Театральная площадь №2 by INDD.ME

— ТОМСК —

Культурно-просветительский журнал

20 | ТЕАТР ДРАМЫ

30 | КАМЕРНЫЙ ТЕАТР

84 | НЕЗАБЫВАЕМОЕ

Был мальчик! Был!

Любовь и доллары

Павел Кадочников в Томске

60°

30° L5

L3 C1

(a2•√3)/4

60°

φ = √5 + 1 2

120° A

B поисках гаpмонии ТЕМА ВЫПУСКА

Аделина Анисимова

Альбина Кравченко

Наталья Барова

Вероника Изюмкина

Диана Макеева

Виктория Долгополова

Елена Каблова

Виктория Сипита

Елизавета Муравлева

Александра Лисовая

Елена Поданёва

Мария Нисова

Полина Щедрина

Татьяна Нестерова

Юлия Кузнецова

Олеся Качесова

ра б о т е н а д вы п ус ком

п ри н и м а л и у ч ас т и е с т уд е н т ы

I — III

к у р с ов

ж у р фа к а

ТГУ

Юлия Бородич

содержание монолог редактора В. Н и л о в . Поверим алгеброй гармонию ........................................................ 4

Томск. Областной культурнопросветительский журнал. № 2, январь — июль, 2013 г.

Главный редактор В. Н и л о в , nilovvz@mail.ru В ы п ус к ж у рн а л а п од г о т о в л е н Л а б о рат о ри и м од е л и р о в а н и я

и проектирова ния изд а ний

ФЖ ТГУ.

Научный руководитель проекта Ю. М я с н и к о в . Арт-директор В. В е рш и н и н . Зам. главного редактора по общим вопросам А . Зи н е ви ч. Ответ. секретарь А . Лис ов а я. Художники Е. Б е л о з ё р о в , О. К ач е с о в а . Компьютерная верстка: П. Л ы к о в Фотографы Н. Б а р о в а , Г. Мель, Д. Шостак. Корректор М. Ч е ре п о в а .

Использованы сообщения ИА «ИнтерфаксСибирь» и РИА-Новости. Мнение автора может не совпадать с мнением редакции. Ссылка на «ТП» обязательна. Использованы фотографии, предоставленные театрами. Издаётся при содействии администрации Томской области, регионального отделения Союза журналистов России и НПФ «Микран». Особая благодарность ЦДНИ ТО, ТОКМу, редакции газеты «Томская нефть» (Стрежевой). Распространяется в Томской области. Журнал можно приобрести в магазине-музее «Букинист Суздальский» (тел.: 51 49 23). Формат 84×108 1/16 . Объём 6 п. л. Подписано в печать: 15.08.2013 г. Тираж 500 экз. Отпечатано в Учебно-производственной типографии ФЖ ТГУ. Адрес редакции: 634050, Россия, Томск, пр. Ленина, 66.

мир театра Ю. Т ата р е н к о . В режиме нон-стоп, или в МИДе ........................................ 6 Е. М у ра в л ё в а . Со спектакля — с надеждой . ................................................ 9 А . К а л а ш н и к о в а . «Без куклы не было бы нас» .......................................... 12 Е. А н д р е е в а . Неуёмный характер ................................................................. 14 Е. А н д р е е в с к а я . Неделя русской классики ................................................ 15 О. К ач е с о в а . Право на счастье ..................................................................... 16 Е. А н д р е е в а . Работа над собой . .................................................................... 18 премьеры Ю. К у з н е ц о в а . Был мальчик! Был! . ............................................................. 20 Т. Е р м о л и ц к а я . «Я от дедушки ушёл...» ...................................................... 22 Т. С е р г е е в . Символ зла и разрушения ........................................................ 23 в репертуаре Ю. Т ата р е н к о . Вальс, маскарад, Балуев, браслет и шары ада.. .............. 24 П. Щ е д р и н а . Философия «счастья» от Екатерины II ............................ 28 Е. К а б л о в а . Любовь и доллары .................................................................... 30 Похвала классике от школьников . .............................................................. 32 Д. М а к е е в а . О времена, о нравы! . ................................................................ 34 мелодия Г. Ш а х та р и н . Шопеновский конкурс............................................................ 35 М. Н и с о в а . «Русалочка» с оркестром . ........................................................ 36 Е. Е г о р о в . Вероника и Дисней . .................................................................... 37 Т. З а н и н . Каприччио в честь Паганини .................................................... 38 Г. Ш а х та р и н . Череда премьер университетской капеллы ...................... 40 С. В а в и л о в . Дайте в руки мне гармонь ....................................................... 41 А . Р о м а н о в . Песни деревни как они есть ................................................... 42 парк культуры Е. П о д а н ё в а . Губернатор выступит вне конкурса ................................... 44 А . С е в о с т ь я н о в . Неясен наш Союз . ............................................................ 45 Ю. Б о р о д и ч . По собственным слезам… ...................................................... 46 А . З и н е в и ч . Неотправленные письма . ........................................................ 47 В. С и п и та . «Царская уха» в «Сибирской Венеции» ................................ 48 С. П е т р о в . В атмосфере города . ................................................................... 49 А . А н и с и м о в а . Делай, что должно ............................................................... 50 Взмах крыла белой птицы (памяти Алексея Смирнова)......................... 52 Л. Га в р и л о в с к а я . Гонорар за удовольствие ............................................... 54 Д. М а к е е в а . Просветительская миссия ...................................................... 55 Ю. Б о р о д и ч . Музыка в сердцах ..................................................................... 56 Л. Га в р и л о в с к а я . Три лика поэзии....................................................................... 58 П. Щ е д р и н а . Что там, в будущем? ............................................................... 59 А . К а л а ш н и к о в а . Зебра на облачке . ............................................................ 60 Е. П о д а н ё в а . «Ночные» уроки для детей и внуков . ................................. 62 Д. М а к е е в а . Масленичные гуляния............................................................. 64 А . А н и с и м о в а . Роман о свободе и Сталинграде ....................................... 65 Т. З а н и н . Красивая и импозантная . ........................................................... 66 С. П е т р о в . Нужна иная энергетика . ........................................................... 67 Н. К о п о р с к и й . На бульваре Санта Моника............................................... 68 Поможем Дим Димычу!................................................................................... 70 народный театр И. Д м и т р и е в а . Приходская студия в Стрежевом . ................................... 72 В. С и п и та . Любимый спекталь томичей ................................................. 74 А. К ра в ч е н к о . Лопе де Вега и Михаил Чехов в одной кампании ......... 76 А. К ра в ч е н к о . Народ билеты спрашивает ............................................... 78 Ю. К у з н е ц о в а . Чем плохо, если хорошо? . ............................................... 79 В. Д о л г о п о л о в а . Играем «королеву юмора» ............................................ 80 незабываемое В. Н и л о в . Человек прекрасной души............................................................ 81 В. В о л и н . Павел Кадочников в Томске . ..................................................... 84 С. В а в и л о в . Театр — это компас ................................................................... 86 Н. Ж и л я к о в а . В глуши расцветший василёк . ........................................... 88 Т. Н е с т е р о в а . Из Сибири в Сибирь ............................................................ 90 буфф-сад М. Н и с о в а . Иришка из Закулисья ............................................................... 92 Н. И з ю м к и н а . Анатомия балета «для пионеров и пенсионеров» . ....... 94 Т. С е р г е е в . «Откуда дровишки?» . ............................................................ 96 фоторепортаж А . З и н е в и ч , Д. Ш о с та к . Георгиевские ленты............................................. 98

монолог редактора

Поверим алгеброй гармонию Новостная журналистика не радует нас гармоничной картиной мира. Что же, не читать до обеда никаких газет, не слушать радио, не смотреть ТВ и не общаться с Интернетом? Или решить, что можно прожить и без гармонии? Без согласия с миром и самим собой? А если не так, то как найти, где обнаружить соразмерность, стройность, целостность, согласованность?

4 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

монолог редактора

Твёрдо стоит учредителем «Театральной Площади» инициатор её издания — Томский Союз журналистов.

Продолжает помогать нам одна из лучших научнопроизводственных фирм Томска — ЗАО «Микран», выказывая тем самым, по сути, государственное понимание культурнопросветительской работы.

МОЖНО ли, нельзя ли, — мы решили не ждать у моря погоды. Собравшись делать со студентами очередной журнал по культурной тематике в Лаборатории проектирования и моделирования печатных изданий у Ю. Мясникова и В. Вершинина, мы выбрали поиски гармонии темой нового выпуска «Театральной Площади». В пути нас ждали радости и горести, гармония то и дело ускользала, и временами мы сомневались в правильности выбора, но темы не изменили. Тема выпуска — это не заголовок текста, который легко сменить по ходу действия. В числе наших радостных новостей —приход в редакцию нашего учебно-экспериментального журнала талантливых студентов I и II курсов журфака ТГУ. Твёрдо стоит учредителем «Театральной Площади» инициатор её издания — Томский Союз журналистов. Продолжает помогать нам одна из лучших научно-производственных фирм Томска — ЗАО «Микран», выказывая тем самым, по сути, государственное понимание культурно-просветительской работы. Гендиректор «Микрана» Владимир Доценко считает, что театр должен нести в народ высокую культуру. Всячески поддерживают нас своими материалами друзья-краеведы, которых правильнее было бы назвать родинолюбами. Всем им наша глубокая признательность. Ради связи времен и поколений мы верны краеведению, оно прививает патриотизм.

Не рубль, чтобы всем нравиться Грустный факт — мы неожиданно лишились конкретной помощи Томского отделения Союза театральных деятелей РФ. Мы не держим обиды, но без сотрудничества студентов с театрами не вырастут ни будущие театральные писатели, ни пишущие на темы культуры. Тесное сотрудничество нужно ещё и затем, чтобы рассказывать томичам о жизни на подмостках. Пресса предназначена читателю, как театр — зрителю. От театральных названия и тематики мы ни в коем случае не отказываемся, считая театр искусством синтетическим, а театральное начало — началом всех начал. Если вы помните, мы в первом выпуске говорили о выборе театральной площади в качестве центра культурного пространства. К тому же и всеобщая театрализация жизни активно продолжается. Никто же не спорит с Шекспиром — «Весь мир — театр…». Потому-то мы сохраняем за своим журналом

гармоничное, хотя бы в предчувствиях, название «Театральная Площадь». Нравится оно кому-то или не нравится — площадь на то и площадь, чтобы объединять разные стороны окружающего и намечать дальнейшие проспекты. Театр — это великая идея. Он объединяет людей и культуры. С приходом новых студентов резко увеличился диапазон картинок культурного калейдоскопа. Особое внимание в этом выпуске мы уделяем народным театрам, преклоняясь перед самоотверженностью их руководителей и участников и хорошо осознавая важность культурной миссии любителей, особенно в районах области. Чтобы не замыкаться в областных рамках, мы поставили тексты из Юрги и Новосибирска. В борьбе за подлинный русский язык мы упорно продолжаем «ё-фикаторство». Оцените!

Без театра Томск не Томск Президент Владимир Путин на торжестве открытия новой сцены Мариинского театра (в Питере, а не в Мариинске) засвидетельствовал государственную поддержку театрального искусства в будущем. Это приятное известие, но вот насколько такая поддержка распространится в регионы? В связи с этим приятно слышать, что спикер Совета Федерации Валентина Матвиенко высказалась за перевод главных офисов крупных компаний туда, где добывается сырьё и обеспечивается процветание державы. Надеемся, что оба заявления помогут в поисках федерально-региональной гармонии. Федерация обычно помогает в тех делах, в которые регион делает свой значительный вклад, и потому встаёт вопрос о местных приоритетах. С руки ли томским властям существенно вкладываться в культуру и театральное искусство? На словах почти все «за», на деле уступаем соседним регионам. Существенно и то, что театры тоже не должны ждать у моря погоды. Оглядываясь на томскую историю, мы можем уверенно сказать, что если Томск не будет развиваться в театральном аспекте, — гармония покинет город, и он просто перестанет быть Томском, так же как, к примеру, без вузов, науки, памятника Чехову и футбола. И всё это, между прочим, хорошо понимают потенциальные инвесторы. Из тех, что чувствуют силу гармонии. Виктор Н и л о в . Рисунок Олеси Качесовой.

ТОМСК ||

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 5

I » мир театра

В режиме нон-стоп, или в МИДе Спешу немедля заверить читателя: на завершившемся в Новосибирске к началу марта четырёхдневном Сибирском театральном форуме не шло речи о театре военных действий. О борьбе за качество Как прозвучало на семинаре для работников PR-служб театров, храму искусства предстоит расширить своё поле деятельности и перевоплотиться в МИД — Место Интеллектуального Досуга. Надо полагать, отделам маркетинга потребуется максимум дипломатичности, чтобы вразумить несмышлёное начальство, дескать, театр — это не только спектакли. Театральный критик Алла Шендерова предлагает — в целях привлечения нового зрителя — учесть опыт берлинских театров: те творят в режиме нон-стоп. Тут вам и дискуссии на разные темы, и кино, и презентации книг… Не говоря уже о банальных кафе и сувенирных магазинах. «Побочная деятельность» театра на руку прежде всего самому театру!» — считает Алла Шендерова. Проявил энтузиазм и Союз театральных деятелей России. Его форум прошёл в пятый раз, собрав в Новосибирске без малого семьсот участников из 68 театров и дюжины регионов. На выбор были предложены 14 семинаров. Квалификацию повысили артисты драматических, музыкальных и кукольных театров, художники по костюмам, свету, гриму, завлиты и завпосты. Прошли заседания Гильдии режиссёров Сибири и совещания театральных руководителей. И всюду речь шла о борьбе — за качество, за зрителя, победу здравого смысла, а в целом — за достойную жизнь.

Необходима коллаборация! О миссии театра развёрнуто высказалась арт-директор Центра им. Мейерхольда, руководитель «Школы театрального лидера» Елена Ковальская. «У советского театра была внятная миссия: воспитать строителя коммунизма. Сооружались огромные здания в центре города, вырабатывались художественные программы. После перестройки 6 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

театр перестал быть идеологическим инструментом. Сегодня театр просто обеспечивает работой представителей различных творческих профессий. Взять тех же режиссёров: они что хотят, то и ставят. Правильно ли это? Нет! Самореализация — очень страшное слово для театра. Необходимо понимать, что работники театра, существующего на деньги налогоплательщиков, не обслуживают амбиции художников, они служат людям, приходящим в театр посмотреть спектакль!»

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

И всюду речь шла о борьбе — за качество, за зрителя, победу здравого смысла, а в целом — за достойную жизнь.

мир театра « I

Свою миссию, по словам Ковальской, должен сформулировать сам театр — с учётом творческих, политических, общественных и административных интересов. «Пример миссии: ставим Шекспира лучше всех в мире — популяризируем классику. Приглашаем молодых режиссёров — попутно ставим молодых драматургов в надежде на появление нового Шекспира. Но ни в коем случае не пытаемся изменить мир силами искусства! — утверждает Елена Ковальская. — Театр должен работать на создание социального капитала — или, попросту говоря, доверия, уровень которого в современной России чрезвычайно низок. Одно из серьёзных препятствий для осуществления миссии театра — его руководство. В принципе, директора конечно же не враги театру. Но в большинстве своём это простые администраторы, то есть люди, театр не развивающие. Даже поездку театра на «Золотую Маску» директора воспринимают как самопрезентацию: «Вот, смотрите, какой у меня театр!» Но к продвижению театра как искусства это не имеет никакого отношения. Сделать театр городским общественным институтом директора-администраторы не желают. Чтобы дело сдвинулось с мёртвой точки, директор должен приходить в театр не с амбициями, а с программой развития! А для этого в театр нужно привлекать творческих людей из других сфер: диджеев, поэтов, дизайнеров… Современное искусство развивает общество — значит, надо играть на опережение! Будем честны: люди театра ничего не понимают в современном искусстве. Значит, необходима коллаборация: лучше пригласить на постановку современного художника, чем обращаться к профессиональному сценографу!»

Сцилла и Харибда отечественного театра Руководитель семинара для работников театральных PR-служб Елена Ковальская предложила

рассмотреть возможности креативного подхода к взаимодействию театра и публики: «У людей театра — тоннельное сознание. Встали на рельсы и покатились. Но это же рутина! А профессия пиарщика не менее творческая, чем режиссёрская или актёрская. Пиарщик приходит в театр, чтобы двигать его вперёд! — заявила Ковальская. — Креативно оформленными могут быть посуда в буфете, даже номерки в гардеробе!» Что уж тут, спрашивается, говорить про унитазы? Сцилла и Харибда отечественного театра — проблемы творчества и касса. О разнице позиций на форуме рассуждал известный театральный менеджер Олег Лоевский: «Режиссёр Анатолий Васильев заявляет, что он не ставит спектакли, а разговаривает с Богом, и всё остальное ему не важно. Худрук театра «Сатирикон» Константин Райкин с ним не согласен в корне: «У меня зал на тысячу мест — я должен быть интересен публике!» А зритель сегодня — в провинции в особенности — весьма неоднороден, и выделить его сегменты весьма непросто. Один из путей — работа вне стен театра. К примеру, в Екатеринбургском ТЮЗе возник проект, очень быстро ставший чрезвычайно востребованным. Это «Русская классика за 45 минут», театр ездит по школам. Фишка в том, что ребятам рассказываются истории про их сверстников. Авторы — Чехов, Куприн, Грибоедов, Короленко… У молодых нет опыта смотрения. А театральный язык надо учить. Совсем не обязательно, чтобы молодежь становилась театралами, — важно понимать суть искусства». Секретами постановки серьёзных и при этом успешных спектаклей поделился с коллегами режиссёр Московского ТЮЗа, лауреат многих премий, профессор школы-студии МХАТ Кама Гинкас. «Театр перестаёт интересоваться человеком. Вместо этого появляются этакие театральные инсталляции. Они не вызывают смеха, сочувствия, возмущения и так далее. Я называю это импотентным искусством. Уверен, театр вернётся к человеческому, просто для возрождения всё должно дойти до своего тупика».

Нота протеста О том, что театральные деятели то и дело оказываются в тупике, с горечью сообщил глава театрального Союза Александр Калягин на итоговой пресс-конференции. «Борьба с чиновниками, принимающими законы, не учитывающие специфики театра и сути творчества, — изнурительна.

ТОМСК ||

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 7

I » мир театра «Театр перестаёт интересоваться человеком. Вместо этого появляются этакие театральные инсталляции. Они не вызывают

смеха, сочувствия, возмущения и так далее. Я называю это импотентным искусством».

По мнению разработчиков законов, руководители театров — либо непроходимые тупицы, либо отъявленные мошенники… А мы просим только об одном: чтобы нам не мешали». Зампредседателя Союза Геннадий Смирнов ознакомил общественность с проектом итоговой декларации. В частности, в ней говорится о намерениях театрального Союза обратиться к президенту страны с предложением изменить положение о присвоении почётных званий — «чтобы прежде всего учитывался не стаж работы, а наличие высоких профессиональных достижений». А также обратиться к правительству с идеей выделения театрам служебного жилья за счёт бюджета всех уровней. Поднять вопрос о возможности прохождения молодыми артистами альтер8 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

нативной (военной) службы в театре. Несколько просьб подготовлены для подачи в секретариат Союза. Шла речь и о воссоздании театральной биржи труда. История отношений в треугольнике зритель — театр — власть всё больше напоминает роман. С батальными сценами и светскими раутами, просторечием и высокопарностями, блицкригами и осадой — «Война и мир», да и только. Проблем в мире театра тьма, идей не меньше. Но роман — всего лишь роман, не пьеса. Кто напишет реальный сценарий? Кто, когда и на какой сцене его поставит? И где тот великий режиссёр-реформатор, что установит на театре гармонию? Юрий Т а т а р е н к о , Новосибирск.

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

Режиссёр и драматург Кама Гинкас, народный артист РФ, лауреат Гос. премии РФ и ряда Международных фестивалей.

мир театра « I

Со спектакля — с надеждой Заповеди театра Алевтины Буханченко

Конец марта стал в Томском камерном драматическом театре бенефисом заслуженной артистки, заслуженного деятеля искусств России Алевтины Буханченко.

очти сразу заблистав на сцене Томской драмы в середине семидесятых, нынче Алевтина Николаевна встречает зрителей как радушная хозяйка собственного театра, где она сама ставит и оформляет спектакли, играет в них и воспитывает актёров. Алевтина Николаевна поделилась с нами выстраданными выводами после сорока лет служения на сцене.

Не играть, а просто жить Считаю, что настоящий театр, стремящийся быть храмом, делает человека лучше. Людям сейчас трудно живётся. Духовная сфера, по сути, брошена на самотёк. В школе русская классика даётся в урезанном виде. Плохо поставлено дело воспитания милосердия, любви к Отечеству, сострадания. Наш театр возник в девяностые годы как насущная необходимость. На сцене нельзя врать, нужно пропускать роль через себя — проживать, а не показывать. Многие думают, что труд актёра лишь в том, чтобы красиво произнести текст роли. На самом же деле, это веТОМСК ||

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 9

I » мир театра ликое искусство — не играть, а просто жить. Меня этому научил в начале моей актёрской карьеры режиссёр Феликс Григорьян. Он учил мыслить, учил вести диалог. Григорьяну пришлось серьёзно изменить репертуар Театра драмы и оставить самых, на мой взгляд, талантливых, не склонных к штампам актёров. Так он строил свой театр правды, который «гремел», получал государственные награды. Работа с Феликсом Григорьевичем была для меня временем интенсивного актёрского обогащения. Ведь когда актёр только ещё приходит в театр, он думает, что всё умеет. А нужно, как великая Ермолова: в свои пятьдесят — получив роль, она поначалу восклицала: «Я этого не смогу!» Если ты играешь исповедальную роль, то настраивай зрителя на добро, любовь, дари ему надежду. А это можно сделать, если у тебя самого всё это есть в сердце. Всегда говорю своим ребятам: если вы с утра позлословили, то уже не сыграете сегодня ни Кручинину, ни Незнамова, ни Гамлета. Потому что появится оттенок, пусть и маленькой, но подлости, которую вы утром сделали. Где уж тут до гармонии?

Душу надо лечить «Играя злодея, ищи, где он добрый». Так говорил Станиславский. К примеру, мы ставили «Отелло». Николай Мохов играл Отелло, а Владимир Козлов — Яго. Было трудно, потому что у Володи основной была кукольная школа. И к тому же я ставила пьесу исходя из того, что Яго становится подлецом, потому что загнан в тупик. В результате он стал зрителю более понятным. Яго влюблён в Дездемону, его не ценят на военной службе, и невольно рождаются боль, обида, зависть. Всё как в обычной жизни. Мне часто говорят: «Вы ставите лёгкие пьесы». Во-первых, не такие уж они и лёгкие, а во-вторых — продиктованы временем. Приходит к тебе зритель, и ты должен понимать его проблемы, нужно, чтобы он ушёл из театра не подавленный и не уничтоженный. Сейчас нередко настраивают на то, что завтрашнего дня может и не быть. А я считаю, что так говорить нельзя. Нужно человеческую душу лечить, говорить, что всё впереди, ещё не вечер. Несколько раз я начинала ставить пьесу «Король умирает», но, глядя на ход нашей жизни, решила, что пьесой о конце света сделаю человеку больно. Мы стараемся ободрить зрителя. После нашего спектакля по одной из пьес Михаила Задорнова мужчина написал в книге отзывов: «Спасибо. 10 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

Из биографии театра и Алевтины Буханченко 1973 — Алевтина Буханченко приглашена в Томский областной драматический театр. 1975 — премия Томского комсомола за роль Липочки в спектакле «Свои люди — сочтёмся». 1990 — на собственные средства вместе с Николаем Моховым оборудовала и открыла Малую сцену в Театре драмы. Получила звание заслуженной артистки России, сыграв главную роль в пьесе Э. Радзинского «Я стою у ресторана». 1991 — открыла первый в Томске частный экспериментальный театрстудию «Интим», став в нём актрисой и художественным руководителем. 1994 — 2001 — «Интим» имеет статус муниципального театра. 2001 — становится победителем областного конкурса «Человек года» в номинации «Актриса года». Театр получил название Камерного драматического. 2007 — выпускает курс молодых актёров в Томском колледже культуры, получает звание заслуженного деятеля искусств России.

Беру шампанское, цветы, бегу мириться с женой!» Приятно, когда удаётся спектаклем придать положительный импульс. Хватит уже каяться, нужно найти в себе силы противостоять злу и делать добро. В девяностые я ставила «Медею», «Отелло», «Наедине со всеми» (Гельмана), где через шок мы лечили человека. А сейчас в репертуаре нашего театра преобладают комедии, но такие, которые настраивают на добро и любовь. Подготовила Елизавета М у ра в л ё в а .

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

«Если ты играешь исповедальную роль, то настраивай зрителя на добро, любовь, дари ему надежду. А это можно сделать, если у тебя самого всё это есть в сердце».

мир театра « I Почётные зрители о камерном театре и его художественном руководителе

Оксана К о з л о в с к а я , председатель Законодательной Думы Томской области.

Николай К и ри л л о в , профессор ТПУ, депутат Законодательной Думы Томской области.

Лев П и ч у ри н , профессор, председатель Комиссии по культуре Законодательной Думы Томской области.

Леонид Л я хо в и ч , профессор ТГАСУ, заслуженный деятель науки и техники России.

Как известно, разные театры имеют разное значение в культурной жизни региона. Некоторые из них ставят спектакли по преимуществу развлекательного характера, что само по себе неплохо, если всё в порядке со вкусо м. Но в аспекте воспитания особенно ценны те коллективы, которые своими постановками удачно сочетают культурнопросветительскую и социальную миссии. Прежнее название театра Алевтины Буханченко «Интим» вводило зрителей в заблуждение: думалось, что здесь всё ставится ради приятного досуга и развлечения. Сейчас стало хорошо видно, что у Камерного драматического театра есть довольно чёткая гражданская позиция и что этот коллектив вносит серьёзный вклад в культурное и эстетическое воспитание томского зрителя, вселяет в него оптимизм.

Алевтина Николаевна — человек, который нашёл дело по душе. Она стала крупной звездой. Алевтина и актриса, и режиссёр, и философ, и педагог. Те качества, которыми Буханченко наделена, нужны не только в искусстве, но и в науке, да и в целом в жизни. Алевтину Николаевну нельзя рассматривать отдельно без народного артиста России Николая Мохова. Создание театра, необычная и смелая затея, — заслуга этой супружеской пары. Сейчас в театре много молодёжи, и Алевтина Николаевна делает из молодёжи настоящих актёров. К выбору произведений она подходит вдумчиво, с пониманием происходящего. В театре всегда весело: даже если это трагедия, то и она подаётся с юмором. Поэтому можно отдохнуть, набраться юмора и положительной энергии. Здесь я забываю о своих проблемах. Я знаю Буханченко давно, но дружба возникла только после создания Камерного театра. Готов всегда поддержать и помочь.

Во всем мире, особенно в России, живут, борются, творят удивительные люди, называемые в народе подвижниками. Горд и счастлив многолетним знакомством и дружбой с талантливой актрисой, режиссёром, организатором, педагогом и сценаристом Алевтиной Николаевной Буханченко, настоящей томской театральной, и не только театральной подвижницей!

Алевтина Николаевна — яркая личность. Эти слова можно отнести к любой стороне её творчества. Актриса: любая её роль раскрывается неожиданно, а порой и непредсказуемо. То высокий накал, то мягкий лиризм, — и всё поражает. Режиссёр: в комедиях Камерного театра нет зубоскальства, в драмах всегда оптимизм и доброта. Педагог: ученики её любят, и этим всё сказано. При этом они преданы театру и показывают себя в нём достойно. Отдельные слова о поэзии Алевтины Буханченко. Здесь нет рифмоплётства, душа обнажена до боли. Во всём: о театре ли, о себе, городе, людях. И всегда и во всём есть чувство меры. Алевтине Николаевне никогда не изменяет вкус, что нынешнему театру крайне необходимо.

P.S. С удовольствием присоединяюсь. Искренне люблю нашу Аллу! Рогнеда Пичурина.

I » мир театра

«Без куклы не было бы нас» Надо же, в детстве будущая заслуженная артистка России Марина Дюсьметова не желала возиться с куклами, а предпочитала им детскую игру «Конструктор» и всевозможные машинки. Детали «Конструктора» она собирала и разбирала до бесконечности. Тут к слову сказать, что мама у Марины — конструктор.

итатель спросит, что же заставило Марину изменить давней привязанности? У нас была возможность задать Марине Викторовне этот и несколько иных вопросов в связи с тем, что на конец минувшей зимы для Марины выпала тройная круглая дата — со дня рождения, начала её творческой деятельности и тридцатилетия служения театру в Томске. Родители часто водили Марину в знаменитый Свердловский театр оперы и балета и в музыкальный театр. Марину завораживало всё: от выставленных в фойе макетов декораций, выглядевших сказочными, до самих спектаклей, рождавших бурные эмоции. — Я очень эмоционально реагировала и сопереживала героям, — вспоминает Марина Викторовна. — На балете «Айболит» я чуть не выпала с балкона с криком «Бамалей! Бамалей!» А гибель Ленского в «Евгении Онегине» стала для меня настоящим горем. Вместе с папой школьница Марина смотрела и вечерние спектакли в свердловском драмтеатре. Когда её спрашивали: «Девочка, тебе не рано?», Марина гордо отвечала: «Мы с папой здесь! Папа так не считает!» Словом, Марину ещё в детстве пленила магия театра. Да так и не отпускает. И образовательная детская игра «Конструктор» ничуть этому не помешала. 12 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

В работе Дюсьметова руководствуется выверенным принципом — «лишь бы было интересно». Любые идея и дело оживают, если возникают интерес и увлечённость.

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

мир театра « I И пришёл Виндерман Несмотря на то, что девятиклассница Марина оказалась в Свердловском театральном училище на кукольном отделении, она не собиралась стать артисткой-кукловодом, а готовила себя к работе в драмтеатре. — Случилось так, что к нам на курс пришёл преподавателем Роман Михайлович Виндерман, — говорит Марина Викторовна. — Нет, специально он не агитировал любить кукольный театр. Мы просто готовились к выпускному экзамену, но Роман Михайлович преподавал так замечательно, что встреча с ним стала судьбоносной. Марина пришла в Свердловский кукольный, где Виндерман работал главным режиссёром, а в 83-м семья Дюсьметовых приехала — внимание, читатель! — семья приехала за любимым Марининым режиссёром в Томск. В театре куклы и актёра «Скоморох» пришли подлинный интерес, понимание и любовь к куклам. — Кукла — это неотъемлемая часть развития человечества с самых первых его шагов, — увлечённо рассказывает Марина Викторовна. — Без куклы не было бы нас — таких, какие мы есть. Ведь в природе человека с рождения заложено обучать, охранять, защищать, готовить себе смену, и мы учимся этому через кукол. И какими бы увлекательными ни были компьютерные игры, планшеты и телефоны, они никогда не заменят детям настоящих игрушек и кукол. То же самое с театром, куда мы с вами идём не за спецэффектами, а на живую человеческую проблему. Театр завоевывает искренностью, честностью, моментами, которые заставляют переживать. И спектакль удаётся, если мы «загорелись» увиденным, если после представления дети напевают только что услышанную мелодию. — Это значит, что-то там внутри произошло, чтото тронуло, — говорит Марина Викторовна. — Что-то в вас изменилось, и в какой-то момент непременно проявится. Понаблюдайте за собой. И мы с огромным удовольствием наблюдали за Мариной Викторовной в спектаклях. Она была то булгаковской Маргаритой, то Якобиной фон Мюнхгаузен, то странной миссис Смит в «Лысой певице», то авантюристкой Анни в «Леди на день». Самые маленькие обожают её в «Театре на подушках», где они вместе не только играют, но и учатся быть актёрами.

Увлечённость и интерес Марина Викторовна ведёт курс актёрского мастерства в музыкальном училище имени Эдисона Денисова. Преподавание для неё — это не только обучение молодых, но и собственное движение вперёд, к новому пониманию привычных вещей. — В этом училище очень интересные молодые люди, уже определившиеся, в хорошем смысле одержимые мечтой, — рассказывает Марина Викторовна. — Они приходят ко мне со своими проблемами. Например,

если вокалисты стесняются выходить петь, — мы работаем над снятием психологического зажима. Через тренинги, через упражнения идём вперёд. Кстати, сейчас подобные тренинги и курсы актёрского мастерства, дикции, культуры речи очень востребованы в компаниях и фирмах, весьма далёких от театра. Банкиры, менеджеры, экономисты и многие другие специалисты должны владеть грамотной и хорошо поставленной речью. Популярность подобных курсов — очень позитивная тенденция. Кто же из нас не хочет красиво общаться, быстро вживаться в проблему и быть артистичным? К Марине Викторовне часто обращаются с просьбой о мастер-классе, но на всё времени не хватает. Наряду с актёрской работой она занимается режиссурой. Более трёх десятков спектаклей поставлены Мариной Дюсьметовой на разных театральных площадках. Профессиональным режиссёром-постановщиком она себя по скромности не называет — ей просто очень интересно ставить спектакли. — Я во многом действую как актриса, — выстраиваю роли за всех персонажей, и динамику, и ритмы. Но и конечно же весь спектакль, — рассказывает Марина Викторовна. — Постановка спектакля для меня ещё один способ решения актёрской задачи. В работе Дюсьметова руководствуется замечательным принципом — «лишь бы было интересно». Любые идея и дело оживают, если возникают интерес и увлечённость. Актриса убеждена, что любую работу стоит делать только хорошо, иначе она теряет смысл. — Должно быть интересно не только мне, но и коллегам — актёрам и режиссёрам. Интересно в том смысле, чтобы мы все вместе могли сделать результат нашего творчества полноценным, чтобы смотрели в одном направлении. Только тогда работа приносит удовлетворение и появляется ощущение гармонии: получаешь удовольствие от спектакля, хочется общаться со зрителем. Когда ты бежишь на работу с радостью — значит, есть душевная гармония. Анна К а л а ш н и к о в а .

ТОМСК ||

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 13

I » мир театра

Неуёмный характер Григорий Зубарев сорок лет выходит на подмостки в Томском театре драмы. В феврале артист отметил своё 75-летие.

его репертуарном листе более ста разноплановых ролей. В их числе Отец в «Дульсинее Тобосской», Тимофей в «Семейном портрете с посторонним», бай Петко в «Полковнике Птице», Алексей в «Игроках», Урядник в «Поминальной молитве», Каменщик в «Старике», Оскар Борисович в «Счастье моём». Зубареву присущи ответственость, умение работать над ролью, вкладывать все силы в репетиции, а затем в сценическое воплощение. Он создаёт яркие, запоминающиеся, убедительные образы. Другой бы на его месте довольствовался успешным актёрством, но не таков неутомимый Григорий Иванович. В Томскую драму выпускник студии при Ставропольском драмтеатре Зубарев пришёл состоявшимся артистом с 13-летним стажем. Позже, не оставляя сцены, Зубарев примерил на себя роль студента Ленинградского института театра, музыки и кинематографии. Он окончил его в 81-м году по специальности «экономист, организатор театрального дела». Продолжая служить актёром, Зубарев внёс немалый вклад в жизнедеятельность театра, помогая устраивать выездные спектакли и гастроли (кто помнит, они бывали каждое лето). Лёгкий на подъём человек и интересный собеседник, Григорий Иванович незаменим во встречах со зрителями. Его умение расположить к себе любую аудиторию — отдельный талант. Он как никто другой может интересно рассказать о театре, природе творчества, коллегах. Активная жизненная позиция и неравнодушие к делу — неоспоримые достоинства Григория Ивановича. Он активно участвует в торжествах и бенефисах, всегда готов внести свою творческую и организаторскую лепту. Словно следует совету Сергея Довлатова: «Очень важно не перепутать гармонию с равнодушием». Чествование юбиляра прошло 21 февраля по окончании спектакля «Старик». Елена А н д р е е в а . 14 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

Умение расположить к себе аудиторию — особый талант Григория Зубарева.

Григорий Зубарев в роли Урядника в «Поминальной молитве».

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

мир театра « I

Неделя русской классики

В фойе Театра драмы работала выставка, посвящённая К.С. Станиславскому. Для зрителей был проведён фотоконкурс — все желающие могли сфотографироваться в интерьерах любимого театра и почтить память великого режиссёра. ФОТО: ВЛА ДИМИР БОБРЕЦОВ

ожалуй, все без исключения люди, даже те, кто не посмотрел в сознательном возрасте ни одного спектакля, определённо знают: театр начинается с вешалки. И уж, конечно, каждый время от времени употребляет в своей речи крылатое «Не верю!». 17 января весь театральный мир отпраздновал 150-летие со дня рождения Константина Сергеевича Станиславского — автора этих легендарных фраз, выдающегося русского режиссёра, народного артиста СССР, реформатора театра, педагога, основателя Московского художественного театра, создателя знаменитой актёрской системы, которая на протяжении ста лет имеет огромную популярность в России и за её пределами. Томская драма отметила полуторавековой юбилей выдающегося деятеля Неделей русской классики в январе. Томскую драму с именем Константина Сергеевича и созданным им театром связывают творческие узы. Бывший главный режиссёр Феликс Григорьян был хорошо знаком с руководителем МХАТа Олегом Ефремовым и осуществил по его приглашению постановку на прославленной сцене. В 1980 году

за спектакль Томской драмы «Солёная падь» были отмечены Госпремией РСФСР им. К. Станиславского режиссёр-постановщик Феликс Григорьян и исполнитель роли Ефрема Мещерякова Владимир Варенцов. Труппу театра на протяжении многих лет украшали актёры-выпускники Школы-студии МХАТ, в числе последних из них хорошо известные театралам со стажем Татьяна Владимирова и Георгий Рудский. Сегодня цеха художественно-постановочной части возглавляет заслуженный работник культуры России, выпускница Школы-студии МХАТ Галина Михайловская. В сентябре прошлого года афишу театра пополнила комедия «Бизнес миссис Уоррен» в постановке московского режиссёра Владимира Салюка, выпускника всё той же прославленной театральной школы. Константин Станиславский совершил настоящую культурную революцию, превратив театр в элитарное искусство. Классический репертуар — гордость театра и показатель уровня профессионализма труппы. В течение недели в Томской драме прошёл парад спектаклей по лучшим произведениям русских писателей: «Васса и другие» и «Старик» Максима Горького, «Банкрот» Александра Островского, «Окаянные сны» по повести Фёдора Достоевского «Дядюшкин сон» и «Горе от ума» Александра Грибоедова. В январе в фойе театра работала выставка, посвящённая Станиславскому. Для зрителей был проведён фотоконкурс — все желающие могли сфотографироваться в интерьерах любимого театра. Победителей конкурса выбрали путём голосования в официальной группе Томской драмы в одной из социальных сетей и отметили пригласительными билетами на спектакли театра и возможностью сфотографироваться в декорациях. Ещё одним мероприятием, получившим заметный отклик, стал конкурс рецензий среди школьников города. Торжественное награждение авторов лучших работ прошло в марте после спектакля «Банкрот», что было приурочено к Международному дню театра. Елена А н д р е е в с к а я .

ТОМСК ||

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 15

I » мир театра

Право на счастье Что нужно человеку, чтобы быть счастливым, ощущать себя полноценной частью действительности? — «В первую очередь, чтобы дома было всё хорошо», — говорит актёр Руслан Ковязин.

жизни многих понятия «работа» и «дом» часто так или иначе противостоят друг другу. Человек или подстраивается и отдыхает в своём личном пространстве, не перенося трудовой негатив в жизнь, либо наоборот. А есть ли вариант, когда работа для тебя наслаждение и благотворно влияет на домашний очаг? Руслан Ковязин, актёр Северского театра для детей и юношества, утверждает: для него понятия «работа» и «дом» находятся в отношении друг к другу как «дом — дом». Выходит, мне довелось встретиться и побеседовать со счастливым представителем актёрской профессии, ко всему прочему победителем прошлогоднего смотра-конкурса молодых актёров Томска и Северска. С седьмого класса Руслан играл в томской сборной КВН. В поисках дальнейшего пути Ковязин собирался в педагогический, но передумал и в 2004-м поступил в Томский колледж социально-культурных технологий и инноваций. Его научили видеть, понимать, творить, а главное, показали, что значит любить искусство. Затем вышло так, что почти каждый выпускник оказался в желанной ему театральной семье. Кто в Екатеринбурге, кто в Москве, а Руслан остался у режиссёра Северского театра для детей и юношества и по совместительству заботливого наставника, руководителя курса, заслуженного деятеля искусств Натальи Григорьевны Корляковой. Руслан вошёл в «театр-дом» и репертуар, будучи студентом. Он дебютировал в спектакле «Завтра была война». Затем — «Очень простая

история», «Все мальчишки — дураки», «Красная Шапочка». Самая значимая для Ковязина — главная роль в «Ромео и Джульетте». Премьера состоялась в 2011-м. Постановка была представлена вне конкурсной программы на Межрегиональном театральном фестивале спектаклей для детей и подростков «Сибирский Кот», где получила одобрение и похвалу критиков.

16 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

|| ЯНВАРЬ

ПЛОЩАДЬ

Смотры и конкурсы Успех послужил стимулом для дальнейшего движения. «Плаванье» театрального полотна продолжилось — оно было выставлено на смотр-конкурс молодых актёров до 30 лет. Участниками стали 33 артиста из семи театров Томска и Северска. По итогам смотра Руслан Ковязин стал обладателем первого места вместе с Иваном Абрамовым из «Версии». Диплом второй степени поделили коллеги Руслана по театру Тимофей Мамлин и Игорь Григорьев. А исполнительница роли Джульетты Наталья Дуброва удостоилась третьего места. На этом путешествие романтической истории «Ромео и Джульетта» не завершается. Её следующая пристань — областной театральный фестиваль «Маска». Актёры говорят, что смотры и конкурсы положительно влияют на внутреннее состояние и уровень всего театра. Критики дают пищу для ума, а элементы «доброго соревнования» подслащают непростые актёрские будни. Динамичность типичного дня может, к примеру, подтвердить тот факт, что мастер-классы в рамках смотра-конкурса Руслану и его коллегам не удалось посетить из-за репетиций. — ИЮНЬ,

2013

Самая значимая для Ковязина — главная роль в «Ромео и Джульетте». Премьера состоялась в 2011-м. Постановка была представлена вне конкурсной программы на Межрегиональном театральном фестивале спектаклей для детей и подростков «Сибирский Кот», где получила одобрение и похвалу критиков. ФОТО: ВА ЛЕРИЙ ДОРОНИН

мир театра « I

За счёт практики актёры глубже познают себя, свои недостатки, а значит, могут ставить новые цели и совершенствоваться.

Мгновения волнующих движений души Театральная площадь для реализации замыслов Руслану не ограничивалась. Наталья Корлякова, ставя «Ромео», не замкнулась в классической трактовке. Штрихи для портрета героя находились и в кинематографе. Руслан изучил образы, созданные Леонардом Уайтингом 68-го года и Леонардо Ди Каприо 96-го. Ковязин собирал героя по крупицам под руководством Шекспира и режиссёра. Ромео получился живым, со своими страхами, внутренними противоречиями, безграничной и чистой любовью, не опошленной нарочитостью. Конечно, талантливому исполнителю роли Ромео стоит только выйти на сцену — и зритель его уже любит, но идея северского спектакля, она и в том, чтобы зритель увидел в истории день сегодняшний. Эмоциональная насыщенность спектакля, поставленного за месяц, заставила повзрослеть каж-

дого участника. Обычно на все эти эмоции и их осознание уходят годы, а иногда и целая жизнь, но театр позволяет актёру ощутить всё это за каких-то три часа вместе со зрителями, теми, кто смотрит на действо в маленьком зале, где случается одно из чудес сцены и возникают мгновения волнующих движений души. Зрителям выпадает счастливая возможность сопереживать, смеяться, развиваться вместе с теми, кто пытается донести до них свои идеи. А замыслы всё те же, что и во времена Шекспира, — любовь, то, что должно двигать нами, несмотря ни на какие внешние обстоятельства. Дома Руслана ждут любящая жена Наталья и четырёхлетняя дочка. Вот такой он — искренний, любящий красоту, жизнь, театр, семью, наш северский Ромео — Руслан Ковязин. Видя такого человека, понимаешь, что когда всё на своём месте и все частицы в гармонии, — то и рождается успех и счастье. Олеся К ач е с о в а .

ТОМСК ||

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 17

I » мир театра

Работа над собой

Мы выводим на авансцену «ТП» Людмилу Маркову, лауреата конкурса молодых актёров. Жюри отметило артистку Театра драмы дипломом III степени за роль Виви в спектакле «Бизнес миссис Уоррен».

18 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

мир театра « I

Людмила Маркова и Виталий Огарь в спектакле «Хлам» по пьесе Михаила Дурненкова.

— КОГД А-ТО я думала, — говорит нам Людмила, — что смех, слёзы, гнев и другие эмоции артистов — хорошо отработанные навыки. Сейчас понимаю: находясь в образе другого человека, мысля его категориями, начинаешь о многом задумываться, иначе воспринимать события, по-другому относиться к людям и миру. Нам, артистам, судьба предоставляет уникальную возможность дать выход собственной боли, страданиям и сокровенным мыслям, а значит, посмотреть на мир более широким, панорамным взглядом. Интроверт по натуре, Людмила никогда не испытывала тяги к публичности, что не исключало потребности в занятиях творчеством. Она окончила музыкальную школу по классу фортепиано, серьёзно осваивала вокальное мастерство. Театральная студия возникнет лишь как очередное хобби. Момента, когда явилось неодолимое притяжение подмостков, она не заметит. Однако поступление в Иркутское театральное училище станет желанным и хорошо обдуманным шагом. Музыкальный «багаж», к слову сказать, пригодится. Во время антракта спектакля «Счастье моё», чистой и светлой истории из первого послевоенного десятилетия, Людмила исполняет в фойе песни тех далёких лет под собственный аккомпанемент, создавая нужные атмосферу и настроение. В Томской драме Маркова второй сезон. Заочное знакомство со старинным сибирским городом у Людмилы произошло по увлекательным рассказам её папы, Виктора Ивановича. Он учился на историко-филологическом в Томском университете и очень тепло отзывался о городе. Окончательный перевес в пользу Томской драмы случился после просмотра спектаклей, которые театр привёз в Кемерово, родной город актрисы. О своём выборе Людмила не жалеет. Неизвестно, как сложилась бы её жизнь, останься она в том же Иркутском ТЮЗе, куда её приглашали по окончании училища. Но первой ступенью в начале актёрской карьеры стала Томская драма, и значит, так оно и нужно. Для Людмилы благополучная творческая биография имеет три главных слагаемых: любовь зрителей, ощущение внутренней гармонии и наличие разноплановых ролей. — Мы знаем сотни историй, когда после успешной роли режиссура начинала использовать актёра в одном амплуа, не учитывая иные возможности артиста. Например, Александр Демьяненко навсегда остался для нас Шуриком. Я благодарна

судьбе и режиссёрам за то, что имею возможность примерять на себя абсолютно противоположные образы, — говорит Людмила.

Взрослая жизнь В её послужном списке значатся роли классического репертуара и героини современных пьес. Это — Татьяна («Старик» М. Горького), Настасья («Последнее послание космонавта женщине, которую он когда-то любил в бывшем Советском Союзе» Д. Крэга), Саша («Хлам» М. Дурненкова), Зинаида («Окаянные сны» Ф. Достоевского), Людмила («Васса и другие» М. Горького), Пегги Блю («Оскар и Розовая дама» Э.-Э. Шмитта). Последние три работы были срочными вводами. Людмила признаётся: тот период стал для неё настоящим испытанием. Во-первых, было мало репетиционных точек, во-вторых, она неоднократно смотрела эти постановки раньше, любила их и «боялась испортить». Умение слушать и слышать режиссёра, работать в дуэте с партнёром и бережное отношение к замыслу постановщика сослужили добрую службу. Маркова органично существует в своих «приёмных» образах и актёрских ансамблях. Людмила относится к числу «послушных» артистов, которые стараются точно выполнять поставленную задачу. Если в чём-то возникает активное несогласие с постановщиком, актриса не станет бурно выражать своё неудовольствие, а деликатно предложит собственную трактовку. У каждого артиста свои страхи и сомнения, свои внутренние конфликты. Задача в том, чтобы решать их в верном русле и сделать катализатором профессионального роста. Людмила не скрывает своей ранимости. Она любит, когда подробно и аргументировано объясняют неудачные и сильные стороны её сценического существования. И не любит отзывы, основанные на исключительно эмоциональном восприятии. — У меня замечательные родители, и я всегда нахожу в них опору и поддержку. Меня часто хвалили в школе и театральном училище. С приходом же в профессию началась другая, взрослая жизнь. Наверное, из-за долгого пребывания в атмосфере любви мне иногда страшно услышать негативные оценки. Но я над собой работаю, — улыбается артистка. Актёрская профессия для Людмилы — самая удивительная, способная переворачивать сознание, изменять взгляды на жизнь и обогащать душу. Елена А н д р е е в а .

ТОМСК ||

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 19

II » премьеры

Был мальчик! Был! Из головы не выходит пролог спектакля Томского театра драмы «Забыть Герострата». Зачем режиссёр Александр Загораев вывел на подмостки малолетних детей в лёгкой летней одёжке? На сцене — реальная песочница детской площадки, а в ней — присыпанный песочком храм Артемиды Эфесской наподобие архитектуры малых форм. ПО ОЧЕРЕДИ выбегают современные детки и непринуждённо забавляются в песочнице. Их зовут домой мамы, ребята уходят. Но находится один, что, играясь, рушит храм Артемиды. Как разрушитель песочного храма соотносится с Геростратом? Не зря же режиссёр придумал такой пролог, отсутствующий в знаменитой пьесе Григория Горина, написанной в начале семидесятых. Может, дети символизируют зарю истории? Действие развивается стремительно. Чётко прорисовываются характеры героев. Базарный торговец Герострат (артист Иван Лабутин), в начале спектакля выглядевший жалким неудачником, неожиданно обретает массу почитателей. В пьесе живёт и наш современник, Человек Театра (Владислав Хрусталёв), очутившийся в Персидской империи, в малоазийском городе Эфесе 356 г. до н.э., с намерением "понять логику событий", а ещё больше — помочь нам разобраться в истории. Потому что есть вечные проблемы, волнующие людей. Важный ход режиссёра — в кульминационный момент бюсты Ленина и Гитлера, с вытянутой в ритуальном приветствии рукой, возникают по обе стороны сцены, бывшей песочницы. Сделано, правда, несколько прямолинейно, зато прозрачно. Между вождями устраивается Герострат, пусть неосознанно, но явно копируя жесты достойных преемников (вернее сказать — подавая им пример). Те же вседозволенность, театральный пафос, потребительское отношение к окружающим, потеря традиционной веры и, как следствие, гиперболизация собственной личности. Герострат напоминает: его возраст тридцать два года — намёк ясен? Наглость для Герострата — второе счастье. Распоясывающегося Герострата мужественно остановит разжалованный верховный судья Клеон (артист Северского театра для детей и юношества Евгений Казаков, заслуженный артист России). Клеон смог 20 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

адекватно оценить ситуацию (не без помощи Человека Театра), взвесил все «за» и «против» и покарал обнаглевшего разрушителя.

Цикличность истории По режиссёрскому сценарию праведному судье Клеону выпадает в финале «застыть скульптурой» и тут же быть разбитым, а детки растащат осколки. Имена зодчих храма мы не знаем, имя судьи живёт только в пьесе. В истории, как и было задумано Геростратом, от тех эфесских событий остаётся лишь имя разрушителя храма. В каждом времени найдётся свой Герострат, как тот мальчик, что был (был мальчик! был!) в нашей песочнице, и не игралось ему спокойно в солдатики, потому что чесались руки от болезни с названием «агрессия». Сохранились и зёрна зла, посеянные Геростратом и проросшие на благодатной почве новейшей истории, которая, как известно, циклична. Так будет всегда? Будет, говорит режиссёр Загораев, если мы с вами будем наплевательски относиться к свободе, позабудем про личную ответственность перед историей, бездумно преклонимся перед вождями и смиримся с безобразиями. Всё в Геростратовой истории цеплялось одно за другое, а началось с того, что алчный тюремщик (заслуженный артист Виктор Антонов) за две монеты привёл ростовщика Крисиппа (заслуженный артист Владимир Тарасов) к заключённому, практически выпустив зверя на свободу. Не стоит винить одного тюремщика с его современно звучащим обращением к богам. (Почему, дескать, те не распорядились повысить ему жалованье? «Так неприятно продаваться!»). Следом легко позволили Герострату завербовать себя в его поклонники любители выпить на дармовщинку. Обыватели раскупают и смакуют «Записки под-

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

ТОМСК, 2013

ИЮНЬ-2013

парк культуры « I

Клементина (Олеся Латыпова), жена Тиссаферна, повелителя Эфеса, и Герострат (Иван Лабутин).

жигателя храма», хотя Крисипп сильно сомневался в успехе «Записок». Кто, мол, сейчас делает деньги на сочинениях, люди стали много кушать и мало читать. И вот почитатели Герострата уже жаждут установить «новый порядок» и разжечь костёр на городской площади. Неотвратимо растёт ком заразы, которая впоследствии принесёт много горя человечеству. Всё это нетрудно прочитать в символичном спектакле, если внимательно смотреть и думать. Режиссёр умело расставляет акценты, артисты мастерски воплощают задачи. Олеся Латыпова в роли Клементины, жены Тиссаферна, повелителя Эфеса, показывает, как страсти и тщеславие убивают в красивом человеке человека. Вся изощрённость женской психологии, описанная в книгах и журналах, показана на сцене за каких-то несколько минут. «Ты красив, и рост у тебя высокий», — безбоязненно льстит Клементина Герострату.

Многоплановая постановка Человек Театра использует содержимое песочницы как элемент магического. Зажатый в кулак песок рассыпается, и действие продолжается, ещё одна горсть песка — действо останавливается. Время — песок, так и напрашивается известная метафора. Благодаря таланту режиссёра Загораева и его соратников в постановке: художника Леонида Пантина, режиссёра по пластике Эдуарда Соболя, художника по свету Натальи Гара, композитора Алексея Батракова, помощника режиссёра

Николая Терентьева, слаженной работе актёров, нам представлена великая магия театра. Зритель верит театру и вовлекается в действие. Всё-то получается у Герострата: и лесть в адрес Клементины, и трогающая за душу исповедь про петуха. Каким мы только ни видим «профессионального» разрушителя храмов — характер не застывает. Из жалкого заключённого Герострат превращается чуть ли не в вождя, уверовавшего в свои силы. Наблюдать за трансформациями преинтересно. Сатрап персидского царя Тиссаферн (заслуженный артист Геннадий Поляков) — человек власти, уставший от жизни. Им манипулируют, а он и рад. Ещё петухом надулся, надо ж показать народу, кто есть сатрап, хотя бы внешне, а дела государственные пусть решают другие! Застой! Но не об одном застое речь, томская постановка многопланова. Актёры сотворили на сцене незабываемую историю. По окончании спектакля мы подошли к режиссёру Александру Загораеву, красивому молодому человеку в белом свитере, и спросили, зачем он придумал, но тут же разбил статую судьи Клеона. «Этого я вам не скажу», — улыбается. Хитрый, хочет, чтобы мы сами додумались. Есть пища для размышлений. Не забуду Герострата! Забыть — значит, простить негодяя. И детей в песочнице не забуду. Не зря они появляются в прологе и эпилоге! Юлия Кузнецова.

ТОМСК ||

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 21

II » премьеры

«Я от дедушки ушёл...»

аверное, нет человека, который, услышав эту присказку, не узнал бы, кому она принадлежит. Ну, конечно, Колобку — герою одноимённой русской сказки! На этой непритязательной (но со смыслом!) истории воспитывались наши бабушки и дедушки, мамы и папы… А сегодня воспитываются современные детки. И что характерно: знакомая-презнакомая сказка по-прежнему звучит актуально и вызывает интерес. Особенно, если она представлена в несколько изменённой версии, как, например, в Томском театре куклы и актёра «Скоморох» им. Романа Виндермана. Совсем недавно актриса театра, заслуженная артистка России Марина Дюсьметова восстановила старый детский спектакль, который когда-то на одном из фестивалей получил Гран-при наравне со взрослыми постановками. «Новые приключения Колобка» «обросли» дополнительными

22 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

сюжетными линиями, дополнительными героями. Непоседе-Колобку оказалось тесно в пределах одной сказки, и он, перемещаясь из одной истории в другую, встречается то с Бабой-Ягой, то со Змеем-Горынычем, то с Лягушкой-Царевной… А помогают ему в этом персонажи, похожие на клоунов (актёры Наталья Павленко и Михаил Митерев), благодаря фантазии которых и разворачивается действие. Но не только они! Маленькие зрители становятся такими же полноправными участниками спектакля, как и актёры. Они то появляются на сцене, изображая деревья, грибы и цветы, то помогают Колобку убежать от преследователей, то напоминают «забывчивым» клоунам сюжет сказок… Не остаются безучастными и взрослые, которые с большим удовольствием включаются в игру, превращаясь на время спектакля в больших детей! Татьяна Е рм о л и ц к а я .

ПЛОЩАДЬ

ТОМСК,

ИЮНЬ-2013

премьеры « II

Символ зла и разрушения В спектакле Томского театра драмы «Забыть Герострата» меня поразила находка режиссёра Александра Загораева — современные дети в песочнице.

Когда Человек Театра возвращается в нашу эпоху, покидая древнюю, лестница, висящая на заднем плане, разваливается, теряя ступеньку за ступенькой и предлагая забыть древние события и Герострата. Но не тут-то было! Спектакль наполнен символизмом, и даже нож, который хотел использовать для самоубийства от безысходности верховный судья Клеон...

ГЕРОСТРАТ, как образ зла и разрушения, лжи, агрессии и тщеславия, сильно контрастирует с маленькими ребятишками, олицетворяющими чистоту и непорочность. И спектакль взывает к нам — не забывайте о морали и чести! Неизвестно, кем вырастут дети, но их воспитание в значительной степени определит их поступки. Но не одно лишь воспитание. Сильный ход с явлением на парапете бюстов Ленина и Гитлера намекает на возможность того, что дети пойдут по неверному пути, если им не будет вовремя показан достойный пример. К истокам рождения примера и устремляется Человек Театра (артист Владислав Хрусталёв), наш с вами современник. Он пытается уловить суть происходящих в спектакле событий, дойти до истоков. Хрусталёв поначалу умело демонстрирует отстранённость, лишь наблюдая и комментируя, но до определённого момента. Когда чаша весов явно перевешивает в пользу зла, Человек Театра вмешивается в ход событий и помогает положительному герою. Герострат (Иван Лабутин), потерпев жизненные неудачи, поджигает храм Артемиды, одно из семи чудес света, видя в разрушении свой последний шанс получить порцию славы. Актёр играет сложнейшую роль, подавая своего героя в развитии. Спектакль напомнает мысль одного из выдающихся философов XX века Эриха Фромма, того, что в 1920-е годы ввёл понятие «общество потребления». По Фромму, желание разрушать может возникнуть из-за жизни, прожитой впустую. В конце 30-х годов Фромм показал, что тоталитаризм является результатом не только террора власти, но и неспособности людей ценить и любить свободу и разум, что делает их ТОМСК ||

безмолвными соучастниками злодеяний, а то и палачами. Если бы врачеватель Фромм мог вылечить убогого Герострата и спасти храм Артемиды от безумца…

Проклят, но не забыт В спектакле Театра драмы за дело исцеления потенциальных геростратов бесстрашно берётся молодой режиссёр Загораев. Декорации (художник Леонид Пантин) помогают воссоздать малоазийский город Эфес в 356 году до нашей эры. Великолепен дворец, исполненный в перспективе, и таким образом, что хорошо передан его объём. На тёмном фоне герои и декорации выделены ярким цветом, что придаёт чёткость и задаёт динамику, делая спектакль более контрастным и интересным. Светлые фигуры на фоне темноты — словно непорочные дети на фоне Герострата, чью душу съели тьма и злоба. Особое внимание привлекает лестница. Когда Человек Театра возвращается в нашу эпоху, лестница, висящая на заднем плане, разваливается, теряя ступеньку за ступенькой и предлагая забыть события и Герострата. Но не тут-то было! Спектакль наполнен символизмом, и даже нож, который хотел использовать для самоубийства от безысходности верховный судья Клеон, служит ему впоследствии для борьбы со злом. Но в финале спектакля намеренно разбивается статуя Клеона. Праведного судью забываем, а Герострата, хотя по решению граждан его имя проклято и предано забвению, — помним. Как именно помним — вот в чём вопрос.

ТЕАТРАЛЬНАЯ

Тимофей С е рг е е в . ПЛОЩАДЬ | 23

III » в репертуаре

Вальс, маскарад, Балуев, браслет и шары ада В самом начале спектакля на сцене новосибирского театра «Красный Факел» дверь шкафакупе чуть отъезжает в сторонку под загадочное тиканье часов. Тик-так, тик-так… И в узенькую щёлку мы видим чью-то спину. Так, так…

сегодня в репертуаре « III

ТОМСК ||

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 25

III » сегодня в репертуаре

«М АСК А РА Д. Шарада в трёх частях» — такое неожиданное определение драме Лермонтова дали в новосибирском «Красном Факеле». Да, спектакль, поставленный режиссёром театра Тимофеем Кулябиным в январе 2010 года и обречённый на успех, начинается с очень эффектной мизансцены. Столь модный ныне в российских интерьерах шкаф-купе — огромного размера, но с наглухо задрапированными зеркалами — расположен прямо перед зрительскими креслами. Известную историю нам расскажут, тщательно дозируя информацию. Параллель очевидна. Увеличенная порция лекарства становится ядом. Именно в этом и заключается, на мой взгляд, главная режиссёрская удача Кулябина — когда поэтичность известнейшего текста материализуется в изобилие постановочных метафор. И к лермонтовской череде мнимых разоблачений театр ставит свой хлёсткий эпиграф. Перед нами — чёрный человек. Скелет в шкафу. Но не в этом суть кулябинской экспозиции. Прежде всего режиссёр задаёт систему взаимоотношений главного героя с высшим светом. Как предметы мебели идеально вписываются в размеры комнаты,

26 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

так и Арбенин накрепко встроен в общество живой декорацией успеха. И так издевательски раскачивается маятник. И не унять расшатанные нервы. Изнуряющее крещендо: «Арбенин, где твоя жена?» Так, так… Кровь стучит в висках. Слышно, как проходит жизнь. И совсем не слышно шагов возвращающейся Нины. Баста! Здесь часовой механизм быстро выдыхается, Арбенин же заводится с полоборота. И на протяжении трех часов мы становимся свидетелями того, как бурлящая кровь отравляет мозг…

Одиночество вдвоём Потрясающий образ: Арбенин рядом с часами, но вне времени. Он сам себе маятник — вправо-влево, да-нет, можно-нельзя, жизнь-смерть, чёрное-белое. В этой театральной системе координат предполагается буйство актёрских красок. Поэтому только два цвета используются в сценографии художником спектакля Олегом Головко, создающим на глазах у публики миры защиты и нападения. Но перед нами не шахматная партия. Кулябинский чёрно-белый «Маскарад» — документальная хроника одного убийства.

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

Кулябин высказывает парадоксальную мысль: в современном обществе запятнать репутацию можно и белым. В качестве аргументов — белые плафоны, словно взятые из телепередачи «На ночь глядя», исповедующей принцип предельной искренности её участников.

в репертуаре « III

На роль Арбенина театр пригласил популярного столичного актёра с чеканным профилем — Александра Балуева, чей сложившийся типаж на киноэкране — этакий волкодиночка, как Герасим в «Муму», Марк в «Изгнании», резидент Мищенко из «В августе 44-го».

На роль Арбенина театр пригласил популярного столичного актёра Александра Балуева, чей сложившийся типаж на киноэкране — этакий волк-одиночка, как Герасим в «Муму», Марк в «Изгнании», Мищенко из «В августе 44-го». Притом, что, безусловно, Балуев органично вписался в актёрский ансамбль спектакля, его персонаж уверенно развивает тему «одиночества вдвоём». «Что, барыня приехала домой?» И вот уже Арбенин прикладывает ухо к полу, прислушиваясь, не скрипят ли половицы под ногами супруги. Но как же дорого обойдётся повтор этой мизансцены Нине, не сумевшей предъявить мужу своего браслета! Сцена его поисков — первый режиссёрский акцент в ходе спектакля. Вверх дном не только барская карета, но и душа Арбенина.

Главенствующий антураж Один из пластов сюжетной составляющей «Маскарада» определяется театром как белые пятна семейной истории. Актуализируя драму Лермонтова, Кулябин высказывает парадоксальную мысль:

в современном обществе запятнать репутацию можно и белым. В качестве аргументов — белые плафоны, словно взятые из телепередачи «На ночь глядя», исповедующей принцип предельной искренности её участников. Эти лампы-снежки рифмуются с шариками мороженого, в порцию которого будет всыпан яд. Взрывом восторга сопровождается прощальный поцелуй Арбенина. Жить под неуёмные крики «Браво!» сможет далеко не каждый. Но режиссёрской волей главный герой лишён намерения уйти в мир иной вслед за отравленной Ниной. Не всё в спектакле сложилось удачно. Затягивает начало излишняя многозначительность в поведении героев. Затем мы видим другую крайность, когда титулованные особы вдруг демонстрируют по отношению друг к другу барские замашки. Неубедительно звучат в «Маскараде» и хрестоматийные строчки лермонтовского стихотворения «Парус». Но сама идея сравнить маскарады позапрошлого столетия с современным светским увлечением «живыми журналами», безусловно, заслуживает пристального взгляда. И еще об одной, но уже скрытой рифме. Для Арбенина верховным судиёй оказывается не он сам, а высший свет. Для режиссёра краснофакельского «Маскарада» главным действующим лицом спектакля становится антураж. Да что ж это такое — то чашка, то ложечка выскальзывают из рук! Но это не становится поводом для актёрской игры. Не до того, когда теряешь бразды правления — в доме ли, в обществе… А между тем мы понимаем и другое режиссёрское высказывание об Арбениных: в этой семье чашки и ложки делить не будут. Но вот зеркало на туалетном столике Нины уже заранее занавешено чёрным. И светлая шаль, скомканная в кресле, — словно белая пена на губах отравленной. Кончен бал! Отомщён Арбенин, свой акт возмездия совершён и Неизвестным, и вот уже злосчастный браслет остаётся лежать ненужной безделушкой на авансцене… Катятся по белу свету белые шары ада — шары, которые не тают. Лишь гаснут на время. До следующего спектакля. И заново выйдут в свет Арбенин и Нина. И всё вернётся на круги своя. «Бог справедлив!..» И никого не жалко. Шарада! Юрий Т а т а р е н к о , Новосибирск.

ТОМСК ||

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 27

X » сегодня в репертуаре

Философия «счастья» от Екатерины II

Царица легко меняет фаворитов, выбирая, чем дальше, тем всё моложе и моложе.

Ходить в театр каждый день на протяжении бенефисной недели — это ли не мечта заядлого театрала? В конце марта мечта обернулась для томичей, и для редакции «ТП» в частности, реальностью. В Камерном драматическом театре заслуженная артистка России Алевтина Буханченко, режиссёр и руководитель театра, выступила в своих лучших ролях. «ФА ВОРИТ» по пьесе известного драматурга Елены Греминой (автор телесериала «Петербургские тайны») — пятый по счёту спектакль в шестидневном калейдоскопе театрального наслаждения. С интригующей деталью на афише: «За зеркалом Её Величества». Все мы любим тайны. А если тайны и любовь ещё и общегосударственного масштаба — ах, как же пропустить такое! Век фаворитов, переворотов, блистательных женщин на престоле, век страстей — это, безусловно, в 28 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

России век восемнадцатый. И самой выдающейся императрицей была Екатерина II, которую искусно представляет нам в спектакле Алевтина Буханченко. Урождённая София Августа Фредерика, принцесса Анхальт-Цербстская, Екатерина II полюбила страну, которая дала ей возможность стать просвещённой русской императрицей. «Как же я счастлива, когда надеваю русский сарафан и частушки пою!» — искренне произносит актриса Буханченко. Мало кто знал Екатерину такой, без

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

Урождённая София Августа Фредерика, принцесса Анхальт-Цербстская, Екатерина II полюбила страну, которая дала ей возможность стать просвещённой русской императрицей.

в репертуаре « III мишуры и парада. Но императрицам положено послов принимать да дела государственные вершить. Екатерина ничего против этого не имеет и с готовностью берётся за реформы. Однако дела государственные летят в тартарары, стоит лишь душе императрицы подвергнуться смятению — от новой любви, естественно. И всё это удаётся убедительно показать на сцене Алевтине Буханченко.

«И немного блудно» Всякая женщина жаждет простого женского счастья. Ан, нет же, императрицам его не положено! Им по чину полагаются фавориты, тайные двери, дворцовые интриги… «Императрица я или кто?» Власть на самодержавном престоле столь велика, а желания столь необузданны, что без фаворитов ну никак не обойтись. Тем более что, будучи женщиной страстной и вынеся много горя в супружестве, Екатерина имела массу сердечных увлечений. Кто только ни перебывал в тайной комнатке за зеркалом, куда Екатерина прятала любовников! «Впрочем, нет, их было мало. Я же всё-таки

По сути, императрица жила в атмосфере козней и зависти, со своими женскими соблазнами, страдая от недостатка верности и любви.

не безнравственная женщина», — уверяет нас (похоже, и саму себя тоже) матушка Екатерина. Хочется верить блистательной героине, а Буханченко выступает её искусным адвокатом. Царица легко меняет фаворитов, выбирая, чем дальше, тем всё моложе и моложе. Так ведь и её же, понимаете ли, как обычную женщину, обижали и бросали. По сути, она жила в атмосфере козней и зависти. Наперекор этому Екатерина не устаёт повторять: «Я всегда весёлая и радостная, в этом моя философия счастья». Сочувствуем матушке императрице, но не забываем, что её любовные «шалости» и безнравственная атмосфера при дво-

Как известно, Томская губерния была образована Александром I в 1804 году. Однако рождение её было предопределено реформами его бабки, императрицы Екатерины II. В результате Губернской реформы Екатерины два десятка прежних обширных были заменены пятью десятками новых губерний. Вот тогда-то, в первой половине 1780-х годов, впервые появилась ещё не губерния, но уже область — Томская — с центром в областном городе Томске. Согласно Сибирской Советской Энциклопедии, в состав Томской области того времени входили Томский, Нарымский, Кузнецкий и Каинский уезды. ре разлагающе воздействовали на всё российское дворянство. Недаром же молодой Пушкин написал на Екатерину II сатиру. «В аллеях Сарского села… / Старушка милая жила / Приятно и немного блудно, / Вольтеру первый друг была, / Наказ писала, флоты жгла, / И умерла, садясь на судно…» Так жила свято верующая императрица, со своими женскими соблазнами, страдающая от недостатка верности и любви. В исполнении Алевтины Буханченко Екатерина Великая получилась именно такой: могущественной, но со слабостями. Великой женщиной своей эпохи. Императрицей, вокруг которой зачастую творились совсем не великие дела. Всё это в Камерном театре представлено крайне интересно и, как это ни парадоксально, гармонично. За историю Екатерины II, за непередаваемое счастье провести вместе c ней вечер в театре — большое спасибо Алевтине Николаевне и её театру.

ТОМСК ||

Полина Щ е д ри н а . Фото автора. ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 29

III » в репертуаре

Любовь и доллары Раскрывающийся занавес в спектакле «Хочу «звезду» — плачу вперёд!» заставляет переполненный зал Томского камерного драматического театра приоткрыть рот от удивления и окаменеть. В дальнейшем эта ситуация не единожды повторяется.

вторское название «Плачу вперёд!» комедии модного и востребованного драматурга Надежды Птушкиной в два раза короче, чем у спектакля в Томском камерном, но тем не менее объёмнее. Как того и требует сцена, — это пьеса о любви. В то же время она не в меньшей степени ещё и о магии театра, а также о драматических судьбах самоотверженных актёров, которых в старости ждёт возможное забвение. Но этого мало! На сцене мы видим едва проснувшуюся Олимпиаду (актриса Ирина Малахова), крайне раскованную даму в нижнем белье, в постели рядом с мужчиной немалых лет в семейных трусах (лучше бы в цветных: артист!). Мужчина оказывается знаменитым артистом театра и кино Михаилом Распятовым, который на тяжёлую голову с трудом соображает, что рядом с ним расположилась вовсе не его жена, народная артистка Полина Аметистова, а спонсор вчерашней успешной премьеры, миллионерша Олимпиада Сидорова.

Пели одни и те же песни Липа-Олимпиада три десятка лет назад безумно влюбилась в экранный образ артиста Распятова в фильме «Лети, Икар, лети!» Хотите верьте, хотите нет, но Липа ходила на «Икара» 366 раз. А в новые времена, разбогатев за несколько этапов, она решила заполучить возлюбленного артиста себе в мужья… сроком всего на один год. Чтобы в семейной жизни освободиться, наконец, от неотвязной любви. Заполучить «по-честному», не бесплатно, а уплатив вперёд миллион долларов. По стойкому убеждению миллионерши, купить можно абсолютно всё, а в её распоряжении к тому же ещё и повод для шантажа — совместное с Распятовым пребывание в постели после премьерного банкета. Деньги, категорически уверена Олимпиада, не менее значительны, чем любовь, потому что дают колоссальную возможность созидания. Интрига стремительно закручивается в неправильном четырёхугольнике — Муж, Жена, Сатана, Любовница. Режиссёр по образованию (курс Олега Ефремова), драматург Надежда Птушкина и режиссёр-постановщик Алла Буханченко, судя по всему, верные поклон-

30 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

ницы сценического закона концентрации всего и вся, в том числе совершенно невероятного. Они выстроили интересный и увлекательный спектакль с яркими героями, внезапными поворотами, острыми коллизиями, толикой мистики, блестящими диалогами и репликами (иногда на грани фола, но всё же в нынешних гибких рамках приличия). Однажды Липа даже восклицает: «Восхищаюсь артистами! Не только на сцене, но вы и в жизни говорите красиво». Во всей этой фантасмагории из-под завесы любовных игр и передряг, не скрываясь, выглядывают три главные темы спектакля: власть денег, проблема поколений и магия театра. Заслуженная артистка России Алевтина Буханченко экспрессивно и убедительно играет роль актрисы Аметистовой, которой не в первый раз изменяет муж-артист. Экспрессия, действия и естественность Буханченко-Аметистовой таковы, что зрители реально ощущают своё присутствие в актёрской квартире, стены которой привыкли к перипетиям. Актриса не раз поражает своей самоотверженностью. К примеру, она в кураже предстаёт перед нами точно в таком же откровенном пеньюаре, что и у Олимпиады. Всё сделано так, что риск не опошляет образ, а добавляет колоритности. Народная артистка Полина Аметистова — единственная в спектакле, кто остаётся чистой. Возмущаясь, она говорит «новой русской» Олимпиаде: «Вы — чудовище! Мы росли в одно время, ходили по одним улицам, слушали одни и те же песни, учились в одинаковых школах. А мне инопланетянку проще понять, чем вас». С некоторыми колебаниями Полина упорно отстаивает то, что ей действительно дорого.

Явление сатаны в юбке Олимпиада в исполнении Ирины Малаховой — очень даже соблазнительная натура. Своим поведением и манерами она являет себя сатаной в юбке и, откупаясь, предлагает то одному, то другому герою крупные суммы денег. Почти во всём она действует как новый самоуверенно-наглый хозяин жизни, и единственное, чего, пожалуй, недостаёт в её образе — не без вины её энергичных «сатанинских» деяний — так это реальной любви к Михаилу.

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

в репертуаре « III

Интрига стремительно закручивается в неправильном четырёхугольнике — Муж, Жена, Сатана, Любовница.

Герою-любовнику Михаилу Распятову (Андрей Кузичкин) непросто оставаться ярким на фоне трёх красивых и чувственных женщин. Как многие хорошие актёры, Михаил по-детски легко раним и наивен. Он романтичен, избалован былой славой и не мыслит жизни без театра: «Лишь чувства добрые, лишь веру в себя и любовь к себе и восхищение собой у каждого человека пробудит мой театр». Распятова кидает волной «любви»,

как щепку в море, от одной женщины к другой. Заметим, что в недавнее время дополнительную пикантность спектаклю придавало то обстоятельство, что Андрей Кузичкин работал начальником областного департамента по культуре. Блестящая дебютантка вчерашней премьеры (по пьесе), любовница Распятова, студентка Натуся (Ольга Кузнецова) выписана и представлена в пьесе и спектакле талантливо, но, прямо скажем, безжалостно. Птушкина, Буханченко и Кузнецова живописуют легкомысленную, но себе на уме представительницу нового поколения, молодую авантюристку. Натуся, нисколько не смущаясь, заявляет, что не знает, от кого именно из двух «любимых» мужчин ждёт ребёнка. Вспоминая авторское название пьесы, можно метафорически сказать, что, подобно Олимпиаде, Натуся «платит вперёд наличностью». Странно, но в этой пикантной ситуации она не подвергается значительному осуждению. (Уточним: её не осуждают действующие лица комедии, а не театр). Кстати, Полина, в насмешку ли, нет, но успокаивает мужа: «Ну, немножко пожил в блуде. Блуд в наше время — дело будничное. И по сравнению с тем, что вообще вокруг творится, — самое невинное. Кто сейчас кается в блуде?» Словно при Екатерине II! Бедная красавица Натуся страдает, делая труднейший выбор между знаменитым артистом, «признающим только духовные ценности», и молодым банкиром, «помешанном на деньгах». События спектакля, а также то и дело напоминающая о себе предыстория не оставляют сомнения, что ощущающую себя в предлагаемых обстоятельствах рыбой в воде Натусю «слепило из того, что было», недавнее смутное время. И вот тут-то становится окончательно ясно, что глубоко заблуждаются те, кто считает спектакль Камерного театра сугубо развлекательным действом. «Хочу «звезду» — плачу вперёд!» играется пятый год на аншлагах. Одна из причин самозабвенной игры актёров высказана словами Полины Аметистовой, прочувствованно произнесёнными Алевтиной Буханченко: «Не ради красного словца величают театр храмом. В театре не работают, а молятся и служат ему… И вечны религия и театр, ибо без них человек оскотинится. «Неси свой крест и веруй», — сказал Антон Павлович Чехов». Нам остаётся сходить к Антону Павловичу на набережную и уточнить кое-какие нюансы. Елена К а б л о в а . Рисунок Олеси Качесовой.

ТОМСК ||

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 31

III » в репертуаре

Похвала классике от школьников В Международный день театра, в рамках Недели русской классики, посвящённой 150-летию со дня рождения Станиславского, в Томской драме прошла церемония награждения участников викторины и конкурса сочинений о спектаклях среди школьников города.

ворческие работы оценивало жюри в составе обозревателя «Красного знамени» Татьяны Весниной, заслуженной артистки России Ольги Мальцевой, завлита Театра драмы Марии Смирновой и директора театрального музея Татьяны Линяевой. Победители конкурса, школьники и их педагоги, были отмечены грамотами и благодарственными письмами, а также пригласительными билетами на спектакли фестиваля «Премьеры 162-го театрального сезона» (25 — 28 мая). Затем зрителям был показан спектакль «Банкрот» по Островскому — как бы в преддверии 190-летия великого драматурга (12 апреля). Предлагаем вашему вниманию фрагменты представленных на конкурс работ и просим не забывать, что это только первые шаги потенциальных авторов театральных рецензий.

действующих лиц в пьесе, нам приходится некоторых героев исключать. Таким «обделённым» персонажем стал бы и Тишка. Но, посмотрев замечательную, яркую и весёлую игру актера Артёма Киселева, два человека захотели играть именно эту роль. Тем более что Островский придавал Тишке особый смысл: растёт новый Подхалюзин, ещё более опасный! Спасибо театру за урок! Считаю, что время потратила не зря. Ведь театр даёт что-то такое, чего не дают ни музей, ни университеты, ни школы и уж ни тем более кино. Он даёт что-то «глубокое», «осмысленное», заставляет задуматься о себе, наполняет душу, за что я премного благодарна. Ульяна Ч е рн о в а , 10-й класс 42-й школы, преподаватель Н.Ф. Головацкая.

Растёт новый Подхзалюзин! «Банкрот» А. Островского

Между XIX и XXI веками, бесспорно, можно провести параллель, и тогда мы увидим, что герои позапрошлого века живут среди нас здесь и сейчас. При просмотре постановок на уже прочитанные книги, мне, например, постоянно хочется увидеть в театре основную мысль, которую хотел выразить сам автор. И я не могу сказать, что идея использования ноутбука и мобильного телефона в спектакле «Банкрот» ввела меня в неимоверный восторг, поскольку наличие данных устройств мешает восприятию классического произведения первой четверти XIX века. Хотелось бы отметить игру актёра, примерившего на себя роль Чацкого в «Горе от ума». Громкая эмоциональная речь, я бы даже сказала, надрыв, исходящий откуда-то из глубин души, и отношение к Софье — в этом определённо есть то, о чём писал Грибоедов. Неуверенный и хитрый Молчалин, вызывающий жалость у Софьи и насмешки главного героя, предстал передо мной именно таким, каким я его видела перед собой при прочтении книги. Фамусов, не желавший в мужья для дочери как Молчалина, так и Чацкого, был именно тем, кем бы, несомненно, и хотелось видеть Фамусова читателю. Лиза, ставшая звеном не в одном любовном треугольнике, несмотря на

Чтобы смысл произведения был актуальным, как и столетие/я назад, режиссёру нужно «идти в ногу со временем», улавливая дыхание жизни и создавая современное искусство. Не так давно я ходила вместе с классом на комедию Александра Николаевича Островского «Банкрот» и ни капельки не пожалела! Спектакль мне очень понравился. И не только потому, что мне нравится творчество замечательного драматурга. Отличная игра актёров, великолепные декорации и оригинальные костюмы — всё было выполнено в одном интересном затейливом стиле (забавная мебель-фрукты отлично сочеталась с костюмами в горох). Но больше всего мне понравилась интерпретация — подстройка классического произведения под современный лад. В спектакле такая обычная ситуация, возникающая из-за жадности людей. Ещё страшнее от того, что близкие люди равнодушны друг к другу. Мы в нашем классе тоже в этом году ставим комедию «Свои люди — сочтёмся» (другое название «Банкрота»). Поскольку с возрастом и загруженностью число желающих играть в школьном театре становится меньше, чем 32 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

Параллельные миры «Горе от ума» А. Грибоедова

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

юбилеи « V второстепенную роль (казалось бы, горничная…), вызывает такой же интерес, как и главные герои, благодаря игре, несомненно, талантливой актрисы. Безумно интересной стала сцена бала, где и происходит развязка. Игра актёров заворожила меня окончательно и дала почувствовать себя в том времени. Наталья Б у з о в а , 9-й класс 4-й школы, преподаватель В. Г. Риф.

Музыка искренности «Окаянные сны» по повести Ф. Достоевского «Дядюшкин сон» Сегодня Театр драмы представляет публике очень разные спектакли — по жанрам, по темам, по времени действия. Сама не знаю, когда наступил тот момент, что я начала интересоваться театром. В шестнадцать лет манили внутрь величественность здания и торжественность, ласкающая удручающее состояние будней. Опускаешься в удобное кресло, услаждаешь себя взглядом на незаурядных людей в зале, на потолок, на интригующую воображение сцену. Быть может, я и сейчас всё так же склонна к созерцанию яркой оболочки культурного дома, но какое-то неуловимое мгновение подарило мне со временем возможность глубже воспринимать происходящее на сцене, прислушиваться к себе, к колебаниям души, познавать себя. Я полюбила литературу, изучая в школе русскую классику, и моё внимание не мог не привлечь репертуар из произведений русской классической литературы. В «Окаянных снах» великолепно играли актёры, с первых же минут увлекая в таинство действа. Ольга Мальцева, заслуженная артистка России, нарисовала тонкими чертами «комильфотности» портрет своей героини Марьи Александровны. Незаурядно хитроумной, с огромной энергией и соблазняющими разговорами об Испании — такой предстаёт перед нами Марья Александровна. Очень трогателен народный артист России Дмитрий Киржеманов. Он как нельзя лучше изобразил несколько утрированный образ старичка-бодрячка, желающего жениться. Актриса Олеся Сомова, создавая образ Зины, показывает жертву провинциальных интриг. Своим театрально неповторимым голосом она заставляет сидящих в зале восторженно затаить дыхание. Всё привлекало моё внимание: удивительно красивые яркие костюмы, отработанные движения героев, органичное звуковое оформление. Режиссёр, как мне показалось, очень чуткий человек, мастерски задевает струны души. Оттого и рвётся на свободу музыка искренности, часто хмуро спрятанная в современном человеке. Русская литература поддерживает в человеке светлые идеалы, вечные ценности, понимание добра и зла. Поэтому всегда актуально обращение к русской классике. Безусловно, спектакль «Окаянные сны» доказывает свою надобность. Елена Ж е рд е в а , 11-й класс 50-й школы, преподаватель И.А. Белянкина. ТОМСК ||

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 33

III » в репертуаре

Небольшой диван из арбузных долек, тумба — мандарин. К чему весь этот арбузный десерт? Ясно, что постановщики применили смелую инновацию с оглядкой на Дали.

О времена, о нравы! В День театра Томский драматический театр показал спектакль по первой и многострадальной пьесе Островского «Банкрот», более известной под названием «Свои люди — сочтёмся!» СПЕКТА К ЛЬ поставлен заслуженным деятелем искусств России Юрием Пахомовым. Художник-постановщик Андрей Пронин был приглашён из Санкт-Петербурга. В спектакле заняты заслуженные артисты России Елена Козловская, Ольга Мальцева, Людмила Попыванова, Геннадий Поляков, Владимир Тарасов, артисты Елена Дзюба, Артём Киселёв, Александр Постников, Владислав Хрусталёв. Премьера состоялась 19 февраля 2011 года. В условно выделенной первой половине спектакля представлена жизнь замоскворецких купцов, их быт и нравы. Обстановка на сцене, декорации, а ещё в большей степени старания актёров переносят зрителя в ту эпоху, когда купеческие дочери мечтали о женихах с «благородными» повадками и принялись вальсировать на заграничный манер. Второе действие — яркое отражение нравов времён Николая I, жизни молодёжи с оглядкой на Запад. Это и пафос Подхалюзина, и «французские» одежды, и скопированная с зарубежной манера поведения, а для остроты — явная перекличка с нашими днями. Да и как ей не быть? Островский — драматург остро социальный. Не скрою, почти сразу возникает недоумение — почему мебель исполнена в форме фруктов? Неболь34 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

шой диван из арбузных долек, тумба — мандарин. К чему весь этот арбузный десерт? Зрителю приходится ломать голову: то ли ему намекают на изъяны безудержной тяги к богатству и плодородию, то ли на безвкусицу жизни. Трудная головоломка. Ясно, что постановщики применили смелую инновацию с оглядкой на Дали. Что ж, в целом нужно приветствовать дерзновенность новаторства. Жаль только, что некоторые фабульные эскизы автора изменились до неузнаваемости. На это же порою работает музыкальное оформление. В то же время нельзя сказать, что все музыкальные новации не по душе землякам авангардиста Эдисона Денисова. Игра актёров произвела на присутствующих приятное впечатление, у некоторых переходившее в восторг. Разве что чувственности на сцене почему-то недоставало. Впрочем, так оно, наверное, и задумано: чего не было, того не было. Да, решение ряда постановочных вопросов призывает на спор, что, вообще-то говоря, уже неплохо. Не менее важно то, что после спектакля на ум приходят некрасовские строчки: «Невольно изречёшь: o tempora, o mores! — Когда поразглядишь, какая в жизни горесть». Диана М а к е е в а .

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

Не менее важно то, что после спектакля на ум приходят некрасовские строчки: «Невольно изречёшь: o tempora, o mores! — Когда поразглядишь, какая в жизни горесть».

мелодия « IV

Шопеновский конкурс Важным событием для сибирской музыкальной общественности стал II Сибирский международный конкурс пианистов имени Фредерика Шопена «Прелюдия-2013».

«Шопен продвинул уровень фортепианного исполнительства на десятки, а может, и сотни лет вперёд», — сказал в своём интервью заместитель председателя жюри Пшемыслав Леховский .

КОНКУ РС имени выдающегося композитора и пианиста-виртуоза прошёл в Томском госуниверситете в рамках празднования 135-летия со дня учреждения императорского университета. В жюри конкурса вошли представители сибирских городов и пианисты из Польши, Китая, Израиля. Столь же представительным был и состав участников. Победителями стали Лукаш Крупиньски (Гран-при) и Адам Гожьдневски из Польши, Тьан Зинон из Китая, Антон Сушляков и Михаил Гражданов из Новосибирска. «Шопен продвинул уровень фортепианного исполнительства на десятки, а может, и сотни лет вперёд, — сказал в своём интервью заместитель председателя жюри Пшемыслав Леховский, лауреат международных конкурсов. — Это музыка для всех. Хотя, конечно, для польских пианистов она представляет особую сферу, особый смысл, но содержание её универсально». Честь Томска успешно защитили ученики 3-й детской музыкальной школы Герман Таразанов

и Александра Ковалёва (первое и второе места в самой младшей группе). Оба они занимаются в классе педагога Татьяны Кузнецовой. И юные пианисты, и их учитель получили высокую оценку членов жюри. Пшемыслав Леховский отметил, что из всех участников конкурса только у Германа и обладателя Гран-при он не заметил ни одной ошибки. Высоко оценил игру Германа и лауреат международных конкурсов, воспитанник петербургской фортепианной школы, профессор Тяньцзиньской консерватории Алексей Соколов. Вместе с университетом учредителями конкурса выступили Министерство культуры и национального наследия Польши и Международный художественный центр развития фортепианного искусства «Давид» из китайского города Тяньцзинь. 18 мая в Институте искусств и культуры ТГУ была проведена Международная научная конференция «Шопен в мировой культуре». Георгий Ш а х та ри н .

ТОМСК ||

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 35

мелодия « VIII

«Русалочка» с оркестром

филармонии большинство подходят парочками: родитель — ребёнок, бабушка — внук, парень — девушка. По ступенькам все спешат в БКЗ. В этот мартовский день Большой концертный зал в очередной раз переполнен, и в нём снова с успехом идёт «семейная» сказка от великого сказочника и гуманиста Ханса Кристиана Андерсена «Русалочка». Эта прекрасная «сказка с оркестром» (автор проекта Ирина Афанасьева) исполняется, можно сказать, соборно. Иллюстрации рождаются из песка на глазах у зрителей благодаря студии творческого развития StArt (песочная анимация) под звуки живой музыки (Томский академический симфонический оркестр). Завораживающе звучат оркестровые пьесы Яна Сибелиуса и Эдварда Грига. Увлекательно читает сказку Андерсена актриса Театра драмы Ирина Шишлянникова. Ведёт представление музыковед, заслуженный работник культуры Вера Тимофеева. По мне, человек может бесконечно смотреть не только на огонь и воду, но и на счастливую семью. Эффект усиливается, если события происходят на территории культуры, как в нашем случае, в БКЗ Томской областной государственной филармонии. До начала представления в зале шумно. Дети не любят долго ждать. Прыгают, встают-садятся, виснут на родителях, нетерпеливо ёрзают на сиденьях, задают бесконечные вопросы. Чувствую, на главную роль сегодня претендует зал, составленный из любознательных и развивающихся семейств. Ирина Шишлянникова уверенно вводит зал прямо в сказку, и он, наш семейный зал, замирает. Гремит оркестр, художница динамичного рисунка Екатерина Бирюкова создаёт всё новые и новые картинки на глазах у зрителей. На экранах слева и справа из песка вырастают цветы, танцует Русалочка, грозно смотрит Колдунья. Соединение слова и музыки, песочной стихии, рисунка, творений Андерсена и великих композиторов — это три, да нет — куда большее число D! Закончилась сказка — дети тут же расспрашивают родителей, а они, в свою очередь, объясняют, что к чему, 36 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

кто плохой, кто хороший. А тем, кто постарше, — что любовь наполняет мир энергией.

Всей семьёй на сказку После представления спешим за кулисы. В одной из грим-уборных задаём несколько вопросов актрисе Ирине Шишлянниковой и дирижёру Ярославу Ткаленко. — Я знаю, что внимание детей — самый большой комплимент. Обеими руками за такие проекты — они успешно воспитывают и просвещают. Мы живём в маленьких квартирах, учимся в маленьких классах, и выход на культурное пространство уже сам по себе важен и необходим. Как, впрочем, и для чтецкого искусства. Есть потребность слова, звучания. Приятно работать в таком коллективе, — доверительно сообщает нам Ирина Шишлянникова. — На мой взгляд, это весьма удачная форма, она проверена, привлекает внимание. Музыку подбирала лектор-музыковед филармонии Вера Тимофеева. Есть желание показывать такие представления в университетах и на других площадках. Уверен, всё это интересно не только детям. Мой десятилетний опыт работы дирижёром в Центре оперного пения Галины Вишневской подсказывает, что такой удачный проект не должен быть одноразовым, — делится с нами задумками дирижёр Ярослав Ткаленко. Уходим, радуясь разговору, пусть и недолгому. Наш коллега Тимофей Занин в восторге: «Да, да, такие постановки не только для детей нужно делать, но и для взрослых! Полезно возвращаться в детство, переосмысливать пережитое. Я с удовольствием схожу ещё раз, потому что вижу в проекте большой потенциал». В холле филармонии застаём детей и родителей, ожидающих машину. Оказывается, приехали из области. Про себя думаю: быть может, это то самое поколение, за которое не будет стыдно? Может, с хождения всем семейством на семейную сказку и нужно начинать приобщение к высокому искусству? Мария Нисова. Рисунок автора.

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

мелодия « IV

Вероника и Дисней Героиня музыкальной сказки «Санта Лапушки» («Санта Лапус — 2») девочка Сара поёт голосом Вероники Шахтариной. Своей песней девочка делает великое дело — помогает горожанам вернуть праздничный дух Рождества.

омичи увидели премьеру фильма в новогодние праздники на телеканале «Дисней». Рождественская сказка дублировалась в Санкт-Петербурге на студии «Нева-фильм». Песни и музыкальные диалоги фильма тоже озвучены на русском языке. Для записи песен главной героини Сары и была приглашена десятилетняя Вероника Шахтарина. Томичи помнят её по выступлениям в родном Томске в представлениях «Маленькой Камераты». Сейчас Вероника учится в музыкальном лицее в Питере и солирует в детском музыкальном коллективе «Театр вокруг рояля». В прошлом году она стала победителем вокального конкурса на фестивале детских музыкальных театров Санкт-Петербурга. По-видимому, фестивальная победа Веронички и родила неожиданное приглашение на озвучивание диснеевского фильма. Четыре года назад в первых спектаклях томского «МХАТа на Уржатке» Вероника Шахтарина под бурные аплодисменты исполнила песню о Томске вместе с её автором, томским поэтом Борисом Климычевым. В конце нынешнего апреля в Париже 10-летняя Вероника Шахтарина — уже в качестве юной пианистки — приняла участие в Международном конкурсе пианистов «Ville de GAGNY» и стала лауреатом 3-й степени в возрастной группе от 9 до 12 лет. Егор Е г о р о в . Фото: Владимир Б о б р е ц о в . ТОМСК ||

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 37

IV » мелодия

Каприччио в честь Паганини В конце февраля в органном зале филармонии томичи наслаждались классической музыкой в гитарном исполнении лауреата многих международных конкурсов Артёма Дервоеда.

ртём из музыкальной семьи, и как он говорит, в его детские годы речи ни о каком рок-н-ролле идти не могло. — Когда учатся играть, большинство начинает не с чего-нибудь, а именно с классической гитары. Я учился в музыкальных школе, училище, а потом ещё и в трёх академиях. Естественно, узнал разные музыкальные направления. И представьте себе, было даже у меня такое хобби, как игра на электрогитаре в рок-группах с друзьями. Тем не менее классическая музыка — всегда приоритет. А слушаю я совершенно разную музыку и не разделяю ни на какие направления. Всё это деление относительно. Для меня — есть хорошая и есть плохая музыка. Всюду есть хорошие произведения. Мне очень близка русская музыка конца XIX — начала XX века: Чайковский, Рахманинов, Скрябин. Жаль, что никто из них не писал для гитары. — Артём, откуда такое странное название у вашего концерта — «Дьявольское каприччио»? — Это название произведения для классической гитары, которое написал итальянский композитор Марио Кастельнуово-Тедеско, посвятив его Паганини. Поскольку ходили настойчивые слухи, якобы Паганини продал душу дьяволу, то Тедеско решился на такое заманчивое название. И я тоже выбрал его для программы, которая посвящена Никколо Паганини. — Когда вы поняли, что хотите заниматься музыкой серьёзно и профессионально? 38 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

— Когда узнал, что музыкой можно заниматься профессионально. А до этого я хотел стать переводчиком или адвокатом. Скажу ещё, что как на исполнителя на меня повлияла игра выдающихся гитаристов. Мне было двенадцать или тринадцать лет, когда я впервые услышал игру Алексея Зимакова из Томска, и это стало для меня одним из самых ярких впечатлений. Как и мастерство японского гитариста Кацухито Ямашита. Это такие события, которые меняют детское сознание, — начинаешь по-другому думать и работать. — Вы специально прибыли в Томск, чтобы выступить с благотворительным концертом и помочь в лечении Алексею Зимакову? — У меня турне по Сибири. Когда я узнал, что Алексей потерял восемь пальцев на руках, то принял решение сделать концерт благотворительным, чтобы собранные средства пошли в фонд поддержки Алексея Зимакова. Алексей оказал огромное влияние на творчество многих гитаристов нашей страны, и не только нашей. Это невероятно талантливый человек. Если бы не Алексей, я бы не стал тем исполнителем, каким сейчас являюсь. Конечно, играл бы как-то, но по-другому. Его исполнение в своё время мне сильно помогло и вдохновило. Я очень благодарен Алексею. — Вы с ним давно знакомы? — Мы учились у одного преподавателя, Николая Комолятова, но с большой разницей во времени. Учитель давал мне аудио— и видеозаписи Зимакова, и они произвели на меня большое впечатление. Позже мы случайно || ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

мелодия « IV

Канадский продюсер Норберт Крафт считает российского гитариста Дервоеда «художником высшего калибра» встретились с Алексеем, познакомились. Общались всего один день, он приезжал ко мне домой и что-то показывал, играл и рассказывал… Для молодого музыканта такая встреча дорогого стоит. В ближайших планах Артёма концерты в Сибири. Потом Москва, поездки в Мексику, Германию, Штаты. Гитарист постоянно путешествует, ему интересна такая жизнь. В этом году Дервоед планирует записать новый диск под названием «Дьявольское каприччио» с посвящением Никколо Паганини. Концерт Артёма дал томичам возможность оторваться от городской суеты и погрузиться в мир сказочных созвучий. Хотелось побыть наедине с собою, насладится гармонией, которую дарят виртуозная инструментальная музыка и прекрасные звуки гитары. Прослушав их, смотришь на мир совершенно другими глазами. Кажется, я теперь знаю — чтобы стать внутренне чище, нужно слушать хорошую музыку. Да, этот вывод я сделал после концерта Артёма Дервоеда. Тимофей З а н и н . Фото: Алексей Ю х н и н . ТОМСК ||

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 39

IV » мелодия

Череда премьер университетской капеллы

капеллы ТГУ сложились добрые отношения с Георгием Свиридовым. В 62-м он прислал в Томск клавир ещё не опубликованной «Патетической оратории», и в дальнейшем университетским хором были исполнены многие из написанных композитором произведений. Не случайно в памятной книге капеллы появилась запись: «Хору Томского университета, моим славным исполнителям и пропагандистам. Благодарный автор Г. Свиридов». В мартовском концерте капелла исполнила части из хоровых поэм «Ладога», «Пушкинский венок», кантаты «Курские песни». В финале прозвучала часть из «Патетической оратории» под названием «Солнце и поэт». Этот концерт не обошёлся без премьер. Впервые было исполнено произведение молодого композитора Екатерины Приходовской «Полночь» для сопрано, хора и фортепиано. Екатерина — доцент университетской кафедры хорового дирижирования, поэт и композитор. В феврале этого года она была принята в Союз композиторов России, став вторым в истории Томска членом этого сообщества профессионалов. Успешно спела вокальную партию в премьерном исполнении солистка капеллы Ольга Иванова. Это была не первая премьера в текущем концертном сезоне капеллы. В конце прошлого года впервые полностью была исполнена в концертном варианте опера

40 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

Верди «Травиата». Здесь следует отметить блестящее исполнение сольных партий Вероникой Цай, Василием Кожевниковым и другими солистами капеллы. Интересным начинанием стал совместный концерт капеллы с театром танца «Зеркало», прошедший 29 марта. На сцене Центра культуры ТГУ наш хор вместе с танцорами театра исполнил несколько частей из кантаты Карла Орфа «Кармина бурана». 22 апреля капелла совместно с Камерным оркестром ТГУ исполнила кантату Танеева «Иоанн Дамаскин». Идёт работа над «Реквиемом» Верди, а завершает сезон сценическая постановка «Травиаты». Георгий Ш а х т а р и н . Фото: Владимир А ф а н а с ье в .

ПЛОЩАДЬ

|| ЯНВАРЬ

Поёт Вероника Цай.

Концерт капеллы 26 марта.

— ИЮНЬ,

2013

мелодия « IV

Дайте в руки мне гармонь В нынешнем марте музыкальная общественность Томска и Северска отметила юбилей энтузиаста сибирской гармони Василия Иглакова. Этот человек, бесспорно, принадлежит к самородкам. К тем, что вырастают на наших необозримых просторах и напоены всеми народными соками: песнями, частушками, танцами, прибаутками. Т ОМСК с давних пор известен как центр сибирской гармоники. В 80-е годы позапрошлого века здесь впервые за Уралом началось производство сибирских однорядных гармоней. Среди первых мастеров наиболее известны Фёдор Хохрин и его ученик Фёдор Коковихин. В начале двадцатого века в нашем городе работали с десяток — полтора(!) прекрасных мастеров, чьи гармоники были неимоверно популярны в Сибири. Томск может похвастать феноменом, неизвестным в других сибирских городах, — «гармонной слободой». Она располагалась в районе улиц Загорной и Обруба, где по преимуществу селились гармонные мастера. Жива томская гармонь. Более двадцати лет назад Василий Иглаков вместе с друзьями создал в Северском Доме культуры имени Островского своеобразный коллектив «Русская гармонь». Это клуб по интересам, где поют, танцуют, собираются на праздники и чаепития. И это одновременно ансамбль высокопрофессиональных музыкантов. Василий Иглаков, уроженец села Иглакова, потянулся к гармошке, когда ему не было и десяти. На сельских посиделках он «по слуху» лихо исполнял «Коробейников», песни о Катюше и землянке, которые принесли с войны иглаковские мужики. Как раз около дома Василия Иглакова высится обелиск с именами десятков однофамильцев-родных, не пришедших с войны. География выступлений Василия Иглакова — от Красноярска

и Алтая до Ростова-на-Дону. Славы шофёру Василию Иглакову не занимать. Он неоднократно приглашался нашим знаменитым земляком Геннадием Заволокиным в телепередачу «Играй, гармонь». О Василии был снят специальный сюжет. Однажды «томский плясун Вася» победил всех донских гармонистов-плясунов, оказавшись самым «лёгким на ногу». В юбилейном концерте, состоявшемся в Северске, выступили все участники знаменитого центра «Русская гармонь», президентом которого является Василий Иванович. Своё мастерство юбиляр продемонстрировал, сменяя однорядку на саратовскую двухрядную гармонь, а затем покорил зрителей стихами и песнями о войне. Отличную поддержку юбиляру составили его друзья Александр Терентьев и Анатолий Ваншутин, а также вокальный ансамбль «Тальяночка» с задорными голосами и в красивых костюмах. И тотчас вспомнилось, что гармонисты девушкам спать не дают. Успеху концерта способствовала энергичная ведущая, душа ансамбля Вера Какорина. Тепло поздравили Иглакова заслуженные работники культуры России Светлана Горцева и Владимир Угольников. Было много цветов, подарков, был казачий полковник, поздравивший «иглаковского казака» Василия Иглакова. Словом, был праздник Томской Гармони и гармоничного человека. Станислав В а в и л о в . ТОМСК ||

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 41

IV » мелодия

песни деревни как они есть

Рассказывает художественный руководитель ансамбля «Пересек» Марина А р ж а н и к о в а Д А ВНО Э Т О БЫ ЛО. В Томск приехал молодёжный ансамбль народной музыки под управлением Дмитрия Покровского, созданный в 73-м году. Ансамбль исполнял народные песни, которых мы не слышали, и для нас это было нечто! Артисты выносили на сцену необработанные деревенские песни. А ведь мы тогда слушали в основном зарубежные рок и джаз. В продолжение концерта артисты вышли в фойе, началась пляска, и я вскоре присоединилась к ним и даже «подробила» в паре с самим Дмитрием Викторовичем. До сих пор с трепетом вспоминаю о том дне. 42 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

|| ЯНВАРЬ

Выступления ансамбля Покровского стали сенсационным прорывом в культурной жизни общества! И в моей, конечно. Этот коллектив вначале не показывали по телевидению, не признавали. До сих пор храню пожелтевшую газету с издевательской статьёй «Девушки или бабушки?» После того моего знакомства с фольклором стала собирать информацию по крупинкам. Наверное, уже тогда я знала, что хочу этим заниматься. Ну а с народной культурой меня ещё в детстве познакомил папа — томский композитор Владимир Лавриненко. — ИЮНЬ,

2013

мелодия « IV

«Пересек» родился в 87-м. Мы собирали и исполняли песни Томского края, ездили в экспедиции. Собираем и теперь. Первую песню «Сашки-канашки» записали в Ярском. Мы не обрабатываем музыкальный и хореографический материал, а работаем с традиционной культурой сибиряков. Одна из отличительных черт нашего ансамбля — всеохватность. Изучаем обряды, работаем с архивами, общаемся со старожилами. Концерты приурочиваем к Рождеству, Пасхе, Масленице. Изучаем одежды, быт, боевое искусство.

Знание своих корней во благо В нашем недавнем юбилейном концерте участвовали наши друзья из села Кафтанчикова. Люблю работать с молодежью. Воспитанница «Пересека» Лилия Завьялова занимается с ребятишками в фольклорном ансамбле «Речица» — у нас подрастает смена. Сейчас много молодёжи интересуется фольклором. Но фольклор — это не только музыка и песни, это ещё и традиции, танцы, — корни, так сказать. Знание своих корней только на пользу, благо так считают многие. Девушки профессионально занимаются резьбой по дереву, делают люльки и прялки. Сами ткут одежду (ходят в Школу ткачества Андрея Шевченко). Можно сказать, что у нас не ансамбль, а творческое объединение. И что немаловажно — коллектив и добрая атмосфера. Репетируем много, но главное, чтобы не столько было «отрепетированно», сколь естественно. Человеку нужно быть в ладу с самим собой. У меня это складывается через внутреннюю борьбу. Бывает, что говорю себе: трудности выпадают на нашу долю, чтобы их преодолевать! Постепенно прихожу к гармонии. Новые трудности — новое преодоление. Это непрерывный процесс — либо развиваешься, либо нет. Иначе неинтересно.

Победителю всероссийских конкурсов ансамблю «Пересек» более четверти века. Он работает при МКЦ ТПУ. В репертуаре сотни песен, десятки танцев и хороводов, обрядовых комплексов. Ансамбль много выступает на различных площадках. Традиционными стали лектории «Пересека», на которых студенты и молодёжь Томска знакомятся с культурой сибиряков. Ансамбль создаёт концертнопросветительские программы.

*** В двадцатых числах апреля в Томске проходил IX Международный танцевальный чемпионат Open Dance Connect. Его участники выразили желание получить мастер-класс от «Пересека». Марина Аржаникова и её артисты с удовольствием рассказали и показали гостям своё искусство, поделились секретами. Гости восприняли всё с неменьшими удовольствием и благодарностью к «Пересеку», который, как и Сергей Есенин, свято дорожит «памятью к деревне». Подготовил Александр Р о м а н о в. ТОМСК ||

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 43

V » парк культуры

Губернатор выступит вне конкурса Прошлое и будущее довольно близки. Всё относительно. Можно сказать: ещё вчера был 1604 год, глянь, а на дворе уже 2013-й. А в следующем году томичи будут много говорить о достославном прошлом и отмечать юбилеи: 410-летие Томска, 210-летие Томской губернии и 70-летие Томской области. Ну а в предпраздничный год положено загодя готовиться к юбилейным датам.

ришло время писать учебники новейшей истории. «Современной летописью Томской области станет новый фотоальбом», — говорит Алексей Севостьянов, руководитель областного департамента по информационной политике. Создание юбилейного фотоальбома — одна из задач стартовавшего в марте областного фотоконкурса «Томские вёрсты». По сути, конкурс фотографии предшествует масштабному празднованию юбилеев. «Томские вёрсты» пригласили для участия всех жителей области: их участником может стать как фотограф-профессионал, так и любитель. Работы можно присылать 44 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

до середины июля по электронной почте или в областной краеведческий музей и его филиалы в районах области. У фотоконкурса четыре номинации: «Связь времён», «Задеть за живое», «Будни и праздники» и «Время, вперёд!». В каждой номинации победители получат денежные призы по 20 тысяч рублей, а обладатель Гран-при — профессиональную фотокамеру. Лучшие работы будут изданы в юбилейном фотоальбоме. Он и призван стать своеобразной современной летописью области, запечатлев её на фото. — Постараемся, чтобы фотоальбом увидел свет до конца года, его тираж может составить до 10 тысяч

ПЛОЩАДЬ

|| ЯНВАРЬ

экземпляров. Так получилось, что последний раз издания о Томске в массовых тиражах вышли девять лет назад, к 400-летнему юбилею города, — говорит Алексей Севостьянов. Что интересно, в альбом могут войти фотографии, сделанные губернатором. Правда, губернатор выступит вне конкурса. Кто не решится прислать свои снимки, имеет тем не менее возможность сделать вклад в прохождение конкурса и создание современной истории — своим участием в голосовании. После того, как поступят первые фотоработы, откроется сайт томскиеверсты.рф, где можно будет увидеть снимки и проголосовать за полюбившиеся.

— ИЮНЬ,

2013

парк культуры « V Три юбилея станут, по словам Севостьянова, «праздником для максимально большого числа людей, а также поводом по-новому взглянуть на малую Родину. А ещё — отличной возможностью для любителей фотографии проявить себя в творчестве на благо родной земли».

Прочные мосты По-своему готовится поздравить юбиляров и Томская областная филармония. Она проведёт конкурс среди российских композиторов на лучшее музыкальное произведение о Томском крае. Поиск лучшей композиции пройдет в три этапа. Начнётся он в этом году, когда будут отобраны участники музыкального конкурса. Дальнейшее развитие придётся уже на юбилейный год. Сначала состоится концерт в Москве. По его результатам будут определены три финалиста. Затем — гала-концерт в Томске. Здесь на сцене БКЗ в исполнении Томского академического симфонического оркестра прозвучат музыкальные произведения финалистов конкурса. Победителя определит интерактивное голосование зрителей. Томичи сами выберут лучшее музыкальное произведение о своей малой Родине. По словам художественного руководителя филармонии Дмитрия Ушакова, конкурс нужен, чтобы достойно отпраздновать юбилей Томска и области. А филармония примет в этом достойное участие. История Томской области приобретёт не только оригинальное фотоизображение, но и новые музыкальные произведения. Хорошим материальным подарком для Томска станет, по словам губернатора Сергея Жвачкина, завершение в 2014 году строительства моста между Томской областью и Югрой — мосты из бетона и стали соединят регионы. Людская память и культура воздвигают прочные мосты между прошлым и будущим. Елена П о д а н ё в а.

Неясен наш Союз На двухдневный X Съезд Союза журналистов России истрачен миллион долларов. Съезд прошёл мимо всех федеральных каналов и почти всех национальных СМИ. Новости тиражировали по преимуществу смешной баннер форума «Х-й Съезд СЖР». Баннер стал то ли странной нумерацией Съезда, то ли его характеристикой, то ли журналистской фрондой, адресованной авторам свежего закона о запрете русского мата в СМИ. ПОЛМИЛЛИОНА ушло на аренду Колонного зала Дома союзов и концерт «Хора Турецкого». Если смотреть на люстры, ровно 60 лет назад из-под чёрной вуали глядевшие на мёртвого Сталина, то в голову не могло прийти ничего, кроме стишка Владимира Вишневского: «Давно я не лежал в Колонном зале…». Тёзка поэта, омбудсмен Лукин с этих слов и начал приветственную речь Съезду. По сути, два дня в Колонном зале шли масштабные похороны. Каждый крыл-хоронил своё — кто журналистику, кто чиновников, ну и, разумеется, прошлое, настоящее и будущее. Немногие прощались с иллюзиями: с ними, как и со стереотипами, легко не расстанешься. Апофеозом нерушимого блока мазохистов и беспартийных стало выступление трибуна Николая Сванидзе, который охарактеризовал современную журналистику исключительно как «воровато-лживую прислужницу власти» (сразу вспомнилась «продажная девка империализма»). Ложиться помирать всё-таки хотелось не всем. Легендарный «известинец» Альберт Плутник, невзирая на потерю великой газеты, робко предположил, что делегаты

«собрались не для похорон, а для возрождения журналистики», заодно предложив ответить на вопрос: не по команде ли Кремля профессия занимается нынче дебилизацией населения, выводя в главные герои маньяков и педофилов? Пытался «приземлить» народ и главный редактор «Новой» Дмитрий Муратов, призвав членов Союза помогать и защищать не абстрактные свободы, а конкретных коллег. Возрождать и помогать хотелось не очень. Более приятно и привычно было демонстрировать похоронные принадлежности и брызгать желчью, периодически отвлекаясь на штурм фуршетных столов. Сибиряки, глядя на эту странную ветеранскую московскую тусовку (гостей на съезд собралось втрое больше делегатов), чувствовали себя немного лишними на этом празднике жизни (или всё-таки тризне?). Радует, что журналистский Союз всё такой же большой, как когда-то советский, и разный. И местами живой и творящий добрые дела для тех, кто рядом. А помирать нам рановато — дел в Сибири непочатый край. Алексей С е в о с т ь я н о в , председатель правления Томского Союза журналистов.

V » парк культуры

По собственным слезам... В томском издательстве Андрея Олеара вышла новая книга Вадима Макшеева «По собственным слезам, по собственным следам», завершающая на данный момент глава в творчестве писателя. 17 мая прошла презентация книги во время «Ночи в музее «Следственная тюрьма НКВД».

а неделю до начала войны, во время массовых репрессий в Прибалтике, семью Макшеевых выслали из Эстонии. Отец, бывший русский офицер, умер в концлагере на Урале. В 43-м на Васюгане Вадим потерял мать и сестрёнку — они умерли от голода. Вадим остался один на один со своей бедой и болью. Но свет не без добрых людей, и Макшеев выжил. Ещё двенадцать лет он находился под комендатурой. Работал в колхозе, на рыбозаводе и ещё пятнадцать лет в колхозе. В шестидесятых, не получив высшего образования, Макшеев стал тем не менее журналистом. Первый рассказ писатель опубликовал в «Сибирских огнях» в 69-м году. В своих произведениях он исподволь открывает душу читателю, делится своей болью. Его книги нельзя читать без слёз, сочувствия и восхищения. Пережив невыносимо трудные детство и юность, долгую и интересную жизнь, работая журналистом, Вадим Николаевич встречался со многими людьми, слышал разные истории, многие переносил на бумагу. Но «у каждого журналиста остаётся много ненаписанного». Неподходящие к теме рассказы, слова, фрагменты из жизни, кусочки разговоров, — всё это зачастую пропадает втуне. Из этих, по-деревенски говоря, «оборышей», и состоит новая книга писателя. Действительно, «по собственным слезам, по собственным следам». На вопрос, зачем он написал книгу, Вадим Николавич отвечает: «Не мог не написать. В этой книге нет ничего вымышленного, это всё моя жизнь, я это пережил». И в самом деле, книга как живая, каждая строчка пропитана смыслом и передаёт то или иное чувство: трепетное и нежное отношение к жене, близость с природой, привязанность к прошлому и местам из детства. «Это грустная книга. Мне часто читательницы говорят: я плакала, когда читала», — рассказывает писатель. А особенно приятно ему было услышать 46 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

Вадим Макшеев рисунок Олеси Качесовой

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

когда-то слова колхозной доярки о том, что, прочитав его рассказ, она стала добрее относиться к матери.

Читайте классику!

«По собственным слезам, по собственным следам» — прочувствованное и близкое сердцу автора произведение.

«Старея, я все неодолимей ощущаю, как стремительно меняется вокруг мир, из которого уже ушли все мои друзья детства, а я словно осколок разбившегося зеркала, в котором запечатлелось отражение прошлого. Острый осколок, впитавший в себя частицу жизни, которую помню только я…» В конце 90-х Вадим Макшеев написал о родителях и своём непростом детстве повесть «И видеть сны». У писателя вышло два десятка книг художественной прозы и публицистики. Одна из главных книг — «Нарымская хроника. 1930—1945» — вышла в 97-м году. Вадим Николаевич с основания томского общества «Мемориал» в числе его активных деятелей. Новую книгу завершает рассказ «Последнее прости». В нём Макшеев с женой навещают деревню их молодости, которая теперь заброшена и разрушена. «Это было последнее прости с тем местом, а может, и с жизнью вообще… Я сначала всю книгу хотел так назвать. Потому что она последняя, больше я ничего писать не буду». На вопрос, что бы он пожелал молодым, Вадим Николаевич, подумав, советует читать классиков, к своим делам относиться истово и уважать старших. И добавляет: «Я бесконечно обязан родителям». «По собственным слезам, по собственным следам» — прочувствованное и близкое сердцу автора произведение. В нём он высказывает последнее, что осталось на душе из прошлого, отдаёт те частички целого, которых недоставало в его предшествующих рассказах. «Карманы пусты», боль излита. Остаётся только желание быть понятым и привнести в сердца читателей осознание чего-то нового, светлого и доброго. И всё же будем ждать новых строчек писателя. Юлия Б о р о д и ч .

Неотправленные письма Они словно бы из тех, что не были получены в своё время ветеранами Великой Отечественной и тружениками тыла. Исправляя ситуацию, к некоторым из них письма пришли нынешней весной.

акануне 68-й годовщины Победы администрация Томска провела в городе акцию-программу «Неотправленные письма». С 19 апреля до 3 мая томичи имели возможность выразить сердечную признательность здравствующим ветеранам с помощью треугольного «фронтового» письма. Пришедшие на Новособорную площадь могли заполнить специальный бланк-открытку, свернуть из него треугольник и отправить ветеранам — родственникам, но не обязательно. В первый день, за несколько часов, было написано более сотни писем. Открытки раздавались и в других местах города. Отправленные «неотправленные» письма связали времена и поколения и осязаемо напомнили о великой Победе. Потому что фронтовое письмо, простой лист бумаги, свёрнутый треугольником, был долгожданным на передовой, в тылу и госпитале. Организатором акции выступила начальник информационно-аналитического отдела мэрии Елена Головачёва, куратором — Ольга Сычевская. Это пионерское начинание продолжает городскую акцию «Потому что мы помним», а также акции «Синий платочек» и «Солдатская пилотка». В рамках проекта были подготовлены три тысячи бланков открыток. Ко Дню Победы они были доставлены ветеранам вместе с подарками. Были устроены уличные концерты. 19 апреля в поддержку акции «Неотправленные письма» концерт прошёл на Новособорной площади. Андрей З и н е в и ч .

ТОМСК ||

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 47

V » парк культуры

«Царская уха» в «Сибирской Венеции» Нынешний август в селе Нарым — время гастрономического фестиваля «Царская уха», приуроченного к трём торжествам: 75-летию Нарымского краеведческого музея, празднику Парабельского района под названием «Этнографические легенды Севера» и дню рождения Нарыма. РАССК АЗЫВА ЕТ директор Томского областного краеведческого музея имени М.Б. Шатилова Владислав Перехожев. — Село Нарым — самое старое русское поселение в Томской области. Основано оно в 1596 году в качестве острога, а уже в 1601-м стало городом и центром Нарымского уезда. Когда основным средством сообщения служили водные пути, Нарым играл роль серьёзного торгового центра. История села очень богата, наш музей имеет там филиал, которому в этом году 75 лет. Нарым и Нарымский край широко известны в России как место ссылки. В народе говорили: «Бог создал рай, а чёрт — Нарымский край». Самый известный нарымский ссыльный — Иосиф Джугашвили-Сталин. В его честь в 38-м году в Нарыме и появился музей, позже переименованный в Музей политической ссылки. Нарым называют «Сибирской Венецией». В нём сохранились и поддерживаются в порядке до сих пор деревянные мостовые. Село насчитывает пять памятников федерального значения, множество регионального. Мы хотим привлечь внимание

48 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

томичей к этому уникальному селу, опираясь на задачу развития внутреннего туризма. — Что даст повышенное внимание томичей к Нарыму? — Жители Нарыма оторваны от многих культурных событий и мероприятий. В селе нет ни театра, ни кинотеатра. Лишь музей, библиотека и клуб. Фестиваль приблизит местных жителей к культуре. А если иметь в виду развитие туризма, то стань фестиваль традиционным — к нему и Нарыму возрастут интерес и внимание туристов. Больше туристов — больше работы у местных жителей. Кто-то займётся рыбной ловлей и продажей, кто-то — сувенирами. Внутренний туризм — это, прежде всего, поднятие экономики области, а для местных жителей — повышение жизненного уровня. — Интересно, а где разместятся участники фестиваля? — В Нарыме гостиницы нет, и мы планируем разместить туристов в Парабели, в 25 километрах от Нарыма, а также в недавно построенном здании нарымской школы. Виктория С и п и та .

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

Рисунок «Нарым в прошлом» из альбома «Советский Нарым. Освоение ЗападноСибирского Севера трудпоселенцами. 1930-1936 гг.».

Владислав Перехожев — директор Томского областного краеведческого музея имени М. Б. Шатилова.

парк культуры « V

В атмосфере города Посетителей галереи-клуба «Томская Гостиная» встречает хозяйка Тамара Самойлес, изысканная женщина в тёмном платье с причёской Анжелы Дэвис.

«Нет ничего лучше и дороже общения! Мы приходим в этот мир не ради золотого тельца, а чтобы общаться».

ак это ни странно, Счастье общения с американской «Гостиная» — продолжеправозащитницей ние «Частной коллекции». Тамару РафаиловПо существу, это клуб, где ну связывает не только приможно общаться и узнавать чёска. Обе преданы делу. Но новое. Посмотреть картины, если для Анжелы главным в что-то открыть для себя, ведь жизни была политика, то для каждый художник — это удиТамары — искусство. Она вительный мир. У нас самые рассказывает нам о добрых разнообразные работы — не томских традициях и своей только томские, сибирские, галерее-клубе на улице прои не только современные. фессора Карташова. Помещение маленькое, но — Многие томичи верны уютное. Нет ничего лучше и традициям. Конечно, каждый дороже общения! Мы прихопонимает их по-своему, но всё дим в этот мир не ради золовместе создаёт неповторимую того тельца, а чтобы общатьатмосферу города. Скажем, ся. Думаю так потому, что когда я работала в Томском мне всегда везло на людей. краеведческом музее, при С удовольствием вспонём возник клуб «Сибирминаю время, проведенное ские Афины», и его членами в «КОМУ» — Клубе отды стали такие легендарные тоха молодых учёных при Доме «Ушайка». Скульптура Леонтия Усова мичи, как Владимир Суздальучёных. Главные создатели ский, Владимир Домаевский, «КОМУ» — Борис Положий и Борис Пойзнер, Александр Казачков, Эдуард Вячеслав Новицкий. А в числе участников — МиМайданюк. А президентом был ваш редактор. С хаил Шписман, Владимир Мизин, Юрий Свинолуидеей создания клуба выступила директор музея пов, Вера Тютрина... В спектакле «Три мушкетёра» Надежда Сергеева. Проходили интереснейшие уморительно рассказывалось и о мушкетёрах, и заседания. «Сибирские Афины» сделали в музее о проблемах города. Так смеяться над властями оригинальную выставку из частных коллекций. предержащими могли тогда только молодые учёные. Устроили вместе с музеем первый День города. В Автором сценария, написанного в стихах, был Вячеклубе собирались замечательные знатоки томской слав Новицкий. В диалоге с участием д’Артаньяна, истории. Мне повезло — я была рядом с ними и помню, звучало: «Живу отсюда вдалеке. — А где? — старательно всё впитывала. Беседы об истории А где? На Каштаке!» Тогда как раз квартиры даи традициях натолкнули меня впоследствии на вались на Каштаке, а добраться туда было крайне мысль создать лавку «Частная коллекция». В ней трудно. Посмотреть «Трёх мушкетёров» набивался было то, что касалось Томска, предметы искусства полный зал, зрители сидели даже на полу у сцены. В и антиквариат, даже вещи из дома Кухтериных. клубе собрались очень интересные творческие люди. Что-то раскупалось, а что-то нет, но, главное, всё Всё это — традиции Томска! И одна из главных — это было, а у горожан появилась возможность развивая традиции, создавать новое, «упиваясь гармопосмотреть и найти, что нужно. Кому-то — вещь, нией». а кому — идею. Сергей П е т р о в . ТОМСК ||

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 49

V » парк культуры

Делай, что должно Зав. музеем «Следственная тюрьма НКВД», председатель томского общества «Мемориал», член областной Общественной палаты и комиссии по правам человека при областной Думе, бессменный председатель Томского польского национального центра «Белый Орёл», зам. председателя правления «Томской Полонии», член комиссии при губернаторе по помилованию, председатель Томского историко-родословного общества, известный и авторитетный в России и за рубежом историк-полонист, автор шести книг и более ста научных работ, опубликованных в России, Польше, Белорусии, — всё это об одном человеке. В АС И Л И Й Х А Н ЕВИ Ч, в конце 80-х не историк и не музейщик, а преподаватель политэкономии в строительном институте и машиностроительном техникуме, директор студгородка ТИСИ, пришёл в зарождавшееся общество «Мемориал» в поисках фотографии расстрелянного в 38-м деда... Отец деда вместе с другими поляками-переселенцами основал в конце XIX века село Белосток на таёжной реке Бровке, притоке Оби. В 38-м Большой террор в ходе «польской операции НКВД» докатился до села Белосток, и в ночь с 11 на 12 февраля были арестованы все мужчины старше 18 лет (около сотни человек) и этапированы в колпашевскую тюрьму. Все они, кроме одного, получившего 10 лет, вскоре были расстреляны по бессудному приговору «Особого совещания» НКВД. Исходя от тех событий с вступлением в «Мемориал» у Василия наметилась новая линия жизни. Он участвовал в еженедельных заседаниях исторической секции общества, где бурно обсуждались темы, связанные с массовыми репрессиями. Став активным членом «Мемориала», вошёл в его правление, был избран сопредседателем. С самого начала участвовал во многих делах общества, в том числе в создании музея истории политических репрессий, первого с подобной тематикой в нашей стране.

Людские судьбы С изучения судьбы жителей родного села Василий Ханевич начинает историко-литературную работу. В 93-м под 50 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

эгидой «Томского вестника» была издана первая книга Ханевича — «Белостокская трагедия». В 96-м Василий Антонович будет отмечен первой зарубежной наградой — статуэткой «Бронзовый Полонус» Клуба (Союза) журналистов Польши. Музей политрепрессий создавался усилиями многих членов «Мемориала». Они принимают участие практически во всех главных делах музея, а он служит базой для деятельности общества. Часто в музей приходят люди, чтобы выяснить судьбы родственников с помощью базы данных о репрессированных (2,5 млн человек, в том числе около 300 тысяч на жителей области). Ханевич и его помощники каждого расспрашивают, записывают семейные истории-воспоминания, помогают в поисках. Около 20 лет Ханевич занимался сбором материалов для книги «Поляки в Томске (XIX-XX вв.) Биографии». Она увидела свет в прошлом году в издательстве ТГПУ. В объёмный том почти в 700 страниц текста вошло 545 биографических очерков о поляках и лицах польского происхождения, внесших значительный вклад в историю Томска. Это шестая по счёту книга Ханевича, а на очереди практически готовы к изданию ещё несколько. Среди них — «убийственная» по содержанию и приводимым фактам «Из хроники политических репрессий в Томском крае. 1917 — 1988 гг.». «С Василием Антоновичем очень интересно беседовать. Он не просто занимается, а живёт

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

Василий Ханевич с Еленой и Тимуром Кизяковыми («Пока все дома») на церемонии вручения наград Уполномоченного по правам человека в РФ.

парк незабываемое « X культуры « V избранной темой. Подаёт нам такой пример, что быть инертным рядом с ним невозможно», — говорит смотрительница музея Светлана Руштыевна Кереджи. «Делим с Василием Антоновичем «кабинет-камеру» три года. Он заметил меня среди студентов-практикантов и пригласил в музей. Его неуёмный характер притягивает», — признаётся научный сотрудник Ирина Сафронова.

Охранная грамота

Василий Ханевич и Николай Сванидзе

Свою деятельность Ханевич обозначает скромно. «Историко-просветительская работа, изучение истории репрессий, доведение этой истории до посетителей, студентов, учащихся». Определение слишком краткое, а потому скажем, что у Василия Ханевича масса разных наград, среди них «Кавалерский крест» от президента Польши, медаль министра иностранных дел Польши, памятная медаль Союза исторических городов России, почётная грамота томского губернатора и грамота министра культуры России за патриотическое воспитание молодежи. Награждённый называет грамоту министра культуры охранной грамотой — своей и томского «Мемориала». В конце прошлого года в числе шести россиян Василий Ханевич был награждён медалью Уполномоченного по правам человека в РФ «Спешите делать добро». Владимир Лукин вручил ему эту награду за большую многолетнюю подвижническую работу в деле восстановления исторической правды о советском прошлом страны, увековечивания памяти жертв политрепрессий, отстаивания их законных прав, организацию и руководство деятельностью музея. 1 сентября исполнится 20 лет, как Ханевич пришёл в создаваемый мемориальный музей «Следственная тюрьма НКВД» (отдел Краеведческого музея). Можно сказать, это — 20 лет добровольного «заточения» в бывших ежовско-бериевских казематах. Условия работы не могут нравиться Василию Антоновичу, но кто-то же должен здесь работать и быть хранителем памяти о тысячах и тысячах невинно погибших на томской земле! По счастью, Антонычу сильно повезло с женой: Светлана Георгиевна с пониманием относится к его беспокойной деятельности и мирится с невысокой музейной зарплатой. Самым большим счастьем Ханевичи считают рождение дочерей Натальи и Ольги. Они уже взрослые, а потому всё свободное время Василий Антонович отдаёт музею и «Мемориалу», поставив, в частности, задачу убедить руководство города и области в необходимости вложения в уникальный для всей страны музей не только необходимых финансовых средств, но и частицы души и совести. Кредо Василия Ханевича — делай, что должно, и Бог не покинет тебя. Аделина А н и с и м о в а . ТОМСК ||

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 51

V » парк культуры

Алексей Борисович Смирнов 22. 09. 1959 — 28. 12. 2012

Взмах крыла белой птицы В марте Томский Союз журналистов, Краеведческий музей, ООО «Горсети», друзья и близкие Алексея Смирнова устроили в память о нём выставку фоторабот мастера. Выставка открывалась кратким, но ёмким вступлением. Л ЁШ А Смирнов, обладая бесценным даром спокойствия и уравновешенности, лишь отчасти принадлежал нашему сумасшедшему веку. Являясь глубоко религиозным человеком, он не вступал в идеологические полемики, не учил жизни. Он эту жизнь показывал. Взмах крыла белой птицы, 52 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

ледоход на реке, купола церквей, деревенские ребятишки в раме обшарпанных ворот... Алексея Смирнова помнят читатели «Красного знамени», «Томского вестника», «МК» в Томске», ИД «Коммерсант». Алексей ушёл в расцвете сил. Мы помним...

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

парк культуры « V

ТОМСК ||

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 53

V » парк культуры

Гонорар за удовольствие По нашей просьбе поэт Елена Клименко сочинила шутливые и меткие строчки о фотомастере Владимире Бобрецове. Бобры добры. Уют бобровых хаток Известен всем. Строители плотин Трудолюбивы. Без мохнатой лапы Однофамилец их, но двуедин. Есть доброта бобра в глазах блестящих, В усах, висящих рядом с бородой. И человек Володя самый настоящий, Фотограф с большой буквы. Ой-ёй-ёй! Как он гвоздит прекрасные мгновенья! Наш скромный летописец. Он молчит, Нередко стоя на коленях Перед историей, которую творит, Давая образ времени и имени. И помогай ему Святой Владимир!

Владимир Бобрецов рисунок Анны Сидоренко

ольшая часть нашей жизненной энергии уходит на поддержание собственной значимости. Прошлое принадлежит истории, будущее — тайна, и лишь текущее мгновение — подарок, называемый чудесным словом «настоящее». Воспринимая настоящее как данность, сбросив тяжкую ношу возмущений и обид, мы приобретаем радость и свободу. Всё так просто и так сложно! Многолетнее знакомство с мудрым человеком, профессионалом своего дела, настоящим другом и коллегой, фотографом Владимиром Бобрецовым навело меня на столь пространную ремарку. Он родился 21 апреля 53-го в Республике Коми, в старинном русском селении Усть-Цильма. Служил в армии, окончил Томский институт АСУ и радиоэлектроники. Двадцать лет работал на Томском инструментальном. Сегодня — свободный фотограф, сотрудничает со многими томскими изданиями и новосибирской «Наукой в Сибири». Член Союза журналистов и Творческого Союза художников России. Участник мастер-классов Вяткина, 54 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

Дубровского, Климова, Максимишина. Пять персональных выставок. Фотографии экспонировались в Кемерове, Красноярске, Нижнем, Новосибирске, Сыктывкаре. Лауреат конкурса «Акулы пера». Уверяет, якобы будучи по характеру «репортёром и человеком Севера», он что видит, то и поёт. Не любит однообразия и студийной съёмки. Не работает в фотошопе. Занятие фотографией для него — образ жизни. «Редкий случай, когда за удовольствие платят ещё и гонорар». Любит работать на свадьбах и праздниках. «Фотография, как и всякое волшебство, может быть любой, но только не скучной». Когда смотришь на работы Бобрецова, понимаешь, что он имеет поддержку самой Матушки природы. Ту, что исходит от бытия, когда оно к вам благосклонно. Сила мастера в том, что связь с людьми доставляет ему радость. А людям доставляет радость знакомство с Бобрецовым, в просторечии именуемом Бобром. С апреля в областном художественном музее работает фотовыставка Владимира Бобрецова. Людмила Га в р и л о в с к а я .

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

Прошлое принадлежит истории, будущее — тайна, и лишь текущее мгновение есть подарок, называемый чудесным словом «настоящее».

парк культуры « V

Просветительская миссия Начиная с февраля по понедельникам и четвергам в большой аудитории собираются люди разного возраста и с различными интересами. И всё для того, чтобы послушать, как Александр Сергеевич в очередной раз мастерски читает лекцию о творчестве Александра Сергеевича. Пушкинские романы — энциклопедия русской духовной жизни.

ФИЛФА К Томского госуниверситета устроил курс лекций по программе школы-клуба «Мир литературы». Большая часть была посвящена творчеству великого русского поэта Пушкина. Первый блок лекций прочёл известный в Томске литературовед, крупный представитель томской литературной школы, профессор Янушкевич. «Пушкинские романы — энциклопедия русской духовной жизни», — говорит лектор. С интересом внимают слушатели каждому его слову. Они удивлены: перед профессором нет ни одного листочка, в который бы он заглядывал. «Словно весенний ручей, льётся речь профессора!» — восхищается одна из дам.

Александра Сергеевича радует отсутствие пустых мест в аудитории — значит, людям требуется духовное обогащение. Посетители лекций утверждают, что приходят для пополнения культурного потенциала. «Я очень люблю Пушкина, его творчество всегда меня интересовало», — говорит интеллигентная женщина, как оказалось, сотрудник университета. «Мир литературы» — достойный вклад в культурную жизнь города. Возможно, успеху помогает и то, что профессор рассказывает о своём именитом тёзке. Остаётся восхищаться ораторским талантом профессора Янушкевича и его восхитительным умением воздействовать на публику. И опять звучат аплодисменты на лекциях. Диана М а к е е в а .

ТОМСК ||

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 55

V » парк культуры

Музыка в сердцах

удучи человеком творческим, устремлённым к общению, новым знаниям и открытиям, за время путешествия вокруг земного шарика КОВАЛЕВСКИЙ познакомился со многими культурами народов мира. «Жизнь людей — это и есть культура», — утверждает Джек. (Так зовут Евгения Александровича его друзья, приятели, знакомые. А чем мы после встречи с ним в редакции хуже?) Вернувшись из экспедиции, выдающийся путешественник России (кто не знает — Джек обладает этим официальным званием) считает своим долгом рассказывать о дальних странах и людях, которые их населяют. Зачастую с юмором: «Кто рис садит, кто рыбу ловит… На острове каждый сорок пятый день ждут, когда кокос упадёт, чтобы отдать его на ближайший прибывающий корабль и получить через полгода взамен какие-нибудь штанишки». О Томске и России в далёких экваториальных странах почти ничего не знают или находятся в плену догм и стереотипов многолетней давности. Джек просвещал аборигенов рассказами о нашей жизни, поражал тем, что у нас семь месяцев зима и в окнах стёкла в несколько рядов. Рассказывал об участии СССР во Второй мировой войне и нашей победе — а местные слушали с недоверием, у них другие сведения. Не молчали в ответ и рассказывали о своём. Вот как, оказывается, происходит обмен бесценными знаниями, которые нельзя получить больше нигде и никак! На наш вопрос: «Как вы общались и понимали друг друга?» был дан пример: «На Кубе услышали, как запели шесть парней — и мы их поняли. Кинули им денежку — они нас тоже поняли. Но главное, музыка в сердцах людей всего мира. Музыка всех объединяет». Чтобы понимать друг друга, не обязательно говорить на одном языке. Ведь, к примеру, танцуют без слов, а недопонимания нет и в помине. Достаточно, чтобы в душах звучала одна и та же мелодия. «Если человек делает что-то для себя — это неплохо. Но, если от этого дела никому нет пользы — это плохо. Получается такой эгоистический шар,

56 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

который легко скатывается с Земли». Поэтому Джек охотно делится своими историями. Путешественник пишет книги, а тебе, в свою очередь, даёт возможность «раскрыть душу» и объединиться с другими людьми за счёт «музыки в сердцах». Джек — президент и создатель возлюбленных томичами «Чеховских Пятниц». Замысел объединения в том, говорит он, чтобы неравнодушные к искусству люди собирались по летним пятницам на набережной у памятника Чехову, пели, танцевали, читали поэзию — делали то, что им нравится и что хочется. Эта традиция родилась сразу после открытия усовского памятника Ан-

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

«Не могу прозреть, сидя в замкнутой комнате. Никому в таком состоянии не верю, никого не слушаю, не читаю книг».

парк культуры « V «Если человек делает что-то для себя — это неплохо. Но, если от этого дела никому нет пользы — это плохо. Получается такой эгоистический шар, который легко скатывается с Земли».

тону Павловичу. «Томичи получили возможность общаться, когда душа поёт и просится в полёт, просит самовыражения». В каждом очередном путешествии Джек разыскивает смысл жизни. «Не могу прозреть, сидя в замкнутой комнате. Никому в таком состоянии не верю, никого не слушаю, не читаю книг. Мне всё нужно понять и увидеть самому. Я познаю жизнь на своём собственном опыте». Отрываясь на время от цивилизации, увидев своими глазами, как живут люди в разных уголках мира, Джек исподволь приближается к своей цели. «Индонезийские рыбаки живут в джунглях. Четыре столба, крыша — дом готов. Захотел поесть — пошёл, съел банан, выпил кокос или поймал рыбку. Такая у них незамысловатая культура, но она им по душе». Зато когда в американской школе путешественник нарисовал схему своей квартиры, дети недоумевали: как так можно жить?! А как понять — кто живет правильно, а кто нет? Странствия по свету открывают для Джека истину — все люди на земле разные и в то же время одинаковые, несмотря на обычаи, традиции и образ жизни. «Все мы вышли из океана, все родились одинаковыми. Культуры разные, но все поют и танцуют. У всех есть душа, и у всех она готова петь и творить. Душа — это поэзия. Все любят жизнь, и все счастливы уже тем, что живут». Юлия Б о р о д и ч. ТОМСК ||

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 57

V » парк культуры

Три лика поэзии С некоторых пор по вторникам любители искусств спешат в Дом учёных Томского академгородка на встречу с прекрасным.

ачавшись по инициативе студентов-культурологов как музыкальный абонемент, проект расширяет жанровые рамки, предоставляя сцену не только певцам и музыкантам, но и актёрам, чтецам, танцорам, бардам, интересным творческим людям, профессионалам и любителям. «Главный критерий для приглашения к выступлению — достойно, культурно, талантливо», — утверждают директор Дома учёных Людмила Смирнова, зав. отделом рекламы Галина Юрченко и художественный руководитель Мария Павлющенко. На сей раз за круглым столом Белого зала уютно расположились томские поэтессы Е. Клименко, О. Комарова и Т. Шаповалова. «Три Музы» — так просто и элегантно назвали вечер организаторы. Хотя правильнее было бы назвать его: «Три поэта». Три Грации, три Музыки, три Музы, играющие на струнах любви, Три лика Поэзии. По праву местной жительницы и бывшей сотрудницы СКБ «Оптика» СО РАН первой взяла слово Елена Клименко, член Союза писателей России, автор поэтических сборников «Неуместные письма», «В подстрочнике мая», «Время вить гнездо». Подборки её стихов печатались в газете «Русская мысль» (Париж), альманахах «Каменный мост» (Томск), «День и ночь» (Красноярск), журнале «Южная звезда» (Ставрополь), «Литературной России». Елена Викторовна представляла сибирскую поэзию на Пушкинском фестивале русской поэзии и культуры в Лондоне в 2007 году. Она руководит литературной студией ТГПУ. Елена рассказала о начале своего литературного пути, о ЛИТО «Томь», работавшем при «Молодом ленинце» под руководством А.Казанцева в 80-х 58 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

годах прошлого столетия. Поделилась планами романа, действие которого проходит в Академгородке. Прочла и старые «хиты», и новые творения. Вторая Муза Ольга Комарова — выпускница истфака ТГУ, психологического факультета ЛГУ, член Союза писателей РФ. Стихи Ольги появлялись на страницах журналов «Сибирские Афины» (Томск), «Сибирские огни» (Новосибирск), «Встречи» (Филадельфия); вошли в сборники «Не вдруг напишется строка», «Мороз и солнце», «Это мы, Господи», «Сто десятая весна». На встрече прозвучали строки, вошедшие в книги, изданные в родном Томске: «Вечные странники», «Любовная песнь волчицы», а также написанные недавно. Ольга покорила слушателей глубиной текстов и артистизмом исполнения. В роли третьей Музы предстала Татьяна Шаповалова, именующая себя прежде всего художником, затем учёным, и только потом поэтом. Татьяна окончила культурологический факультет ТГУ, преподавала. Публиковалась в журналах «Сибирские Афины», «Начало века», сборнике «Планета политеха». Несмотря на то, что вся сознательная жизнь Татьяны связана с Томском, она считает себя сельским жителем — по любви к необъятным пространствам, по тяге к размеренности, по привязанности к земле. Наших поэтесс объединяет круг казанцевских «Сибирских Афин», томская литературно-культурная среда. В основу каждого стихотворения трёх авторов легла некая история поиска себя, весёлый, драматичный или философско-возвышенный сюжет. Их исповеди человеческой души образуют единую плоскость. Координаты её во времени и пространстве определены как Россия, Томск, век двадцать первый. Людмила Га в р и л о в с к а я . Рисунок Анны Сидоренко.

ПЛОЩАДЬ

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

«Три музы»

* * * Я новгородских корней азиатка, варварка дикая, скифка и рысь. Чаша степей мне кибиткапалатка. Чаша небес, из неё я напьюсь, чаша кровей, из которых я слеплена, чаша песка, чтоб запомнить узор — всё это — чаши поющие, пепельных губ моих пьющих прямой приговор: пить — петь. * * * Любимых нет, но есть любые, Способные любимым стать. Им в сети строчек голубые Совсем нетрудно попадать. Им для того не надо прыгать С крыш или розы мне дарить, А просто подойти поближе, Заговорить… * * * Лето яблоком спелым скатилось в подол. Время сбора камней, время мыслей и жатвы. Лес стоит обнаженный, будто чья-то ладонь протянулась ко мне в ожиданьи пожатья.

2013

парк культуры « V

Что там, в будущем? Случалось ли вам слышать словосочетание «поколение digital»? Это поколение молодых и юных, тех, кто с техникой не просто дружат, а жизни без неё представить не могут.

Так выглядела on-line-трансляция победителей на Красноярском экономическом форуме.

овременные IT-технологии стали неотъемлемой частью нашей жизни. А если соединить их с фантазией, то может получиться что-то уж совсем необыкновенное. Именно это и хотели увидеть организаторы первого Всероссийского конкурса детских творческих работ «Общество будущего» из Ассоциации инновационных регионов России (исполнительный директор Ассоциации — Иван Бортник). Конкурс проводился в начале этого года, участниками становились все желающие — дети, подростки и творческие группы в возрасте до шестнадцати. Суть конкурса заключалась в том, что все участники могли воплотить своё представление о будущем, используя фантазию и современные гаджеты, — рассказывает Григорий Казьмин, представитель Ассоциации в Томской области, председатель

городского комитета по развитию инноваций и предпринимательства. — Особенно ценно ещё и то, что все работы — это непосредственная детская реакция на неожиданно поставленный вопрос — каким ты видишь будущее? В положении о конкурсе его цель была сформулирована как «продвижение идеи инновационных технологий среди детей и подростков — тех, кто в ближайшем будущем станет членом «Smart общества». Томская область представила на конкурс более ста работ; всего же поступило более 2 500 рисунков, коллажей и фотографий. Все работы создавались с использованием IT-технологий (планшетов, ipad, компьютеров) и допускались только в цифровом формате. В жюри вошли художники, дизайнеры и искусствоведы из различных регионов России. От Томска экспертами выступили Татьяна Кожевникова, зам. директора Открытого молодежного университета, и Борис Колесов, зам. директора по информационно-коммуникационным технологиям гимназии № 55. Итоги конкурса были подведены в ходе видеоконференции во время проведения Красноярского экономического форума, с включением 12 городов — участников конкурса. В Томске on-line-трансляция проходила на базе гимназии № 55, в одной из самых технически оснащенных школ города. Победителями от Томской области стали Владислава Гордеева (12 лет) — с работой «Город будущего», Мария Терскова (16) — со своими «Реальными мечтами о будущем» и Екатерина Коновалова (12) — с рисунком «Урок биологии в будущем». В качестве призов победительницы получили графические планшеты. Дополнительно экспертами были отмечены томские работы, которые выполнили Евгения Ширякова, Данила Пухов, Павел Аллилуев и Егор Демченко. Ребята получили электронные учебные модули по компьютерной графике «Этот объёмный мир». Мечтайте, фантазируйте, живите в ногу со временем — и всё сбудется. Полина Щ е д р и н а .

ТОМСК ||

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 59

II » у нас культуры V » парк в союзе

Зебра на облачке Такой забавный символ детской киностудии в Томске придумал три года назад молодой художник Артур Шугуров. Он размышлял о месте, где дети могли бы испытать себя на ниве художников-мультипликаторов. Анимация как стиль жизни Несколько лет назад Артур окончил Томский госуниверситет по специальности «изобразительное искусство» и преподавал в художественной школе. Но художнику хотелось уйти от строгих канонов академических образовательных заведений и заодно дать ученикам возможность найти себя в творчестве, получить представление о живописи и анимации. — Почему именно анимация? Очень просто,— говорит Артур, — на тот момент ею в Томске никто профессионально не занимался. А меня всегда завораживало, как последовательность быстро меняющихся кадров создаёт живую историю. Идея киностудии обрела воплощение осенью 2010 года, когда Артур набрал три десятка ребятишек от трёх до двенадцати. Поначалу Шугуров был и директором студии, и единственным преподавателем. Он снял два небольших помещения в Доме художника, смастерил мультстанок и приобрёл профессиональную фотокамеру. Студию назвали просто и по-детски — «На облачке». С одной

60 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

стороны, всеобщая детская мечта — покататься на облаке, с другой — намёк на запредельное и непостижимое в творчестве. И запредельное не заставило себя долго ждать. Очень скоро выяснилось, что даже обычный кусок пластилина обретает невероятную жизнь, если немного пофантазировать. Артур и его ученики постигали искусство анимации методом проб и ошибок. — Учился вместе с детьми, узнавал много нового, — вспоминает Артур. — Приходил на занятие и рассказывал то новое о мультфильмах, что недавно узнал. И начинался эксперимент со съёмками. Не всё удавалось, но в итоге родился десяток пластилиновых и рисованных мультфильмов, авторами которых были ребята. Долгожданным и радостным событием для детей стала премьера мультиков в кинотеатре весной 2011-го. — После премьеры я решил расширить студию, потому что желающих заниматься становилось больше и больше, — рассказывает Артур. — Пришли новые преподаватели, открылись новые

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

Студию назвали просто и по-детски — «На облачке». Во-первых, всеобщая детская мечта — покататься на облаке, во-вторых — намёк на запредельное и непостижимое в творчестве.

парк культуры « V Даша Алексанкина, 7 лет: — Мне больше всего нравится рисовать. У меня любимые персонажи — русалки и царицы. Русалки умеют дышать под водой, а царицы — они самые главные. Аня Бетенекова, 5 лет: — Я люблю здесь рисовать. Мои персонажи в мультике — это Фея Зверей, Фея Травы и Фея Листьев. Это три сестры. Они ссорятся, потом мирятся, а в конце появляется Принц! Родион Мисяков, 10 лет: — Я снимаю мультфильм, как один человек попал в чёрно-белый мир, и он там единственный цветной. Оказывается, в том мире остановилось время. И человек из нашего мира помог тем людям и запустил часы на башне.

И запредельное не заставило себя долго ждать. Очень скоро выяснилось, что даже обычный кусок пластилина обретает невероятную жизнь, если немного пофантазировать.

направления — киноискусство, моделирование, комикс. Во втором году студийной жизни «На облачке» в ней занимались уже сто учеников. В течение учебного года Артур и его команда работали с детским домом «Орлиное Гнездо» и школой села Поросина — снимали там мультфильмы. — Думаю, что всем детям нужно дать возможность реализовать себя, — говорит Артур. — Может быть, кому-то понравится развиваться именно в этом направлении! И многим, действительно, нравится. Красноречивый показатель — в студии есть ученики, которые ходят сюда с момента открытия.

«Нет дома телевизора!» Почему? Ответ простой: директору киностудии просто некогда его смотреть! Более того, Артур убежден, что детей нужно по возможности отвлекать от компьютера и телевизора, показывать, что в жизни очень много иных интересных и полезных занятий. Наряду с мультфильмами и фильмами, студийцы рисуют комиксы, занимаются рукоделием и пишут музыку. Артур уверен, что эти занятия пробуждают у детей интерес к творчеству вообще. Главное — не просто участвовать в создании мультфильма, а проникнуться процессом, ощутить его как сложный, но безумно интересный путь от задумки до воплощения. — Задача в том, чтобы дети поняли, что же действительно их «зажигает», — объясняет Артур.

— Очень часто родители отправляют ребёнка, к примеру, в художественную школу, он учится там ради родителей, а на самом деле его мечта — играть в футбол или снимать кино. В студии дают ученикам свободу выбора, для чего имеется девять творческих направлений. — Есть дети, которые в первый год снимали мультфильмы, а сейчас занимаются кино или пишут музыку, — рассказывает Артур. — Главное, чтобы нравилось, чтобы дети не стояли на месте и постоянно узнавали что-то новое. В мае премьерные работы в различных жанрах (мультфильмы, фильмы, комиксы, рисунки, музыкальные композиции, поделки) представляются на суд зрителей в кинотеатре. А в конце мая в киностудии устраивается весёлый праздник с играми, конкурсами и подарками. С июня начинается сезон летних съёмок. — Мы планируем сделать что-то вроде детского лагеря на половину дня, — делится задумкой Артур. — Группы небольшие, человек по 20 на сезон. Будем ходить на пленэр, заниматься мультфильмами и кино, смотреть полнометражные фильмы и мультфильмы и проводить съёмки. За один летний сезон планируется снять мультфильм и фильм, а также провести несколько мастер-классов по звукорежиссуре, моделированию, изобразительному искусству и комиксу. И всё это — катаясь на облачке. Анна К а л а ш н и к о в а .

ТОМСК ||

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 61

III » парк культуры

«Ночные» уроки для детей и внуков 19 апреля в Томске мемориальный музей встречал своих посетителей поздно вечером. В РА МК А Х Всероссийской акции поддержки чтения в этот день читатели и посетители побывали в библиотеках, музеях и театрах страны в вечернее и ночное время, то есть в нерабочее для большинства работающего населения. Мемориальный музей «Следственная тюрьма НКВД», единственный в городе, устроил такую «библионочь». Музей сделал своей «ночной» тему запретной в советское время литературы. 62 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

Началось всё экскурсией по зданию бывшей тюрьмы. Затем в зале с экспозицией выставки «Василий Гроссман. Жизнь и судьба» состоялась презентация новых книг из музейной библиотеки. Эксклюзивом презентации стал единственный на данный момент в России экземпляр альбома польского фотографа и журналиста Томаша Кизны «Большой террор в СССР: 1937–1938» с томскими в том числе страницами. Была также представлена

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

информбюро фундаментальная книга «Поляки в Томске. XIX–XX вв. Биографии», автором которой является директор мемориального музея Василий Ханевич. Завершил «Библионочь» концерт, где прозвучали запрещённые в советскую эпоху песни и стихотворения. Музей «Мемориала» выбрал весьма подходящую для него тематику: советская власть во многом строилась на запретах. Перед зрителями выступили выдающийся путешественник России Евгений Ковалевский, известный томский чтец Владимир Сурин, артисты томского «МХАТа имени Чехова на Уржатке», а также директор музея Василий Ханевич, зачитавший стихотворения из «Книги отзывов». Евгений Ковалевский, сын томского диссидента, спел под собственный гитарный аккомпанемент песню Юза Алешковского «Товарищ Сталин, вы большой учёный…» Среди посетителей был гость из Парижа Филипп Жое, оставивший в книге отзывов слова благодарности: «Спасибо вам за сохранение памяти... Надеюсь, что наши дети и внуки извлекут уроки, чтобы построить лучший мир». Удобство и необычность времени проведения и необыкновенность предлагаемого для публики делают «Ночи в музеях» хорошо посещаемыми и традиционными. Елена П о д а н ё в а , Фото: Олег А с ра т я н .

Об атамане Семёнове В МАЕ Совет атаманов Забайкальского казачьего войска вынес на обсуждение Большого войскового круга вопрос о необходимости реабилитации атамана Григория Семёнова. По информации Интернета, в апреле 1946 года генерал-лейтенант Белой армии Семёнов был приговорён в Москве к смертной казни через повешение как «враг советского народа и активный пособник японских агрессоров». Казачья комиссия, работой которой руководил читинский краевед Владимир Василевский, выработала текст обращения к президенту России, в Военную коллегию Верховного Суда и Генеральному прокурору с просьбой пересмотреть уголовное дело атамана Григория Михайловича Семёнова и реабилитировать его. В 1994 году вопрос о реабилитации атамана Семёнова уже рассматривался, с него было снято обвинение в агитации против советской власти, но остальные обвинения сохранены. «Например, атамана Семёнова обвинили в покушении на Ленина в сентябре 1917 года, хотя атаман ещё в июле того года уехал в Читу и в это время находился в Чите. Ещё, например, атамана Семёнова обвинили в убийстве Лазо. В это время атамана не было в Приморье — он был в Чите», — рассказал краевед Василевский. Интересно, что в региональном конкурсе «Великие люди Забайкалья» (2009 год) атаман Семёнов, по некоторым данным, потомок Чингисхана, одержал победу в первом туре среди дюжины финалистов... Памяти атамана Семёнова посвящена песня рок-группы «Калинов мост» «Азиатская» из альбома «Ледяной поход».

ТОМСК ||

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 63

V » парк культуры

Масленичные гуляния 16 И 17 М А Р ТА , в последние дни масленичной недели, томской народ — с лёгкой руки областной администрации — с большим удовольствием участвовал в массовых забавах и в неменьшей степени радовался подоспевающему теплу. Масленица впервые отмечалась в современном Томске с большим размахом. Массовые гуляния прошли на восьми основных площадках. В качестве таковых были выбраны Губернаторский квартал, Новособорная площадь, село Зоркальцево, спортивный парк отдыха «Победа», посёлок Светлый, Горсад, стадион «Политехник», библиотека «Академическая». Мы остановили свой выбор для рассказа о празднике на «Победе». Одним из устроителей старинного славянского праздника проводов зимы на «Победе» выступило «Радио Сибирь». Праздник здесь для определённости имел и подобающее название — «Масленичные гуляния». Кроме любимого народного лакомства, ведущие Арина Иванова и Марина Максимова, как и подобает на Масленице, предложили народу увеселения в виде конкурсов — пение частушек, сотворение из блинов масок и прочая, прочая, прочая. Гости с интересом наблюдали за ребятами, выполнявшими танцевальные трюки. На мальчиков невозможно было смотреть без восторга, настолько слаженными были их движения при исполнении весьма трудных па. Все поклонники масленичного праздника образовали хоровод, и он растянулся вдоль всего стадиона. Весёлым и привлекательным получился «Ручеёк». Несколько смельчаков периодически взбирались на ледодром. Лазание на ледовую вышку — занятие для экстремалов, а зрелище завораживающее. Всем пришедшим на праздник было предложено отведать блины в специально оборудованных помещениях, 64 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

и каждый мог в любой момент согреться горячим чаем. Празднование Масленицы завершилось сжиганием чучела «Марьиванны», как оно было наречено ведущими по совету знатоков. Не совсем точно, но близко к правде: на Руси сжигаемое масленичное чучело исстари зовётся Мореной. У многих посетителей яркие впечатления останутся надолго, о чём им напомнят выигранные памятные призы. А главное, и стар и млад отдали дань доброму, с языческих времён сохраняемому на Руси празднику и весело провели время в хороводе старых и новых друзей. Диана М а к е е в а . Рисунок Олеси Качесовой.

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

И стар и млад отдали дань доброму, с языческих времён сохраняемому на Руси празднику и весело провели время в хороводе старых и новых друзей.

парк культуры « V

Роман о свободе и Сталинграде Томский областной краеведческий музей в содружестве с международным обществом «Мемориал» представил томичам передвижную выставку «Василий Гроссман. Жизнь и судьба».

ерия баннерных стендов, изготовленных итальянским «Мемориалом», знакомит с биографией писателя, цитатами из произведения и фотоснимками Сталинградской битвы. На выставке представлены издания романа «Жизнь и судьба» и других произведений Гроссмана. К сожалению, из-за нехватки площадей музей выставил лишь половину всей международной выставки. Василий Гроссман (1905—1964) — журналист, военный корреспондент, писатель. «Жизнь и судьба» — его главный литературный труд, повествующий о событиях Великой Отечественной войны. Василий Семёнович описывает не только победу, а и то, каким путём она досталась нам через страдания. Роман утверждает, что любая тоталитарная система ведёт к уничтожению личности и самого человека. Автор берёт семью, прослеживает судьбы героев, показывает реальные события в осаждённом Сталинграде, впервые в советской печати поднимает еврейский вопрос. Роман Гроссмана направлен против тоталитаризма, как нацистского, так и советского. Можно сказать, что роман в чём-то перекликается с толстовской эпопеей «Война и мир». Интересны жизнь и судьба героев и сама история рукописи. Из выставочных стендов мы узнаём, что в начале 61-го года все экземпляры рукописи романа «Жизнь и судьба» были конфискованы КГБ в результате обыска, произведённого у писателя. Произошло это после того, как главный редактор журнала «Знамя» Вадим Кожевников, которому Гроссман принёс рукопись романа, передал её то ли в ЦК партии, то ли в КГБ, и роман был признан «антисоветским». Рукопись, машинописные экземпляры и даже лента из печатной машинки были «арестованы».

«Я прошу Вас вернуть свободу моей книге, я прошу, чтобы о моей рукописи говорили и спорили со мной редакторы, а не сотрудники Комитета Государственной Безопасности… Нет правды, нет смысла в нынешнем положении, в моей физической свободе, когда книга, которой я отдал свою жизнь, находится в тюрьме, ведь я её написал, ведь я не отрекался и не отрекаюсь от неё… Я по-прежнему считаю, что написал правду, что писал её, любя и жалея людей, веря в людей. Я прошу свободы моей книге». Так написал Гроссман Никите Хрущёву. В ответ было заявлено, что книга печататься не будет. Переживая, что он так и не был услышан, Василий Семёнович умирает от рака почки в 64-м году. Сохранившаяся у поэта Семёна Липкина копия романа в середине семидесятых была вывезена на Запад и впервые опубликована в Швейцарии в 80-м (роман расшифровали с микрофильма), а в СССР — лишь в 88-м. Выставка международного «Мемориала» весьма скупа в использовании музейных средств, но оставляет глубокое впечатление благодаря искусному исполнению. Аделина А н и с и м о в а . ТОМСК ||

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 65

V » парк культуры Две красавицы, Нина Веселовская и Руфина Нифонтова, в кинофильме «Хождение по мукам» (1957 — 1959 годы).

Красивая и импозантная В начале марта у заслуженной артистки РСФСР Нины Веселовской был день рождения, и мы решили напомнить томичам, что наш город принимал участие в судьбе популярной актрисы. В СЕРЕДИНЕ пятидесятых Веселовская училась и посещала драмкружок в Томском педагогическом институте. Нам удалось связаться с проживающей в Москве Ниной Валентиновной и расспросить её о студенческих годах в Томске. — У меня о Томске остались самые светлые воспоминания, особенно о драматическом кружке. Была замечательная атмосфера, очень хороший коллектив. Мы славно друг с другом общались, дружили, вместе отмечали праздники и дни рождения. — Нина Валентиновна, а что привело вас в драматический кружок? — Так вышло, что я приехала в Томск из Красноярска уже на второй курс. Папа был строите-

66 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

лем, и мы часто переезжали с места на место. Не успела толком освоиться, меня останавливает в коридоре Антонин Урсу, чем-то я его привлекла, и спрашивает: «Не хотите к нам в драмкружок?» Решила пойти посмотреть и осталась. Урсу учился на литературном факультете и вёл занятия в институтском драмкружке. Художественной самодеятельности уделялось очень большое внимание, её успехами гордились. Работало много разных коллективов и даже кружок художественного чтения. Многому нужно было научиться будущим учителям. Жизнь кипела, было очень интересно. Режиссёр Урсу был очарован Станиславским, и нас пытался учить по его методу. Урсу был очень интересный и, безусловно, одарённый человек.

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

«У меня о Томске остались самые светлые воспоминания, особенно о драматическом кружке. Была замечательная атмосфера, очень хороший коллектив».

парк культуры « V Как тогда было принято в вузах, мы весь учебный год усердно занимались и к весне выпускали спектакль. Помню, с каким интересом мы репетировали «Позднюю любовь» Александра Островского. Мне доверили роль героини Людмилы, немолодой уже девушки, и я оправдала доверие. — Драмкружок Томского педагогического как-то повлиял на вашу судьбу? — Да, можно так сказать. После кружка я поступила не куда-нибудь, а на актёрский факультет Школы-студии МХАТ. У меня и раньше была мечта стать актрисой. Но я волновалась, мол, не примут, да и жили мы далеко от Москвы, и это были всего лишь мечты, ну а Томск вселил в меня уверенность. А лингвиста из меня, несмотря на мои способности к языкам, так и не вышло. — А каким вам запомнился Томск? — Как город университетский и интеллигентный, в котором полно студенчества. Ещё раз скажу: всегда с любовью вспоминаю то время и говорю, что одно из самых светлых моих воспоминаний — это участие в драмкружке Томского пединститута. В нём занимались настоящие ценители! Они самозабвенно любили театр и искусство. Пора сказать, что о совместных занятиях в драмкружке Томского пединститута с Ниной Веселовской нам сообщил Александр Иванович Жеравин, и мы тут же попросили его поделиться воспоминаниями с читателями «ТП». — Нина — высокая девушка с величественной походкой, красивая и импозантная. Нина жила в городе, а не в общежитии. И активно участвовала в драмкружке, который вёл студент Урсу, дед Алексея Урсу, телеведущего ТВ-2. Конечно, она выделялась и в актёрском плане. В спектакле по американской пьесе «Глубокие корни» мы с ней встретились. Не все могли себя проявить столь стремительно, как она. У каждого свои таланты и свои возможности, а кто-то просто силы в драмкружке пробовал. Имея прекрасные данные, Нина Веселовская сразу о себе заявила. В конце пятидесятых, когда она прекрасно сыграла Дашу в трёх сериях «Хождения по мукам», половина мужского населения Советского Союза влюбилась в красавицу Нину Веселовскую. Томичи ею очень гордились. Хорошо бы о ней вспомнить и послать приветствие в Москву. Ссылаясь на Интернет, скажем ещё, что в 90-е годы одной из лучших ролей Веселовской стала великая актриса Мария Ермолова в моноспектакле «Ваш выход, госпожа Ермолова». В середине нулевых годов Нина Веселовская из-за тяжёлой болезни мужа, доктора технических наук Геннадия Бобровникова, оставила театр. Они прожили с мужем полвека. В начале 2011 года его не стало. Детей у них не было. Сейчас Нина Валентиновна свой досуг занимает чтением и общением с телеканалом «Культура». Тимофей З а н и н .

Нужна иная энергетика В ТОМСКОЙ области впервые принята долгосрочная программа развития культуры на 2013 — 2017 годы. Подробностями поделился на пресс-конференции в конце марта Павел Волк, начальник областного департамента по культуре и туризму. Как сказал Павел Леонидович, воспринимать представленную информацию нужно исторически. Следует помнить, что культура области в период с 2005 по 2013 годы существовала без своей целевой программы. Соседние регионы давно имеют подобные программы и уже завершили по одному циклу. Важно, что региональная программа — это вхождение в федеральную. На 13-й год выделено 64 миллиона рублей. Экспертный совет обсудил все заявки, и выбранные вошли в финансовый план. Его можно увидеть на сайте департамента. Программа содержит много разделов, к примеру, по информатизации культуры. Запланировано создание электронных каталогов музеев. В муниципалитетах должны быть свои целевые программы, если они собираются рассчитывать на федеральные деньги. Программы созданы не везде, первыми их составили в Томском, Асиновском, Колпашевском районах и в Северске. Есть надежда на получение хорошего эффекта благодаря приобретению мобильных культурных комплексов, первый из которых по результатам конкурса отправился в Парабель. Целых три парабельских проекта получили одобрение и войдут в программу. Павел Леонидович сообщил, что в продолжение добрых традиций намечены «высадка культурного десанта» и возобновление мероприятий, аналогичных фестивалю «Северное Сияние». Люди устали от телевизора, и растёт потребность в живых встречах с артистами. Непосредственный контакт актёра со зрителем создаёт иную энергетику. Поскольку программа долгосрочная, то всех изменений в одночасье ждать не приходится. Однако план на 2013 год включает в себя много проектов. Немаловажно и то, что, согласно указу губернатора, зарплата работников культуры в Томской области должна составить 60 процентов от средней по региону. Сергей П е т р о в . ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЛОЩАДЬ | 67

V » парк культуры Все выходцы из СССР, будь они армяне, евреи, татары, узбеки, — все называют себя русскими.

На бульваре Санта Моника 19 мая томичи с полным правом могли говорить: «Наши люди в Голливуде!» ПОТОМ У ЧТО в этот воскресный день в Голливуде, точнее, в той его части, что является городом Западный Голливуд (West Hollywood), на основной артерии города — бульваре Санта Моника — в Пламмер Парке, «русском квартале», культовом месте русскоязычных жителей Лос-Анжелеса (в его агломерацию входит весь Голливуд), прошёл очередной фестиваль «Русский стиль». «Нашими людьми в Голливуде» стали на фестивале друг «Театральной Площади» скульптор Леонтий Усов с выставкой скульптур и куратор этой выставки Татьяна Пичугина. Половину скульптур Усов изваял специально к выставке. Это выполненные из кедра портреты актёров Аль Пачино, Роберта Де Ниро, Марлона Брандо, Фреда Астера, Николаса Кейджа, Шона Джастина Пенна, Джека Николсона, Джастина Хофмана, Моргана Фримана и Брюса Уиллиса. Чтобы композиция отчётливо отвечала названию фестиваля, Леонтий включил в неё свои популярные скульптуры «Зерно истины», «2012 год», «Язык мой…», «В поисках философского камня», «Путь наверх» и 68 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

«Путь вниз», «Завтрак Дали», «Поцелуй», «Вечер» и ещё одну скульптуру из серии «Без названия». День был солнечным, и Усов предпочёл выставить два десятка своих работ в удобном месте на открытом воздухе, а не в зале. Выбор оказался удачным. Единственное неприятное последствие — оголённые до локтя натруженные руки сибирского скульптора за несколько часов под жарким калифорнийским солнцем успели не столько загореть, сколько обгореть. Участники фестиваля, а в основном это иммигранты из Советского Союза, живо интересовались усовскими работами, расспрашивали, обязательно приценивались и торговались. А Леонтий с удовольствием посмотрел фестивальные представления, исполненные ностальгии, и, что ему особенно понравилось, игры в шахматы и домино на бульваре в непринуждённой атмосфере, перенесённой в Америку из времён СССР. Выставка скульптур осталась в Лос-Анжелесе. Очевидно, томское продолжение в «Русском стиле» последует. Николай К о п о р с к и й

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

ТОМСК ||

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 69

V » парк культуры

Жажда совершенства ОДИН из замечательных знатоков театра Александр Свободин как-то заметил: «Чтобы понять актёра незаурядного и в особенности русского, надо понять, вокруг чего ходит его беспокойная душа, уязвлённая человеческим несовершенством. В конечном-то счёте там, в глубинах сознания, эта уязвлённость — а по-иному сказать, постоянная жажда совершенства — и есть источник непрерывной духовной энергии…» Народному артисту России Дмитрию Киржеманову довелось говорить со сцены словами почти всех русских и многих зарубежных классиков, приходить к пониманию жизни и судьбы массы персонажей. И могу утверждать, что сегодня через своих героев он может высказываться обо всех главных человеческих отношениях и категориях бытия: любви и смерти, дружбе и предательстве, справедливости и несправедливости… «Первыми сюжетами» в старину называли ведущих артистов. Это словосочетание можно встретить у

Поможем Дим Димычу! В ПРОШЛОМ году Томский областной театр драмы торжественно отметил 70-летие народного артиста России Дмитрия Дмитриевича Киржеманова, работающего в Томской драме с 1975 года. Свою актёрскую жизнь Дмитрий Киржеманов начинал как романтический и социальный герой. Сегодня талант и большой опыт позволяют ему работать очень интересно, полнокровно, создавать образы широкого философского плана, требующие актёрской мудрости. Творческими победами были признаны его Санчо Панса в «Дон Кихоте», Иван Войницкий в «Дяде Ване», Фома Опискин в спектакле «Село Степанчиково и его обитатели», Дэвис в «Стороже» и многие другие. Всегда занятый в идущем репертуаре, Киржеманов не раз готовил и выпускал самостоятельные работы. Его роли последних лет — Лука в «На дне», Реджи в «Квартете», Князь в «Окаянных снах» по-прежнему в центре обсуждений театральной общественности и прессы. К юбилею и бенефису Киржеманова была поставлена пьеса Горького «Старик», где он сыграл заглавную роль. Спектакль получил высокую оценку, о нём 70 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

Островского, в пьесах которого Дмитрий Дмитриевич играл много и успешно. Особо обаятельным в своём безобразии вышел у него артист Шмага в «Без вины виноватых». Играл ли Киржеманов слесаря Егорова в «Превышении власти», изобретателя Кулигина в «Грозе», Инвалида в «Эшелоне», чиновника Юсова в «Доходном месте», не говоря уже о Фоме Опискине, или Князе Гавриле — всюду, даже в проходных ролях ощущается то, чем дышит его собственная душа, — судьба народная. Не сочтите за пафос. Особенно долго и счастливо жил он с Гловом-старшим из «Игроков», с Николаем из спектакля «Верую!», а в спектакле «На дне» играл Актёра и Луку — в разные годы и в разных постановках, но на одной сцене. У Дим Димыча всегда пропасть дел, потому он, наверное, и возраста не замечает. Мария С м и рн о в а .

много писали, в том числе в журнале «Страстной бульвар, 10», выпускаемом Союзом театральных деятелей России. За последние годы Дмитрий Киржеманов получил немало наград. Трижды становился лауреатом областного театрального конкурса «Маска», дважды получал Приз зрительских симпатий и другие награды фестивалей «Премьеры сезона». По итогам гастролей в Кемерове он награждён медалью губернатора Кемеровской области «За веру и добро». Киржеманов является председателем экзаменационной комиссии в Кемеровском институте искусства и культуры. Прошлогодний бенефис ещё раз продемонстрировал любовь и уважение к Дмитрию Дмитриевичу самых широких кругов общественности. Его поздравляли физики и литераторы, медики и музыканты и конечно же родной коллектив. Его приветствовали не только как артиста, но и как яркую личность, человека, жадно интересующегося всеми проявлениями жизни, как друга, всегда готового прийти на помощь. В настоящий момент Дмитрий Дмитриевич тяжело болен. Лечение и реабилитация требуют больших средств. Коллектив Театра драмы обращается к вам с убедительной просьбой: оказать посильную материальную помощь народному артисту России Дмитрию Киржеманову. Благотворительные средства можно перечислить на личный (пенсионный) счёт Д. Д. Киржеманова в Сбербанке России № 42306810464012021701.

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

ТОМСК ||

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 71

VI » народный театр

Приходская студия в Стрежевом При храме Святителя Николая в городе Стрежевом несколько лет успешно работает православная театральная студия «Башмачок». ВС Л ЕД за назначением игумена Стефана настоятелем появились приходская воскресная школа для детей и курсы по изучению основ православной веры, а также студия при стрежевском храме. В детские годы игумен Стефан писал небольшие рассказы и сказки. В юности окончил музыкальную школу, посещал курсы актёрского мастерства в Душанбе. Обладая литературным талантом и подталкиваемый жизненной необходимостью, игумен и организовал студию на базе приходской школы. Её воспитанники готовили небольшие литературно-художественные постановки для детей на праздники Пасхи и Рождества Христова. Проводились мини-спектакли и по пьесам, написанным игуменом, и в рамках проекта «Остров веры». Выступление юных актёров с постановкой «Башмачок» так понравилось зрителям, что как-то незаметно название спектакля прикрепилось к самой студии. Время шло, у художественного руководителя студии игумена Стефана рождались новые творческие планы. Но требовался профессиональный режиссёр. И год назад в приходскую студию по просьбе игумена пришёл выпускник Новосибирского театрального училища Данила Горгоров. — Моей первой работой, — вспоминает Горгоров, — была постановка к празднику Пасхи «Доброе сердце». Не всё получалось с первого раза, но со временем был найден общий язык, и дело наладилось. Под своим крылом «Башмачок» объединяет детей и взрослых. Юные актёры в большинстве своём воспитанники воскресной школы. В спектаклях для взрослой аудитории играют прихожане постарше. Многие из них занимались в театральных кружках Стрежевого. — Особенность нашей студии в том, — поясняет режиссёр, — что весёлая и увлекательная деятельность становится формой творческого развития ребят. Они с удовольствием ходят на занятия и получают навыки свободного общения со сверстниками и взрослыми. Конечно, важно, чтобы тема будущего

72 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

спектакля была интересна детям. Занятия ведутся по традиционным направлениям: актёрское мастерство, речевые тренинги, сценическое движение. Совместными усилиями игумена Стефана и Данилы Горгорова поставлено несколько спектаклей. В их числе «Устами младенца» по одноактной пьесе для взрослых и недавняя премьера для детей «Ум хорошо, а глупость плохо». — Своими спектаклями мы напоминаем о духовных ценностях, — продолжает разговор Данила Валерьевич. — Вовлекаем зрителя в размышления об уважении и трудолюбии, будим светлые и тёплые чувства. Посмеявшись над суевериями, заставляем задуматься о получении духовных знаний, о цели и смысле жизни. Стоит сказать, что актёром студии может стать любой желающий. Здесь рады каждому, кто хочет присоединиться к душевному миру православного творчества. В планах коллектива «Башмачок» и дальше радовать прихожан Стрежевого, а в скором будущем и Александровского интересными постановками. Очередной спектакль «Доброе сердце», который ранее был кукольным, перерастает в большое театрализованное представление во дворе храма.

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

Немало добрых улыбок вызвал и «женский цикл стихов». По восторженным аплодисментам зрителей было ясно, что творчество игумена Стефана никого из присутствующих не оставляет равнодушным.

народный театр « VI

Откровения игумена

«Устами младенца» Под таким названием в конце марта в Стрежевской центральной библиотеке приходская театральная студия «Башмачок» представила на суд зрителей одноактную пьесу.

Воскресным вечером прошёл творческий вечер «Угощаю стихами». Его героем стал настоятель прихода Святителя Николая игумен Стефан.

В Г ЕР ОЯ Х пьесы игумена Стефана зритель наверняка узнал кое-кого из знакомых. Действие разворачивается в семье, где все давно перестали понимать друг друга. И от такого положения вещей герои мучаются сами и изводят близких. «Устами младенца» — история о любви, одиночестве, непонимании, цикличности жизни и сложностях, с которыми в той или иной степени сталкивается хотя бы раз любая семья. Представленные в спектакле судьбы героев: главы семейства Сержа (Данила Горгоров), его жены Линды (Олеся Горгорова), сына Данди (Эдуард Ромин) и тещи Ингриды Карловны — весьма обычны для нашего времени. Музыкальные вставки, характеризующие героев, помогают зрителю понять многое из сказанного косвенно. Завершается спектакль на оптимистичной ноте — вся семья встретит Рождество в храме. Может показаться, что в некоторых проявлениях характеры персонажей, их взаимоотношения гротескны. Возможно, это так. Но целью автора было показать ошибки, которые мы иногда допускаем как супруги и родители. Нужно было дать зрителю пищу для ума, пробудить у него желание задуматься над тем, как он живёт, чтобы в дальнейшем избежать дисгармонии в семейной жизни. И это удалось. По окончании спектакля зрители не спешили расходиться, обсуждая увиденное. — Здорово показана горькая действительность, — высказывает мнение Надежда Почуева. — Увиденное заставляет задуматься о непростых взаимотношениях. Живут люди под одной крышей, но каждый сам по себе. Это страшно. Но замечательно, что в завершение ко всем героям приходит осознание того, что соборно они могут исправить все ошибки.

В ЦЕНТРА ЛЬНОЙ библиотеке Стрежевого на суд читателей был представлен недавно вышедший под псевдонимом Ади Гур (логин настоятеля в электронной почте) сборник стихов «Старая рукопись». В некотором роде прототипом книги послужила пожелтевшая от времени тетрадка, купленная когда-то в сельском магазине за сорок копеек. С 82-го года в ней хранятся литературные откровения игумена Стефана. За каждым из них — своя история любви, верности, радости и горести. В исполнении автора и некоторых гостей прозвучали стихи, в первую очередь, на темы человеческих чувств, и размышления настоятеля Стрежевского прихода о жизни, поэзии и прозе. Немного иронично рассказывая о себе, о том, как по-особенному (сначала мелодия, а потом слова) рождаются его стихи, автор признался, что не считает себя поэтом и писателем. — У каждого из нас есть своё увлечение. Вот и у меня тоже, — поясняет игумен Стефан. — Я пишу стихи, одноактные пьесы, рассказы, в которых рассказываю о том, что меня волнует. Не все мои стихи автобиографичны. Многие навеяны некоторыми событиями, размышлениями, образами. Особая атмосфера доверительности, откровения, искренности и душевного тепла царила в зале. Своего рода поэтический спектакль, составленный из стихов, написанных автором в разное время, и песен в исполнении супругов Данилы и Олеси Горгоровых, прошёл на одном дыхании. Немало добрых улыбок вызвал в зале цикл стихов, написанный от женского лица. По восторженным аплодисментам зрителей можно судить, что творчество игумена Стефана никого из присутствующих не оставляет равнодушным.

Тексты разворота подготовила Ирина Д м и т ри е в а , газета «Томская нефть», Стрежевой. ТОМСК,

ИЮНЬ-2013

ТОМСК ||

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 73

VI » народный театр

Любимый спектакль томичей «Ванюша, Иван Петрович» возродился на сцене Дворца творчества детей и молодёжи города Томска. В МЫС ЛИ поставить спектакль «Ванюша, Иван Петрович» руководителя детской театральной студии «Глагол» Светлану Сулёву укрепили, представьте себе, лесные пожары. Режиссёр отдыхала на даче, а кругом всё полыхало, леса не было видно. Пьеса-сказка написана томским писателем Александром Казанцевым более четверти века назад, а томичей столь серьёзная ситуация коснулась недавно. 74 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

«Ванюша, Иван Петрович» был впервые поставлен в ТЮЗе талантливым режиссёром и актёром Олегом Афанасьевым в 87-м году. Спектакль срывал аплодисменты на протяжении восемнадцати лет. Современная версия в «Глаголе» порадовала зрителя уже три десятка раз. Что до студии «Глагол», то она вышла из нынешнего апреля 13-летним тинэйджером. Пять минут до поднятия занавеса. За кулисами суета: кто-то набегу надевает костюм, кому-то дорисо-

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

«Ванюша, Иван Петрович» был впервые поставлен в Томском ТЮЗе талантливым режиссёром и актёром Олегом Афанасьевым в 87-м году. Спектакль срывал аплодисменты на протяжении восемнадцати лет. Современная версия в «Глаголе» порадовала зрителя уже три десятка раз.

У профессионалов — школа, опыт и знания, а у молодёжи — огромное желание и вера в правду.

Литературно-художественный театр — это свобода. Свобода эксперимента, выбора, воплощения идей.

вывают последние веснушки. Вне сцены они обычные подростки — у паренька в русской народной рубахе из-под пластыря выглядывает «тоннель». А зритель увидит на сцене других людей. Из другой эпохи, другого, сказочного мира. Зачем им это? Для чего? Режиссёр нового томского ремейка Светлана Сулёва признаётся, что связана с театром на протяжении всей жизни. — Светлана Викторовна, что вас натолкнуло на идею создания театра? — Литературно-художественный театр — это свобода. Свобода эксперимента, выбора, воплощения идей. Всю жизнь можно заниматься чем угодно, а в зрелом возрасте надо преподавать или, точнее, передавать молодым что-то такое своё, заветное. Я режиссёр Дворца детского творчества, и у меня «свой» театр. Вот недавно было предварительное прослушивание для Московской школы Олега Табакова. За первый день отобрали одну девушку — мою. Шесть моих ребят учатся в театральных учебных заведениях, если по-старому, то это: ВГИК, ГИТИС, Школа Табакова, Екатеринбург, Томск. Это результат всего лишь трёх последних лет. А в нашем театре двенадцать ребят плюс ещё двое. И мне так жить интересно. Это моя главная работа. Ставим с ребятами спектакли, набираемся профессионализма. — В чём особенность занятий с молодыми актёрами-любителями? — Нужно помнить, что каждый из них — личность. В них задор, молодость, свои роли они исполняют вдохновенно. У профессионалов — школа, опыт и знания, а у молодёжи — огромное желание и вера в правду. Послушаем исполнителя главной роли Алексея Копылова. — Первый месяц мы занимались изучением материала, знакомились с сибирской культурой — говором, поведением, характерами, свойственными тому времени. Обращались в ТЮЗ за консультациями. Общими усилиями восстанавливали картину. Во время репетиций, прогнав какой-либо кусок, останавливались и спрашивали себя: «А всё ли гладко?», старались учесть все детали. — Вам действительно интересно играть в детской сказке? — Играть на сцене уже само по себе интересно, — включается в беседу Надежда Новикова, в спектакле — Прасковья, невеста Ванюши. У девушки озорной взгляд и искренняя радость от успешно сыгранного представления. Она добавляет: — По сравнению со спектаклем прошлого года «Маша и золотой орех», в «Ванюше» поражает обилие декораций: станки, деревья, печи. И всё горит,

движется. Становится важным не только то, что ты играешь, но и о чём. Интересна сама атмосфера. — Когда мы узнали, что будем играть сказку, честно говоря, никакого «вау» не было, — признаётся Алексей, — будем, так будем. Но разворачивается работа, и ты ощущаешь тот момент, когда начинает «цеплять», какие-то фразы кочуют в твою повседневную речь, и просыпается настоящий интерес. Ты начинаешь этим жить. Я даже подобной музыкой увлёкся и поймал себя на мысли, что мне и вправду нравится. А когда просыпается подлинный интерес, отношение к тому, что делаешь, становится по-настоящему серьёзным. Постановка завораживает динамикой, актёры поражают энергией. Наблюдая за действием, зрители погружаются в сказочную атмосферу старой Сибири. Трудно точно сказать, почему томская публика столько лет хранит верность этой постановке — то ли от чувства патриотизма и любви к малой Родине, то ли от действительно блестящей истории и увлекательности спектакля. А скорее всего от сочетания всего этого, от счастья возникающей гармонии. Виктория С и п и та . Фото автора.

ТОМСК ||

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 75

VI » народный театр

Лопе де Вега и Михаил Чехов в одной кампании Театр «В Университетской Роще» ставит спектакль «Я все твои разрушу свадьбы!» по пьесе Лопе де Вега «Крестьянка из Хетафе». Испания, начало XVII века (для сравнения — совсем юные годы города Томска).

ьеса почти не ставилась в нашей стране. Потому что великий испанский драматург написал в стихах комедию не только о любви, а ещё о цели и средствах. Героиня, влюблённая крестьянка Инес, добивается своей свадьбы с кабальеро, расстраивая все его другие брачные планы. Но при помощи каких средств?! Актуальнейший вопрос. В очередной раз Народный театр госуниверситета ставит увлекательную пьесу, представляя зрителю массу пищи для размышлений. — В последние два года мы воплотили на сцене «Подростка» Достоевского и "Последние дни (Пушкин)" Булгакова, после чего народ сказал мне: «Давайте теперь что-нибудь весёленькое», — улыбается Нина Кошелькова, руководитель театра. — И я нашла. Нужно сказать, что театральная кампания началась в Томском императорском университете вскоре после его рождения. Из воспоминаний великого хирурга Бурденко известно, что он репетировал в университетском общежитии роль… свахи в гоголевской «Женитьбе»: женщин в университет не принимали. Однако первые театральные фотографии, которые нашёл музей истории университета, относятся к 1913 году — то был спектакль «Гроза». Непрерывная история нынешнего университетского театрального коллектива насчитывает ровно 55 лет. В 58-м году его создала легендарная актриса Томской драмы Елена Алексеевна Одоевская. В 79-м коллектив получил звание Народного театра. Нина Кошелькова стала официальным руководителем театра в 89-м. А много раньше, будучи студенткой, она узнала о существовании театрального коллектива, и её неудержимо «потя76 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

нуло играть». Студентка стала регулярно посещать 21-ю аудиторию третьего учебного корпуса, того самого, в котором в конце XIX века в общежитии репетировали студенты Николай Бурденко и Николай Массалитинов, будущий народный артист Болгарии. — Моя семья жила небогато, и в детстве я в театр не ходила. Правда, мне было интересно следить за судьбой артистов. «Что же такое есть в театре, — задавалась я вопросом, — что актёры так долго не расстаются со сценой?» Театр был для меня загадочен и заманчив, — рассказывает Нина Константиновна. Первой ролью начинающей актрисы студенческого театра стала роль бабушки, потом — мальчика. Хорошо вышло и то, и другое. Но однажды Нина вдруг осознала, что играть для неё — мало. Потому что в голове рождались и не давали спокойно жить идеи новых спектаклей, и хотелось ставить их самой. — Над первой постановкой я работала под руководством замечательного режиссёра Сергея Морозова, артиста Театра драмы. Под его крылышком выпустила свой первый спектакль — «Разбойник» по комедии Карела Чапека.

Непрерывная история нынешнего университетского театрального коллектива насчитывает ровно 55 лет. В 58-м году его создала легендарная актриса Томской драмы Елена Алексеевна Одоевская. В 79-м коллектив получил звание Народного театра.

Разные поколения вперемешку Сейчас в университетском театре около трёх десятков человек. Состав студенческого театра, естественно, текуч и переменчив.  Но есть такие энтузиасты, кто, как и профессиональные актёры, хранят верность театру долгие годы. — В театре вперемешку студенты и выпускники, разные поколения. Если вспомнить шутку Юрия Любимова, то это — «пОросли и зАросли». Я горжусь своими ветеранами, — улыбается режиссёр. — Молодым легче постигать азы мастерства рядышком со

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

Нужно сказать, что театральная кампания завязалась в Томском императорском университете вскоре после его рождения.

народный театр « VI Михаил Чехов и судьба

На репетиции «Подростка» по Ф. М. Достоевскому.

Актёры-любители становятся завзятыми театралами и неминуемо — людьми более высокой культуры.

старожилами. Скажем, Сергей Воистинов пришёл в театр одновременно со мной. Он актёр, художник, автор песен. Светлана Батурина — актриса и выдумщица волшебных вещей. А без волшебства не поставишь сказок. Им очень рады в детских садах. — В сказках всякие волшебства случаются, драконы, феи действуют, — Нина Константиновна превращается вдруг в увлечённую маленькую девочку, но продолжает серьёзно: — Мы не ставим примитивных произведений. Сейчас показываем «Шишли — мышли» по комической пьесе-сказке Павла Морозова. Пьеса написана современным языком и весьма поучительна. В театре «В Университетской Роще» встречаются как актёры разных возрастов, так и детские и взрослые пьесы серьёзного и весёлого характеров. Главное же в том, что актёры-любители становятся завзятыми театралами и неминуемо — людьми более высокой культуры.

— «Лютик жалости, ящерица тщеславия, змея ревности… Какого чувства этот куст? Розовый шиповник грусти или смородина мелкого тщеславия?» —режиссёр цитирует Юрия Олешу. Представьте себе, всё это должны уметь воплотить на сцене актёры театра «В Университетской Роще». Нина Кошелькова использует методику Михаила Чехова, выдающегося актёра XX века, автора книги «О технике актёра», племянника Антона Чехова. Встречу с трудами Михаила Чехова режиссёр называет главной в её жизни. «Прочитала и заболела ими». Кошелькова занималась в семинаре по методике Михаила Чехова и почувствовала, что его методика особенно ей близка. — Семинар в Москве вёл Михаил Буткевич, уникальный человек, ученик Марины Кнебель, — воодушевлённо рассказывает Нина Константиновна. — Он пропустил методику Чехова через себя. Главное у Чехова, по словам режиссёра, опора на фантазию и спонтанную импровизацию. По методике Чехова актёры овладевают партитурой атмосферы, психологическим жестом, погружением в образ. Актёр получает задание и сразу выполняет его в то время, как мозг ещё не включился, и образ воплощается на уровне интуиции. Для постановки каждого спектакля требуется много сил, средств и времени. Любительскому театру, естественно, помогает родной университет. Костюмы артисты шьют сами. Сами же мастерят декорации. Раз в неделю театр имеет в своём распоряжении сцену. Для Нины Константиновны театр стал её жизнью. Окончив ТГУ, она работала по специальности, но душа рвалась в театр, и Нина «ушла в никуда», однако в направлении к «театральной площади». Её в этом сильно поддержал выдающийся режиссёр Роман Виндерман. Заочно Нина окончила Кемеровский университет культуры и искусств и работает теперь в профессии, которая ей по душе. — Не ходила в детстве в театр, но тянуло меня к нему неудержимо, — улыбается Нина Константиновна, — судьба! Пусть не все артисты-любители не расстаются с театром «В Университетской Роще», но важно, что все они преданы миру искусства, где творили любимые ими Михаил Чехов и Лопе де Вега. Интереснейшая гармония и приятная компания!» Альбина К ра вч е н к о .

ТОМСК ||

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 77

VI » народный театр

Народ билеты спрашивает В середине апреля в юргинском ДК «Победа» прошли премьерные спектакли комедии Гоголя «Женитьба». В ЗА ЛЕ Дома культуры яблоку столько уморительную комедию о неспобыло негде упасть. Спрашивается, собном жениться надворном советнике почему народный театр пользуется Подколёсине, сколько вообще о нерешив городе такой популярностью? тельности и никчёмности инерционного Любительский театр возник в Юрге, чиновничества. кузбасском городке на реке Томь, на волне народного подъёма в сорок пятом Занятие для души победном году. Драмкружок в деревян— С недавнего времени мы стали вноном бараке кинотеатра «Темп» органисить в спектакли элементы музыки, возовали артисты из блокадного города кала, хореографии, — делится Марина Ленинграда. Юрьевна. — Сотрудничаем с творческиСимволично, что театр работает ми коллективами «Победы» — ансамныне в культурном центре Юрги, в блем восточного танца, народным хором местном Доме культуры «Победа». ДК и другими. Такое тесное сотрудничество построен в 57-м. позволяет расширить амплуа актёров и У юргинских любителей два режисвыявить их новые способности. сёра — Марина Юрьевна Ситникова и Жаль, что типичная для любиИрина Петровна Валентова. Ирине двадтельских театров нехватка средств и цать пять, она работает в театре около двух занятость на работе практически не лет, но в «Победе» с младых ногтей. Запозволяют юргинцам выезжать в друнималась в детской театральной студии гие города. Костюмы переделываются «Непоседы» и стала первой выпускницей из спектакля в спектакль, но шьётся Марины Ситниковой, руководителя сту«Н.В. Гоголь». что-то и новое. Звание народного театра дии, ставшей исполнять роль подготовиСкульптура Леонтия Усова защищается спектаклем «Женитьба» в тельного отделения. родном городе в ходе областного фести— Юрий Михайлович, вон сколько времени прошло, а валя. Профессионального театра в Юрге, с её 80 тысячами вы ни разу не произнесли: «Натурально» и ни разу ногой жителей, нет. Не могут же в таком случае власть и мецене дёрнули, — увещевает Ирина актёра в зелёном пиджаке. наты уделять любителям театра мало внимания! — Ах, извините! Я, натурально, туговат на ухо, — заНа репетиции гоголевской комедии присутствует с являет Юрий Михайлович, демонстрируя лексику своего десяток актёров, все они терпеливо ждут выхода на сцену, героя, и его нога тут же взмывает вверх. Далее он уверенно сопереживая репетиции. А кто-то ещё на службе. Но все и уморительно изображает отставного флотского лейтенанта артисты, от мала до велика — от 18 до 75 — три раза в Балтазара Балтазаровича Жевакина из «Женитьбы». На сце- неделю спешат-летят в любимый театр в «Победу». Похоне четверо женихов окружили невесту Агафью Тихоновну, же, нет для них лучшего занятия в жизни, и нет без него и купеческая дочь вот-вот воспарит над ними. гармонии. Занятия для души, а заодно и на благо родному У молодого режиссёра Валентовой нет проблем в общении городу. К слову сказать, не чужому томичам. Под Юргой с актёрами. Многими из них она восхищалась, будучи в «Непо- долго действовали военные лагеря для томских воинских седах», а ветераны давно её заприметили. Со своим учителем подразделений. Здесь проходили форсированную подгоМариной Юрьевной у Ирины полное взаимопонимание. «Бук- товку перед уходом на фронт сформированные в Томске вально с полуслова друг друга понимаем». Режиссёры увере- военные дивизии. Не зря, нет, не зря Дом культуры в Юрге ны в премьере. «Представляете, никакой рекламы ещё носит название «Победа». нет, а народ уже билеты спрашивает». Приглядевшись к Альбина К ра вч е н к о , репетиции, приходишь к выводу, что в «Победе» покажут не наш спецкор, Юрга, Кемеровская область. 78 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

народный театр « VI

Чем плохо, если хорошо? СОВСЕМ скоро здесь будет хорошо. Нет, вот такое «Хорошо». Поставить поэму великого пролетарского поэта в театре «Ковчег» кто-то нашептал Маргарите Буркиной на ушко. Стремянка мелькает то с одной, то с другой стороны зрелищного центра «Аэлита». По ней бодро взбирается парень в чёрной футболке: спешно проверить лампочку. Всё по Маяковскому: «Светить — и никаких гвоздей!..» Актрисы в образах и задумчивости интригующе фланируют по залу. Ничто не стоит в неподвижности в сплошной вроде бы неразберихе перед спектаклем. Так оно вышло, что после премьеры «лёгкой» комедии бессменный режиссёр студенческого театра медицинского университета «Ковчег» Маргарита Буркина ушла в глубокое раздумье о новой работе, и голос откуда-то свыше нашептал ей Владимира Маяковского. А может, это брат Юлий, фантаст, исподволь настроил? Свою любимую поэму «Владимир Ильич Ленин» режиссёр не взяла для постановки из-за громкости названия. Зачем идти на риск заполучить «плохо», если можно «Хорошо»? Совсем другое дело. История советского народа с его ожиданиями, волнениями, разочарованиями, наблюдаемая автором в самом центре событий, захватывает. Искренняя вера Владимира Владимировича в происходящее подкупает. «Сгусток живой крови», — найдёт определение поэме «Хорошо» Маргарита Сергеевна. Поэму «Хорошо» ставили лишь однажды, в 1927 году. Маяковский к тому времени написал семь глав, которые назывались «Октябрь». Они были поставлены на праздник 10-летия революции в Ленинграде. Затем поэт решил переделать главы в поэму «Хорошо!», где событиями «из реки по имени «Факт» рассказывалось бы уже о всей истории советской республики за 10-летие. Маргарита Сергеевна не Маяковский, но в её постановке глав получилось больше, чем в классической версии. Так ведь и времени со дня написания поэмы, как воды в песок, утекло! Да и Маяковский был бы не против.

Сильны своей энергетикой Спектакль «Ковчега» после каждого показа сильно корректируется. Нынче напрашивается новое действующее лицо — Комментарий. Спектакль не новичок. Будь он водителем, записали бы в профессионалы, уже три года как на сцене. За это время один из актёров успел в армию сходить, вернуться и отрастить вполне приличную шевелюру. Самые впечатляющие картины — массовые. Они сильны своей энергетикой. Голоса вторят друг другу, словно со сцены говорит весь народ.

На стенах плакаты-агитки вроде: «Красным бей белых!». Скамейки, деревянный ящик, стремянка с красными ступенями. Декораций по минимуму. В процессе на стене возникнет карта, скамейки переместятся, но революционная гамма, чёрно-красная, будет крепко держать настрой на боевую волну, даже если у героев всё из рук вон плохо.

Смены настроения Спектакль динамичен. За перевоплощениями актёров не успеваешь следить. «В.В. Маяковский». Учительница-зубрилка Скульптура Леонтия Усова превращается вдруг в весёлую буржуйку, гражданку США. Две трогательные морковки, зависшие в воздухе, стали сердцем лирической линии. Актёры под стать — на высоте. Границы сценических глав отбиваются стуком колёс по рельсам и пульсирующим светом. Имеется ссылка: «Стук колёс по рельсам — это из песни «Наш паровоз вперёд лети, в коммуне остановка…» Такой же стук колёс услышат заключённые на их пути отнюдь не в пионерские лагеря. Мы непроизвольно уносимся в следующую страницу эпопеи, где нам не менее динамично расскажут уже иную историю. Может, и верно Маргарита Сергеевна настаивает на введение в действие Комментария. Не совсем ясны некоторые сцены (это недоумение обращено и к нашему незнанию истории). Но вот что удивительно, настроение легко улавливается. Внезапно возникающие грусть, прилив сил, тоска, — всё это творение рук и сердец молодых ребят на сцене, с воодушевлением проживающих жизнь своих героев. Смены настроения молниеносны — наблюдай, получай удовольствие. И выстрел в конце, находка Буркиной, не станет неожиданностью для чуткого зрителя. «Любовная лодка разбилась о быт…», но не в одном этом трагедия. Нынче – 120-летие В. Маяковского. Юлия К у з н е цо в а .

ТОМСК ||

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 79

VI » народный театр

Играем «королеву юмора» В Томском политехническом университете 1 марта прошлого года открылась студия, куда пришли студенты, имеющие большое желание заниматься актёрским мастерством и открывать в себе новое.

одном человеке может таиться множество талантов, и чтобы их раскрыть, нужны мотивация, импульс, способный заставить человека творить и созерцать. Музыка завораживает слух, живопись поражает воображение, хорошая литература заставляет задуматься о важных вещах. А театр является синтезом всего этого. Лариса О к и ш е в а , руководитель студии, актриса из Северска, говорит о том, что студенчеству не к лицу замыкаться в рамках учебы, общежития и банального времяпрепровождения. Молодому человеку нужны интенсивные коллективные занятия, чтобы ощутить полноту студенческой жизни. Первоначальное создание студии проходило довольно просто. «Я провела набор и взяла тех, кто действительно хотел заниматься, — говорит Лариса Петровна. — Можно создавать театр, отбирая людей очень тщательно, чтобы в итоге получить какой-либо очень качественный продукт. Мой принцип несколько иной — предложить ребятам найти в себе дополнительные силы и способности, освободить их от комплексов и научить творчески относиться к жизни. Но учить только тех, кто действительно этого хочет». Лариса Петровна окончила театральный институт в Ярославле и учит актёрскому мастерству с профессиональных позиций. Студийцам предлагаются не только репетиции, но и живое общение и обязательные упражнения. Проходят занятия, предназначенные для студентов первых курсов театральных вузов. Но поскольку коллектив уже сформирован, то нужно показывать спектакли. Первым был небольшой спектакль по рассказам Тэффи (Надежды Лохвицкой) продолжительностью в сорок минут. В него вошли три произведения «королевы русского юмора»: «Катенька», «Джентльмен», «Коготок увяз». Лариса Петровна более чем довольна результатом. «Нам было очень хорошо в процессе, что не могло не отразиться на результате». В нынешнем году проделана серьёзная работа над рассказом Сомерсета Моэма «Падение Эдварда Бернарда», где студийцы сами писали сценарий, готовили реплики. В спектакль вошли отснятые участниками эпизоды наподобие немого кино. Выступление имело большой успех. Спектакль показывался в декабре и марте. В мае — премьера очень важного для молодых театралов проекта под названием «Играем в классику» (Шекспир и Гоголь). Молодые энтузиасты горят желанием пробовать и создавать новое. «У ребят очень активная жизненная позиция. Они безумно хорошие, дружелюбные и открытые. Нет никаких ссор из-за ролей, очень здоровый коллектив. Поэтому я сильно люблю своих ребят, подпитываюсь их энергией», — говорит Лариса Петровна. Виктория Д о л г о п о л о в а . 80 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

незабываемое « VII незабываемое « I

Человек прекрасной души О Шуре Постольской, её подвиге и фронтовых письмах пишут сочинения школьники всей России. Младший лейтенант Александра Постольская погибла в бою за смоленскую деревню Рыбки ровно 70 лет назад, 16 августа 43-го. О смелости наЯфронте ходили Т О М САлександры К | | Т Е А Постольской ТРАЛЬНА ПЛОЩ А Д Ьлегенды. | 81

VII » незабываемое А ЛЕКС А НДРА Постольская, бывшая студентка Томского индустриального института, принадлежит к числу тех отважных и преданных Родине героев, без которых не может быть победы в войне, называемой Отечественной. Шура владела литературным даром, её трогательные письма родным читаются с большим интересом. Нежные, чистосердечные Шурины весточки с фронта полны любви к близким и Отечеству, готовности самоотверженно защищать Родину. Её искренние письма ощутимо представляют нам подлинных героев военного времени, их мужество, высокую духовность и нравственную красоту.

По Смоленской дороге — леса, леса, леса… В августе 43-го Александра Постольская — комсорг 3-го батальона 758-го стрелкового полка 88-й стрелковой дивизии, которая участвует в Смоленской стратегической наступательной операции «Суворов». В начале операции 88-я стрелковая ведёт вместе с другими дивизиями 31-й армии наступление на высоту 207 в окрестностях деревни Рыбки. Эта деревня находится вблизи Старой Смоленской дороги на стратегическом направлении Москва — Минск. Помните у Окуджавы: «По Смоленской дороге — леса, леса, леса. / По Смоленской дороге столбы гудят, гудят…»». Противник создал здесь, в лесисто-болотистой местности, глубоко эшелонированную оборону. Ожесточённые бои идут с переменным успехом, обе стороны несут огромные потери, поисковики работают до сих пор. Ефрейтор Постольская воевала в действующей армии с августа 42-го радистом в двух отдельных полках связи. Была ранена, недолгое время лечилась в госпитале. После мартовских боёв 43-го — по боевой характеристике — Постольскую приняли в партию. В мае её направили в 758-й стрелковый полк. 14 июня Александру избрали комсоргом батальона. Святой обязанностью комсорга считалось первым пойти в атаку. В характеристике от командования полка читаем: «Постольская А. С. организовала чёткую работу комсомольских организаций спецподразделений, принимает непосредственное участие в подготовке разведчиков. В бою действует смело». Шура — любимица батальона и умелый политработник: за короткий срок число комсомольцев в её первичной организации выросло с семи человек до семи десятков. В июле ефрейтору Постольской присваивается звание младшего лейтенанта (приказ по войскам 31-й армии от 24 июля 43-го). 82 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

В начале операции «Суворов» батальон Постольской прикрывает боевые действия соседних частей. Под деревней Рыбки батальон, непрерывно контратакуя противника, оттягивает на себя его крупные силы, но в ночь на 9 августа оказывается в окружении. Получив приказ, Александра вместе с разведчиками выискивает слабое место в боевых порядках врага и с криком «Бей гадов!» бесстрашно ведёт свою группу в атаку, в результате которой батальон выходит из окружения. 16 августа на позиции батальона бросаются крупные силы противника, в том числе танки. В одном из наших взводов тяжело ранен командир, и часть бойцов покидают боевые позиции, что грозит гибелью всему батальону. Постольская решительно останавливает и возвращает на поле боя две группы отступающих. Благодаря этому враг не прошёл, но в конце боя за победу заплатила своей жизнью комсорг Шура Постольская… Её похоронили в братской могиле на окраине деревни Рыбки. За выдающиеся храбрость и отвагу Александра Постольская была посмертно награждена орденом Отечественной войны II степени. По словам фронтовых друзей, Александра была в боях всегда впереди, «своей смелостью и отвагой она воодушевляла бойцов, поднимая их в дерзкие атаки на врага». За день до смерти Шура пишет родным: «Мама, милая мама! Я очень люблю тебя, отца, Танюшку, Вовика, своих товарищей. За это я и воюю, мама!.. Вот я теперь командир, несмотря на то, что я одна, бойцы ко мне относятся прекрасно, они не оскорблены тем, что командир у них женщина, и их такое отношение ко мне заставляет меня быть честным командиром. Если надо, я умру без страха. Так требует наша земля, Родина, которую я люблю безгранично. Мне сейчас тяжело, что ты плохо чувствуешь себя, что материально вы плохо обеспечены… Да, война принесла всем горе и слёзы, но... плакать нельзя, нужно мстить и мечтать, и не думать только о личных переживаниях, а думать о тысячах погибших и замученных. Мы видели чёрные злодейства немцев, их нечеловеческие издевательства над женщинами и детьми. Разве я могу думать о сохранении только своей жизни? Нет, конечно…»

Затейница и любимица Шура родилась 29 ноября 1921 года в городе Кропоткине Краснодарского края в семье военнослужащего. Александра любила называть себя «казачкой», а свою семью в шутку именовала «цыганским табором» из-за частых переездов. В школу

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

Одно из писем Шуры родным и её предсмертная записка вошли в многократно издававшийся сборник «Говорят погибшие герои. Письма советских борцов против немецко-фашистских захватчиков. 1941—1945» (Политиздат).

Александр Самохвалов. «Девушка в футболке». Холст, масло, темпера.

незабываемое « VII

На первом году войны, будучи томской студенткой, Шура работала токарем на производстве мин, выполняя норму на 200 — 400%. В августе 43-го комсорг Постольская дважды помогла своему батальону спастись от гибели.

Шура пошла в 29-м в Москве, а окончила в 39-м в Иркутске. В том же году поступила на химический факультет Томского индустриального института, нынешний политехнический университет. Сдав первую сессию, перевелась на геологоразведочный факультет, на специальность «гидрология». Связывая и заодно смешивая времена и пользуясь фразой из «Кавказской пленницы», про «казачку» Шуру можно с полным правом и без иронии сказать: «Студентка, комсомолка, спортсменка и, наконец, просто красавица». Она побеждала в Иркутске на соревнованиях по стрельбе, освоила мотоцикл (а на уборке урожая и трактор), прекрасно пела, любила танцевать. Ей дружно аплодировали в школе, когда она в драмкружке прочувствованно произносила монолог матери из пьесы Гусева «Слава»: «Дайте мне слово сказать! На весь свет прозвучит моё материнское слово...» Иногда в крылатую фразу из «Кавказской пленницы», чтобы усилить иронию, добавляют слово «отличница», но это не наш случай: в школьном аттестате у Шуры несколько посредственных оценок, что, впрочем, вполне объяснимо частыми переездами и школьными перестройками. Однако выделим отличные оценки по литературе, геологии и минералогии, военным занятиям. Из воспоминаний институтских товарищей ясно, что Шура была неформальным лидером, заводилой, любимицей, девушкой яркой и влюбчивой. Александра проявила мужество, будучи на летней практике в Кузбассе. Затейницей она частенько выступала в общежитии на Кирова, 13. А первой Шура стремилась быть там, где это было нужно не только ей одной. Если хотите зримо представить характер Александры, то поищите её среди жизнелюбивой спортивной и трудовой молодёжи на живописных полотнах Александра Дейнеки и Александра Самохвалова.

Легенда и живая история В 59-м в центральном издательстве «Советская Россия» увидела свет книжка «Фронтовые письма Шуры Постольской» (75 тысяч экз.)

В тыловом Томске, где многие тяготы военного времени легли на плечи студенток, Постольская строила железнодорожную ветку к ГПЗ-5, трудилась токарем на институтском спецпроизводстве по изготовлению мин, выполняя норму на 200 — 400%, о чём писала газета «Красное знамя». На фронт ТОМСК ||

её взяли не сразу. Но вместе с сотнями томичек в апреле 42-го, к её радости, всё-таки призвали в Красную армию: «Мне доверяют, меня берут на фронт!». Шура прошла форсированную подготовку в военной школе в Новосибирске и получила квалификацию «радист-классик». Её хотели оставить политруком в школе, но она отказалась и в звании ефрейтора отправилась на фронт. Воевала она умело и отважно и перед новым 43-м годом писала родным: «… если я даже не вернусь, то всё равно умру героем, как Зоя Космодемьянская». Шура была уверена в победе: «Какой народ задумали поставить на колени!» В конце 50-х фронтовые письма Александры Постольской были опубликованы в популярном журнале «Юность». В издательстве «Советская Россия» увидела свет книжка «Фронтовые письма Шуры Постольской». После этих публикаций имя Шуры стало хорошо известным в стране и Томске. Оно было присвоено большой аудитории в ТПИ, о Шуре писали газеты, томские, и не только. Два десятка лет в ТПИ, во времена большой популярности лёгкой атлетики, проводился пробег имени Александры Постольской. В организации пробега случился перерыв, но герои и их подвиги не забываемы — в 2006-м пробег был возрождён. В 60-х партархив Томской области во главе с М.И. Чугуновым, бывшим фронтовиком, провёл большую работу по сбору материалов об Александре Постольской. Сейчас в Центре документации новейшей истории Томской области хранятся бесценные реликвии Великой Отечественной — фронтовые письма и предсмертная записка Шуры Постольской. Её орден Отечественной войны и комсомольский билет — в Томском краеведческом музее. Естественно, рассказывается о ней и в экспозиции Музея истории ТПУ. Шура Постольская являет нам собой символический образ героинь Великой Отечественной и тех доблестных студенток военного Томска, что жили, учились и трудились под девизом «Всё для фронта, всё для Победы!». Шура погибла в бою на Смоленской земле ровно 70 лет назад, но её подвиг и письма — живая томская история. Виктор Нилов. Фото: ЦДНИ Томской области.

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 83

VII » незабываемое

Павел Кадочников в Томске 68-ЛЕТИЮ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЫ ПОСВЯЩ АЕТСЯ 70 лет назад, в военном 43-м году, в Томске работали два эвакуированных театра: один из Минска (ныне Национальный академический театр имени Янки Купалы), о чём многие знают, а второй — Ленинградский Новый ТЮЗ Бориса Зона, о чём мало кто ведает.

ежду тем, перед Великой Отечественной новый детский театр приобрёл в Северной столице большую известность. В этом ТЮЗе работали талантливые актёры театра и кино и среди них популярнейшие киноактёры Борис Чирков (в театре Зона — в 35 — 39-м) и Павел Кадочников (в театре Зона в 35 — 44-м). Создателем нового ТЮЗа, его директором и художественным руководителем стал Борис Зон, один из основных деятелей тюзовского движения в стране. В 35-м первые выпускники Театрального техникума при Ленинградском ТЮЗе, ученики Бориса Зона, среди которых самым молодым и талантливым был Кадочников, составили основное ядро нового театра. С началом войны артисты выезжали с концертами на фронт, а затем театр Зона работал в эвакуации, как обычно излагается, в Анжеро-Судженске (в 41-42-м), а затем в Новосибирске. Однако театралы-старожилы помнят и о непродолжительной работе театра в Томске. (То есть всё происходило по тем временам в одной Новосибирской области.) Недавно факт работы в военном Томске Нового Ленинградского ТЮЗа нашёл подтверждение в обнаруженном работниками Томского Центра документации новейшей истории протоколе заседания Томского горисполкома. Благодарим архив за возможность первой публикации этого документа. ПРОТОКОЛ № 353 объединённого заседания горисполкома и бюро Томского горкома ВКП(б) 25 августа 1943 г. 1. Об итогах работы Ленинградского Государственного Нового ТЮЗа в городе Томске (докл. тов. Федоров). Подводя итоги двухмесячной работы Ленинградского Государственного Нового ТЮЗа в Томске, горисполком и горком ВКП(б) отмечают высокий идейно-политический и художественный уровень показанных театром спектаклей под руководством художественного руководителя театра заслуженного артиста

84 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

РСФСР, орденоносца Б. В. Зон и большую шефскую работу, проведённую коллективом театра в госпиталях, на предприятиях Томска и пионерлагерях (дано 60 концертов). Исходя из этого, горисполком и бюро горкома ВКП(б) постановляют: 1. Наградить почетной грамотой горисполкома и горкома ВКП(б) коллектив Государственного Нового ТЮЗа. 2. Объявить благодарность художественному руководителю заслуженному артисту РСФСР, орденоносцу Б. В. Зон; зам. директора театра З. Н. Юфит; лауреату Сталинской премии, заслуженному артисту РСФСР, орденоносцу Л. С. Любашевскому; заслуженной артистке РСФСР, орденоносцу Е. А. Уваровой; заслуженному артисту РСФСР, орденоносцу Д. М. Дудникову, заслуженной артистке РСФСР О. П. Беюл, заслуженной артистке РСФСР Т. С. Волковой, артисту П. П. Кадочникову, художнику-орденоносцу М. А. Григорьеву, художнику Е. П. Якуниной, режиссеру-орденоносцу Т. Г. Сойниковой и композитору С.Н. Митину. ЦДНИ ТО. Ф. 80. О.3. Д. 206. Л. 103. Подлинник. Машинопись. [Публикуется впервые.]

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

Павел Кадочников — князь Владимир Старицкий в фильме «Иван Грозный».

незабываемое « VII

Блестящее исполнение главной роли в фильме «Подвиг разведчика» (1947 год) принесло Павлу Кадочникову всенародную любовь.

Старожилы помнят, что Павел Кадочников жил в Томске на Татарской улице.

Поскольку Кадочников все военные годы снимался в кино, возникали сомнения, играл ли он в своём театре в Томске. Обнаруженный архивный документ снимает сомнения.

Перед войной в новом детском театре Ленинграда Павел Кадочников с большим успехом играл самых разных героев. Евгений Шварц написал для него роль Сказочника в «Снежной Королеве». В 37-м кинорежиссер Сергей Юткевич предложил Кадочникову небольшую работу в фильме «Человек с ружьём». В следующей картине Юткевича Кадочников сыграл сразу две роли, в том числе Максима Горького, что принесло молодому артисту большую популярность. В конце июля 41-го Павел подал заявление в народное ополчение, но ему отказали, потому что он на тот момент снимался в фильмах оборонного значения. После съёмок в «Обороне Царицына» (1942) Кадочникову предложил сыграть Владимира Старицкого в картине «Иван Грозный» знаменитый режиссёр Сергей Эйзенштейн. Съёмки этой легендарной картины с драматической судьбой шли всё военное время, сначала в Москве, затем в Алма-Ате. Поскольку Кадочников все военные годы снимался в кино, возникали сомнения, играл ли он в своём театре в Томске. Обнаруженный архивный документ снимает сомнения. Благодаря сыгранному в фильме «Яков Свердлов» Горькому, Кадочникова узнавали на томских

улицах и запомнили, что проживал он в Заисточье, по соседству с улицей Максима Горького, на Татарской, 25. Ленинградский Новый ТЮЗ после войны распался, и Кадочников выбрал работу в кино. Главная роль в «Подвиге разведчика» (1947 год; прототипом главного героя послужил Герой Советского Союза Николай Кузнецов) принесла актёру всенародную популярность. За Алексея Мересьева в «Повести о настоящем человеке» (1948) Кадочников получил свою вторую Сталинскую премию (всего их у него три). Затем последовали разные характеры в ряде кинокартин, среди них «Укротительница тигров» (1954). В середине 60-х актёр был в немилости у начальства, но пережил это трудное время. Кадочников писал сценарии и сам ставил фильмы. В 85-м удостоен звания Героя Соцтруда. Умер Павел Петрович в 88-м. Киномиссию Павла Кадочникова по родственной линии продолжили его племянник Геннадий Нилов (физик Сундуков в кинокомедии «Три плюс два») и сын Геннадия Алексей Нилов («Улицы разбитых фонарей», «Убойная сила»). Виктор В о л и н . Подготовлено с использованием материалов Интернета.

ТОМСК ||

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 85

VII » незабываемое

«Театр

«Пусть «Томский зритель» будет огнём, освещающим тёмные углы невежественного отношения к театру. Театр — это компас, не дающий окончательно заблудиться на кривых дорогах жизни». Такое поздравление пришло в Томск в 89-м году от народного артиста СССР Михаила Ул ь я н о в а . ТЕАТРА ЛЬНЫЕ ЖУ РН А ЛЫ можно смело отнести к числу культурных феноменов Томска XX века. На протяжении столетия они возникали, по крайней мере, трижды. Сначала скажем, что начиная с конца 1850-х годов «Томские губернские ведомости» регулярно сообщали о приезде музыкантов-гастролёров, спектаклях драмы, оперы и оперетты. Затем это делали и другие газеты. А первым театральным журналом стал в 1906 году «Томский театрал». Вышло всего четыре номера. Жанр определялся как «иллюстрированный журнал, посвящённый театру, музыке и вообще искусству». Редактором-издательницей выступила Т. Булгакова, хотя идея издания принадлежала её сыну Валентину, ставшему впоследствии одним из биографов Льва Толстого. Объявленная программа журнала выглядела весьма внушительно: статьи об искусстве, портреты его местных деятелей, стихотворения, фельетоны. Отводилось место информации о концертах, театральных зрелищах, выставках. Специальный раздел содержал корреспонденции из других городов Сибири. Иллюстрировать журнал была приглашена известная художница Августа Капустина-Попова, жена профессора Томского университета и родная сестра изобретателя радио. Она постоянно делала портреты композиторов по просьбе местной дирекции Русского музыкального общества для мемориальных симфонических концертов. К сотрудничеству были привлечены известные в Томске писатели, журналисты, музыканты. Пианистка Александрова-Левенсон опубликовала воспоминания о встречах с Чайковским, чьей ученицей она была в Московской консерватории. Спустя два с небольшим десятилетия была предпринята попытка издания нового журнала «Томский 86 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

незабываемое « VII

— это компас» зритель». Еженедельное издание давало регулярную информацию о спектаклях. В газете «Красное знамя» о выходе было сказано: «Появление этого специального журнальчика, обслуживающего массовика-зрителя, вызвано необычайно полнокровной театральной жизнью города». Большое внимание уделялось очеркам об артистах с непременной публикацией их фотографий. «Томский зритель» выходил в 1926–1927 годах.

Лепта в гармонию города Лишь в 89-м вышел журнал с аналогичным названием, который, конечно, не есть возобновление издания 20-х годов. Новый «Томский зритель» был призван к жизни интеллигентами-энтузиастами. Вначале он позиционировался как рекламно-информационное издание управления культуры Томского облисполкома и Томского отделения СТД СССР. Номера, начиная с №19, выходили как «журнал управления культуры». Главным редактором стал молодой талантливый журналист Сергей Чернояров, безвременно ушедший из жизни. Украсил журнал томский художник-график и театральный художник Владимир Кан. В 89-91 годах было издано 23 номера журнала. Среди наиболее активных авторов назовём писателя и журналиста Виктора Лойшу, театроведа Марию Смирнову, историка томского театра и достославного букиниста Владимира Суздальского. Томичи быстро раскупали новый журнал в киосках. Упомяну об одном курьёзе. Мне удалось взять интервью у приехавшего в Томск нашего выдающегося земляка, композитора Эдисона Денисова. Интервью было опубликовано в сигнальном варианте «Томского зрителя». Однако бдительные партийные чиновники усмотрели в ответах Эдисона Васильевича слишком острую критику музыкантов, стоявших в те годы у «руля» советской музыки, и предложили редактору «смягчить» ответы. В результате пришлось извиняться перед композитором, который, смеясь, заметил: «Вот вам и реалии цензуры, которую прошёл и я». Четвертая обложка журнала предлагалась читателям в качестве постера. В частности, были опубликованы фотографии Бориса Гребенщикова, Александра Розенбаума, Виктора Цоя, актрисы Томского ТЮЗа Ольги Рябовой. Театральные журналы стремились широко освещать события театральной, музыкальной и художественной жизни Томска. Эти выпуски своеобразно оттеняют облик нашего города, одного из культурных центров Сибири. Мы с друзьями приветствуем «Театральную площадь» и с удовольствием примем участие в её издании, потому что Томску без искусства не жить. Станислав В а в и л о в . ТОМСК ||

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 87

VII » незабываемое

В глуши расцветший василёк Журналист «Сибирской газеты», талантливый писатель, революционер-народник, отбывавший в Сибири вечную ссылку, Феликс Волховский признавал воспитание человека театром делом более эффективным, чем книгой.

еатральные критики в старом Томске были людьми, хорошо известными. Однако в большинстве случаев мы можем только догадываться, кто писал многочисленные театральные рецензии, — подписи, как правило, отсутствовали. Но одного критика мы знаем точно. Это — Феликс Волховский. Он публиковал рецензии в «Сибирской газете» в 1882 — 88 годах, и некоторые из них подписаны его известным псевдонимом Ф. Полтавчук. (Волховский родился в 1846-м в Полтаве в дворянской семье.) Феликс Волховский, уже известный поэт и революционер, попал в Томск как политический ссыльный. Он вошёл в редакцию «Сибирской газеты» и стал её негласным редактором. Феликс Вадимович писал едкие фельетоны, принесшие газете просто бешеную по тогдашним меркам популярность, рассказы, стихи, очерки и сказки, выступал литературным обозревателем и театральным рецензентом. Кроме его псевдонима Ф. Полтавчук, известны и такие, как В глуши расцветший василёк, Иван Брут, Ф. В-ий. Волховский называл сцену местом, где «воспроизводится то, что происходит в жизни». Воссоздаваемое на сцене призвано прояснить зрителю всё, «что в этой последней сложно, запутано и непонятно». Критик считал, что театр гораздо лучше, чем книга, служит делу просвещения. Ведь чтение есть труд, а театр, как искусство синтетическое, есть развлечение. Театр может произвести сильнейшее впечатление на человека, «которого не проймёшь ни словом, ни картиной».

88 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

Рецензии — для публики «Сибирская газета» придавала театральной рецензии особое значение в силу ярко выраженной просветительской направленности издания. Рецензии Волховского вывели театральную критику «Сибирской газеты» на новый уровень. Он разрабатывал на театральном материале целую эстетическую концепцию. Оценивал драматические произведения и спектакли с точки зрения идейности, художественности, типичности и правдивости. Определял задачи рецензента, который пишет «прежде всего для публики», как развитие вкуса в обществе и выяснение общественного смысла тех отношений, характеров и обстоятельств, которые составляют содержание пьесы. Публика также должна участвовать в выработке эстетических идеалов, по мере сил помогая актёрам. Томичи мало того, что не могли в первой половине 80-х предоставить труппе приличного места для выступлений, ещё и являли на спектаклях «убийственную… деревянную сдержанность… переходящую в необъяснимую холодность». «Чтобы не терять актёру бодрости, одушевления перед подобной зрительной залой, нужна немалая степень героизма!» — восклицал Волховский. Спектакли и драматические произведения служили рецензенту основой для разработки интересующих его тем — человек и среда, власть обстоятельств, психологические мотивы поведения личности. Признавая за актёром право на творческое осмысление образа, критик с уважением отзывался о попытках по-своему интерпретировать известные роли.

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

Феликс Волховский рисунок Олеси Качесовой

Театр может произвести сильнейшее впечатление на человека, «которого не проймёшь ни словом, ни картиной».

незабываемое « VII Современные одежды Разбирая постановку гоголевской «Женитьбы» и в целом невысоко оценивая игру большинства актёров, Волховский тем не менее не считал зря потраченным время, проведённое зрителями в театре. Потому что «мы, несомненно, видели Подколёсина». Актёр Херсонский создал своеобразный, вполне выдержанный, законченный, «несомненно, жизненный и интересный» тип «заскорузлого чиновного бобыля». Гоголевского «Ревизора» критик считал живущим до сих пор «от слов до слова» в русской жизни и даже советовал исполнителям — чтобы подчеркнуть злободневность содержания — одеваться в современном стиле. Возможность воспитания звучащим со сцены словом Волховский оценивал очень высоко. К сожалению, в большинстве случаев провинциальные актёры просто не имели времени разучивать текст — спектакли ставились каждый день, в них была задействована практически вся труппа, и актёры привыкали играть «по суфлёру». Театральные критики знали об этой специфике, но тем не менее настаивали на знании текста. Придавая большое значение эстетическому воспитанию не только общества, но и актёров, театральные критики «Сибирской газеты» говорили также о необходимости добротной режиссёрской работы. И в этом смысле театральная критика «Сибирской газеты» ничуть не выглядела отсталой и провинциальной на фоне столичных газет и журналов. Театр, по мнению критиков, призван быть проводником цивилизации и воспитателем гражданских чувств. Работа Феликса Волховского в качестве театрального рецензента стала во многом «эталонной» для томских журналистов. Традиции, заложенные в «Сибирской газете», были впоследствии развиты в других передовых томских изданиях. И потому, говоря словами одного из стихотворений Феликса Вадимовича, — не зря старался он читателей «духовной жаждой, любовью к людям заразить». Наталья Ж и л я к о в а , доктор филологических наук.

ТОМСК ||

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 89

VII » незабываемое

Из Сибири в Сибирь Не все нынешние сибиряки знают (а есть и такие, что не хотят знать) о трагедии, разыгрывавшейся в 20 — 30-е годы XX века на берегах Оби. Но память стереть невозможно, что и доказывают потомки репрессированных крестьян.

процессе раскулачивания 20 — 30-х годов зажиточных тружеников и просто попавших под разнарядку крестьян разоряли, выгоняли из дома. С бывшими хозяевами сильно не церемонились. Сгоняли на баржу, кто в чём был, и гнали «из Сибири в Сибирь». Высаживали обездоленных на случайном берегу, приговаривая: «Выживайте, как хотите». Подобная история происходила со многими «спецпереселенцами». Мало кто знает, как они выживали и погибали. Владимир Гордеев с детства помнит рассказ матери, как его деда, Фому Трофимовича Гордеева, в его 48 лет, с женой и пятью детьми выгнали из родного Алтая и сослали под Колпашево в Жигалово. Вместе с другими «кулаками» они устроили новое гнездо по соседству с центральной усадьбой. Постепенно рядом с Жигалово выросло маленькое Новосёлово. Построили первую школу. Фома Гордеев не смог прижиться на новом месте, умер через три года после изгнания, а за ним и его жена. Судьба пятерых сирот сложилась по-разному. Мама Владимира Гордеева скиталась по детским домам с младшим братом. Их старший брат жил с большой семьёй в Тогуре, другой брат пропал без вести на фронте, третий прошёл всю войну. — Я не знал, как воздать должную память деду и бабушке. Могилы не со-

90 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

хранились, места захоронений неизвестны, — рассказывает Владимир Гордеев. — Вся земля была перепахана. Некуда прийти и приклониться. И я решил увековечить память, установив в Новосёлове мемориал в честь предков. Владимир Георгиевич воплотил свой замысел в жизнь. При поддержке Томского общества «Мемориал» и администрации села Новосёлова было решено почтить память всех репрессированных крестьян Алтайского края. Ведь в процессе раскулачивания пострадала не одна семья, а сотни тысяч людей. Вместе с племянником Владимиром Шукшиным Гордеев разработал план установки памятника в виде природного валуна. 12 июня прошлого года состоялось его торжественное открытие. На камень установили мемориальную доску, где выгравировано четверостишье томского поэта Вениамина Колыхалова. Эта тема ему близка, его алтайские родственники также оказались репрессированными. Занимаясь памятником, Гордеев был поражён тем, что в Томской области чуть ли не каждая третья-четвёртая семья оказалась связанной корнями с Алтаем. Почти все поддерживали Гордеева, но он не ожидал, что на открытие памятника возле новосёловской администрации соберётся масса жителей из Новосёлова, соседних сёл и городов. Татьяна Н е с т е р о в а .

ПЛОЩАДЬ

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

«Братья и сёстры». Скульптура Леонтия Усова

блицопрос

Может ли Томск быть Сибирскими Афинами? В а д и м , индивидуальный предприниматель: — Каждый город может быть Афинами. Вот Иркутск, например, — это середина земли, Москва — третий Рим, но всё это субъективно. Если Томск станет Сибирскими Афинами, то я не против; мне от этого худо не будет. Я в Томске в гостях, и город мне нравится. М а рк , школьник: — Что-то не знаю, может ли Томск быть Сибирскими Афинами. Культура развита в Томске процентов на десять. У нас мало старинных кирпичных зданий, культурных центров. Хочется, чтобы больше было выставок, например, древних ценностей, и чтобы картинная галерея была. М а ри я , пенсионерка ( от фотосессии уклонилась ): — Ещё бы! Безо всяких сомнений, должен. Во-первых, сколько у нас театров! А сколько вузов! И в каждом — клубы художественной самодеятельности. У нас тридцать процентов людей с высшим образованием, что многое значит. Я знаю в Сибири только три города — Новосибирск, Томск и Новокузнецк — и думаю, что в Томске культура развита лучше. Е в г е н и я , школьница: — Наш Томск довольно красивый город. Здесь много что развито, только не все это видят. Город культурен, сюда многое привозят из Москвы, Петербурга. Если говорить о поколении наших бабушек и дедушек, то они как-то

пытаются сделать так, чтобы всё развивалось. Но сейчас всё куда-то начинает падать. И моё мнение, что осталось не так много людей, которые бы хотели дальше развивать культуру, искусство и литературу. Но я надеюсь, что развитие всё-таки пойдёт в гору. Р ус л а н , индивидуальный предприниматель: — Думаю, что Томск может. Город культурно развивается. Открываются новые места, интересные томским жителям и гостям. Взять ту же Новособорную площадь — это прекрасное место, где можно погулять, или Городской сад. У нас много университетов. А один из аспектов культурного города — образование. В Томске хорошие люди, и, просто общаясь с ними, можно сделать выводы о городе как о молодёжном и позитивном. Культурным делает город и администрация. Проводятся мероприятия, устраиваются концерты, карнавалы. Поэтому город интересен. Тат ь я н а , пенсионерка: — Думаю, каждый город должен к этому идти. А Томск особенно, ведь он молодёжный. Молодёжь стремится к знаниям, а те, кто нет, остаются в маленьких городах. Если сравнивать мой родной город в Кемеровской области и Томск, то, конечно, у вас культура развита больше. Но до культурного центра все-таки не дотягивает внутренняя культура каждого. Человек культурный тогда, когда он нравственно воспитан. Томск к этому стремится, люди стараются. Беседовала Елена П од а н ё в а , фотографировала Виктория С и п и та .

ТОМСК ||

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 91

VIII » буфф-сад

Иришка из Закулисья «Не важно, кем ты будешь на театре, главное, чтобы не было стыдно за свою работу». Ирине Новожиловой на всю жизнь запомнились эти слова народной артистки Тамары Павловны Лебедевой, с помощью которой Ирина когда-то занималась сценической речью. Незаметное Закулисье Пусть широко известна крылатая фраза Станиславского — театр начинается с вешалки, — всё равно, главное для зрителя то, чем завораживает сцена. Зритель, он редко задумывается, какие кудесники, кроме актёров и режиссёров, творят на театре. Искусна и незаметна работа за кулисами. 92 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

Дверь в Закулисье радушно приоткрывает нам костюмер Томского театра драмы Ирина Новожилова. Нынче она весенняя юбилейная именинница — ей и карты в руки. Судьба Ирины определилась ещё в студенчестве: в Томском драмтеатре она смотрела постановки по многу раз, и возник идефикс стать

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

Зритель редко задумывается, какие кудесники, кроме актёров и режиссёров, творят на театре.

буфф-сад « VIII

Фактически костюмер — последний, кто выпускает актёра на сцену. Забудь Ирина платок, сапог — может сорвать спектакль!

Работа костюмера в некотором роде похожа на корректорскую: произведение отличное, в книге напечатано, но раз ошибка, два ошибка — и впечатление смазывается: «не то пальто!»

актрисой. Нет, она ею не стала. Зато нашла для себя на театре работу по душе. Казалось бы, обязанности костюмера — дело нехитрое: подготовить наряды, принести их в гримуборную или за кулисы, помочь актёру войти в роль — и дело с концом. «Да это любой сможет!» Но Ирина ставит меня на место. — Все люди разные, а уж актёры… К каждому особый подход нужен. Скажем, одному любой носовой платок подходит, а другому — обязательно хлопчатобумажный. Надо им слёзы вытереть и грим притом не испортить. А кто-то в синюю полоску требует. Вроде бы прихоть, а может, и нет. Вот и приноравливайся, твори гармонию. — Первое время мне было очень трудно, — продолжает рассказ Ирина. — Сильно волновалась. За четверть века научилась понимать, разговаривать, словом, помогать… Едем на гастроли — отдельная история. Вещи упаковываются, плотно складываются, а значит, и отглаживать дольше, а ещё ждёт незнакомое здание. У актёра несколько костюмов, а я одна… Причины записей в моей медицинской книжке — многолетний многообразный труд. И утюги раньше были не паровыми, да и другие приборы не лучше. Иногда труд становился разнообразным: работала в отпуске строителем, иногда шила одежду, костюмы для себя и друзей: благо мама у меня — швея.

Заболел театром — не вылечишься! Работа костюмера в некотором роде похожа на корректорскую: произведение отличное, в книге напечатано, но раз ошибка, два ошибка — и впечатление смазывается: «не то пальто!» Чтобы чётко видеть спектакль глазами костюмера, надо уделить пристальное внимание всем деталям костюма. Не помят ли? Опрятно ли выглядит? На месте ли пуговицы? Всё ли в точности отвечает спектаклю? Ирина говорит, что такой въедливый профессиональный взгляд у неё теперь не только на работе, но и в жизни. (Тут я невольно гляжу на себя в зеркало: а у меня-то всё ли в порядке?)

Да, это самое важное — быть внимательным: тщательно подготовить одежду, составить список деталей костюма для каждого персонажа, ничего не забыть, отнести на место, помочь быстро переодеться. А как же! Фактически костюмер — последний, кто выпускает актёра на сцену. Забудь Ирина платок, сапог — может сорвать спектакль! Как-то не нашли вдруг корсет для героини — что было! Замену, правда, отыскали, однако с костюмерши строго спросили — и она на два года… в колонию. Да, да, Ирина работала в колонии, когда её уволили за злокозненный корсет. Через два года нашёлся истинный виновник, и Ирина вернулась. Что называется, прикипела она к театру. «А кто им заболел, тому уж не вылечиться. Впрочем, далеко не все приживаются. Непростое это дело, театр сильно любить надо». Нынче Ирине полегче, у неё в помощницах «девочка Катя». Та старается, но случаются оказии: то вдруг работяги-строители, все как один, в отлично отглаженных формах на сцену вывалят, то у героини декольте на платье запачканным окажется. Декольте! Ирина по поводу несуразиц негодует, но быстро успокаивается — сама была молодой, неопытной. Ко всему прочему, Катя, как я понимаю, где-то в том же возрасте, что и бальзаковская виконтесса де Боссиан. Ирина обращается мягко, по-дружески: «Тебе не сложно, а человеку приятно. И меня все называют Ира, Иришка». Э, нет, не всё рассказала о себе «Иришка из Закулисья»! И всё-таки мне разом выпала школа жизни от человека, чья жизнь проходит на театре незаметно. Ирина цитирует «преподавателей», чьи уроки усвоила, заветы не нарушает. Она проводит для меня мини-экскурсию по той части театра, куда не ступает нога человека с улицы. С удовольствием рассказывает о театральных династиях. И на прощание: «Всего доброго, Машенька!» — С юбилеем, Ира-Иришка! Пусть корсеты у твоих героинь-актрис никогда не теряются, а помогают созданию волшебной театральной гармонии. Мария Н и с о в а . Рисунок автора.

ТОМСК ||

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 93

VIII » буфф-сад

Анатомия балета «для пионеров и пенсионеров» Месяц март увенчался в Томске вернисажем «Анатомия балета», фотовыставки известной своими искусством и скандалами российской арт-группы «Синие Носы». Вернисаж, в свою очередь, дал старт деятельности Сибирского филиала Государственного центра современного искусства, всего лишь шестого по счёту в России. К А К ДОЛОЖИЛ журналистам гендиректор Госцентра Михаил Миндлин, Сибирский филиал начинает свою работу в Томске. «Здесь очень много молодёжи, основной аудитории потребителей современного искусства». Директор Сибирского центра Анна Терешкова пояснила, что выставки и лекции временно будут устраиваться на различных городских площадках и улицах, а затем современный центр займёт реставрированные Гороховские Склады на набережной Томи. Часть площадей нового центра послужит в дальнейшем сценой для привозных инсталляций и художественных произведений, другая будет отдана под эксклюзивные проекты Томской области. Приятно, что финансирование нового центра искусств будет проистекать из федерального бюджета. Вернисаж «Анатомия балета» Евгения Иванова состоялся в Томском краеведческом музее. Иванов — основной фотомастер арт-группы «Синие носы», но прежде всего, он штатный фотограф ни мало ни много Новосибирского государственного академического театра оперы и балета, одного из главных центров искусства в Сибири. Творения Евгения таковы, что мы воспринимаем их по-всякому. Разноголосица в оценках постижима. «Анатомия балета» являет собой два неблизких взгляда на балетных персонажей — в контексте академического искусства и современного арта. Поклоняясь реализму и модному холизму, изучая и анализируя балет в многообразии деталей и процессов, штатный фотограф театра оперы и балета, как доподлинный учёный, Иванов 94 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

создаёт систему целостной балетной вселенной и уже с высот единого целого выявляет рождённые синергетикой новые свойства и проявления в балетных составляющих. Как говаривал Аристотель, целое всегда больше, чем сумма его частей.

Скрытое от заурядного взгляда Каждая мелочь может найти себе место в балетном мире Евгения Иванова. Стихия художника — становление, его по преимуществу интересуют процессы, а не состояния, его модели — организмы, а не бездушные агрегаты. Заметно, что балерины, явленные Евгением на выставке, выглядят весьма и весьма необычно. Что неудивительно: нам предлагают взглянуть на балетную жизнь глазами осведомлённого доки из закулисья. А стоит ли? Зачем сдувать колдовскую дымку с волшебства сцены? Многое привлекает наше внимание на снимках Иванова: затянутые в пуанты напряжённые пальцы, «лебединая» пачка солистки в почти вертикальном ракурсе, рука танцовщика на фоне шеренги балерин из второго акта «Жизели». Все артистки балета словно на одно лицо. Иванову сейчас не столь дороги лица артисток, обычно спрятанные под слоем колоритного грима, как их жесты, движения, па. Фотографа интересует нечто скрытое от заурядного взгляда. В творениях фотомастера арт-группы «Синие Носы» балерины уже и не балерины вовсе. Порою почти всё, что от небожительниц остаётся, — это пачки и позы. (Впрочем, какая же дама, а нынче и барышня, не любит позировать?)

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

«Синие Носы» принимали участие в целом ряде выставок и фестивалей, в том числе за рубежом. Работы «Синих Носов» неоднократно вызывали скандалы и были объектом судебных разбирательств, отчего Мизин и Шабуров в шутку именуют себя «самыми запрещёнными художниками России».

буфф-сад « VIII Иванов расчленяет, препарирует и анализирует движеКак сообщает Википедия, ния. Зачем это ему надо? Посмаковать изобличённые несу«Синие Носы» — российская разицы? Э, нет, за пределами видимого художник неизменно арт-группа, разработавшая проект ищет эфирное тело балета. И по счастью, до конца раскрыть «народнического (очень!) современ- балетное таинство мастеру не по плечу, да он, похоже, к этому всерьёз и не стремится. Загадка, слава богу, остаётся, и мы ного искусства», демократичного по форме и содержанию и адресо- с удовольствием предаёмся её дальнейшим отысканиям. Сказка продолжается. ванного «пионерам и пенсионерам». Группа создаёт произведения Художник больше, чем художник В продолжение сугубо сценической «Анатомии балета» твов таких жанрах, как видеоарт и перформанс. В состав группы рится образ, рискнём так сказать, «несколько ощипанных», но всё равно прелестных взрослеющих лебедей, порхающих входят Вячеслав Мизин и Александр среди луж и снежных островков по неприбранному весеннеШабуров. В числе активно му лесу. И тут невольно приходит на ум, что возникающие картина и образы сильно диссонируют не с чем-нибудь, а с сотрудничающих с группой наивной мечтой о балетном счастье. фотограф Евгений Иванов. Легковерующие девочки окраин примеряют на себя пачки и пуанты, и это их балет. Здесь Иванов преподаёт анатомию танца, обделённого подлинной радостью для балетных тружениц. Неприглядная вырисовывается территория, и не каждый сунет сюда свой любопытничающий нос. И редко кто узрит красоты на замусоренных окраинах, проникнется пониманием идеализированного представления обитателей предместья о балете как о мире, в котором всё чисто и благородно по контрасту с тем, что окружает жителей захолустья. И внимательный зритель, разглядывая на выставке по соседству с фотографиями балета видео с пресловутым ГКЧП и прекрасным «Танцем маленьких лебедей», воленс-ноленс принимает позицию арт-группы «Синие Носы»: «Художник в России больше, чем художник, а раз так — искусство должно высказываться на значимые темы». Серия «Анатомия балета» перенасыщена балетными красавицами. Иванов так наводит на фокус, что возникает третья координата, и танцовщицы, почувствовав на себе наш взгляд, воспаряют над плоскостью фотографии, заставляя нас воочию наслаждаться балетом и снова и снова разгадывать тайны искусства, не отгороженного от реалий жизни. Актуальное искусство, как и почти всё значимое из мира новаций, провокативно. Оно ориентировано на людей, готовых к ярким неведомым впечатлениям. Выставка «Анатомия балета», Евгений Иванов и арт-группа «Синие Носы» обеспечивают нас таковыми сполна. А в Томске — и тут гендиректор Госцентра современного искусства Михаил Миндлин совершенно прав — очень много молодежи, той самой аудитории, что открыта современному искусству и неутомимо ищет гармонию. Во всём и всюду.

Ф О Т О: Е В Г Е Н И Й И В А Н О В

ТОМСК ||

Ника И з юм к и н а . Использован текст московского журналиста Евгения Маликова, бывшего артиста Народного театра Томского Дома учёных. ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 95

VIII » буфф-сад

«Откуда дровишки?» К своему 80-летию осенью нынешнего года Александр Жеравин замыслил устроить выставку своих живописных и графических работ в художественном музее.

а картинах Жеравина легко рассмотреть стремление к порядку и спокойствию. Мир, в котором вещи занимают свои места и находятся в созвучии со Вселенной. Сын байкальского рыбака, бывший директор томских Театра драмы и филармонии, учитель, комсомольский, советский и партийный работник, заслуженный работник культуры России Александр Иванович Жеравин с явным удовольствием рассказывает нам смешные и иные эпизоды из его богатой событиями жизни. — В пятидесятых я учился в Томском педагогическом институте, а не проявить себя там с лучшей стороны мог только ленивый. Работала масса кружков, и среди них драматический. Я был в нём артистом и художником. Перед спектаклем с помощью проектора мы показывали световую газету. В мою обязанность входило создание шаржей, портретов и небольших рисунков. А однажды руководитель попросила меня нарисовать декорацию размером три на два с половиной метра. Впереди ночь и пустой актовый зал. Действие спектакля происходит на даче, а тут белый холст, и в голове ни одной картинки. Промучился я час. И вдруг вспомнилась практика в пионерлагере, пейзажи, домик, берёзка, куст… За ночь я перенёс свои воспоминания на холст. Руководительница и её подруги пришли в восторг. И я в не меньший, когда получил за работу гонорар в сто пятьдесят рублей и купил себе пиджак, что считалось тогда большой роскошью. На вопрос, когда пришёл в театр, я обычно отвечаю — в военном сорок первом году, в первом классе. Мы делали инсценировку стихотворения Некрасова «Однажды, в студёную зимнюю пору…» Моя роль — Мужичок с ноготок. Надели на меня тулуп и валенки, да такие, что я шагнуть в них поч-

96 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

«На вопрос, когда пришёл в театр, я обычно отвечаю — в военном сорок первом году, в первом классе».

На картинах Жеравина легко рассмотреть стремление к порядку и спокойствию.

ти не могу. Рассказчик спрашивает меня: «Откуда дровишки?», а я молчу, как партизан, потому что одноклассник Мишка должен стучать палкой по парте, имитируя рубку дров, а он палку, раззява, потерял. Наконец, нашёл, застучал, только тогда я и ответил: «Из лесу, вестимо! Отец, слышишь, рубит, а я отвожу». Всё по правде. По Станиславскому! Драмкружок в педагогическом — продолжение. Знаете, какая у нас там актриса была?! Нина

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

буфф-сад « VIII

«Байкал». Холст. Масло

«Старый Томск». Акварель

«Утро в лесу». Тушь

Веселовская! Она стала заслуженной артисткой, снималась в таких фильмах, как «Хождение по мукам», «Друзья и годы», «Дом на Набережной»… Что ни говорите, а тяга к прекрасному у меня с детства. Шести лет отроду я постоянно бегал к соседям посмотреть рисунок маленькой бурятки. На рисунке была изображена замечательная труба. Да, да, труба. Потом-то я понял, что труба была нарисована по принципу золотого сечения (см. формулу на нашей обложке. – Ред.). Она мне безумно нравилась (в данном случае труба, а не девочка). Выходит, я интуитивно прочувствовал гармонию!

Мощным толчком к занятию живописью послужило знакомство с художником Анатолием Шумилкиным в Могочине, где я преподавал физику. Шумилкин показал мне картины мастеров, и я начал копировать их полотна, такие как «Девятый вал» и «Дети, бегущие от грозы». Живопись — старая любовь моя. А вообще список моих увлечений широк: вдобавок к живописи литература, музыка, пение и театр, само собой. То есть всё, чем я занимался в драмкружке — в поисках жизненной гармонии — к чему надо идти, идти и идти. Тимофей С е рг е е в .

ТОМСК ||

ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ | 97

IX » фоторепортаж

Георгиевские

98 | ТЕАТРАЛЬНАЯ

ПЛОЩАДЬ

|| ЯНВАРЬ

— ИЮНЬ,

2013

ленты ПОЛИТЕХ НИКИ взяли томский старт Всероссийской акции «Георгиевская ленточка» 25 апреля. Около трёхсот студентов и их наставников торжественно прошли с двумя большими оранжево-чёрными лентами-полотнами от главного корпуса ТПУ до Лагерного сада. По пути волонтёры вручили горожанам более пятисот георгиевских ленточек. В честь 68-летия Великой Победы девятиметровые ленты были возложены к Вечному огню у монумента Славы. Звучала музыка военных лет. У Вечного огня состоялся митинг. Участники почтили память погибших на войне минутой молчания. «Политехники традиционно участвуют во Всероссийской акции «Георгиевская ленточка». Это помогает воспитать в студентах чувство патриотизма и гордости за Родину, ещё раз вспомнить прадедов, отдавших жизнь за Победу», — сказал координатор акции, проректор ТПУ по административно-хозяйственной и социальной работе Максим Ведяшкин. Андрей З и н е в и ч . Фото: Данил Ш о с т а к .