Bitácoras 2014 │ Levón

CUADERNOS DE CREADORES ESCÉNICOS CONTEMPORÁNEOS

LEVON

1 Estos 5 días no son los primeros días de ensayo.

Es bueno recordar que desde el 15 de febrero estamos ensayando Ritter Dene – Voss de Thomas Bernhard.

Esto no significa que no volvamos cada día, o luego de un espacio de tiempo, a volver a reiniciar el camino, una y otra vez.

Más aun cuando estamos ensayando en tres lugares diferentes: en la sala de ensayo del Teatro Solís, en el Centro Cultural de España y en el Centro Cultural Carlos Brussa.

Este espacio del INAE es el cuarto ámbito que transitamos.

Integrar un espacio cada día es una aventura diferente cada día.

El teatro es difícil. También vivir es difícil.

Levón

2 Ensayo 14 de julio 3horas Objetivo del ensayo: La geometría y el espacio.

ESTELA - GLORIA El primer trabajo es el despliegue del mantel. Pura geometría.

Dos formas posibles: a) La mecánica. b) La ritual.

Una es dada por el trabajo físico.

La otra por el compromiso corporal. Investigamos ahora sobre ambas expresividades. a) Trabajo corporal.

La música de las esferas (Fausto - Prólogo en el Cielo - Goethe), los pliegues y despliegues del mantel.

Concluimos con Lao Tsé: “Levantando puertas y ventanas se construye una casa pero es lo inexistente lo que hace la efectualidad de casa”. Es esta corporalidad a la que nos dirigimos cuando el orden establecido en la mesa no es por imposición sino por la necesidad de convocar en cada uno de los gestos la atmósfera familiar. La música de las esferas.

Es algo más que el mantel lo que se desdobla. No es abrir la puerta. No. Eso no tiene misterio alguno. Es retirar la llave de una cerradura y permitir que por ella se vean los entresijos de estas vidas. Sí, la pura perversión. “(…)Perversa gentuza de teatro” (Thomas Bernhard) b) Trabajo físico.

No renunciamos al trabajo físico. No renunciamos a nada. Son colores de una misma paleta no lo debemos olvidar, pero sepamos que lo

3 integramos para correr una silla, levantar un plato y ordenar seis juegos de cubiertos, diez y ocho platos y diez y ocho cubiertos.

-Me pregunto si en el teatro renunciamos a algo. Pregúntenselo. Cada uno tendrá su respuesta. Bailamos sobre el cráter de un volcán. Les recuerdo a Jean Genet Le Funambule o Franz Kafka El artista del hambre.

Primeras acciones físicas: Desplegar el mantel es para Dene evocar y convocar la llamada familiar. Es regresar a un pasado amable o nada amable. Es recobrar un ritmo que ayer quebrantó la muerte inapelable. Dene recuerda y se recuerda, es importante este carácter reflexivo y recíproco.

El trabajo que nos proponemos es ahora tocado por la pura teatralidad.

Introducimos el teatro. La ceguera del personaje o de la actriz. ¿Es ciega?

Ritter no es ajena a esta teatralidad (no olvidemos que la obra fue escrita para tres actores) y participa en la creación de este umbral. La complicidad y los juegos perversos son inevitables, se comparten.

Este umbral lo vertebran y traspasan ambas- actrices o personajes- ese es nuestro secreto y aún lo que es más importante es su secreto. Cuando se disparan las verdades, resquemores, culpas, agresiones no es desde el marcaje externo, no es desde la dirección que se resuelve. Son los propios actores, en este caso las actrices quienes llevan la intención. ¿Estela y Gloria dialogan desde sus personajes, o desde ellas mismas?

Este umbral es suyo, es su secreto, quizá el secreto mejor guardado y son ustedes quienes deben decidir qué verdad, resquemor, culpa o agresión es proferida desde la pura máscara o desde la persona.

Fíjense Máscara o Persona o Personalidad. Esta enunciación es peligrosa y no debemos centrarnos sólo en ella, (alejémonos, si es que podemos alejarnos un momento de lo sicológico) porque reduciríamos nuestra lucha por el recuerdo (Dene) o por el futuro inalcanzable (Ritter) a una simple discusión doméstica.

Es otra discusión la que buscamos. La primera unidad de la obra es la clave de sol. Aquí presentamos nuestras reglas de juego.

4 Sí, somos nosotros quienes lo decidimos. Esa es nuestra responsabilidad.

Somos responsables de la línea continua de acción (Ver Stanislavski) Pasada sin cortes del Primer Acto.

Observaciones. Comentarios. Objetivos para el ensayo de mañana. ¡Alguien pide un té! Nos vamos…

5 15 de julio 2do. día de ensayo 3 horas Objetivo del ensayo : El impulso.

Estela – Gloria - Marcos 2da. Unidad Dos intenciones: Dene quiere traer a casa a Ludwig.

Ritter no.

Es fundamental sostener este vertebración a lo largo de todo el primer acto. Si este estado no está presente en ambas y entre ambas, no aparece el conflicto, y si no hay conflicto no aparece la justa tensión que debe existir entre estas dos vidas.

Si no hay conflicto no hay teatro. Recuerden Dürrenmatt y el café envenenado.

Cómo trabajar el pulso de una escena sino a través de los impulsos.

Trabajemos entonces desde los impulsos.

La música en el ensayo. L. V. Beethoven.

Lectura y entrega de la entrevista de Marguerite Duras a Francis Bacon F. Bacon: “No dibujo , mancho”.

Acciones Físicas 5ta sinfonía. Déjense llevar por los puros impulsos: antojadizos, o no, caprichosos, o no, sorprendentes o no, láncense al espacio, o desde la pura creatividad, la invención, desde el duende, el ángel o la musa o Hécuba : “ (…) y qué es Hécuba para ellos”, desde el trampolín de sus sueños láncense.

Pasamos el 1er. Acto. Final del ensayo.

6 16 de julio 3er. día de Ensayo Objetivo del ensayo: La lectura de la obra completa (No siempre se cumplen los objetivos…por suerte).

3 horas.

Trabajo puntual sobre la comprensión del texto.

Repasamos unidades.

La discusión, el intercambio, el tejido conjuntivo de los ensayos.

Discusiones sobre la pertinencia o no de poner la mesa para recibir a 3 o 6 comensales: -

“¿Por qué tiene que haber puesta una mesa para 6 personas si sólo somos tres los que nos sentamos a ella?”.

-

L: “En la mesa estarán dispuestos 18 platos, 18 cubiertos, 18 copas, 6 servilletas, 1 jarra de agua, 2 paneras, 1 fuente. La mesa estará dispuesta para 6 comensales.

-

En todo caso deberían ser 5. Los tres hermanos, el padre y la madre. ¿Por qué 6. ¿Por qué complicar todo?. Quién es el otro integrante de la familia?

-

L - Vos estuviste en la Capilla Sixtina. Recordarás entonces el friso donde Dios crea a Adán. Lo viste, ¡Adán tiene ombligo!

Bueno, el sexto plato es nuestro ombligo de Adán, y yo soy ahora Miguel Ángel.

Otro Miguel, Miguel Hernández: “Por una senda van los hortelanos y van a la canción y van al beso y van dejando por el aire impreso un olor de herramientas y de manos…”

Así, con las manos temblando, (esto fue melodramático) los cuatro, antes de continuar con la lectura, concluíamos divertidos, que sin

7 compromiso y verdadera responsabilidad no podrían desarrollarse estas discusiones. Divinas discusiones. Sin estas discusiones, no existiría la justa tensión, no aparecería la rebeldía del intérprete y si no hay rebeldía, no importa quien tenga la razón o no. ¿A quién le importa tener la razón? ¿Cómo podemos esperar que un águila se digne a devorarnos el hígado y recuperarlo en la noche?

Diría Nelly Goitiño: “El teatro no puede reducirse a un mero juego de poder, no fue, ni es, ni será un ejercicio de esclavitud, sino de libertad”.

Pasada de la mitad del 1er. Acto.

La pregunta con alegría reaparece: ¿Seguís insistiendo que son 6 los comensales?

Y al pie, y con una alegría mayor, la respuesta: Sí.

No llegamos a ensayar tres horas. Hay veces que es mejor dar tres pasos hacia atrás y que la mirada se dirija desde allí. La necesaria distancia.

Buen ensayo. Nos merecemos ir caminando por la Ciudad Vieja, el tiempo está frío y seco. Respiramos felices.

8 17 de julio 4to. día de ensayo 3horas Estela Gloria Marcos Objetivo del ensayo la lectura del segundo y tercer acto Trabajo puntual sobre la comprensión del texto.

Leía apuntes de Fabiá Puigserver, escenógrafo del Tetro Lliure- Barcelona: “El teatro.El combate constante entre la realidad y la ficción. El teatro, el edificio teatral, el espacio teatral está sometido a una lucha, esta dialéctica física y emocional. El edificio teatral no es sólo un ámbito arquitectónico, medible en metros, es también y sobre todo un espacio de sueño indefinidos perdidos en el tiempo. En estos combates silenciosos entre el espacio real y el de la ficción el vencedor es el combate. La contundencia de la retórica y la dialéctica. Piedra de toque del teatro”.

1era. Unidad del 2do. Acto.

Gloria Marcos Otra vez lanzados al espacio recogen impulsos y estos se proyectan.

Las acciones físicas, el impulso, y por supuesto L.V. Beethoven.

Trabajos sobre la relación Ritter Ludwig.

El silencio de la escena, el relato de Ritter, la inquietante búsqueda de un diálogo.

La espalda de Ludwig es para nosotros espectadores, una barrera, y para Ritter también es una barrera y durante esa primera unidad ella busca flancos por dónde meterse en la cabeza de su hermano.

2da. Unidad El Triángulo Amoroso. Juntos por primera vez los tres.

Los dones que Dene trae a la mesa y el secreto elaborado por Ritter y Ludwig.

9 El perverso juego de Ritter que al desplegar (otro mantel pero éste tejido de sobre entendidos e intenciones aviesas), convoca un pasado de complicidad con su hermano y dejando afuera a Dene.

Los celos de Dene. La violencia soterrada.

Juguemos ahora el regusto de Ritter por desequilibrarla y vencer a Dene.

Estas victorias se oponen a los embates de Dene en el primer acto, y por los cuales salía vencedora.

Pasaje de 1era y 2da. Unidad repetidas veces. La busca de un ritmo de comedia ligero nos permitirá respirar y sentarnos a todos a la mesa. El humor es necesario y es el toque que Pouso reclama y festeja.

Pasada del 2do. y 3er. Acto.

Formidable pasada. Las luces dan un cierto clima, lo acogedor del lugar también. Hay silencio. Sí, el teatro es el Arte de hacer vibrar el silencio.

Louis Jouvet “Escucha amigo mío”.

Nos vamos.

10 5to día de ensayo.

Objetivo del ensayo trabajos puntuales sobre momentos claves y pasada total de la obra. Sin cortes. Esta promesa es raro que se cumpla. En fin…

Las islas.

Pura convención. Llamamos “islas” a aquellos momentos donde Dene, Ritter, y Voss, los tres en escena cada uno a su tiempo, exponen un pensamiento propio sin participación del otro.

Se diría que es un monólogo interior que se expone.

Para sostenerlo en acciones, mientras uno lo expresa, los otros desarrollan acciones que sin distraer señalen su soledad interior, su infierno o su cielo interior.

El sonido de las hojas del diario de Ritter, mientras surge la evocación de Dene de aquél pasado donde la mesa era el centro de la vida familiar.

El toque de las copas por parte de Dene mientras Ritter por los gestos de su hermana alisándose el cabello, recuerda a su mamá llamando a su hermano: Luuudwiiig.

La mesa y el plano inclinado.

Los juegos de niña de Gloria, con sus primos y un tío soñador que proponía poner libros bajo la mesa para desequilibrarla, fue el impulso para que el tercer acto lo diagramaran los actores mismos.

Los libros, el juego de la lapicera sobre el plano inclinado fue un festejo diario, la copa de Ritter deslizándose sola, magia pura.

Homero extasiado, yo sentado miro. Contemplo. También disfruto pero no lo digo, soy un privilegiado. Esto lo saben todos.

Los Cuadros y el Cataclismo y L.V. Beethoven, por debajo del brazo de Condon, nos “hiere de vida” viene en nuestra ayuda.

Kolenk afina los espacios, mide distancias. Skrycky dirige focos.

Hacemos la pasada total.

11 Observaciones. Apuntamos. Discutimos.

-

D: “ El cáncer de lengua no es hereditario” -

R. “Sí, lo es” -

¿Por qué tengo que decir que no es hereditario si en el texto original dice que sí lo es?

-

L. Quiero modificar ese parlamento que debe estar mal traducido.

-

Yo creo que está bien traducido

Esta vez la actriz tuvo razón, y lo dice y lo dirá tal cual lo leyó la primera vez.

Eso es la disciplina. Soy un pobre hijo de inmigrantes y obedezco.

Se filmaron escenas. Nos divertimos haciéndolo. Todos queremos lo mismo y confiamos que durante las funciones logremos trasmitir la alegría del trabajo.

Levón

CUADERNOS DE CREADORES ESCÉNICOS CONTEMPORÁNEOS