AWESOME by Margo

AWESÃ&#x2022;ME may-june 2018

Содержание Республика заречье

Cafe O’Noir

Взрыв цвета в Морокко

Монолитный портрет

Puma x СоюзМультФильм

Coachella 2018

Содержание MIX&MATCH

Лора Летински

Андреас Гурски

Томас Деманд

Юрген Теллер

Джиллиан Уэринг

PLACE/ART

Республика Заречье «Нам ни к чему евроремонт. Надо сделать мир большой деревней, где живут предания, где дымят печные трубы и где под окнами разбиты капустные гряды».

У́ жупис (рус. Заречье) — район Вильнюса(столица Литвы), частично расположенный в Старом городе. Отделенный от Старого города речкой Вильняле, район Заречье — своего рода государство в государстве, целиком принадлежащее художникам, поэтам, музыкантам и прочим деятелям искусства. Несмотря на скромные размеры, неофициальная республика имеет собственный флаг, президента, министров, армию (насчитывающую 12 человек), послов и консулов в 320 городах мира и конституцию. Последняя совершенно замечательна и включает такие пункты: «Человек имеет право жить рядом с Вильняле, а Вильняле течь рядом с человеком», «Каждый имеет право любить», «Каждый имеет право быть нелюбимым, но это не обязательно», «Каждый имеет право быть неизвестным и не знаменитым», «Каждый имеет право лениться и ничего не делать», «Каждый имеет право любить и опекать кошку», «Кошка не обязана любить своего хозяина, но в трудную минуту обязана прийти ему на помощь», «Каждый имеет право забывать, есть ли у него обязанности» и «Никто не имеет права перекладывать вину на других». В целом Заречье — очаровательный район со старой застройкой, милейшими двориками с развешанным на веревках бельем, множеством галерей, творческих мастерских, кафе и баров. Значительная часть заведений сконцентрирована вокруг главной площади, которую легко узнать по скульптуре трубящего ангела. Новый год здесь празднуют в марте, когда Виленка освобождается ото льда. Ещё есть День белых скатертей — второй день Пасхи, когда кафе не работает, но все горожане приходят на террасу и накрывают столы, приносят угощение, приглашая случайных прохожих. Есть День скворечников — в этот день поминают умерших — и Дни ветра — это семь осенних суббот, в основном в ноябре, каждая из которых посвящена кино, музыке, поэзии, фотографии. Многие сравнивают Ужупис с копенгагенской Христианией, что не совсем верно. Автономия Ужуписа формальна — это лишь способ привлечь туристов. Даже «Конституция Заречья», переведённая на 20 мировых языков и вывешенная на зеркальных пластинах на одной из улиц, — просто достопримечательность, а не документ, имеющий реальную юридическую силу. Ужупис полностью подчиняется литовскому законодательству и платит все налоги в городскую казну. В 2013 году представители этого квартала начали переговоры с литовским правитель-

ством о создании в районе особой экономической зоны, а конкретно об отмене налогов на создание «креативных предприятий и индустрий». Но пока власти не идут навстречу креативному классу. Рядом с бараками и заброшенными домами стоят элитные новостройки: с тех пор, как была провозглашена независимость, Заречье стал самыми модным и престижным районом Вильнюса, а квартиры и дома — самыми дорогими. Например, однокомнатная квартира в Ужуписе стоит около 100 тысяч евро, что по вильнюсским меркам очень и очень дорого. Сегодня даже старожилы пытаются обустроить свою жизнь под стать местной богеме, несмотря на то, что некоторые живут в домах с прогнившим полом и покосившейся крышей. В Ужуписе живёт мэр Вильнюса Артурас Зуокас, который часто принимает участие в местных праздниках и карнавалах. Включить Ужупис в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО, в отличие от Старого города, не удалось, поэтому жилой фонд здесь реконструируют крайне редко, когда государство может выделить на это деньги. Большинство домов в Ужуписе деревянные, с прогнившими лестницами и протекающими крышами, во дворах стоят сделанные самими жильцами скамейки, а на верёвках сушится бельё — картина, во многом напоминающая Одессу. Томас Чепайтис, министр иностранных дел Ужуписа, говорит, что в этой трущобности и заключается вся самобытность района: «Нам ни к чему евроремонт. Надо сделать мир большой деревней, где живут предания, где дымят печные трубы и где под окнами разбиты капустные гряды».

O’Noir cafe IT’S BETTER IN THE DARK

Кафе O’Noir находиться в Канаде - Торонто и Монреаль. Зайдя в это кафе, вы сразу же погрузитесь в полнейшую темноту. В заведении никогда не включается свет; фонарики, зажигалки и прочее тоже не используется. Делать заказ и трапезничать предлагается в темноте. Большинство официантов – слепые. Концепция призвана привлечь внимание к тому, что слепые люди остро нуждаются в социальной адаптации в обществе. Но на самом деле O’Noir больше чем просто подражание чувствам. Через час или два в полной темноте клиенты лучше понимают, что значит быть слепыми. На самом деле, ужин в темноте оставит вас под впечатлением: ведь, как известно, при «выключении» одного органа чувств, резко обостряются другие. Не видя пищи, вы сможете прочувствовать совершенно новые оттенки вкуса привычного жареного мяса или свежих овощей. Подобные рестораны можно встретить во многих столицах мира, и несмотря на возможные неудобства, связанные с полной темнотой внутри заведений, пользуются они огромным успехом.

Взрыв цвета в Морокко Испанский художник на улицах Рабата в Мороко создал абстрактную графити работу . Используя яркие и пастельные цвета, стена выделяется из цветовой гаммы города. Murone (автор) создал это крупномасштабное уличное произведение искусства в Северной Африке в рамках последнего издания Фестиваля искусств Jidar Street. Иллюстратор и графический дизайнер создает абстрактные композиции, которые напоминают проекты 1990-х годов на фестивалях по всему миру и сделал коммерческую иллюстрацию для таких корпоративных имен, как Procter & Gamble и Vodafone.

Монолитный портрет DOURONE представил свою работу для арт фестиваля The Crystal Ship. Фабио Лопес под псевдонимом DOURONE родился в Мадриде и вырос в сельской местности. Путешествуя по всему миру, он вдохновляеться всеми местами, в которых он был, и людьми, которых он встретил на этом пути. После нескольких дней работы испанский уличный художник воплотил в жизнь этот портрет, который демонстрирует его фирменный стиль.

FASHION

Puma x Союзмультфильм Правильная коллаборация с «неправильными пчелами»

В начале марта рунет пришел в восторг от неожиданной новости: PUMA готовит коллаборацию с киностудией «Союзмультфильм». На следующий день появились официальные фотографии кроссовок. Предметом сотрудничества немецкого бренда и российской компании стали кроссовки PUMA Suede, празднующие в этом году свой полувековой юбилей. За эти 50 лет модель пережила огромное количество преобразований: менялись материалы, цвета, форма, к коллаборациям привлекались музыканты, художники и мульт-персонажи (например, Hello Kitty). Но уникальность нынешнего события сложно переоценить — PUMA еще не работала с российскими компаниями. Поэтому выход на этот локальный рынок в год такого события особый интерес.

Вдохновением для пары «Ну, Погоди!» послужил 4-ый, спортвиный эпизод мультфильма, в котором на Волке были яркие синие кроссовки. А для пары «Винни-Пух» выбрали эпизод, в котором Винни и Пятачок отправились искать мед. Именно в тогда звучит крылатая фраза «Неправильные пчелы – неправильный мёд». Коллаборация готовилась почти 2 года и порадовала действительно интересным итогом. Команды обеих организаций показали слаженность и открытость к новым идеям, качественно проработали все аспекты сотрудничества и выдали не нишевый продукт, а открыли перспективное направление для локального рынка.

К запуску всей этой красивой истории PUMA приготовили два мероприятия. Первое (закрытый показ для СМИ и друзей бренда) прошло 18-го апреля на территории «Надежды». На территории “Надежды” PUMA попытались воссоздать некий симбиоз советской и современной культуры. Стенды с любимыми героями, мороженное, флипбуки и несколько проекторов, транслирующих серии из любимых мультфильмов детства – все это было лишь затравкой к главной экспозиции.

Coachella 2018 Калифорнийское солнце, лучшие выступления музыкантов и самые веселые вечеринки — все это фестиваль Coachella, который по традиции собирает тысячи людей в городе Индио.Напоминающий «Вудсток» с модными инопланетянками, современными хиппи и хайпбистами всех мастей, фестиваль привлекает лайн-апом и насыщенной программой вечеринок не только простых смертных, но и знаменитостей. Теперь показываем, в чем наслаждались атмосферой фестиваля все остальные гости. Как всегда, бал правят микрошорты, топы, платья в цветок и солнцезащитные очки всех мастей. Супермодели, певицы и актрисы не упускают возможности покрасить волосы в безумный цвет, надеть миниатюрные шорты радужной расцветки и послушать выступления любимых артистов.

/ / / / /

MIX&MATCH Сегодня девушки смело надевают разные серьги и умело сочетают несколько принтов в одном образе, но нанести две помады разных оттенков решаются не многие. Тем не менее тенденция mix and match из моды стремительно переходит в бьюти-сферу: на подиумах, в инстаграмах визажистов и бьюти-блогеров все чаще появляется подчеркнуто асимметричный макияж. Яркий вариант мы видели на показе Louis Vuitton сезона осень-зима 2018 — четкие линии теней украшали только один глаз модели. Для асимметричного мейкапа также наносят разные оттенки помады, не смешивая их, а специально подчеркивая контраст четкой границей, используют разные румяна или тени для глаз. Цвета чаще всего подбираются либо контрастные, либо, наоборот, схожие для еле заметной разницы. Нарастающая тенденция доказывает, что симметрия постепенно перестает быть основой макияжа. И хотя отказ от нее позволит нам не мучиться, вырисовывая на глазах идентичные стрелки, ее цель гораздо глубже. Это тренд, который предлагает отойти от канонической красоты и больше экспериментировать с макияжем, выражая себя и развлекаясь

Photography

Лора Летински Современный натюрморт или фотографии объедков?

Известный современный фотограф и преподаватель Лора Летински снимает натюрморты. Единственное, что мешает обычным зрителям нормально радоваться её прекрасным снимкам — это то, что еду на этих фотографиях кто-то недоел. Сегодня разберемся в том, зачем снимать такие натюрморты и кто недоел еду на натюрмортах Лоры Летински? Всем вам, конечно же, знаком голландский натюрморт XVII века. Вы помните, как там всё — изобилие продуктов, как в супермаркете «Азбука вкуса», всё это красиво лежит и, если правильно висит на стене, то непременно демонстрирует благополучие его владельца. Всё просто и понятно. Не было тогда возможности подъехать на переговоры на водителе и золотых часах. А так повесил на стену натюрморт: всем всё сразу понятно — обеспеченный человек. Сейчас всё по-другому, и снимать теперь натюрморт, для демонстрации своего благополучия, было бы странным. Поэтому современные художники и снимают натюрморт для другого — чтобы исследовать темы, будоражащие их сейчас. Лора Летински интересуется темой увядания. Что остается, когда что-то перестает быть нужным? Как мы смотрим на вещи, каким образом видим вещи, которые выходят за пределы возможности потребления. Можно сказать, что исследуется даже не сами вещи, а сама «неловкая» ситуация, в которую вещи попадают в нашем современном обществе.

Вы знаете, натюрморт — это изображение мертвой натуры. То, что вы видите на фотографиях Лоры Летински — сверхнатюрморт, продукты, переставшие быть таковыми. Окончательно умерший натюрморт, сохранивший свою форму, но утративший свой первоначальный смысл. Нужно отметить, что всё это постановочная фотография, снятая на камеру большого формата. То есть все эти мелки детальки на снимках аккуратно разложены внимательной Лорой, каждая на своё место. Перед нами красивый пересмотренный натюрморт, исследующий, что осталось после того, как всё закончилось. А еще в этих натюрмортах застыли истории личных отношений, которые внимательный зритель может прочесть и представить, кто же недоел еду на фотографиях Лоры Летински!

Андреас Гурски «99 ¢» Вроде 99 центов, а почему такая дорогая фотография?

В этой статье речь пойдет об Андреасе Гурски и фотографии «99 центов», купленной Виктором Пинчуком за 3,3 млн долларов! Вы можете посмотреть эту фотографию в музее «PinchukArtCentre» в Киеве совершенно бесплатно в любой день, кроме понедельника. Неужели только за это заплатил Пинчук такие деньги?

ров полно, они одинаковые и больше совсем ничего не стоят. 99 центов.

О чем же здесь фотография? Вы видите зал типового супермаркета в дни распродажи. И что же здесь особенного, скажете Вы? Это не обычный супермаркет. Это супер супермаркет – это самый классный супермаркет из всех! Здесь такой выбор и самые низкие цены! Супермаркет – мечта. Мир изобилия возведенный во множественную степень. Полки перенасыщены горами типового дешевого товара, из которого уже невозможно ничего выбрать. Как бесконечная карусель в страшном сне. Все обесценилось — това-

Опять же, что касается Гурски, без эстетики не обойтись. Геометрия налицо, плюс «Гурски печатает свои работы очень большого размера». Т.е., автор явно ждет какого-то эмоционального отклика от зрителя, да и декоративный эффект имеет место быть.

Надо отдельно отметить, что Гурски печатает свои работы очень большого размера и состоят они из большого количества отдельных кадров, аккуратно собранных в графическом редакторе. Это дает огромную детализацию, даже на таком большом размере. У Гурского есть, что рассмотреть.

Томас Деманд Как можно не выходя из дома стать известным современным фотографом?

Начать надо с того, что Томас Деманд прославился как профи в фотографировании интерьеров. На его фотографиях никогда нет людей, помещения как правило чисто убраны, но с оттенком рабочей обстановки. Томас создает у нас ощущение того, что люди только что сильно работали, но вдруг все вышли пообедать. Томаса Деманда называют скульптором и фотографом не просто так. Всё, что он фотографирует он сделал сам из бумаги и картона. Взяв за основу известные фотографии реальных мест, встречные им в журналах и газетах, он восстанавливает их при помощи бумаги, клея и ножниц и фотографирует, точно повторяя ракурс оригинальной фотографии. С точки зрения современного искусства можно сказать, что Томас Деманд аппроприирует уже существующее изображение и конструирует новую реаль-

ность, которая потом и будет объектом фотосъемки. Нужно отметить, что фотографии Томас печатает огромного размера, так, что Вам кажется, чтоб перед Вами не фотография вообще, а просто реальный офис, в который хочется шагнуть и поднять бумажку с пола. Сами же конструкции, которые создает Томас Деманд очень маленького размера, как, например, макет из спичечных коробков. И здесь Томас, демонстрируя всем пределы мелкой моторики, выступает как архитектор, скульптор, кропотливый художник и макро-фотограф одновременно. Кроме того, как концептуальный художник, он находится в диалоге с массовой фотографией, исследуя природу фотографии и ставя вопрос перед потребителями газетных и журнальных фотоизображений, о документальности фотографии и доверии к ней.

Юрген Теллер. Как не умея нормально фотографировать стать известным современным художником?

Известный фэшн-фотограф Юрген Теллер расскажет, как снимая хуже, чем любой российских фотограф, можно добиться успеха в фотографии и получить признание в качестве авторитетного современного художника.

лать модельные фото-тесты. На протяжении года (с 1998 по 1999) , агентства отправляют к нему девушек на фотопробы, а Юрген снимал каждую на мыльницу у двери своей студии, как у двери в новую жизнь. Фотографировал и складывал фотографии в пачку.

Парадокс творчества Юргена Теллера в том, что он, по мнению большинства российских фотографов, не умеет снимать. «Любительская эстетика» («snapshot aesthetic»), в которой работает Юрген Теллер, не вызывает доверия у российского зрителя, хотя многие западные современные фотографы уже давно в ней работают. Но было бы странно думать, что именно это сделало его современным художником.

1 сентября 1999 году выходит книга «Jourgen Teller. Go-Sees» — 470 страниц фотографий английских девчонок, которые мечтали о серьезной карьере супер-модели! 470 страниц несбывшихся надежд. Своего рода социологическое исследование, выполненное в форме типологии, объединившее всех участниц этого стихийного фотопроекта вместе, как и те ложные надежды, которые явились целью их визита к фотографу. Именно этот проект прославил молодого Юргена Теллера и перевел его из категории фотографа, снимающего модельные тесты, в категорию «современный художник». Проблемы, которые удалось проявить этим проектом, как Вы понимаете, современны, актуальны и так далеки «модельных тестов».

Свой первый серьезный проект Юрген Теллер снял в 35 лет, когда в течении года фотографировал (хотя правильнее сказать фотодокументировал) всех девушек, которые приезжали в его студию, находящейся на маленькой улице в Западном Лондоне, чтобы сде-

Вы уже догадались, что не все фотографы считаются современными художниками. Например, Терри Ричардсон — не современный художник, хотя его стилистика сильно напоминает Юргена Теллера. Почему? Потому что все фотографии Терри снимает про одно и тоже- про друзей-звезд. Яркими примерами тех, кто также как Юрген Теллер, выбился из фотографов в современные художники, являются — Пьер и Жиль (Pierre et Gilles), Синди Шерман (Cindy Sherman), Nan Goldin (Нан Голдин), Ларри Кларк (Larry Clark), Томас Деманд (Thomas Demand), Rineke Dijkstra (Ринеке Дейкстра), Ryan McGinley (Райан Мак-Гинли), Boris Mikhailov (Борис Михайлов), Hellen van Meene (Хелен ван Мин), Wolfgang Tillmans (Вольфганг Тильманс), Gillian Wearing (Джиллиан Веаринг) и другие.

Кто скрывается под маской Джиллиан Уэринг?

«На самом деле, когда я начинала, я не была заинтересована в идее повседневности, я просто была заинтересована в людях; «повседневно» звучит как идея нормальности — звучит довольно угнетающе! Моя работа ни в коей мере не может считаться аргументом против идеи высокого искусства, минимализмом или чем-то подобным, я не настроена против высокого искусства и не восстаю против него. Когда я начинала фотографировать, я вообще думала, что фотография может работать лучше в журналах, как публицистика, а не как искусство» Джиллиан Уэринг

Перед Вами обычный семейный фотоальбом: мама, папа, сестры, брат — ну, все как положено! Но что-то странное есть в этих фото… Все эти люди смотрят на нас одним и тем же взглядом — взглядом Джиллиан Уэринг! И не только потому что она фотограф, а еще потому, что перед нами фотографии силиконовых масок, под которыми от нас скрывается лицо самой Джиллиан Уэринг.

Фактические это автопортреты Джиллиан Уэринг в образах своих родственников, переснятые из её семейного альбома. Для того, чтоб сделать этот проект Джиллиан изготовила для себя специальные силиконовые маски, имитирующие лица родственников с каждой фотографии. На фотографиях умышленно не убраны границы вокруг глаз, чтобы показать, что это фотографии масок.

Джиллиан Уэринг известна тем, что он не просто фотограф. Вернее даже она вообще не фотограф, она самый что не на есть настоящий современный художник, одна из тех самых влиятельных художников Великобритании — Young British Artists (YBAs), которые в 1980-м, закончив Голдсмитский колледж, в 1992-м прогремели на весь мир выставкой в Саатчи, которая и принесла им всемирную славу. Уверен, вы уже слышали про «брит-арт», Дэмиена Херста и акул, испачканную кровать Трейси Эмин. Но это история про славу, а я лучше расскажу вам лучше про память и фотографию. Осталось разобраться в том, зачем всё это? Эти проектом Джиллиан Уэринг исследует генетическую связь между родственниками. Как вы видите, все герои на фотографах — молоды. Это тот возраст, когда, как говорил Юрий Лотман, у тебя столько вариантов развития сюжетов жизни и ты можешь выбирать. Когда выбор еще не сделан и ты еще по-настоящему свободен. Свобода — это непредсказуемость. А с годами жизнь забирает у тебя эти возможности. Но искусство дает нам шанс пережить те моменты, когда выбор еще не сделан. Именно такие моменты и видим мы на фотографиях, моменты, которые снова за своих родственников переживает на фотографиях Джиллиан Уэринг.