De nuevo diciembre. Y aquí estamos en nuestra cita trimestral. 10 diciembres sin faltar a este encuentro con vosotros, lectores.
Han pasado ya 3 meses desde nuestro primer número como FETÉN -40 ediciones anteriores como Icruceros-, no olvidemos que llevamos ya 10 años al pie del cañón en los que hemos ido evolucionando y aumentando nuestra familia. Y estamos felices porque nuestro número 1 FETÉN ya tiene 450.000 lectores a sus espaldas. ¡Ha sido un buen recibimiento! Igualmente han transcurrido 6 meses desde nuestra Fiesta FETÉN en la que dimos a conocer nuestro nuevo nombre. ¡Cuántos bonitos recuerdos para cerrar este 2022!
Esta edición es muy ESPECIAL. Y lo es por muchas razones. Con ella damos la bienvenida a nuevos colaboradores, asimismo contamos con más artículos de tendencias y opinión. Y además es nuestro primer número con dos portadas. Somos una revista digital y por lo tanto las posibilidades son infinitas, así que ¿por qué no vamos a aprovecharlas?
También, lector, podrás escuchar saludos de las personas a las que hemos entrevistado y que llenan estas páginas que estás a punto de leer. Y desde aquí te digo que seguiremos sorprendiéndote, porque FETÉN ya tiene su lugar en el Metaverso y lo vamos a ir perfeccionando. Incluso puedes escuchar nuestros directos de Instagram en los PODCAST de FETÉN.
Renovarse día a día. Nosotros seguimos adelante y con ganas de asombraros. Ya lo dijimos, FETÉN puede ser lo que queramos que sea. Todo es posible y desde luego FETÉN es futuro. Así que, brindemos por ese futuro juntos.
¡FELIZ NAVIDAD! Nos vemos en marzo.
Un hotel boutique en el Retiro.
Descanso y relax en el centro de Logroño.
Laura Otero y Gina.
Historiadora, escritora y experta gastrónoma.
By Carolina Pérez.
By Almudena Villegas.
By Nahia Laiz.
Sus consejos para Navidad.
Sus 110 navidades.
By Raúl Praena.
Las recetas del Chef Ramón Piñeiro para estas fiestas.
Cocina de temporada.
By Iker Elduayen.
110 años de historia merecen ser celebrados por todo lo alto con un programa de eventos navideños en el que la gastronomía y la música serán los protagonistas .
Entre todos ellos, destaca de manera especial la Gran Gala de Fin de Año , cuya propuesta gastronómica, como es ya tradición desde hace una década, es confiada por The Westin Palace , Madrid a un reconocido chef estrella Michelin del panorama nacional.
Esta gran responsabilidad la asumirán este año dos profesionales que despuntan en el todavía reducido grupo de mujeres reconocidas entre los mejores chefs de España. Ellas son Fina Puigdevall y Martina Puigvert, madre e hija, dos generaciones de chefs catalanas, que regentan el restaurante Les Cols, situado en Olot, provincia de Gerona. Actualmente atesoran 2 estrellas + 1 estrella verde de la Guía Michelín, 3 Soles Repsol y una nominación a los “Best Restaurant Awards” en su masía centenaria, que tras una ambiciosa rehabilitación cuenta también con un gran reclamo desde el punto de vista arquitectónico.
Como un homenaje a su tierra, el menú lo han titulado “La Garrotxa, una cocina entre volcanes”, una selección de 8 pasos con guiños a la maravillosa región del Ampurdán en una propuesta elegante y equilibrada para disfrutar una larga velada.
El menú comienza con unos aperitivos vegetales de su comarca muy aromáticos, bizcocho de hier-
bas y una hoja de espinaca con pasas y piñones acompañados de una tartaleta de coliflor con caviar.
A continuación, un reconfortante consomé con anguila ahumada. Seguimos con un primer entrante, royale de trufa ahumada que es un suave terciopelo, y como segundo entrante, bogavante en jugo de su coral y parmentier.
Para los p latos principales, las chefs han seleccionado un lomo de rodaballo con sus cromatismos naranjas como propuesta del mar y un solomillo de ternera con boletus y patatas como propuesta de la tierra.
El paso 7 será el primer postre, un
plato titulado frutas de invierno en diferentes texturas, muy cítrico y aromático. Como punto final, paisaje volcánico nevado, algarroba, ratafía y alforfón, pura inspiración en el entorno natural de la comarca de la Garrotxa a través de su estética y de los productos utilizados, muy representativos de la zona
Este menú está maridado con champagne Laurent-Perrier y vinos de los Herederos del Marqués de Riscal.
La última noche del año pone el broche de oro a las fiestas navideñas con una gala en la cúpula centenaria que se engalana especialmente para la ocasión. La música es otro de los ingredientes esenciales para que la diversión
y el buen ambiente acompañe durante toda la noche. La orquesta “La Buena Estrella” y el DJ de prestigio internacional, Fernando Martínez Teruel, se encargarán de todo ello hasta altas horas de la madrugada.
Esta cena de gala, incluido el cotillón, tiene un precio por persona de 780 €
El hotel ofrece también un paquete que incluye alojamiento, desayuno buffet, cena de gala con bodega incluida y cotillón para dos personas a partir de 2033 €
La cena de Nochebuena correrá a cargo de José Luque , chef ejecutivo del hotel, que ha creado un menú que revisita la cocina clásica a modo de tributo a los grandes chefs de la hotelería de lujo del
siglo XX. Se compone de un menú de 7 platos en el que el producto tiene un gran protagonismo y en el que el chef se ha concedido la licencia de hacer algunos guiños de vanguardia.
La cena tendrá lugar bajo la cúpula de cristal y estará acompañada de música en directo. El precio de la cena por persona es de 315 €, y el paquete que incluye alojamiento y desayuno para 2 personas, se puede reservar a partir de 966 €.
Los días 25 de diciembre y 1 de enero de 2023 el hotel celebrará sendas ediciones de su Opera & Brunch, un delicioso y extenso almuerzo buffet acompañado de una actuación de ópera en directo. Estas ediciones especiales de Opera & Brunch tienen un precio de 210 € por persona.
La Navidad es una época muy especial. Es cuando nos gusta agasajar y sorprender a nuestra familia y amigos con menús ricos elaborados con buen producto. Nos facilita mucho las cosas el tener muy claro cuáles pueden ser nuestros básicos. Podemos, de esa forma, adelantar las compras y ahorrarnos un dinero, y más teniendo en cuenta la subida de precios en todo tipo de alimentos. Desde aquí os voy a ayudar a crear unos menús ricos con productos de temporada y con unos básicos que posean las tres B: BUENO, BONITO Y BARATO.
-EL CARDO. Se trata de una verdura nutricionalmente muy completa ya que al plantarse en la tierra absorbe todos sus minerales. Y es un producto barato. Además se puede presentar de mil maneras y combina tanto con carne como con pescado. Lo más clásico es acompañarlo de salsa de almendras, fácil y rápido. Pero acepta todo: a la plancha, al horno gratinado con bechamel, con marisco, como plato de aprovechamiento si te sobra pescado de un día de antes…
-LA ACELGA. Como segunda opción de verdura. Cueces las pencas y las rellenas de jamón de york
y queso en lonchas. Después pasas el “librito” por huevo y harina y lo fríes. TRUCO:
TRUCO: SACAR EL JUGO DE LAS CABEZAS DE CARABINEROS Y ECHAR POR ENCIMA DE LA ENSALADILLA. FINALMENTE, ALIÑAMOS CON UNA MAYONESA CASERA.
Fotografía Sarah8aphotography
-LA TRUFA. Es todo un básico y aunque parezca cara, no lo es tanto porque una trufa pequeña cunde muchísimo.
Un plato sencillo y que es triunfador en cualquier mesa, huevos fritos con trufa. Puedes añadir unas buenas patatas fritas. Unos simples nuevos fritos los elevas a la enésima potencia del lujo. Truco : coloca esos huevos unos días antes metidos en un bote hermético en la nevera. En el fondo, arroz y la trufa. Al ser el huevo poroso absorbe el sabor de la trufa y
en dos días ya tienes los huevos trufados. El arroz te sirve después para hacer un risotto a la trufa con queso parmesano rallado.
La trufa puede ser blanca de Piamonte o negra que es más barata. Además la puedes rallar a todo: al cardo, a la bechamel…
- LA ENSALADILLA es un plato muy socorrido en Navidad. Una buena ensaladilla de carabineros o de langostinos, que es la opción más económica. Es un plato que nos da la posibilidad de dejarlo listo antes
TRUCO: HACES UN CALDO CON LOS HUESOS DEL RAPE PREVIAMENTE Y LO ECHAS EN UNA CAZUELA BONITA, DESPUÉS AÑADES EL RAPE. DE ESTA FORMA LE DAS MUCHO MÁS SABOR. TAMBIÉN ES UN PLATO QUE SE PUEDE DEJAR HECHO CON ANTERIORIDAD. ALTERNATIVA MÁS ECONÓMICA, UN BACALAO. DESALADO CON PATATAS A LA IMPORTANCIA.
de la comida o de la cena. Patata, huevo, carabineros o langostinos pasados antes por la sartén.
-RAPE. REBOZADO , hecho a la cedeiresa (mi pueblo en Galicia, Cedeira). En salsa verde con guisantes y almejas… Me gusta además acompañarlo de patatas panadera (tipo a la importancia) y colocar encima el rape en medallones rebozados.
-ALBÓNDIGAS. Hechas con una buena carne de ternera (de chule -
ta o falda, más curada), trufa, una buena base de pan mojador en leche y un majado de ajo y perejil.
Truco : Se pueden freír en aceite de trufa y preparar una salsa de cebolla pochada en ese mismo aceite y triturada.
Acompañamos con un parmentier de patata.
Otra opción, canelones con la misma masa de ternera y gratinados al horno.
- MANZANA ASADA con un toque rico. Pelamos y descorazonamos. Rellenamos de mantequilla y azú -
car y caramelizamos bien en el horno.
Batimos bien una cuajada (del supermercado). Colocamos en el fondo de un plato bonito y encima la manzana. Colamos el zumo que ha quedado en la bandeja de asar las manzanas y echamos encima. Cubrimos todo con un helado de turrón.
Originalmente fue una casa palacio construida en 1918 por el arquitecto Victoriano Ortiz Fernández, para Francisco Fernández de Córdoba, Conde de la Puebla del Maestre. En un principio contaba con solo 4 pisos. Los condes vivían en la primera planta y el servicio en la superior. La planta baja estaba ocupada por la entrada de carruajes, hoy en día la recepción.
El actual Salón del Retiro era la zona de descanso para los caballos, así como de almace -
naje de los aperos para su cuidado. La Sala Blanca fue el antiguo billar y la Sala Botánica –en el entresuelo- el Gran Salón donde se celebraban los banquetes.
En la primera mitad del siglo XX el palacio se transformó y se convirtió en el edificio actual que consta de 8 pisos. Sus nuevos propietarios, que nunca llegaron a habitarlo, respetaron su estilo original.
Finalmente la cadena de hoteles Petit Palace
lo adquirió y lo transformó en el hotel que existe hoy en día y que se inauguró en agosto del 2011.
Se ubica frente a una de las puertas de entrada al Parque del Retiro, la denominada Puerta de España y por la que se accede al Paseo de la Argentina o Paseo de las Estatuas, que conduce al lago artificial del parque y al Palacio de Cristal. Se trata de un hotel boutique art déco en el que su estructura y elementos arquitectónicos originales deben ser respetados, confiriéndole cierto aire palaciego.
Consta de 87 habitaciones , todas ellas amplias y con detalles que harán tu estancia mucho más agradable. Se dividen en varios tipos. Habitación doble pequeña, habitación doble, doble con vistas al Parque del Retiro, habitación triple, cuádruple, junior suite y el apartamento con vistas al Retiro.
El apartamento , de grandes dimensiones y preciosas vistas, consta de un espacioso salón-comedor, hall con zona de armarios, cocina completa, dormitorio, baño, un gran jacuzzi y balcones desde donde contemplar el Parque del Retiro.
El Petit Palace Savoy Alfonso XII es además un hotel pet friendly donde podrás alojarte con tu amigo peludo y asimismo compartir con él todas las zonas comunes. Tu compañero de viaje dormirá plácidamente en una cama que te facilitarán en el propio hotel.
La zona de bar-cafetería es estupenda para concluir la jornada tomando algo o simplemente de reunión con amigos. Recuerda que estás alojado en uno de los puntos más céntricos
y con más lugares emblemáticos para visitar en la capital.
Pero si aquí terminamos el día, lo comenzaremos en el restaurante donde se sirve el desayuno . Encontramos una extensa variedad de productos, tanto para tomar un desayuno clásico como uno mucho más healthy. Nos sorprende gratamente este rincón saludable con todo tipo de semillas, cereales, yogures caseros y batidos detox. Tampoco podemos resistirnos a su espacio más dulce con tartas, bizcochos, mermeladas y deliciosos croissants. Sin olvidarnos de los amantes de los desayunos salados, que podrán degustar una extensa variedad de quesos y embu -
tidos acompañados de diferentes tipos de pan. Fruta, zumos, cafés e infusiones completan la estupenda oferta para el desayuno.
Pero quizás lo mejor que encontrarás en este hotel de aire palaciego es su equipo humano , siempre pendiente de facilitarte la estancia y de que te sientas a gusto.
Resumiendo, nos encanta el Petit Palace Savoy Alfonso XII por muchas razones, pero sobre todo por ser pet friendly, por su ubicación estupenda, por su magnífico personal y porque no todos los días duermes en un edificio histórico con unas impresionantes vistas al Parque del Retiro.
La Navidad es una oportunidad como pocas de compartir nuestro tiempo con la familia. Es época de disfrutar del tiempo libre, de la buena gastronomía y de las celebraciones. Nuestros peludos forman parte de nuestro núcleo familiar como uno más y, en este breve artículo, nos gustaría revisar algunos consejos que seguramente muchos tenemos ya presentes, pero que conviene recordar en estas fechas.
Por: Let´s Guau
En más de una ocasión hemos estado tentados de ofrecer a nuestros peques alimentos que nos encantan, como dulces o frutos secos. Es normal que demos por hecho que a ellos, como a nosotros, les encantará comerlos. Pero tenemos que tener muy presente que los animales no metabolizan los alimentos como nosotros por lo que algo que en principio les ofrecemos como una recompensa puede convertirse en dañino (incluso venenoso).
A continuación, os detallamos los alimentos que debemos EVITAR O DARLES en muy pequeñas cantidades:
• Dulces (chocolate, pasteles, edulcorantes). La acumulación de grasas y azúcar en los animales se produce mucho más rápido que en las personas y aparece la obesidad (que puede degenerar en pancreatitis en los casos más graves), además de la temida diabetes en otros casos. Si queremos obsequiarles con un dulce,
haciéndoles partícipes así de las celebraciones, hay muchas opciones creadas específicamente para ellos que harán las delicias del más exigente y son alimentos que les benefician.
• Ciertas frutas. No darles nunca aguacate, limón, uvas, cerezas , Vamos a desglosarlo en tres pequeños apartados: alimentación, ruido y temperatura. ciruelas, naranjas, mandarinas, albaricoques. Tanto las pepitas como algunos tallos contienen cianuro pudiendo
incluso causar la muerte del animal. En otros casos, su organismo no lo tolera bien y pueden sufrir de problemas gástricos importantes.
• Frutos secos. Podemos ofrecerles en pequeñas cantidades y de forma ocasional. Los frutos secos contienen varios componentes dañinos para nuestros pequeños (ácido oxálico, ácido fítico, taninos, inhibidores de tripsinas) y que provocan daño en el páncreas.
• Alcohol. En ningún caso debemos administrarles de ningún tipo.
• Huesos. Evita los huesos blandos de ave o de conejo. Nunca ofrezcas a tu pequeño un hueso que no tenga carne (aumenta mucho la posibilidad de que se astille y le produzca un daño). Y sobre todo vigila cuando se termine la carne para retirárselo.
En estas fechas el nivel de decibelios tiende a subir, tanto en nuestros hogares de forma más o menos considerable (música, conversaciones en las que participan muchas más personas de lo habitual) como en la calle (petardos, fuegos artificiales, etcétera). Evidentemente no vamos a dejar de celebrar, pero sí podemos tener en cuenta unas sencillas pautas para hacerles más llevadero el ruido de estos días.
• No obligarle a compartir la estancia en la que estamos celebrando si vemos que busca rincones más tranquilos.
•En caso de que observemos tensión y nervios mejor dejarle a su aire y que sea él el que se acerque a nuestros invitados, démosle la oportunidad
de familiarizarse con ellos a su ritmo.
•Los animales tienen un oído mucho más agudizado que el nuestro, por lo que cualquier ruido siempre será mucho más molesto para ellos que para nosotros. No obligarles a permanecer cerca de altavoces y fuentes de sonido agudo.
• Petardos. Nuestra recomendación es, directamente, no utilizarlos . Es el ruido que más les asusta y cada año se dan miles de casos en los que huyen despavoridos llegando incluso a perderse. Muy importante en estas fechas pasearlos siempre con correa, nunca se sabe dónde va a explotar un petardo y así evitaremos perder a nuestro pequeño amigo.
En este apartado hay que destacar que cada raza y cada especie requieren frente al frio unos cuidados específicos. Los animales que no necesitan salir de casa damos por supuesto que estarán siempre disfrutando de una cómoda y adecuada temperatura Así que en este caso vamos a centrarnos en los perros a la hora de salir a la calle.
•Lo primero que debemos observar es algo tan básico como ver si nuestro perro tiembla y está rígido y su respiración es más lenta de lo habitual. Si es así, está dando muestras claras de que tiene frio.
•El frio puede dañar las almohadillas de sus patas igual que
el calor. Por ello cuando la temperatura sea baja lo mejor es realizar un paseo más corto de lo acostumbrado (especialmente en perritos ancianos y cachorros). Si sufre algún daño en las almohadillas puedes aplicarle una crema específica para perros y acudir a tu veterinario de confianza.
•Las razas más pequeñas suelen sufrir el frio con más intensidad. No está de más ayudarles con un abrigo que les mantendrá calentitos. De igual manera ocurre con perros ancianos o enfermos, necesitarán que les protejamos del frio independientemente de la raza o tamaño.
•Sigue los consejos de tu veterinario o peluquero a la hora de realizar el corte de invierno para evitar que pasen frio.
•Evitar que duerman al aire libre en noches de frio extremo (salvo razas totalmente acostumbradas al frio).
•A continuación os ofrecemos la tabla de temperatura que han creado los veterinarios de la Universidad de Tufts que nos puede orientar muy bien:
Esperamos que estos breves consejos os puedan ayudar un poquito en la celebración de estas fechas tan entrañables junto a vuestras familias y vuestros peludos sin sufrir sobresaltos.
¡Desde Let’s Guau os deseamos una feliz Navidad y que se vean cumplidos todos vuestros mejores deseos de cara al nuevo año!
Su fórmula secreta: un restaurante coqueto donde se come bien, a buen precio, el cariño de todos los que lo integran y además ¡dogfriendly!
En pleno barrio de Salamanca nos espera este pequeño y familiar restaurante dogfriendly que nos evoca a una encantadora taberna de pescadores de cualquier puerto mediterráneo.
Su artífice, el canario Pepe Caldas. Su Chef, Paco Carrascosa Arévalo, el cual nos recibe con una gran sonrisa.
Solo acomodarnos nos traen agua fresca para Noa. Nos encanta poder disfrutar con ella de nuestro momento almuerzo. Un punto muy a favor para todos los que compartimos vida con peludos es que nos faciliten el poder acompañarnos.
En su carta cobran protagonismo los productos del mar, pero encontramos diferentes opciones, carnes, verduras e incluso platos veganos y aptos para celiacos.
Buenas materias primas y mucho cariño, nos sentimos como en casa, entre amigos, de ahí el éxito de este restaurante unido a sus precios más que razonables y su respeto hacia los animales. ¡Todos somos bienvenidos!
Su fórmula secreta: un restaurante coqueto donde se come bien, a buen precio, el cariño de todos los que lo integran y además dogfriendly.
La encargada de sala, Camille, nos hace sentir muy a gusto, mientras Paco, su Chef nos ofrece lo mejor de su carta. Todo regado de simpatía y afecto.
Entre lo mejor, aún nos queda en nuestras papilas gustativas su maravillosa y famosa “puertorrija” con crema inglesa y helado de canela. Una delicia que hace que merezca la pena olvidarse de la dieta.
Sin duda, Taberna Puerto Lagasca es un lugar para repetir, y siempre lo haremos acompañados de Noa, nuestra compañera peluda. ¡Gracias por ponérnoslo tan fácil!
Con una decoración que apuesta por la exclusividad de sus materiales y una situación privilegiada, Ibiza Rooms es más que un simple concepto hotelero. Cuatro elegantes habitaciones donde los detalles están cuidados con mimo y elegancia, y que son la seña de identidad de este hotel boutique en el cual, el descanso y el disfrute se miden a partes iguales.
Pero comencemos por el principio. Bajo estas cuatro suites se encuentra una de las cafeterías más famosas de Logroño, así como con gran solera y larga historia. “El Ibiza” , como es conocido por los habitantes de esta ciudad, se inauguró en el año 1941 con un aire modernista al estilo de las cafeterías americanas de la época. Fue también donde se estrenó el coplista logroñés
Pepe Blanco. Pronto se convirtió en el lugar de encuentro por excelencia de lugareños y visitantes, sobreviviendo a lo largo de los años a unas cuantas reformas y transformaciones. Pero aunque los tiempos cambian, el espíritu y la esencia permanecen. Y así lo han demostrado Antxon Apalategui y David Houngbeme (Eddie), los dos jóvenes socios que en el año 2016 de -
cidieron hacer vivir a este clásico su enésima etapa recuperando sus orígenes y apostando por la música en directo y la gastronomía. Una conjugación equilibrada de lo moderno y de lo clásico y que hoy luce como Ibiza 1941.
Hace un año, en su entreplanta, se inauguró el Ibiza Rooms , con el mismo leitmotiv que el propio Eddie ha querido
dotar al propio Ibiza 1941 : “Los tiempos cambian, el espíritu permanece”.
Para ello se delegó la tarea al arquitecto iraní Amir Amini Dezaki , experto en construcción de villas de lujo. Elegancia pero sin ostentaciones, materiales
nobles, mármoles en tonalidades que van desde el azul al verde, latón dorado y un gran proyecto de insonorización. A pesar de ubicarse en pleno centro de la ciudad entre el devenir de gente y vehículos a todas horas, el huésped podrá desconectar y dormir plácidamente.
Altos techos que dan amplitud a las cuatro habitaciones . Todas ellas acondicionadas de mesa de trabajo, lámparas táctiles, televisor Smart TV de 50 pulgadas, suelo radiante de espiga, caja fuerte y
cafetera Nespresso con 2 estuches de cápsulas de cortesía.
Con grandes camas King size, excelentes sábanas de 300 hilos de satén, carta de almohadas, todas ellas en colores cálidos y con una cuidada iluminación, crean una atmósfera confortable.
Los baños amplios, luminosos, con mármol italiano en paredes y latón en lavabos. Espaciosas duchas con efecto lluvia y una zona húmeda con bañera en una de las suites. Todas disponen de secador de
pelo, amenities y toallas bordadas.
Al hotel se accede por el portal adyacente a través de una llamada perdida a un número de teléfono.
Así mismo se adjuntará un código de entrada la habitación. Todo pensado para dar libertad a los hospedados.
Los desayunos , a la carta, en el propio Ibiza 1941 o bien en La Rosaleda 1949, el tercer proyecto de este triángulo empresarial. Rica bollería y opciones saladas con productos frescos y de calidad.
En conclusión, nos encanta este concepto elegante, funcional que además mantiene la esencia del local primigenio, donde cada detalle está cuidado con mimo. Pensado para el cliente que gusta de disfrutar de la vida, conocer la ciudad a fondo, su gastronomía, la cercanía a todos los lugares más emblemáticos de Logroño y después poder tener un sueño reparador para continuar al día siguiente con las pilas recargadas.
La tercera “criatura” de los dos socios, Antxon Apalategui y David Houngbeme (Eddie), es un atractivo restaurante que toma su nombre del lugar donde se ubica y del año en que se inauguró, la Rosaleda del Parque de El Espolón de Logroño en 194 6 . Desde ese día, las rosas, los tulipanes y los lirios son los protagonistas y la seña de identidad de esta zona de la plaza más emblemática de la ciudad.
La Rosaleda 1946 abrió sus puertas en el año 2021 y se ha convertido, junto con su “hermano” mayor el Ibiza 1941 en uno de los lugares de moda. El nexo de unión de los dos, y del propio Ibiza Rooms, es el arquitecto iraní Amir Amini Dezaki,
el cual vuelve a optar aquí por los detalles estéticos y los materiales nobles como el mármol y la madera de fresno.
Una espaciosa terraza muy apetecible para los días y noches de verano. En su interior, la barra y 3 comedores. El primer ambiente es presidido por un precioso mármol en la pared. Un comedor bajo una cúpula es perfecto para un gru-
po reducido de comensales. A su lado una amplia y luminosa vinoteca donde encontramos vinos de casi la totalidad de las denominaciones de origen nacionales y hasta de algunas de las más afamadas de Europa.
Una preciosa y original lámpara de cristal “suspendida” por una jirafa nos encamina hacia el tercer comedor. Grande y adecuado para reuniones. Nos encanta su techo lleno de pequeñas bombillas que conjuga perfectamente con los múltiples espejos en las paredes.
Su propuesta es una carta de mercado y temporada con una base tradicional, producto de calidad y buen servicio. No en vano
y en palabras del propio Eddie, “queremos que el comensal salga tan satisfecho que se lo notemos en la cara”.
Nos seduce con una atractiva selección de platos. Pulpo zarandeado acompañado de puré y chips de boniato, un clásico de
su carta. Una sabrosa cecina de vaca acompañada de almendras, para ir abriendo boca. Carrilleras de ternera con puré de chirivía. De postre, un exquisito y casero flan de huevo como los de las abuelas que hará que saltarte la dieta sea un verdadero placer. Un pequeño adelanto de los que encontrarás en su carta.
Sabores, aromas y matices que harán que vivas momentos inolvidables compartidos alrededor de una mesa. Un verdadero viaje sensorial en forma de experiencia gastronómica.
Laura Ferrer
Laura Ferrer: Juancho, Gerbass, Ruly, estáis de estreno. Enhorabuena por vuestro nuevo trabajo llamado Trece. ¿Cómo es este disco?
Juancho: Es un disco muy conceptual porque en los textos estamos divagando sobre unas mismas sensaciones desde distintas perspectivas, pero creo que es un disco muy enérgico y con bastante profundidad. Es el que más nos representa, con el que más cómodos nos sentimos y que mejor está sonando en directo. Creo que podemos decir, aunque suene a tópico que es nuestro mejor disco.
a ese punto de normalidad que casi hemos alcanzado. Es fundamental que dentro de los pesimismos haya un equilibrio y una balanza que ponga un poco de optimismo para no caer en un agujero absoluto y que este disco se convierta en un estandarte para los suicidas (risas).
L.F.: Juancho, has dicho en alguna ocasión que la canción Trece, que da nombre al disco, la escribiste en tan sólo diez minutos. ¿Esto es algo habitual en vosotros?
L.F.: Hay conceptos como la desesperación, la incertidumbre, la monotonía, que encontramos en prácticamente todas las canciones. Al final
son sensaciones que todos, desgraciadamente de una forma u otra, hemos vivido en los últimos tiempos.
Juancho: Eso es lo bonito del disco que cualquiera se puede sentir identificado, porque no es algo normal que hayamos vivido toda la humanidad una experiencia conjunta. Hablo de cosas, que por suerte o por desgracia, las hemos vivido todos, por lo tanto es fácil que te sientas identificado y que parezca que te hablo a ti.
L.F.: Pero aun así también hay un gran mensaje de esperanza en el disco ¿no? De que podemos salir a flote…
Gerbass: Al ser este marco reconocible por todos y en el que todos hemos vivido ese bajón, también hemos tenido que remontar para llegar
Juancho: No, para nada (risas). Estas cosas ocurren a veces en la vida y los que escribimos canciones nunca sabemos exactamente cómo sucede. En ocasiones te viene una melodía a la cabeza y tardas meses en desarrollarla y otras veces te sientas con la guitarra y vas encadenando las frases y la melodía, y de repente en veinte minutos resulta que teníamos escrita esta canción. Y sentí que teníamos que meterla en el disco ya que llegó de una forma tan natural y era un buen resumen de las sensaciones de este álbum.
Ruly: Y además este tema, Trece, llegó en el último momento, fue de las últimas canciones en llegar al disco.
L.F.: ¿Cómo os enfrentáis al proceso de creación, a una hoja en blanco, al primer acorde?
Ruly: En nuestro caso la manera de trabajar es que Juancho hace la canción, tiene bastantes cosas avanzadas. Ese sería el primer estadio, luego nos la pasa a Gerbass y a mí y vemos si hay alguna cosa que añadir o no, si consideramos que ya está bien intentamos hacerla nuestra hasta que llegamos al estudio y allí ensayo/error hasta
que damos con la tecla y tiramos para adelante.
Gerbass: Yo creo que el secreto, como pasa en el caso de tantas bandas, es aportar algo entre todos pese a que lo que soporte el peso de la canción haya venido dado por Juancho. Es muy importante que nosotros le pongamos nuestra parte para conseguir entre todos hacer algo especial.
L.F.: ¿Cuándo sacáis nuevo disco existe el miedo o la incertidumbre a no superar las expectativas del público o el éxito de otros trabajos? Porque en el caso de Ruido de Fondo, vuestro anterior álbum, fue el disco más vendido de vuestra carrera.
Juancho: Eso es una auténtica pesadilla (risas). En nuestro oficio lo peor de todo es la incertidumbre que tienes, ya que nadie te garantiza que a la gente que te sigue le vaya a gustar lo próximo que hagas, ni que continúe siguiéndote. Nunca sabes si lo que estás haciendo a ti te interesa mucho pero no va a conectar con la gente. Eso nadie te lo va a poder asegurar nunca. Disco tras disco tú tienes tus propias sensaciones y entre nosotros hablamos en plan “me da la sensación de que estas canciones son especiales”. Pero hasta que no viene alguna persona por la calle o haces un primer concierto y te lo dice alguien que no tiene porqué alagarte ni agradarte, cuando algún desconocido te
dice que le han emocionado tus canciones, hasta ese momento tienes dudas, y eso también es lo emocionante de este trabajo.
L.F.: Trece es vuestro séptimo disco. Si echáis la vista atrás, desde que empezasteis hasta ahora ¿qué veis?
Ruly: Vemos una carrera de fondo. Ya nos avisaron desde que empezamos que esto iba para largo, que no buscáramos algo de un día para otro. Hemos intentado ser consecuentes y coherentes en nuestra manera de hacer las cosas. Cada disco refleja muy bien el momento vital en el que estábamos. Yo creo que ha sido un proceso lógico y estamos muy orgullosos de nuestra carrera.
Gerbass: Se podría resumir diciendo que hemos comido mucho choped antes de poder probar el jamón que estamos probando ahora y ojalá lleguemos a probar el ibérico cien por cien (risas).
un trece. Es un número que para nosotros es bueno, es importante.
L.F.: Doy por hecho que llamando Trece al disco no sois nada supersticiosos.
Juancho: No somos supersticiosos. Mucha gente nos dijo que el trece trae mala suerte, pero consideramos que la vida nos lo puso en bandeja, que había muchas señales. Sin ser nada místicos, que no lo somos, sentimos que el trece nos perseguía y que teníamos que llamar así al disco. Yo nací un día trece, nos hemos tatuado
L.F.: Después de muchos años juntos y de conoceros perfectamente a la hora de tomar decisiones, como qué canciones entran en un disco y cuáles no, ¿soléis estar de acuerdo?
Juancho: Sí, en todo. En general sí.
Gerbass: Como decíamos, es una carrera que hemos ido forjando poco a poco, siempre basada en el cariño y en el respeto, así que hemos aprendido a entendernos muy bien. También tendemos a tener casi siempre una misma visión a la hora de abordar las cuestiones musicales. Solemos estar bastante de acuerdo. Y si no, como somos tres, tenemos la suerte de que
si funcionamos en democracia siempre va a haber una mayoría.
Ruly: A veces, en alguno de los procesos cuando no tenemos claro qué decidir es bueno tener una opinión externa. Por suerte contamos con un buen equipo alrededor. Puede ocurrir cuando te pones a grabar un disco que hay un punto en el que no sabes si tienes que grabar más cosas o no.
Juancho: Pierdes perspectiva a veces.
L.F.: Os habéis embarcado también en otro proyecto que es poner banda sonora a la película Reyes contra Santa. ¿Cómo ha sido la experiencia?
Juancho: Muy bien. No habíamos hecho antes nada parecido y contactaron con nosotros, nos dijeron que querían una canción un poco rock y que se la imaginaban sonando por Sidecars. Nos pasaron el guion y nos contaron con mucha ilusión el tipo de película que querían hacer. No deja de ser una película de Navidad y yo tengo el recuerdo de mi infancia de esas pelis de Navidad que las esperaba con tanta ilusión cada vez que llegaba diciembre. Nos hacía ilusión formar parte de algo así y con toda la honestidad del mundo les dijimos, “si escribimos una canción que nos resulte digna os la mandamos y si os gusta para adelante”. Y ocurrió, la escribimos, les gustó y estamos felices
de formar parte de este proyecto.
L.F.: Acabáis de arrancar la gira de presentación de Trece. ¿Cómo están siendo los primeros conciertos y el contacto con el público, teniendo en cuenta que vuestra anterior gira fue en circunstancias muy excepcionales, en pandemia?
Ruly: Teníamos muchas ganas de este momento. Con la gira anterior tuvimos la suerte de poder girar pese a la situación, pero tuvimos la mala suerte de comernos la peor parte de restricciones. En los dos últimos bolos intuimos que se levantaba un poco la mano, pero fue justo cuando paramos. Y ahora en los primeros shows hay un poco de shock por nuestra
parte. Pero sabemos que es nuestra gira más ambiciosa. Lo que llevamos al escenario es una apuesta ambiciosa y creemos que es el mejor repertorio posible. La gente tiene ganas y nosotros estamos con el cuchillo entre los dientes (risas), deseando girar por un montón de sitios y disfrutar.
L.F.: Como me deciáis, es una gira a lo grande, muy ambiciosa y eso se nota en la elección de algunos recintos de gran tamaño cómo el Wizink Center en Madrid.
Gerbass: Más ambicioso que eso queda poco. Era el momento de lanzarnos a ese gran recinto porque aquí en nuestra ciudad no hay nada intermedio. En la anterior gira hicimos varias Rivieras seguidas con un aforo de 2.000 personas, si hubiera habido un aforo intermedio de 8.000 lo habríamos hecho ahí, pero no lo hay. Así que nosotros hemos elegido ir a lo grande aquí y a ver qué pasa, a cruzar los dedos y a seguir haciendo las buenas canciones que siempre intentamos hacer.
L.F.: Pues nos vemos en los conciertos. Que vaya muy bien. ¡Muchas gracias!
Juancho, Gerbass, Ruly: Gracias a ti Laura, un placer.
Es una alegría que hagan cócteles nuevos y que se conviertan en clásicos. Creo que es muy difícil porque ya está casi todo inventado y es que este cóctel del que hablo se creó en el año 2002. Se trata del "Porn Star Martini" y me lo han demandado tantas veces mis clientes que tenía que versionarle. Debía crear un cóctel erótico, mi compañero de barra también es escritor y acaba de escribir un libro sobre este tema y así cada vez que lo sirvamos podremos hablar de su libro. Como es un tema "picante" lo sirvo con un vodka avainillado con chiles, licor casero de fruta de la pasión y sirope de jengibre -que es afrodisíaco- y por supuesto siendo fiel al clásico, acompañado de un shot de cava o proseco. Para darle el toque erótico se presenta en una bañera con espuma.
Lo bueno que tienen los clásicos es que por muchos años que pasen siempre están ahí. Un claro ejemplo es Elvis Presley, al que nunca se olvida y que vuelve a estar de moda. El "Heartbreak Hotel" es mi homenaje a él y por eso le he bautizado con el título de su éxito de 1956. Lleva una ginebra infusionada con pétalos de rosa, licor de flor de saúco, manzana roja con pimienta sechuan, y lo sirvo con flores secas y corazones de azúcar para que cuando acabes el trago se queden rotos y alojados en la copa. Es de los más vistos en las barras del NYX.
Si el lobo supiera de qué se compone "La Cesta de Caperucita" estaría todos los días aquí. Dentro lleva una mezcla de vodka de arándanos, grosellas y piñones, licor de canela con frambuesas, shrub de cerezas del Valle del Jerte y toques de fresa. Este tipo de coctelería hace que el cliente, además de disfrutar de los sabores del trago, se divierta, cuelgue fotos en las redes y hable de ello a sus amigos.
Hace 170 años en la ciudad del Jazz, Nueva Orleans, se puso de moda el Sazerac usando coñac francés y bitters. Dos décadas después una epidemia destruyó gran parte de las viñas en Europa, de tal manera que la producción de coñac fue muy escasa y lo sustituyeron por whisky rye (de centeno) que desde entonces es lo habitual.
He versionado este señor clásico usando tanto el coñac francés como el whisky de centeno, con castañas asadas y aromatizándolo con absenta.
Lo presento con hojas caídas de los árboles en esta estación del año y castañas. Como apasionado de los cócteles y la música jazz lo he bautizado como el gran clásico "Autumn Leaves".
En el Hotel NYX Madrid te puedes beber hasta "El Agua de los Floreros", versión de uno de los mejores clásicos de la historia de los cócteles. El “Long Island Iced Tea”, un cóctel súper equilibrado y que lleva casi de todo. En esta versión he respetado la base, que es el tequila y los demás destilados, que no son pocos, los he infusionado con flores variadas, rosas, lavanda, flores de manzanilla e hibiscus, un rosolio de bergamota y soda de flores. Se sirve en un florero antiguo con flores y se perfuma con lavanda.
Luis Mottola empezó actuando en su país de nacimiento, Argentina, aprincipios de los 90, y cuando llegó a España en los 2000, comenzó su verdadera andadura por casi todas las series de televisión del momento.
Los Serrano, Aquí no hay quien viva, Cuéntame cómo paso, Sin identidad, La que se avecina, etc. o la que le hizo ser más reconocido en nuestro país, El internado, interpretando a Andrés Novoa.
Pero no solo de series vive el hombre, y por eso le hemos podido ver en películas y cortometrajes como Alacrán enamorado, de Santiago Zannou; Es por tu bien, junto a José Coronado, Javier Cámara y Roberto Álamo; o incluso en El ultimátum de Bourne junto a Matt Damon.
En 2020 se subió a las tablas con Lolita Flores para protagonizar la obra Llévame hasta el cielo, con una gira que ha durado hasta el año pasado. Y en el cortometraje Mesa para tres, también le vemos junto a Luis Zahera, Nacho Guerreros, Paco Tous, Nerea Garmendia, y Alexandra Masangkay, una campaña de sensibilización con la que se pretende concienciar a los espectadores sobre la escasez de alimentos.
Revista Fetén: Luis, te presentas a ti mismo como actor de teatro, cine y televisión, presentador y formador y coach de habilidades en el ámbito empresarial. Y también sabemos que diriges y presentas un magazine de entretenimiento en radio, MOTTOLA & CÍA. Pero si tuvieras que elegir y quedarte solamente con una de estas actividades, ¿cuál sería? Y por otra parte, ¿cómo te organizas en tu día a día para llegar a todo?
Luis Mottola: Empiezo por el final: si, además del trabajo, añades las ocupaciones familiares, la respuesta es que, a veces, con la lengua fuera. Pero ya sabes: sarna con gusto… En casa, tenemos una organización familiar un poco tetris pero, al final llegamos a todo: los niños a sus clases, a sus extraescolares, a sus colegios y a sus cosas; y los padres, a las nuestras. Elegir, elegir… un actor no puede realmente elegir. El modelo del sector cambia con mucha rapidez y, más que de elección, es un tema de adaptación. Es cierto que, en muchas ocasiones, no puedes trabajar en un medio determinado porque, sencillamente, no te llaman. En otras, tienes que tomar decisiones y elegir un trabajo puede implicar renunciar a otro. Pero no sabes nunca qué vendrá mañana. En mi caso, y después de varios años dedicado casi en exclusiva al teatro, hace unos meses tomé la decisión de dar un giro profesional para renovarme y refrescarme y abordar proyectos que ya tenía preparados pero que mantenía en barbecho, como mi magazine de radio o mi trabajo como formador en habilidades empresariales a
“ESTOY INMERSO EN LA GIRA NACIONAL DE CAMPEONES DE LA COMEDIA, UNA HISTORIA ORIGINAL DEL AUTOR DE CAMPEONES LA PELÍCULA, Y EN UN ESPECTÁCULO PERSONAL DE COMEDIA”
través de disciplinas artísticas. Lo que ocurre es que, por muchos planes que hagas, la vida del actor es así y no ha pasado ni un año y ya estoy otra vez sobre dos escenarios a la vez y en la carretera, con la gira de CAMPEONES de la Comedia y con mi recién estrenado espectáculo personal. Por eso, mi filosofía es ‘be water my friend’. El teatro me fascina; la televisión y el cine, también; la radio es como un oasis; la formación me abre a otros espacios y otros modelos de personas y formas de vida… Lo que más me gusta, en realidad, es lo que esté haciendo en cada momento porque todo tiene facetas increíbles que me hacen disfrutar muchísimo como intérprete y también a nivel personal. Lo que no falta nunca es mi entrenamiento deportivo y mi
fecho de formar parte de la familia de unas cuantas producciones, todas maravillosas. ¿Descontento con algún personaje? Absolutamente no. ¡Descontento sólo por no haber podido hacerlos durante más años!
R.F.: Pareces una persona muy calmada, polifacética, tenaz y con las ideas claras. ¿Pero hay algo que le quite el sueño a Luis Mottola?
L.M.: Bueno, sí, soy como me describes. Lo que me quita el sueño es lo que se lo quita a todo el mundo: mi familia, mis hijos, su presente y su futuro, su bienestar. Cuando observas cómo ha evolucionado todo en los últimos años, dan ganas de subirse a una máquina del tiempo y volver al mundo
descanso: hay que estar físicamente en forma para poder darlo todo en el trabajo después.
R.F.: Te hemos visto intervenir en episodios de casi todas las series de ficción española, ¿te has quedado con ganas de participar en alguna de la que no te hayan llamado? Y dándole la vuelta, ¿has quedado descontento de alguno de tus personajes?
L.M.: Si te soy sincero, cualquier actor te diría que se ha quedado con ganas de trabajar en todas las series en las que no ha trabajado. Con el talento que hay en España y con la cantidad de productoras, creativos y agentes que están convirtiendo el entretenimiento de factura española en un artículo de lujo en todo el mundo, todos querríamos poder trabajar en todas las producciones pero es imposible. Yo, por mi parte, estoy muy satis-
analógico, menos violento, menos agresivo, menos ambicioso, en el que las personas se llamaban por teléfono y se hablaban, había más cercanía, más sentido de comunidad, más conciencia social, más oportunidad para vivir despacio y para, sencillamente, charlar y compartir una mesa o un café sin prisas, sin control digital y sin agendas. Y no es por nostalgia, porque no soy usuario de la añoranza. Es, simplemente, que tengo ojos, memoria y 54 años.
R.F.: Después del éxito de tu tercera gira de teatro con Lolita, con Llévame hasta el cielo, ¿habrá más teatro? Te has adelantado y ya nos has contado antes algo sobre tus nuevos proyectos…
L.M.: Pues ya sabes que en esta profesión es difícil saber lo que viene mañana. Tendrían que darse las coincidencias en tiempos, agendas, proyectos en producción… La
mayoría de las veces, no es cuestión de ganas sino de que surjan los proyectos que encajen en los perfiles y que, cuando lo hagan, todos estén disponibles. Así que solo el tiempo lo dirá. Por el momento, ya estoy inmerso en la gira nacional de Campeones de la comedia, una historia original del autor de Campeones la película, y en un espectáculo personal de comedia en el que, entre risas y reflexiones, cuento mucho de mí y de mi visión del mundo a través de mi personaje.
Vinci y Dalí. Pero hoy te diría que sentaría en una mesa a Gorbachov y a Putin y el debate no tendría desperdicio. No hay momento más histórico que el presente y, periodísticamente, Putin es EL personaje.
R.F.: Los martes te podemos escuchar junto con Nacho Llorente en tu magazine de radio Mottola y cía entrevistando a artistas y personajes relevantes del mundo de la cultura, la música, el teatro, la ciencia o la sociedad pero ¿hay algún personaje histórico al que te habría gustado poder entrevistar? Y ¿algún personaje real?
L.M.: Si me hubieras hecho esta pregunta hace unos meses, te habría respondido, como siempre, Leonardo Da
R.F.: Este pasado mes de octubre se estrenó de manera oficial Mesa para 3, un cortometraje pensado para sensibilizar sobre la escasez de alimentos y sus consecuencias. ¿Crees que su contenido ayudará a tomar conciencia acerca de este gran problema al que muy pronto nos tendremos que enfrentar? ¿Llegará este corto a conseguir movilizar conciencias y hacer que tomen cartas en el asunto a los que verdaderamente tienen que hacerlo?
L.M.: Este proyecto es, artísticamente, un caramelo. Todos hemos disfrutado muchísimo haciéndolo. Pero es que, además, es valiosísimo por la valentía de una multinacional como Stoller de poner las cartas sobre la mesa, con una son-
risa, sí, pero sin medias tintas: estamos viviendo una situación global urgente y hay que tomar medidas ya. Se acabó. No hay tiempo. No queda tiempo. Hay países en el globo que viven en hambruna permanente. Hay malnutrición permanente. Hay enfermedades endémicas permanentes. Hay niños que no tienen la oportunidad de vivir. El agua empieza escasear. La alimentación comienza a degradarse. La naturaleza se queja cada día más. Y todo ello causado por los excesos industriales descontrolados, por la falta de conciencia social y por el modelo económico desbocado al que hemos llegado sin que los gobiernos globales hayan tenido, durante décadas, la decencia de gestionar con respeto por la población mundial, por el medioambiente y por la naturaleza que nos acoge, nos cobija y nos alimenta. Proyectos como Mesa para 3 no son meros trámites de responsabilidad social corporativa o meros contenidos branded de marca: son reclamos valientes y realistas
“PROTAGONIZAR
desde dentro de la propia industria, conscientes de su responsabilidad real de aportar valor a la sociedad y ayudar a ¡ójala! revertir la situación hasta donde sea posible, aunque no sea fácil. Por eso es un orgullo personal formar parte de un proyecto tan importante ante el que me quito el sombrero.
Chaplin? ¿No es un gran reto en pleno siglo XXI retomar este tipo de cine?
nes impuestas por el silencio y por el estilo de dirección, para poder contar la historia siendo muy conscientes visualmente de lo que luego tendrá que ver en pantalla el espectador y sabiendo que no dispones del canal auditivo para completar tu interpretación. En cualquier producción actual, el director toma sus decisiones y apenas necesitas saber, cómo actor, cómo se va a ver un plano. Pero, en el cine mudo, sufres una saturación en la fase de preparación porque construyes con el doble de intensidad y de esfuerzo para complementar la limitación. ¡Podríamos pasar horas hablando sobre El Hogar!
R.F.: A principios de año coincidiste también con tu compañera Nerea Garmendia rodando en Asturias El hogar, de Julio De La fuente. ¿Qué supuso para ti este trabajo de cine mudo y en blanco negro homenajeando al gran
L.M.: Pues es que ya lo has dicho tú casi todo. Protagonizar El Hogar ha sido una delicia, un placer, un regalo absoluto, un privilegio. Es un ejercicio de estilo maravilloso, una creación de vocación artesanal, que Julio ha intentado enfocar también desde la dirección, la realización y la producción replicando de algún modo la forma de trabajar de principios de siglo, limitando los medios y con recursos y trucos de la época. Ha sido más que un reto trabajar la corporalidad y la expresión con las limitacio-
R.F.: Sabemos que tienes algún proyecto entre manos para antes de que termine el 2022… ¿Nos puedes adelantar algo? Cuéntanos donde te podremos ver próximamente.
L.M.: Al final, te lo he adelantado ya todo. En cine, se acaba de estrenar El Hogar. En radio, continúo con mi magazine Mottola & Cía. En teatro, la gira de Campeones de la comedia y también la gira de mi espectáculo personal de comedia. Este final de 2022 está siendo, realmente, fetén.
“PROYECTOS COMO MESA PARA 3 NO SON MEROS TRÁMITES DE RESPONSABILIDAD SOCIAL CORPORATIVA, SON RECLAMOS VALIENTES Y REALISTAS DESDE DENTRO DE LA PROPIA INDUSTRIA, CONSCIENTES DE SU RESPONSABILIDAD REAL DE APORTAR VALOR A LA SOCIEDAD”
Por: Iker Elduayen
Se cumplen 30 años desde que la leyenda de Hollywood pisó España por última vez .
“Liz Taylor vendrá a Oviedo” publicaron gran parte de las cabeceras nacionales cuando la Casa Real anunció que la actriz había sido galardonada con el Premio Príncipe de Asturias a la Concordia . Menos mal que cuando se publicó la noticia aún no estaba en España, porque llega a leer esos titulares y podría haber declinado su visita. Elizabeth Taylor (Londres, 1932) odiaba que le llamasen Liz. ¿La razón? Según ella, su nombre era mucho más. “Las per-
sonas que me conocen me llaman Elizabeth. No me gusta Liz porque no tiene nada de fuerza. Mi nombre completo es mucho más poderoso que esa abreviatura” aclaraba. La de 1992 fue su segunda visita a nuestro país. La primera fue en 1973 y nada más y nada menos que como la estrella de la 21ª edición del Festival de Cine de San Sebastián (y no exenta de polémica). Llegó al Teatro Victoria Eugenia una hora después de la presentación de Una historia en la noche. Había perdido el equipaje y la diva no se podía presentar en vaqueros y gorra ante el ansioso público donostiarra que le esperaba. Así que, improvisó cubriéndose el rostro con un sari. A su llegada no solo recibió
abucheos, sino que la proyección que aguardaba su presencia decidió empezar sin ella. Taylor, que derrochó sonrisas y saludos, marchó al día siguiente, temprano. Apenas pasó 24 horas en la capital guipuzcoana, pero su presencia en el certamen supone una de sus históricas visitas.
A Asturias vino diecinueve años después. Del brazo de Nelson Mandela la actriz fue ovacionada por un abarrotado Teatro Campoamor. Curiosamente, y como bien se ha mencionado anteriormente, Taylor no fue premiada por su carrera actoral sino por su contribución a la lucha contra el sida al frente de la Fundación Ame -
ricana para la Investigación del Sida. Su última visita a nuestro país tampoco duró más de 24 horas. Fue recibida por los reyes en Madrid y después se trasladó a Oviedo, resfriada y en compañía de su caniche. Accedió a dar una multitudinaria rueda de prensa y, para la gala, vistió una enorme capa negra con un llamativo lazo rojo. “ Ayúdenme a cambiar el mundo . Si no se cambia pronto esta tendencia, el futuro se volverá oscuro y todos tendremos las manos manchadas de sangre” suplicó a la sala y a to dos los allí presentes, mientras agradecía el galardón concedido.
Fue la mirada del cine por excelencia. Parecía violeta , pero en realidad era azul. Elizabeth Taylor llegó al mundo con un alarmante desorden glandular que cubría gran parte de su cuerpo de pelo negro. Aquella mujer que parió a la última reina de Hollywood también era actriz. Desde niña apuntaba ser una conocida niña de la alta sociedad británica, pero la futura estrella no creció en tierras inglesas sino que emigró a los Estados Unidos. Tras el anuncio de la Segunda Guerra Mundial la familia decidió trasladarse al continente americano y fue en ese viaje donde la Taylor se dio cuenta de que quería ser actriz:
“Mami, yo también quiero ser actriz como Shirley Temple” dijo después de ver a la interprete y diplomática en la gran pantalla. A su madre le encantó la idea, pero su padre se negó a que su hija fuese actriz. De hecho, fue él quien impidió que fuese la hija de Escarlata O’Hara en Lo que el viento se llevó. Su progenitora no desistió y siguió preparando a su hija para todas
ñar a la perra Lassie en La cadena invisible, quien confió en ella. Le siguieron pequeños papeles –Mujercitas es un ejemplo- hasta que se consolidó, en mayúsculas, en Fuego de juventud junto a Mickey Rooney. Sin duda, fue una estrella explotada. Por el día estudiaba el temario escolar y por la noche se dedicaba a memorizar guiones sin
las pruebas que lanzaban las productoras, hasta que Universal se fijó en ella y le ofreció su primera oportunidad en There’s One Born Every Minute en 1942.
Pero a la compañía le pareció horrenda su intervención y rompió el acuerdo. Fue la Metro Goldwyn Mayer, que buscaba una niña adorable con acento británico para acompa-
apenas tiempo para respirar. “No me dejaban ni ir al baño. Siempre tenía a alguien pendiente de mí. Era horroroso” declararía años después cuando los periodistas le preguntaban sobre sus primeros trabajos.
Fue una niña consentida y rebelde en El padre de la novia, la pareja idónea de un atrevido Montgomery Clift en Una tragedia americana y la liberal y suertuda enamorada de Van Johnson
en La última vez que vi París. Películas e interpretaciones que pasaron muy desapercibidas hasta que, en 1956, llegó Gigante . El filme dirigido por George Stevens reunió para reavivar disputas familiares por tierras llenas de petróleo a Elizabeth Taylor, Rock Hudson y James Dean, que entorpecieron el rodaje de la cinta por la supuesta proposición que Hudson hizo a Dean. La Taylor, intentando calmar las aguas, hablaba y calmaba a sus compañeros por separado.
Pese a la inesperada tirantez que vivió con Paul Newman en La gata sobre
actriz “uno de los episodios más desgraciados de su vida”. Las excesivas exigencias que puso la actriz para aceptar la película hicieron que las relaciones entre productora e intérprete se enfriasen totalmente.
Se prepara para su consagración cinematográfica: interpretar a la última reina de Egipto. Se alzó a la cima de Hollywood al retar a la productora a recibir un millón de dólares por interpretar a Cleopatra , pensando que jamás recibiría tal cantidad. Para su sorpresa, aceptaron y fue la primera actriz protagonista que recibía un millón de dólares por una película (lo que no consiguiese la Taylor…). A la vera de su tirante, problemático y cambiante marido Richard Burton , la película de más de cuatro horas
el tejado de zinc, la actriz deslumbró como deseosa madre que debía lidiar con un problemático marido. Repitió con un guion del dramaturgo Tennesse Williams en De repente en el verano junto a Katherine Hepburn. La paciente internada en un hospital a manos de su fría tía le dio su tercera nominación al Oscar . La primera fue por El árbol de la vida y la segunda por la ya citada película La gata sobre el tejado de zinc (una de sus más representativas, por cierto). Ganaría la codiciada estatuilla en 1961 , por la dramática Una mujer marcada en la que se venga del millonario Laurence Harvey robándole un abrigo de su esposa. Curiosamente el papel que le dio su primer gran premio fue para la
supuso un antes y un después en la historia del cine.
Se consagró de nuevo con la magistral interpretación en ¿Quién teme a Virginia Woolf? donde hace una de sus mejores intervenciones en el cine. De nuevo junto a Burton, el duelo interpretativo de ambos en aquella perturbadora relación dotó a la Taylor no solo de la fama merecida de buena interprete sino de otro Premio Oscar. Sería el último galardón de la Academia por una interpretación. Aunque años más tarde volverían a acordarse de la actriz para hacerle titular del Premio Humanitario Jean Hersholt que recogería en manos de su amiga y recientemente fallecida, Angela Lansbury.
Por su última película, recibió el Premio a la Peor Actriz del Año. Aunque siguió treinta años más, su carrera jamás volvería a ser lo que fue. Rodó junto a Ava Gardner y Jane Fonda una cinta infantil que no funcionó como esperaba y se sumó al estelar reparto de El espejo roto, basada en la novela homónima de Agatha Christie. Su estela de diva hollywoodiense se fue apagando cuando la Taylor empezó a aceptar insignificantes intervenciones televisivas. Incluso se animó a subirse a los escenarios de Broadway pero sin la misma trascendencia. Curiosamente, su última participación en cine fue en Los Picapiedra donde era la superficial madre de Elizabeth Perkins, personaje por el que recibiría el Premio a la Peor Actriz del Año (cuántas vueltas da la vida). Definitivamente, dijo adió s a sus espectadores en 2001 cuando aceptó unirse al estelar reparto del filme televisado These Old Broads junto a Shirley Mclanine, Joan Collins y Debbie Reynolds, con la que se acabó reconciliando por el triangulo amoroso que protagonizaron (Taylor fue la
amante y posterior esposa de Eddie Fisher que mantenía una relación marital con la diva mientras estaba casado con Reynolds).
Porque esa es otra: hablar de Elizabeth Taylor y no mencionar parte de su agitada vida personal es contar la historia incompleta. Es de sobra conocido su historial de maridos. La cifra asciende a siete maridos y ocho bodas ya que repitió con el ya mencionado Richard Burton. Diferentes
perfiles constan en el currículo sentimental de la Taylor: desde futbolistas a actores, pasando por herederos de fortunas u obreros de construcción. Elizabeth Taylor era poco prejuiciosa y muy afín a las excentricidades. Su luminosidad se fue apagando durante la década en la que ya no trabajaba como actriz. Siguió al frente de algunas de sus instituciones pero sus graves problemas de salud le impedían tener más labores de la cuenta. Limitó al máximo sus apariciones en público. Se le pudo ver junto a la reina Isabel II cuando ésta le concedió el título de Dama Comandante del Imperio Británico . También hizo una excepción para ayudar a su amigo Michael Jackson en sus sonadas batallas judiciales e incluso asistió a su funeral privado en 2009. Se abrió una cuenta oficial de Twitter donde habitualmente desmentía o informaba de sus últimos diagnósticos para tranquilizar a sus fervientes fans. La utilizó hasta escasas semanas de fallecer, en 2011, conmocionando al mundo que se despidió de la última estrella del cine clásico.
Por: Sarah Ochoa
Fotografía: Eva Peñuela Py
Desaparecidos fue, sin duda, la serie-descubrimiento del 2020. Estrenada su primera temporada en Amazon Prime, nos mostraba el buen trabajo policial que realiza el Grupo 2 de personas desaparecidas de la Brigada Central, capitaneados por su inspector jefe, a quien interpreta Juan Echanove.
A sus órdenes, grandes actores como Michelle Calvo, Chani Martín, Elvira Mínguez, o nuestra protagonista de la portada, la malagueña Amanda Ríos. Su personaje, Azahar, no solo nos ha conquistado, sino que nos ha enseñado en cada capítulo la humildad, el coraje como policía, la empatía y humanidad para con las víctimas, y sobre todo, el tesón por descubrir la verdad en cada caso.
Y es que lo de Amanda es verdadera pasión por la actuación, y eso se palpa tras la pantalla. Lo que todavía no sabe, es que si ella está deseando hacer cine, nosotros estamos aún más ansiosos por verla en acción.
Fotografía Eva Peñuela Py
Vestuario: Laura Bernal & Glowrias
Joyas: Jabier Bilbao Maquillaje y peluquería: The Madroom
Revista Fetén: Amanda, llevas muchos años en esta profesión, pero ¿qué supuso para ti conseguir el papel de Azhar? ¿Tienes algo en común con ella?
Amanda Ríos:Fue un salto. Tener un personaje de largo recorrido, apostar por mí, por mi trabajo y darle visibilidad. Y lo que comparto con Azhar es la empatía y el valor que damos a la amistad. Los amigos son la familia elegida y las dos intentamos cuidar esa familia.
A.R.: ¡Claro! Los dos tienen mucha experiencia. Y aunque Chani Martín es más joven, poco se habla del talento y la inteligencia de este compañero. Me gusta mucho todo lo que aportan en el rodaje, su generosidad. He aprendido que el trabajo hay que hacerlo fácil, fomentar un buen ambiente y respetar cómo trabaja cada uno, fundamental. Y con respecto a nosotros... hemos intercambiado títulos de libros, canciones, series... ha habido conversaciones muy enriquece-
R.F.: De las tres temporadas que has hecho de Desaparecidos, ¿cuál ha sido la trama que más te ha gustado interpretar?
A.R.:Espero no hacer spoiler, pero... la trama de agente doble y todas las consecuencias que genera. Ha sido muy divertido. Conocer más al personaje, hacer apuestas como actriz, aprender líneas en otro idioma, trabajar con muchos compañeros nuevos, me encantó.
R.F.: Has tenido la suerte de trabajar con grandes veteranos de la actuación como Juan Echanove o Elvira Mínguez entre otros. ¿Has podido aprender algo de ambos? Y al revés, los más jóvenes que estáis en la serie, ¿habéis podido aportarles algo nuevo a ellos?
doras en los momentos de espera.
R.F.: Desaparecidos se emitió en Telecinco y en Amazon Prime a la vez y tuvisteis gran éxito en ambos formatos. Pero, ¿crees que lanzar actualmente una serie en abierto en la televisión, -ahora que dominan las plataformas,es una apuesta arriesgada?
A.R.:Sí, es una apuesta por cómo está cambiando la forma de ver ficción. Aunque es cierto que sigue habiendo gente que no tiene acceso a las plataformas, por
Fotografía Eva Peñuela Py
Vestuario: Laura Bernal & Glowrias
Joyas: Jabier Bilbao
Maquillaje y peluquería: The Madroom
edad, por recursos... Así que ojalá se siga apostando por emitir en abierto. Que la gente tenga la opción de elegir.
R.F.: Has dicho en alguna ocasión que el hecho de ver de pequeña la serie 7 Vidas, fue determinante para estudiar interpretación y convertirte en actriz. ¿Hay alguna otra serie, película o director que te hayan marcado también para conseguirlo?
A.R.: Un paso adelante, porque mostraba una escuela de interpretación y yo me proyectaba en un sitio así. Recuerdo también, que al ver Todo sobre mi madre quise ver todo lo que había hecho Almodóvar y a partir de ahí sólo quería ver cine español. Me enganché a Versión española y La mandrágora. Descubrí que
me encantaban las historias que hacemos aquí y que yo quería estar en esas historias.
R.F.: Hemos visto que desde que empezaste tu carrera has hecho muchísimo teatro. ¿Eres de las actrices que piensa que todos los actores que empiezan deberían hacer teatro para curtirse bien?
A.R.: Creo que cada una elige su camino. Lo que sí es cierto es que los procesos de ensayo son más largos y tienes tiempo de probar y trabajar por capas. Poco a poco descubres más cosas y eso me parece una experiencia maravillosa. Todo esto puede ser muy enriquecedor para tu artista, pero no decisivo.
R.F.: ¿Para cuándo una película? ¿Hay algún director en concreto con el que te gustaría trabajar?
A.R.: Estoy deseando hacer cine. Hay una horneada de directoras mujeres que me parecen estupendas como Alauda Ruiz de Azúa, Nely Reguera, me encantaría trabajar con ellas. Y de hombres con Cesc Gay, Medem o Alberto Rodriguez.
R.F.: ¿Y algún papel soñado o alguien a quien hayas querido interpretar siempre? ¿Qué reto te gustaría aceptar como actriz, quizás algún musical…?
A.R.: Siempre he tenido la fantasía de hacer un personaje de los años 20, alguna sin sombrero o anarquista. Creo que me llegó mucho Libertarias y Belle époque.
R.F.: ¿Qué consejo les darías a los futuros actores o las actrices que quieran dedicarse a esto?
A.R.: Que la formación es importante porque te permite estar en un espacio libre descubriendo cosas nuevas de ti, como persona y como interprete. No por el hecho de decir, “yo si me formé”. Es buenísimo que nos saquen de la zona de confort, ampliar la mirada, conocer gente... Y por supuesto si puedes haz terapia. Te ayudará a gestionar la frustración, los momentos en que no trabajes, cuando no salga el casting o cuando el personaje te toque en un sitio que no te gusta de ti.
R.F.: Y ya para acabar, ¿nos puedes adelantar algo sobre tus próximos proyectos?
A.R.: De momento no tengo nada a la vista.
Navidad: Nacimiento, celebración cristiana que conmemora el nacimiento de Jesús en Belén.
Recuerdo este pasado mes de octubre que paseando por centros comerciales veía los estantes llenos de máscaras terroríficas, calabazas monstruosas, colmillos de vampiros y esqueletos colgantes que avisaban de la proximidad de la fiesta de Halloween, y justo al lado otros repletos de Papás Noel, belenes, angelitos rechonchos, árboles de navidad y lucecitas varias. ¡En Octubre! La maquinaria del consumismo cada día empieza antes. En las ciudades, en ese mismo mes ya trabajaban los operarios de los ayuntamientos colocando las miles de bombillas que brillarán desde principios de diciembre hasta finalizar las fiestas navideñas en enero. Y estaban ahí, recordándonos que tenemos que comenzar a hacer la lista a los Reyes Magos y a Santa Claus.
¿Por qué correr tanto? En octubre, en pleno “veroño”, sin siquiera darnos tiempo a cambiar el fondo de armario del verano al invierno y ya veíamos adornos de Navidad por todos lados. A mí personalmente no me gusta
nada que en esta sociedad vayamos todos como pollo sin cabeza, entrando de lleno en la rueda del consumo. Entramos de cabeza en las campañas de marketing y publicidad , campañas que lanzan cañonazos y nosotros nos adentramos con mucho gusto.
Nos envían mensajes que nos dicen, “¡compra ahora! ¡Qué te pilla el toro! Cuanto antes compres, antes te lo quitas y más económico será. ¡Corre! Se listo y adelántate a todos”. Y te ves a ti mismo consumiendo, envolviendo regalos y guardándolos en los armarios, pero no sabes que seguirás comprando ya en diciembre porque encontrarás una ganga o una cosa monísima que no podrás dejar de pasar por alto. Y comprarás y comprarás y comprarás…
Y vuelvo ahora a la definición de Navidad . ¿Sigue estando vivo el significado de dicha festividad? o ¿ahora consiste en postureo, en comprar y comprar, en adornar la casa como si fuera un bazar oriental, en comprar ropa, joyas, y encender todas las luces que puedas, hincharte a comer y beber desde principios de diciembre hasta comenzar enero? Las cenas de empresa, donde posi -
blemente haya un compañero que haga el ridículo y te abochorne y pase a ser la comidilla de la oficina. A no ser que seas tú. Hacer colas interminables en administraciones de lotería soñando que esta vez sí, esta vez te va a tocar el Gordo. Gastar y gastar y gastar . Pero lo aceptas con gusto. Estás ya totalmente absorto en la vorágine impuesta y no te das ni cuenta.
Miles de bombillas encendidas en todo el mundo y luego nos dicen que hay que ahorrar energía.
¿Dónde está el significado de
la Navidad? Recuerdo las navidades de mi niñez, era todo muy diferente. La Misa del Gallo, los belenes, la mesa con la familia, escuchando villancicos, comiendo polvorones y con panderetas y un arbolito. ¡Éramos tan felices!
¿Por qué correr tanto? Las cosas en su tiempo.
Ahora los años pasan volando porque nos anticipamos al futuro. Estamos en verano y ya pensamos en Halloween, en octubre pensamos en Navidad y en Navidad ya queremos Semana
Santa. Y así se nos pasa la vida, los años vuelan y no salimos de esa vorágine que nos arrastra.
No nos damos cuenta de que nos dicen que ahorremos energía en casa, que el precio de la luz está por las nubes pero caminamos embobados por la Gran Vía iluminada tirando de tarjeta de crédito, engordando 3 kilos con gusto y tirando la casa por la ventana, eso sí, una casa bien iluminada y adornada.
Y tú, ¿qué opinas? ¡Felices Fiestas!
Presentar a Almudena Villegas no es tarea fácil. La manera rápida sería decir que es historiadora, escritora y experta gastrónoma española.
Pero debemos ser ecuánimes y decir que además tiene en su haber una licenciatura en geografía e historia con especialidad en el mundo antiguo, y dietética y nutrición. Es además Doctora (Cum Laude) por la Universidad de Córdoba y profesora de universidad.
Y por si esto fuera poco, es autora de diversas obras de investigación gastronómica, empresaria y miembro de la Real Academia de Gastronomía desde el año 2009.
Presidente de Garum Gourmet y directora de la Revista Española de Cultura Gastronómica, editada por la Real Academia de Gastronomía. Pero ante todo Almudena es una estupenda persona, sencilla, honesta, humilde y sobre todo muy sabia a la que siempre da gusto escuchar. Para mí además, y me enorgullece decirlo, es una amiga a la que admiro profundamente.
Conchi CastañeiraRevista FETÉN: Tengo el gusto de conocerte y además de haber hablado contigo en unas cuantas ocasiones en las que siempre he aprendido bastantes cosas, sobre todo acerca de gastronomía e historia. ¿Van de la mano? ¿Tú crees que saber lo que se comía en diferentes épocas y culturas ayuda a saber cómo vivían y como eran esas gentes?
Almudena Villegas: La alimentación y la historia, definitivamente sí, se encuentran estrechamente vinculados. Una cultura se expresa a través de multitud de aspectos, y uno de ellos es la comida. Es un mecanismo fácil de entender: la comida manifiesta el conocimiento tecnológico, la producción agrícola y ganadera, las preferencias de las personas y hasta la religión. Así que historia y alimentación son compañeras de camino.
Y con respecto a tu segunda pregunta, la historia de la alimentación es la expresión de una cultura, ya que los alimentos siempre representan a qué tiempo pertenecen.
R.F.: En ese caso, ¿cómo somos los españoles? ¿cómo comemos?
dida de ese patrimonio gastronómico. Desgraciadamente. Pero claro, eso se enseña en la infancia, y es responsabilidad de los padres si el recuerdo de un cumpleaños va a ser la tarta casera o una hamburguesa.
R.F.: ¿Dime qué comes y te diré quién eres?
A.V.: Brillat-Savarin fue brillante con esta frase, fue exactamente a la diana de la cuestión.
A.V.: Los españoles somos una nación fascinante, con una historia rica, con un enorme patrimonio cultural y agroalimentario. Con una calidad alimentaria tradicional de primera fila, que es, junto a la temperatura, el atractivo principal del turismo internacional.
Aunque estamos en un proceso de pér-
Porque es posible sentarse a la mesa con otra persona y saber mucho, mucho de ella. Contamos quienes somos a la mesa, porque nos relajamos, y mostramos pequeños detalles que son clave para quien sepa “traducirlos”. Y como la comida es un acto en el que se manifiesta la cultura, a través de ella ponemos sobre la mesa nuestro conocimiento.
R.F.: Eres experta también en el mun-
“LA HISTORIA DE LA ALIMENTACIÓN ES LA EXPRESIÓN DE UNA CULTURA, YA QUE LOS ALIMENTOS SIEMPRE REPRESENTAN A QUÉ TIEMPO PERTENECEN”Por:
do antiguo, en el clásico. En tu novela Triclinium nos das una buena muestra de ello. ¿Cómo se comía en la antigua Roma? ¿Nos han dejado un buen legado gastronómico?
A.V.: En la Roma antigua había una oferta de productos increíble, de vinos, de comidas muy bien elaboradas. Triclinium narra la vida del gastrónomo más famoso de Roma, Apicio, y el primero de que nos dejó un recetario. Aunque lo apasionante de Apicio es su historia, ya que fue una persona real, un millonario vinculado con la política de su tiempo, lo que le llevó a vivir infinidad de circunstancias complejas y conmovedoras.
Igual que Roma es el origen de Europa en lo social, en los valores y principios, en la lengua, en los trazados de las carreteras, también es nuestro origen en lo alimentario, y nos han dejado un impresionante legado, que muchas veces no se identifica bien. Europa es deudora de la cultura romana.
R.F.: La gastronomía ahora es tendencia, moda, pero yo creo que no debemos caer en el error de convertirlo en algo pasajero y desde luego no debemos dejar a un lado la cocina rica de nuestras abuelas. ¿Cómo ves tú este momento actual de tanta estrella Michelin y tanto experimento gastronómico?
A.V.: Vivimos en una sociedad sometida a muchas modas, todas muy rápidas, todo es instantáneo, lo que vale hoy mañana ni siquiera existe. Esta pérdida de valores nos conduce a muchas crisis y conflictos personales, pero es lo que nos ha tocado y tenemos que movernos en estas aguas turbulentas. En lo personal, conozco a muchos cocineros están ansiosos por alcanzar una estrella, o un sol Repsol, pero a muchos, a la hora de la verdad, no les merece la pena, por el coste que tiene el mantenimiento de las condiciones impuestas por las Guías. De hecho, franceses como Sebastien Bras, Alain Sende-
“TENER UN RESTAURANTE SIEMPRE LLENO, CÉLEBRE POR SU CALIDAD, AUNQUE SEA SENCILLO ME PARECE EXTRAORDINARIO, AUNQUE NO ESTÉ EN UNA GUÍA”
rens, propietario del Lucas Carton… devolvieron sus estrellas agotados de la presión de tener que ser reevaluados anualmente. Así que creo que se debe reflexionar sobre estas cuestiones, por parte de las Guías, pero también por parte de los cocineros. Tener un restaurante siempre lleno, célebre por su calidad, aunque sea sencillo me parece extraordinario, aunque no esté en una Guía.
R.F.: Como entendida en gastronomía, no en vano eres miembro de la Real Academia de Gastronomía española, ¿qué le dirías a alguien que quiere comenzar a hacer carrera en este mundo?
A.V.: Si lo que quiere es ser cocinero, como con cualquier otra profesión, que se lo piense bien. Que se olvide de los brillos y las mentiras de los programas de televisión, que no muestran la verdad de una cocina.
Y esa verdad es dura. Es un trabajo, un trabajo que tiene que gustar. Pero que como todo trabajo exige dedicación, esfuerzo, tiempo y entrega.
R.F.: Vamos un poco más lejos... imaginemos que vas a montar un restaurante, ¿cómo sería tu cocina?
A.V.: Me lo han ofrecido en varias ocasiones, pero jamás montaría un restaurante. Exige cosas que yo no estoy dispuesta a dar y que, sin embargo, entrego con prodigalidad a la escritura, que es mi oficio y mi pasión.
R.F.: Estamos viviendo tiempos convulsos en los que la cesta de la compra se
ha disparado de manera escandalosa, ¿consejos para comer bien, sano y accesible a todos los bolsillos?
A.V.: Efectivamente, estamos viviendo en unos tiempos difíciles para todos, la compra se ha convertido en un deporte de riesgo. Lo más inteligente es adaptarse al mercado, visitar las tiendas pequeñas y los mercados tradicionales, ya que suelen ser algo más económicos. Y adaptar nuestro presupuesto a las ofertas del día.
Un modelo de alimentación cotidiana puede estar elaborado a base de legumbres, de pasta y arroz o cereal como base. Después se les incorporan porciones de carne, huevos o pescado, añadiendo generosas cantidades de
verduras y frutas. Y nunca dejar atrás productos importantes, como es el aceite de oliva virgen extra.
R.F.: Conociéndote, sé que no puedes parar y que siempre estás inmersa en mil cosas, así que intuyo que seguro tienes algún nuevo trabajo entre manos. Cuéntanos…
A.V.: Pues sí, acabo de presentar dos volúmenes con la Editorial Almuzara, “La cocina hebrea. Alimentación del pueblo judío en la Biblia” y su complemento “Recetario Hebreo”. El primero es un estudio histórico apasionante, que camina de la mano de la historia de los patriarcas, de los mitos bíblicos y de la arqueología, y que da a conocer cómo se alimentó el pueblo de Israel en la
época más antigua.
Llevo muchos años investigando esta cuestión, así que es una alegría disponer de todo esto para mis lectores, y estoy segura de que les gustará y que encontraran un motivo más para amar el mundo antiguo.
El segundo volumen, aunque se puede adquirir de forma independiente, es la consecuencia lógica del primero. Conocemos muchas de las preparaciones del mundo antiguo, así que, estableciendo comparaciones con recetarios de la misma época y zona, he aquilatado algunas de sus recetas emblemáticas para poder repetirlas en la actualidad.
R.F.: En Fetén estamos felices de contar contigo y con tu buen hacer. ¿Qué va a contar Almudena Villegas a nuestros lectores?
A.V.: Probablemente iré sin destino fijo, que es la mejor forma de escribir. Dejar que los aires nos conduzcan hacia algún lugar desconocido y sin rumbo. Siempre en clave de alimentación, des-
de luego.
R.F.: Se acerca la Navidad, ¿sorprenderás a los tuyos con algún menú especial? Y ya puestos me gustaría brindar contigo por esta colaboración y sobre todo por nuestra amistad, lo hacemos ¿con…?
A.V.: Me encanta la Navidad, y siempre hay un par de “fijos” en nuestro menú: pavo relleno con dos salsas, cochinillo, pavo tradicional con receta de mi madre… y días de ensaladas para compensar los excesos.
En cuanto a los vinos, en Navidad hacemos las comidas con vinos de Montilla, fino en los aperitivos y después oloroso o amontillado. Si el postre es un chocolate, nos encanta el palo cortado. Para los postres y la tertulia prefiero al rey de los espumosos, siempre champagne, que pone de buen humor y se puede beber en exceso sin que siente mal.
¡Brindemos pues Almudena!
“CONTAMOS QUIENES SOMOS A LA MESA, PORQUE NOS RELAJAMOS, Y MOSTRAMOS PEQUEÑOS DETALLES QUE SON CLAVE PARA QUIEN SEPA TRADUCIRLOS”
A principios de 2023 llegará una de las series más esperadas y que promete enganchar desde el primer capítulo, Cristo y Rey, producida por Atresmedia TV.
Cristo y Rey está basada en la mediática y polémica pareja que formaron en los años 80 Ángel Cristo y Bárbara Rey. Y es que Ángel Cristo fue el mejor y más famoso domador del mundo, mientras que Bárbara Rey por su parte fue una de las mujeres más deseadas de España por sus trabajos como actriz y vedette, además de ser una de las musas del famoso destape. Pero fueron las luces y sobre todo las sombras de su matrimonio los que los convirtieron en noticia y en portada de las revistas del corazón día sí y día también. Y decimos polémica porque su relación marcó la agenda mediática de la sociedad española. Una relación fugaz, ya que desde que se conocieron hasta que anunciaron su matrimonio transcurrieron sólo unas semanas. Boda que dio paso a nueve años de matrimonio, dos hijos Ángel y Sofía y una aparente vida feliz llena de lujos, coches deportivos, joyas, un chalet en La Moraleja…
Pero su vida privada nada tenía que ver, ya que estuvo marcada por la drogadicción, la ludopatía, infidelidades, malos tratos y por supuesto sobrevolando siempre la relación que Bárbara mantuvo con el poderoso hombre de estado que nombra su apellido.
Jaime Lorente y Belén Cuesta dan vida en la ficción a la pareja. Completan el reparto Adriana Torrebejano (Chelo García Cortés), Cristóbal Suárez (Rey Juan Carlos), Artur Busquets (Payasito), Chema Adeva (Cristóforo), Belén Ponce de León (Margarita), o Secun de la Rosa (Richardi), entre otros. En la serie me podréis ver, porque la que firma esto (yo, Lala Rod), tengo un pequeño papel en el que me meto en la piel de Mayra Gómez Kemp.
Cristo y Rey se emitirá en el prime time de Antena 3 y también estará disponible en ATRESplayer PREMIUM.
Llegan los alborozados días de Navidad. Ya más que en puertas, está sentada con nosotros a la mesa esperando que sirvamos la cena. Ha llegado el frío, llueve y nieva en muchos sitios, se preparan las mesas, los mariscos, los buenos vinos y todas esas golosinas de las que corresponde disfrutar en este tiempo. Brillan las luces, la gente pasea muy abrigada, muchas casas empiezan a oler a fiesta.
bién es el tiempo de hacer cuentas, de evaluar la vida, los logros, el tiempo invertido, los afectos. Quizás también es dolorosa porque aparecen como setas los “debe”, mientras el “haber” se empequeñece.
Dra. Almudena
Becerril twitter:@alvillegasb
https://www.linkedin.com/in/almudenavillegas/ https://uco-es.academia.edu/AlmudenaVillegas
Aunque a algunos les gusta muchísimo, otros la miran con recelo. Pero nadie escapa de ella, aunque se escabulla a una playa exótica. Ahí está, mirándonos con sus ojos intemporales, a nosotros, que siempre esperamos más. Quizás es mejor dejar que pase, no resistirse duele menos y permite disfrutar de esas migajas que anhelamos por toneladas. Duele porque este tam -
Navidad es una época especial , está adornada por el aura de la infancia y los recuerdos del afecto de la familia, aunque también desgraciadamente a veces el de las carencias. Pero, sobre todo, es un tiempo en el que estamos inmersos en las expectativas propias de nuestra época con el anhelo de gozar de más cosas/experiencias/ posibilidades, cuyo potencial crece inmensamente. Esperamos más de todos, más de todo. Y para que alguien reciba, otro alguien tiene que dar, merece la pena reflexionar sobre esto. Es precisamente en esa entrega donde es posible encontrar más afecto, todo el que queramos, porque sólo depende de nuestra voluntad. El generoso
tiene la fortuna de recibir más de lo que da.
Somos una extraña sociedad , la mejor y más dotada en toda la historia de cualquier tipo de confort y posibilidades. La más rica, en la que mayor cantidad de personas pueden disfrutar de vidas cómodas y amables. Sin embargo, no sabemos, no queremos no somos capaces de gozar de los privilegios que hemos alcanzado. Todo sabe a poco y siempre ansiamos más; es sorprendente, casi sobrecogedor, pensar que hace unas decenas de años la gente era feliz con muchas menos cosas y, sobre todo, con unas expectativas mínimas. Y lo conseguían.
Quizás sea porque Navidad también es el tiempo de las emociones , que son las que nos engañan y nos provocan ese anhelo de más. Pero nadie, nunca, nunca, lo tiene todo, aunque siempre nos parezca que sí, que es a nosotros a quién nos falta. Hay que ser precavido con las emociones, porque son engañosas, aunque por otro lado nos modelan como personas, a veces hasta nos hacen ser mejores personas, pero no podemos hacerlas capitanes de nuestra vida porque nos convierten en máquinas autodestructoras. Séneca decía que en la vida era necesario colocar primero la razón, el equilibrio, y después la emoción.
Sin embargo, hay una emoción que valoro mucho, y de la que se puede beber de cuando en cuando en copa pequeña. Es la hermosa, decadente y sosegada nostalgia Incomprendida también. Somos en parte nuestro pasado, nuestros errores y aciertos, la suerte que nos ha acompañado, las penas y las glorias. El afecto recibido y el amor entregado. Los errores que nos enseñaron, las aventuras disfrutadas. Atesorar unos gramos de nostalgia nos ayuda a reevaluar la vida, a reflexionar sobre el futuro , a valorar el presente con más serenidad. Es posible que una de estas tardes nos invada la nostalgia recordando a las personas que hicie -
ron nuestra vida más feliz, que nos enseñaron, o que nos hicieron reír; y es una gran suerte haber acaparado hermosos recuerdos durante la primavera, para disfrutar de ellos una tarde de Navidad, observando la lluvia por la ventana. Resulta de una belleza incomparable recordar esos momentos estelares de un pasado que vivimos, y paladear su memoria.
Y Navidad a veces trae consigo, a veces, estos días especiales, con todo ese equipaje vital repleto de recuerdos . Déjate llevar por ellos un rato, contempla la vida que te ha traído hasta aquí. El ruido de fuera no es tan cierto como tu propia vida con sus recuerdos y sus historias. No importa dejarse llevar, es infinitamente peor ahogarse de brillos y algarabía, o renunciar a una lágrima. Pero hasta esta emoción tiene su fin, dije que sólo una copita.
Después hay que seguir , hay que regalar Navidad a los jóvenes, a los mayores, mostrarles la alegría, porque también está repleta de gozos. Recuperar, alentar un espíritu que es el que hizo nacer el sentido último de estos días, el del Niño que llegó a este mundo complejo y egoísta para proporcionarle
un hálito de esperanza. Ir a la cocina, preparar el consomé con la receta de madre, regalar el tiempo necesario al pavo trufado, cantar algún villancico de nuestra tradición, más rica, más centenaria, más extraordinaria que la anglosajona. Paladear una copa de vino amontillado mientras se cocina esa cena tan especial. Regalarnos tiempo para las bromas, las risas y la familia.
Navidad es maravillosa y especial, y han sido unos años tan duros que merece la pena dejarnos arropar entre las olas de calidez que nos trae esta, un año más. Aprender a elegir qué cosas son importantes puede ser un buen objetivo para estos días. Porque hay unas cuestiones que merecen la pena, y otras muchas que no… para elegir bien nos puede ayudar la reflexión de Marco Aurelio, el emperador filósofo:
Dios mío, dame fuerzas para aceptar lo que no puedo cambiar, la voluntad de cambiar lo que puedo cambiar y la sabiduría para distinguir lo uno de lo otro.
Feliz Navidad a todos , gozad de la compañía, de la mesa, y de la preparación y sobre todo del presente, que es lo único que de verdad ten emos.
Un espectáculo de hora y media sin parar. Nada escrito ni un guion del que tirar. Los espectadores son los guionistas. El aforo del Teatro Maravillas lleno. Tres actores a “pecho descubierto” en el escenario. Un público que no para de reír y de aplaudir. 20 años ininterrumpidos de trabajo con éxitos en diferentes ciudades españolas, europeas y latinoamericanas.
Ellos son Juanma Díez, Paula Galimberti y Lolo Diego. Ellos son JAMMING ¿Aún no los has visto? Ya estás tardando.
Revista Fetén: Pocas compañías de teatro pueden alardear de llevar 20 años ininterrumpidos haciendo reír en un espectáculo de hora y media donde no hay nada escrito. ¿Dónde radica el éxito?
Paula Galimberti: Mucha constancia, perseverancia, mucho trabajo y, creo que hay una cosa que es fundamental y es que no nos cansamos de hacer esto, porque después de 20 años todavía nos divierte, nos sorprende y nos apasiona. Yo subo al escenario y me río con un montón de cosas de mis compañeros que nunca dejan de sorprenderme. Creo que eso es tan fresco que también ayuda. Pero bueno, MUCHO, MUCHO TRABAJO.
Juanma Díez: Lo que dice Paula es verdad, hay mucho trabajo. Pero tenemos la suerte de haber decidido un trabajo que nos entusiasma, que nos gusta,
nos apasiona, y entonces lo haces de otra manera. Es trabajo pero a la vez es tu vida, es tu forma de estar en el mundo… Ahí también radica ese éxito del que hablas y que hace que llevemos 20 años, y creo que podremos estar otros 20 más. No me imagino haciendo otra cosa porque esto es parte de mi vida, yo enfoco mi vida con ello, a través de ello, es nuestra fuente de ingresos –obvio- pero a la vez es en lo que pienso cuando me levanto, todo esto…
Lolo Diego: Y yo creo que también el tener unas ideas claras y saber lo que queremos y a la vez estar abiertos a ir
evolucionando después de 20 años, porque si fuese lo mismo creo que no tendría sentido.
R.F.: Habéis vuelto al Teatro Maravillas con nueva temporada, 20 años detrás y muchas personas que siguen yendo a veros una y otra vez. ¿Vais a seguir sorprendiendo al público? Porque ye se sabe, renovarse o…
Lolo Diego: Incluso hay gente que ha venido a vernos más de 70 veces. Son 20 años los que llevamos, tampoco es tanto… (Risas). Cambiamos los “estilings”, los renovamos. También quie-
ro pensar que nosotros como artistas cambiamos. Y aunque las Jamming Sessions tienen una estructura o envoltorio muy “parecido” a como empezamos, sí que vamos variando “estilings”, formas de hacerlo o invitamos a músicos en algunas sesiones con lo que la música es en directo y lo añadimos a la sesión Jamming. Entonces, es un cambio continuo.
Paula Galimberti: Es que Jamming va evolucionando con la vida. Al ser improvisación teatral no hay nada fijado, no le da tiempo a quedarse obsoleto, sino que va evolucionando con la actualidad y con lo que está pasando. Las maneras de hacer películas o series, porque nos contagiamos para bien de eso. De alguna manera es como que se va revalorizando o evolucionando con la vida.
R.F.: Al ser improvisación, vosotros “bebéis” mucho de la actualidad, la función evoluciona…
Juanma Díez: Sí, totalmente. Evoluciona por un lado por la actualidad que tú bien dices, y por otro como comentaba Paula, por cómo evolucionan las es-
tructuras, las maneras de contar, que también estamos muy permeables de todo eso. Por ejemplo, el año pasado fue el centenario de Berlanga e hicimos un “estiling” de Berlanga. Buscamos los lenguajes del cine, los adaptamos al teatro…
Lolo Diego: Por darle valor, “nosotrings” también nos vamos renovando y no estamos acomodados en una cosa que funciona, porque creo que aunque sea improvisado si no te renuevas acabas siendo repetitivo. Para mí los temas universales siempre van a estar de actualidad, que es un poco lo que intentamos en cada historia improvisada. Pero para mí, de actualidad que lo engloba todo es de lo que se puede hacer humor, o no. O ficción o no. Que para mí, se puede hacer de todo.
o lo otro, porque hay mucha libertad y también libertad para no tener que hacer humor de algo que a lo mejor nos vendría bien por moda o lo que sea… Ni hacer humor ácido o crítica por hacerlo. Nos definimos así como “humor blanco pero no blando”. No queremos buscar polémica ni nada. Es una libertad creativa por encima de todo.
Juanma Díez: Hay cosas o determinadas situaciones de las que no vas a sacar humor, o no nos apetece hacerlo. Creo que los límites nos los ponemos nosotros mismos haciendo lo que nos apetece hacer, y entendemos el humor como una herramienta valiente de reírnos un poco de este mundo, de muchas cosas de este mundo.
R.F.: Jamming es sobre todo humor. Existen muchos tipos de humor y ahora parece que está de moda ser políticamente correcto. ¿Vosotros ponéis límite al humor en vuestros espectáculos?
Lolo Diego: Entre “nosotrings” no hablamos de hacer o no humor de esto
Lolo Diego: Cuando vamos fuera de Madrid preguntamos cosas divertidas o anécdotas de la ciudad para poder incluirlas y personalizarlas al público de cada sitio. Pero siempre nos tenemos que sentir legitimados para hacer humor, siempre se puede hacer humor pero con conciencia, con conocimiento de lo que estás haciendo humor. Porque hacer humor de algo serio sin tener ni idea y decir lo primero que se te ocurre, se puede hacer pero a mí me
JUANMA: “CUANDO NOS DICEN QUE LES HEMOS ALEGRADO LA VIDA, PERSONAS QUE IGUAL TIENEN SERIOS PROBLEMAS DE SALUD, NOS DAMOS CUENTA DE QUE HAN VALIDO LA PENA LOS 20 AÑOS QUE LLEVAMOS EN ESTO”
parece que no tiene mucho valor artístico.
R.F.: Creo que para hacer humor hay que saber reírse de uno mismo. No sé si estaréis de acuerdo…
Paula Galimberti: Totalmente. Nosotros nos reímos mucho de nosotros mismos. Es verdad que a pesar de que hacemos un montón de personajes que pueden ser de un montón de maneras, no dejamos de ser nosotros mismos, con nuestra manera de hablar, con nuestro físico… No tenemos ningún problema con eso, nos podemos reír de nosotros mismos en el camerino porque nos conocemos de hace tantos años que ya sabemos con qué nos ponemos nerviosos, qué necesitamos… Y podemos hacer risa de todo eso. Y con esas cosas estamos muy tranquilos. Yo
creo que eso además tranquiliza también al espectador, porque se da cuenta de que estamos muy cómodos y de que nos reímos de nosotros mismos, que lo hacemos de una manera inteligente y con respeto… Y todo eso también relaja al público y hace que entren a jugar con nosotros.
Juanma Díez: Creo que además en la disciplina que trabajamos como no te sepas reír de ti mismo es muy complicado entrar. Porque cuando improvisas puedes verte en cualquier tipo de situación y te debes lanzar al vacío en muchas situaciones. Tenemos la osadía de hacer “estilings” como “Shakespearing”, como “Lorquing” y hay que saber jugarlos, parodiarlos y reírnos de nosotros mismos haciendo esos “estilings”. Eso es fundamental para las “improvisacionings”.
R.F.: ¿Es difícil hacer reír a la gente?
Lolo Diego: Por una parte también tengo que decir que yo percibo que la gente que viene a ver Jamming saben que es improvisado y vienen con una predisposición a que haya cierta comedia y valora la dificultad porque saben que no hay nada preparado. Entonces yo siento que sí y que la gente en general va al teatro con ganas de reírse.
R.F.: En Jamming es el teatro de improvisación el que se convierte en protagonista, un verdadero salto sin red. ¿Cómo os preparáis para cada función?
Paula Galimberti: Nosotros estamos todos formados como actores también. ¿Cómo se forma uno en la improvisación teatral? Nosotros decimos
que entrenamos mucho, entrenamos maneras de narrar las historias, maneras de contar, distintos “estilings” que queremos hacer, estudiamos “shakespearing”, “lorquing”… y luego de alguna manera hacemos nuestra propia “versioning”, por eso lo de “Tarantining”, ponemos el “ing” porque con mucho respeto es nuestra propia parodia de esos “estilings”. Entrenando mucho, mucho, mucho. Pero es verdad que no podemos preparar las “sesionings” que vamos a hacer porque no las sabemos. Lo que podemos hacer es haber entrenado mucho un “estiling” y probar distintas maneras narrativas (en flashback, hacia adelante…) pero lo que es preparar preparar, no podemos. Lo que sí hacemos es estar preparados para lo que venga.
Juanma Díez: Fue haciendo un curso con Carles Castillo, un maestro al que admiramos, que nos decía “si tienes un mal día puedes no ir a la función pero si vas, vete antes y prepárate, concéntrate el tiempo que necesites”. Pero yo creo que también está en uno el saber percibirse y ver lo que necesita para luego enfrentarse al directo.
R.F.: En 20 años seguro que os habéis encontrado de todo en vuestro espectáculo, en el que además el público es parte importante. ¿Recordáis la petición más comprometida por así decirlo, que os ha realizado el público? Y por otro lado, ¿la más excéntrica?
Paula Galimberti: Yo me acuerdo una vez muy al principio que en un “tituling” pusieron nuestros cuatro nombres. Y fue como, vamos a ver qué hacemos (risas).
Juanma Díez: A la gente le gusta buscar la manera de pillarte, de entrar en el juego. Es verdad que a veces los “titulings” te descolocan porque hay una parte de ti que se interesa en una u otra cosa, pero yo nunca he sentido el no voy a poder hacer esto.
Paula Galimberti: No, eso nunca, pero sí que hay “titulings” que nos gustan más y otros menos. Nosotros además no hacemos imitaciones de personajes, aunque existan, y cuando en los “titulings” nos incluyen a algún personaje real, esos son más cerrados, no más difíciles sino que coartan un poco el poder volar. Y me gustan un poquito menos pero bueno, también le buscamos la vuelta.
Juanma Díez: Es la magia de la improvisación, que también te sorprendes a ti mismo y ese “tituling” que a lo mejor pensabas que igual no, luego empieza un “compañering” a trabajar, tú le propones otra cosa y comienza a producirse algo ahí que tú jamás hubieras imaginado que pudiese ser y se crea el momento. Es alucinante en ese sentido.
Lolo Diego: Se dice que si hay “improvisadorings” buenos no hay “títuling” malo. Igual te da más o menos pereza, pero…
R.F.: En cuanto a los “estilings” ¿en alguna ocasión os han pedido alguno que os ha descolocado mucho?
Lolo Diego: De todas formas no hace-
mos todo lo que nos pide la gente. Al principio hacíamos más cosas, pero sí que hay un porcentaje de participación del público.
Paula Galimberti: En el pupurri nos piden cosas tales como “gregorianing”…
Juanma Díez: Estamos abiertos a que el público pueda pedir lo que quiera y como dice Lolo o sabiendo reconducirlo hábilmente o directamente diciendo que eso no lo haces.
Lolo Diego: A veces piden “Sálvame” o
registro. Podemos darle otro color y darle la vuelta.
R.F.: ¿Qué es lo más bonito que ha dicho el público y/o la crítica acerca de Jamming?
Lolo Diego: Hubo una que decía que nos tenía que recetar la seguridad social como la mejor terapia.
Juanma Díez: Cuando nos dicen que les hemos alegrado la vida, personas
Lolo Diego: Era consecuencia del turrón que comió la noche anterior, que tenía desde las navidades pasadas…
Paula Galimberti: Se dio cuenta entonces que hacía mucho que no iba a visitar a su familia. Un año…
Juanma Díez: Salió corriendo a la calle propulsado por el gas que había sacado y de la velocidad le entró muchísimo frío…
“La isla de las tentaciones” y eso no lo hacemos.
Juanma Díez: También tenemos auténticos hits por ahí, sabemos que además hay “estilings” que la gente quiere ver y te lo piden como al grupo que le piden esa canción siempre.
R.F.: ¿Cuál es el que más os piden?
Lolo Diego: “Tarantining” y “noveling” quizás son los más demandados.
Paula Galimberti: Luego está la gente que nos conoce más y que le gusta vernos hacer “Lorquing”, “Shakespearing” porque nos ven también en otro
que igual tienen serios problemas de salud, nos damos cuenta de que han valido la pena los 20 años que llevamos en esto. Eso nos llega y mucho.
R.F.: Improvisemos. Cada uno de vosotros con 3 palabras que os voy a decir. ¿Os atrevéis? Ahí van: Gas, turrón y frío.
Paula Galimberti: Pablo estaba terminando sus exámenes finales de antes de fin de año…
Juanma Díez: De repente estaba en el examen final y le dolió la tripa porque tenía un gas tremendo…
Lolo Diego: Quedó muerto convertido en un muñeco de nieve helado…
Paula Galimberti: O llegó a casa de su madre (risas)… para no matar…
Juanma Díez: Hay dos opciones, ahora que está tan de moda (risas). En una se convirtió en un muñeco de nieve…
Paula Galimberti: Y en la otra atravesó el metaverso en un segundo y llegó a casa de su madre y comió un turrón que estaba en buen estado.
Lolo Diego: Eso, que no queremos matar a nadie… (risas).
¡Gracings chicos, sois los mejorings!
Por: VIRGINIA TORRES
Instagram:@wildpoint.es https://wildpoint.es/
ES MOMENTO DE TOMAR NOTA PORQUE HOY, COMO ENTRENADORA PERSONAL QUE SOY, TE VOY A DAR LAS CLAVES PARA SALIR AIROSO DE ESTAS FIESTAS NAVIDEÑAS. COMO CEO DE WILD POINT LLEVO AÑOS PREPARANDO APARIENCIAS FÍSICAS Y CUIDANDO LA SALUD Y LA ALIMENTACIÓN DE TODOS MIS CLIENTES. TODOS SABEMOS LOS TÍPICOS CONSEJOS QUE TENEMOS QUE LLEVAR A CABO EN ESTAS FIESTAS PERO, ¿LOS CUMPLES? ¿REALMENTE SON EFECTIVOS?
Esta es la palabra que no debes olvidar en todas las fiestas. Tiene que existir un equilibrio en tus comidas. Si realizas una cena muy copiosa no entres es ese vicio/rutina de continuar todas las fiestas comiendo mal o en grandes cantidades. Si cenas fuerte o pesado recuerda generar un equilibrio en el resto de las comidas del día siguiente introduciendo vegetales, frutas y buenas fuentes de proteínas magras.
Sabemos que son fechas de vacaciones, descanso y relax. Pero como bien te hemos dicho en el punto anterior, realiza al menos 3 salidas de caminata o running a la semana para mantener ese déficit calórico en tu organismo y además no pasarte todas las fiestas sin hacer ningún tipo de actividad física. Muévete, sal a caminar y disfruta de ese momento de relax y para ti.
Ingiere al menos 3 litros de agua al día . Además de tener un efecto saciante en nuestro cuerpo nos va a ayudar a sintetizar, digerir y metabolizar todas las comidas pesadas de las fiestas.
A la hora de realizar los platos de estas fiestas opta siempre por menús realizados con productos naturales y frescos siempre que se pueda. Lo mismo pasa con los postres y dulces, la mejor opción es siempre hacerlos en casa y con alimentos de calidad para evitar ultraprocesados.
No te sientas culpable porque el 24,25, 31,1 y 6 comas un poco de más, disfrutes de esos dulces que sólo te permites en navidades o bebas algún vinito. Si hacemos el siguiente cálculo, simplemente son 5 comidas en todas las fiestas, nada más. El truco está en comer sano el resto de la Navidad. Por ejemplo, si te vas a pasar en la cena del 24 recuerda comer sano el desayuno y comida de ese mismo día. El gran ERROR sería no comer nada en todo el día y arte un atracón en la cena.
A continuación te voy a enumerar nuestros 5 esenciales que SÍ funcionan para no llegar a enero con unos cuantos kilos de más.
Texto: Conchi Castañeira
Desde niña tenía muy clara su vocación ya que escogió como extraescolar la actividad de teatro en su colegio para continuar con su formación en teatro musical en la Escuela Memory de Barcelona.
Pero no solo la hemos visto subirse a los escenarios con los mejores dramaturgos, directores, actores y actrices de nuestro país, sino que también ha destacado con papeles protagonistas en televisión y en cine. Si algo caracteriza su carrera es su buen criterio a la hora de escoger sus trabajos.
Vicky Luengo ha dejado ya muy claro, y no solo por los premios que va cosechando, que es una actriz llena de talento con una emergente trayectoria, versátil, que dota a sus personajes de una gran verdad y que nos cautiva con todo lo que hace.Y por si esto fuera poco, acaba de ser nominada a Mejor Actriz Protagonista en los Premios Goya por la película Suro.
Fotografía Elm Murcia
Revista Fetén: Vicky, sabemos que en 2014 ya recogiste tu primer premio en Nueva York por la película Born, pero fue en el 2020 cuando diste el salto a nivel nacional con la serie de Movistar Antidisturbios, que también te hizo ganar entre otros el Premio Ondas 2021 a la mejor intérprete femenina. Desde entonces estás imparable, ¿cómo gestionas todo esto a nivel personal?
Vicky Luengo: Pues de la misma manera que antes. No ha cambiado nada a nivel personal. De hecho es relativamente más fácil gestionar el estrés o la falta de tiempo por tener mucho trabajo, que los “noes” a las pruebas y la incertidumbre de si vas a poder trabajar el mes siguiente. Lo gestiono con gratitud, realismo y oficio, como creo que he hecho siempre.
R.F.: Curtida en el teatro desde que eras una niña has logrado trabajar con los dramaturgos más respetados del país; Juan Cavestany con Principiantes (tuvimos el placer de entrevistarte) o Juan Mayorga con El Golem (por la que te has llevado el Premio Godot), las más recientes. ¿Qué te aportan las tablas a nivel profesional? ¿Seguirás subiéndote a los escenarios e intentando compaginar con otros medios?
V.L.: Me aporta conectar con la esencia de por qué yo me dedico a esto. Los procesos de creación y ensayo me enriquecen y me hacen sentir muy viva. Me gusta mucho el ritual de ir al teatro a hacer función. Me divierte y me estimula muchísimo. Claro que seguiré haciendo teatro. No creo que lo deje de hacer nunca.
R.F.: Hablemos de cine. Has presentado Suro de Mikel Gurrea en el Festival de San Sebastián, la cual se ha estrenado hace muy poco en cines.
Los críticos han dicho de ella que es una joya y una bomba de relojería en pantalla. ¿Sientes que sabes escoger siempre muy bien todos tus trabajos?
V.L.: A veces es una lotería. Nunca sabes si un proyecto que eliges va a ir bien o no. De hecho creo que el resultado que vaya a dar, nunca debería de ser un motivo para coger un proyecto. Si tengo la suerte de que las cosas que hago vayan bien, yo feliz. Pero no creo que se pueda adivinar.
R.F.: ¿En tu profesión se juzga demasiado el físico el día de un estreno? ¿Crees que ese “juicio” es también para tus compañeros de profesión?
“ANTONIA SCOTT ES UN PERSONAJE COMPLEJO Y PRECIOSO, PERO MUY DIFÍCIL DE HACER. Y SOBRE TODO MUY EXIGENTE EMOCIONALMENTE”Fotografía Laia Lluch
V.L.: Quizás en esta profesión el físico es algo que parece mirado con lupa, sobretodo siendo mujer. El día del estreno, el día después e incluso el día que vas a rodar. La mirada masculina a lo largo de la historia sobre el cuerpo femenino nos ha hecho mucho daño.
tengo muchas ganas de compartirla.
R.F.: Las adaptaciones de libros a veces son complicadas. ¿Aportarás algo tuyo a Antonia Scott?
R.F.: Estás inmersa en el rodaje de la adaptación del thriller superventas Reina Roja de Juan Gómez Jurado, dirigida por Koldo Serra para Prime Video. Yo me he leído los libros y cuando me enteré de tu elección como la protagonista, Antonia Scott, no pude estar más de acuerdo. Sin duda un personaje complicado que me consta que bordarás. ¿Qué nos puedes contar de este rodaje?
V.L.: Gracias. Pues que estoy contenta y muy cansada. Está siendo un rodaje duro y muy exigente. Antonia Scott es un personaje complejo y precioso, pero muy difícil de hacer. Y sobre todo muy exigente emocionalmente. Aún queda mucho rodaje, pero
V.L.: Obviamente. No se puede interpretar un personaje sin poner algo de ti en él. Al final el personaje va a tener mi cara, mi voz… Es imposible que no haya nada de mí en él.
R.F.: Me consta que tienes ya una bonita colección de premios en tu casa y ahora optas al Goya como mejor actriz protagonista, ¿te ves consiguiéndolo?
V.L.: No me gusta responder a estas preguntas porque creo que colocan a los premios como si fueran una meta para un actor. Y para mí no deberían serlo. Son una consecuencia bonita de un trabajo reconocido, pero no siempre se premia lo mejor, así que ni siquiera me parece que se les tenga que a hacer muchísimo caso. Recibo los premios agradecida y feliz pero no quiero tenerlos como meta de nada.
R.F.: ¿Te has visto tentada por trabajar en la industria norteamericana?
V.L.: No, no pienso en eso. Estoy centrada en hacer bien lo que estoy haciendo aquí, de momento.
R.F.: La crítica te adora, no en vano dijeron algo así: “Vicky Luengo ha demostrado ser una actriz versátil y llena de talento capaz de seleccionar buenas historias que convierte en verdad”. ¿Alguna vez has sentido vértigo o incluso miedo a equivocarte seleccionando algún trabajo?
V.L.: Claro, a veces pasa. En esos casos intento hacer caso a mi intuición y no tanto al miedo. Y luego siempre me digo: “Vicky, no eres tan importante”.
R.F.: ¿Qué hace o donde va Vicky Luengo cuando necesita escapar de todo y desconectar?
R.F.: Leer, estar con amigos, ver cine, dormir… Nada fuera de lo normal.
R.F.: Mallorquina de nacimiento, ¿te atreves a recomendarnos algunos de los imperdibles de tu tierra?
V.L.: Lamentablemente no conozco mucho Mallorca, así que no os puedo recomendar nada.
R.F.: Seguro que ya tienes más proyectos en marcha, cuéntanos…
V.L.: De momento estoy centrada en Reina Roja. Es muy largo y exigente, así que ahí estoy.
SI UN ROAD-TRIP NORMAL ME PERMITE VER CIUDADES ENTERAS Y LUGARES QUE DE OTRA MANERA NO CONOCERÍA EN POCO TIEMPO, ES IMPRESIONANTE LA CANTIDAD DE EXPERIENCIAS QUE SE VIVEN EN UNO DE UN MES. COMO MENCIONÉ EN EL ÚLTIMO ARTÍCULO DE CARRETERA Y MANTA, TRAS VISITAR TYBEE ISLAND NOS DIRIGIMOS A ATLANTA, GEORGIA, DONDE PASARÍAMOS CASI UN MES HACIENDO PEQUEÑAS EXCURSIONES.
Junto a World of Coca-Cola y al Centro Nacional de los Derechos Civiles Humanos (al que acudieron mis padres y al cual espero ir la próxima vez), el acuario de Georgia se encuentra en la misma zona del centro de Atlanta, al otro lado de la carretera del conocido Centennial Olympic Park (visita indispensable para quienes sigan los Juegos Olímpicos, ya que fue construido para los celebrados en la ciudad en 1996). Como defensora de la libertad y protección de los animales no tenía intención de entrar al acuario, así como no lo hice en mis dos visitas anteriores a Atlanta. Sin embargo, me gustó tener la oportunidad de ver algunas especies que de otra manera me sería imposible. Se trata de uno de los acuarios más grandes del mundo con sus más de 30 millones de litros de agua para albergar alrededor de 100.000 animales, entre ellos, un tiburón ballena que es realmente impresionante ver nadar.
Pero, ¿por qué recomendaría realmente visitar el acuario de Georgia? Por la parte educativa. Y es que en cada rincón puedes encontrar carteles con información detallada, profesionales que responden a todas tus preguntas e, incluso, zonas con actividades
sensoriales para descubrir y aprender sobre el fondo marino, la importancia de cuidarlo y cómo podemos hacerlo. Así que, el acuario de Georgia puede ser un buen lugar para visitar en familia. Eso sí, aunque en la entrada indicaban que se tarda 2h en ver todas las instalaciones, nosotros estuvimos toda una mañana (quizá 3h o 4h) porque nos parábamos a leer los carteles y a ver a los animales detenidamente. Además, el Acuario dispone de un restaurante donde poder descansar o parar a comer.
Respecto a si los animales están bien cuidados quiero pensar que así es. Aunque los delfines me pareció que tenían poco espacio… Siempre me quedo con esa sensación contradictoria ante los lugares que albergan animales
Algo que me sorprendió es que para quien no pueda acudir a las instalaciones en persona, el acuario de Georgia ofrece vídeos en directo de algunas de las salas en su página web de manera gratuita.
Sin ser muy devota de esta bebida, el museo World of CocaCola llamaba mucho mi atención por ser una marca mundialmente conocida , por el marketing que tiene y por el hecho de que parte de la experiencia incluye probar bebidas que fabrica para todo el mundo. Reconozco que mis expectativas sobre esta última parte estaban demasiado altas, pero resultó muy divertido.
Por supuesto, toda la visita gira en torno al plan de marketing de Coca-Cola y su famosa “fórmula secreta” . Que si existe… Que si no… Que si fue un invento para atrapar al público cuando surgieron competidores… Sin embargo, como todo lo que hace Coca-Cola, es muy atractivo e interesante. No te voy a desvelar toda la visita por si un día quieres acercarte. No seré yo quien te la estropee con spoilers. Lo que sí te diré es que, si te dejas llevar de principio a fin, te adentrarás realmente en el Mundo de Coca-Cola, una montaña rusa de emociones (¿alguien más se emociona con sus anuncios?), un viaje en el tiempo, aprenderás sobre el proceso de fabricación tanto de los recipientes como de las bebidas, podrás aprender jugando sin importar l a edad… Y tendrás la oportunidad de probar entre las más de 100 bebidas que Coca-Cola fabrica en todo el mundo, incluyendo diferentes sabores de Coca-Cola, sorprendentes zumos y hasta una cerveza. Aunque debo reconocer que acabé saturada y que mis favoritas fueron una española y otra que me recordaba a una española. ¡Soy muy sencilla!
Siendo mi tercera vez en Atlanta y conociendo esta montaña, no quisimos irnos sin volver a subir a la cima. Como su propio nombre indica, es una montaña de piedra con una subida algo costosa que, sin embargo muchos hacen corriendo (nunca he tenido esa clase de resistencia) o con niños. Esta vez, elegimos otro camino que, a mi parecer, resultó más complicado y más hermoso al mismo tiempo. Lo que más dificulta el ascenso es el suelo de piedra liso en muchas zonas, lo que hace que resbale, y el último tramo, que es más empinado.
Sin embargo, todo merece la pena
al llegar a la cima y darse la vuelta para contemplar las impresionantes vistas. Con el skyline de Atlanta y un manto verde, es el mejor lugar de la zona para ver el cielo teñirse con los colores del atardecer mientras el sol se va escondiendo en el horizonte.
También hay un teleférico para llegar a lo más alto y volver al pie de la montaña, aunque en nuestra última visita a Stone Mountain estaba cerrado.
Como excursión de día fuera de Atlanta, nos dirigimos al norte de Georgia para enamorarnos de Helen. Se trata de un pequeño pueblo
diseñado en 1912 con estilo bávaro (con código de construcción obligatorio por ley para mantener la esencia) que parece sacado de un cuento. Con referencias a Hansel y Gretel, una pequeña montaña rusa, luces y decoración navideña todo el año (¡lo que me gustaría visitarlo en esa época!) y artesanía en cada esquina resulta un pueblo creado para el turismo y muy hogareño al mismo tiempo. Mientras la construcción de los edificios te hace creer que estás en los Alpes, las calles y las tiendas te recuerdan que no has salido de los Estados Unidos. Sin duda, en 1912 encontraron la mejor manera de revivir aquella ciudad maderera que fue.
Lo mejor de pasar tanto tiempo de visita en una ciudad como Atlanta es la cantidad de actividades que puedes hacer, no tanto como turista, sino como si vivieras ahí. Por ejemplo, ir a centros comerciales, hacer las compras en los inmensos supermercados, cenar en un sports bar con las innumerables pantallas retransmitiendo en directo diferentes partidos de diversos deportes (demasiado estimulante para mí) o visitar diferentes parques como Piedmont Park o Chastain Park, ambos muy diferentes entre sí, teniendo el primero más caminos para pasear y césped para disfrutarlo de diferentes maneras y el segundo, sin embargo, estando más preparado para practicar deportes como el golf o el baseball, aunque también disponga de caminos y bancos-columpios con vistas a un río que cruza el parque. Personalmente, me encanta ir a lugares de turista y vivir experiencias como si viviera ahí, y los road-trips facilitan mucho este tipo de vivencias.
Una de nuestras siguientes paradas como turistas de manual fue la popularmente conocida como Ciudad de la Música, lugar que esperábamos visitar con muchas ganas. ¿Sabes de qué ciudad hablo? ¡Te lo cuento en el siguiente artículo de Carretera y Manta!
Laura Otero es una actriz gallega a la que hemos visto en series como Sequía o Desparecidos, además de ser productora y de haberse formado como bailarina en danza jazz y también en piano. Pero hoy queremos hablar con ella y compartir este espacio porque hace 12 años decidió repartir su vida y también Madrid con Gina, una preciosa golden retriever. No se nos ocurre mejor compañera de piso. Además Gina y Laura, Laura y Gina, son el claro ejemplo de que dueño y perro terminan pareciéndose y, en este caso, compartiendo las mismas pasiones y hobbies como el agua, el paddle surf, dormir o los paseos por los pinares o por la playa. Pese a que no hay demasiadas playas dog friendly. En esta charla además descubrimos que los perros no son el único animal preferido de Laura y también sus planes de futuro, que quizás puedan llegar a incluir algún día historias inspiradas en Gina.
Lala Rod: Compartes tu vida, tu hogar y tu Instagram con la preciosa Gina, ¿hace cuánto tiempo y cómo llegó a tu vida? ¿Ha cambiado en algo desde que estáis juntas?
Laura Otero: Gina llegó a mi vida hace doce años y desde ese momento hemos tenido una conexión especial. Al principio cuando llegó yo vivía con mis padres y ella estaba más por la finca, pero desde que se vino a Madrid conmigo compartimos muchísimas más cosas. Te das cuenta de la responsabilidad que es tenerla en un piso y muchas veces te ata para organizar planes, pero merece mucho la pena solo por lo que los peludos te devuelven.
L.R-: ¿Por qué elegiste Gina como nombre?
L.O.: Volví de pasar un año viviendo en Italia y me enamoré de Perugia, la ciudad en la que viví, así que a Gina le tocó ser parte de ese año y tener un nombre italiano. Perugina era demasiado largo, por lo que le
quedó Gina.
L.R.: Eres de Galicia -de La Coruña- y te vemos compartiendo muchos momentos de playa con Gina. ¿Le gusta el agua? o ¿es de las que prefiere quedarse en la orilla?
L.O.: Le encanta el agua, pero siempre le han dado miedo las olas así que tenemos que ir a zonas tranquilas para nadar juntas. Ahora mismo ya es mayor y este verano ya no ha podido nadar, porque tiene mucha artrosis y las patitas de atrás no se lo permiten, pero aun así ella sigue siendo fiel a tumbarse en la orilla sin moverse de allí, como un hipopótamo en su charca. De hecho en la temporada de calor que pasamos en Madrid tengo una piscina para perros en la terraza y hace exactamente lo mismo, se mete en el agua y de ahí no la saco.
L.O.: No, no es fácil ir con perros a la playa en verano, pero se puede hablar de España en general. En Galicia hay algunas playas habilitadas para perros pero muy pocas. Casi siempre que voy con ella es invierno, o en verano a zonas en las que no hay prácticamente gente. Esperemos que con el tiempo se consiga mejorar este tipo de cosas y aprendamos de nuestro país vecino, Portugal, en el que prácticamente todas las playas son dog friendly. Nadie dice que queramos que vayan sueltos y hagan lo que quieran porque es entendible que hay gente a la que no le gusten, pero con poder llevarlos atados para estar en la toalla o que puedan ir al agua, eso sería un gran avance para todos.
L.R.: Y ya puestos, ¿Galicia es una comunidad dog friendly o aún le queda camino por serlo?
L.R.: ¿Te es fácil ir con ella a la playa, hay suficientes playas que permitan la entrada de perros? En este caso hablamos
L.O.: En mi opinión Galicia es una de las comunidades más dog friendly de España. Cada vez hay más hoteles que admiten
mascotas, más restaurantes y más opciones para hacer turismo dog friendly. Pero aun así le queda bastante camino porque se pueden mejorar muchas cosas. Entre ellas lo que comentábamos antes sobre las playas, el poder viajar con perros grandes en tren, que ahora mismo se está probando pero sólo hasta perros de 40kg por lo que yo de momento aún no podría viajar con Gina, u otros medios de transporte como el autobús.
L.R.: En tus redes vemos que siempre compartes tus planes con ella: paddle surf, comidas, Halloween, rituales de belleza, días de nieve, pantano o piscina... Proponnos alguna idea de plan perfecto para disfrutar con nuestros perros.
L.O.: Un plan perfecto con Gina para mí es el de pantano y paddle surf. Un día caluroso en Madrid sales por la mañana para pasar el día fuera. Picnic, tomar el sol, baños juntas, un poco de paddle surf y conocer las calas a las que no se puede acceder de otra manera, un paseo por los pinares mientras se pone el sol. Lo recomiendo porque las vistas son preciosas, o si no te apetece caminar puedes tomar un cóctel en uno de los chill out de la zona.
L.R.: Además de los perros sabemos que también sientes pasión por los caballos. Cuéntanos.
L.O.: Los caballos me encantan pero a la vez que les tengo admiración también les tengo mucho respeto.
Cuando era pequeña iba a hípica y por una caída y, desde mi punto de vista por una mala gestión del profesor con esa caída, les cogí miedo. Pero con el tiempo lo superé y volví a montar porque me gustaban demasiado. De hecho cada vez que veo uno tengo la necesidad de acercarme a él, me transmiten mucho. Yo creo que los caballos al igual que los
perros leen muy bien a las personas. Justo hace poco estuve en Portugal y salí a correr, y en el camino había un caballo suelto que pertenecía a una finca pero estaba observando el mar. Me acerqué a él con prudencia pero una vez que vi que era muy tranquilo no pude evitar pasarme por allí todos los días a saludarlo. Eso sí, con manzana incluida. Cuando me veía llegar
ya venía rápidamente hacia mí. Son muy inteligentes.
La verdad es que estar cerca de los animales en general me hace feliz.
L.R.: Se dice que los perros se acaban pareciendo a sus humanos. En vuestro caso os encanta dormir a las dos, ¿es así? ¿Os ponéis los documentales de la 2 para la siesta?
“GALICIA ES UNA DE LAS COMUNIDADES MÁS DOG FRIENDLY DE ESPAÑA. CADA VEZ HAY MÁS HOTELES QUE ADMITEN MASCOTAS, MÁS RESTAURANTES Y MÁS OPCIONES PARA HACER TURISMO DOG FRIENDLY. PERO AUN ASÍ LE QUEDA BASTANTE CAMINO PORQUE SE PUEDEN MEJORAR MUCHAS COSAS”
L.O.: La verdad que sí, que se acaban pareciendo. No se si es verdad o pura coincidencia en nuestro caso (risas). No somos muy de ponernos los documentales de la 2 pero a ambas nos encanta dormir, por lo que un sofá, mantita, peli y siesta es un plan perfecto, sobre todo para invierno.
L.R.: Además de actriz eres productora y creadora de contenidos, ¿te ha inspirado Gina o tus otros perros para contar alguna historia?
L.O.: Nunca he creado nada inspirado en ella, pero bueno aún estoy a tiempo. Aunque sí que hay algo en lo que me ins-
pira para mi vida diaria, y es la constancia. Parecerá una tontería el ejemplo pero muchas veces queremos cosas y luchamos por ellas y como vemos que son difíciles o duras, bajamos el nivel de atención y de energía que deberíamos poner e incluso lo dejamos. Y el estar ahí siempre me lo ha enseñado ella con la comida (risas), es una perra a la que le encanta comer y cuando digo que le encanta es que es como una aspiradora. Obviamente ella por su peso tiene que comer unas cantidades determinadas. Y no conforme con eso, desde que se levanta hasta que se acuesta no pierde un segundo de atención en la cocina. Si comes algo en el sofá puede echar horas observándote a ver si dejas algo en el sitio equivocado o esperar para ver si puede comer del comedero de otro perro. Puede parecer algo muy común en los perros pero es que lo de Gina es exagerado. Y la verdad es que pasa días sin conseguir ni una loncha de pavo, pero ella todos los días lo intenta con las mismas ganas y al final consigue su objetivo muchas veces.
L.R.: ¿Consideras que España es real-
“CREO QUE LOS CABALLOS AL IGUAL QUE LOS PERROS LEEN MUY BIEN A LAS PERSONAS. LOS CABALLOS ME ENCANTAN. ESTAR CERCA DE LOS ANIMALES EN GENERAL ME HACE FELIZ”
mente un país dog friendly? ¿En qué crees que puede mejorar?
L.O.: España es un país en el que aún estamos aprendiendo. Cada vez es más dog friendly pero falta trabajo.
Se podría mejorar, como comentaba antes sobre Galicia, el tema de las playas; que los perros grandes no tengan que ir en la bodega del avión pasando frio y miedo y que puedan ir en cabina al igual que los perros pequeños. Que puedan ir en el tren, sea cual sea su peso, que los restaurantes te ofrezcan la posibilidad de ir con ellos aunque sea en unas zonas concretas, el autobús o los taxis, ya que hay veces que no tienes coche y se dificulta mucho la movilidad, sobre todo cuando el perro es grande.
L.R.: De las ciudades que has visitado, ¿cuál crees que es la más amable y fácil para visitar con nuestros peludos?
L.O.: Gijón es una ciudad muy chula para ir con perros, en Lugo también se organizan bastantes planes de turismo con los peludos, y en Madrid se vive bien con ellos, pueden ir en el metro y cada vez hay más restaurantes petfriendly.
L.R.: ¿Puedes contarnos tus proyectos de futuro en cuanto a tu trabajo?
L.O.: Del futuro aún no puedo contar mucho porque hay varias cosas que están sin cerrar, pero sí puedo adelantar que estoy trabajando en una obra de teatro junto con el director José Luis Sixto y en dos proyectos en calidad de productora y actriz que espero que pueda confirmar pronto.
Por el momento os puedo dejar con el personaje tan bonito que hice en Sequía para RTVE y Desparecidos de Prime Video, cuya tercera temporada se estrenó este pasado octubre y en donde he tenido el privilegio de aportar mi granito de arena.
sperar que algo se concrete, a veces es como esperar a los Reyes Magos. Sin querer quitarle la ilusión a nadie, ya somos mayorcitas como para saber que tenemos dos opciones:
1) Quedarnos sentadas creyendo que existen y que simplemente entrarán por la ventana. Lo cual, desde mi punto de vista resulta cuanto menos… aburrido.
2) No perder la ilusión por la magia y salir a la vida con fuerza para hacerla realidad. Ponernos en marcha para crear y lograr aquello que nos templa el corazón. A nosotras o a quienes más queremos.
Esta segunda opción es para mí la más difícil (¿quién quiere salir a darlo todo pudiendo estar sentada?) pero es a la vez la más estimulante y la única que, si bien no garantiza el éxito, trae frutos y aprendizajes (lo cual ya es mucho más de lo que podemos conseguir contemplando lánguidamente la nieve caer desde un sofá).
En el caso del teatro , los Reyes Magos no son los padres/madres y sin embargo existen: son todas esas personas que trabajan muy duro todos los días para crear propuestas artísticas, son también todas esas personas en teatros e instituciones que reman a favor para que algunas de esas propuestas (por desgracia muy pocas) tengan una platea y alcen su voz.
A veces, sin embargo, alguien se disfraza de Rey Mago/ Reina Maga y en cuanto cae el chaparrón se le ve el truco: no traía regalos sino carbón, capa de fieltro mal recortada y peluca altamente inflamable (y obviamente falsa).
Es el caso de Paco Becerra y su Muero porque no Muero , obra que los Teatros Canal bajo la batuta de Blanca Li ha cancelado en el último momento…oficialmente por problemas presupuestarios. Presuntamente, la sombra de una censura provocada por la proximidad de las elecciones municipales y autonómicas en Madrid, ha convertido en carbón lo que muchos – especialmente Paco Becerra y su equipo – ansiábamos recibir como regalo.
Este ejemplo ha saltado a primera línea de prensa y opinión , pero pasa lo le ha ocurrido a una persona cercana a mí cuando el teatro de Madrid al que iba a venir desde Baleares con su espectáculo ha cancelado el acuerdo sin previo aviso, de un día para otro y sin compensación alguna. Nótese que todo esto ha implicado ya unos gastos a la compañía, más allá de los propios de poner un espectáculo en marcha: billetes de avión, alojamientos, etcétera, para cumplir con su compromiso en Madrid ya estaban pagados cuando les han cancelado.
La lista de este horror es interminable. Pero hoy nos íbamos a centrar un poquito en la magia, que a veces ocurre.
El mes pasado disfruté de dos espectáculos muy diferentes en la forma, pero similares en el fondo: 400 días sin luz en el Centro Dramático Nacional y Güeñovejuna en el Zalla Zine – Antzokia.
En 400 días sin luz , escrito por Vanessa Espín y dirigido por Raquel Alarcón, cuentan testimonios de familias que viven en la Cañada Real en Madrid. Destripan con humanidad y realismo las vivencias cotidianas y la lucha de estos hombres y mujeres de distintas generaciones por legalizar sus viviendas, conseguir contratos energéticos y tener luz en sus casas. Quieren vivir normal, que no se les congelen los niños, las sonrisas, los bolis de los estudiantes.
Nos lo cuentan a través del teatro con un reparto compuesto por actores y actrices profesionales y algunos vecinos y vecinas de La Cañada. En Güeñovejuna , lo que viene a ser una planta de biomasa y los líos de mi casa, escrito y dirigido por Nerea Rapp Arrarás y protagonizado en su totalidad por gente amateur, nos cuentan en clave de comedia la ardua batalla de los vecinos de Güeñes contra la delación y connivencia de las instituciones en la puesta en marcha a escasos metros de sus viviendas, de una planta de biomasa,
con los riesgos para la salud que esto implica.
En ambos casos el objetivo es devolver al teatro su brillo y su origen, el de contar historias y remover conciencias . En ambos casos, las reinas son magas y son mujeres – investigan, escriben, convocan, dirigen y salen al frente, no se quedan sentadas esperando que unos señores disfrazados (¡Ay qué susto, Mari Loli, a estas horas!) invadan el salón-.
Vanessa Espín y el CDN gozan de un recorrido artístico innegable y de un altavoz mucho más potente que el de Nera Rapp en el teatro de Zalla pero hacen exactamente lo mismo. Hacen teatro necesario. Hacen magia.
En Zalla llenaron el teatro a pesar de la oposición del PNV que prohibió
anunciar la obra en los medios municipales habituales.
Da mucha pena que por dos chispas de magia caigan toneladas de carbón, pero es así y hay que seguir brillando, queridas cometas. Este es mi deseo constante en Navidad: Que el carbón sea cada vez menos.
Voy a ver si exponiéndolo aquí se cumple porque por desgracia parece que vamos para atrás desde hace mucho. ¿No quieres carbón? Pues saco y medio…
A ver si entre todas salimos a endulzar un poco el panorama, que ya va siendo hora.
Revista Fetén: Resumamos en dos líneas porqué tu vocación de actriz.
Aitziber Garmendia: La primera vez que me subí a un escenario tenía 11 años. Recuerdo con total nitidez que pensé "quiero sentir esto todos los días de mi vida", y aquí estoy, luchando por aquello que le prometí a aquella soñadora de 11 años.
R.F.: Y si tuviera que presentarse con cuatro palabras clave.
A.G.: Exigente, alegre, fuerte, contagiosa.
R.F.: ¿Qué es lo que hace a Aitziber Garmendia única? A.G.: El humor.
R.F.: Acaba de estrenar Mantícora ¿Por qué tenemos que verla?
A.G.: Porque si sentís la mitad de la agitación que sentí yo al leer el guion habrá merecido la pena.
R.F.: ¿Qué destacó Carlos Vermut durante el rodaje de ti?
A.G.: La eficacia. Lo fácil que nos resultaba entendernos.
Fotografía Romero de LuqueR.F.: ¿Qué destapó Carlos Vermut durante el rodaje de ti?
A.G.: ¡Que no sé fumar!
R.F.: Tras haber probado las mieles del terror, ¿en dónde te sientes más cómoda, en la comedia o el suspense?
A.G.: Si trabajo con un buen guion y una buena dirección me siento cómoda en cualquier registro. Pero no lo puedo obviar, la comedia es mi hábitat natural.
R.F.: Filias y Fobias.
A.G.: Tengo una fobia horrible a las arañas y a las personas que no han ido nunca al teatro. Filias… ¿cómo se le llama a la filia hacia el queso y el vino tinto?
R.F.: Un defecto/Una virtud.
A.G.: Uno de mis mayores defectos es que a veces me hablo/trato muy mal a mí misma. Una virtud, la capacidad de hacer comedia hasta con los peores episodios de mi vida.
R.F.: ¿Qué te ha enseñado de la vida su trabajo como actriz?
A.G.: La empatía, ser capaz de habitar otras pieles y poder entender otras realidades sin juzgar.
R.F.: ¿Qué crees que está socialmente sobrevalorado?
A.G.: Los likes, los followers y todo ese castillo de naipes.
R.F.: La peli que nunca me canso de ver y de ver y de ver.
A.G.: Me da apuro reconocerlo pero… Grease.
Visitar Perú es una de las cosas obligadas para un viajero con ganas de aventura y gustoso de conocer civilizaciones antiguas. Dentro de este país son muchos los rincones y ciudades que se deben intentar conocer, pero quizá el más interesante de todos es el lugar arqueológico denominado Machu Picchu . En un entorno accidentado y exuberante de vegetación, las ruinas que allí se encuentran muestran una planificación urbana llevada a cabo por los Incas , dotándole de un misterio muy atrayente todos los muros que la encierran.
La ciudadela inca de Machu Picchu está considerada una de las siete maravillas del mundo moderno y desde 1983 es Patrimonio Mundial de la UNESCO Enclavada en un sitio muy montañoso de difícil acceso en plena Cordillera Oriental del sur del Perú -en la cadena montañosa de Los Andes - y a 2430 metros sobre el nivel del mar, podemos ver además de las ruinas una gran variedad de orquídeas y una quebrada sobre el río Urubamba
que recorre sinuoso toda la zona unos 400 metros abajo.
Dos cerros la componen, Huayna Picchu “cerro joven”, que posee una determinación topográfica para el lugar, y Machu Picchu “cerro viejo”.
La primera incógnita de este Santuario Histórico, uno de los más visitados por los turistas de todo el mundo, es su descubrimiento. En 1902 su descubridor oficial, Agustín Lizárraga un peruano pro -
veniente de Cusco, descubrió los restos de este lugar pero tuvo intentos fallidos de darlo a conocer al mundo. Nueve años después, un 24 de julio de 1911 en una expedición organizada por la Universidad de Yale que buscaba la legendaria ciudad de nombre Vilcabamba -perteneciente a los descendientes de los soberanos Incas y que se hizo famosa por ser uno de los sitios más importantes de lucha contra los conquistadores españoles- el profesor estadounidense de historia Hiram Bingham,
gracias a las indicaciones de un campesino de nombre Melchor Arteaga pasó a ser considerado el descubridor oficial de la ciudad “perdida” de los incas.
Pero no fue hasta el año 1913 cuando se la descubrió a nivel mundial. La ciudad estaba abandonada hacía muchos años y se encontraba poblada de matorrales, fueron necesarias varias expediciones para “limpiar” el lugar. Fue entregada al gobierno peruano y su posesión actual es del
Museo Nacional (MUNA).
El antiguo poblado está compuesto por dos grandes zonas, el denominado sector agrícola y el sector urbano.
El sector agrícola está constituido por distintas terrazas en la falda de la montaña, unas pequeñas y otras más grandes que son las que se cree que eran utilizadas para la siembra.
Todo Machu Picchu se extiende a lo largo de unos 800 metros y se supone que más de la mitad fue utilizado como terreno agrícola.
El sector urbano se planificó desde una gran plaza central y dos grupos de edificios en los lados, que realmente señalan el este y el oeste. Tiene diversas calles escalonadas con alrededor de unos 3000 peldaños, un sistema de agua y otro de la canalización. Las
construcciones se edificaron de un solo piso y es muy habitual encontrar cuartos de solo tres paredes, los denominados MASMA.
Hay que destacar el gran trabajo de cantería realizado. Las piedras, la mayoría de granito, están talladas de una manera muy precisa, se piensa que podrían haber sido pulidas con arena. Son tan perfectos los trabajos que nunca se ha podido entender tal maravilla. Incluso para dar explicación algunas veces se ha recurrido a mitos o leyendas. Muchas de las esculturas y tallas encontradas estaban en grutas y tras los estudios pertinentes se sabe que hay muchísimas construcciones bajo tierra. Se cree que la forma que se le dio a la ciudad es realmente el de una fortaleza defensiva, pero no hay nada que lo atestigüe, solo son suposiciones.
Si importante es para el viajero mentalizarse de lo que puede visitar y que muchas cosas se desconocen en la actualidad, también lo es como planificar la visita. La forma más habitual para el turista es viajar en tren desde la ciudad de Cusco (unos 100 km) o de la de Ollantaytambo (unos 75 km). Un recorrido que discurre paralelo al cauce del río Urubamba y que es una recreación para la vista por la belleza de sus paisajes. El final de este recorrido es Aguas Calientes o Machu Picchu pueblo. Desde aquí es recomendable tomar un autobús hasta la entrada de las ruinas o subir andando por la falda de la montaña, pero es camino para el que hay que estar preparado.
Otras maneras de llegar hasta la ciudad es andando por el denominado Camino del Inca , representa una caminata de unos 40 km desde Piscacucho y se debe de invertir una media de tres noches. Es obligatorio hacer este camino con guía.
La alternativa es una caminata por el Camino de Salkantay . Se re -
quieren cinco días y es recomendable ir con guía si no se conoce el terreno.
Hay otras alternativas como caminar por las vías del tren, pero las descritas son las más habituales y dependerá de la forma física y del tiempo del que se disponga para elegir una.
Una vez en el lugar y siempre que se vaya bien documentado o se vaya acompañado de guía, se puede empezar a la visita propiamente dicha recorriendo el Palacio Real, Templo del Sol, Casa del Sacerdote, Plaza Principal, el Templo de las Tres Ventanas, etcétera. Y también hacer diversos recorridos paseando por los alrededores. El tiempo de duración estimado de la visita es de unas cuatro horas.
Una de las primeras cosas que los turistas experimentan cuando se llega al primer lugar desde el que se divisan la ruinas es una emoción indescriptible.
Contemplar por primera una vez una de las Siete Maravillas del Mundo , como Machu Picchu, es algo difícil de explicar.
La Alvaroteca
Dirección:
Calle Gerona, 38 bis, Málaga
Teléfono: 680 62 52 14
Web: https://la-alvaroteca.jimdosite. com/ Precio Medio: 50€
on casi una década de vida, La Alvaroteca continúa haciéndose un hueco en el complicado panorama gastronómico actual. Su artífice, el carismático chef malagueño Álvaro Ávila ha logrado perfilar un concepto original, atrevido y trasgresor que lo convierte en una parada obligada cuando se visita Málaga.
Un apasionado de la gastronomía, Ávila ha pasado por las mejores cocinas, entre ellas la de Arzak, antes de lanzarse a montar su propio negocio.
La Alvaroteca arrancó su andadura en 2013, y tras unos inicios polémicos debido a su cocina extremadamente provocadora, Álvaro ha encontrado el equilibrio y la madurez gastronómica que toman forma en la carta de La Alvaroteca.
Una cocina difícil de encasillar en la
que confluyen tradición y vanguardia. Recetas de toda la vida reinventadas que nunca defraudan. Original. Seductora. Sublime. La cocina de Ávila marca tendencia y deja huella. Aromas, sabores y matices, que embriagan los sentidos y conquistan el paladar toman forma en deliciosos
bocados que jamás producen indiferencia.
Arriesgada. Creativa. Dinámica. La propuesta de La Alvaroteca es un fiel reflejo de la personalidad de Álvaro.
Una carta en constante evolución que logra sorprendernos un poquito más, si cabe, en cada visita. Lo mejor, sin duda, pedir la carta blanca, que se traduce en ponerse en manos del chef para que nos deleite con un menú degustación improvisado que es una verdadera maravilla.
Nuestra visita a La Alvaroteca arrancó con un palomino fino For Long, que acompañamos de un original pan de calabaza de un llamativo color naranja. Seguimos gozando con una excepcional esferificación de aceitunas con aceite Picual. Una verdadera joya gastronómica que nos cautivó de inmediato al explosionar en boca con el primer mordisco. El tartar de atún rojo de Almadraba con caviar Oscietra y regañá Don Pelayo de algas que tomamos a
continuación es una auténtica oda al producto que nos condujo a un excepcional gunkan de ortiguillas de mar con huevo de codorniz y jamón ibérico Dehesa de los Monteros. Uno de los mejores platos que hemos probado en los últimos tiempos. Absolutamente brutal.
Seguimos con una sensacional Ostra de Normandía Nº2, con leche de tigre de coco y perlas de maracuyá. Exótica, diferente y deliciosa, nos condujo a una sorprendente tosta de arroz negro deshidratado con anguila ahumada alioli, ajo negro y salicornia. Tras el inicio vanguardista pasamos al momento tradicional con unos sabrosísimos higaditos al Jerez con jugo de pichón y mostaza antigua que compartieron protagonismo con una
riquísima crema de caldillo pintarroja con buñuelo. Dos recetas clásicas y magníficas que desembocaron en unas formidables lentejitas caviar estofadas con ciervo, jabalí y pato azulón que nos hicieron rebañar a conciencia el plato antes de pasar al dulce momento del postre. Para terminar, Álvaro nos sorprendió con una llamativa setita que parece sacada de una película de dibujos animados. Un postre que invita a ser fotografiado y que cuesta comer porque es una verdadera obra de arte. Elaborada con base de mousse de trufa blanca, toques de coco, chocolate, menta y frutos rojos, nos enamoró el paladar cucharada a cucharada. La Alvaroteca, la locura gastronómica del increíble Álvaro Ávila. Una cocina inclasificable, única y excepcional que una vez se conoce... ¡Nos tienta a volver!
