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España es diferente! Es una frase hecha que sirve para definir de forma rápida la idiosincrasia y esa cosa tan especial que tenemos la gente nacida en la piel de toro. Que somos diferentes es un hecho, de igual modo que somos muy especiales. Muchos son los grandes artistas que procedentes de nuestro país, han conquistado con su magia al gran público, la lista seria interminable. Hoy día existen jóvenes que sueñan con demostrar todo su potencial al mundo, buscando entre ellos hemos encontrado un alma diferente, bella y que desprende arte por cada uno de sus poros, su nombre María Forqué. Sus formas alocadas su espíritu libre y su increíble talento fueron más que suficientes para que el equipo de inCOVER Magazine cayera rendido a sus pies. Y porque esto es “made in Spain” quisimos conocer y entrevistar a una de las top más internacionales de nuestro país, Minerva Portillo. Una top con todas las letras, que ha engrandecido su figura y de las modelos españolas en cada uno de sus pasos sobre las mejores pasarelas del mundo de la moda. Fotografiada por los mejores fotógrafos de moda internacionales, es voz autorizada para definir como es la vida de una top model. En este numero tan patrio, tan nuestro, miramos de frente a los ojos del mundo para decir con el mayor orgullo, esto es “MADE IN SPAIN”. Daniel Jambrina inCOVER Magazine.
AMÉZ ANNA ARGÜELLES ARTURO BARROSO ADASAT BUENO ZAIRA BUJALANCE IRENE DELEYTO ELENA FERNANDEZ NURIA G. CALLE ELVIRA GABALDON MARTA GARCIA EDUARDO GIMÉNEZ BEGOÑA GMORENO PALOMA GOMEZ MIGUEL ANGEL GONZALEZ SERYI GUTIERREZ ANDRES GUTIERREZ ROSA HARDMAN REBECCA HOFFMAN MACARENA JAMBRINA CARLOS A. JAMBRINA DANIEL MARTINEZ LAURA MAYO DANI MERZ CHRISTIAN NAVARRO SANDRA NGAI NATA PASTOR JESSICA PEZZO VALENTINA RODRIGUEZ CHERYL ROJAS AIDA SEBASTIA AMPARITO VALLEJO ILENIA Editor Jefe Daniel Jambrina YUEN daniel@incovermagazine.com
Dr. Arte Adasat Barroso adasat@incovermagazine.com MarCom Lead Carlos Jambrina carlos@incovermagazine.com Dr. Moda Arturo Argüelles arturo@incovermagazine.com
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ARTE PAG 6-19
MODA
PAG 18-19 / 36-47 / 95-97
EDITORIAL MADE IN SPAIN PAG 20-35 RAISE THE ROOF PAG 48-58 WINTER IN THE CITY PAG 60-69 20th FLOOR PAG 70-81 OJO ANALOGICO PAG 82-85 UNKNOWN GIRL PAG 86-93
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LOS VIAJES DE GAUGUIN “Gauguin y el viaje a lo exótico”
«Acaso llegue el día, quizá muy pronto, en que me perderé en las espesuras de alguna isla de Oceanía para vivir en el éxtasis, la calma y el arte. Allí, en el silencio de las hermosas noches tropicales de Tahití, podré escuchar la dulce, murmuradora música de los latidos de mi corazón. Libre, al fin, sin problemas de dinero, podré amar, cantar y morir».
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Palabras que Gauguin escribió a su mujer, Mette, en febrero de 1890.
on motivo de las celebraciones que están teniendo lugar en el Museo Thyssen-Bornemisza por su vigésimo aniversario, qué menos que la presentación de una espléndida exposición dedicada a los exóticos viajes del gran pintor posimpresionista Gauguin. Paul Gauguin (París, 1848-1903) nació en el seno de una familia liberal. Su padre era un periodista antimonárquico. La familia tuvo que huir a Lima, ciudad natal de su madre, tras el golpe de Estado de Napoleón Bonaparte en 1851. Gauguin no tuvo una infancia fácil. En el viaje, su padre murió y en ésta ciudad, el pintor pasó los primeros años de su infancia. Cuatro años más tarde regresa a Orleans dónde comenzará sus estudios. Paul Gauguin, siendo aún muy joven, se hizo a la mar embarcándose en la Marina Mercante. En 1871 regresa a París para trabajar como agente de cambio en Bertín, una empresa financiera de la capital. Fue en esta época cuando el pintor desarrolla un creciente interés por las artes y comienza a recibir clases de pintura. Fue su tutor, un amable hombre de negocios, quien le introdujo en el círculo artístico de los impresionistas. De esta forma, Gauguin empieza a darse a conocer y expone sus primeras obras junto con sus coetáneos impresionistas. En 1883, la bolsa parisina se desploma y Gauguin aprovecha para dedicarse de lleno a la que es la mayor 6 inCOVER MAGAZINE
de sus pasiones: la pintura. Se traslada con su familia a Copenhague pero las relaciones con su familia e hijos se vuelven tormentosas ante la incapacidad del pintor de mantenerles económicamente. Toma la trágica resolución de abandonarles y Gauguin regresa a París a dedicarse de forma íntegra a la pintura. A partir de este momento su vida económica nunca fue la misma y vive casi en la pobreza, rechazado por la sociedad burguesa de la que antes formaba parte y que, por este motivo, la aborreció hasta su muerte. Entre 1886 y 1889, su vida artística cambia radicalmente. Su encuentro con Vicent Van Gogh, los dos pintores trabajan juntos pero la convivencia se torna complicada por sus distintos caracteres. Gauguin se cansa de estar con Vincent y éste tratará de suicidarse más adelante; Y su viaje a la Isla de La Martinica. Estas dos etapas resultaron un punto de inflexión en su arte. La exposición de Gauguin en el Thyssen “Gauguin y el viaje a lo exótico” es un reflejo claro de las enseñanzas adquiridas en sus múltiples viajes. La técnica perturbadora que aprendió de su compañero Van Gogh, su viaje a las Antillas, que le enseñó a reflejar la más turbia angustia vital en un lienzo, las mujeres que pintó en su viaje a Tahití, dónde conoció a su musa, Tehura, protagonista de más de 70 lienzos apasionados y donde recuperó el primitivismo a través del exotismo en sus trazos, la vida que llevó en Bretaña, en la Escuela de Pont-Aven, donde aprendió el valor del simbolismo, corriente que nunca abandonó. Gauguin es el soplo de aire fresco, el impulso renovador de la Vanguardia.
La exposición comienza con la reproducción a gran escala de tres de los lienzos más emblemáticos de Gauguin. El primero de ellos, “Érase una vez” que pintó durante su estancia en la Isla de la Martinica. La segunda, “Dos mujeres tahitianas” y el tercero “Matamoe” un paisaje con elegantes pavos reales. La exposición recoge nada menos que 33 pinturas de Gauguin y una amplia selección de artistas de fines del siglo XIX y principios del XX, entre ellos, los genios Matisse, Kandinsky, Klee y Macke. La exposición finaliza con la proyección de “Tabu”, una emblemática historia de “Los Mares del Sur”, cuyo rodaje coincidió con el viaje de Matisse a la Polinesia francesa, y que supuso para este pintor el comienzo de una nueva etapa. La exposición de Gauguin es un festival de luz y color, de exotismo, de fauvismo y de eclecticismo artístico. Las seductoras imágenes de Gauguin nos transportan a otros paraísos. El lenguaje del arte es eterno ¿Os lo vais a perder? GAUGUIN EN EL THYSSEN- BORNEMISZA (Del 9 de octubre 2012 al 13 de enero de 2013) Rosa Gutiérrez para inCOVER Magazine. inCOVER MAGAZINE 7
OSCARMARINÉ
o el diseño gráfico hecho arte.
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scar Mariné es el nombre de uno los mejores diseñadores gráficos de España junto Alberto Corazón, Cruz Novillo y Mariscal entre otros, cuenta en su trayectoria profesional con el Premio Nacional de Diseño. Este ilustrador, experto tipógrafo, empezó trabajando como director artístico en la famosa revista “Madrid me mata” icono y plataforma de artistas de la movida de los ochenta, donde se equiparaba y era tan importante la parte visual como la escrita. Años más tarde fundó el estudio de diseño gráfico OMB Design en Madrid. La trayectoria de Mariné está jalonada de incursiones en el mundo de la moda, la música y del cine en colaboración con ilustres nombres como Pedro Almodóvar («Todo sobre mi madre»), Álex de la Iglesia («El día de la Bestia») y Julio Médem («Tierra»), a través de la realización de la portada de discos para artistas como Andrés Calamaro y Los Rodríguez, Brian Eno, Kevin Ayers o Siniestro Total. El cine ha sido una pieza fundamental en su vida y fuente de inspiración en la creación de sus diseños. En el ámbito de la moda ha colaborado para marcas como Swatch con el slogan “Madrid me mata”, para la campaña de Camper y también ha diseñado un pañuelo para la firma española de lujo por excelencia, Loewe. “El gran reto de España es dar a conocer su diseño” Artista multidisciplinar e hiperactivo, este madrileño actualmente está trabajando con una cadena de restaurantes española «para exportar nuestra gastronomía y una marca de vino y aceites (de nuevo exportar España), y seguir pintando». Sus trabajos llevan el sello de un creador que une contenido, contexto y variedad de técnicas para superar las barreras del diseño gráfico. Su concepto orgánico del diseño de un producto le hace un ejemplo de la comunicación contemporánea.
Paloma GMoreno para inCOVER Magazine.
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MARIA + FORQUÉ. Pintora, video artista, dj y modelo ocasional, actualmente cursa quinto curso de Bellas Artes. Esta joven artista es una enamorada del retrato, a los que suele dotar de un halo excéntrico e inquietante. Comenzó con un particular estilo cercano al expresionismo, pero poco a poco ha ido evolucionando hacia un estilo más propio, como es un dibujo con cierta reminiscencia ochentera y un punto sexy, derivado del pop art y mezclado con una dosis de manga. En definitiva bebe de muchas fuentes pero siempre con un rematado muy personal y dibujos a los que dota de una identidad propia.
Top ABRAHAMSSON Falda MADRUBB Zapatos STYLISTPICK
Arte de hoy
“Temas como el porno y el erotismo, interpretados desde un punto de vista cachondo y bizarro” ¿Qué proyectos tienes en mente? Estoy ahorrando para irme a Tailandia donde creo que mejor puedo desarrollar mi obra e inspirarme, necesito pasar allí unos meses para luego venir con las pilas cargadas. Para el año que viene me han ofrecido algunas posibilidades, pero hoy por hoy estoy inmersa en la producción de una buena obra.
¿Crees que en el arte esta hecho todo ya? Creo que sí En su corta trayectoria ya cuenta con dos exposiciones pero siempre hay lugar para las reinterpretaciones, los celebradas en Madrid (Espacio Pouss) y Barcelona artistas beben de fuentes y es inevitable; las imágenes (Axel Hotel) y con varios proyectos en mente para el están por todas partes. año próximo. Antes (que mejor escuela de aprendizaje para un artista) tiene previsto un viaje a Tailandia para Aparte de tu viaje a Tailandia ¿Tienes pensado vivir pasar allí unos meses trabajando en su obra. en España? No, tengo pensado vivir en Berlín y luego Japón, no me veo viviendo siempre en un mismo lugar, A día de hoy está volcada en la producción de videoarte creo que me ahogaría. y entre sus planes de futuro esta el producir videoclips musicales ya que es una apasionada de la música y dj Cambiando de tema fuera del mundo del arte te ocasional en los locales más punteros de la Capital. hemos visto como modelo en la exposición de Bruce la Bruce y más recientemente en la Campaña de Para que nos contase eso y mucho más la entrevistamos Loewe Oro ¿Qué opinas sobre la polémica que se ha al acabar la sesión de fotos para nuestra revista. creado? Me parece que se ha magnificado demasiado, no debemos de olvidar que esto es moda, y lo que se ¿Cuándo decidiste que te ibas a dedicar al arte? ha querido es ironizar. Puedo decir también que me he Desde pequeñita pintaba con mil rotuladores de colores reído mucho con los vídeos que han ido haciendo en fucsia, amarillo flúor, dibujos con grandes trazos distintos programas y en internet. enérgicos y durante todo el día, siempre me gustaron las artes plásticas, lo tenía muy claro, es mi vía de escape a ¿Cómo dj en qué locales pinchas y qué música no todos mis problemas. puede faltar en una sesión tuya? En la sala la araña (Madrid), siempre me gusta poner un poco de música ¿Qué quieres transmitir a través de tu obra artística? maquinera, porque me recuerda a mis años de pokera, En mis nuevos proyectos tanto de videoarte como donde me lo pasaba muy bien. (Ríe) dibujos, busco fusionar lo sexy, la estética porno vintage con el anime y trazos de la cultura manga. Paloma GMoreno para inCOVER Magazine. 10 inCOVER MAGAZINE
FOTOGRAFÍA Daniel Jambrina REALIZACIÓN Arturo Argüelles MUA Aida Rojas. ASIST.ESTILISMO Seryi Gonzalez ENTREVISTA Paloma GMoreno
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Top y short ABRAHAMSSON Cazadora de la propia María Forqué Zapatillas de REEBOK
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Body NAWJA BY ABRAHAMSSON Cazadora LEVI´S Zapatillas REEBOK inCOVER MAGAZINE 13
Obra del mes
wood
by Marla Moon
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LIBRO WHAT´S CONTEMPORARY By Patrick & Victor Demarchelier. El nombre Demarchelier ondea como una bandera icónica, gracias a sus poderosas y bellísimas imágenes, vistas y aclamadas en las páginas de incontables revistas especializadas en moda y campañas publicitarias de las firmas más importantes de la haute Couture. Durante décadas hemos podido disfrutar del trabajo, en mayor medida de Patrick Demarchelier, como uno de los hombres fuertes dentro del difícil mundo de la fotografía de moda. Varios son los títulos de los libros que llevan su sello, siempre desde el foco y el prisma óptico de la moda. Ahora es el concepto de lo ³Contemporáneo² lo que se lleva el mayor peso y protagonismo de su último libro. Contemporáneo es la palabra que comúnmente utilizamos y a menudo tenemos en cuenta con la intención de definir las imágenes de hoy, de nuestros días. Seis de las modelos más aturdidoras de nuestro tiempo, Sigrid Agren, Toni Garm, Frida Gustavsson, Constance Jablonski, Jac Jagaciak y Liu Wen y dos generaciones diferentes de los Demarchelier, se unen para presentar juntos su idea de lo contemporáneo y de como esto concurre y se redefine en nuestro tiempo. Epopeya, eterna y clásica de la mano de Patrick y Víctor Demarchelier. Juntos padre e hijo interpretan imágenes que, según su punto de vista, representan un eterno y clásico estético que siempre será y se reconocerá, el contemporáneo. Todo este ejercicio de unión de belleza y concepto, enmarcado en las páginas de este fantástico libro de fotografía, y que ahora, y gracias a la capacidad creativa de este par de genios de la imagen, se encuentra más cercano que nunca al arte. Una nueva joya digna de ocupar un lugar de honor en nuestra librería de cabecera. Daniel Jambrina para inCOVER Magazine.
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EXPO MODA
JEAN PAUL GAULTIER J
“Para mí, la moda no es arte en el sentido puro Universo de la moda: de la calle a las estrellas del concepto; sí que está elaborado por artesanos, “La belleza está en todo, solo hay pero la moda se concibe que abrir los ojos para verla” para vender.” Gaultier...”. La cantante Madonna le pidió un diseño
ean Paul Gaultier es un diseñador de moda francés nacido en 1952. Debe su interés por la moda desde su más tierna infancia gracias a la influencia de su adorable abuela materna, una esteticista dueña de un salón de peluquerías. Jean Paul, en el terreno que le atañe, siempre fue autodidacta, observador por naturaleza de cómo mejorar un mundo estético sin atenerse a unas reglas previas. Pronto empezó a interesarse por los bocetos y a diseñar fantásticos borradores, tal es así que el taller de Pierre Cardín captó su talento y le propuso trabajar con ellos cuando Gaultier tan solo contaba con 18 años de edad. Sin embargo, Jean Paul, haciendo gala de su personalidad emprendedora, cuatro años más tarde decide independizarse y presentar su colección propia, una línea femenina de texturas delicadas con tul y cuero, mezclando ropa de mercadillo con ropa de alta costura, en resumen, una primera línea ecléctica y atrevida. Con 25 años y la ayuda de su infatigable amigo Francis Menuge crea su primera marca, la cual es recibida con gran entusiasmo y presenta varias colecciones al año. Jean Paul Gaultier triunfó en los años 80 con colecciones tan conocidas como “High Tech, Paris 18 inCOVER MAGAZINE
cada desfile un espectáculo. En la pasarela, la música, la decoración y el ambiente que se respira llevan la marca de identidad de un genio, bajo la máxima “todo vale, haz lo que quieras”, sus desfiles punk poseen un toque inconfundible. En 1987gana en Francia el Óscar de la Moda, acontecimiento que no ha hecho más que hacerle ascender por la escalera del ingenio artístico. Gaultier, fiel a sí mismo y a su carrera, declara con una sinceridad que asombra que para él, la moda no es arte en sí, pero es indudable que, paradójicamente a sus intenciones, de cada prenda, hace una inigualable obra
único y especial para su Tour mundial, lo que resaltó la brillante carrera del modisto. Como buen amante del cine y de la música, habiendo participado en el diseño de vestuario de películas como “El quinto elemento”, hace de cada colección un mundo y de
de arte. La Fundación Mapfre le dedica esta exposición en homenaje a sus 35 años de dedicación a la moda. Está organizada por el Instituto de Cultura de la Fundación Mapfre, en colaboración con el Musée des beaux-arts de Montreal. “De la calle a las estrellas” es el título que da nombre a este festival estético de Jean Paul Gaultier, sin duda el modisto más dicharachero que existe. Podemos presumir de tener a nuestro alcance, en Madrid, una aportación única cortesía de Pedro Almodóvar: los vestidos que Jean Paul diseñó para diversas películas del cineasta. Gaultier declara entre risas "Cuando Almodóvar me pidió que diseñara el vestuario de ‘Kika’ él ya era mi ídolo". En la exposición encontramos más de 50 bocetos, fotografías, y documentos audiovisuales de todo tipo que muestran la evolución, todavía en curso -y esperemos que por muchos años más- de uno de los modistos más influyentes del mundo de la moda. En resumen, la exposición de la Fundación Mapfre recoge la esencia de las colecciones del autor, centradas en la indumentaria tanto femenina como masculina con el toque necesario de rock-punk que le caracteriza, pero siempre con particular elegancia. El
poliédrico modisto se caracteriza por su transgresión y su eclecticismo artístico: lo humilde con lo lujoso, lo culto con lo vulgar. Ésa es su marca de identidad: su versatilidad creadora. Jean Paul impulsa como nadie la unión de diversos estilos en uno sólo, la marca Gaultier: Imperturbable y única. Jean Paul Gaultier admitió atraerle enormemente la cultura española. Declara, con la jovialidad que le define, que le encanta España desde que era niño y la visitaba con su familia. Dice además que siente profunda inclinación por la gente y la comida, pues la postura no-esnob de los españoles es totalmente contraria a la de los parisinos lo cual siempre es un aliciente para regresar a España. Esta exposición que no es más que un interesante y entretenido resumen de sus 35 años de trabajo que demuestra el carácter innovador, elegante, creativo y polifacético de un diseñador en pleno auge Con Gaultier el mundo de la moda puede estar tranquilo. La Fundación Mapfre Del 6 de octubre 2012 al 6 de enero 2013. Rosa Gutiérrez para inCOVERinCOVER Magazine. MAGAZINE 19
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RENTRÉE YSL+ HEDI SLIMANE
H
Tras un lustro en silencio se levanta la expectación
edi Slimane regresa al mundo de la moda después de un paréntesis al que se ha dedicado en cuerpo y alma a la fotografía. El diseñador francés regresó a sus 44 años por todo lo alto a París, para hacerse cargo de la dirección de prêt-àporter de Saint Laurent, con la intención de mantener el espíritu de su creador para acercar la moda a la juventud y a la calle. El regreso a la moda del francés con su primera colección femenina después de un periodo dedicado a la fotografía despierta un interés intacto. Tras su paréntesis y su andadura por la división masculina de Dior en donde marcó un antes y un después, con su estilo andrógino, escueto y juvenil para los hombres, el mundo espera averiguar con ansia si será capaz de hacer algo parecido al mas maduro y puro lenguaje de la moda en esta nueva aventura que comienza. Slimane bautizado como, hijo pródigo de la moda, se inaugura con una nueva era en una de las firmas más relevantes de la moda contemporánea. La casa que Yves Saint Laurent fundó en 1962 junto a Pierre Bergé es una de las fuerzas mayores del sistema de la moda de los últimos 50 años. La joya más preciada, del imperio de los Pinault. Con la voluntad de la recuperación histórica y los cambios para la nueva etapa, El proyecto Slimane incluye el rebranding de la firma, con la simplificación del logo a Saint Laurent Paris, la restauración de las tiendas de la marca que ya están siendo remodeladas y la campaña publicitaria al más puro estilo Slimane (planos americanos, escala de grises y detalles que insinúan el valor las prendas). Saint Laurent cierra la séptima jornada de la semana Parisina con su desfile rodeado de excitación, expectación e incertidumbre. Una hoja en blanco con el nuevo logotipo como entrante para descubrir más adelante el guion de la recuperación estética y filosófica de los códigos de la firma en los últimos 70s y los primeros 80s. La identidad mestiza del "Far West" con el elegante color negro evocador de Paris. Flecos sobre prendas de ante en color camello y ostentosas pecheras contrastando con largos y holgados vestidos trasladaban la pasarela a años Bohemios. La sahariana, el Safari look, las transparencias, las capas y las blusas de gran lazada al cuello se combinaron con pantalones pitillo, largas faldas, cazadoras de cuero, ante y ponchos. Un rock chic que lejos de aburrirnos, nos acerca a un diseñador de pocas pero precisas palabras, capaz de sorprender y ser admirado por la prensa y por colegas de profesión. Hedi Slimane parece haber nacido para conducir las riendas de Saint Laurent Paris. El futuro dictará sentencia. Sandra Navarro Salas para inCOVER Magazine. 36 inCOVER MAGAZINE
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MINERVA PORTILLO
Top made in Spain
Hemos tenido el honor de hablar y entrevistar a una de las mejores modelos españolas y que realmente se puede denominar con el sobre nombre de “Top model”, Minerva Portillo. Después de diez años ha vuelto la actualidad, gracias a su regreso a las pasarelas. ¿Que sentiste al volver a la pasarela ésta última edición de MBFWM de la mano de tu amigo Francis Montesinos? Muchísima emoción, fue un ¡momentazo! inolvidable para mí y toda mí gente. De todas las campañas que has realizado ¿Cual es para ti la más importante? Fornarina, todo el mundo relaciona la marca conmigo después de tantos años que han pasado, hace 2 años también me hicieron un homenaje sacando una edición de camisetas con mí imagen, me cuidan mucho y todos los años me mandan regalos, los adoro. ¿Cual ha sido el fotógrafo con el que más agrado has trabajado? Helmut Newton y Ellen Von Unwerth, ella fue mi hada madrina. Si tuvieses que seleccionar los tres trabajos más importantes en tu carrera ¿Cuales serían? El día en que me retrató Helmut Newton para Vogue Italia, la campaña de Fornarina y el desfile de Francis Montesino, han sido sin ninguna duda tres momentazos claves en mí carrera. Estoy muy orgullosa de todos ellos. ¿Para quién te hubiese gustado desfilar? Para Versace, cuando todavía vivía el sr Gianni. ¿Hay algún trabajo que hayas rechazado y te arrepientas de ello? No porque si hubiese rechazado algún trabajo, hubiese sido porque no era el apropiado, así que no podría haberme arrepentido. ¿Quién ha sabido sacar de ti a la Minerva más auténtica, y haya captado toda tu esencia? De mí pasado Ellen Von Unwerth, y en la actualidad Antia Pagant que es maravillosa, la adoro, amo el trabajo 38 inCOVER MAGAZINE
de las mujeres fotógrafo. ¿Crees que este país el término top-model no se usa adecuadamente? En este país creo que no saben utilizar bien el termino top model. Una top model es un icono prácticamente, es alguien que ha trabajado con los mejores fotógrafos, ha hecho las mejores campañas, y ha salido en las revistas más exquisitas. ¿A que modelo patria admiras? Helena Barquilla, es una bestia...me emociona toda ella... ¿Que te parece que en las pasarelas internacionales, actualmente triunfen modelos que sobrepasan los 27 años? Perfecto, son auténticas mujeres que pisan seguras de si mismas con aspecto saludable. ¿Cual es tu diseñador fetiche? Balmain Ahora que has comenzado a trabajar además de estilista ¿Que es lo que a ti te inspira a la hora de hacer una producción? Yo escribo mis propias historias, que tienen mucha alma, es todo mi mundo interior, mis sueños.... que de alguna manera doy vida mas tarde al ser fotografiadas. ¿Cuales crees que son los básicos que hay que tener en cualquier armario? Un minivestido, unos botines negros muy rockeros, el blazer, pitillos. ¿Podrías decirnos cuales son para ti los básicos de esta temporada? Un buen blazer de YSL, camisa blanca de corte masculino, y un mini vestido estilo Balmain, que son lo máximo. ¿De que diseñador de pondrías toda la colección con los ojos cerrados? Balmain, con los ojos cerrados. Arturo Argüelles para inCOVER Magazine. inCOVER MAGAZINE 39
JUDIT MASCÓ Nacida en 1969, esta barcelonesa, tuvo el honor de ser la primera modelo europea en aparecer en la portada de la prestigiosa revista Sport Illustrated.Desde ese momento, ha aparecido en la portada de Vogue USA, Elle USA, Elle España, Elle Italia, Glamour USA O Mademoiselle. Ha desfilado para Dolce&Gabanna, Sportmax, Carolina Herrera o Dior. Ha posado para Bruce Weber, Steven Meisel, Outumuro o Ferrater. También ha sido presentadora de tv, como olvidarla en Supermodelo. Madre de cuatro niñas, sigue siendo una modelo cotizada.
ESPAÑOLAS En España hemos tenido - y tenemos - una de las mejores canteras en cuanto a maniquís se refiere. Ha sido complicado, pero hemos hecho una selección con las diez mejores modelos españolas.
HELENA BARQUILLA Esta manchega del 71, fue una de las grandes reinas de la pasarela durante los noventas. Descubierta por el gran Manuel Piña, pronto sacudió las pasarelas internacionales con su inconfundible caminar. Desfiles para Dior, Dries Van Noten, YSL, Gianfranco Ferré, Galliano, Claude Montana o Thierry Mugler, hicieron de ella una de las más cotizadas. Ha sido el rostro de firmas como Escada, Prada, Christian Dior o Bill Blas. Ha aparecido en Vogue en las ediciones italiana, española, alemana o francesa. Ha posado para Walter Chin o Arthur Elgort, y fue la primera española que desfiló para Victoria´s Secret. Tras abandonar las pasarelas, estudio antropología y actualmente vive en España, tras estudiar la carrera en Perú. INES SASTRE Nacida en Valladolid en 1973, fue descubierta a los 12 años e hizo un anuncio, donde Carlos Saura vio su potencial, y la fichó como protagonista de la película " El dorado". Ganó a la edad de 15 años el Elite model look, pero renunció al premio para poder terminar sus estudios. Desfiló poco, pero algunas de las firmas fueron Chanel, Paco Rabanne, Jean Paul Gaultier, Michael Kors o Herve Leger. Ha sido portada de Vogue en España, Alemania o Australia, Elle en España, Francia, Italia, USA o Korea, y también de Rolling Stone, Top Model o Glamour. En cuanto a publicidad ha sido el rostro de George Rech, Clinique, Ann Taylor, L¹Oreal, Michael Kors o Bally, pero su mayor logro ha sido el contrato con Lancome,
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que tras mas de 15 años finaliza el año que viene. Ha posado para Steven Meisel, Richard Avedon, Gilles Bensimon o Bruce Weber. Es la única española que ha salido en el prestigioso calendario Pirelli.Ademas de modelo, es actriz, apareciendo en más de una decena de largos. Licenciada en literatura francesa por la Sorbona, domina el francés, italiano, ingles y español. LAURA PONTE Nacida en 1974, fue durante tres años considerada la número tres del mundo. Comenzó a trabajar en 1992, pero fue en 1996, cuando despuntó internacionalmente. Desfiles para Chanel, Valentino, Sonia Rikyel, Fendi, Lanvin, Les Copeins, Etro o Marc Jacobs, pero donde Laura destacó sobre todas las demás fue en publicidad. Ha sido el rostro de Etro, Marni, Valentino, Ralph Laurent, La Perla, Hugo Boss, Lanvin, Cartier, Ann Taylor, Loewe, Versace o Exté.Ha aparecido en revistas como W, Vogue Italia o Bazaar. Ha posado para Mario Testino, Juergen Teller, Vincent Peters, Steven Meisel, Patrick Demarchelier, Peter Lindbergh u Outumuro. Ha sido portada de revistas como Marie Claire Italia, Uk, Elle España, L´Officiel o Glamour Italia. NIEVES ALVAREZ Madrileña de 1975, su carrera comenzó en 1992, cuando ganó el concurso de la revista Ragazza, pero despegó internacionalmente en 1993, cuando desfiló para Prada en Milán. Desde ese momento, desfiló para Carolina Herrera, Oscar de la Renta, Paco Rabanne, Herve Leger, Christian Dior, Giorgio Armani, Isey Miyake, Etro o Claude Montana, pero si por algo es conocida, es por haber sido la musa de Yves Saint Laurent durante más de una década. Ha sido imagen de firmas como Hermés, Fendi, Swarovski, Herve Leger, L´Oreal, YSL o Gianfranco Ferré. Durante el mundial de futbol de 1998, fue la imagen del desfile de YSL.Ha sido portada de revistas como Woman, Madame Fígaro, Marie Claire en España, Alemania o México, Vogue España, y tiene el honor de ser la única española portada de Vogue Paris. Ha posado para Mondino, Peter Lindbergh, Tyen o Ruven Afanador. Madre de 3 hijos, actualmente compagina su carrera de modelo con presentadora de TVE. inCOVER MAGAZINE 41
ESTHER CAÑADAS Nacida en 1977, es quizás la más famosa internacionalmente. Comenzó a trabajar en 1995, pero fue un año después cuando decidió marcharse a Nueva York, y convertirse en la modelo de moda. Desfiló para todos los grandes de la moda, desde Calvin Klein, a Galliano, pasando por Gianni Versace, Chanel, Valentino, Oscar de la Renta, Alexander McQueen, Givenchy, Ungaro, Lacroix, y sobre todo Donna Karan, quien la convirtió en su musa durante 5 años. Ha sido portada de revistas como Elle Top Model, Vogue España, Grecia o Australia, también de D, Danks, Elle Francia, España, USA, Marie Claire Italia o Esquire. Ha sido el rostro de Tommy Hilfiger, Versace, Donna Karan, Versus, Victoria´s Secret, Anna Molinari, Burberry, Gianfranco Ferre o Giorgio Armani. Ha posado para fotógrafos como Steven Meisel, Mario Testino, Richard Avedon, Helmut Newton, Patrick Demarchelier, Arthur Elgorth, Gilles Bensimon y sobre todo Peter Lindbergh, de quien fue musa durante varios años. EUGENIA SILVA Nacida en Madrid en 1976, su carrera empezó cuando en 1992 gana el concurso de Elite Model Look. Despega internacionalmente en 1997, gracias a Anna Wintour y Oscar de la Renta, quien la convierte en su musa. Ha desfilado para Dior, Galliano, Balmain, Gaultier, YSL, Valentino, Chanel, Carolina Herrera o John Galliano. Ha ocupado más de 100 portadas, pero su hito fue ser dos meses seguidos portada de Vogue Italia. También lo ha sido en Bazaar, Elle España, Francia, México, Italia, Marie Claire en Francia, o Alemania. Ha sido el rostro de Cesare Paciotti, Gianfranco Ferré, Marc Jacobs, Loewe, Garnier, Revlon, Max Factor, Givenchy, Carrera, Mango, Escada o Giorgio Armani, de quien es musa. Ha posado para Michel Comte, Steven Meisel, Terry Richardson, Mario Testino, bruce Weber, David Bailey, Gilles Bensimon o Cristopher Kutner. Actualmente sigue trabajando de modelo, al mismo nivel que hacia en los noventa.
desfilando en exclusiva para Gucci. Ha desfilado para Dior, Chanel, Chloé, Valentino, Versace, Jill Stuart, Lagerfeld, Miu Miu, Prada, Sportmax, Givenchy, Kenzo, Fendi o Bill Blas. Ha sido portada de Vogue Italia, Pop, Rank, Jalouse y es la única española en ser portada de la prestigiosa revista I-D. Ha posado para Mario Testino, inez&Vinoodh, Steven Meisel, Steven Klein, Terry Richardson, Bruce Weber, Michael Thompson o Richard Avedon.Ha sido imagen de Nars, Versus, Gucci, Gai Mattiolo, Exté, Loewe, Cerrutti, Chloé o Giorgio Armani. Actualmente trabaja como cantante y compagina la música con la moda, ya que es socia y musa del creador David Delfin. MINERVA PORTILLO Nacida en Valencia en 1981, comenzó su carrera en 2000, pero fue en 2002, gracia a su cambio de imagen, al decolorarse el cabello, cuando triunfó, sobre todo en publicidad. Ha sido el rostro de firmas como Fornarina, Lancome, Levi´s, David Yurman, Antonio Berardi, Caramelo, Genny, Krizia, Alberta Ferreti, L´Oreal, Max Mara, Rosa Clara, Cacharel o Lolitas&L. Ha posado para Ellen Von Umwerth, Terry Richardson, Peter Lindbergh, Cristopher Kutner, Ferrater, Outumuro o Vincent Peters. Ha aparecido en Bazaar USA, Vogue Alemania, Italia, España, Elle USA, Italia, Japón o UK.Casada y madre de una niña, actualmente compagina la carrera de modelo, con su vocación de estilista. SHEILA MARQUEZ
Nacida en Vitoria en 1985, es junto a Marina Pérez, las únicas representantes españolas en las pasarelas internacionales. Comenzó su carrera en 2007, desfilando en exclusiva para Milán en Gucci y Balenciaga en París., a raíz de esto, desfiló para firmas como Chanel, Dior, D&G, Chloé, Zac Posen, DKNY, Marc Jacobs, Alexander McQueen, Alexander Wang, Peter Son, YSL, Thierry Mugler o Narciso Rodriguez.Ha sido imagen de Topshop, Halston, DKNY, Alessandro Dell´Acqua, Mango, H&M, o Neiman Markus.Ha aparecido en Vogue España, USA, Italia, Japón, también en I-D, W, ELEONORA BOSÉ Dazed&Confused, Bazaar o Marie Claire Italia. Ha posado para Terry Richardson, Paolo Roversi, Craig Conocida como Bimba, nació en 1975 en Roma, fue la McDean, Mario Sorrenti, Corinne Day o Nico. modelo que puso de moda la androginia a principios de siglo. Comenzó su carrera internacional a los 25 años, Arturo Argüelles para inCOVER Magazine. 42 inCOVER MAGAZINE
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¡OH! OUI PARÍS. Ú
ltima semana de la moda, París cierra el circuito internacional. Redactores, esperando ver algo sugestivo, modelos, maquilladores y peluqueros agotados y compradores deseosos de encontrar la prenda best seller y que posiblemente va a fusilar la siguiente temporada. Vamos a hacer un breve resumen de algunas de las colecciones más importantes que hemos visto. Si algo ha dejado claro París, es que los colores de la primavera/verano del 2013, van a ser el blanco y negro. Los sesenta están otra vez en el punto de mira de los diseñadores, y otros muchos, miran al lejano oriente, sobre todo a Japón. Los largos más cortos, y los tacones, esta vez apenas sin cuña, dejan paso a las sandalias romanas. Los estampados florales son también grandes protagonistas de las colecciones francesas. Balenciaga nos propuso un aire flamenco en los primeros looks; con volantes étnicos al, y cerrando con mini vestidos. Desde Celine, apostaron por looks frescos, prendas oversize, en raso, con una paleta de color básica, donde sólo destacó un toque de color en la línea de complementos. Americanas, pantalones rectos, y vestidos de estilo lencero, fueron los must del desfile. Marc Jacobs para Louis Vuitton, jugó con la estética sesentera, con un escenario y prendas con estampado damero en colores naturales como amarillos y verdes además de los negros y blancos, casi de uso obligatorio. La casa española Paco Rabanne, estrenó nueva directora creativa - Lydia Maurer- con gran éxito. Inspirada en la gran Barbarella, las botas subían hasta los muslos, mezcladas con prendas de inspiración romana, siempre en malla, material predilecto de la firma, colores elementales salpicados de toques púrpuras, hicieron de ésta una buena colección. El nuevo niño mimado de la pasarela francesa, es Anthony Vaccarello, que hizo una colección de inspiración juvenil, con cazadoras biker de cuero, faldas y vestidos cortos, con prendas en oro brillante, y jugando sobre todo con los cortes y drapeados de los vestidos. Uno de los desfiles más esperados, era sin duda el de Christian Dior, con Raff Simons estrenándose como director creativo en el Prêt-à -porter de la firma. Salidas inspiradas en el talle bar de 1947, colores pastel, pedrería, flores y rayas horizontales, hicieron que pocos recordasen ya al anterior creador de la firma. Ricardo Tisci para Givenchy, se une a la tendencia del blanco y negro, asimetría en los cuellos, volantes, dando volumen en los hombros y en las mangas de las chaquetas, un patronaje sencillo, donde resalta la impecable confección y zapatos exquisitos. Haider Ackerman, demostró una vez más porque es uno de los diseñadores más importante de los últimos años. Una colección en grises, negros y blancos, con riqueza extrema en los tejidos, toque oriental en algunas prendas y volúmenes comedidos en otras, lograron una de las mejores y más aplaudidas colecciones de la semana de la moda de París. Arturo Argüelles para inCOVER Magazine.
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ras su brillante trayectoria como top model, la catalana Vanesa Lorenzo, ha comenzado su andadura en el mundo del diseño lanzando su propia firma de moda. Su primera colección se basa en un estilo limpio, dedicado a una mujer versátil, ya que para la modelo «una mujer es muchas mujeres», y que se basa en el lema de «lujo silencioso».
Vanesa Lorenzo
El arte del diseño y la confección
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Para su colección trabaja con talleres que se sitúan, todos, en la provincia de Barcelona. Esto es muy importante para Lorenzo, ya que sus colecciones se basan en el buen hacer de los artesanos y en el respeto hacia el cliente. Con ello la creadora consigue una vuelta al producto hecho con mimo, y no producido en masa, a ese lujo que te da una prenda bien hecha y manufacturada en un taller que podría estar cerca de tu propia casa. Un consumo reflexivo, en el que se valoran el tejido y la confección como principios, en contra de la masiva productividad Made in China. La idea del nuevo concepto de exclusividad, haciendo resaltar el valor por encima de la etiqueta y la marca.
Después de más de quince años en el mundo de la moda, la maniquí ha decido dar este gran salto. Su trayectoria profesional le ha permitido vestirse con los diseños de los más grandes estilistas, abarcando un amplio abanico de estilos y tendencias, desde Ralph Lauren, Armani, Escada, Dior, Victoria’s Secret o Yves Saint Laurent. Pero este camino se le ha quedado corto y, queriendo ir Además de promover la industria de nuestro país, más allá, ha decido diseñar sus propias creaciones. la barcelonesa se propone recuperar así el talento de nuestra artesanía. Potencia y resalta el trabajo de Para ello en 2010 ingresó en la madrileña escuela de nuestros artesanos, tanto en el plano de los tejidos como moda Istituo Europeo di Desing y, tras graduarse, lanzó en el de los trabajadores de los mismos. su primera colección en 2011 en un loft de Madrid. El camino que ha dejado atrás no ha sido fácil, ya que ha Las instalaciones de la firma se encuentran también en un tenido que declinar algunos contratos con prestigiosas municipio catalán, Cabrils, que se sitúa en la provincia firmas para poder dedicarse de lleno a su proyecto. de Barcelona. Pero Vanesa ya se está planteando el hecho Pero tras dos años de duro esfuerzo ha conseguido su de trasladarse y situar su estudio- atellier en el centro objetivo: una firma de moda Made in Spain 100%, de de la ciudad condal. La modelo afirma que los talleres líneas sencillas y materiales de calidad. que trabajan con ella, aunque están subcontratados, son todos españoles. Trabaja con proveedores que abastecen Sus propuestas se tiñen de un aire atemporal, y a la vez a firmas como Marni o Balenciaga, y curtidores de clásico, que viste a una mujer cosmopolita, transmitiendo pieles que sirven a grandes maisons como Céline o lo que Vanesa denomina el «lujo silencioso» y cuya Louis Vuitton. prioridad está en la selección de las fibras más nobles y la manufacturación meticulosa y perfecta. Para la El objetivo de la diseñadora es lanzarse a los mercados elección de los tejidos Vanesa se guía por el sentido del internacionales como París, Nueva York y Tokio, tacto, ya que las fibras naturales aportan algo que no te centros mundiales de la moda en el momento. Seguro transmiten las sintéticas, y esto es lo que la diseñadora que lo consigue ya que el producto, la materia prima y quiere reflejar en su colección. La elección de las la idea son admirables. Le deseamos muchísima suerte materias primas de alta calidad es la que permite que el en su camino y le agradecemos que haya creado su línea resultado sea un producto de las mismas características. íntegramente en nuestro país, resaltando los buenos productos y las maneras de hacer de nuestros artesanos. El objetivo de la maniquí ha sido y es crear una marca producida íntegramente en España y que se pueda De momento, podemos visitar su página web www. exportar al extranjero. Su línea va dirigida a una mujer vanesalorenzo.com o dirigirnos a las siguientes tiendas de nivel alto, ya que compara sus diseños y estilo al de para adquirir sus prendas: la barcelonesa Magnolia firmas como Dries Van Notten, Isabel Marant o Marni. Antic situada en la C/Provenza, 290 (Barcelona) y a la La barcelonesa se propone así crear el fondo de armario madrileña Pez, en la C/Regueros, 15 (Madrid). de la mujer del siglo XXI, buscando la identidad propia de cada una. Elvira G. Calle para inCOVERinCOVER Magazine. MAGAZINE 47
RAISE THE ROOF
Production: Cheryl Rodriguez Photography&Retouching: Valentina Pezzo | www.vale-p.com Styling: Nata Ngai | www.akissisjustakxxx.com Hair&Make Up Artist: Christian Merz | www.christianmerz.com Model: Yuen @Modelmanagement Hongkong Production Assistant: Rebecca Hardman
Metallic knit dress BOTTEGA VENETA 48 inCOVER MAGAZINE
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Lace dress DOLCE & GABBANA Sunglasses LINDA FARROW Pointed toes high heels LOUIS VUITTON
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Cropped jacket LOUIS VUITTON Patent ruffles shorts FENDI Platform shoes LOUISE GREY
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Dress JEAN PAUL GAULTIER Bracelet JEAN PAUL GAULTIER
Printed jacket JEAN PAUL GAULTIER Patent ruffles shorts FENDI Ankle boots FENDI
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Patent knit top FENDI Patent ruffles shorts FENDI inCOVER MAGAZINE 57 Necklace JEAN PAUL GAULTIER
Expr茅sate!!! Si te gusta la moda y el arte y quieres dar rienda suelta a tu pasi贸n ponte en contacto con nosotros y mandanos un mail a info@incovermagazine.com
See through print coat CHRISTROPHER KANE
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KARL LAGERFELD + SHU UEMURA Una base de maquillaje, un aceite desmaquillante, dos estuches de sombras de ojos y colorete, un eye liner, un rizador de pestañas, tres pintauñas, cuatro pintalabios, dos pares de pestañas postizas y un kit de brochas, serán los productos que se vistan de gala gracias a la colaboración del Kaiser son la famosa casa de cosméticos. El diseñador se alía con la firma japonesa para crear el packaging de la colección con sus colores icónicos,rojo, negro y blanco volverán de nuevo a ser protagonistas. BRAD PITT PROTAGONISTA DE LA ULTIMA CAMPAÑA PARA CHANEL Nº5 Brad Pitt es el elegido por la maison Chanel para ser el nuevo embajador de este perfume de leyenda. Un crudo video en blanco y negro en el que el actor declama ante la cámara se ha convertido en la imagen publicitaria de la marca. M.MARGIELA + H&M Maison Martin Margiela, re-edita con motivo de esta colaboración, algunas de sus prendas más significativas -y más deseadas-, con nuevos materiales y formas, logrando una sinopsis de su historia. La colección estará en las tiendas H&M desde mediados de noviembre.
FLASHNEWS Fashion&Art METAMORPHOSE, EL TERCER CAPÍTULO DE LADY DIOR WEB DOCUMENTARY. Fantástico vídeo en el que la actriz francesa Marion Cotillard viste las prendas más icónicas de la maison, como la chaqueta Bar. Un recorrido por la historia de la firma y de las piezas que convirtieron a monsieur Dior en leyenda. Una leyenda eterna.
DIALOGOS ENTRE ARTE Y MODA. ESCADA Quince maravillosos vestidos couture vintage expuestos en maniquíes esculpidos en exclusiva para Escada compartieron ubicación con la obra de artistas tan grandes como Picaso, Magritte, Sorolla o Juan Gris entre otros. Los delicados bordados,y la maravillosa paleta de color brilló junto a las formas modernistas del edificio de la fundación Francisco Godia de Barcelona. 94 inCOVER MAGAZINE
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COLOUR LOOK
Este otoño sumergimos nuestras melenas en color y fantasía, con tonos llamativos evocando a los dibujos japoneses del anime para las más atrevidas o tonos pastel para aquellas que son fieles a las tendencias.
I wish...
Cada vez más presente en las revistas del sector de la moda y la belleza cómo no, era cuestión de tiempo que grandes firmas como Chanel con Karl Lagerfeld a la cabeza se acabaran apuntado al fantástico carro del color. Los rosas marcan tendencia. Y dentro de esa gama, sin duda, los más sutiles como el color platino con reflejo rosado, que favorecen sobre todo a pieles blancas y normalmente quedan bien a la cara, ya que es un tono que dulcifica la expresión. Otro color que viene pisando fuerte es el violeta. Celebrities de peso en el panorama internacional como Lady Gaga, January Jones o Kate Perry ya lo han llevado. Los tonos fríos como azul pastel, azul klein, turquesa, verde o añil son una apuesta más atrevida, puesto que es más complejo que favorezcan. Aun así, rostros redondos o avalados son los mejores candidatos para esta gama. Si se tienen las facciones marcadas no son aconsejables, puesto que endurecen el gesto. Tonos para los que no había cabida en temporadas anteriores como amarillos o platinos con reflejo verdoso mutan como nuevos signos de las últimas tendencias de este otoño/invierno. En cuanto, a las mechas californianas que han ido perdiendo protagonismo y se han desvirtuado adaptándose, con variaciones en los rubios por tonos de otros coloridos. Este invierno la nota de color la pone el cabello.
Aída Rojas para inCOVER Magazine.
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