No. 01
Enero / Febrero 2009
Director General Francisco Rascón Herrejón fco_rascon@hotmail.com Comunicación y Publicidad Michele Beckham González Michele_bebe@hotmail.com Editor Karla Nallely Tello Torres karlanorza_17@hotmail.com Reportaje Alejandra Álvarez ale-867@hotmail.com Jefe de Redacción Estefanía Riva stefa282_savir@hotmail.com Diseño Gráfico Abraham Beltrán aebm7@hotmail.com María Gabriela Cruz Rivera doubt_18@hotmail.com Francisco Rascón Herrejón fco_rascon@hotmail.com
No. 01
Enero / Febrero 2009
Fotografía: Jorge Pinto Modelos: Héctor, Lolita, Estefanía, Michele, Roberto y Jessy.
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ara todos aquellos que invertimos parte de nuestra existencia a navegar en la red, viendo videos, compartiendo música y utilizando el Messenger como secretaria recién contratada, gracias por elegirnos entre tantos clicks que dan diariamente. En Indigente exponemos la propuesta de diferentes artistas que con su trabajo han logrado el reconocimiento y la atención de la gente que los rodeamos. ¿Por que hacer una revista digital?, pues simplemente para dar un espacio mas a la expresión. Esta primera edición esta cargada de influencias y aportaciones de diferentes amigos que nos hemos unido con el único motivo de promover el trabajo artístico y creativo de estas personas que han compartido sus experiencias y que con sus obras abren una brecha hacia su mundo y nos inspiran con su trabajo. En estas páginas se encuentra el esfuerzo colaborativo de diferentes personas que promovemos la autopromoción… literalmente. Creemos en las nuevas promesas que presentamos y en su trabajo artístico que no solo tiene reconocimiento social; sino en algunos de los casos, reconocimientos importantes en México, así como en otras partes del mundo. Hemos aprendido mucho en el camino a concretar esta primera edición y queremos agradecer a todas las personas que han colaborado para lograr este esfuerzo. Sacar esta primera edición tiene una carga un tanto emocional, ya que por mas cliché que esto parezca , ha sido literalmente como parir un hijo en colectivo, ya que en estas páginas se encuentra el trabajo, el arte, el tiempo y un poco de la vida de todas las personas que formamos parte de Indigente.
- El equipo de Indigente.
CO E NIDO 04 Varietés 06 El Diván Abraham Palafox
14 Letras Gang Bang: Literlamente Sexo en grupo 16 Ilustración El arte de ilustras: Carlos Matus 20 Blog Prince Pelayo 22 Música El beat de to 28 Fotografía Michel Omar Mendoza 34 Perfil Germán Nájera 40 Urbana Alter Ego: Abril García 42 Moda Cherry Protect: moda con sabor a cereza. 46Artes Plásticas Priscila Martínez Toscano 48 Cine Independientemente del Cine 50 Soundtrack
VARIETÉS
Hussein Chalayan
¿Mal Vendedor?
Tecnología y Moda
Es algo que muchos no saben, pero el famoso pintor impresionista Vincent Van Gogh solo consiguió vender una pintura. Hoy en día sus pinturas se venden por decenas de millones, pero el único cuadro que logró vender fue el de “Viñedo rojo”, a la pintora belga Anne Boch en 1890 por 400 francos. La pintura actualmente se encuentra en el Museo Pushkin de Moscú. Aún siendo ésta la única pintura que pudo vender en vida también vendió dos dibujos en 1879, a un pastor religioso aficionado al arte, y tres años recibió lo que sería su primer y único encargo: doce dibujos a pluma. Lamentablemente ¿o afortunadamente? la fama crece después de muertos.
Chalayan se ha convertido en un Diseñador de moda aclamado internacionalmente por el uso innovador de materiales e incorporación de tecnología a sus diseños. Ha creado mas de 20 colecciones y fue consagrado 2 veces como el diseñador británico del año. Sus diseños incorporan conceptos adoptados de la arquitectura, tecnología y ciencia. Uno de sus logros mas conocidos es la ropa animatrónica. Se trata de una línea de alta costura animada que, usando la tecnología, es capaz de “reconfigurarse”, es decir, que cambia de textura, color o forma, y hasta desaparece, con solo tocar un botón.
para ver
van gogh
"How to be" sigue la historia de Art, un fallido músico pasando por una crisis existencial a sus veintitantos años. Tras una serie de eventos como perder a la novia, volver a casa de los padres y el fallecimiento de un familiar, Art se decide por contratar a un gurú de autoayuda para que lo haga una persona "normal". Dirigida por Oliver Irving, en su debut filmográfico "How to be" trata de no ser la típica película depresiva a pesar de su temática, además, esto ha causado que sea aclamada por los críticos tanto así que el protagonista Robert Pattinson ya ha ganado un premio a mejor actor, en uno de los festivales donde se a presentado. www.howtobemovie.com
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domestic fine arts Los party photoblogs se han convertido en un fenómeno común en la sociedad nocturna.La fiesta chilanga tiene a su propio paparazzo, Domestic Fine Arts. Musicos, artistas, djs, y club kids de la noche han desfilado por el myspace y el blog de Jesus Leon, cerebro de este movimiento cuyo trabajo ha llamado la atención de diferentes medios de comunicación y el mundo del arte. Recientemente realizaron su primera exposición, donde exhibieron alrededor de 30 fotos impresas y 500 proyectadas, del archivo personal de mas de 10 mil fotografías que ha tomado Jesús durante los 7 años de vida de DFA. El evento se llevo a cabo en Galería Garash evento donde pincharon varios Djs de la escena. domesticfinearts.blogspot.com
Para oir Si eres visitante frecuente de Stereogum.com entonces probablemente ya conozcas a Vampire Weekend. Formado en la ciudad de Nueva York hace dos años, ha recibido muy buenas críticas desde blogs hasta revistas como Rolling Stone o Spin, la cual los llamo mejor banda del 2008 y los puso en su portada mucho antes de sacar disco. Vampire Weekend es una nueva forma de música indie, divertida e infecciosa la cual seguro te hará bailar con sus beats únicos y cantar con sus letras inusuales. Canciones como Cape Cod Kwassa Kwassa, A Punk y Oxford Comma seguramente se convertirán en la música de fondo para cada día. De hecho cualquier amante de la música debe tener a Vampire Weekend en su reproductor de mp3. www.vampireweekend.com I n d i g e n t e 05
El Divรกn
Abraham Palafox
www.flickr.com/photos/abr1 www.im-the-capitan.blogspot.com
LETRAS
O
scar David López un producto de ficción, un juguete de almacén, alguien que de tan comercial resulta poco serio... (wow). Así es como se define el mismo, sin tanto adjetivo calificativo que pretenda ser algo que no es, sencillamente eso. Es un escritor crudo pero con su particular estilo, logra un sentido no apto para aquellos que no están acostumbrados a la libre palabra; o mas que nada a leer formas de lo erótico, p o r n o gr á f i co y d e m á s co n te x to s “inusuales” para algunos ojos. En su libro “Gang Bang” se puede encontrar una lírica sexualmente explícita. Todo lo que el lenguaje o mejor dicho, el erotismo del lenguaje tiene posibilidad. Tal vez se pregunten, ¿por qué escribir un libro con tal temática? El propio Oscar David contesta: “¿Por qué no? Es como echarse un pedo. Uno sólo sabe que debe echárselo. En mi caso, busqué los medios y su escritura estuvo perfeccionándose hasta el último día que me lo dejaron los editores. Quizá si el libro saliera en este 14 I n d i g e n t e
momento, tendría algunas variaciones. Aunque en esencia sería el mismo”. Indigente: ¿Qué pretendías con el libro “Gang Bang”?, ¿Dinero? Oscar David: Por supuesto. Ojalá algún narco lo leyera y me regalara un par de miles de pesos. O mínimo un poco de diversión...” “Como tengo dos nombres, eso me da permiso de crearme dos personalidades en las cuales puedo vaciar los tonos de un ente muy caótico, mitómano, perfeccionista y lúdico. Un sujeto muy trans. Sí, de transexual, transgénero, transuniversal, transideral. O por lo menos, no me quedo con lo que soy o con lo que se me ha dicho que puedo ser. Me gusta el reto y mi reto desde que tengo memoria es el de llevar más allá mi obra (sea la novela, la poesía o el performance).” Digamos que ser escritor equivale a ser un pez de acuario. Creo que puedo hablar por casi toda Latinoamérica cuando digo que los gobiernos al apoyar con estímulos
artísticos a los creadores ejercen una actividad contradictoria. Por un lado, dichos apoyos son necesarios para que la actividad cultural en plena efervescencia siga y se reproduzca pero también se puede leer que existen líneas apoyadas por los jurados (los que imponen la hegemonía) de concursos, becas o cualquier otro estímulo. En realidad es un entramado duro de explicar. Sin embargo, a veces algunos artistas que en realidad tienen una propuesta logran colocarse y burlar su historia. Creo que lo mejor siempre lograr llegar al mundo, por eso no hay que darle mucha importancia a las becas o los concursos. Una producción independiente, digamos un libro, algún día será reproducido en edición conmemorativa; así como un best-seller se convertirá en papel reciclado o como pieza para nivelar un mueble. Digo que equivale a ser un pez de acuario porque así lo ve la sociedad que no ha perdido el miedo o no ha vencido su censura a los libros. Los escritores somos como cualquier otro. Las posiciones que dicta la sociedad están erradas. Ya desde el momento en que se autodenomina "sociedad" a un conjunto de personas que quizá tengan o no el poder adquisitivo pero que siguen la corriente de lo mediático. Es absurdo ser escritor porque en realidad la literatura como el arte no sirve para otra cosa que no sea la de entregarnos un reflejo de lo que somos.
apuesta por todo. A veces he logrado ganar premios o becas. Otras no. Comencé una carrera llena de triunfos, un premio internacional, viajes, etcétera, pero de repente dejas de ser novedad. Entonces entendí que el arte, la cultura y todos los inframundos de la industria y la institución son igual de frívolos que la moda, las drogas de diseño, la música de videoclip. Si en el mundo nadie te quiere publicar ni otorgar una beca es el momento de realizar el mejor plan que uno tiene: inventárselo. La autogestión nunca defrauda y no te pide que seas prudente de más. Por eso, si algún día me cerraran las puertas de los
Creo que como escritor mi línea de vida la he construido sobre la diversión y la I n d i g e n t e 15
escenarios de las Ferias o de las editoriales, siempre podré crearlo por mí mismo. Al final el talento y las horas nalgas son de mi propiedad. Los reconocimientos son cosas efímeras, por eso las olvido y las dejo sólo como parte del curriculum que es lo que le interesa a los demás. Sin embargo, el mayor reconocimiento es cuando mi mamá pudo entender que su hijo es el autor y que lo que escribe no es necesariamente su biografía. Decidí se escritor cuando me di cuenta que me aburría ser yo mismo, ser sólo uno. La literatura, como cualquier tipo de arte, es de un transformismo total. Cuando tenía 6 años una de mis hermanas se casó el día de mi cumpleaños. Ese evento me cambió la infancia y me convirtió en escritor. ¿Cómo se le ocurría casarse ese día, por qué no uno antes o uno después? Yo era un niño y como tal quería toda la atención. Ese día me dejé caer sobre la cola de su vestido fingiendo estar muerto súbitamente. Obvio, casi nadie me creyó. Así me di cuenta que yo podía construir, que la chispa de todo estaba en generar de un evento muchos otros: en transformar mi desgracia infantil en que podía haber un "c a s i n a d i e " q u e m e s a l va ra d e l desatención de las nupcias. Eso es la literatura: puro engaño. Que los lectores se animen conmigo a reinventar y reinventar la muerte del hermano menor de la novia. La literatura debe ser auto referencial más 16 I n d i g e n t e
que autobiográfica. Lo auto referencial se trata de lo más directo entre el autor y la obra. Si una obra no es auto referencial entonces no pertenece a la literatura, quizá a la política. Pero nunca a la literatura. Mi escritura es un acto desde el mundo y para el mundo. Un rebote. Lo que pretende es despertar "algo" en el lector. Sin embargo, no vive un proceso directo con el lector como lo hacen las artes visuales o la música. Quizá por eso siempre propongo leer de una forma viva, “performática”, activa, en el acting escenario entre lo p ú b l i c o y l o p r i v a d o, u n a z o n a especialmente perturbadora para los espectadores. Basta de lecturas necrofílicas donde el escritor lee directo del libro, sentado a una mesa con mantel y botella de agua. Creo en los juglares como nuestros antepasados más valiosos, por eso mismo yo utilizo cualquier recurso que aporte valor extraliterario a las lecturas en voz alta. Quizá lo más autobiográfico que hay en mi escritura sea el performance. Indigente: ¿Qué admira Oscar David López? Admiro mucho. Soy un fan de corazón del caos y de la promiscuidad lectura del mundo. Alaska, por supuesto. Actualmente estoy escribiendo una trilogía de novela sobre músicos e influencia, en la cual las líricas y todo lo que rodee a los artistas estará relacionado con los personajes literarios. Así, aparecen en cada novela: Morrissey, Gloria Trevi y Alaska. Creo que será muy divertido leer estos tres viajes. ¿Escritores? De todo, desde Góngora hasta
Salvador Novo. De Coetzee hasta David Foster Wallace. Creo que todo puede ejercer influencia sobre nosotros. Uno debe estar hambriento para no dar una lectura parcial del mundo. Uno debe ir como pacman por el mundo, como dice Sergio Ernesto Ríos. Indigente:¿Qué se puede esperar de Oscar David López? Mucho amor y humildad. Vaya, sigo siendo pobre aún. O quien sabe. Actualmente estoy colaborando con los RZKXPX en un proyecto de spoken word poetry, en el cual ellos hacen la música y yo los textos. Montamos un espectáculo con algunos poemas del Gangbang y otros inéditos, además se hicieron videos y música especial para los poemas. Además, estoy haciendo una investigación sobre herejía y santos para un libro que planeo escribir el próximo año. ¿En lo personal? Es complicado responder esto. Me la paso a diario las 24 horas pensando en obra o dando clases (que es casi lo mismo). Así que no puedo hablar desde lo personal sin dejar de hablar sobre lo profesional. La escritura absorbe cualquier personaje. Alejandra Pizarnik escribió en su diario que por hacer de ella un personaje literario en la vida real fracasaba en su intento por hacer literatura con su vida real pues ésta no existía: era literatura. A mí me sucede igual.
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ILUSTRACIÓN
El ARTE DE
ILUSTRAR CARLOS MATUS Texto: Alejandra Alvarez
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l primer pensamiento que pasó por mi mente al saber de todo lo que hacía este personaje de quién íbamos a escribir , es decir Carlos Gustavo Blanco Matus fue envidia total; ¡qué no daría por saber dibujar más que monitos de palitos! En fin, no todos somos agraciados de la misma manera. Carlos Matus es diseñador gráfico egresado la UVM campus Tabasco y actualmente trabaja como fotoperiodista, además, con todo esto, su gusto por la ilustración y pintura digital le han permitido desarrollar un estilo propio. Carlos comenzó desde pequeño dibujando monitos. Tiempo después, mostró interés hacia la ilustración. “Estaba frente a una estantería de revistas y veo un comic de "spider-man" y lo tomé, me gustó y me puse a leerlo, al cabo de unos días de volver a leer la misma revista me dije "seria padre que dibujara al spider man"... Y ahí me puse a copiar las ilustraciones del comic; así lo hice durante toda la secundaria y preparatoria, solo era un copiador de imágenes, pero al contrario de muchos otros, yo no solo copiaba un estilo de dibujo, igual hacia dibujos de comic americanos a los de anime y manga los cuales tienen una estética muy diferente entre si, al cabo de un tiempo me di cuenta que ya no tenía que estar viendo un dibujo ya hecho para hacer los míos propios, y así me puse a dibujar sin tener que tener referencias gráficas.” Carlos, maneja un estilo muy propio en sus
diseños, aunque cuenta que por mucho tiempo estuvo sin definir su estilo propio, “mi dibujo era muy cargado, y muy pesado, muy americano, nunca me gusto en su totalidad el manga o el anime, no me atrae mucho, al contrario de la mayoría de las personas, a mi no me gusta, creo que eso fue lo que hizo que fuera más experimental en mis ilustraciones.” Y como sucede con algunos artistas visuales él también se inspiró y adoptó para sí a una imagen o mejor dicho un autor preferido que marcó el estilo de ilustración, que le ayudó a marcar y definir el estilo: “El verdadero cambio vino a raíz de un dibujante, Humberto Ramos, mexicano, creador de un estilo llamado "hiberomanga" la cual es una mezcla de elementos estéticos entre el manga japonés y la ilustración latinoamericana, y de la cual luego supe el aprendió de un dibujante llamado Carlos Meglia que es argentino. “Desde la primera vez que vi su estilo de dibujo me impactó, no era manga, no era americano, se me hizo muy fresco y muy original. Entonces comencé de nuevo a copiar sus ilustraciones al grado tal de que la hice parte de mi estilo, pero sin darme cuenta también incluía estilos diferentes de ilustración, con lo cual empecé a formarme un estilo más personal.” Matus es un artista más apegado a la temática juveniles, probablemente por la versatilidad o la gama de opciones que I n d i g e n t e 19
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representan ese público, la diversidad etc. “La gran mayoría de mis ilustraciones son de jóvenes y adolescentes, me gusta lo activo que los puedo dibujar, a ellos los puedo dibujar con caras expresivas, caras graciosas, poses interesantes, o situaciones increíbles, además de que sin querer, subconscientemente me parece una etapa genial, entre la madurez y la niñez, eso me permite jugar con muchas c o s a s d e d o s m u n d o s ”. M u c h a s ilustraciones son urbanas, no trabajo con cosas "tecnológicas" ni "místicas", sobre todo porque creo que ahí entra mi lado "fotográfico", captar solo la realidad”.
ah pero no es así de místico: “En el caso del color digital, empecé de la manera sencilla, degradados de plasta de colores, pero pues debido a mis estudios de pintura, quise calcar ese estilo en las ilustraciones, tanto así que empecé a usar pinceles, experimentar con texturas, usar hojas de papel y dibujar directamente sobre ellas, etc. Siempre he usado la computadora con medios naturales. Muchos de mis trabajos son hechos sobre papel kraf, pues me gusta la textura que adquieren las ilustraciones sobre ese papel, además de darle un estilo que no es muy común de ver.”
Resulta curioso como muchos de nosotros creemos que el ser ilustrador requiere la aplicación de técnicas muy avanzadas, como en mi caso particular, creo que es casi un don divino que solo a pocos les toca…
Y así, es como trabaja Matus, una combinación de creatividad y gusto por elaborar nuevas ilustraciones con un estilo propio… para envidia y gusto de muchos. I n d i g e n t e 21
BLOG
PRINCE 22 I n d i g e n t e
Texto: Estefanía Rivas
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elayo Díaz es el nuevo blogger adolescente favorito de todos, a sus 22 años ya cuenta con un interesante currículum. Ha participado en festivales de moda de la talla del Fashion Week en Nueva York y es actualmente uno de los miembros más importantes de la blogosfera española . Aunque nació en Oviedo, España, actualmente tiene dos años viviendo en Londres lugar que eligió para estudiar diseño de modas. Su blog K ATELOVESME (w w w.k atelovesme. blogspot.com) se ha convertido en uno de los mas visitados y favoritos, en la blogosfera europea. Los relatos de su blog nos cuentan desde como va por la vida de estilista a modelo; interesantes crónicas de moda, música o alguna fiesta a las que asiste y toda esa gente que ha visto y besado en el camino. A su corta edad ha trabajado con varios diseñadores y en la actualidad es asistente
de Jeans Deacon. Pero su éxito en la web comenzó casi por casualidad, ya que su única intención era que la gente de su natal Oviedo conociera el trabajo que realizaba, por lo que decidió abrir su propio fotolog y después su Myspace. Desde ese momento internet le ha garantizado nuevas ofertas de trabajo que van desde fungir como Dj de una fiesta en México , hasta ser parte de la imagen de la temporada pasada primavera/verano de Pull & Bear . Pelayo definitivamente se ha convertido en el nuevo "it boy" del momento y seguramente dará mucho más de que hablar en el mundo de las pasarelas y el ciberespacio. Para mas acerca de nuestro pincipe: www.katelovesme.blogspot.com www.fotolog.com/katelovedme www.myspace.como/prince_pelayo
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MÚSICA
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El To” es ya una figura de la escena musical en Hermosillo, Sonora .Si eres parte de la vida nocturna seguramente haz escuchado su música en alguna fiesta o lo recordaras por las presentaciones que tuvo con el grupo “Milkmoon”. Para los que no lo saben, su identidad secreta es Juan Ernesto Robles Acosta, un joven de grandes anteojos, actualmente Licenciado en Física. Desde chico, ya comenzaba a experimentar con la música, aunque nunca estudio hasta los 15 años, el lugar donde conoció a Denisse Salcido vocalista del grupo Milkmoon, al cual se integraría en el 2004. Antes de tocar con esta banda, formo “Policarpia” una banda integrada por amigos de prepa, con un estilo de música algo experimental, entre “post-rock” guitarresco, disonante, medio acido pero muy melódico, desordenado, según con el propio TO. Sus primeras tocadas en vivo sucedieron en un bar llamado “Don caballero”, tocando dos instrumentos, la guitarra y el piano.
Su experiencia en Milkmoon sin duda ha sido de lo más determinante como músico, donde paso por varias etapas de estilo: de ser acústico, a cantar canciones en español y después un estilo un tanto soft, logrando concretar el sonido particular de “la banda de la luna de leche”. Por el año 2007, dejaron de tocar lo acústico transformando el estilo musical de la agrupación a algo más digital con la intención de renovarse y experimentar haciendo algo diferente. “En milk moon además de tocar también ponía los beats, pero a la hora de hacer las canciones, todos metían mano a las demás partes, pero la voz siempre la puso Denisse”, comento TO. En nuestra charla salió al tema uno de las canciones más coreadas entre los seguidores del grupo, “Pink Resolution” fue algo curioso , ya que el tenia la música y Denisse una letra cute que quería convertir en canción y así que el encuentro de ambas fue inevitable para concretar el tema que se convertiría en uno de los que recibió mayor respuesta por parte de la gente. La segunda etapa de Milk moon estaba cargada de un sonido mucho mas electro y lleno de beats, dejando atrás el sonido característico que tenían. Al mezclar la música
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electrónica con indie, crearon un estilo decidiendo que eso era lo que querían, desafortunadamente la agrupación dejo de tocar en enero del 2008, debido a los diferentes intereses de los integrantes. Pero TO no ha dejado de crear música, por el contrario tiene un nuevo proyecto de nombre “klof”, es muy interesante, y algo mucho más conceptual en contraste con lo que ha hecho antes. Escuchar el sonido de “klof” dibuja la imagen de un gato dentro de una pecera viajando en globo aerostático por las calles de parís. Instrumental, extraño, dreamy, un tanto tétrico, difícilmente podría describirse el sonido de klof en un par de palabras. Las nuevas canciones ya están en el my space y más adelante planea sacar otra edición de “klof” influenciado con ondas “goth rock” de los 70 y 80 pero sin dejar de lado lo caricaturesco y único de esta propuesta. La fuente de inspiración viene de diferentes lugares, de muchos
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artistas, y bandas como Björk, que escucho hasta los 12 años, influencias que han ido afectando e influenciando la música que hace. Sus amigos también han contribuido en el proceso creativo ,en pláticas con ellos salen títulos para las canciones, la televisión o el nintendo, incluso la misma necesidad de crear la música e imaginar las canciones. Dentro de los proyectos también colaboran otras personas como: Sofía Valenzuela para quien hace toda su música y donde colabora en vivo y viceversa; Sofia también lo colabora en la rola “ricemegatron”, que pronto estará lista. Una canción en la que TO colaboro tocando es “this is” con sintes y beats, la cual sonó bastante en las tocadas y fiestas de la localidad. TO espera estudiar música en un año aproximadamente y viajar un tiempo, por el momento disfruta mucho buscando fotografías y diseño, fuentes que inspiran el trabajo creativo que realiza, recomienda www.ffffound.com, un sitio web donde pasa seguido.
FOTOGRAFÍA
MICHEL OMAR
MENDOZA Texto: Etefanía Rivas
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C
onforme pasa el tiempo, se vuelve de lo más interesante ver como el sector de la juventud (los jóvenes pues) hoy en día, juegan tantos roles como tiempo disponen; bueno ha decir verdad, es más interesante ver que hacen con el tiempo de ocio que con el que están ocupados en actividades productivas. Pero ¿que se puede decir acerca del tiempo que se invierte en las actividades? O mejor dicho, ¿Qué hacen con el tiempo que les sobra? Para unos, es diversión, para otros sólo pérdida de tiempo. Y para otros tantos una manera de descubrir que se puede explotar de manera ilimitada los recursos que nuestro querido intelecto nos ha patrocinado. Para muestra un botón. Michel Omar Mendoza, es nos relata un poco los puntos más interesantes para conocer su carrera su persona y sobre todo… la inversión de su ocio.
Y todo empezó ¡Pues vaya! todo ha empezado desde que me involucre con una computadora, el navegar por los sitios web y ver todas estas imágenes en internet, esto fue a los 13 o 14 años y siempre que una imagen me sorprendía me preguntaba como la hicieron y ya sabes nunca falta el ''¿por que?'' Fue entonces cuando comencé a fotografiar experimentalmente. Diré que mi primera herramienta fue una cámara de celular (haha) y así comenzó todo, después me he conseguido una digital y todo siguió así, experimentando y cuando entre a primero de prepa a la edad de 16 años pues decidí salir un poco de la rutina y estudiar fotografía para aprender solo un poco mas.
Soy Michel Omar Mendoza tengo la corta edad de 17 años, recién cumplidos, aunque no me lo crean! (haha). Acabo de graduarme de la carrera de fotografía industrial y diseño gráfico, estoy de vacaciones por el momento y estoy por comenzar la preparatoria.
Me viene a la mente una frase que me dice mucho mi mama '' ¿de qué te sirve estar en esa computadora? '' y pues la verdad es que me ha servido muchísimo, me ha dado tantas oportunidades, además de difundir mi trabajo pues la gente lo ha sabido reconocer y le ha gustado, entonces internet hoy en día es una gran herramienta para mostrar lo que haces y que a la gente le guste y lo valore.
Si a algo me dedico en este momento es a mi fotografía, a salir con mis amigos, a pasar tiempo con mi familia y viajar, por que me gusta mucho conocer gente nueva. Si, a mucha gente le sorprende, soy de la ciudad de México y nací aquí mismo, en el DF
Me inspira En cuanto a mi inspiración, ¡Vaya! la fotografía me ha servido mucho como una catarsis, me inspira lo que siento, sin duda alguna me gusta mucho que mis fotografías tengan un concepto y que tengan un impacto visual pero no solo un I n d i g e n t e 29
simple impacto visual, que además de sorprender también la gente sienta algo con la imagen, es bastante fácil capturar un rostro, un cuerpo, una belleza física, pero al momento de capturar un sentimiento, no es tan fácil sobre todo si la persona que estas fotografiando no siente lo que tu, entonces, es un reto y me gusta eso, me gusta capturar los sentimientos, algo que me gusta mucho incluir en mis fotografías son relacionados con el amor, la nostalgia, la libertad y algunas veces transformarlo en algo surrealista Admiro a Alguien que admiro muchísimo es Gottfried Helnwein, tiene esta clase de trabajo sorprendente en donde justamente me ha transmitido muchísimas cosas, es alguien que sin duda la gente debería ver y apreciar. La Música que me inspira. La música me ha inspirado muchísimo, algo que he estado escuchando bastante estos últimos días es a una chica de Londres llamada Adele y un gran talento nuevo de España llamado Russian Red, son dos chicas que tienen una gran música, muy motivante.. muy muy buena. Colaboradores Tengo varios amigos que también están involucrados en todo esto que llamamos expresión artística, entonces me encanta ayudarlos, por ejemplo una muy buena amiga mía, llamada Miriam (flickr.com/photos/mintageapiaster) tiene 30 I n d i g e n t e
esta grandiosa imaginación y talento para dibujar y además estudia diseño de modas, entonces adoro colaborar. En sus ideas, Daffnet (flickr.com/ photos/daffnet) además de tener un gran talento para el dibujo ha sido un gran apoyo en todo esto que he hecho. Y Diego que tiene unas ideas muy buenas, somos un muy buen equipo, el llega de repente con estos conceptos y yo contribuyo a hacerlos ¡''nacer''! (haha) y así, infinidad de compañeros. Creo que no ha habido uno que me haya costado trabajo, sin embargo si ha habido unos en donde son horas y horas de intentar la toma deseada, te puedo mencionar dos photoshoots que sin duda recuerdo mucho y es el de ''CHRONICLES OF PEACE AND LONELINESS'', donde una niña esta entre unos pastizales, como te comente es bastante complicado lograr que alguien transmita un sentimiento y me costo bastante Lograr que la niña me transmitiera eso que quería capturar y el otro es el de PURIFY, donde salgo derramándome leche, ese sin duda fue tan divertido pero después de un rato, como no salía la toma adecuada, me llegue a hartar y derramarme tanta leche que además estaba echada a perder me provoco muchas nauseas, pero sin duda logre lo que quería! Trabajo o proyecto favorito Vaya es una pregunta difícil, sin duda
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Chronicles of Peace and Loneliness
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''CHRONICLES OF PEACE AND LONELINESS'' me tiene muy satisfecho, WE HAVE VISITORS esta imagen en donde se refleja en la pared la sombra de una ventana y unas manos en donde yo salgo asustado por ellas ¡me fascina! y acabo de hacer un photoshoot, con mi hermano menor que sin duda ¡es de mis favoritos! es muy reciente y lo acabo de subir ayer. Aficiones Me gusta mucho leer, me encanta ir al cine!, comer es uno de mis mayores placeres (hahaha) y últimamente estoy tocando la guitarra, aprendiendo y me encantaría tocar aquellas canciones que me gustan mucho y por que no, quizá algún día componer una (haha). Recomendaciones Lean a paulo coehlo, sus libros ¡son geniales! y el que mas me ha capturado es VERONICA DECIDE MORIR, y como ya lo mencione vean el trabajo de este gran fotógrafo Gottfried Helnwein; hay una fotógrafa que me gusta mucho lo que hace llamada Laura Encursiva (www.flickr.com/ photos/encursiva) tiene unos retratos muy bonitos, vaya salen de la etiqueta de ''retratos'' por lo originales que son. Grey's Anatomy y Big Bang Theory, dos de mis series preferidas! si tienen oportunidad de verlas, háganlo. Su consejo al mundo. No se den por vencidos, si apenas están empezando y no están obteniendo los resultados que quieren, no se cansen, sigan experimentando, practiquen que en
verdad ¡sirve muchísimo! ¡Tengan ideas creativas! no hay nada como la verdadera originalidad y recuerden que siempre se puede y muchísimas gracias al equipo de Indigente por esta oportunidad, ¡me ha encantado formar parte de esto! Contacto: www.tasteofomi.deviantart.com www.flickr.com/photos/michel_omar www.myspace.com/michelomar www.michelomar.blogspot.com I n d i g e n t e 33
PERFIL
Texto: Franco R. Fotos: Germán Nájera
Germán Nájera se ha convertido en uno de los nombres mas sonados en el fashion scene en México. Durante 4 años fue director de la revista Manglar Moda & Estilo, así como uno de sus fundadores. Su trabajo incluye fotografía, retoque digital, edición fotográfica, periodismo, ilustración y coordinación de moda. Actualmente trabaja como freelancer y de manera independiente imprimiendo su sello particular a una interesante lista de celebrities y publicaciones.
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Cuéntanos un poco de ti ¿Dónde estás actualmente? Mi nombre es Germán Nájera Franco y soy D i s e ñ a d o r G r á f i c o d e p r o fe s i ó n , personalmente estoy en un momento de movimiento, de controversia personal, de cambios algo violentos. Tengo 30 años y aunque parezca cliché considero que a esta edad te entra una especie de “crisis”, pero no lo digo de una forma negativa, sino que lo veo como el resultado de todos los cuestionamientos que surgen de manera natural. Es un tiempo de introspección que llega a esta edad de forma instintiva, supongo. Me cuestiono sobre lo poco o mucho que he logrado y sobre lo que quiero hacer, hacia qué dirección voy y hasta dónde quiero llegar. La conclusión (por el momento) es que quiero más, ¡en todo aspecto! (y estoy trabajando para conseguirlo).
¿Cómo entras al mundo de la moda? ¿Cómo decidiste que ESTO era lo que querías hacer? Realmente comencé a trabajar desde muy c h i c o. I n i c i é h a c i e n d o a l g u n a s ilustraciones para libros y otros pequeños proyectos independientes. Para cuando estaba en la Universidad trabajaba al mismo tiempo en Televisa, primero haciendo storyboard, posteriormente diseño y animaciones para Canal 4 y Canal 5, nada que ver con lo que hago hoy jajaja Luego surgió la idea de lanzar “Manglar moda & estilo”, revista que dirigí durante poco más de 4 años y de la cual yo era uno de los socios fundadores. Cuando el proyecto de la revista comenzó a tomar forma, abandoné todo lo demás y fue cuando decidí adentrarme de lleno al turbulento medio de la moda en México. Háblanos un poco de tus inicios, de Manglar esta publicación que tenías en tus manos. Fue un proyecto al que le metimos todo lo que teníamos, ¡y hasta lo que no teníamos!, jajaja. “Manglar moda & estilo” nació como una publicación independiente, y así permaneció, y afortunadamente gozamos pronto del apoyo, cariño y respeto del medio. Éramos inexpertos y algo ingenuos, pero te puedo asegurar que realmente aprendí todo en esa época, porque fue la primera experiencia real que tuve sobre cómo mantener un proyecto de esa magnitud a flote sin que nadie nos dijera cómo hacerlo. Fueron años muy intensos. No me gusta decir que fuimos “pioneros”
pero es verdad que entonces no había demasiadas publicaciones que dieran espacio a lo que sucedía en nuestro país en términos de moda, y por lo mismo era mucho más complicado conseguir patrocinio y convencer a las grandes empresas para que nos compraran espacio publicitario, que es de lo que realmente vive una revista. Hoy te puedo decir con muchísimo orgullo que nuestro trabajo dejó huella, que mucha gente estaba interesada en colaborar con nosotros, que la gente que participaba en cada edición lo hacía con el corazón y nunca nadie cobró ni un solo peso por su trabajo, léase modelos, maquilladores, peinadores, coordinadores, columnistas, celebridades, fotógrafos ¡y eran los mejores en ese tiempo!, lo que quiere decir que el producto lo valía porque actualmente es prácticamente imposible que alguien te trabaje gratis. Manglar me dejó una gran enseñanza, fue mi “segunda carrera” y gracias a ella es que hoy sigo trabajando en esto. ¿Qué podemos esperar encontrar en tu trabajo? Intención. La intención de hacer cosas que mantengan un nivel adecuado, la intención de sorprender, de mostrar imágenes lúdicas, de jugar con distintos elementos inesperados. La intención de que el resultado logre una distinción dentro de las páginas de cualquier publicación. Y sobre todo, la intención de que sea evidente la pasión que tengo por lo que hago.
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¿Qué es lo que más te gusta de las diversas actividades que realizas (estilismo, foto, ilustración)? Actualmente lo que más hago a nivel comercial es Producción de Moda (edición, estilismo y coordinación en general para algunas revistas y algo de publicidad), pero mi verdadera pasión es la fotografía. Ya estoy publicando más y más mi trabajo como fotógrafo y eso me hace muy feliz. Tengo muchos proyectos que involucran directamente mi trabajo en esa área y eso me ha inyectado nuevas emociones. Ahora, debo aceptar que la cuestión de la ilustración, a pesar de que me funciona muy bien, la he mantenido al margen deliberadamente, como una actividad un tanto “alternativa”. Desde siempre he ilustrado pero no me ha interesado demasiado trasladarlo a un nivel comercial con sus debidas excepciones. Si he expuesto obra, claro, pero han sido proyectos enteramente míos, donde yo he decidido qué y cómo ilustrar. En lo personal me llama la atención que seas tan joven, y la trayectoria que tienes en tus manos, ¿En alguna ocasión tu edad te ha abierto o cerrado oportunidades? Pues en mi caso ha sido un poco lo contrario. En la época de Manglar creo que el ser tan jóvenes nos obstaculizó algunas cuestiones a nivel comercial, pero por el otro lado, a nivel creativo nos brindó algunos beneficios. La gente nos veía como unos “chiquillos muy trabajadores”, jajaja. No se, por ejemplo, cuando iniciábamos en esto, una persona que se 36 I n d i g e n t e
convirtió en un gran apoyo fue Glenda Reyna (entonces directora de Glenda Modelos). Fue una de las primeras personas a las que acudí en busca de soporte, y pienso que por verme joven y con una mentalidad algo romántica, me abrió las puertas y nunca me negó nada que estuviera en sus manos. Y así hubo más gente. Ahora ya no puedo decir que soy el más joven del medio de moda en México, jajajja, pero pienso que estoy en una generación de personajes interesantes que queremos contribuir para que la moda en nuestro país tenga más fuerza. Hoy me veo entre gente como Mónica Hernández, Alejandra Carcedo, Alejandro Brofft, entre otros, que tienen más o menos mi edad y a quienes admiro por su trabajo y empeño. Creo que de eso se trata, más allá de la edad. Cuéntanos de tu participación en los diversos eventos, ¿En que festivales has participado y cual ha s ido tu experiencia? Tengo la suerte para que me usen como jurado aquí y allá, jajaja es broma, la verdad es que me siento halagado cada vez que me llaman para evaluar y calificar, eso siempre quiere decir que tu opinión y criterio le importa a la gente. He participado como jurado tanto interno como externo en Creamoda, evento anual del Centro Cultural de la Moda en México (IesModa Casa de Francia). También me han invitado a ser jurado en Modapremio, en el Fashion International View (FIV) de Jannette Klein, fui jurado para Los Premios
Courvoisier a lo Mejor de la Moda en México, en el concurso Modales; alguna vez Ana Fussoni me invitó a ser jurado en la preselección del Fashion Forward de Fashion Week México, y recientemente fui parte del jurado para los México Fashion Awards by Lycra®, evento que temporada a temporada premia lo mejor de Fashion Week México, Mercedes-Benz Fashion México y DFashion. De pronto también participo en mesas redondas y ponencias, imparto algunas conferencias para algunas universidades, etc. Entiendo que en tu área has trabajado con personas muy importantes en el mundo de la moda, la fotografía y el espectáculo, ¿podrías revelar algunos nombres, alguna anécdota curiosa,
alguien que te sorprendió en su trato o alguna situación particular? ¡Siempre es peligroso mencionar nombres! Pero te puedo contar de situaciones y personajes que me han dejado alguna huella o que han sido decisivos en mi labor, por ejemplo: tengo un enamoramiento permanente con Rebecca de Alba, Martha Cristiana, Mónica Noguera y Montserrat Oliver. Con las cuatro creo que tengo una química especial, además de que les tengo un aprecio particular. De hecho Martha Cristiana es una de las personas a las que más aprecio en este medio. Es, digamos, mi “musa” del momento, porque me ha apoyado muchísimo, me ha alentado a hacer cosas realmente interesantes y juntos hemos I n d i g e n t e 37
logrado resultados maravillosos últimamente. Otra persona muy especial con la que tuve la fortuna de trabajar fue con el señorón que es Amanda Miguel. Suena chistoso que me refiera a ella así tan solemne, pero me ha gustado desde siempre y un día decidí buscarla para hacer algo juntos. Nos conocimos, tuvimos buena química y el resultado fue en su momento una gran satisfacción para mi a nivel laboral. No sé, creo que cada personaje con el queme toca trabajar es un reto, ya sea Gloria Trevi, Juanes, Lila Downs o Ely Guerra. Todos terminan por dejarme algo, ya sea una gran satisfacción o el estómago revuelto del coraje, jajajaja. ¿Cuál es tu proyecto actual? Actualmente colaboro con publicaciones como Glow!, Black, Infashion, Infashion Novias, De Última (Periódico El Universal), Spot y eventualmente hago algunas cosas para Líbido. Y bueno, sí tengo algunos proyectos que están enlatados o en proceso, de los cuales no puedo hablar demasiado porque apenas están en etapa de gestación. Por ejemplo, estoy planeando una exposición, pero muy distinta a las anteriores, que espero sea importante en mi carrera. ¿Cuales son tus influencias? ¿Que es lo que te inspira? Muchas cosas. Me encanta el cine, la música, el teatro. Trato de viajar tanto como puedo, de conocer sitios y ver gente distinta. Intento leer muchas revistas, tanto nacionales como extranjeras. Leo, 38 I n d i g e n t e
pero no tanto como debiera. Estoy pegado a la internet viendo artistas nuevos, websites sorprendentes, animaciones, etc. Trato de rodearme de personajes interesantes, de quienes pueda aprender algo y de quienes, por supuesto, pueda obtener fuentes de inspi ra c ión. ¿Alguien a quien admires y por qué? Madonna me parece el personaje contemporáneo por excelencia. Admiro todo lo que ha hecho, todo lo que ha logrado a lo largo de su vida. Creo que se ha co nve r t i d o e n u n í co n o, q u e h a trascendido por décadas y que sigue dejando a todo mundo boquiabierto. Más allá de su música, admiro sus estrategias para abarcar diversos ámbitos a la vez. ¿Actualmente colaboras con alguna persona o marca? ¡Colaboro con quien se deje! Actualmente no estoy ligado a nadie de manera exclusiva, laboralmente hablando. ¿Cuál consideras que ha sido tu trabajo mas importante hasta la fecha? Sin duda, Manglar. ¿El uso de las nuevas tecnologías de alguna manera ha contribuido en tu trabajo? Si. Bueno, me tocó un poco vivir la transición de los sistemas tradicionales a los digitales y cada día me sorprende más. Todo está en continuo cambio, desde el software más básico hasta los dispositivos más complejos. Es impresionante cómo te
puedes quedar rezagado en un instante si no te preocupas por mantenerte al día. ¿Cuál ha sido el proyecto que te ha costado más trabajo concretar? ¿Alguna experiencia o concepto difícil de lograr o aterrizar? En general el trabajar en publicidad, aunque quiero seguir haciéndolo, siempre termina conflictuándome. Es un trabajo bondadoso, pero que te limita en todo sentido. Se que eres un personaje bastante multifacético, en lo personal admiro mucho tu estilo al momento de ilustrar. ¿Existen algunas otras aficiones que no conozcamos de ti? Pues creo que no, jajjaja. Creo que me he encargado de mantener a la vista prácticamente todo lo que hago. ¿Qué música escuchas? Desde Madonna hasta Lila Downs. De Siouxsie Sioux a Amanda Miguel. D e PJ Harvey a Ely Guerra . Tengo esa respuesta muy bien estudiada. ¿Qué te hace feliz? Uf, muchas cosas. Me hace feliz estar con mi familia y mis amigos. Concretar un proyecto que me apasione. Una comida deliciosa o un buen martini. Una gran fiesta o buen viaje. Me hace feliz el buen sexo, jajaja
algún diseñador que debamos conocer, un lugar que visitar quizá? Disco: “Stories from the city, stories from the sea” de PJ Harvey. Es un disco que siempre podré escuchar. Libro: Mi favorito siempre será “El Principito” de Antoine de Saint-Exupéry, pero me encanta “Diablo Guardián” de Xavier Velasco. Diseñador: ¡Está difícil escoger sólo a uno! Me encanta el trabajo de Nicolas Ghesquière, me encanta lo que hace Tom Ford, y Jean Paul Gaultier siempre será uno de mis grandes favor itos. Lugar : ¡New York City! ¿Qué podemos esperar de ti para el próximo año?, personalmente, ¿qué te gustaría hacer? Pues yo mismo estoy a la expectativa. Quiero concretar lo de esa exposición que te mencioné, quiero seguir haciendo fotos, cada vez más. ¡¡Y tal vez el próximo año por fin pueda terminar mi tesis!! Jajaja. Por último, podrías proporcionarno información de contacto para nuestros visitantes : posibles clientes, colaboradores o de paso fanáticos jajajaj , para que tengan donde ver un poco mas de ti y de tu trabajo. www.germannajera.com contacto@germannajera.com
¿Alguna recomendación, algún disco en especial, algún libro que debamos leer, I n d i g e n t e 39
URBANA
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MODA
Texto: Franco R. Fotos: Cherry Project
cherry
project Moda con Sabor a Cereza 42 I n d i g e n t e
Q
uién diría que una de las nuevas promesas del Fashion en México, co m e n z a r í a co m o s o l o u n proyecto escolar. Desde muy joven Johnattan Morales ya comenzaba a elaborar sus propios outfits para salir de juerga, Para sus 18 años, ya había terminado su primera colección que más tarde se convertiría en el novedoso Cherry Proyect. Con un estilo totalmente urbano basado en la deconstrucción y la cultura pop, el proyecto ya no es más un experimento de diseño, cuenta con tres colecciones presentadas y muy buenas ventas. Instalada en la ciudad de Guadalajara, cherry Project es una línea de vanguardia
dirigida a un mercado junior y busca nuevas estructuras. Basada en la costura convencional para crear nuevas siluetas y prendas con una base bastante retrofuturista, llena de texturas y mucha confección, piezas únicas que nos recuerdan a los personajes más estilizados del manga , como Sailor moon y Hello Kitty. A pesar de ser un diseñador bastante joven en la industria, Johnattan ha participado en los últimos tres Fashion week mexico, lo que fue una una plataforma nacional importante donde la gente pudo conocer la línea y el concepto. La línea de diseño es bastante “trendy” pero está inspirado en cosas filosóficas, no físicas. El proceso creativo es basado en I n d i g e n t e 43
una auto-proyección de los sentimientos y de procesos muy internos. La primera colección fue sobre los sueños y la nostalgia, la segunda fue sobre el tiempo (como el tiempo transcurre y lo que sucede), y la tercera y última fue el amor, partes importantes en la vida y proyecciones de lo que está pasando. Es imposible hablar de Cherry Project sin mencionar a, Denisse Guerrero mejor amiga de Jonathan y vocalista de Belanova agrupación con la quien quien además lleva una relación de trabajo, y para quien ha creado toda la imagen de su último disco, inspirado en la fantasía, la animación japonesa y la cultura pop. Actualmente Cherry Project está a punto de lanzar una nueva colección , además está planeado lanzar una línea junto con Belanova, en sus planes personales Jonathan tiene pensando sacar un libro de ilustraciones , así como una línea de camisetas oversized seriadas que seguramente estarán dando de que hablar próximamente. www.cherryproject.com
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www.myspace.com/cherryproject
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ARTES PLÁSTICAS
PRISCILA
mARTINEZ TOSCANO Texto: Jorge L. Symonds Pavlovich
A
rtista plástica sonorense de fuertes convicciones académicas, creyente de la experimentación como medio de ampliación y consecuencia de la calidad de un rubro; en la actualidad, sin corrientes destinadas a ser seguidas. Mitad estudiante de la Licenciatura en Artes con especialidad en Artes Plásticas de la Universidad de Sonora; mitad profesional con exposiciones individuales, colectivas, y acercamientos en el manejo de galerías en Estados Unidos. Mujer de tez oscura, cabello lacio azabache, ojos sinceros, sonrisa y humor sencillo, pero no fácil. Accesible, misteriosa y en autodefinición: “digamos que mi carácter es el de un pequeño Siqueiros.”
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CADA ARTISTA TIENE SU VISIÓN Antes de dedicarse al ámbito plástico, Priscila empezó su formación profesional estudiando Diseño de Modas, estando en contacto conuna estética y una visión diferentes. Con el tiempo y su ingreso al mundo de las bellas artes, su impresión del “crear” cambió. Ahora se sitúa en un mundo donde el centro es el artista y su visión conceptual del mundo.
PROYECTO LA GROTTA
Piezas icónicas de obsesión social: mujeres y copas de martini. Momentos fugaces en cartel de la actualidad con el sentido moderno de la línea gruesa. Arte pop para las veladas del fin de semana.
LINEAS DE VIDA
El caballo salvaje es la línea que galopa y da forma a cuerpos sinceros y enigmáticos. Situaciones y momentos desnudos para la interpretación del espectador en estudios anatómicos de circunstancias humanas.
Para más visita www.priscilamtztoscano.com
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CINE
EL CINE INDEPENDIENTE O CINE DE AUTOR, DICHO DE LA MANERA MÁS CRUEL BAJO EL PUNTO DE VISTA DE UN MORTAL, QUE CAE EN EL ERROR MORTAL DE COMPARAR, NO ES MÁS QUE LA MISMA BASURA O EL MISMO ÉXITO DE TAQUILLA QUE EL “CINE COMERCIAL”. Texto: Priscila Valenzuela Moreno
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Orgullosa de la pretenciosidad de mis liricas cuál gánster regetonero, me pregunto apoyándome de la misma redundancia que manejé palabras atrás, ¿qué sería del mundo sin la existencia de la pretensión?, enfocando la respuesta al tema, sencillamente no existirían grandes explotadoras de talento (y de capital) como el festival Sundance o Independent Spirit Awards, festivales en lo que se premia y reconoce la capacidad de los nuevos directores del género independiente. Lo raro es la vara con la que se mide el género de la película. Rindiendo honor a las más trilladas fórmulas de las películas de horror calenturiento adolescente, el que una cinta sea clasificada como independiente -depende de la fórmula que da la élite cineasta: “Entre menos dinero igual a más talento menos productora hollywoodense igual a cine de autor”. Y es que cine independiente y cine de a u t o r n o e s l o m i s m o. E l c i n e independiente no depende de grandes productoras como Dreamworks, Warner, Sony, Village, por mencionar algunas; lo que hacen es prostituirse entre las organizaciones gubernamentales, no gubernamentales o festivales mediocres de cine. El cine de autor es la encarnación del egocentrismo, supuestamente la
esencia de la película son los actores y el guión, pero en este caso el alter ego patético del director viaja estratosféricamente hasta rendir culto a Clint Eastwood y a tal grado de apoderarse egoístamente y completamente de la película. Este es el juego del capital y el mercadeo, buscar un nicho dentro de todos los posibles compradores. Quieran o no los radicales retro (y no es por demeritar, ni racismo, ni nada impositivo, el pastor de mi cerebro esta arreando mis neuronas hasta exprimir la última gota de objetividad), e s to s r a d i c a l e s s o n v í c t i m a s d e l consumismo dentro de otro género. El cine es negocio, y cubrir las necesidades intelectuales y visuales de todo el mercado es el objetivo. El cine independiente o de autor, en definitiva, puede ser tan bueno o tan bazofia como el cine comercial, y raramente, deja de ser comercial el cine independiente, en conclusión: el cine es cine. Otra de las cuestiones divertidas de las que se cuelga el cine de autor, es que raramente es comprensible para el cinéfilo; lo más divertido es que los directores se indignan cuando los críticos de cine evidentemente los critican, porque lo que querían transmitir es incomprensible. Pues discúlpennos pomposos cineastas de autor, la mayoría de los que apreciamos el cine reprobamos nuestros cursos de telepatía. ¡Agur! I n d i g e n t e 49
PLAYLIST
Crystal Castles - Vanished Feist - Let it Die Lykke Li - Little bit Alphabeat - Digital Love Annie - Heartbeat Robyn - Cobrastyle MGMT - The Youth ABBA - The winner takes it all Bon Iver - Flume Data - Rapture M.I.A. - Jimmy Santodold - Say Aha Ladytron - Runway Bat for Lashes - What's a Girl to do?
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SOLO UN BUEN FUEGO PUEDE D MUERTE A UN BUEN CIG RO Torre de Babel