PROCESO: ¿Cómo afecta mi proceso creativo las diferentes áreas del conocimiento que me interesan?

Pasantía

Trimestre Especial

TUTOR: Ciudad del SaberPanamá

Fecha

DESCARGO DE RESPONSABILIDAD

ISTHMUS – Escuela de Arquitectura y Diseño de América Latina y el Caribe

Trimestre Especial Pasantía Pasantías en tiempos de crisis.

En Panamá y ante la situación de confinamiento global resultado de la pandemia por el Coronavirus desde el 20 de marzo del 2020, la Escuela Isthmus, ha diseñado estrategias académicas particulares con el fin dar continuidad a los procesos de formación que han debido modificarse a las nuevas condiciones de inmovilidad.

En el caso particular de los Trimestres Especiales de Pasantía, curso regular del Plan de Estudio de los programas de pregrado, han sido unas de las actividades más afectadas, por cuanto estas, promueven la vinculación de los estudiantes a oficinas y/o instituciones en contextos por fuera del espacio físico de la escuela. Para lo anterior se propone una estrategia especial y excepcional que permita un aprendizaje significativo para el estudiante mientras permanece en confinamiento, y le permita avanzar con su proceso académico durante el tiempo que dure la situación actual de inmovilidad.

Los temas, la presentación y las conclusiones en la siguiente publicación son responsabilidad de los diferentes autores.

https://vsco.co/imdanidays/gallery

ABSTRACT

Este documento recopila un viaje a lo largo de tres meses buscando una respuesta a la incógnita que surge como consecuencia de la pandemia del 2020 por el Covid-19. ¿Cómo afecta mi proceso creativo las diferentes áreas del conocimiento que me interesan? A lo largo de 3 capítulos, se muestran obras de otros creadores como también de mi autoría como manera de mostrar el cómo y porqué de cada una de ellas. En donde se muestran diferentes herramientas y procesos para empezar nuevas obras creativas. Donde a medida que se acerca al nal se empieza a ver re ejado en las obras el crecimiento y entendimiento de esta incógnita que junto con mi proceso creativo iba resolviendo.

This document compiles a work that happened over the course of three months looking for an answer to the question that arises as a result of the 2020 pandemic by Covid-19. ¿How does my creative process affect the different areas of knowledge that interest me? Throughout 3 chapters, works by other creators as well as my authorship are shown as a way to show the how and why of each one of them. Where different tools and processes are shown to start new creative work. Where as it comes to an end the growth and understanding of this questions that I was solving begins to be reflected in the new creative projects that i do along the way.

INTRODUCCIÓN

PORTADA

ABSTRACT

CONTENIDOS

Índice de imágenes, audios y videos.

ANTES DEL CONFINAMIENTO

INTRODUCCIÓN

OBJETIVO GENERAL / ESPECÍFICOS

CONTEXTO HISTÓRICO

d. MARCO TEÓRICO: ANTECEDENTES Y REFERENTES 1.

b. Películas. Series completas. Capítulos de serie. Video. Artistas. Obras de arte.

a.

DURANTE EL CONFINAMIENTO

MI MENTE EN CUARENTENA

Producción creativa (primer ejercicio curatorial)

Fotografía. Collage. Música. Dibujo.

b.

VIAJE INTROSPECTIVO Producción creativa (obra nueva)

Fotografía - Collage - Audio - (…)

DESPUÉS DEL CONFINAMIENTO

MOLDEANDO LA LUZ

Todas las imagenes y videos que aparecen en este documento son de mi autoría a excepcion de las siguientes:

1 Monet, C. (1873). Soleil levant [óleo soBre lieNzo]. Recuperado de https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Claude_Monet,_Impression,_soleil_levant.jpg

ÍNDICE IMAGENES

2 Matisse, H. (1905). La raya verde (Amélie Parayre) [óleo sobre lienzo]. Recuperado de https://www.culturagenial.com/es/fauvismo/

3 Munch, E. (1893). El grito [óleo y pastel sobre cartón]. Recuperado de https://www.capitaldelarte.com/expresionismo-en-arte/

4 Picasso, P. (1937). Guernica [óleo sobre lienzo]. Recuperado de https://wsimag.com/es/arte/21801-cubismo-y-guerra

5 Braque, G. (1913). Violín y pipa,'Le Quotidien' [Collage con tiza, carbón, papel.]. Recuperado de https://www.culturagenial.com/es/cubismo/.

6 Moholy-Nagy, L. (1925). Composición A XXI [Óleo y tecnica mixta sobre lienzo]. Recuperado de https://www.epdlp.com/cuadro.php?id=2926

7 Lissitzky. (1919-20). Derrota a los blancos con la cuña roja [póster soviético]. Recuperado de https://historia-arte.com/obras/golpead-a-los-blancos-con-la-cuna-roja

8 Duchamp, M. (1917). Fountain (La Fuente) [escultura]. Recuperado de https://historia-arte.com/movimientos/dadaismo./

17 Google Arts (2019). Ilustración de “what was the bauhaus”. Bauhaus Everywhere. [Figura]. Recuperado de https://artsandculture.google.com/project/bauhaus

18 Flavin, D. (1984). Sin titulo [instalacion]. Recuperado de https://www.phillips.com/detail/dan- avin/NY010918/334

19 Arjona, Maria Jose. (2016). Linea de vida [performance]. Recuperado de https://artishockrevista.com/2020/01/14/maria-jose-arjona-ganadora-del-premio-museo-la-tertulia/

20 Cuarón, Alfonso. (2018). Roma [fotogramas de pelicula]. Recuperado de https://www.culturagenial.com/es/pelicula-roma-de-alfonso-cuaron/

21 Berger, John. (1972). Ways of Seeing [Fotogama de la serie]. Recuperado de https://www.fundacionsalamendoza.com/post/featured-article-polifemo-o-la-ceguera-de-la-hipervisualidad-contemporanealifemo-o-la-ceg uera-de-la-hipervisualidad-contemporanea

22 Berger, John. (1972). Ways of Seeing [Fotografía]. Recuperado de https://www.ways-of-seeing.com/ch1

23 Berger, John. (1972). Ways of Seeing [esquema]. Recuperado de https://www.ways-of-seeing.com/ch1

24 Pavitte, Thomas (julio 2017) [Fotografía]. Recuperado de https://medium.com/@thomaspavitte/abstract-the-art-of-design-platon-c3847cab088e

25 Eliasson,Olafur (2003). The weather project. [Exhibición]. Recuperado de https://olafureliasson.net/archive/artwork/WEK101003/the-weather-project

26 ARTBO co (2014). Cómo se hace una Curaduría - José Roca [Video, fotograma]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=2ZDM3Z79Nzw

27 Teuta, Angélica. (2011). Escenas para evitar las pesadillas [Exhibición]. Recuperado de https://ateuta.wordpress.com/artworkstraba -

28 Babina, Federico. (2014). ARCHIMUSIC [Proyecto grá co]. Recuperado de https://federicobabina.com/ARCHIMUSIC

29 Devlin, Es. (año). U2 – INNOCENCE & EXPERIENCE WORLD TOUR[Concierto,escenogra a]. Recuperado de https://esdevlin.com/work/u2-innocence-experience

30 Magid, Jill. (2017). Una carta siempre llega a su destino. Los Archivos Barragán [Exhibición]. Recuperado de http://www.jillmagid.com/exhibitions/a-letter-always-arrives-at-its-destination

31 Abramovic, Marina. (1980). Rest Energy [Exhibición]. Recuperado de https://livingasean.com/explore/marina-abramovic-the-icon-of-performance-art/

32 Abramovic, Marina. (1979). Relation in time [Exhibición]. Recuperado de https://livingasean.com/explore/marina-abramovic-the-icon-of-performance-art/

41 Holl, Steven. (1994). Cuestiones de percepción [Libro]. Recuperado de https://hombredelamancha.com/products/cuestiones-de-percepcion

43 Teuta, Angélica. (2010). Sin Título [Fotografía, retrato]. Recuperado de https://www.arteinformado.com/guia/f/angelica-teuta-34580

44 Salced, Doris. (2015). Sín Título [Fotografía, retrato]. Recuperado de https://commons.wikimedia.org/wiki/File:GUGG_Doris_Salcedo.jpg#/media/File:GUGG_Doris_Salcedo.jpg

45 Magid, Jill. (-). Sin Título [Fotografía, retrato]. Recuperado de http://www.jillmagid.com/info

46 Arjona, Maria José. (-). Sin Título [Fotografía, retrato]. Recuperado de http://arte ora.org/participantes/maria-jose-arjona/

47 Devlin, Es. (año). Sin Título [Fotografía, retrato]. Recuperado de https://esdevlin.com/information

48 Martíz, Alfredo. (-). Sín Titulo [Fotografía, folleto]. Recuperado de https://revistaelement.com/live-en-el-patibulo/

49 Abramovic, Marina. (-). Sin Título [Fotografía, retrato]. Recuperado de https://livingasean.com/explore/marina-abramovic-the-icon-of-performance-art/

50 Babina, Federico. (-). Sín Título [Fotografía, retrato]. Recuperado de https://www.federicobabina.com/about-me

Salcedo, Doris. (2002). Sin Título [Instalación]. Recuperado de https://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/8-arte/406-doris-salcedo-el-arte-como-cicatriz

Vargas, Chavela. (2009). Concierto, ciudad de México [Fotografía]. Recuperado de http://morelosmusica.com/8-datos-basicos-para-conocer-mejor-a-chavela-vargas-2/

Vargas, Chavela. (2017). CHAVELA. [Fotograma del documental]. Recuperado de http://morelosmusica.com/8-datos-basicos-para-conocer-mejor-a-chavela-vargas-2/

Quince moscas [Fotografía]. Recuperado de https://www.instagram.com/p/CBYTso6hypx/

37 Martíz, Alfredo. (2020). CUARENTENA [Fotografía]. Recuperado de https://www.instagram.com/p/B-LRCNfnrFU/ cama

38 Martíz, Alfredo. (2020). CUARENTENA [Fotografía]. Recuperado de https://www.instagram.com/p/B-KgB1IHX01/ espejo

39 Martíz, Alfredo. (2020). CUARENTENA [Fotografía]. Recuperado de https://www.instagram.com/p/B-FvSpjBe61/ VENTANA

40 Abramovic, Marina. (2019). Standing Structures [Exhibición]. Recuperado de https://livingasean.com/explore/marina-abramovic-the-icon-of-performance-art/

9 Höch, H. (1925-35). Modenschau (Fashion Show) [collage]. Recuperado de https://www.caracteristicas.co/dadaismo/

10 Dalí, Salvador. (1931). La persistencia de la memoria [óleo sobre lienzo]. Recuperado de https://mymodernmet.com/es/que-es-surrealismo-signi cado/

11 Pollock, Jackson. (1948). Numéro 26 A, noir et blanc [pintura gliceroftálica sobre lienzo]. Recuperado de https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/ckz9o9/r6krA8

12 Calder, A. (1940). The universe [escultura]. Recuperado de https://www.wikiart.org/en/alexander-calder/a-universe-1934

13 Riley, B. (1961). Movement in Squares [tempera en hardboard]. Recuperado de https://en.wikipedia.org/wiki/Op_a

14 Salcedo, Doris. (2000). Palacio de Justicia, Bogota [instalación]. Recuperado de https://www.revistaarcadia.com/arte/articulo/doris-salcedo-un-recorrido-comentado-por-su-trayectoria/74322/

15 Arman. (1983). MULLIGAN'S CHORUS [Acumulación de saxofones cortados y soldados]. Recuperado de http://www.ar eury.com/wp/en/artist/arman-2/

16 Hamilton, R. (1964). Interior II [collage]. Recuperado de https://www.tate.org.uk/art/artworks/hamilton-interior-ii-t00912

ANTES

ANTES DEL CONFINAMIENTO

a.

b.

c.

INTRODUCCIÓN

OBJETIVO GENERAL / ESPECÍFICOS CONTEXTO HISTÓRICO

d. MARCO TEÓRICO: ANTECEDENTES Y REFERENTES

Películas. Series completas.

Capítulos de serie.

Video.

Artistas.

Obras de arte.

Una pregunta que surgió dentro de mí a causa de la pandemia, desde marzo 25 de 2020. “El presidente de Panamá, Laurentino Cortizo, anunció una cuarentena obligatoria total en el país a causa del coronavirus, efectiva a partir de las 5 de la madrugada de este miércoles 25 de marzo. El mandatario no jó el tiempo que durará la medida, aunque mencionó que habrá cierta exibilidad.” (Elizabeth

Se acercaba un tiempo de incertidumbre donde iba creciendo el miedo y desconocimiento ante esta nueva enfermedad y como si fuera poco nos encerraron en nuestras casas por un tiempo inde nido. La cuarentena total en la Ciudad de Panamá fue hasta el 14 de septiembre donde levantaron las restricciones de movilidad por género y cédula, manteniendo aun así el toque de queda en las noches y cuarentena total los domingos. Un ambiente lleno de restricciones y poca libertad con el propósito de contener esta enfermedad con la que poco a poco estamos aprendiendo a convivir.

Durante este periodo, entre la desesperación, incertidumbre y muchas reglas impuestas, me di la libertad de abrir mi mente y empezar a crear. Los días se hacían tan largos que decidí llenarlos de creaciones de todos los diferentes ámbitos que pudiese. Desde retomar mi pasión por interpretar canciones hasta crear collages mientras conversaba por Zoom con amigos o familiares. Esta etapa en donde logré crear sin forzarlo ni darme cuenta, empecé a sentir una desconexión entre las diferentes áreas de mi interés, entre ellas el arte, la arquitectura y la música.

Estos tres conocimientos los agrupan bajo una misma área pero apesar de estas tres ser parte de las bellas artes, me sentía in uenciada por mis gustos y conocimientos pero sin la capacidad de aprovecharlos o utilizarlos a mi favor dentro de mi proceso creativo.

A lo largo de este proyecto busco hacer un aporte en las áreas del arte, la arquitectura y el arte sonoro a través de y con mi proceso creativo.

Este proyecto nace de la incógnita

¿Cómo afecta mi proceso creativo las diferentes áreas del conocimiento que me interesan?

OBJETIVOS

Los objetivos especí cos de este documento

1.

Estudiar la interacción la arquitectura-arte-música-diseño en uno o más movimientos del arte moderno del siglo XX.

Categorizar mi producción creativa basándose en un concepto que las una y creen un todo.

Lograr un impacto en en la comunidad educativa de Isthmus.

2.

3.

6.

Las Vanguardias, una serie de movimientos artísticos que tienen como propósito renovar radicalmente el arte (pintura, escultura, música, arquitectura, literatura, etc.) rompiendo con la estética del siglo anterior, sobre todo con lo realista.

1915

El constructivismo

1916

El dadaismo

1919

La bauhaus*

1924

El surrealismo

1960

El performance

1955-80

El arte pop

1954

El cinetismo

1943

El expresionismo

abstracto

Las vanguardias las empiezo a estudiar como primera instancia para identi car que me interesa y que no. Ir creando una de per l propio tomando en cuenta con que movimientos o obras me identi co y al mismo tiempo conocer un poco de historia de aquello que de alguna manera u otra es la base de mis creaciones. Esta investigación no solo me da a conocer del movimiento en sí, también empiezan a aparecer nuevos artistas y con ellos su obras.

El Impresionismo 1872

Es un movimiento que intenta en su gran mayoría plasmar la luz y el instante, sin importar demasiado la identidad de lo que la proyectaba. Es decir, las cosas no se de nen por completo, sino que se pinta una impresión de lo que se ve.

Este se caracteriza por utilizar colores sin mezclarlos entre ellos. Solían no ocultar las pinceladas, y darle todo el protagonismo a la luz y al color. Logrando así, con las pinceladas y con la luz como protagonista que las formas se vuelven imprecisas y no tan de nidas. Ya que la de nición de una masa u objeto depende mucho de la luz a la que estén sometidas. (Miguel

El Fauvismo 1905

Se dice que es la primera Vanguardia, propone liberar el color y de cierta manera ignorar el claroscuro y la perspectiva. Enfocándose más en expresar sentimientos.

El color es la clave en este movimiento, ya que al carecer de un claroscuro o perspectivas, el color se torna el medio más importante para evocar el sentimiento. Además, usa la pintura casi que directa del tubo y con pinceladas rápidas y vigorosas lo que le da un toque de espontaneidad a las obras.(Miguel

El Expresionismo 1905

se caracteriza por ser un movimiento que surge en Alemania en el siglo XX. Es un poco Fauvismo francés, utilizar colores violentos y sin que esta toma un camino más pesimista y una deformación de la realidad para expremás subjetiva. Se quieren mostrar sentimien(Miguel Calvo Santos en www.historia-ar-

“La forma en que uno ve depende también de un estado emocional de la mente. Esta es la razón por la que un motivo puede ser visto de muchas maneras, y esto es lo que hace que el arte sea tan interesante”.

1 Monet, C. Soleil Levant. Óleo sobre lienzo.

2 Matisse, H. La raya verde. Óleo sobre lienzo.

3 Munch, E. E l grito. Óleo y pastel sobre cartón.

El Cubismo 1907

Este movimiento se caracteriza por usar la bidimensionalidad en el lienzo y de cierta manera dejar a un lado pues la tridimensionalidad.

Tratan de plasmar todas las caras de un objeto en un mismo plano bidimensional. Es como cuando estás tratando de crear una maqueta, y lo que tienes que hacer es descomponerla y poner cada una de sus caras en un plano bidimensional para luego convertirla en algo 3d. El cubismo se queda en lo bidimensional de la maqueta. (Miguel Calvo

Este movimiento en especial me empieza a interesar el gran artista Picasso y Georges Braque. Estos de cierta manera empiezan a incursionar en el collage que en ese entonces no recibía ese nombre pero tenía todos los conceptos básicos de un collage.

El Constructivismo 1915

“Las calles son nuestros pinceles, las plazas nuestras paletas.”

Este movimiento se caracteriza por ser la identidad visual para lo que fue el comunismo soviético. Con su principal objetivo de lograr llevar el arte y sus mensajes a las masas y que de alguna manera el arte era para el pueblo. Se utilizó mucho lo que llaman la experimentación geométrica suprematista (Miguel Calvo Santos en www.historia-ar -

Este movimiento también empieza a ser de mi interés no tanto por su impactante contexto histórico sino más por empezar a jugar con los colores rojo, azul y amarillo muy predominentes en las obras. Además era un movimiento donde se vio mucho el diseño grá co como también las composiciones de artistas como El Lissitzky o László Moholy-Nagy. Concepto que di mi primera clase(Composición III julio 2016) al entrar a la universidad, es decir, hace 4 años y esta sigue siendo una de mis materias favoritas y con la que más trabajó durante mi proceso creativo.

Descripción de la imágen

4 Picasso, P. Guernica- Óleo sobre lienzo.

5 Braque, G. Le Quotidien. Collage con tiza, carbón,

Moholy-Nagy, L. Composición A XXI. Óleo y tecnica mixta sobre lienzo.

7 Lissitzky. Derro ta a los blancos con la cuña roja. Póster.

El Dadaismo 1916

Este movimiento es contrario a todo. Anti arte, anti literatura, anti él mismo. Es el caos, el azar, lo imperfecto… ahí está la belleza. Dada es una deconstrucción creativa (Miguel

“Dadá no signi ca nada. Si alguien lo considera inútil, si alguien no quiere perder su tiempo con una palabra que no signi ca nada. El primer pensamiento que revolotea en esas cabezas es de índole bacteriológica…”

La Bauhaus 1919

La bauhaus fue una escuela que empezó de enseñar y entender el arte, la arquitectura caracterizó por que los estudiantes entes técnicas y disciplinas artísticas. ban que de esta manera sus creaciones útiles a la sociedad.

El Surrealismo 1924

“El hombre que no puede visualizar un caballo al galope sobre un tomate es un idiota.”

Un movimiento que busca incorporar al pensamiento dada los conceptos psicoanalíticos de Sigmund Freud. Es decir, busca que el subconsciente es el que trabaje, ya sea en letras o pintura, y de cierta manera plasmar sueños, volver a la infancia, acceder al subconsciente (Miguel Calvo

17 Google Arts. Ilustración “what was the bauhaus”. Bauhaus Everywhere. Figura.

Descripción de la imágen

10 Dalí, Salvador. La persistencia de la memoria. Óleo sobre lienzo.

El Expresionismo Abstracto 1943

“El artista moderno trabaja con el espacio y el tiempo, y expresa sus sentimientos en lugar de ilustrar.” (Jackson

Este movimiento como plasma Pollock en su frase, se centra más en los sentimientos ya que este surge luego de la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto. Esto da pie a un era de incertidumbre y cuestionamiento dando como resultado obras de arte que se tornaban personales y a veces desgarradoras.

Los artistas del expresionismo abstracto se centran en la soledad y en el proceso. Son artistas que deciden mostrar el arte a través de búsquedas más personales y no tanto en el ámbito colectivo. (Miguel Calvo Santos en www.histo -

De este movimiento, se empieza a denotar que no es la primera vez en el mundo que surgen cambios. Siempre hay cambios que afectan de una manera u otra a los artistas ya que tendemos a depender, inspirarnos, mirar nuestro contexto. Un contexto en donde siempre se van a generar altos y bajos y por ende esos también serán plasmados tanto en nosotros como en nuestras obras. También destacó la búsqueda de personas que estos artistas buscaban en sus obras ya que este documento trata de eso, una búsqueda personal a través de mi proceso creativo y mis obras. Es un proceso largo y pesado que conlleva muchos altos y bajos y es importante en mi caso, en esta búsqueda encontrar referentes y antecedentes que me guíen en el camino.

El Cinetismo 1954

Es un movimiento donde el arte se re ere al movimiento crear esta sensación de moverse aunque esté quieto. Aparecen tres diferentes tipos de este arte:

El primer tipo son obras jas y es el espectador quien tiene que moverse alrededor para percibir este sentido del movimiento en ella. El segundo tipo, son aquellas obras que verdaderamente cuentan con un movimiento real y esto causa que la obra vaya cambiando constantemente. Por último, están aquellas otras que son más interactivas que se emplazan en un espacio real y el espectador tiene que recorrerlas para percibir este movimiento y la obra nuevamente vaya cambiando constantemente (Miguel Calvo

11 Pollock, Jackson. noir et blanc. pintura gliceroftálica sobre lienzo.

El Arte-Pop 1955-80

“Un artista es alguien que produce cosas que la gente no necesita tener pero que él, por alguna razón, piensa que sería buena idea darles.”

También conocido como POP-ART, un arte muy político que está consciente de la realidad acerca de una sociedad consumista. Los artistas pop lo que hacen es documentar su alrededor y termina siendo una manifestación plástica de una cultura consumista (Miguel Calvo Santos en

El Performance 1960

Acción artística: arte en vivo (performance) derivado del arte conceptual. Como arte, no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artística (Miguel Calvo

El Conceptualismo 1960

La idea es lo importante. Esa es la base del arte conceptual en donde lo que menos importa es la maestría donde se le quita importancia a la forma como tal.

Es un movimiento donde la ejecución no interesa y lo que realmente importa es la plani cación y las decisiones que se toman de antemano. Este tipo de arte requiere una mayor atención por parte del espectador y una participación activa donde utilice su criterio (Miguel Calvo

18 Hamilton. Interior II. Collage.

20 Arjona, Maria Jose.Linea de vida. Performance.

15

Salcedo, Doris. Palacio de Justicia, Bogota. Instalación

El Op-Art 1964

“La geometría es capaz de representar las leyes del universo, el camino está en la búsqueda de la geometría en el interior de la naturaleza”

Es un movimiento visual que usa el ojo humano y lo engaña en donde para lograr esto utiliza ilusiones ópticas o trampas visuales en donde el espectador tiene que moverse para poder captar este efecto. Es un movimiento puramente geométrico, cientí co óptico sin ningún tipo de aspecto emocional y casi siempre es abstracto (Miguel

De este movimiento rescato el uso de la geometría y en algunas casos como por ejemplo en el reconocido artista Carlos Cruz Diez, quien trabajar la geometría y empieza a experimentar con las cromosaturaciones: se trata de espacios arti ciales, diferenciados por cubículos o atmósferas cromáticas determinadas (azul, rojo, verde) que permiten vivenciar el color en su forma más primaria y esencial. La obra de arte sale del llamado canvas y se pinta y transforma un espacio que luego es recorrido y presenciado de diferentes maneras por los espectadores creando una obra única e interactiva.

El Minimalismo 1960-70

Menos es más.

Es un movimiento que deja fuera toda emoción. Es pura contemplación intelectual y objetiva, algo que llama la atención teniendo en cuenta el contexto político y social de cuando nacen en los años 60 (Miguel Calvo Santos en

El Nuevo Realismo 1960-70

Un movimiento que está enraizado en el realismo pero con nuevos paisajes, nuevas realidades de nitivamente una sociedad cambiada. En donde se buscaba representar lo que se vivía en esa época en estados unidos una era de agotamiento y la abundancia cultural. Trata de cierta manera exponer a la sociedad estadounidense y del progreso tecnológico e industrial pero de una manera poética. A Veces son tan realistas que parece surrealismo

19 Flavin, D. Sin titulo. Instalacion.

Arman. MULLIGAN'S CHORUS. Acumulación de saxofones cortados y soldados.

13 Riley,B. Movement in Squares. Tempera en hardboard.

Para poder entender esto se me hacía más fácil buscar otros creadores y ver sus procesos en los que de alguna manera u otra utilizaron varios conocimientos para lograr sus obras. A lo largo de las diez semanas, he ido conociendo diferentes artistas tratando de buscar en su mayoría referentes mujeres que a veces suelen no ser tan conocidas o tan habladas en el mainstream media como Doris Salcedo, Angélica Teuta, Jill Magid, Maria José Arjona, Es Devlin, Chavela Vargas, Marina Abramovic y por otro lado a Alfredo Martíz o Federico Babina. Además de creadores, también fue parte crucial ver documentales, películas o libros de personajes tales como Platon Antoniou, Olafur Eliasson, Steven Holl, Alfonso Cuaron y John Berger entre otros más.

Un concepto que empieza a ser repetitivo al momento de buscar referencias artísticas es lo que se conoce como un artista-multidisciplinario, investigando un poco de este término, multidisciplinariedad, cual se de ne según la RAE como “una mezcla no-integradora de varias disciplinas en la que cada disciplina conserva sus métodos y suposiciones sin cambio o desarrollo de otras disciplinas en la relación multidisciplinar” lo cual se opone a lo que quiero lograr. Apareció otro término: interdisciplinariedad según la RAE se de ne como: “Mezcla las prácticas y suposiciones de las disciplinas implicadas. La interdisciplinariedad supone un mayor grado de integración entre las disciplinas”, un término cuya de nición se asemeja a mi proceso.

Parte clave de la respuesta de otra pregunta que surgió

¿Qué es lo que ocurre al fusionar arte, música y arquitectura, que em mi cabeza diambulan una con la otra?

PELÍCULAS

Roma y Road to Rome

Alfonso Cuarón

Road to Rome narra el cómo se hizo la película, como quienes estuvieron involucrados y esto me dio otra perspectiva de la película y el método con la cual se creó. En la cual destacó que Cuaron nunca tuvo intención de que la película tuviera un guión. La película se formo en base a recuerdos de su infancia y alrededor de estos recuerdos, escenas, momentos o lugares se fue forjando una historia que le daba más valor a estos recuerdos. Proceso pesado que en varios momentos llegó a afectar al director ya que pedía mucho de él y de buscar dentro de él y sus recuerdos hasta el mínimo detalle. Un viaje que Alfonso tuvo que hacer cada vez que se adentraba al set de la película y trataba de contar estas historias a través del lente.

Apesar que es una película personal Cuarón por ejemplo requería utilería y el solo le daba los datos a los que tenían el trabajo de buscarlas pero dandoles la libertad que no tenían que seguirlas al pie de la letra lo cual daba una oportunidad a que estas personas con sus propios recuerdos también aportarán al la nostalgia de la película. Además de esto muchas veces había escenas en donde Alfonso solo le contaba ciertas cosas de la historia a algunos de los personajes así creando escenas aún más reales o ocurrían lineas improvisadas en cámara.

Un ejemplo claro de esto es la escena en donde una de los personajes, Cleo, está a punto de dar a luz y corría por llegar al hospital. Una vez en el hospital los doctores eran doctores en la vida real y recrearon al pie de la letra como en verdad sería una escena de parto. Lo que la actriz no sabía, era que su bebé nacería muerto, es decir, que al momento en que el espectador se entera de esta impactante y cruda realidad la actriz Yalitza Aparicio también.

Uno empieza a apreciar cada detalle y pensamiento detrás de cada toma y fotograma de la película. Recomiendo ver la película pero ver seguido el documental le da más valor a la grandiosa película Roma de Alfonso Cuarón.

Es una pelicula grabada en blanco y negro a mi parecer dandole un toque mucho más nostalgico. Siento que al ser blanco y negro y no presentarse el color de los atuendos o de la casa es mucho mas fácil relacionarse con la pelicula. Al ser una historia muy personal, real y muy parecidad a las realidades de muchas personas que viven en Latinoamérica, la ausencia de color da libre albedrío de uno imaginarselo a su manera permitiendo así sentir mas una conexión con las historia que se relata.

21 Cuarón, Alfonso. Roma. Fotograma de la pelicula.

Septiembre 10, 2020

Adjunto una serie de comentarios tomados a medida que iba consumiendo la película y el documental.

La niñez te marca la vida. El cine y la soledad van de la mano.

"Proceso de memoria", no iba a existir un guión. Solo quería recordar su parte sensorial. A partir de apuntes de memorias, pequeños detalles, no solo anécdotas se fue creando la película.

Cuestión de abstracciones. Cuando Alfonso Cuarón le pedía a los que trabajan buscando utilería, utilizaban sus propias herramientas de memoria para interpretar lo que se les estaba pidiendo. Un lenguaje más amplio que el que está solo en la página de un guión.

Seguir abriendo puertas. La película era tomar el mayor detalle que pudiese recuperar de su memoria. Como el vestuario se relacionaba con el contexto en su memoria.

Lo que fuese real en la película iba a salir de sus emociones. La película nace de los momentos que iban a retratar, y a partir de esos eventos se crea una narrativa. A Partir de la relación con el evento fílmico.

Miles de preguntas, atacando su memoria. Su rutina diaria. Pequeños detalles de cómo se despertaba, que hacía, a dónde iba.

Disparidad que existe en el país entre clase y etnia. Se marca más cuando una etnia comparte distintas lenguas que no son el español. Un idioma que el resto de la familia no entiende. Sus momentos íntimos pasan en su idioma.

Cuarón, Alfonso. Roma. Fotogramas de la pelicula.

Ways of Seeing

John Berger

una postal, o en nuestro propio teléfono. Puede ser vista en miles de lugares al mismo tiempo en diferentes contextos. Esto en parte ha un gran avance, ya que el arte es más accesible, pero esto dio pie a que se multiplicaran signi cados y la posibilidad de llegar a manipu lar su mensaje original.

22 Berger, John. Ways of Seeing. Fotogama de la serie.

22 Berger, John. Ways of Seeing. Fotogama de la serie.

Viajemos al Renacimiento cuando un pintor hacia un cuadro él sabía que creaba un arte que sería Es decir, estaba dirigique sabría interpretar la obra. El pintor no realizaba ese cuadro pensanmillones de ojos verían

del problema en el un fragmento de una contexto. Berger no menciona como puede hora de compartir el arte valor cultural, siempre y cuando tengamos claro de donde provienen. un método utilizado de todo tipo, desde

modi car la percepción Alguna obra de fuerte Los fusilamientos del de el Réquiem de imagen, pero el mensaje diferente o tal vez se mensaje que transmite la

23 Berger, John. Ways of Seeing [Fotografía].

23 Berger, John. Ways of Seeing.Esquema.

CAPITULOS DE SERIES

Abstract: The Art of Design

Net ix

Es una serie documental de Net ix en donde el tema central es el diseño. En cada uno de los episodios aparece un diseñador y muestra los diferentes estilos, razones, y mundo detrás de cada uno. Además podemos ver cómo son sus procesos creativos, la forma en que crean y trabajan sus obras creativas o conocer la forma en que sus diseños han llegado a afectar su propia vida como tambien la de otros que los rodean.

Platon: Photography:

Este episodio del documental muestra el trabajo del fotógrafo británico Platón Antoniou, su particular manera de mirar y la asombrosa conexión entre él y sus modelos retratados.

Donde vemos como Platón describe la cámara como solo el medio para lograr un n. Lo que es mucho más importante que la herramienta es la historia, el mensaje, el sentimiento y la conexión. Fiel a este mensaje él no permite que sus herramientas dominen el proceso creativo ni se interpongan en él. Quiere centrarse en la historia de los sujetos y una conexión con ellos. Estos retratos de Platón tratan de algo más profundo que solo sus sujetos ya que trata de evocar poder, intimidación como el líder Putin. Como también en algunos casos a la pérdida o la vulnerabilidad. Van más allá de la fachada hacia la verdad de los sujetos. Él está claro de la historia que quiere contar, el encuadre que quiere tomar. Sabe que sólo si la imagen signi ca algo para él, puede tener la posibilidad de signi car algo para los demás.

Olafur Eliasson: The design of art:

Este episodio del documental retrata a uno de los artistas contemporáneos más interesantes del mundo, Olafur Eliasson.

Olafur es un artista que conoce la importancia de la luz para moldear y crear. Juega con diferentes tonalidades de luz para mostrarnos la in uencia que tienen los colores en nosotros. Utiliza la luz para distorsionar la realidad y dirigir la concentración hacia algo que quiere. Fusiona arquitectura y arte con éxito y enfatiza la importancia del espectador del arte en la con guración de ese arte. La idea principal es que podemos ser engañados fácilmente por la llamada realidad porque la realidad es más de lo que vemos a simple vista.

24 Pavitte, Thomas. Platon en acción [Fotografía]

25 Eliasson,Olafur. The weather project. Exhibición. Exhibición.

Cómo se hace una curaduría

ARTBO co (youtube)

Una serie de 3 videos, que incluye a diferentes curadores, cómo trabajan y cómo surge su proceso de curar y empiezan a curar sobre una mesa objetos nunca antes vistos. A lo que van explicando qué es la curaduría para ellos.

José Roca: Es crear un marco cada vez más preciso. Un discurso al que se le anexan relaciones.

Carolina Ponce: Una gura dominante a la que se anexan otras cosas y crean algo o potencian ese otro algo. Se puede dividir por: forma, signi cados, aleatorio, palabras (narrativa, nostalgia, educativo). Donde y con relación a que, se crea una composición con signi cado.

Jaime Cerón: Universos de muchos universos, se crea un sistema de exclusión, un límite temático.

Por mi parte la curaduría, es un proceso complejo que conlleva investigar mucho, revisar las obras y crear un marco o un hilo en común entre ellas. Tarea que yo tenía que realizar a la hora de formalizar el trabajo creado en estas diez semanas.

ARTBOco. Cómo se hace una Curaduría. Video, fotograma.

100 años de la bauhaus Él código

Video en conmemoración de los 100 años de la escuela bauhaus donde narra la historia acompañada de artistas contemporáneos, marcas que al hoy por hoy trabajan y se rigen por los principios de esta gran escuela de diseño que hoy en día todavía sigue teniendo valor e importancia.

Septiembre 20, 2020

A continuación unas reflexiones que surgieron mientras consumía el documental:

Proceso intuitivo de creación y contraste de materiales, formas y colores.

Empiezan a aparecer elementos moduladores del espacio, mamparas abatibles, ventanas movibles. Aparece la luz jugando con la refracción de esta .

Proceso artesanal.Aparece el encofrado de polvo artesanal lo que le otorga a la edi cación diferentes texturas en la pared que dan juego a diferentes luces y sombras.

El diseño se convierte en el concepto central y universal de lo que llamamos vida.

Establecer una relación radical entre la función de los objetos y el espacio arquitectónico.

Se desarrolla una tipología, una asignación especí ca de los espacios.

Aparece el el Neufer en el año 1936 el cual hoy en día ya va por la versión 52.

Se rechaza la división entre artistas y artesanos. Entre el arte por el arte y la labor considerada menor de los artesanos por otra.

Código Bauhaus, unidad entre arte y artesanía.

Todo empieza por el material, la calidad del material se de ne en base al uso que tendrá el producto.

Las fronteras entre disciplinas se difuminan progresivamente.

Kasia kucharska, procedimientos que se usan más en diseño industrial pero que utiliza y transforma y hace modas y es arquitecta.

Unir a espíritus bien diferentes. En la diversidad podía encontrar la respuesta a las demandas de los nuevos tiempos.

Diseño corporativo viene de la bauhaus.

Escuela interdisciplinaria, experimentación...una poderosa unidad.

El edi cio es una estatua a las que se puede entrar. -Walter Gropius

Canon creativo universal y diseño democrático.

Elementos cotidianos, con tecnología desde focos o switchs para prenderlos hasta plani cación urbana.

Ikea, la bauhaus en una era de consumo.

ARTISTAS

Angélica Teuta (1985, Colombia)

Artista nómada.

Vive y trabaja en Nueva York.

Actualmente realiza una maestría en artes visuales en la Columbia University.

Artista cuya obra parece estar muy ligada a la arquitectura. Construye estructuras interactivas, instalaciones en madera que recrean ambientes metafóricos que invitan a experimentar e interactuar. Su trabajo recuerda la niñez ya que lograr traer memorias e ideas nostálgicas a través de diferentes técnicas con el n de recrear con dibujos, sonidos y espacios dichos ambientes escondidos en nuestra mente. Sus piezas son lugares surrealistas entre la arquitectura y el diseño de interiores que acuden a la memoria.

Federico Babina (1969,

Arquitecto y diseñador grá co.

Vive y trabaja en Barcelona

Italiano)

Serie de ilustraciones arquitectónicas, con el título de ARCHIPORTRAIT y ARCHIMUSIC.

"La música y la arquitectura están íntimamente unidas por una conexión cósmica. Ambas son generadas por un código subyacente, un orden revelado por las matemáticas y la geometría [...] En estas imágenes, la arquitectura y la música comparten un linaje cultural indiscutible el... color y los diferentes matices de la música dan forma a las formas y los volúmenes. La lectura horizontal da algunas líneas melódicas básicas, mientras que la lectura vertical revela tanto la armonía y la disonancia. Un edi cio al igual que una progresión armónica sigue el movimiento de las cuerdas en una progresión espacial que es equivalente a la progresión armónica a través de los acordes, porque genera un ritmo de llenos y vacíos para reproducir las secuencias de notas y silencios ". (Babina,F. 2019, recuperado en www.plataformaarquitectu -

27 Teuta, Angélica. Escenas para evitar las pesadillas. Exhibición. 28 Babina, Federico. ARCHIMUSIC. Proyecto grá co.

Doris Salcedo (1958 ,Colombia)

Artista visual y escultura.

Vive y trabaja en Nueva York.

Artista que crea esculturas e instalaciones que contiene temas complejos. Sus obras tratan de temas relacionados con la historia de violencia masiva, trauma, racismo y colonialismo. Su arte queda plasmado y representa una conciencia social. Salcedo construye algunas de sus piezas con objetos cotidianos como muebles, cabello o ropa. La escultura, para Salcedo, “es la entrega de un regalo material al ser que hace sentir su presencia en mi obra”. También la escultora produce instalaciones en espacios ya existentes, así alternándose y creando un nuevo mensaje. Se le conoce por trabajar con arquitectos e ingenieros para realizar obras que están directamente y a veces casi imperceptiblemente en su entorno.

Doris Salcedo, involucra no sólo diferentes conocimientos para lograr su arte, si no que también acude a la ayuda de otros profesionales para poder conseguir instalaciones tan complejas como lo fue Palimpsesto en Madrid, Palacio de Cristal, un homenaje a los migrantes muertos en el mar en donde hubo una enorme tarea investigativa para darle nombre a los muertos y luego buscar un concepto que tenga el poder de homenajearlos a cada uno de ellos. Tarea que logra, gracias a un trabajo transdisciplinar.

Es Devlin (1971, Reino Unido)

Diseñadora de decorados, escenografa.

Vive y trabaja en Londres, Reino Unido

Es Devlin es artista y diseñadora. Es conocida por crear esculturas performativas a gran escala y ambientes que fusiona música, lenguaje y luz.

A pesar de ser escenógrafa antes de dedicarse a esto era música, todavía lo es. Su trabajo es curioso ya que fusiona su arte, la escenografía, con el arte del cantante, su música. Un proceso en el cual ambos artistas unen sus ideas a través del proceso creativo y se ven plasmadas una vez ya está la puesta en escena. Lo que Devlin logra en cada escenario es en su mayor parte moldeado la luz y creando estas proyecciones que empiezan a variar según el objeto en el cual las proyecta.

.

15 Salcedo, Doris. Palacio de Justicia, Bogota. Instalación Instalación.

Jill Magid (1973, Estados Unidos)

Artista conceptual, escritora y cineasta

Vive y trabaja en Nueva York.

Actualmente también es profesora en The Cooper Union.

Marina Abramovic (1946, Serbia)

Artista conceptual y de performance.

Vive y trabaja en Belgrado

40 Abramovic, Marina. Standing Structures. Exhibición.

30 Magid, Jill. Una carta siempre llega a su destino. Los Archivos Barragán. Exhibición.

31 Abramovic, Marina. Rest Energy. Exhibición.

32 Abramovic, Marina. Relation in time . Exhibición.

Maria Jose Arjona (1973, Colombia)

Artista artista del performance.

Vive y trabaja en Nueva York.

Alfredo Martiz (1980, Panamá)

Arquitecto y fotógrafo.

Vive y trabaja en Panamá.

36 Martíz, Alfredo. Quince moscas. Fotografía.

19 Arjona, Maria Jose. Linea de vida. Performance.

Chavela Vargas (1919 - 2012, Costa Rica)

Cantante.

Vivió y trabajó en México.

34 Vargas, Chavela. Concierto, ciudad de México. Fotografía.

35 Vargas, Chavela. CHAVELA. Fotograma del documental.

35 Vargas, Chavela. CHAVELA. Fotograma del documental.

LIBROS

Cuestiones de percepción.

Steven Holl

Este libro escrito por Steven Holl habla del papel crucial que la percepción, la experiencia fenoménica y la intuición tiene al en la experiencia y al momento de formar nuestra perceptiva del espacio construido a nuestro alrededor.

En una serie de 11 capítulos narra desde su perspectiva y experiencias como estos efectos fenomenológicos nos guían y nos cambian nuestra manera de ver.

Los temas que más me llamaron la atención fueron:

El espacio en perspectiva: percepción incompleta Acerca del color

Acerca de la luz y de la sombra

La espacialidad de la noche

El agua: una lente fenoménica

Acerca del sonido

El detalle: el reino háptico

Proporción, escala y percepción

La in uencia del arte en la arquitectura.

Como arquitectos, siempre nos enseñan sobre el arte y su historia, donde conocemos a muchos artistas como Bernini o Borromini, que eran arquitectos pero también pintores o escultores. Muchos de estos fueron los precursores de movimientos que hoy en día conocemos como el barroco, es decir, el arte siempre ha estado ligado a la historia de la arquitectura.

41 Holl, Steven. Cuestiones de percepción.Libro.

Exhibición en el MACBA, Takis. Foto propia.

La música sobre el arte y la arquitectura.

Así como el uso de ritmos y generar sonidos es muy común en la música, son elementos que también pueden ser utilizados al momento de generar una instalación o una exposición que cree una experiencia; sensorial o sentimental que puede llegar a causar nostalgia, asombro, incertidumbre, intriga o como también lograr comunicar un concepto especí co a la audiencia (la que recibe y ve el arte).

Un ejemplo que reúne estas dos áreas, son las instalaciones/exposiciones. En muchas ocasiones estas ocurren en un espacio, en donde están acompañados de visuales, sonidos o luz. Tanto la arquitectura como el sonido y la luz trabajan en conjunto para lograr un n en común. Un ejemplo podría ser una exposición, en donde se utilice la luz y la sombra re ejadas en esculturas u objetos. En donde estos mismos puedan ir generando sonido o ruido al chocar unos con los otros. Todo presentado bajo un mismo espacio o un edi cio que se convierte en el contenedor de esta exposición. Como ejemplo, de un artista que logra este tipos de instalaciones es Takis, un artista nacido en Atenas en 1925; Sus temas son el ser humano, la naturaleza y el entorno mecánico e industrial, pero siempre incorporando aquello que no es tangible, pero nos afecta tanto como lo tangible. Tuve la oportunidad de ver su exposición, "Takis", en el MACBA. Muy curiosa, ya que el artista a lo largo de su carrera de 70 años, Takis ha creado algunas obras en donde ha reinventado la escultura, pintura y música en relación con la energía. Takis fue uno de los pioneros del arte experimental avanzado de la década de 1960 y, en particular, su trabajo investigó la relación entre la investigación artística, cientí ca y losó ca.

Exhibición en el MACBA, Takis. Foto propia.

a.

DURANTE EL CONFINAMIENTO

MI MENTE EN CUARENTENA

Fotografía.

Collage. Música.

Dibujo.

b.

VIAJE INTROSPECTIVO Producción creativa (obra nueva)

EN CUARENTENA

Nace como mi primer ejercicio curatorial espontáneo

con el propósito de compilar todas aquellas producciones creativas que se fueron dando como consecuencia y respuesta a la cuarentena total por la pandemia del COVID-19. Ocurrieron muchas cosas como volver a tomar la cámara y componer a través del lente; editar fotos, crear fotomontajes se volvieron parte de mi día al igual que retomar la guitarra e interpretar y componer. El dibujo tampoco se había quedado atrás y pude revisar bitácoras viejas hasta empezar una nueva. Un proceso en el cual todo se fue dando simultáneamente donde el contexto del encierro me fueron afectando y empezaron a surgir muchas preguntas que al comienzo de este viaje introspectivo pude de nir:

¿Cómo afecta mi proceso creativo las diferentes

áreas del conocimiento que me interesan?

A pesar de que unos de mis conceptos principales es poder unir, mezclar todos estos conocimientos al crear, para poder entenderlos mejor hay que analizarlos uno por uno y por separado. Es ahí donde empiezan a evidenciarse cosas en común, puentes que los unen. Con el propósito principal de poder comprender que causa y qué signi ca cada uno de estos conocimientos para mí como creadora.

“Para entender la interacción entre los fenómenos experienciales y su propósito, diseccionamos el todo...”

- STEVEN HOLL,Cuestiones de percepción, 2011

Apareció

La música con la interpretación de composiciones propias, covers y experimentaciones.

La arquitectura , siempre está presente en mi vida, ya que para mi es todo lo que nos rodea y gracias a mi carrera este aprendizaje que he ido adquiriendo va cambiando mi manera de mirar y afrontar diferentes problemáticas.

La fotografía acompañada de la edición, fotogra andome no solo a mí sino también el contexto que me rodeaba, y transformándolo a mi manera.

Editando fotografías acumuladas de viajes pasados cargadas con historias y diferentes contextos para cada una.

Los collages con composiciones basadas en fragmentos, colores o fotos. Muchos de ellos salían de manera experimental y elaborados mientras conversaba en reuniones de zoom con amigos y familiares. La nueva manera en la que podíamos socializar manteniendonos seguros.

Los dibujos , ya fuesen digitales o análogos creando y expresando de mi mente al papel. Un medio de expresión bastante directo y que en esta situación surgió de encargos que me pedían otras personas, bocetos que luego se transformaban en otra cosa o cosas que anhelaba y quería pero no podía debido a la cuarentena.

La moda, al no poder salir y expresarme a través de mi vestuario, me vi forzada a vestirme en casa también experimentando un poco combinando piezas de ropa y creando nuevos atuendos.

Por último, Ayudando a crear experiencias para la solidaridad, ayude al prójimo, en esta cuarentena donde muchos hemos estado en una constante lucha hay muchos que no tiene nada. Aprovechando que yo sigo tengo doy, mi tiempo y ayuda al que lo necesita a través del voluntariado y diferentes fundaciones y ONGS (Fundación YPUS, TECHO, Banco de Alimentos de Panamá) que se dedican a esto.

LA MÚSICA

Una pasión, un medio que me permite trabajar creaciones con una expresión más cercana a mis sentimientos y emociones. Sugiero en dónde y cuándo sentir con mi interpretación. Proceso muy repetitivo que conlleva mucha práctica, a veces debo verme a mi misma interpretando logrando evidenciar mis expresiones corporales o gestos que utilizo que acompañan la canción.

Letra de canción en proceso. Bitácora de apuntes y música

LA ARQUITECTURA

Vocación, en donde me desempeño y crezco todos los días como profesional adquiriendo nuevos conocimientos que luego traspasó a mis otras pasiones y a mi vida diaria. Una vocación que forma una experiencia emocional que afecta mis sentidos tomando en cuenta elementos como: escala, proporción, alturas, vacíos, contexto, naturaleza, color, olores, texturas o hasta el sentido del espacio.

Tejiendo a Mompox. Vista 3D. Taller en colaboración con Hazel Wright y Ana Camazón

Tejiendo a Mompox. Vista 3D. Taller en colaboración con Hazel Wright y Ana Camazón

LA FOTOGRAFÍA

Mi manera de ver el mundo, en la que yo lo interpreto y compongo a través de mis ojos. Creando autorretratos, social (lo que yo miro), stills y arquitectura. Este medio de expresión está más ligado a demostrar mi ojo arquitectónico.

Autoretrato

Autoretrato

Autoretrato y edición

Fotografía de mi guitarra. Still.

Fotografía de envases de vidrio. Still.

LA EDICIÓN

En conjunto con la fotografía en este ámbito se recalca mi manera de ver el mundo. Editando y componiendo lo que capturo así logrando crear fotografías eles a lo que yo lo interpreto y compongo a través de mis ojos donde por lo general terminan apareciendo en mi galería de instagram o VSCO.

LOS COLLAGES

Medio de expresión que trabaja con exploraciones de mi subconsciente mediante técnicas que fui adquiriendo gracias a mi formación como arquitecta. Logrando plasmar conceptos con composiciones en base a fragmentos, colores o fotos.

We don´t believe what´s on TV. Collage.

Fixed. Collage.

LOS DIBUJOS

Medio de expresión que trabaja directamente con las manos en donde tambien a travez de el creo o expreso mi manera de ver y percibir lo que me rodea. Desde edi cios arquitectónicos hasta comida.

Voluntariado. Dibujo.

Starbucks Wakanda. Dibujo-fotomontaje.

Bobba Tea. Dibujo.

LA MODA

Mi manera de expresarme a través de mi vestuario. Es la portada de mi libro, es muy cambiante y depende mucho de mis estados de ánimo. La manera en la que yo quiero que el mundo me vea.

VOLUNTARIADO

Solidaridad en un mundo que esta en un visible desigualdad y grita por un cambio y ese cambio es ahora y debe empezar por mi.

Voluntariado - Sonrisas en cuarentena.

Foto: Gaspar Peterson Instagram: @gpetersond

Voluntariado - Sonrisas en cuarentena.

Foto: Gaspar Peterson Instagram: @gpetersond

Voluntariado - Sonrisas en cuarentena.

Foto: Gaspar Peterson Instagram: @gpetersond

de manera inconsciente mi Yo está muy presente . Por ejemplo, en la fotografía a veces tiendo a fotogra arme a mí misma , es decir, me veo a mi ; por otra parte en la fotografía que capturo del contexto representa mi mirada en como yo miro hacia afuera las cosas; en el collage, miro hacia adentro , para luego plasmar algo en forma de la obra de arte y el diseño. La última pero no la menos importante, reúne un poco de todas estas ya que requiere mi conocimiento, la manera en que yo veo la cosas para solucionar problemas y diseñar para otros, es decir, tomar en cuenta la mirada de otros para luego junto con mis ideas y conocimiento plantear un diseño que responda a una problemática especí ca.

También comienzo a ver la repetición de ciertos conceptos como el ritmo , la verticalidad o la horizontalidad o algo un poco más personales como el ego , la introspección , la observación y la interpretación . Son conceptos generales pero que de alguna manera siempre aparecen en mis proyectos artísticos y son parte de mis criterios al momento de crear. Ya que la unión de todas mis áreas de conocimiento es la de nición de la arquitecta/artista/música/persona que soy. Es decir, cada una de estas aporta en el proceso creativo y por ende en el resultado nal.

En cada uno de estos

INTROSPECTIVO

Al llegar a aterrizar esta incógnita

Comienzan a aparecer referentes y antecedentes más claros y allegados al tema a tratar. Como se vio en el capítulo anterior, a lo largo de estos 3 meses consumí y analicé todo tipo de contenido: desde libros, películas y series hasta interpretaciones musicales . Cada uno de estos contenidos signi có una parte importante para mi y para el proceso de este documento.

A diferencia de mi pequeño viaje al comienzo de cuarentena, etapa en donde logré crear sin forzarlo ni darme cuenta, en esta segunda etapa del viaje me proponía seguir creando no solo con el propósito de mantenerme activa sino también utilizarlo como recurso para investigar a fondo aquello que ocurría a la hora de crear.

Comienza una etapa en donde surge una experimentación en cuanto a mi proceso creativo y cómo lograr sacar algo adelante probando diferentes herramientas y formas de empezar un proyecto. Aquí es donde aparecen los referentes, el contenido a consumir, que en este proceso fueron una parte muy importante al momento de crear nuevas obras.

¿Cómo afecta mi proceso creativo las diferentes áreas del conocimiento que me interesan?

Tres conceptos que utiliza cualquier creador

Copiar, transformar y combinar

El acto de crear algo siempre requiere in uencia. El video del documental llamado “Everything is a Remix Remastered (2015)” donde se habla un poco de este tema se muestran miles de ejemplos en diferentes áreas de creación y como este se ve plasmado en cada una de ellas a lo largo de la historia.

Es un tema muy importante a la hora de crear darnos la libertad de buscar referentes en lo que ya existe, no hay vergüenza en inspirarse y transformar lo que ya una vez fue creado. Como menciona el documental, “..hay puntos de in exión, en una línea continua de inventos”, es decir, a veces nos olvidamos que antes que se inventara el bombillo se dieron miles de descubrimientos antes de él para que fuese posible.

En el arte, la arquitectura, la música o el cine es igual, incluso uno puede llegar a copiarse de uno mismo. Mi yo fotógrafa se puede copiar de mi yo arquitecta y crear nuevas cosas desmenuzando todo en piezas y armando un nuevo rompecabezas.

A lo largo de este escrito, iré mostrando cada una de las obras que surgieron en estas diez semanas en donde creaba aproximadamente de una a dos obras por semana. Explicando en orden cronológico de cómo fueron surgiendo cada una de ellas y cómo logré empezar un hilo de constantes producciones creativas utilizando diferentes herramientas y abordajes al momento de empezar.

Fotograma, documental Everything is a Remix Remastered (2015).

Comienza el viaje.

Agosto 25, 2020

En primera instancia, fui adentrándome en el del arte y cae en mis manos el libro de Steven Holl, Cuestiones de percepción. Como fue mencionado anteriormente, son once capítulos en donde trata diferentes maneras de ver y percibir nuestro entorno. Para empezar a calentar motores, tenía en mis archivos una carpeta llena de fotos de un viaje pasado que hice a España, queriendo hacer algo con ellas surgió una idea con base en el libro que estaba leyendo.

Tomando en cuenta que este libro contiene once capítulos, me puse la tarea de que aquellas fotos de ese viaje, iba a escoger algunas según el concepto de cada capítulo en donde de 150 fotos tenía que terminar eligiendo y clasi cando un total de once fotos ( o set de fotos).

Este proceso básicamente fue una curaduría de las fotos de mi viaje a España. En donde como herramienta para crear utilice un libro que me había gustado y me interesaba y me basé en él para ver que podía crear nuevo. Esta es una manera de impulsar la creatividad y poder encontrarle un concepto y un porqué a una producción creativa. Una vez ya tenía claro lo que quería lograr, tenía que encontrar una foto o set de fotos que explicara y transmitiese solo con la foto el concepto del capítulo.

Es un proceso interesante de trabajar ya que ya las fotos que capture no fueron pensadas con el libro ni cerca pero esto me obligó a ver las fotos de una manera diferente. Ya no estaba viendo la foto por verla, la veía para buscarle un signi cado que coincidiese con el libro. Esto no solo fue divertido sino que le dio un signi cado a las fotos por ende más peso.

A continuación el set de fotos,

Cuestiones de percepción

La experiencia enmarañada: la fusión entre objeto y campo.

El espacio en perspectiva: percepción incompleta.

Catedral de la Almudena, Madrid Enero 4, 2020 9:49am

Acerca de la luz y de la sombra.

Catedral de Sevilla, Sevilla

España, Sevilla

Plaza Nueva, Sevilla

El agua: una lente fenoménica.

Pabellón Áleman, Barcelona

Pabellón Áleman, Barcelona

Acerca del sonido.

Calle O cios. España, Granada

Proporción, escala y percepción.

La mezquita-catedral de Córdoba, Córdoba

circunstancia del lugar y la idea.

Setas de Sevilla, Sevilla

Agosto 27-30, 2020

A pesar de que el contenido que iba consumiendo eran diferentes obras y temas en una misma semana era un proceso rico ya que cada vez más me sumergía en el mundo creativo y del arte. Estar constantemente viendo, aprendiendo y conociendo nuevas cosas ayuda a tener más ideas, impulsos creativos , y de vuelta poder copiar, transformar y combinar.

La serie " Ways of Seeing" de John Berger , serie que a lo largo de cuatro capítulos habla de cómo la manera en que nos muestran las cosas y nosotros las consumimos afecta directamente en la manera en que las percibimos. Esto puede ser desde arte, productos, revistas o hasta comerciales.

Una vez acabada la serie, me proponía nuevamente a emprender otro nuevo proyecto creativo pero esta vez en base a una serie . Dado que quería transformar esta serie en algo totalmente nuevo. De los cuatro capítulos de la serie me propuse re exionar y sacar cuatro conceptos con los cuales crearía cuatro collages (2 digitales y 2 análogos) en donde cada uno debía demostrar y comunicar aquel concepto.

Cabe destacar la diferencia entre ambos métodos desde mi punto de vista y mi experiencia. Al trabajar en digital, a pesar de que debía confeccionarlo únicamente con fotos y cosas de mi autoría, tenia mas recurso y podía moldearlo o echar para atrás si me equivocaba, cosa que manual es totalmente diferente. Para los collages a mano solo disponía de revistas, periódicos y el lápiz con esto ya en mente me dispuse a cortar cosas, guras, texturas o colores que sentía que podían servir para componer. En uno trabajabe buscando las fotos y en el otro ya tenía las fotos y con ellas veía a que concepto le iba mejor y cómo podía lograrlo.

Mi glamour

El primer concepto era el glamour creado por las tendencias, las marcas o los comerciales el pensamiento de eres lo que tienes. Iba a mostrar este concepto pero plasmando lo contrario que esta propaganda vendía. El querer y necesitar comprar más y más, porque mientras más tengo más valgo. Crear una obra donde solo sea yo, y yo soy todo lo que tengo va con la frase de eres lo que tienes. En dónde lo único que tengo soy yo y eso me basta para hacerme valer. Es decir quiero lograr convocar el mensaje pero a través de una contraposición.

Reproduction Distorts

El segundo habla cómo dice el título de la obra, la reproducción del arte lo distorsiona. Se inventa la cámara y podemos empezar a ver cosas que no están enfrente nuestro. Las obras de arte empiezan a viajar por el mundo y pueden ser vistas en miles de lugares al mismo tiempo y en diferentes contextos. Esto dio pie a que se multiplicaran los signi cados y así destruyéndose su signi cado original.

Nude as a disguise

Esta tercera pieza es un poco del comercialismo en de la gura de la mujer y cómo son vistas desnudas por otras personas sin embargo no siendo reconocidas por lo que son.

Promise of a dream: obsolescence

La cuarta y última pieza el concepto de esta plasma del rápido avance tecnológico, de como cada año sale un nuevo producto al mercado y cada uno mejor que el otro o eso dicen ellos. Este rápido crecimiento de la tecnología solo lleva a la obsolescencia de dichos objetos.

Septiembre 8, 2020

Mientras me preparaba para otro proyecto creativo, iba conociendo más acerca de las diferentes vanguardias y movimientos. Proceso que como mencionado anteriormente sirvió como base y referente para poder crear un per l de quien soy yo como artista en base a movimientos de mi interés, artistas u obras. Además en el cual llegué a encontrar artistas contemporáneos interdisciplinarios y en casos temas de mi interes como la composición en el constructivismo con artistas como Lissitzky o Lazlo Mohlynagy con obras que no solo me gustaban sino también inspiraban y quedaban como conceptos para proyectos creativos futuros.

Septiembre 10, 2020

En esa misma semana que fui haciendo los collages también tuve la oportunidad de Ver la película de Alfonso Cuarón Roma, una vez vista la película vi el documental “Road to Rome”

Como síntesis de esta película recurrí a mi yo fotógrafa en donde inspirada por lo que acaba de consumir y reseñar estaría creando una serie de fotos en blanco y negro a lo largo de una semana que de una manera u otra lograra transmitir el concepto del paso del tiempo. Es un concepto bastante grande y abierto a muchas posibilidades pero que puede tornarse un poco nostálgico y más al blanco y negro.

Partí esa semana con el concepto en mente aún todavía encerrada la mayoría del tiempo empeze a buscar más que nada en mi alrededor, mi casa, objetos, escenas o lugares que me hicieran sentir este paso del tiempo, desde lo más abstracto hasta lo literal.

A continuación una pequeña muestra de El paso del Tiempo.

El paso del Tiempo

pausa, avanza

Las nubes muestran una composición en donde se denota mi tendencia por la verticalidad. Esta verticalidad de la nube se asemeja a la manera en la que el tiempo asciende, avanza y como nunca se detiene. Por el otro lado, la otra nube está más estática y muestra el tiempo pausado. Estas dos juntas muestran conceptos contrarios que fortican el concepto del tiempo como dupla.

pared

En esta foto se re eja el tiempo a través del desgaste/coloración de la pared. Pared en la cual se ve su claro desgaste pero cada una de estas rayas que fue adquiriendo signi can un raspón, un choque, una fricción en el tiempo y le otorga a esta simple pared un pasado y una personalidad

Gabriel

Una pared llena de recuerdos de mi papá, Gabriel, es por esto que la obra toma su nombre. Son cosas, recuerdos que fue acumulando de viajes, regalos o recordatorios. Se muestra el tiempo que fue y al mostrarse a través de este re ejo crea un efecto óptico de esta fantasía donde se ve un tiempo que ya no es pero sigue presente en esa pared.

ciclo

Un hábito de mi madre. De manera involuntaria y espontánea se logra mostrar en esta foto las tres etapas del ciclo y sus diferentes etapas. El fuego, el cigarrillo que enciendes con el fuego, la cenizas y la colilla que es el n de ese ciclo que termina para agarrar otro cigarrillo y empezar nuevamente. Una manera más poética de ver esta obra es como aquel hábito que mi mamá tiene al fumar el cigarrillo ella se toma el cuidado de no tirar las cenizas al piso sino que las pone en este pequeño vaso que simboliza el cuidado de una madre.

pasado presente

Foto que captura este concepto de una manera en la cual el sujeto es invisible y el espectador es el sujeto y forma parte de la escena. Sin embargo no ve su re ejo. La persona que se trata de ver en el espejo es el tiempo presente, y lo que está detrás a sus espaldas es el pasado. Esta foto re eja ambos tiempos pero congelados en una sola foto.

máquina del tiempo

La lavandería de mi casa siempre ha tenido una conotación nostálgica para mi ya que aquí es donde llegan a parar las cosas que ya no se usan o tienen muy poco uso por eso toma el nombre de la máquina del tiempo. Es un pequeño espacio dentro de la casa donde existen recuerdos, la nostalgia del tiempo que ya fue. Este pasado con sus recuerdos son fuente y gasolina para el arte.

putrefacción

Esta es un poco más literal en donde se ve plasmado el tiempo a través de la putrefacción de la banana pero insinúa el objeto al mostrar parte de esta fruta y no toda completa. En donde utilice el concepto de contraste para lograr aún más visible la diferencia entre una banana nueva y la vieja.

capas

Esta foto muestra la vida de la planta en donde esta es la que ejempli ca el paso del tiempo a través de cada uno de sus tejidos y raíces que than ido surgiendo con el tiempo y cada una de esas capas representa un minuto, dias, semanas o meses de crecimiento para ella.

encierro

Esta foto representa un poco ese encierro de la cuarenta, como esta chimena común esta siendo retratada a traves de lo que aparenta ser un indicio de una reja. Una que impide llegar a ella y la encuadra. Es esta nostálgia de poder salir y ser libres.

el color del tiempo

En esta se muestra el paso del tiempo a través de la coloración que queda como prueba de hasta donde el agua llegó y el color y la decoloración de las piedras muestran el paso del tiempo.

progresión

En esta se muestra una progresión del tiempo a través de este contraste entre lo geológico y lo arquitectónico. Lo arquitectónico siendo este contexto a la derecha tan conocido del Casco Antiguo de Panamá y lo geológico a la izquierda con el indicio de la montaña en el mar. Lo peculiar es cómo esta isla y el edi cio se unen a través de este puente (la famosa por buena o mala que sea) la Cinta 3.

recuerdo olvidado

Aquí se muestran cosas y recuerdos de una persona en donde se ve el tiempo que ya no es. Están un poco olvidados con polvo donde hay objetos aleatorios: papeles, tubos, fotos que para esta persona signi can algo, una historia. Las fotos al revés causan aún más de este sentimiento de olvido y de nostalgia.

Continua el viaje.

Septiembre 17, 2020

A medida que iba trabajando y viendo hacia donde podía seguir transformando mis inquietudes creativas seguía explorando y adentrándome en el mundo y en el proceso de otras mentes creativas, en este caso iba a conocer un poco de Jill Magid, Marina Abramovic y María José Arjona.

Tres mujeres que cada una crea su arte de diferente manera. Me enfoque más que nada en Jill Magid y sirvió como lo que concluía mi pequeño viaje por las vanguardias ya que ella es considerada parte del movimiento del arte conceptual. Aparece su obra conocida “Una Carta siempre llega a su destino” , proyecto el cual trabaja y se relaciona con los famosos archivos de Barragán.

Su proceso va de la mano con la historia y en mostrar cómo esos archivos/patrimonio de México quedan en manos de Federica Zanco después de ser heredados como regalo de su difunto amor (con el cual nunca se llegó a casar) y de públicos pasan a ser privados bajo la nueva marca Luis Barragán®. Es muy interesante la manera en que Magid logra mostrar todo este proceso en donde yo le llamaría telenovela de lo loco y descabellado que fue con la premisa de conseguir acceso a estos archivos Jill le ofrece a cambio de ellos un anillo con un diamante creado en base a las cenizas del arquitecto.

Lo más interesante es cómo llega a esta propuesta haciéndose amiga de Zanco, la adquisidora de estos archivos tratando de acercarse más y más. Luego muestra este largo proceso de años en una exhibición mostrando cada una de las cartas, charlas y el famoso anillo. La exposición se termina convirtiendo en la propuesta de el intercambio de estos dos bienes. Lo más importante de esto es que no importa cómo se va a ver ni lo estético es más el signi cado y el trasfondo que tiene en la obra.

30 Magid, Jill. Una carta siempre llega a su destino. Los Archivos Barragán. Exhibición.

30 Magid, Jill. Una carta siempre llega a su destino. Los Archivos Barragán. Exhibición.

Septiembre 24, 2020

Además de estas creadoras, tuve la oportunidad de asistir a una conferencia del fotógrafo-arquitecto panameño Alfredo Martíz, donde relataba un poco acerca de esta faceta de él como fotógrafo mientras contaba su historia a través de las fotos que ha capturado. Cabe destacar que la mayoria de su fotografía es en blanco y negro.

Fue una oportunidad interesante después de lograr mi proyecto anterior pero también puede ver como otros creadores habían respondido a la cuarenta y así como yo empecé a fotogra ar mi contexto, él también lo hizo. Sin embargo, algo particular de este artista es que utiliza los recursos fenomenológicos a su alrededor para crear ilusiones ópticas.

Por ejemplo una foto tomada del vidrio de su balcón que contenía una protección mal colocada que crea un efecto en el paisaje visto a través de este. Cada uno de estos referentes me inspiraba, me enseñaba nuevas cosas o me hacía saber era la única pasando por un momento de incertidumbre. Además seguía adentrán dome más y más al mundo creativo en donde nuevamente emprendía hacia nuevo proyecto artístico.

37 Martíz, Alfredo. CUARENTENA. Fotografía.

37 Martíz, Alfredo. CUARENTENA. Fotografía.

37 Martíz, Alfredo. CUARENTENA. Fotografía.

Septiembre 19-22, 2020

Si bien es cierto como creativos, diseñadores nuestro humor o estado de ánimo afecta mucho la manera y cantidad con la que creamos nuevo contenido. Es una labor que se ve afectada por esto y en casos in uye en lo que creamos. Había momentos en los que no tenía ganas de escribir, investigar o enfrascarse en un nuevo proyecto. Es aquí donde aparecían nuevamente momentos aleatorios de espontaneidad creativa en noches largas y de procrastinación del trabajo. Es curioso que a pesar de ser aleatorio y del momento muchos de estas creaciones igual son in uenciadas por todo el contenido que iba consumiendo. Desde crear composiciones inspiradas en los colores de la bauhaus hasta dibujar encima de fotos propias.

Destaco esta parte del proceso ya que me parece de suma importancia darnos la libertad de seguir creando si nuestra mente lo pide. No siempre hay que regirse por un proyecto o un concepto hay momentos en que nuestra creatividad pide y se le permite uir y crear cosas sin sentido y en algunos casos abstractos. Que tal vez en el momento no signi quen nada pero en un futuro puedan ser base para nuevos proyectos o simplemente queden como el fondo de pantalla de tu celular o de amistades y no por eso signi quent menos o más que cualquier otro trabajo artístico que logremos.

Septiembre 24, 2020

La dos siguientes semanas me pondría la tarea de crear algo con base en algo de mi autoria. Aquí volvemos a ver el tema de copiar, transformar y combinar. Esta vez quería involucrar a mi yo musica pero de una manera más abstracta en donde de la exposición “El paso del tiempo” , elegiría doce fotos a las cuales le otorgaría un sonido a cada una. Un sonido minimalista simple que podría ser desde el ruido de una cadenas hasta el sonido de la lluvia. Este sonido debía agregarle valor al concepto de la foto.

Este proyecto empiezan a surgir diferentes procesos en el cual aparecen cuatro etapas de creación y cada una dependerá de la anterior. Es interesante pensar esto como un efecto dominó ya que lo que primero impulsó la creación de las fotos fue una creación de alguien mas (la pelicula Roma ), a las cuales ahora yo estoy combinando y transformando para otorgales no sólo un nuevo signi cado sino creando una nueva pieza en base a piezas anteriores.

Una vez ya la primera etapa culminada y cada foto tuviera su sonido, comienza la segunda etapa en la cual involucraría a la Daniella que hace collages y la música creando un collage sonoro a partir de esta librería de sonidos que cree en base a los fotos anteriormente tomadas.

Logrado esto, procedería a la tercera etapa de crear un collage utilizando únicamente las fotos de la exposición “El paso del tiempo” en donde en base a este collage sonoro crearía una imagen inspirada en el y que lo acompañe. La cuarta etapa y la más interesante, me proponía animar este collage y que esta animattción fuese cónsona con el sonido que la inspiró, creando nuevamente una pieza única y nueva que terminó como resultado de un proyecto que tuvo 4 etapas.

Collage Sonoro

Octubre 10-18, 2020

A medida que se acercaba la fecha nal más ideas se me ocurrían, decidí adquirir un proyector portátil ya que sentía que con él podría llevar mis creaciones a un próximo nivel, a un nuevo lugar y con esto sin saberlo emprendería un nuevo proyecto creativo y uno de los últimos de este viaje en cuarentena.

Mientras esperaba con ansias que mi nuevo juguete llegara, me tope con la artista Es Devlin, una escenógrafa muy famosa que ha llegado a trabajar con grandes celebridades como Beyonce, Kanye West y Billie Eilish. Su mayor propósito es crear puestas en escena que rompan con ese esquema aburrido de un escenario y aprovecha que miles de espectadores van a percibir el show de diferentes maneras y en distintos lugares.

Es Devlin logra unir música (el cantante), la luz (iluminación como concepto muy presente en sus obras) y espacio (el escenario, maquetas en gran y pequeña escala). Esto se ve re ejado ya que el concierto es la fusión de estos dos artistas, Devlin y el cantante donde logra plasmar un concepto en el escenario. Como mencione anteriormente trabaja mucho manipulando la luz y usando esta a su favor.

Inspirada en un ejercicio propuesto por Devlin, publicado durante la cuarentena en su canal de Youtube (Es Devlin Culture in Quarantine Masterclass) y con el proyector en manos surgió un idea en donde quería crear unas imágenes en donde utilizaría los palabras del escrito. Conceptos que se ven re ejados a través de todo el documento pero no necesariamente aparecen textualmente. La palabras tiene mucho signi cado pero al proyectarlas sobre objetos o lugares que me representan toman más signi cado y quería poder moldear la luz con las palabras.

Este proyecto con el proyector se titula: Moldeando la luz.

Se culmina el viaje.

Octubre 19, 2020

Seguía creando y moldeando ideas en base a este nuevo proyecto y video o documentales que seguía consumiendo. Es muy satisfactorio cómo a lo largo de este viaje no solo he creado sino que he ido probando y viendo los resultados de las diferentes maneras y herramientas que se pueden utilizar al momento de crear nuevos proyectos. No solo eso sino que también he podido ir aprendiendo un poco de mi misma y poco a poco voy incluyendo en los nuevos proyectos cosas que aprendí en anteriores. Este crecimiento inevitable a lo largo de estas tres semanas ya se empezaban a ver re ejados en las nuevas obras que seguía creando. Empecé a proyectar las fotos de “El paso del tiempo” en nuevos contextos; manipulando la luz y cambiando la percepción de un objeto con ella. Creaba collages en vida real manipulandolas y capturandolos a través de lente y grabé nuevos covers musicales ahora tomando en cuenta la proyección y el ambiente en el cual lo iba a grabar.

A continuación:

Moldeando la luz II.

DESPUÉS DEL CONFINAMIENTO

MOLDEANDO LA LUZ III

a.

Corto: Moldeando la Luz III

Continuará...

FIN?

ITÁCORA B

BIBLIOGRAFÍA

Todo el contenido: documentos, videos, series, libros, paginas web, etc. consumido a lo largo de los tres meses.

1 González, Elizabeth. “Gobierno De Panamá Ordena Cuarentena Total Por El Coronavirus.” CNN, Cable News Network, 25 Mar. 2020, cnnespanol.cnn.com/2020/03/24/alerta-gobierno-de-panama-ordena-cuarentena-total-por-el-coronavirus/.

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3 Minsa. “Ministerio De Salud.” COVID19 PMA, www.yomeinformopma.org/info_detail/201.

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7 artboenlinea. “Cómo Se Hace Una Curaduría - José Roca.” YouTube, YouTube, 23 Oct. 2014, www.youtube.com/watch?v=2ZDM3Z79Nzw.

8 artboenlinea. “Cómo Se Hace Una Curaduría - Carolina Ponce De León y Santiago Rueda.” YouTube, YouTube, 23 Oct. 2014, www.youtube.com/watch?v=DfxT_lg-DUA.

9 artboenlinea. “Cómo Se Hace Una Curaduría - Jaime Cerón.” YouTube, YouTube, 23 Oct. 2014, www.youtube.com/watch?v=Hwf83zW_H-E.

10 Ferguson, Kirby. “Everything Is a Remix Remastered (2015 HD).” YouTube, YouTube, 16 May 2016, www.youtube.com/watch?v=nJPERZDfyWc.

11 Berger, John, director. Ways of Seeing. BBC Enterprise, 1972 www.youtube.com/watch?v=0pDE4VX_9Kk .

12t Alfonso Cuarón (director). 2018. Roma

13 Andres Clariond, Gabriel Nuncio. 2020. Road to Roma

14 Net ix. 2017. Abstract: The Art of Design. Platon: Photography

15 Net ix. 2019. Abstract: The Art of Design. Olafur Eliasson: The Design of Art

16 Net ix. 2019. Abstract: The Art of Design. Es Devlin: Stage Design

17 “Please Feed the Lions by Es Devlin: Behind the Scenes.” YouTube, 25 Oct. 2018, youtu.be/WzfDYfYW70o.

18 Devlin, Es. “Es Devlin Culture in Quarantine Masterclass.” YouTube, 20 May 2020, youtu.be/58UroGqQ1ls.

19 “100 Años De Bauhaus - El Código (1/3) | DW Documental.” YouTube, YouTube, 12 Jan. 2019, www.youtube.com/watch?v=3TFmr6y8lcM.

20 About Me - Federico Babina, www.federicobabina.com/about-me.

21 “A Letter Always Arrives at Its Destination.” A Letter Always Arrives at Its Destination | Jill Magid, www.jillmagid.com/exhibitions/a-letter-always-arrives-at-its-destination.

22 Valcárcel, Marina. “Doris Salcedo: El Arte Como Cicatriz.” Alejandra De Argos, www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/8-arte/406-doris-salcedo-el-arte-como-cicatriz.

23 CBSSundayMorning. “Body of Art: Meet Performance Artist Marina Abramovic.” YouTube, YouTube, 30 Nov. 2014, www.youtube.com/watch?v=IhbiVceuR0o.

24 Rivas, Lucio. “Corrientes y Escuelas - La Bauhaus I, Historia, Evolución y Filosofía.” Clase, Elegancia y Distinción, 1 Jan. 1970, claseleganciaydistincion.blogspot.com/2014/11/corrientes-y-escuelas-la-bauhaus-i.html.

25 “Impact! From Bauhaus to IKEA.” University of Technology Sydney, 10 Feb. 2020, www.uts.edu.au/about/faculty-design-architecture-and-building/events/impact-bauhaus-ikea.

26 Jerez V., Juli. “Angélica Teuta. La Concepción Del Arte Como Arquitectura.” ArchDaily Perú, ArchDaily Perú, 5 Oct. 2017, www.archdaily.pe/pe/880904/la-concepcion-del-arte-como-ar -

27 “ARCHIMUSIC: Música y Arquitectura: Federico Babina.” COSAS De ARQUITECTOS, 28 Mar. 2020, www.cosasdearquitectos.com/2014/07/archimusic-musica-y-arquitectura-federico-babina/.

28 Basquiat, Jean-Michel. “Exhibition - Takis.” MACBA Museu D'Art Contemporani De Barcelona, www.macba.cat/en/exhibitions-activities/exhibitions/takis.

29 Fiatdusdul. “Marina Abramovic, the Icon of Performance Art / Living ASEAN.” LIVING ASEAN - Inspiring Tropical Lifestyle //, 17 Jan. 2019, livingasean.com/explore/marina-abramov-

30 Daresha Kyi, Catherine Gund. 2017. CHAVELA. Net ix. Documental

31 “Luis Barragán, El Arquitecto Mexicano Que Fue Convertido En Diamante (y La Polémica Que Causa).” BBC News Mundo, BBC, www.bbc.com/mundo/noticias-39748871.

32 El Universal, México. “Viaje Al Fondo Del Archivo Barragán: Confabulario: Suplemento Cultural.” Confabulario, confabulario.eluniversal.com.mx/viaje-al-fondo-del-archivo-barragan/.

33 TEDxTalks. “El Paisaje Sonoro - The Soundscape | Gabriela Yanez | TEDxQuito.” YouTube, YouTube, 16 Nov. 2017, www.youtube.com/watch?v=DJKuMFOv8hE.

34 coarqpanama. “COARQ Perspectivas 09 - El Acto De Observar.” YouTube, YouTube, 25 Sept. 2020, www.youtube.com/watch?v=xylhbtT5ruk.

35 RevistaArcadiaTV. “Así Es 'Fragmentos', El 'Contramonumento' Que Doris Salcedo Construyó Con Las Armas De Las Farc.” YouTube, YouTube, 1 Feb. 2019, www.youtube.com/watch?v=SZ-

36 elpaiscom. “'Palimpsesto', El Homenaje a Los Migrantes Muertos En El Mar De Doris Salcedo | Babelia.” YouTube, YouTube, 3 Oct. 2017, www.youtube.com/watch?v=tt1ieb7v5DY.