Catálogo 2012 by incubarte festival

V Festival Internacional de Arte Independiente Incubarte 21-22-23 Junio 2012 Valencia

Colaboran

Director Javier Marisco Comisarios Lourdes Casany Damià Jordà Emanuela Loprieno Jorge Montalvo Rebeca Plana Producción Asaji Temelga Ayudante de dirección y producción Mª José Dominguez Hervás Comunicación Pedro Verdejo Webmaster Miguel Ángel Reino Diseño gráfico www.paudomingo.com Fotografía Eva Mañez, Pablo Llopis, Jordi Navarro Navarrete, INDIAN KITCHEN

Kathi Seemann

COLEBEGA S.A.

Asociación Cultural Incubarte Plaza del negrito 1, 10 46001 Valencia www.incubarte.org

V FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE INDEPENDIENTE VALENCIA 21-22-23 JUNIO 2012

PINTURA – FOTOGRAFÍA – VÍDEO – ESCULTURA / INSTALACIÓN – ARTE NATURALEZA – STREET ART ...

Índice

Presentación

Textos

Escultura / Instalación

Pintura

105

Vídeo

145

Fotografía

195

Artistas invitados

211

Sección especial UPV

217

Sección especial NYM_lab

221

Galerias jurado

V Festival Internacional de Arte Independiente Incubarte

En esta V edición, el Festival Incubarte se ha visto desbordado por la cantidad de propuestas artísticas remitidas desde multitud de puntos del globo. Es cosa de agradecer la aceptación que ha tenido una propuesta que, desde su inicio en 2007, ha ido mutando y perfilándose como uno de los festivales independientes con mayor repercusión internacional. Por otra parte, no podemos obviar las críticas recibidas por parte de diferentes profesionales del arte. Críticas dirigidas a cuestionar la profesionalidad y legitimidad de un festival “low cost” como han acuñado algunos medios de comunicación y que, desde su base, pretende suplir las carencias por parte de la clase política y su pasividad ante el arte y la cultura de nuestro país y en concreto de nuestra ciudad. Agradecer estas posiciones divergentes, así como las no escasas críticas positivas y manifestaciones de apoyo. Todas nos sirven para reafirmarnos y continuar creciendo en la articulación de un modelo, de un planteamiento sometido a la realidad de este tiempo y que, bajo nuestro criterio, nos obliga a redefinirnos continuamente y a posicionarnos de forma activa ante la situación de indudable gravedad que nos enmarca. Para la organización del Festival Incubarte es vital actuar al margen de etiquetas o identidades políticas. En estos meses nos hemos visto obligados a corroborar este principio y decir NO a las diferentes propuestas por parte de ciertos grupos parlamentarios y a su interés (no gratuito) de politizar el festival. Reivindicamos la libertad de expresión, la libertad de creación y de pensamiento y, con todo respeto a los diferentes grupos, no nos implicaremos en su causa. No obstante, no es tiempo de poner en tela de juicio estas cuestiones, sino de agradecer a todas las personas: artistas, galerías, espacios expositivos, a nuestro equipo de documentación, a nuestro diseñador gráfico, webmaster, espacios y locales colaboradores y un largo etc. que incluye a su equipo de organización y comisariado. Con su trabajo y su esfuerzo han hecho que exista un festival grande y humilde, un festival creciente, un festival hecho por y para la gente como es Incubarte. Las más sinceras gracias a todos Equipo Incubarte

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TEXTOS

INDEPENDENCIA Y DEPENDENCIAS DEL ARTE DE LA FOTOGRAFÍA Sobre las obras fotográficas en Incubarte 2012

Decía Hans Belting que en otro tiempo la fotografía fue considerada la imagen veraz del mundo. Esta creencia, como todas las cuestiones de fe, se asentaba sobre diversos axiomas, a saber: la disociación racionalista entre el interior y el exterior al sujeto y la vinculación representacional entre las cosas y sus imágenes. Una imagen es siempre “imagen de…”, no la cosa en sí, pero aquélla nos envía más o menos cerca de ésta. Doble juego de fuerzas de separación y unión, doble vértigo que impulsó los afanes de conocimiento del mundo extendido más allá del yo, con la confianza puesta en la existencia de rutas marcadas para conducirnos desde las imágenes a las realidades sin extraviarnos demasiado. Dicen que, durante el largo gobierno del ideal de las equivalencias perceptivas, hubo caminos transitables para comunicar los espacios separados en el mapa de la cultura, y tradiciones que transmitían ciertas pistas. Yo, como historiador del arte, debo de creerlo. Pero en algunas de estas sendas de sentidos creció la maleza debido al desuso, otras fueron bloqueadas a propósito, o se modificaron y combinaron hasta adquirir la forma de laberintos a ninguna parte y unas pocas se ampliaron tanto que fueron habilitadas como autopistas por las cuales la velocidad es tan alta que ni siquiera se tiene la sensación de viajar. Y estas operaciones coincidieron en el tiempo con la puesta en marcha y perfeccionamiento de la tecnología fotográfica, de manera que nos encontramos con el medio perfecto, engrasado y puesto a punto para la misión de representar fielmente el mundo, justo cuando ya a casi nadie le interesaba hacerlo. Porque durante la fase sísmica de la modernidad y el hasta ahora bastante aquietado reinado de la posmodernidad, el sujeto ya independiente de todo aquello que no sea él mismo no cree ni siquiera en el mundo exterior. La conciencia individual, que no reconoce vínculos permanentes respecto a nada ni nadie, no está comprometida en representar lo de afuera, sino en marcarlo con sus huellas psíquicas; no cree tampoco en lazos estrechos entre imágenes y realidades objetivas y proclama la ley única y diversa del deseo individual como motor-motivo.

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Cierto. La fotografía se desentendió masivamente de reproducir el mundo desde que el carrete sensibilizado con gelatinobromuro avanzó para producir imágenes al ritmo compulsivo de la voluntad de cada cual. Pero todavía quedaba un resquicio por el que el mundo se expresaba sin intermediación del sujeto: el inconsciente óptico, esa lógica mecánica que registra aquello que no se va visto conscientemente. En la era digital, la de la posproducción fotográfica, ni siquiera le reconocemos a la máquina esa venganza frente al sujeto. La tecnología se gira contra lo mecánico y nos otorga la victoria final: nada aparece visiblemente si el yo no lo desea, o nada se admite como es si no se ajusta a la voluntad individual. En el caldo de cultivo de la fotografía digital ha fermentado una profunda anacronía que obliga de nuevo a resituar el lugar de la mirada, pues su dirección preminente ha sufrido un giro de ciento ochenta grados. El ojo ha sido liberado de su deber de ser cámara, dispositivo de entrada de la imagen exterior, para convertirse en órgano de expresión del deseo interior. Como si hubieran renacido las teorías platónicas de la visión, que suponían en nuestros ojos el origen de una energía que hacía visible el mundo, nuestras imágenes mentales se han insubordinado respecto a lo que nos ordena el mundo de allá afuera. La fotografía actual no supone sólo el triunfo de la psiqué sobre la physis, sino que la primera, potenciada extraordinariamente por el instrumental tecnológico que ha puesto a su servicio, extiende su poder hasta la auténtica neurosis. El sujeto goza del mayor poder visual que nunca haya tenido. Ni siquiera es necesaria la autoridad sancionada por los expertos para convertirse en productores de imágenes sobre soportes materiales. Esto lo sabía perfectamente hace ya bastante más de un siglo George Eastman, quien convenció a mucha gente de que era posible y fácil construir nuestra biblioteca personal de imágenes. Hace cien años era previsible que aficionados y profesionales sepultaran la tradición de los imaginarios artísticos bajo toneladas de fotografías resultantes de millones de decisiones individuales a menudo caprichosas y casi siempre independientes. Pero saltó la sorpresa. La fotografía es ahora más que nunca historia de las imágenes y del arte, La denominación actual de “cultura visual” ha triunfado porque enmarca muy bien la cuestión y se deja aplicar con versatilidad sobre multitud de medios artísticos, la fotografía en cabeza. En realidad, estas imágenes que deberían ser independientes han ejercido su derecho de autodeterminación y han decidido situarse bajo la dependencia

absoluta de las imágenes ya elaboradas que cada uno ha ido absorbiendo a lo largo de su vida. El sujeto creador se expresa en los términos de una famosa red social: “me gusta”. Una expresión convencionalizada, breve y obligatoriamente transitiva. Me gusta algo o alguien, porque en el ámbito del arte no se puede enunciar el gusto sin objeto. Así que las imágenes fotográficas independientes se han concebido como micro tratados del gusto. Estructuralmente hablando, son más hijas de aquellos estetas-fisiólogos del siglo XVIII que de los niños terribles vanguardistas del XX. Coyunturalmente, a algunos les gusta la fotografía documental a lo Steve McCurry que ven en las revistas, o todavía están perplejos ante la desenfadada trascendencia de Erich Salomon. Siguen también fascinados por esos inspirados mirones como Cartier-Bresson, Brassaï o Doisneau y se nota. A otros les gustan las experiencias abstractas de Langdon Coburn y las formalistas de Paul Strand o Alexander Rodchenko. Hay quien bebe los vientos por la falta de complejos de Ouka-Leele o por algún popurrí de Les Krims y saca pecho. La desubicación sistemática de Cindy Sherman o el desconcierto inesperado de Robert Frank tiene sus seguidores, que siguen ensayando para acecarse a los secretos de sus maestros. Si a alguien le gustan los retratos de Thomas Ruff, hace fotografías que se les parecen. Los fans de David LaChapelle le homenajean mediante alambicadas escenas que coreografían a los modelos y los hacen representar siempre a alguien ostentosamente estereotipado. Hay adoradores del arte clásico, oriental o de la ilustración que rinden tributo a los orígenes de las imágenes que han interiorizado y en las que se recrean gustosamente transportándolas a un medio que les resulta bastante forzado. Hay seguidores de Axel Hütte y sus impresionantes súper naturalezas. Otros gustan de viajar sin perseguir acontecimientos informativos concretos y nos regalan sus vistas turísticas. Muchos otros adoran el cine y con sus fotografías nos cuentan películas, cuando no series de televisión, todas ellas prudentemente respetuosas con los modos de representación institucional. ¿Voluntad de tender lazos al espectador articulando los referentes comunes? Seguramente. Muchos de los creadores actuales se entregan con pasión erótica al ideal de seducción para convertirse en el objeto transitivo de los “me gusta” de los demás. ¿Deriva esta actitud en cinismo? Quizá. Bastantes de las obras expuestas tendrían cabida y buena acogida en cualquier galería artística convencional. Como Incubarte es independiente, aceptemos las dependencias que nos proponen sus fotógrafos. Al fin y al cabo, se trata del panorama actual de los

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artistas emergentes lo que aquí se muestra. No hay más instancias mediadoras que el criterio de Emanuela Loprieno y Lourdes Casany como comisarias con la dificilísima misión de filtrar con un fino tamiz para seleccionar obras que deben de parecer extraídas directamente de la espontánea energía creativa actual. Si tal energía nace hipotecada tal vez sea un signo más de estos tiempos sometidos a las compulsiones de las individualidades, pero yo, como historiador del arte, debo de ser escéptico.

Vicente Pla Vivas Universitat de València

¿Mister Netlink, supongo? Alrededor de una fabula de lo interactivo “Conocía ese tipo de habitación, ese tipo de edificio; los inquilinos operaban en la zona intermedia donde el arte no llegaba a ser crimen ni el crimen llegaba a ser arte” 1 William Gibson

Es curioso recordar y meta-organizar los recuerdos. Hace más o menos quince años viví en un edificio con un individuo curioso. Particularmente a este personaje le era difícil entender un espacio sin un sujeto, entendido sujeto como ente, cuerpo humano. Después de varios debates llegamos a la conclusión, que este caso en particular, podría ser debido a un problema de no saber ver sin aplicar el concepto de escala. ¿Qué es más grande que? y ¿qué cabe dentro de?, eran preguntas constantes en el debate y que le hacían abrir y generar operaciones de lógica respecto a la cuestión espacial. La conclusión y suma, casi siempre era la misma, “necesito ver una referencia para saber su tamaño” y yo le apuntaba, “y como adaptarme a ese espacio”, “bueno, bueno…” decía el mientras sonreía. En nuestras conversaciones, siempre comentábamos que además de intentar verlo y compararlo, necesitábamos aportar nuevos parámetro para entender el concepto de espacio. Entre las varias propuestas, que tenían que ver normalmente con aspectos formales, aparecían aspectos visuales como el color, la intensidad de la luz, aspectos sonoros o aspectos olfativos del propio espacio. En conclusión relaciones multimodales referidas a los sentidos. Lo curioso es que descubrimos que de todas ellas el aspecto más básico, el aspecto táctil, podría ayudarle a entender, en un primer paso la pregunta: ¿qué pasaba en esa relación espacial que lo confundía? Mirándonos a los ojos, apuntamos al unísono, “para entender, debíamos investigar y para creer debíamos crear”. Sin pensarlo dos veces salimos al corredor del edificio y nos formulamos un ejercicio un poco más complejo que el mero hecho de mirar. Nos propusimos observar y escuchar.

1 Gibson, William,” Neuromante”, Editorial Minotauro, 1ªed 1984.Barcelona, 2000, p.60 22

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En segundos y seguramente utilizando patrones rítmicos tanto visuales como sonoros pudimos apreciar visualmente matices del espacio sin necesidad de compararlo con un sujeto. Mi compañero y vecino al terminar el ejercicio, ya que este tenía principio y fin, estaba gozoso con esa experiencia. Había pasado de no poder comprender sin comparar a entender a través de observar. En medio de esa alegría contenida, nos miramos pensando que con todo eso ya teníamos bastante. Teníamos suficiente con el mero hecho de ir destramando, organizando y creando la nueva forma de ver el espacio. Con eso, como el decía, “ya tengo por lo menos para cien años”. Nos volvimos a mirar y reímos, ya que el humor y la ironía son necesarias para entender el espacio. Fumamos, aunque no se podía fumar dentro del edificio, y mientras fumábamos volvíamos a apreciar el juego de efectos del humo que emanaba del cigarrillo y como este transformaba el cómo nosotros lo apreciábamos sensorialmente. Habíamos amplificado la capacidad de entender el espacio. El cómo intervenir por medio de agentes externos y en esta particular prueba, cómo intervenir a través de agentes que tenían que ver con la relación de lo sensorial. Estábamos, si cabe, cada vez más satisfechos con todo el proceso de investigación. Habíamos conseguido el hallazgo de redescubrir junto a mi compañero, el espacio a través del edificio. Parados e inmóviles, decidimos hacer una nueva prueba con la intención de ver si éramos capaces de entender el espacio mediante otras formas de relación con el propio edificio. Pensamos en recuperar todo el histórico de nuestra investigación y hacer un balance. Como conclusión: “hay que partir de lo táctil”. Teniendo en cuenta lo descubierto y con lo táctil como motor de investigación, nos propusimos una nueva prueba de relación con el espacio. Esta tenía que ver con la anulación de uno de los sentidos que anteriormente habíamos utilizado y el uso de otro de los sentidos más básicos que todavía no habíamos usado, el tacto. Palpando y con los ojos cerrados, apreciamos las diferentes texturas del pasillo del edificio. En su riqueza de formas rectas encontramos caminos que no nos llevaban a ninguna parte. La conclusión fue que, si bien la experiencia podía resultar más lúdica que los experimentos anteriores, el experimento resultaba demasiado lineal. Le faltaba algo.

Decidimos abrir lo ojos y repetir el mismo ejercicio. Podíamos ver, oler, escuchar todo lo que tocábamos, era una experiencia completa y ya no necesitábamos del ejercicio de escala del principio de la experiencia para entender el espacio del edificio. Estábamos radiantes, con muchísimas ideas y creíamos firmemente que si podíamos explicar a otros lo ocurrido, posiblemente al principio les costaría entender el espacio sin necesidad de usar el concepto de escala pero que poco a poco y con nuestra experiencia lo comprenderían y podrían proponer nuevos experimentos para poder entender el espacio a través del edificio. De repente, mi amigo, el que no sabía leer al principio el espacio, me preguntó: “¿y si tocamos a las puertas?” Inesperadamente como por arte de magia me dí cuenta que el espacio del corredor del edificio donde estábamos realizando el experimento estaba lleno de puertas. Puertas con diferentes números ordenadas y con pequeñas chapitas en las que se podía leer el nombres de las diferentes personas que en teoría habitaban ese subespacio. …“¿y por qué no, es un experimento?”, dije yo. De inmediato, como locos, nos pusimos a tocar todas y cada una de las puertas del corredor. Nuestros vecinos salieron en medio del pasillo, y todos ellos uno a uno nos preguntaban qué necesitábamos o si queríamos pasar a su espacio. Increíble, curioso, esto significaba amplificar la experiencia, interactuar con elementos y agentes que nada tenían que ver con los formal sino que podríamos ver el espacio desde un punto de vista más relacionado con las acciones e interacciones y no únicamente con el registro. La acción del observador era, por consiguiente, parte esencial y complementaria del sistema interactivo2. Sin duda estábamos maravillados con las posibilidades y no hacíamos más que pensar en la cantidad de permutaciones, interacciones y juegos que podríamos realizar con todos esos individuos en sus puertas, en sus subespacios. Asombrados y frente a la última puerta del pasillo mi compañero y yo nos miramos a los ojos. Repentinamente al unísono tocamos el timbre de la última puerta que nos quedaba. Esperamos rígidos e inmóviles y tras unos segundos apareció Mr. Netlink, un amigo de un amigo mío de otra ciudad que se había

2 Giannett , Claudia, “Estética digital: Sintopía del arte, la ciencia y la tecnología”, Ed. Làngelot, Barcelona , 2002, p.119 24

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venido a vivir al edificio hacía unos meses. Mr. Netlink nos miró y nos dijo: “¿hombre, a que no adivinas con quién estoy hablando ahora mismo por teléfono?. Toma, toma…” y me pasó el teléfono que tenía en sus manos. Saludé al individuo que estaba al otro lado del hilo telefónico, sonreí y tras una pequeña conversación protocolaría le devolví el teléfono a Mr. Netlink. Ante esto, mi compañero de experimentos y yo nos quedamos impresionados. A través de esa puerta, de ese subespacio y de la interacción con este último individuo conseguimos seguir amplificando nuestra relación espacial convertirla telemáticamente en un nuevo espacio que debíamos estudiar. La tecnología de la comunicación nos había hecho amplificar la idea de que el espacio ya no sólo constaba de lo que nos rodea y sus interacciones con los agentes que pueden habitarlos sino también con las posibles amplificaciones telemáticas del mismo y las posibles interacciones que pudieran suceder, creando un metaespacio interactivo que sutilmente y paso a paso estaba definiendo el edificio. Fijos, asombrados por los descubrimientos, mi compañero de experimentos y yo decidimos pensar un poco en esto último que nos había ocurrido ya que no era fácil de asimilar en esa misma mañana. Dimos media vuelta y dirigimos nuestros pasos por el corredor hacia mi apartamento. En el camino de vuelta mi compañero se detuvo y preguntó: “tú que eres artista, ¿crees que se podrían hacer experiencias artísticas en este espacio que hemos descubierto?”. Yo seguí andando unos pasos más, me detuve y comenté: “como decía Marcel Duchamp, el arte es poner el arte en cuestión”. Mi compañero me miró unos segundos. Todo se detuvo, sincronizados y en paralelo seguimos caminando hacia mi apartamento como un inquilino más del edificio, con muchísimas más dudas y posiblemente con muchísima más ilusión. Al llegar a la puerta del apartamento de mi cómplice, nos despedimos, introdujo su llave, giro y entró en su subespacio. Tras unos pasos se detuvo y sin girarse, de espaldas comentó: ”…no es fácil, tengo que digerirlo, poco a poco, pero contaré mi experiencia a otros, gracias William .” Moisés Mañas Carbonell Profesor del Máster en Artes Visuales y Multimedia (UPV)

Trabajo - cognitividad - posibilidad: Trabajador cognitivo -una constelación compleja “La experiencia artística es antes que nada una experiencia de conocimiento llamada a desarrollarse en el curso de procesos de interacción comunicativa.” José Luis Brea

Partiría de la relación que establece esta cita (experiencia artística=experiencia de conocimiento) para abordar la participación de los estudiantes del Máster Oficial de Artes Visuales y Multimedia (UPV) en el V Festival Internacional de Arte Independiente INCUBARTE, cuya programación se centra “especialmente en todo tipo de proyectos y creaciones interdisciplinares e innovadoras que propongan una visión original, innovadora y creativa de la imagen en todas sus manifestaciones artísticas.” Estos propósitos parecen reafirmar las reflexiones de Groys cuando menciona: “De un pensador, de un artista o de un literato se exige que produzca lo nuevo, de la misma manera que antes se le exigía que se atuviera a la tradición y se sometiera a los criterios de ésta.” 1 Situados en el contexto de la universidad, en tanto que espacio de producción de conocimiento, no podemos dejar de pensar en el paisaje marco que este enfoque descubre y pone en juego, a partir de conceptos tales como: innovación, originalidad y creatividad. Ahora bien, ¿qué supone la atención y pensamiento sobre ese paisaje marco inicial de algún modo condicionante? Pues supone la activación de una voluntad orientada básicamente hacia la redefinición, orientada, como posibilidad, hacia la adecuación pertinente de los escenarios de trabajo de la producción artística y la investigación en arte, en el espacio cultural contemporáneo. En ese sentido y delimitando las cuestiones a tratar, podríamos anticipar que por un lado tenemos y contamos con una etapa formativa (arte-universidad/enseñanza artística) y por otro, con la necesidad de conocer cómo acontecen los modos de exhibición y/o formas de consumo cultural. El festival INCUBARTE lo entendemos como la puesta en marcha de una iniciativa necesaria en nuestro contexto, que pone en relación a profesionales (galeristas, críticos, gestores culturales y comisarios) con artistas de diversas trayectorias y con los estudiantes. Vivimos una situación de emergencia en

1 GROYS, B., Sobre lo nuevo. Ensayo de una política cultural. Ed. Pre-Textos. Valencia, 2005. Pág. 15 26

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el ámbito de la cultura que precisa de una reflexión sobre como desarrollar y establecer posibles vías de trabajo e intermediación que, de algún modo, piensen la topología del arte contemporáneo y los nuevos modos del trabajo artístico desde la convicción de que la experiencia artística es experiencia de conocimiento.2 Recientemente se ha publicado el informe, “La cultura como factor de innovación económica y social” 3, dirigido por el profesor Pau Rausell, donde se afirma que el tamaño de los sectores culturales y creativos es “la variable más determinante para explicar las diferencias de renta per cápita de las regiones Europeas”; entre las conclusiones recogidas en el informe aparecen una serie de análisis que evidencian el enorme potencial del sector creativo y cultural al afirmar “que el ecosistema creativo afecta a la innovación en el conjunto de la economía. (...) intuimos que la dinámica del sector cultural y creativo provoca alteraciones profundas en los cambios del modelo productivo al estilo de los modelos más sofisticados sobre el papel transformador de la cultura como factor de innovación económica y social.” 4 Según el esquema elaborado por Rich Gold 5, son cuatro las ramas creativas en nuestra cultura: arte, diseño, ciencia, ingeniería. Cada campo aporta una manera distintiva de ver y explicar el mundo y dispone de métodos propios para “crear” cosas nuevas. Observando el modelo en vertical, el eje Arte y Diseño “movería mentes”, mientras que Ciencia e Ingeniería “movería moléculas”. Horizontalmente, Arte y Ciencia generaría “universales”, constituidas por grupos específicos que generan patrones. Diseño e Ingeniería serían “específicas”, destinadas a satisfacer a “usuarios” y “clientes”. Sin duda, en este rápido análisis destacan las competencias de la formación artística, entre las más valoradas podríamos señalar el manejo de múltiples niveles de información así como la elaboración de discursos 6 -podríamos definirlas como prácticas discursivas. 2 “Que el arte mismo es teoría -theoria es visión, en su etimología- es certeza ganada a pulso antes que nada por los logros de la propia práctica: que la acción del arte y la de la reflexión crítica no pueden entonces sino trabajar en paralelo es así convicción que surge en primer lugar de otra convicción previa: la de que la experiencia artística es experiencia de conocimiento. Habrá quien quiera poner esto en duda -pero para nosotros es punto de partida y aún más: si se quiere, argumento de existencia.” Editorial de ACCION PARALELA, nº 0, Febrero 1995 3 Edición online: http://es.scribd.com/doc/98161585/La-cultura-como-factor-de-innovacioneconomica-y-social [Consulta: 27 de junio de 2012] 4 Ibídem. pág. 133 5 GOLD, R., The Plenitude: Creativity, Innovation, and Making Stuff. The MIT Press. 2007 27

El modo utilizado por Gold para ilustrar su teoría sobre la creatividad queda patente en la imagen “las cuatro gorras de la creatividad” donde el perfil del creador es determinante y anticipa un nuevo modelo de trabajador, el trabajador cognitivo que en palabras de Maria Ptqk podría definirse como “un proveedor de servicios inmateriales, voluntariamente flexible y disponible bajo demanda” 7 y concreta las características de esta nueva forma de trabajo del siguiente modo: “Pero ¿cuáles son realmente las características de esta nueva forma de trabajo? En su análisis sobre las condiciones laborales en la industria del new media, Rosalind Gill identifica un repertorio de estímulos: el placer y la diversión; la autonomía, el emprendizaje y la ausencia de jerarquías; la innovación y el aprendizaje permanente; la comunicación y el intercambio; la posibilidad de participar en proyectos de impacto social; la percepción de que estos entornos de trabajo son igualitarios y abiertos a la diversidad; y la fascinación por lo novedoso del sector. En su “Pentagram of Creative Work” Zoe Romano señala un elemento más: el prestigio y el reconocimiento entre pares. Ambas investigaciones destacan que los creativos están profundamente convencidos de que lo que hacen es beneficioso para el conjunto de la sociedad y que casi todos viven su profesión como un espacio idóneo para la acción social.” 8 Estas transformaciones en el escenario de trabajo artístico suponen un reto a las instituciones formativas, modifican los hábitos culturales, introducen “variables” en los análisis económicos y modifican las relaciones sociales; propondremos entonces otras definiciones para conceptos claves como por ejemplo, la definición que ofrece Groys sobre innovación: “La innovación no opera con las cosas misma, sino con las jerarquías culturales y los valores. La innovación no consiste en que que comparezca algo que estaba escondido, sino en trans-

6 El arte puede aportar: Sensibilidad, Integración, Complejidad metodológica, Radicalidad, Hondura, Creatividad plena, Emocionalidad y placer, Comunicabilidad, Sensibilidad patrimonial, Diálogo y cooperación planetaria, Saber morfológico interdisciplinar, Creatividad e innovación. Ver: CUESTA, S. y MORAZA, J.L., Campus de Excelencia Internacional. El arte como criterio de excelencia. Madrid: Secretaría General de Universidades, Ministerio de Educación, 2010. Edición online: https://sede. educacion.gob.es/publiventa/detalle.action?cod=14479 [Consulta: 27 de junio de 2012] 7 Ptqk, Maria., “Be creative under-class! Mitos, paradojas y estrategias de la economía del talento”. Ed. Biblioteca YP. Edición online: www.ypsite.net [Consulta: 27 de junio de 2012] 8 Ptqk, Maria., “Be creative under-class! Mitos, paradojas y estrategias de la economía del talento”. Ed. Biblioteca YP. Edición online: www.ypsite.net [Consulta: 27 de junio de 2012] 28

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mutar el valor de algo visto y conocido desde siempre.” 9 Se trataría de buscar no solo “lo nuevo” sino más bien pensar “qué necesitamos”, cómo podemos articular los procesos de interacción comunicativa en este nuevo contexto. Conocer y redefinir los modos de interacción que orbitan entorno a las prácticas artísticas y culturales sería entonces la tarea de los estudiantes del máster en Artes Visuales y Multimedia, quienes a través de los proyectos -todavía en proceso- se ocupan de estudiar e interrogar los efectos de la tecnología digital para proponer nuevos dispositivos que desempeñen funciones simbólicas y comunicativas en los procesos de subjetivación y socialización procurando el agenciamiento crítico; éstas ideas han sido tomadas del texto Nuevos dispositivos del arte. Transformaciones de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural electrónico 10 escritas por José Luis Brea en 2003, quien ya entonces señalaba los retos por venir de las prácticas artísticas y sobre las que todavía seguimos interrogándonos. “El mayor desafío que a mi modo de ver se plantea aquí tiene que ver con la exigencia de un reconocimiento diferencial de las prácticas artísticas en tanto que productoras de criticidad cognitiva. Bajo mi punto de vista, es bajo tal exigencia como las prácticas propiamente culturales encontrarán un sentido diferenciado en el proceso de absorción al seno de las “industrias del conocimiento”, y el reconocimiento de su carácter de prácticas productoras de conocimiento es un paso previo, una propedéutica que incluso exigiría replantear por completo los modos de la formación desde la que se accede al ejercicio de estas prácticas.” Salomé Cuesta Directora del Máster Oficial de Artes Visuales y Multimedia (UPV)

9 GROYS, B., Sobre lo nuevo. Ensayo de una política cultural. Ed. Pre-Textos. Valencia, 2005. Pág. 19 10 BREA, J.L., “Nuevos dispositivos del arte. Transformaciones de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural electrónico”. Publicado en Telos, Julio-Septiembre 2003 || Nº56 Segunda Época. Edición online: http://sociedadinformacion.fundacion.telefonica.com/telos/articulocuaderno.asp@idarticulo%3D4&rev%3D56.htm [Consulta: 27 de junio de 2012] 29

escultura / instalaci贸n

Thomas C. Chung

Carolina Cruz Guimeray

Gabi Delgado

Mary Favaretto y Sara Galán

Pablo Ferrer

Francesca Gagliardi

Gil Gelpi

Varvara Guljajeva y Mar Canet

Jeanguy Lattraye

Anna Katarina Martín

Laura Medina

MATE. Cipri Molina

Ruth Montiel

Catalina Moreno Munévar

Javier Navarro

Epi Neuraska

Alberto Perdigón

Sofía Santaclara

Chiara Sgaramella

Virgilio Soria

Daniel Tejero Olivares

Elisa Terroba

Thomas C. Chung

This Is Why I Paint… (& Paint &

Australia

Paint & paint & Paint) 2011 Técnica mixta Dimensiones variables 33

Carolina Cruz Guimeray

La Piel de Papel

España 2010 Técnica mixta 120 x 80 cm 34

Gabi Delgado

Lit贸fono I

Lit贸fono II

Lit贸fono III

2010

Piedra tallada

117 x 20 x 75 cm

100 x 28 x 50 cm

116 x 51 x 10 cm

Espa帽a

Mary Favaretto y Sara Galán

C.I.

Italia/España 2012 Instalación sonora interactiva 400 x 300 x 200 cm 36

Pablo Ferrer

Fusi贸n

Espa帽a 2011 Piedra de borriol y bronce 110 x 35 x 25 cm 37

Francesca Gagliardi

150 Volte

Italia 2011 100 x 40 x 40 cm

Gil Gelpi

Tardor Inmanent

España 2011 Matéria orgánica 80 x 250 x 70 cm 39

Varvara Guljajeva y Mar Canet

Spampoetry

Estonia/Espa単a 2012 Textil tricotado 75 x 48 x 4 cm 40

Jeanguy Lattraye

Raya 2000

Francia 2000 Marmol tallado y espejo 80 x 80 x 4 cm 41

Anna Katarina Martín

Dragkamp (tira y afloja)

España 2011 Videoinstalación Loop 42

Laura Medina

Veraneantes

España 2011 Técnica mixta 200 x 200 x 70 cm 43

MATE. Cipri Molina

Graffmate 19b

Espa単a 2011 Acero inoxidable 100 x 25 x 10 cm 44

Ruth Montiel

As Cinsas do Lamento

Espa帽a 2012 Instalaci贸n audiovisual Dimensiones variables 45

Catalina Moreno Mun茅var

Derrocados

Colombia 2009 Videoinstalaci贸n 90 x 200 x 30 cm 46

Javier Navarro

Autorretratos Trofeos de Caza

España 2012 Técnica mixta 280 x 150 x 30 cm 47

Epi Neuraska

Off.elia

Espa帽a 2011 Videoinstalaci贸n 200 x 400 x 200 cm 48

Alberto Perdig贸n

Homenaje al Ascenso

Espa帽a 2010 Hierro soldado 47,5 x 23 x 30 cm 49

Sofía Santaclara

Taxidermia para Principiantes

España 2012 Instalación audiovisual 350 x 180 x 120 cm 50

Chiara Sgaramella

Bosque de Palabras

Italia 2012 Instalaci贸n Dimensiones variables 51

Virgilio Soria

Aislados

Espa帽a 2009 Instalaci贸n Dimensiones variables 52

Daniel Tejero Olivares

Misterio

España 2010 Técnica mixta 110 x 26 x 30 cm 53

Elisa Terroba

Poesía Visual (Bestiario)

España 2012 Libro manipulado 15,5 x 23 x 3 cm 54

pintura

Elena Aguilar Company

Napol

José Manuel Báñez Fernández

Ewa Okaolowicz

Julio Antonio Blasco (Sr. López)

Pedro Oliver

Erin Bourk

Susana Ortiz

Ángeles Cadel

Sandra Paula

Carla Cañellas

Ronald&Friends

Isabel Carralero

Pedro Peña Gil

Cere&Lolo

Diego Sainz García

Manuel Coll

Carlos Sebastià

Antoni Colomina

Carlos Segura Donat

David Curto

Leonor Serrano Rivas

Don Sillón

Bru Soler

Fare Ala

Verónica Soto

Paco García Barcos

100

Rafal Topolwski

Lisa Gingles

101

Helena Toraño Caso

Azucena González

102

Eva Villora

Daniel Granero

103

Nando Vivas

Miguel Hernández (Miguelto)

Teresa Herrador

José Antonio Hinojos Cadiz

Jaume TV

Stavros Kassis

Gloria López

Patricia March

Luz Marina Baltasar

Olga Martí

Cheles Martínez

Rómulo Martínez

Benito Mateo

Adrian Montenegro

Elena Aguilar Company

BIG Hair

Espa単a 2012 Collage sobre papel 20 x 20 cm c/u 57

José Manuel Báñez Fernández

Luisito, el que se bajaba la

España

pelota 2012 Óleo sobre lienzo 65 x 54 cm

Julio Antonio Blasco

A veces muerdo; Oso peligroso

España 2012 Técnica mixta sobre moleskine 21 x 26 cm 59

Erin Bourk

Primera lĂnea

Night

Liberty hall

2012

Oleo sobre lino

195 x 116 cm

130 x 81 cm

195 x 114cm

Irlanda

ﾃ］geles Cadel

Mi casita del ﾃ｡rbol (serie),

Espaﾃｱa 2012 Acrﾃｭlico sobre lienzo 130 x 97 cm 61

Carla Cañellas

¿Qué me EstáisDiiciendo?

España

Que se Decida si Miento 2012 Técnica mixta sobre arpillera 120 x 160 cm

Isabel Carralero

Cuatro estudios para una

España

Basílica 2011 Dibujo 50 x 70 cm c/u 63

Cere&Lolo

De Tripas Corazón

España 2012 Técnica mixta sobre papel 150 x 60cm 64

Manuel Coll

Sin tĂtulo

Argentina 2012 AcrĂlico sobre tela 27 x 35 cm 65

Antoni Colomina

La Comedia Salvaje

EspaĂąa 2011 Pintura vinĂlica sobre lienzo 270 x 150 cm 66

David Curto

El Gabinete de Pintura

Espa単a

de La Cruda 2011 Tinta sobre papel 65 x 49 cm 67

Don Sillón

Mamá quiero ser

Todos Somos

España

Artista, no Camello

Iguales

2011

spray y óleo sobre

lienzo

100 x 100 cm

Insert Coin 2011

Fare Ala

Cerchio Magico

Italia 2012 AcrĂlico y collage sobre papel 200 x 200 cm 69

Paco García Barcos

Bankers Jokers

España 2011 Técnica mixta sobre tabla 150 x 150 cm c/u 70

Lisa Gingles

I may Have Loved him

What William Forgot

2011

Lápiz y pastel

34 x 39 cm

España

Azucena González

My Little Garden

España 2012 Técnica mixta sobre papel Tamaño variable 72

Daniel Granero

Sin título

España 2011 Técnica mixta sobre papel artesano 55 x 75 cm 73

Miguel Hernández (Miguelto)

Made in China

Fukushima

2011

España

Acrílico sobre tela

130 x 162 cm

130 x 195 cm

Teresa Herrador

La Podredumbre

España 2011 Técnica mixta 40 x 60 cm 75

José Antonio Hinojos

Producto

España

2010 Acrílico sobre lienzo 97 x 145 cm

Jaume TV

Serie Ninots

Una Rita Barberá,

Un Santiago Sierra

España

Imposibles

Adorablemente

imposiblemente

Felliniana y

Mérito a las Bellas

Extrema

Artes (Rey con ga-

2011 Acuarela 21,09 x 30,07 cm

fas de sol incluido) Un (siempre incómodo) Pepe Rubianes Postmortem en Clave Thriller (Urdangarín extremo inferior derecha) 77

Stavros Kassis

O.E. (Ă&#x201C;rgano Ejecutivo)

Grecia 2011 Collage sobre papel 30 x 40 cm 78

Gloria López

Acid Landscapes

España 2012 Fotopolímero y grabado sobre zinc 20 x 20 cm, 20,5 x 15,5 cm c/u 79

Patricia March

Tempo in Circle IX | X (de la

España

serie vidas de un mercado) 2012 Técnica mixta sobre papel poliéster

65 x 40 | 59 x 47 cm

Luz Marina Baltasar

Sin Trampas

Espa単a 2010 Grafito sobre papel 90 x 72 cm 81

Olga Martí

Lo Raro

España 2012 Collage sobre papel 40 x 30 cm 82

Cheles Martínez

Hilos en el Estómago

España 2012 Técnica mixta 90 x 70 cm 83

Rómulo Martínez

Marcos Contenedores

Venezuela 2012 Pintura acrílica, serigrafía y ensamblaje pictórico sobre tela 30 x 40 cm c/u 84

Benito Mateo

Travesía infantil

España 2011 Oleo sobre tela 130 x 162 cm 85

Adrian Montenegro

Expaña

España 2012 Pintura acrílica 60 x 150 cm 86

Napol

K-kaos

Autorretrete

2011

2012

Ă&#x201C;leo sobre tabla

acuarelas y rotring sobre papel

80 x 160 cm

34 x 49 cm

EspaĂąa

Ewa Okaolowicz

TrĂo

Polonia 2011 Tinta china sobre tela 300 x 200 cm 88

Pedro Oliver

Af rica mon Societat

España 2010 Técnica mixta sobre tela 150 x 150 cm c/u 89

Susana Ortiz

El Encargo de Igor

España 2011 Acrílico sobre tela 100 x 50 cm 90

Sandra Paula

La Guerra

Ronald & Friends

2011

Diseño y revelado digital sobre

Papel fotográfico

180 x 110 cm

230 x 150 cm

España

Pedro Peña Gil

Black and Red Scratch

España 2012 Técnica mixta sobre tabla 156 x 156 cm 92

Ianire Sagasti

Folie

España 2009 Técnica mixta 200 x 116 cm 93

Diego Sainz García

Smelling Hearts in Love

España 2011 Técnica mixta sobre tela 200 x 200cm 94

Carlos Sebastià

Souvenirs

España 2012 Acrílico sobre tela 147 x 114 cm 95

Carlos Segura Donat

Recuerdos de Pablo Nájero

¿Quién Asesinó a la

España

(detalle)

Señorita Eli?

2012

Collage

Collage,

130 x 130 cm

60 x 75 cm

Leonor Serrano Rivas

Hogar

Espa帽a 2010 Impresi贸n digital sobre papel 19,5 x 150 cm 97

Bru Soler

Buy now!

Colombia 2012 AcrĂlico sobre tela 200 x 200 cm 98

Verónica Soto

Monstruos

España 2011 Técnica mixta 40 x 40 cm c/u 99

Rafal Topolwski

Caravan

Inglaterra 2011 Ă&#x201C;leo sobre MDF 58 x 61cm 100

Helena Toraño Caso

Domingueros

España 2011 Acrílico sobre lienzo 89 x 116 cm 101

Eva Villora

Pasaje nº2 AITA

Pasaje nº3 LA SOLEDAD

2012

Oleo sobre lienzo

100 x 180 cm

100 x 120cm

España

102

Nando Vivas

Sin título

España Oleo sobre papel 170 x 97,5 cm

103

vídeo

106

107

Patricia Aragón Martín

108

Iñigo Benito Molinero

109

Josué Bernabé

110

Arantxa Boyero

111

Adriana de Guadalupe Chávez y García-Rendón

112

Colectivo Tres Potencias

113

Miriam Dessì

114

Ana Esteve Reig

115

Mery Favaretto

116

Carlos Miguel Fernández Soto

117

Laura Focarazzo

118

Juan Manuel Funes Szelagowski

119

Silvia Alejandra González Soca

120

Gustavo Gutiérrez Martínez

121

Mayra Concepción Huerta Flores

122

Michel Pierre Laffite

123

Eder Lindorfe

124

Miguel Angel Maldonado Caparrós

125

Manu Marpel

126

Álvaro Martínez Alonso

127

Mota Estudio

128

Mythones

129

DeCo Nascimento & Tatiana Travisani

130

Molly O’ Dwyer

131

Pau Pascual Galbis

132

Lois Patiño

133

Claudia Quade Frau

134

Juan Rojo Acebes

135

Adriana Román

136

María del Carmen Rossette Ramírez

137

Carlota Santamaria

138

Camilo Silva Palacios

139

Sílvia Isach Saumell

140

Nestor Siré Mederos

141

Hernán Talavera Villodre

142

Pilar Talavera

143

Sonia Torres & Violeta Iriberri

144

Wei-Ming Ho

Esta obra deriva un acercamiento de un proceso digital, operando en un modelo de mundo simplista que conectan de un modo más sofisticado con sus elementos exteriores, en este caso una pista de audio y sus otros elementos convergentes. Una visualización de un conjunto de formas fractales como estrategia estética, construidos de una simulación física de partículas formadas a partir de la simplicidad. Modelando formas más complejas dependiendo del espacio, sus propiedades y la dinámica, generados a partir de algoritmos atribuidos a la frecuencia de las ondas electromagnéticas del audio. Patricia Aragón Martín

Dot[s]

España 2010 Duración: 1’45’’ 107

Pieza audiovisual, realizada empleando técnicas de found footage y corrupción de datos de video, sobre los problemas de “conectar” contemporáneos, la identidad cyborg y el laberinto de la ciudad. Iñigo Benito Molinero

SIGNAL_LOST

España 2012 Duración: 4’49’’ 108

Mientras duermo, puedo viajar, ser otra persona, y deambular por lugares que jamás he pisado. Al despertar intento explicar mis sueños, pero las imágenes no pueden traducirse en palabras. Puedo recordar que soñé pero al convertirlo en palabras, ni siquiera logro acercarme a aquello que soñé. Al soñar puedo volver a hablarte, conversaciones enteras que despiertos no podemos mantener. Mis sueños purgan mi conciencia, expían mis pecados, me eximen de la culpa, me reencuentran con algo perdido. Josué Bernabé

Expiación

España 2012 Duración: 2’13’’ 109

Reproduce los movimientos suspendidos en el aire de una mujer en medio de un espacio natural, solitario. Se enmarca en el conjunto de una obra que investiga la representación del espacio íntimo femenino y se pregunta por cómo la mujer se relaciona con su entorno. Rodado en Molina de Aragón hace referencia a María de Molina reina consorte de Castilla. El imaginario femenino articulado a través de lo que la autora llama bucles de pequeñas acciones, autorretratos, bodegones y reflexiones cotidianas. Arantxa Boyero

Señora del señorío

España 2011 Duración: 1’40’’ 110

Metáfora irónica sobre los absurdos de la globalización del mercado (“el asa se calienta, cuidado porque quema”, en el manual de instrucciones de una sartén) y el proceso personal de búsqueda de la independencia. Adriana de Guadalupe Chávez

La República de Addy

y García-Rendón México

2012 Duración: 1’53’’ 111

Ojos que no ven es una video creación cuyo punto de partida es la iconografía de Santa Lucía mártir, esta imagen históricamente representa la feminidad reprimida y negada por el género masculino. La mirada y la luz juegan un papel importante en este video, ya que esta relacionada con la mirada interna y externa del ser mujer, y sobre todo de los rituales cotidianos que ella realiza (performance), como castigo ante el dominio de una sociedad machista dominante. Colectivo Tres Potencias

Ojos que no ven

Venezuela 2010 Duración: 2’02’’ 112

Fertilia celebra la figura arcaica de la Diosa Madre, que evoca, a través de sus símbolos, el tiempo en que la diosa era adorada, querida, respetada y celebrada. Como la tierra: parturienta y generadora de la vida, asì como la mujer. Alimentadas por el mismo cordón umbilical que hunde sus raíces en el profundo misterio de Sus proprio sentido. Por el contrario, la mujer contemporánea, golosa de aquellos símbolos que la conectan a ella. Asì, los come, sabiamente, conscientemente, y con avidez y violencia los destruye degradando sus significados. Miriam Dessì

Fertilia

Italia 2010 Duración: 5’30’’ 113

El panorama actual en España evoca un paisaje seco, tanto como el que se puede encontrar en las zonas del Mediterráneo sur. La voz de la experiencia cuenta con tristeza como teme la ausencia de un futuro inmediato. Ana Esteve Reig

Futuro Inmediato

España 2012 Duración: 3’45’’ 114

Revisitación de la película Jesús de Nazaret (Jesus of Nazareth), una miniserie para cine y televisión de 1977 dirigida por Franco Zeffirelli. El vídeo se compone a partir de un pequeño extracto de la película; secuencia donde los romanos fustigan a Jesús de Nazaret. La intención del vídeo es resaltar la ambigüedad de la expresión del Cristo en el limite entre dolor y placer donde los parámetros de representación se confunden y se yuxtaponen para acercarnos a una versión BDSM de la imagen de Jesús. Mery Favaretto

Tu iglesia es mi prostíbulo

Italia 2010 Duración: 1’30’’ 115

“Conozco al Hombre desde que era un niño. Hemos jugado a cantar y bailar. Quizá, algún día, decida relacionarse. Es hora de enseñarle a Hablar.” Carlos Miguel

Den Haag Min 10

Fernández Soto España

2012 Duración: 4’10’’

116

Specific Gravity es un microcosmos, en donde tanto las imágenes como los sonidos conspiran para que el espectador pueda sumergirse en un juego de fuerzas. Una experiencia enmarcada en una atmósfera hipnótica, rica en texturas y matices. Es una pieza realizada en colaboración con el artista sonoro español Juan Antonio Nieto aka Pangea. Laura Focarazzo

Specific Gravity

Argentina 2010 Duración: 2’50’’ 117

Video Collage, que retrata las imágenes que impactaron en mi retina a lo largo de 15 días. Están configurados y armados para generar un nuevo impacto esta vez sobre el espectador, para que este configure un nuevo campo visual con los mismos elementos. El video esta trabajado en capas con toda la información que fui rescatando de internet exclusivamente. Las imágenes están retocadas para darle aun mas explosión de color. En definitiva el video no deja de mostrar que lo único que nos une es la sangre. Juan Manuel Funes

The Blood Culture Bottles

Szelagowski Argentina

2011 Duración: 4’26’’

118

En Afuera fragmentos superpuestos de fílmico sobre un soporte que no es plano y límpido (aviones de papel cubiertos con un velo de organza) -en toma directa-generan una imagen trastocada, sucia, que se convierte en un nuevo territorio de descubrimiento con topografías irreales. La manipulación de las capas trasforma la información original, dejando traslucir nuevos elementos que retoman el valor textural y disparador de la imagen. Este proyecto parte de material producido, digerido y desechado para descomponerlo y rearmarlo -aún desde lo físico-generando una reapropiación. Los elementos proponen un juego, un vuelo, una salida, dejando intersticios en la trama para que se llenen desde afuera. Música de Dany López. Silvia Alejandra

Afuera

González Soca Uruguay

2010 Duración: 2’46’’ 119

Video arte que aborda la temática del consumo de drogas en un país neoliberal, desde una narrativa experimental que establece relaciones de comparación entre consumidores y no consumidores, como una metáfora de la descomposición social a la que conduce el capitalismo. Gustavo Gutiérrez

Consumo

Martínez Colombia

2009 Duración: 1’48’’

120

Observamos una situación envuelta en misterio: una chica sola, caminando por el bosque y un hombre que al parecer la esta siguiendo. Mayra Concepción

She dies in the end

Huerta Flores México

2011 Duración: 4’33’’ 121

Christina Rossetti’s poem “Dreamland” served as inspiration for this stop motion video artwork which aimed to reverberate the poem’s sense of melancholy. It was made in Amsterdam during a harsh winter in 2009. Hail, minus three degrees and thunder accompanied me whilst I was standing in a nearby park trying to shoot this video underneath a bridge. I recorded myself reciting the poem and this is the end result. Michel Pierre Laffite

L’Histoire du lapin

Holanda 2009 Duración: 1’45’’ 122

Gallus es la video intervención urbana sobre migración y la forma en la que percibimos nuestra condición aparente sobre el modo en que transitamos de un punto hacia otro, obteniendo un sentido inducido de libertad que se traduce en cómo las personas tratan de ‘cambiar’ su condición actual al trasladarse desde su origen, sea por auto o inclusive sobre un tren de carga como lo hacen los inmigrantes. El ave se observa como si se viera a través de rayos x revelando sus huesos. Mostrando que dentro de toda estructura hay cosas que son traficadas, dentro de los vagones hay cargamentos que no se declaran. Eder Lindorfe

Gallus -La migracion

México

de las aves 2012 Duración: 5’00’’ 123

La puesta en imágenes de un fragmento de “Así habló Zarathustra” de Nietzsche pretende evocar sensaciones a través de la carga simbólica, sobre la juventud y la muerte. La alegría e inconsciente júbilo que conlleva la juventud en algún momento es arrebatada para dar paso a la frustración entendida como hundimiento de la inocencia; solo así se puede a través de la danza, a veces torpe e indecisa, otras más coordinada, a través de la práctica y la experiencia, se deja atrás la contemplación para agarrar la vida con fuerza y voluntad. Miguel Angel

La canción de los sepulcros

Maldonado Caparrós España

2011 Duración: 5’24’’

124

El flamenco es una experiencia de tradición, pasión y libertad. INVISIBLE una reflexión sobre la rigidez de los estereotipos y la necesidad de liberar nuestra mente para aceptar las diferencias. Manu Marpel

Invisible

España 2011 Duración: 4’00’’ 125

La crisis financiera que vive actualmente España ha provocado no sólo problemas laborales, sino que se ha extendido a problemas existenciales y carencias personales que afectan a la vida cotidiana de cientos de familias. César es uno más de ellos. Álvaro Martínez Alonso

En Suspensión, César

España 2011 Duración: 1’15’’ 126

El ser humano se ha desvinculado de la naturaleza, movido por la utópica vida en las ciudades, sufriendo de este modo una gran pérdida de valores. We are all together a part of the same thing es una reflexión acerca de la infinita conexión de todo lo que habita en la tierra y de sus interconexiones que a su vez forman nuestra realidad. Todos somos una pequeña y única pieza replicada de un total. Mota Estudio

The Same Thing

España 2012 Duración: 6’10’’ 127

Videoarte sobre el enemigo y el antagonismo. Mythones

Sighting

Turquía 2011 Duración: 1’11’’ 128

Intercala acontecimientos simultáneos de los paisajes naturales y la acción del hombre que es presente y ausente en el territorio. El vídeo intenta romper con la función contemplativa y intangible de la naturaleza, apuntando su transformación y aunque parezca de pequeñas proporciones, a los ojos del hombre, es continua y pujante. DeCo Nascimento

Paisagens do quase nada

& Tatiana Travisani Brasil

2012 Duración: 7’45’’ 129

Filmed in a number of sites in Dublin City from a roundabout to a ‘ghost’ housing estate. The body and the environment surrounding it are core elements in the work with objects and machinery such as cranes, building materials and planes impinging on the space of the figure alluding to a certain resonance of the current economic crisis in Ireland. Time and space are examined as the figure sits, waiting in silence and isolation on a manmade island in the centre of the road. Both humour and tragedy are constantly at play through the co- existence of order and chaos. Molly O’ Dwyer

Meltdown

Irlanda 2011 Duración: 2’17’’ 130

La catártica fuerza láctica de la obra Llet de Hanamaro Chaki, contra la angustia y las obsesiones de los oscuros sueños del devenir animal. Pau Pascual Galbis

La llet sigmoide

España 2011 Duración: 4’37’’ 131

El proyecto estudia la relación entre observador y paisaje en la experiencia contemplativa. Una experiencia de sublimación durante la contemplación profunda del paisaje, donde los sentidos quedan alterados. El espacio real se ve distorsionado, sufre una metamorfosis. La imagen del paisaje adquiere duración más allá de su materia. Lois Patiño

Paisaje-Duración. Río

España 2010 Duración: 4’50’’ 132

Las mujeres hemos tenido una lucha incesante por conseguir un lugar en el mundo laboral y una igualdad, pero sin dejar de lado ser madres, esposas, amigas, empleadas del hogar, amantes... Lo que al final hemos conseguido es ser mujeres malabaristas que tenemos que hacer de todo, sin delegar en nada. ¡Podemos con todo! O eso nos creemos, pero ¿era esto realmente lo que queríamos? ¿Se nos valora realmente tanto esfuerzo? Claudia Quade Frau

Coliflor

España 2012 Duración: 1’52’’ 133

La comida sirve de vehículo narrativo en una historia donde el guión es mínimo y se nutre de comunicación no verbal. El video cuenta el encuentro de dos personajes, muy distintos entre si, y de como, a través de su relación con la comida, ambos evolucionan hacia un punto común de entendimiento. Juan Rojo Acebes

The Encounter

España 2011 Duración: 9’20’’ 134

Uno de los peligros más grandes al andar por el laberinto de la ciudad es el olvido: olvidar el camino por donde hemos llegado; olvidar los pasillos que ya hemos recorrido; y no aprender lo vivido. ¿Cómo encontrar la salida cuando la cura para tanto dolor parece ser precisamente el olvido? Adriana Román

About las memorias

México 2012 Duración: 1’43’’ 135

Todos los seres humanos nacen libres

Ramírez

e iguales en dignidad y derechos

México 2012 Duración: 4’40’’ 136

En el teatro japonés Bunraku, las marionetas cobran vida a través de unos titiriteros vestidos de negro. La primera impresión, es que la marioneta es un objeto inerte que se mueve al antojo del artista. Pero cuanto más profundizas en la obra, los personajes vestidos de negro, acaban por diluirse. Éstas aparecen a tus ojos como esclavos del títere, moviéndose al son de lo que parecen ser los deseos de un muñeco que a cobrado vida. En esta relación avistamos una reflejo de la naturaleza del hombre y su alma. Homero trata a la vida como un aliento y a su vez como sombra incorpórea, el cuerpo depende del alo de aliento del alma para vivir.

Carlota Santamaria

Black Sun

Italia 2011 Duración: 3’28’’ 137

Una Lombriz Roja Californiana es trasladada desde su hábitat natural hacia una superficie de origen industrial, donde se desplaza en busca de su hogar, el que, por supuesto, nunca encontrará. Camilo Silva Palacios

No Home Autor

Chile 2012 Duración: 4’11’’ 138

Una manifestación espontánea que transforma la composición formal de un revestimiento de ladrillos, experimentando un espectáculo visual que promueve el distanciamiento a la permanencia, resultado del uso de la técnica del video-mapping, expuesta por la composición de un diálogo dinámico entre luces, colores y sonido que se dibuja y se desvanece. Sílvia Isach Saumell

EFÍMAP

España 2011 Duración: 3’12’’ 139

El video advierte sobre cómo los símbolos patrios pueden convertirse en drogas para la inmovilidad, en mecanizados y disfuncionales recursos de un discurso inoperante y anquilosado. Hasta donde él ser humano es capaz de llegar para mantener vigentes sus ideas y convicciones. ¿Es capaz de imponerlas sin importar a quién? ¿En un lazo tan fuerte como es la maternidad se podrán sobreponer concepciones políticas? Nestor Siré Mederos

Reconstrucción de Ideología

Cuba 2011 Duración: 1’16’’ 140

“El baile nocturno del ciprés” está enfocado desde la perspectiva poética del haiku, buscando describir con las mínimas pinceladas la sensación del instante vivido en un lugar y en un momento concretos, espiritualizándolo y elevándolo por encima de su pequeña transcendencia, haciendo invisible la presencia del autor (fusionándolo con la naturaleza). Hernán Talavera Villodre

El baile nocturno del ciprés

España 2006 Duración: 3’23’’ 141

Esta pieza forma parte de una serie de videos que narra distintas experiencias alrededor de diversos rituales cotidianos. A partir de estas narraciones intento desligar las distintas formas que tenemos de ver el mundo a partir de cómo y qué es lo que recordamos. El proceso consiste en entrevistar a mujeres de mi edad, aproximadamente, y pedirles que narren algún recuerdo de la infancia. Después de esto, les pido que me den alguna imagen de registro que aún conserven sobre lo narrado. La contradicción entre uno y otro configuran parte importante del relato. Pilar Talavera

All tomorrow´s parties: Tali

Perú 2011 Duración: 6’31’’ 142

Se plantea como un diálogo corporal cuyo intento narrativo se concentra en la velocidad al abrir y cerrar los ojos. Un dialecto entre cuerpo y espacio, donde se busca una conexión con la historia que se mueve, la parte en la que no pensamos, la que proyectamos en el paraíso (ir)real. Correr y permanecer quieto, descubrir al otro lado del sinsentido, observar y enmudecer, evaporar su condición sin alas. Reencontrarse con el lenguaje del propio cuerpo. Un tiempo circular, silencioso, donde corporalmente conversar y pasar dialécticamente de un estado a otro, porque fuera del cuerpo y la mente, el movimiento del mundo no para, y percibirlo requiere ir despacio, escuchar. Sonia Torres

Battement de cil

& Violeta Iriberri España

2011 Duración: 2’38’’ 143

Who decides who is good or evil? Who decides who lives or dies? Who will be the next victim? The calm before the storm…Is it an illusion? Or are there dark realities and tragic flaws hidden behind the scenes? Using a game engine to record the process of playing games, this film correlates elements from different games and remixes them in order to re-comprehend them in a different way. Wei-Ming Ho

Self- Destruction for Eternity

Taiwan 2011 Duración: 6’26’’ 144

FOTOGRAFÍA

147

Jesús Acosta Rodríguez

171

Mickäel Jiménez “M.J.M”

148

Manu Alarcón

172

Juan Carlos López Díaz-Delgado

149

Jaume Albert Marti

150

Carla Andrade

173

Michael Vincent Manalo

151

Gurkan Aslan

174

José Eugenio Mañas

152

Carolina Bácares

175

Ana March

153

Felipe Barragán

176

Juan Margolles

154

Jaime Belda

177

Pascual Martínez

155

Jorge Miguel Blázquez

178

Pablo Martínez Muñiz

156

Inma Brotóns Millá

179

Diana Módena

157

David Catá

180

Alicia Moneva

158

Jose Cámara Alberola

181

Rafa Monzó Valls

159

Alejando Castro Rey

182

Victoria Miñana Ropero

“Luke Rhinhart”

183

Madalina Paunica

160

Alberto Cob

184

Eduardo Romaguera

161

Mitos Colom

185

Luismi Romero

162

Arturo Comas

186

Juan Manuel Sánchez

163

Jorge Conde

187

Chi-Hua Salinas

164

Javier Enjuto

188

Anastasia Savinova

165

Jose Ferrer

189

María Trillo

166

Lola González Caballero

190

Óscar Vázquez Chambó

167

Elisa González Miralles

191

Rocío Verdejo

168

David Heras

192

Kalo Vicent Garcia

169

Sergi Inclán

193

Dalila Virgolini

170

Vicente Insa

194

Line Larsen “Wirg”

146

“Colo”

Jesús Acosta Rodríguez

El Carmen #01

España 2011 Collage de síntesis mediante escanografía 103 x 77 cm 147

Manu Alarcón

Mediterránea

España 2011 Fotografía digital en papel Kodak encapsulada en metacrilato 90 x 70 cm 148

Jaume Albert Marti

Ratón Salvaje (serie)

España 2012 Ultrachrom en papel fotográfico perla y montaje en dibond 110 x 110 cm, 133 x 110 cm 149

Carla Andrade

Paisaxe Suspendida

España 2011 Fotografía analógica 30 x 20 cm c/u 150

Gurkan Aslan

Tarlabasi idi hayaletin kusbakisi;

TurquĂa

Tarlabasi idi Hayalet sokak (serie) 2011 FotografĂa digital 40 x 30 cm c/u 151

Carolina Bácares

Construcciones Temporales

España

(serie) 2012 Fotografía y collage digital 40 x 50 cm c/u

152

Felipe Barragรกn

Negatividad (serie)

Colombia 2010-2011 Imagen digital (procesos mixtos) 60 x 60 cm c/u 153

Jaime Belda

Entre Escombros (serie)

Espa単a 2012 Papel inkjet Kodak laminado mate y montado sobre forex con traveresa de madera 154

110 x 73 cm

Jorge Miguel Blázquez

Burning (de la serie De Cabeza)

España 2010 Fotografía digital 100 x 90 cm 155

Inma Brot贸ns Mill谩

La Invasi贸n de los

Espa帽a

ultracuerpos

Llops 2012

2012

Collage digital

30 x 15 cm

30 x 13 cm 156

David Catá

Déjame Volar (serie)

España 2012 Fotografía digital 90 x 90 cm c/u 157

Jose CĂĄmara Alberola

F2; F3 (serie)

EspaĂąa 2011 Fotomontaje digital 70 x 50 cm c/u 158

Alejando Castro Rey

Sin título

“Luke Rhinhart” España

2010 Fotoemulsión sobre papel fibra de algodón 70 x 100 cm 159

Alberto Cob

Reflejos

Espa単a 2012 Pigmentos minerales sobre papel RC 216 x 66 cm 160

Mitos Colom

Domes. Westansicht des domes,

Frauenkirche westansicht,

España

Colonia

Munich

2011

Impression glicée sobre papel

de algodón 100%

90 x 120 cm

161

Arturo Comas

Autorretrato

EspaĂąa 2011 FotografĂa digital 70 x 100 cm 162

Jorge Conde

Austral Paradox

Espa帽a 2011 Impresi贸n Lambda sobre aluminio dibond 145 x 108 cm 163

Javier Enjuto

Columpio (serie)

España 2011 Fotografía digital 40x40 cm c/u 164

Jose Ferrer

Lugares del Yo

España 2011 Fotografía analógica (Diapositiva de 6 x 6) 100 x 100 cm 165

Lola González Caballero

Metrópolis

España 2011 Glicée, pigmentos minerales encapsulados en resina sobre papel, 46 x 70 cm c/u 166

Elisa González Miralles

Sobre mis pasos (serie)

España 2011 Fotografía analógica 50 x 50 cm c/u 167

David Heras

Silencio n. 1

España 2011 Fotografía digital 120 x 120 cm 168

Sergi Inclán

Ausente (serie Vacío)

España 2012 Fotografía digital 150 x 100 cm 169

Vicente Insa

Porto II

España 2012 Montaje fotográfico, papel Hahnemühle Fine Art Baryta 325g, tintas pigmentadas Epson Ultrachrome HDR 170

130 x 143 cm

Mickäel Jiménez “M.J.M”

Armenie: Faire face

Francia 2011 Impresión digital sobre papel semi mate 45 x 30 cm c/u 171

Juan Carlos López

Antes del Afeitado

Díaz-Delgado “Colo” España

2012 Papel fotográfico arrugado, cortado y montado sobre pvc foam 25 x 20 cm c/u

172

Michael Vincent Manalo

The Story Teller

Filipinas 2009 FotografĂa manipulada 75 x 75 cm 173

José Eugenio Mañas

Trasvase Júcar –Segura

España 2012 Fotografía (lambda print) 103 x 74 cm 174

Ana March

El Minuto 44

España 2011 Fotografía digital 70 x 50 cm 175

Juan Margolles

Growing up 1

Argentina 2009 C-print 100 x 70 cm 176

Pascual Martínez

Levitar sobre el Dolor

España 2011 Hahnemühle Ultra Smooth 305 gr enmarcada en caja americana 120 x 80 cm 177

Pablo Martínez Muñiz

Maximalismos. Otras Poéticas

España

del Espacio Invadido 2012 Fotografía 90 x 60 cm

178

Diana M贸dena

Fluidos (serie)

Portugal 2012 Fotograf铆a digital 45 x 30 cm c/u 179

Alicia Moneva

Incubadas

Códice de Realidades

2010

2011

Impresión directa tintas UVI

sobre madera con imprimación

120 x 120 cm

100 x 90 cm

España

180

Rafa Monzó Valls

Taxidermia I y II

Bélgica / España 2010 Fotografía 60 x 60 cm c/u 181

Victoria Miñana Ropero

Salida 56

España 2011 Fotografía digital 100 x 70 cm c/u 182

Madalina Paunica

Temporary Home

RumanĂa 2011 FotografĂa digital 70 x 46,86 cm 183

Eduardo Romaguera

Cebras en la Noche (serie)

EspaĂąa 2011 FotografĂa digital 50 x 40 cm c/u 184

Luismi Romero

Budapest, Ruta turística

España

alternativa 2010 Impresión digital Inkjet sobre papel de 300 gr, montada sobre forex 107 x 80 cm

185

Juan Manuel Sánchez

Lost in Space Time

España 2011 Fotografía digital. Impresión inkjet 80 x 60 cm c/u 186

Chi-Hua Salinas

Mao Zedong (serie)

Chile 2010 FotografĂa digital 40 x 40 cm 187

Anastasia Savinova

IT (de la serie Big Home)

Rusia 2011 Collage digital 90 x 130 cm 188

María Trillo

Pasado continuo

España 2011 Impresión ultrachrome, Hanhemühle Photorag 308g. Pigmentos minerales 50 x 50 cm 189

Óscar Vázquez Chambó

La Lechera

España 2009 Técnica fotográfica Ultrachrome en papel fotográfico montada sobre dibond de 4mm 190

130 x 88 cm

Rocío Verdejo

Con sus cenizas

Merienda post mortem

2011

Fotografía digital. Impresión

lambda sobre papel RC mate

montada sobre dibond

150 x 80 cm

120 x 80 cm

España

191

Kalo Vicent Garcia

Mil Años después

España 2011 Fotomontaje a partir de obras propias 150 x 71 cm 192

Dalila Virgolini

Mis tres cortes de pelo (serie)

EspaĂąa 2011 FotografĂa digital 50 x 70 cm c/u 193

Line Larsen “Wirg”

“#32” “#33” “#24”

Noruega 2011 Fotografía intervenida 36 x 43 cm c/u 194

artistas invitados

197

Otro plan studio

198

Salvia Ferrer

199

The church of the first day

200

Virginia G.Ramos/Ana Garrido/Lorena Izquierdo

201

Cristina Ghetti/Emanuele Mazza

202

Álvaro Pichó

203

Vicky Leaks

204

POPULUS MELKART

205

DWOMO

206

USUARIO73

207

SIESTA!

208

Vinz Feel Free

209

Napol

196

Otro plan studio

Insert Coin

NYM lab

Espa単a 2012 Mapping Dimensiones variables

197

Salvia Ferrer

Paisajes Móviles

España 2012 Videoinstalación 60’

198

NYM lab

The church of the first day

Opening

The Church is

The Church at

Holanda

“La Grande fete

Present (Pictura)

Dam Square

2’19’’

4’09’’

des Voyeurs” 2011/2012 Videoperformance

4’06’’

La Mutante

199

Virginia G.Ramos

Restrictitution

Ana Garrido Lorena Izquierdo

2012

España

Performance 20’

200

MuVim

Cristina Ghetti

Folding Pattern_One

Plut贸n CC

Emanuele Mazza Italia

2012 Video instalacion, mapping Duraci贸n variable

201

Álvaro Pichó

“Imagen”

España 2012 Performance 20’

202

Jardín Botánic

Vicky Leaks

Concierto

La Mutante

Espa単a

203

Populus Melkart

Mutation per second

Espa単a Concierto audiovisual

204

La Mutante

Dwomo

Concierto

Jardín Botánico

España

205

Usuario 73 España

206

Concierto

Jardín Botánico

Siesta!

Concierto

Jardín Botánico

España

207

Vinz Feel Free

No Tengas Miedo / Don’t Be

España

Afraid Street art

208

C / San Dionísio, Valencia

Napol

Muchedumbre

Institut Francais Valencia

Espa単a Pintura mural

209

SECCI贸N ESPECIAL M谩ster Oficial en Artes Visuales y Multimedia UPV

Videos de alumnos del Máster

Proyectos interactivos de

Oficial en Artes Visuales y

alumnos del Máster Oficial

Multimedia. UPV .

en Artes Visuales y Multimedia. UPV.

Pita Gareca

(Demostraciones con la

Blanca Giménez

presencia de los autores)

Félix Rios Mercedes Cuenca

Lucia Montero

Iona Pergo

Miriam Esteve

Valentina Newman

Pablo Escauriaza

Verónica Francés

Julia Puyo

Beatriz Escribano

Félix Rios

Adriana Román

Nacarid López

Ana teresa Arciniegas

Rocio Garcia

Inma Esteve Cuatli Martínez Miguel Angel Ahumada Mª Dolores Moreno

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216

SECCI贸N ESPECIAL Arquitectura y Naturaleza (NYM_lab)

“Una visión del Botànic” Ampliar el Botànic ha sido una de Las quimeras de la ciudad de Valencia. Este viejo proyecto sirve para hacer una reflexión sobre las relaciones entre el jardín, el ciudadano y la ciudad. Los jardines capturan una parte de la naturaleza para acercarla al ser humano, son uno de los ejes vertebradores de la ciudad, y es creciente la participación en el uso de los mismos. Desde perspectivas oníricas o funcionales, esta exposición aborda cinco visiones sobre la necesidad de integración del ciudadano con la naturaleza. Comisariado: Vicente Carrasco y Carlos Pinazo espacio ideo

218

JardĂn Abierto

Moving Gardens

219

Gigantes Sostenibles

Entre Las Ramas

Paraig端es

220

GALERIAS JURADO

222

Galería Punto

Screens

Artnobel.com

Galería Kessler

Galería 33

Mr. Pink

La Mutante

Okazi

Alba Cabrera

Cologne OFF

Club Diario Levante

V Festival Internacional de Arte Independiente Incubarte

223

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