclados. por Steve Harris.

The Prophecy relata la insis- Los solos de guitarra tal vez tencia del Septimo Hijo del sean algo cortos pero la cancion Septimo Hijo para que su pue- es excelente.

Only the Good Die Young es el final de esta reflexion sobre el significado de la vida y la muerte.

Este ultimo capitulo nos relata el final del Septimo Hijo del Septi-

mo Hijo con un amargo recuento de su vida. Con un sentido de que el destino es ineludible, parece que los versos son expresados de forma alternada por el Septimo Hijo del Septimo Hijo y el diablo con sus respectivos puntos de vista sobre los eventos.

El ultimo verso despues del ultimo solo de Dave Murray es una repeticion del que abrio el album, por lo tanto cerrando el ciclo.

Un desastre que pudo haberse evitado ocurrio; con este ominoso final posiblemente orientadonos a que la Historia se repite porque la Humanidad no aprende o tal vez no quiera aprender de los errores del pasado En fin para lo que los conocen me encantaría que vertieran su comentario sobre esta obra de arte de la música y para los que aun no; escuchenlo, se están perdiendo de uno de los mejores albums de rock de todos los tiempos.

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RECORDATORIO Cuando tenía 6 años empezó a tomar clases de piano, su primer instrumento.7 El 19 de mayo de 1975, su hermano murió de un aneurisma cerebral,6 luego del fallecimiento de su hermano cuando tenía 13 años, empezó a tocar el bajo y tomar clases de música. Él le dijo a algunas personas: «I’m gonna be the best bassist for my brother» («Yo voy a ser el mejor bajista para mi hermano»), mientras que sus padres no creían que lograra realmente ser un buen bajista, ya que veían lo mucho que le costaba al comienzo aprender.6 Según Ian McIver en su libro Justice for all, la verdad sobre Metallica,en este periodo empezó a tocar con bandas como AD 2 Million, Agents of Misfortune, junto a Jim Martin, quien más adelante sería integrante de Faith No More, y EZ Street,junto a Martin y Mike “Puffy” Bordin, quien sería baterista de Faith No More y Ozzy Osbourne, un grupo con el que tocó algunos años hasta su disolución.8 Durante uno de los primeros conciertos de EZ Street, asisitió Kirk Hammett, quien por esa época estaba formando Exodus.

Recuerda Kirk que durante el concierto el amplificador de Burton se quemó, pero él, en lugar de dejar el escenario, simplemente se sentó sobre el amplificador inservible a mover la cabeza.

Luego, después de 6 meses de haber tomado clases, sus padres vieron un verdadero progreso en su trabajo y se sorprendieron, ya que nadie tenía algún talento musical en su familia.

Cliff siguió tomando clases durante un año y superó totalmente a su profesor, por lo que siguió sus clases con otro profesor, con el que estuvo un par de años.6 Luego, comenzó

a tomar clases con el bajista de jazz Steve Doherty,9 entre septiembre de 1978 y enero de 1980, éste le instruyó en variados estilos, desde el jazz hasta la música clásica7 ,además de enseñarle a leer música Cliff se graduó de Castro Valley High School en 1980. Después de graduarse pasó a Trauma, un grupo de la Bay Area de San Francisco destacado por su desplante en el escenario. Cliff fue el que más se destacó en el escenario por su presencia y su característico headbanging, envuelto en su cabellera roja, a diferencia de la glamurosa y teatral actitud que tenían sus compañeros de banda durante el espectáculo. En Trauma grabó algunos demos, una de estos «Such A Shame», se pueden encontrar en la compilación de Metal Blade Records, Metal Massacre 2.5 En 1982, cuando Cliff Burton tocaba con Trauma en el Whiskey A Go Go, dos miembros de Metallica, James Hetfield y Lars Ulrich, entraron al lugar y escucharon que se ejecutaba un solo. Al ver a Cliff se sorprendieron ya que el solo provenía de un bajo y no de una guitarra como creían, y además quedaron asombrados por la agresiva manera con que atacaba su instrumento.

Con ganas de desprenderse de Ron McGovney, decidieron que Burton era el hombre que necesitaban.5 Sin embargo, éste no aceptó tan fácilmente su propuesta (pese a que no le gustaba el camino comercial que estaba tomando Trauma),8 ya que no quería irse al sur de California,10 por lo que empezó una fase de llamadas telefónicas y ensayos.11 En algunos meses, Burton convenció a Metallica para que dejaran Los

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Clifford Lee Burton

10 de febrero de 1962– 27 de septiembre de 1986

Ángeles, su base de operaciones, y se establecieran definitivamente en San Francisco.12 El debut de Cliff con Metallica fue el 5 de marzo de 1983 y su segundo concierto, fue el 19 de marzo de 1983, donde realiza un solo que se encuentra en el DVD Cliff ‘em All!.13 El primer disco de Metallica, Kill ‘Em All,12 se lanzó en julio de 1983, después de la incorporación de Cliff en el grupo, pero 9 de los 10 temas del álbum ya estaban hechos antes de la entrada de éste en el grupo, por lo que su única creación en esas canciones son las pistas de bajo, sin embargo la única canción en la que se le da crédito como autor es «(Anesthesia) Pulling Teeth»,14 un solo de bajo creado por Cliff, en el que se nota su distintiva manera de tocar, incorporando gran distorsión, el uso del pedal de wah-wah, y el tapping.

En 1984, Cliff juntó a sus amigos Jim Martin9 (entonces guitarrista del grupo Faith No More) y Dave Didonato (quien después sería baterista de Ozzy Osbourne) forman el grupo The Agent of Misfortune, para entrar en la Batalla de las Bandas. Sus intenciones eran mostrar a un público en general, la experimental música que creaban en el rancho de Maxwell, absolutamente diferente a sus rivales, que se basaban en el glam rock. Aunque sus canciones duraban mucho tiempo, la banda sólo tocó durante doce minutos, ya que era el tiempo límite.

Al terminar la canción, el jurado y el público quedaron desconcertados con la extraña música y los solos a destiempo que ejecutaban Cliff y Jim. Finalmente The Agent of Misfortune, no se clasificó para la Batalla de las Bandas.15 En 1984, Metallica lanzó su segundo disco, Ride the Lightning,16 este

disco tiene una gran influencia de Cliff a través de todo el álbum. Una de las canciones más destacadas es el instrumental «The Call of Ktulu», donde Cliff ejecuta brillantes solos.

Otro punto a destacar es «For Whom the Bell Tolls», un tema en la que Cliff ejecuta un solo melódico con uso de la distorsión en la introducción. En el video de Cliff junto a Agent of Misfortune, se puede deducir que el solo melódico que toca Cliff en el comienzo de «For Whom the Bell Tolls» y el riff que toca después de éste habían sido creados en los tiempos que Cliff pasaba creando música, con sus amigos Jim y Dave.

Unos meses antes de lanzar su tercer álbum junto a Metallica, Cliff junto a James Hetfield forman una banda llamada Spastik Children, James tocaba la batería, Cliff el bajo, en tanto que Fred Cotton cantaba y James “flunkey” McDaniel tocaba guitarra.

Debutaron en el Club Ruthie’s en San Francisco y volvieron a tocar otras dos veces en este club y tres veces en el Club The Rock.17 En 1986 se lanzó el tercer álbum de Metallica, Master of Puppets,18 con el que el grupo obtuvo un gran éxito, catalogándolo según la crítica como

uno de los mejores discos de thrash metal.19 La más importante influencia de Cliff en el álbum es la séptima canción, el instrumental «Orion», canción compuesta casi enteramente por Cliff, donde ejecuta brillantes solos, sin embargo, la composición más destacada es la canción que le da el título al álbum, «Master of Puppets», que, como Cliff declaró en una entrevista de 1986, era su canción favorita de Metallica hasta la fecha.20 Luego del lanzamiento de su tercer álbum, Metallica hizo una gira por EE. UU. junto al veterano rockero Ozzy Osbourne21 y después de recorrer los EE.UU., se dirigieron a Europa.

El 26 de septiembre, Metallica tocaba en Estocolmo, Suecia.22 Fue una gran noche, sobre todo para la banda, era la primera vez que James volvía a tocar la guitarra en dos meses, ya que se había fracturado el brazo en la mitad de la gira.17 Esa noche Cliff tocó un gran solo de bajo, en una versión muy melódica de «Star Spangled Banner», El Himno Nacional de los Estados Unidos.5 La última canción que Cliff tocó con Metallica fue un cover de la canción “Blitzkrieg”, original de la banda del mismo nombre. Sin embargo varios presentes en dicho concierto aseguran que cuando se apagaron las luces y se disponían a abandonar el escenario; las luces volvieron a encenderse mientras se escuchaba la Introducción de Fight Fire with Fire apareciendo nuevamente los integrantes para completar dicha canción. Terminada la canción (sea alguna de las 2 mencionadas), James se dirigió al público diciéndole “Muchas gracias, Estocolmo (...) esperamos regresar muy pronto”. Nada sabía James del fatídico desenlace que tendría aquella noche.

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RECORDATORIO

Scott Columbus

Scott Columbus (10 de noviembre de 1956 – 4 de abril de 2011) fue un músico y baterista, mejor conocido por haber sido integrante de la banda de heavy metal Manowar entre 1983 y 1991, año en que dejó el grupo por la enfermedad de su hijo. Tras la recuperación de éste, volvió a integrar Manowar en el año 1995, hasta el año 2008, cuando se ausentó de la banda provisionalmente. El 1 de junio de 2010 anunció su retiro definitivo de la banda en una entrevista concedida a la revista Classic Rock. Falleció el 4 de abril de 2011 de forma inesperada a la edad de 54 años.1 Joey DeMaio lo contrató por una recomendación cuando Scott trabaja como dependiente de una tienda. Columbus sustituyó a Donnie Hamzik y durante el período que estuvo ausente del panorama musical fue sustituido por Rhino. En 2008 volvió a ser sustituido por Rhino, que tocó en el Magic Circle Festival, y en 2009 por Donnie Hamzik, que está tocando con la banda durante su gira, y grabó el EP “Thunder in the Sky” en 2009 también. Fue uno de los miembros más carismáticos que tuvo la banda, se caracterizó por sus largos bigotes y musicalmente por sus simpleza y potencia en las bases de batería que daban un estilo único a la banda. La quintaesencia de su estilo es el disco Louder Than Hell (1996) donde Scott da una clara muestra de su forma de tocar. Uti-

lizaba una batería donde predomina el acero como componente, ya que gustaba de golpear muy fuerte los parches, lo que le daba un toque personal. En mayo de 2010 anunció que tocaría con Ross the Boss durante su gira.

Falleció el 4 de abril de 2011 a la edad de 54 años.1 Se desconocen detalles de la causa del fallecimiento. Manowar, en su sitio web, señala: «Él era un padre, un amigo y un hermano del metal. Todos los grandes momentos que pasamos juntos en el estudio, en nuestros hogares y en el camino, quedan en nuestros corazones y recuerdos para siempre».

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Buena muestra de su estilo, sonido y personalidad es Louder Than Hell (1996)

RECORDATORIO

clive burr

Clive nos dejó un legado de incalculable valor: Los tres primeros LPS de Iron Maiden, donde hace alarde de su viruosismo y su energía. DEP. Clive Burr (nacido el 8 de marzo de 1957) fue uno de los primeros bateristas en la banda británica Iron Maiden. Tras haber pasado por Samson, banda que también integraba el posterior vocalista de Maiden, Bruce Dickinson, se unió a Maiden en 1979 para tocar en sus tres primeros álbumes: Iron maiden, Killers y The Number of the Beast. Dejó la banda en 1982 debido a problemas personales y a la programación de la gira. Fue remplazado por el actual batería Nicko McBrain.

de tiempo en la banda francesa Trust, pasando a sustituir a Nicko McBrain, y también colaboró en el proyecto Gogmagog junto con otros conocidos artistas de la New Wave of British Heavy Metal. También estuvo en una banda llamada Clive Burr's Escape (que se cambiaría el nombre posteriormente a Stratus), que se deshizo después de sacar un álbum al mercado. Clive se unió a entonces a Dee Snider (vocalista de Twisted Sister) en Desperado, aunque esta colaboración nunca dio sus frutos debido a la rotura con la compañía encargaDespués de haber dejado Iron Mai- da de la grabación. Actúo con las den, tocó durante un corto periodo bandas británicas Elixir y Praying Mantis en la década de 1990, pero no fue miembro de ninguna de las dos.

A Burr se le diagnosticó esclerosis múltiple, y el tratamiento lo dejó sumido en una profunda deuda.

Iron Maiden entonces le dedicó una serie de conciertos benéficos a la vez que se fundaba el Clive Burr MS Trust Fund para ayudarlo en sus problemas económicos. Además, muchas bandas de tributo a Iron Maiden han actuado en los denominados Clive Aid como muestra de apoyo al batería. Clive normalmente asiste a esos festivales como forma de darles las gracias por lo que hacen.

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Novedades 2013

En lo que llevamos de 2013, se han publicado novedades para todos los gustos, POWER, DOOM, HEAVY, TRASH... hay para elegir!

GAMMA RAY / MASTER OF CONFUSION:

Este EP (aunque contenga 10 canciones) nos presenta dos nuevas composiciones que estarán presentes en su próximo larga duración. Por un lado “Empire Of The Undead” un corte muy rápido y agresivo, 100 % GAMMA RAY, recordando a sus mejores temas, llenos de melodía y con un sonido muy empastado. Desde luego, muestra a una banda en plena forma y con muchas cosas que decir.

Por su parte en “Master of Confusion” prima más la melodía vocal en una canción mucho más fácil y accesible. La pérdida de fuerza y agresividad de las guitarras se transforma en un ambiente mucho más happy, muy en la línea de los singles a los que nos tienen acostumbrados.

Completan esta obra dos nuevas versiones muy fieles pero sonando a GAMMA RAY, como tiene que sonar una versión. Por un lado “Death Of Glory” de los escoceses HOLOCAUST (de quienes ya hicieran “Heavy metal Mania”) y por otro una sorprendente y genial adaptación de “Lost Angels” de SWEET, perfectamente fiel en cuanto a estructura, tempo, y riffs, pero haciendo que parezca esta compuesta por y para los alemanes.

Para completar las diez pistas de este lanzamiento, y como no podía ser de otra manera, nos presentan algo de material en directo. En esta ocasión se trata de seis temas grabados en Bochum e incluidos como extras en su último DVD “Skeletons and Majesties Live” pero que no aparecen en el CD, que solo incluye el concierto de Pratteln, completando así la edición audio del lanzamiento.

MANOWAR / THE LORD OF STEEL:

Siempre habrá –necesarias- comparaciones con su pasado más reciente e incluso primigenio y es cierto que no estamos ante otro “Fighting the World” o “Kings of Metal”, aunque a veces yo me pregunto qué se habría dicho de tantos discos clásicos de muchas bandas de haber existido las maravillosas tecnologías de mensajería einformación instantáneas de las que disponemos hoy día. En todo caso, aunque el tiempo pone todo en su sitio, como hará con “The Lord of Steel”, no creo que tampoco fuera esa la pretensión de la banda o más concretamente Joey DeMaio, sino la de hacer un disco mucho más directo que los anteriores y en definitiva, dar forma a un buen puñado de temas a los que puedan sacar jugo en los directos. Estamos ante diez temas de corte simple (tampoco es que ellos fueran de composiciones enredadas de nunca),duración media y sobre todo aunque sea reiterativo, muy directo.

“The Lord of Steel”, la canción es toda una pieza de heavy metal que se nutre del rápido riff principal. ¿Sencilla? Sí. Pero como decía arriba, en cuanto a estructura, ¿cuándo no lo fueron? Si siempre han sido el grupo ideal para afinar de oido una guitarra en Mi. No quiero dejar de mencionar una curiosidad personal y es que el riff de inicio así como su desarrollo siempre me parecieron que bien podrían haber sido compuestos por los geniales Grave Digger.

Manowarriors, raise your hand!!!

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BLACK SABBATH / 13 La intención inicial era resucitar a Black Sabbath con los cuatro miembros fundadores, para grabar su primer disco juntos desde 1978. Sin embargo, desavenencias monetarias y contractuales con el baterista Bill Ward dejaron el proyecto en cosa de tres: Ozzy Osbourne Tony Iommi y Geezer Butler.

13 lo ha producido Rick Rubin, un fetiche para decenas de bandas que parece que ha sabido sacar el jugo a estos pilares del heavy metal. Lástima que el bateria Bill Ward se quedara por el camino y el disco no venga firmado por los cuatro miembros originales. A cambio Brad Wilk, batería de Rage Against The Machine, fue quien grabó las percusiones.

Lo que sí apreciamos en ‘God is Dead?’ es que Tony Iommi no ha perdido ni un ápice el pulso del monolítico riff doom y que Geezer Butler quiere sacar pecho también con su bajo al final del corte. Ozzy Osbourne, sin embargo, está discreto en este poderoso medio tiempo que se agradece de veras habiéndolo machacado con unos buenos auriculares. 13 se pone a la venta el 11 de junio en Europa vía Vertigo, que fue el primer sello de Black Sabbath, mientras que en Estados Unidos será distribuido por Republic. La edición estándar incluirá ocho temas mientras que la deluxe vendra con tres temas extras: ‘Methademic’, ‘Peace of Mind’ y ‘Pariah’.

GHOST / INFESTISSUMAM Pocas bandas en nuestros días tienen la -merecida- suerte de destacar como lo han hecho los suecos GHOST B.C. Con sólo su álbum debut cargado de aire retro demostraron que no era necesario inventar nada si lo que se hace está repleto de buen gusto y, sobre todo talento; cierto que la famosa estampa de James Hetfield con su camiseta también supuso un importante empujón, pero el boca a boca efectivo, más el propio -no- enigma de la banda liderada por el Papa Emeritus (ahora Emeritus II) y sus Nameless Ghouls han llegado a la situación de tener este segundo disco como uno de los más esperados del 2013. Sólo faltaba que supieran jugar sabiamente la baza para conseguir que su leyenda fuera a más, y doy fe de que así ha sido.

“Infestissumam” (del latín, “hostil”) es digno sucesor de “Opus Eponymous”, donde de nuevo la producción y el sonido de los instrumentos recuerdan a la forma en la que sonaban los discos cuarenta años atrás, ampliando esta vez su espectro musical y dotando de un mayor protagonismo al teclado. Lo que sigue invariable son sus letras satánicas 100% explícitas y ese gusto por la melodía, aunque en esta ocasión hablamos de un álbum que para muchos puede requerir varias escuchas, precisamente por la apertura de miras desplegado comparado con su debut, que era más netamente hard-rockero.

BLIND GUARDIAN / MEMORIES OF A TIME TO COME Los todopoderosos BLIND GUARDIAN regresan a la actualidad musical nada más empezar el año 2013 de la mano de su segundo recopilatorio en estudio de su carrera (recordad aquel The Forgotten Tales de 1996).

Tras discos polémicos por las famosas evoluciones que los aleja año tras año de sus primeras creaciones, nos ofrecen un conglomerado de lo mejor de su ya dilatada historia en forma de capítulos remezclados de nuevo durante el 2011. Otros los han grabado con la formación actual lo que salva por poco este “Best Of ” de la quema de estos insulsos lanzamientos (en su mayoría) para engrosar más las arcas de las discográficas.

También han sumado canciones de su primera época cuando se llamaban LUCIFER’S HERITAGE por lo que nos remontamos desde 1984 hasta 2010 con su “At The Edge Of Time” como último testigo omnipresente en su historia. Por desgracia si quieres disfrutar de estas joyas regrabadas en la actualidad, deberás hacerte con la edición limitada que es en formato triple CD, dos en su edición normal.

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