Música Latinoamericana con el ensamble de Paquito D´Rivera / Orquesta Sinfónica Nacional / INBAL

Palacio de Bellas Artes MAYO Viernes 29, 20:00 h Domingo 31, 12:15 h

Orquesta Sinfónica Nacional Carlos Miguel Prieto, director artístico Temporada anual de conciertos 2015 Programa 11 Carlos Miguel Prieto, director artístico Paquito D´Rivera, clarinete José Eduardo Chávez Quintero, percusiones Paquito D’Rivera Quintet Programa Emmanuel Séjourné

Concierto para marimba y orquesta de cuerdas

Paquito D´Rivera

Cape Cod Files Adagio (sobre un tema de Mozart)

Astor Piazzolla

Revirado Oblivion

Toots Thielemans | Alex Brown Waltz for Sonny Paquito D´Rivera

Contradanza Vals Venezolano

Intermedio Ernesto Lecuona

Ante el Escorial Andalucía

Paquito D´Rivera

To Brenda with Love

Ray Tico | Daniel Freiberg

La Habana

Duración aproximada: 1 hora y 20 minutos

MAYO 2015 Palacio de Bellas Artes Viernes 29, 20:00 h Domingo 31, 12:15 h

ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Es la agrupación musical más representativa de nuestro país. Su primer antecedente es la Orquesta Sinfónica de México, fundada por el maestro Carlos Chávez en 1928. A partir de la creación del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1947, la Sinfónica de México se convirtió, primero, en Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música y, finalmente, en la Orquesta Sinfónica Nacional. Ha obtenido diversos reconocimientos, como la nominación al Grammy Latino 2002 al Mejor álbum clásico y el premio Lunas del Auditorio como Mejor espectáculo clásico en 2004.

La han encabezado, entre otros, Moncayo, Herrera, Mata, Cárdenas, Flores, Savín y Diemecke. Figuras legendarias la han dirigido, como Monteux, Bernstein, Stravinski, Solti, Copland, Penderecki, Klemperer, Celibidache, Villa-Lobos y Dutoit. Entre los solistas que se han presentado con ella, figuran varios de los más grandes músicos de nuestros días como Arthur Rubinstein, Yo-Yo Ma, Mstislav Rostropovich, Carlos Prieto, Jessye Norman, Frederica von Stade, Kiri Te Kanawa, Francisco Araiza, Plácido Domingo y Joshua Bell, por nombrar sólo algunos.

La Orquesta Sinfónica Nacional participa de forma continua en los festivales de México en el Centro Histórico, así como en los internacionales Cervantino y de Música de Morelia. Fue designada para ofrecer el concierto por la entrada del milenio en compañía del tenor Ramón Vargas, en la Plaza de la Constitución. Su trayectoria internacional es muy amplia. Ha participado en importantes festivales y realizado giras a diferentes países, donde ha obtenido siempre grandes éxitos. Sobresale su constante apoyo para difundir el repertorio sinfónico mexicano y latinoamericano.

Entre sus giras internacionales cabe destacar la que concluyó en febrero de 2008, bajo la batuta de su actual director, el maestro Carlos Miguel Prieto, quien asumió el cargo en 2007. En este viaje, la OSN tocó 14 conciertos en las salas más reconocidas de Europa como la Tonhalle en Düsseldorf, Gewandhaus de Leipzig y Konzerthaus en Berlín, Alemania; Concertgebouw en Ámsterdam, Holanda; Theatre Du Chatelet en París, Francia y Palais Des Beaux Arts en Bruselas, Bélgica, entre otras, con ovaciones del exigente público europeo.

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CARLOS MIGUEL PRIETO director

Es uno de los directores jóvenes más talentosos y versátiles de la actualidad, y director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional desde septiembre de 2007. Con esta orquesta realizó una gira por Europa a principios de 2008, en la que ofreció 14 conciertos en Berlín, París, Leipzig, Ámsterdam y otras ciudades. Es director titular de las orquestas sinfónicas de Minería y Louisiana. Fue director asociado de la Sinfónica de Houston, director titular de las Orquesta Sinfónica de Xalapa y de la de Huntsville, al igual que director asociado de la Filarmónica de la Ciudad de México. Es fundador y director musical del Festival MozartHaydn. El maestro Carlos Miguel Prieto es, desde 2004, director principal de la Orquesta Juvenil de las Américas, con la que obtuvo un resonante éxito en el Teatro Colón de Buenos Aires, en el Kennedy Center de Washington, así como en las Naciones Unidas de Nueva York. Además de su exitoso debut como director huésped de la Filarmónica de Nueva York en octubre de 2005, se ha presentado con otras prestigiosas orquestas en Estados Unidos. En 2008, hizo su debut con las sinfónicas de Boston y de Chicago, en cuyos conciertos actuó como solista Yo-Yo Ma. Ha dirigido el estreno mundial de más de 50 obras y ha grabado seis discos de repertorio mexicano y latinoamericano para orquesta, bajo el sello Urtext. En 2006 inició un proyecto de grabaciones con la Filarmónica Real de Londres.

Empezó sus estudios de violín a la edad de cinco años, con Vladimir Vulfmann. Como violinista ha participado en los festivales de Tanglewood, Aspen, Interlochen, San Miguel de Allende y Cervantino. Desde temprana edad es miembro del Cuarteto Prieto, tradición musical de más de cuatro generaciones, con el cual se ha presentado en México, Estados Unidos y Europa. En 1996 fue solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de México. Estudió dirección orquestal con Jorge Mester, Enrique Diemecke, Charles Bruck y Michael Jinbo, así como en los cursos de la Escuela Pierre Monteux, Tanglewood y Le Domaine Forget. Es graduado de las universidades de Princeton y de Harvard. En 2002 recibió el Premio de la Unión Mexicana de Críticos de Música y en 1998 la Medalla Mozart, otorgada por los gobiernos de México y Austria. Por su trabajo musical y educativo fue invitado a participar en el Foro Mundial de Davos, Suiza, como Leader of Tomorrow.

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PAQUITO D’RIVERA clarinete

Músico difícil de encasillar, Paquito D’Rivera ha ganado trece premios Grammy y hoy se le reconoce por igual en el mundo del jazz latino y en el de la música clásica. Originario de La Habana, se presentó en público a los diez años de edad y estudió en el Conservatorio de su ciudad natal.

A los 17 fue solista de la Sinfónica Nacional de Cuba. Fue fundador de la Orquesta Cubana de Música Moderna y su director durante dos años. A la vez, continuó su carrera como intérprete en clarinete y en saxofón soprano. Llegó a estrenar obras de concierto de importantes compositores cubanos contemporáneos. Se le admira también como fundador y miembro de la legendaria banda Irakere, notable por su fusión de jazz, rock, lo clásico y lo tradicional. Con Irakere, D’Rivera realizó numerosas giras nacionales e internacionales y obtuvo varias nominaciones y premios Grammy. Entre sus grabaciones se cuentan al menos una treintena de discos como solista. En 1988 fue miembro fundador de la Orquesta Nación Unida, organizada con Dizzy Gillespie para promover la fusión de las influencias latinas y caribeñas con el jazz.

En 1991, Paquito D’Rivera obtuvo el Premio Carnegie Hall por su carrera en el ámbito de sus contribuciones a la música Latina. Los ensambles que ha fundado y que dirige (el Ensamble de Jazz de Cámara, la Big Band Paquito D’Rivera, el Quinteto Paquito D’Rivera) tienen una gran demanda por todo el mundo. Sus contribuciones a la música clásica también han sido apreciadas y valoradas, e incluyen presentaciones con la Sinfónica y la Filarmónica de Londres, Filarmónica de Varsovia, Sinfónica de Baltimore, la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, la Filarmónica de Florida, Filarmónica de Brooklyn, Sinfónica de Puerto Rico, Sinfónica Nacional de Costa Rica. Ha grabado tres composiciones de cámara suyas con el gran violonchelista Yo-Yo Ma. Su obra Merengue fue editada en disco por Sony y le valió su séptimo premio Grammy.

En 2007 Paquito D’Rivera fue reconocido como compositor, siendo beneficiario de la Beca Guggenheim en composición. Ese mismo año fue nombrado compositor residente del Centro Caramoor para la Música y las Artes, donde trabajó con la Orquesta de St. Luke.

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JOSÉ EDUARDO CHÁVEZ QUINTERO marimba

Percusionista de 22 años, originario de Ecatepec, Estado de México. En 2006 comenzó sus estudios con Ivonne Revah en la Escuela de Iniciación Artística del INBA núm. 2. Para 2007, con clases de perfeccionamiento con Ivonne Revah y Alma Gracia Estrada, inició sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música con Julián Romero Pacheco, timbalista principal y jefe de percusiones de la Orquesta Sinfónica Nacional. Para los años 2008-2010 ganó las audiciones para tocar en la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de México (OSIM) y con la misma ha realizado siete giras por el país. En 2009 fue invitado a participar en El Lago de los Cisnes para el Ballet Ruso de Kiev. En septiembre de 2010 colaboró por primera vez con la Orquesta Sinfónica Nacional, con la que tocó dos conciertos en el Festival Internacional Cervantino. Realizó varias presentaciones con la Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música y a la vez con la Orquesta de Alientos del Conservatorio. En 2011 interpretó como solista las obras Uneven souls (con su Ensamble de Percusiones Fluctus), el Concierto para marimba núm. 1 de Ney Rosauro, en reducción a piano y realizó el estreno nacional de la obra Wild Garden de Eckhard Kopetzki. En 2012 ganó el segundo lugar del Concurso Nacional de Solistas de las Escuelas del INBA y la ESM, y en 2014 obtuvo el primer lugar del mismo concurso. En octubre de 2012 tuvo a su cargo el estreno nacional de la obra Deliverance para timbales, platillos y marimba de Andrew Beall. En 2013 consiguió el primer lugar en las audiciones para la Orquesta Escuela Carlos Chávez, donde tomó clases con Armando Zerquera y Sergio Quezada. En 2014 ganó las audiciones para la beca Ana Gitler de Brener con su ensamble Fluctus. Ha tocado varias veces en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. En octubre de 2014, hizo una gira por México con la Camerata Opus 11. Ha participado en clases magistrales de reconocidos compositores, marimbistas y percusionistas como Nebojsa Jovan Zivkovic, Robert Van Sice, Jonathan Haas y Cynthia Yeh.

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ALEX BROWN piano

Alex Brown inició la segunda década del siglo XXI con un artículo principal en el número de enero de 2010 de la revista Keyboard. Su reputación crece a través de sus colaboraciones con artistas como el saxofonista Miguel Zenon o el legendario trompetista Wynton Marsalis y la Orquesta de Jazz at Lincoln Center. Es miembro del ensamble de Paquito D’Rivera desde 2007 y compartió con el grupo la nominación al Grammy por el álbum Jazz-Clazz. Del álbum debut de 2010 con su propio grupo, la revista DownBeat dijo que se trataba de un gran álbum que deja a todos deseando más. Esto sucedió un año después de su graduación de licenciatura en música del Conservatorio de Nueva Inglaterra, donde estudió con Danilo Pérez y Charlie Banacos, entre otros. Debido a sus diversas influencias, lo clásico, el rhythm & blues, el hip-hop, lo afrocaribeño y lo brasileño se combinan de manera natural y contagiosa en su música. Sin duda, esta versatilidad ha ayudado a que Alex Brown coseche un buen número de premios juveniles y de estudiante, de la ASCAP, la revista DownBeat, y BMI, lanzándolo de lleno a una carrera profesional de altos vuelos. Alex se ha presentado en numerosas sedes y festivales de jazz, incluyendo Jazz at Lincoln Center, Birdland, Blue Note en Nueva York (y Tokio), el Blues Alley de Washington D.C., la Celebración de Jazz de Telluride y el Festival de Jazz del Mar Rojo, en Israel.

OSCAR STAGNARO bajo

Originario de Perú, Oscar Stagnaro es considerado como uno de los bajistas más versátiles de la Costa Este. Su maestría para tocar estilos como el jazz y la fusión con jazz latino, jazz brasileño y música sudamericana, le ha ayudado a viajar por el mundo tocando con los mejores exponentes del jazz latino. La revista Bass Player afirma: “La agilidad técnica de Oscar, su avanzado conocimiento armónico y melódico, sus cimientos en el funk y el rhythm & blues, así como su dedicación a las tradiciones latinas, le dan la mayor flexibilidad cuando se trata de proponer una base musical.” Además de su carrera como intérprete, ha desarrollado los planes de estudio de bajo latino en el Colegio Berklee, donde es profesor asociado, y en el Conservatorio de Nueva Inglaterra. Oscar Stagnaro se unió al grupo de Paquito D’Rivera en 1990.

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MARK WALKER

batería/percusión Baterista, percusionista y educador, Mark Walker comenzó su participación con Paquito D’Rivera en 1989, cuando Paquito necesitó un baterista que pudiera manejar una variedad de estilos rítmicos con autenticidad. Desde entonces, Mark ha realizado numerosas giras por el mundo y ha grabado varios discos ganadores del premio Grammy con Paquito, Oregon, Caribbean Jazz Project, Michel Camilo, Lyle Mays, César Camargo Mariano, New York Voices, Andy Narell, Eliane Elias, y muchos otros. En 2015 lanzará un álbum solista con sus composiciones originales, en colaboración con The Rhythm of the Americas Project, un grupo de nueve músicos. Su composición Deep Six fue nominada a un Grammy en 2008 y su pieza What about that! fue incluida en el premiado CD Funk Tango del Quinteto de Paquito D’Rivera. Mark Walker es profesor de percusión en el Colegio Berklee y ha ofrecido clínicas y talleres en Europa, Asia y el Hemisferio Occidental. Su libro-CD educativo World Jazz Drumming (publicado por Hal Leonard) incluye la participación de Paquito D’Rivera en uno de sus tracks originales.

DIEGO URCOLA

trompeta/trombón Nacido en Buenos Aires, Diego Urcola ha sido nominado tres veces a los premios Grammy, y ha sido miembro del Quinteto de Paquito D’Rivera desde 1991. Altamente solicitado, este trompetista toca frecuentemente con el legendario saxofonista Jimmy Heath y la All Star Big Band de los herederos musicales de Dizzy Gillespie. En la revista Latin Beat, Jesse Varela escribió lo siguiente sobre Diego Urcola: “Es un técnico disciplinado bendecido con raíces clásicas y de jazz, pero cuando se suelta con el bebop, el tipo es emoción pura, con un rango y un ataque apasionados.”

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NOTAS AL PROGRAMA Si me pongo a buscar posibles hilos conductores en el singular (sí, extraño, raro en el mejor sentido del término) programa de hoy, quizá pueda encontrar tantas discrepancias como coincidencias en toda esta música.

De entrada, por ejemplo, diversos instrumentos, de familias diversas, como protagonistas: marimba, clarinete, piano, trompeta. Si miro por otro lado, encuentro algunas formas y géneros que se bailan: tango, vals, contradanza. ¿Qué más hay? Referencias puntuales a ciertos lugares: Cape Cod (Massachusetts, por si preguntan), Andalucía, El Escorial, La Habana. Y no faltan las referencias, directas o indirectas, a algunos personajes: Mozart, Sonny, Brenda. ¿Algo más? Que los compositores/ arreglistas aquí representados (y esto enriquece particularmente el repertorio) son (o fueron) además, notables instrumentistas: Emmanuel Sejourné, percusionista especializado en vibráfono y marimba; Paquito D’Rivera, estelar ejecutante de clarinete y saxofón soprano; Astor Piazzolla, el bandoneonista entre bandoneonistas; Toots Thielemans, soplador de armónica de altos vuelos; Ernesto Lecuona, pianista de largo alcance; Ray Tico, inicialmente maraquero de malecón, después guitarrista apasionado del bolero; Alex Brown compone, arregla, toca piano que es un deleite; Daniel Freiberg… bueno, éste es más bien compositor, productor y arreglista pero, faltaba más, también toca el piano. Y aquí viene el plus: dos de ellos (D’Rivera y Brown) nos honran hoy con su presencia (y sus respectivos instrumentos) para darle perfil de autenticidad e inmediatez a esta música. Por si se me olvidaba algo, también hay variedad en la denominación de origen: en este programa los hay de Cuba, de Argentina, de Bélgica, de Francia, de Puerto Rico.

Buena mezcla de sabores, sin duda.

Para que esta introducción al repertorio de hoy no se me convierta en un copy-paste de currículos (o currícula, por si me corrigen los latinistas) permítanme ofrecerles, digamos, un trío de datos duros sobre cada compositor aquí representado.

Paquito D’Rivera

• La inspiración múltiple de su obra The Cape Cod Files proviene de Benny Goodman, Eubie Blake, la milonga, la música de Lecuona y el boogie-woogie.

• Es autor de dos fascinantes y divertidos libros, My Sax Life y Oh, La Habana.

• Tiene doctorados honoríficos en música por el Colegio Berklee y la Universidad de Pensilvania.

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Emmanuel Sejourné

• En el catálogo de sus composiciones hay obras para la escena, para la danza, piezas dedicadas a los jóvenes, y partituras pedagógicas.

• Entre quienes le han encargado obras (que después han sido grabadas en disco) se encuentran Gary Cook, John Pennington, Ju-Percussion Group, Bob Van Sice, Nancy Zeltsman, Marta Klimasara, Katarzyna Mycka, Tatiana Koleva, y el Amsterdam Percussion Group.

• En compañía del saxofonista Philippe Geiss, ganó el Premio de la Academia del Disco Francés por sus arreglos e interpretaciones de música de Debussy, Ibert y Milhaud.

Astor Piazzolla

• Su nombre completo es Astor Pantaleón Piazzolla Mainetti, y recibió una sólida formación académica de manos de la gran pedagoga francesa Nadia Boulanger.

• Participó brevemente en una escena de una película protagonizada por Carlos Gardel. ¿El título de la película? El día que me quieras.

• Hasta la fecha, los tradicionalistas del tango (los tangueros de antes, pues) lo desprecian, diciendo que su música no es tango; esto habla muy bien de Piazzolla y muy mal de ellos.

Toots Thielemans

• Pocos saben que nació en noble cuna. Su nombre real fue Jean-Baptiste Frédéric Isidor, Barón Thielemans.

• Nadie duda de su lugar preeminente como intérprete de la armónica, pero se difunde menos el hecho de que fue un competente guitarrista y… un excelente silbador.

• La lista (necesariamente incompleta) de los músicos con los que colaboró es para dejar boquiabierto a cualquiera: Miles Davis, Dinah Washington, George Shearing, Ella Fitzgerald, Jaco Pastorius, Stephane Grappelli, Peggy Lee, John Williams, Quincy Jones, Oscar Peterson, Bill Evans, Paul Simon, Billy Joel, Astrud Gilberto, Elis Regina, Joe Pass y un muy largo etcétera de los que se acumulen en la Wikipedia.

Ernesto Lecuona

• Talento precoz, sí tuvo: se graduó con medalla de oro a los 17 años en el Conservatorio Nacional de Cuba.

• Pudo haber llevado su carrera de pianista virtuoso hasta alturas insospechadas, pero se atravesaron inesperadamente en su camino dos damiselas: Siboney y Malagueña. El éxito de esas composiciones suyas lo llevaron a escribir más y tocar menos. Una pena, sin duda.

• Su canción Always in my heart fue nominada en 1942 para un Óscar 9

de la Academia. Perdió con White Christmas, cuya versión con Bing Crosby es la canción más vendida de la historia.

Ray Tico

• Compuso su primera canción, Anoche en el jardín, a los doce años de edad.

• Por su estilo interpretativo y el contenido de sus canciones se le considera como cercano a lo que se conoce como el filin cubano.

• Con su esposa Maruja, fue propietario de varios bares en los que tocaba y cantaba.

Alex Brown

• En septiembre de 2014 se presentó en el Teatro Real de Ópera en Mascate, la capital de Omán, con el grupo de Paquito D’Rivera. Jazz en el desierto, pues.

• Entre sus dichos famosos: “Algunos tocan solo lo que el público quiere oír. Otros tocan sólo lo que ellos quieren. A mí me gusta tocar cosas que tengan cierta complejidad, pero que todo el mundo pueda disfrutar.

• Su “descubridor”, por así decirlo, fue Oscar Stagnaro, bajista de Paquito D’Rivera, quien lo ayudó a dar los primeros pasos de su carrera.

Juan Arturo Brennan

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ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL PRIMER CONCERTINO Luis Samuel Saloma | SEGUNDO CONCERTINO Shari Mason | CONCERTINO INTERINO Mykyta Klochkov* | VIOLINES I Isabel Arriaga, Karina Cortés, Nancy Cortés, Iryna Dovgal, Rogelio Guerrero, Moisés Laudino, Pablo Martínez, Rimma Matioukova, Cuauhtémoc Morales, Elisa Nivón, Francisco Pereda, Olga Pogodina, Abel Romero, Igor Ryndine | VIOLINES II Marta Olvera*, Omar Guevara**, Enriqueta Arellanes, Andrés Castillo R., Emilio Cornejo, Mario Escoto, Ana María Ezaine, Ángel Jain, Gabriel Olguín, Luz Ángela Ortiz, Laura Ramírez, David Anthony Ramos***, Luis Enrique Ramos, Arturo Rodríguez, Adalberto Téllez | VIOLAS Mikhail Tolpygo*, Paul Abbott**, César Bustamante, Luis Antonio Castillo, Mauricio Chabaud, Francisco Chavero, Jorge Delezé, Laura Loranca, Judith Reyes, Alejandro Torres, Bogdan Zawistowski | VIOLONCHELOS Vitali Roumanov*, Alan Durabecq**, Alma Rosa Bernal, Alejandra Galarza, Pablo Rainier Reyes***, Gustavo González, Salomón Guerrero, Iván Koulikov, Gabriela Oliva, Sona Poshotyan, María Valle | CONTRABAJOS Abelardo López**, Álvaro Porras, Víctor Arámburu, Martín Arista, Alejandro Hernández, Mario Hernández, Enrique Palma, Armando Rangel | FLAUTAS Julieta Cedillo*, Evangelina Reyes*, Elena Guevara**, Horacio Puchet | FLAUTA Y PICCOLO Gildardo Mojica** | OBOES Luis Delgado*, Alejandro Tello*, Norma Puerto de Dios | OBOE Y CORNO INGLÉS Rolando Cantú** | CLARINETES Austreberto Pérez*, Eleanor Weingartner*, J. Antonio Martínez | CLARINETE Y CLARINETE REQUINTO Rodolfo Mojica** | CLARINETE Y CLARINETE BAJO Genaro Xolalpa** | FAGOTES Wendy Holdaway*, Cecilia Rodríguez*, Carolina Lagunes | FAGOT Y CONTRAFAGOT Ernesto Martínez** | CORNOS Carlos Torres*, Javier León**, Artemio Núñez, Martín Duran, David Antonio Velázquez P. | TROMPETAS Francisco López*, Juan Ramón Sandoval*, Edmundo Romero**, Josué Olivier Sánchez | TROMBONES Félix Méndez*, Fernando Islas*, Hernando Castro | TROMBÓN BAJO Misael Clavería** | TUBAS Roberto Garamendi*, Armando Santiago* | TIMBALES Julián Romero*, José Hernández** | PERCUSIONES Juan Carlos del Águila, Alejandro Reyes | PIANO Y CELESTA Diego Ordax* | ARPA Baltazar Juárez* * Principal | ** Principal adjunto | *** Periodo meritorio DIRECTORA EJECUTIVA Claudia Hinojosa | SUBDIRECTOR DE PRODUCCIÓN Y OPERACIÓN Alejandro Ventura Sánchez | JEFE DEL DEPARTAMENTO DE PROMOCIÓN Izkrah Pinto | JEFA DEL DEPARTAMENTO DE ENLACE ARTÍSTICO Roxana Acosta | JEFA DEL DEPARTAMENTO DE PERSONAL María del Carmen Juárez Ramírez | JEFE DEL DEPARTAMENTO DE RECURSOS FINANCIEROS Y MATERIALES Horacio Téllez Andrade | DEPARTAMENTO DE BIBLIOTECA Sara Romero Rojas | ASISTENTES TEATRALES Miguel Ángel Ortega, Arturo Sosa Montes, Misael Torres, Sergio Ángeles Ramírez | PERSONAL ADMINISTRATIVO Arturo Serrano, Dora Sosa, Fernando Gutiérrez, Guadalupe de la Rosa, Isabel Pérez, Jessika García, Juan Fuentes, Sergio Márquez, Laura Hernández, Pablo Romero, Silvia Arriaga, Yolanda Torres, Gabriela León Fuentes | PERSONAL DE APOYO Francisco Bonilla, Emanuel F. Bórquez, Armando Castillo, Apolonia López, Jorge Emilio Martínez, Sandra Razo, Mariana Salas

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