BoletĂn del Programa Industrias Creativas ValparaĂso
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EDITORIAL Se ha cumplido un año del programa y algunas cosas están un poco más claras que al principio. La información que hemos recopilado en este período ha reforzado algunos presupuestos con los que partimos pero también ha alimentado nuevas orientaciones en lo que ha potenciar la visibilidad, legitimidad y capacidades del sector creativo se refiere. Hemos sumado actores en este objetivo, tanto desde dentro del sector como desde fuera. Hemos intentado también ser transparentes respecto a nuestros recursos y posibilidades, sin abandonar la confianza de generar cambios relevantes en el sector público y también el privado en cuanto a los apoyos específicos que el sector requiere. Y vamos a continuar en la lógica de privilegiar el trabajo colaborativo y asociativo, que parece ser precisamente el signo de nuestros tiempos, en la convicción que el desarrollo del sector creativo puede generar poderosos efectos económicos, sociales y culturales que nuestra ciudad ha conocido antes y puede perfectamente retomar.
ALEX BLANCH, DISEÑADOR Y MÚSICO BARCELONÉS:
“ES DESDE LA EMOCIÓN DESDE DONDE SURGE EL NEGOCIO, DESDE EL CORAZÓN, Y DESDE ESA PERSPECTIVA, TARDE O TEMPRANO, SE CONVIERTE EN UN NEGOCIO QUE MOVILIZA A LA SOCIEDAD DE UNA MANERA O DE OTRA”.
El pasado 30 de abril, Alex Blanch, diseñador y músico barcelonés, participó como expositor del Primer Seminario Internacional de Industrias Creativas con la ponencia Economía de las Ciudades e Industrias Creativas. Nociones y Perspectivas a Futuro, invitado por el Programa Industrias Creativas de CORFO. Tras su exposición, Blanch tuvo la oportunidad de compartir con un grupo de creativos de la ciudad de Valparaíso en un taller en que se trató este tema en mayor profundidad. Dicho contacto, le permitió tomar el pulso a la realidad regional y local en materia de industrias creativas, y a nosotros, conversar acerca del significado de este concepto y de cómo ve a Valparaíso en este proceso. En esta entrevista, se refiere además, a la experiencia vivida en Barcelona, con respecto a la transformación de una ciudad puerto a una ciudad tremendamente interesante en materia artístico-cultural.
¿DE QUÉ SE HABLA CUANDO SE HABLA DE INDUSTRIAS CREATIVAS?
Las industrias creativas son aquellas que operan sobre la base de la explotación de la creatividad, una definición muy abstracta quizás pero que en la práctica redunda como dice la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual en la explotación del Copy Right.
DESDE EL PUNTO VISTA DE LA VALORIZACIÓN DE LO ARTÍSTICO CULTURAL COMO FACTOR DE DESARROLLO ECONÓMICO DE UN PAÍS, Y EN ESTE CASO, DE LA CIUDAD DE VALPARAÍSO, ¿QUÉ VENTAJAS TIENE EL PROFESIONALIZAR ESTE SECTOR?
El mundo está en un momento muy complejo, en una especie de crisis de crecimiento, demográfico por una parte, pero también de crecimiento en lo material por otro. En este contexto ¿Qué hacen las industrias creativas? Éstas intentan buscar una vía de crecimiento para las sociedades basado en la cultura y la creatividad. En cierta medida de la aportación de valor agregado, a través del aporte de ideas, de valores, de la emoción, del amor por las cosas que se hacen, y en este sentido, es muy interesante ver cómo esta industria es de las pocas que crecen de manera continua, tanto así, que hoy son un aporte importante a la economía mundial. En países con menos industrialización que la de los países líderes económicamente hablando, hay una oportunidad de crecimiento importante, si además, se evitan algunos de los errores o efectos secundarios que ha tenido el crecimiento de la cultura material. EN ESTA MISMA LÓGICA, ¿PODEMOS DECIR QUE ESTOS NEGOCIOS CREATIVOS COMO MOVIMIENTO SURGEN ESPONTÁNEAMENTE O ES DECISIÓN DE ALGUIEN SU CRECIMIENTO, DE LOS ESTADOS O DE LOS MUNICIPIOS POR EJEMPLO?
Esta pregunta tiene varias caras. Armar un negocio creativo es algo relativamente fácil, que este negocio perdure, es algo tremendamente difícil. Cualquiera que tenga una buena idea puede armar su negocio, -¿esto tiene que ver con las industrias creativas?-, en cierta manera sí. Este tipo de industria no consiste solamente en la suma de iniciativas creativas, es algo más complejo que eso; los países que han desarrollado las industrias creativas, han sido aquellos
que, han tenido de partida un potencial creativo, es decir, cuentan con los creadores, los cuales tuvieron la capacidad de asociarse; de generar redes con un entorno social, político y económico que permite que esto emerja. En este contexto, la legislación es importante, pero sobre todo que ésta realmente sea un aporte a este sector. En muchos países la propiedad intelectual está protegida, pero en la práctica no existen los resortes suficientes como para que sea protegida efectivamente. Para eso, necesitas asociaciones dedicadas seriamente a esto, pero también un sistema jurídico que sea sensible al tema; un Ministerio de la Cultura y de Justicia, comprometidos; que den cobijo y alberguen a los creativos y les permitan tener una base sobre la cual poder desarrollar lo más tranquilamente posible su actividad creativa. Un tema que sin duda no es fácil, como se ha podido ver con el desarrollo de la nueva ley de propiedad intelectual (LPI).
LOS PARLAMENTARIOS HAN ESTADO EXPUESTOS A LAS PRESIONES DE LOS GRANDES CONSORCIOS QUE CONTROLAN LOS ISP (PROVEEDORES DE INTERNET) Y HA HECHO FALTA UNA MOVILIZACIÓN, TODAVÍA EN CURSO, DE LOS ARTISTAS POR MEDIO DE LA SOCIEDAD CHILENA DE DERECHOS DE AUTOR (SCD), LA CUAL A DURAS PENAS HA ORGANIZADO A UNA PARTE DE ELLOS Se han hecho algunos avances, pero el asunto todavía dista mucho de estar resuelto.
HAS TENIDO LA OPORTUNIDAD DE TRABAJAR EN TALLERES CON LOS CREATIVOS, ¿CÓMO LOS SENTISTE EN SU ÁNIMO?
En última instancia sí creen en sí mismos, el problema es tal vez que se sienten más sólo de lo que deberían, y es curioso porque de hecho no lo están. La experiencia lo demuestra, y este seminario lo está constatando. Puede ser que la soledad que sienten diga relación con la falta de generación de nexos entre ellos. Ahora bien, la peor cara del mundo creativo es la presencia de los egos, lo cual se exacerba por defecto por un lado, y por otro, por lo que nos pasó a nosotros en Barcelona, lugar desde donde yo provengo. Estábamos todos peliadísimos, por ejemplo los músicos con los diseñadores, nos pasábamos más peleando que colaborándonos, hasta que llegó un momento en que nos dimos cuenta que si nos peleábamos teníamos que hacerlo en privado pero para fuera había que mostrar una cara, lo cual tuvo un buen resultado. Cuando apareció el diseño barcelonés, cuando apareció la cultura barcelonesa en un sentido más amplio como el teatro, el cine, la música, etc, nos dimos cuenta que éramos los mismos que antes, estábamos igual de “peleados” que antes, pero nos pusimos de acuerdo en tener una visibilidad común al momento de trabajar temas que nos interesaban a todos, especialmente en la alianza con los medios de comunicación.
HABLAMOS DEL ÁNIMO DE LOS CREATIVOS, Y EL DE LA CIUDAD ¿CÓMO VES A VALPARAÍSO?.
La veo como un collage, en lo que tiene de bueno y en lo que tiene de malo. Lo que tiene de malo es que como en un collage, puede entenderse como una figura unitaria, pero también como la suma de una serie de partes y tal vez lo que falte todavía es un tejido transversal, ver la forma en que estas diferentes partes se van hilvanando y se van sectorizando, es decir, lo que hay ahí es una serie de iniciativas muy cualificadas como las que hemos visto en este seminario, donde hay mucho sentido de la responsabilidad de lo que hacen. Los creativos de esta ciudad son conscientes de que están haciendo algo importante. Está entonces el desafío de la tranversalización, y por otro lado, tienes a los creativos, y no todas las ciudades los tienen. Hay algo que no es casual, hay algo en el lugar, Valparaíso lo tiene. Esto provoca que la gente venga y que quizás esto sea una amenaza a algunas personas de la escena local, sin embargo, en lo personal me gusta el mestizaje, creo que es esencial, porque para crear una corriente, necesitas a mucha gente remando, a muchas personas empujando el agua, pues una persona sola no lo hace. Cuanto más gente se atraiga a un lugar, mayor movimiento habrá. SIN DUDA ENTONCES, SE ESTÁ FRENTE A UNA OPORTUNIDAD. A TU JUICIO ¿QUIÉN O QUIÉNES SON LOS RESPONSABLES DE NO PERDERSE ESTA OPORTUNIDAD?
De todos los actores que intervienen en la cadena de valor de las industrias creativas, entendiendo como cadena de valor a aquella cadena industrial que comienza con la obtención de la materia prima, -si hablamos de producto-,
Seminario Internacional de Industrias Creativas y Economﾃｭa Creativa foto. ﾃ］gela Tobﾃｳn
y que termina con el producto en uso. Esto aplícalo a cualquiera de las disciplinas creativas, que en este caso es la idea, hasta que obtienes el espectáculo, la performance, la exposición, el concierto, el objetivo de diseño o la obra de arquitectura en marcha y con el público haciendo uso de ello. Tienen que estar entonces los creativos; un entorno económico que permita mínimanente el desarrollo de las industrias; la protección de su trabajo desde el punto de vista de la legislación; la capacidad de conseguir financiamiento desde lo público y lo privado y algo muy importante, que la gente responda, porque si al público no le gusta la música, puedes hacer todos los conciertos que quieras, pero la gente no va a ir. COMO SABRÁS CORFO ES UNA INSTITUCIÓN QUE SE DEDICA AL FOMENTO DE LA PRODUCTIVIDAD. ¿QUÉ IMPORTANCIA LE ATRIBUYES A QUE EL PROGRAMA DE INDUSTRIAS CREATIVAS HAYA NACIDO AQUÍ?
Es un signo bien importante, y ojala este sea el indicio de que se puso en marcha un motor de cambio. La innovación se puede entender por muchas vías, una de las más conocidas, es cuando se une el mundo de la ciencia con el de la tecnología, y ahí la innovación, es decir lo nuevo, se convierte en algo sistemático porque se aplica de manera sistemática el conocimiento científico a la tecnología, y el vínculo ahí son los ingenieros y ojala no se desarme porque sería desarmar un camino que hasta ahora es muy importante.
Hoy, está surgiendo una innovación “más blanda” en el sentido de que no es tan material, porque las ideas no lo son. A su vez, requieren otro tipo de actores y donde lo que se aplica sistemáticamente no es la ciencia a la tecnología, sino que es la cultura al desarrollo social. Es desde la emoción desde donde surge el negocio, desde el corazón, y desde esa perspectiva, tarde o temprano, casi naturalmente se convierte en un negocio que moviliza a la sociedad de una manera o de otra. Lo puede ser a pequeña o gran escala, lo importante es tener a muchos creativos movilizando al público y a la economía. Estamos en un escenario muy parecido hace 150 años atrás cuando surgió la simbiosis entre ciencia y tecnología, solo que hoy estamos hablando de una simbiosis entre cultura y sociedad.
JORGE ROSENTHAL, PROGRAMA INDUSTRIAS CREATIVAS
REDES CREATIVAS, CONSTRUCCIÓN DE IMAGINARIOS E IDENTIDADES Y MARKETING DE TERRITORIOS
Festival Danzalborde foto. huelladigital.cl
Una política de desarrollo local basada en la reconversión y diversificación productiva, requiere de acciones que permitan posicionar sus ciudades y territorios en los mercados. El objetivo principal es captar la atención y el interés de alguien que se considera importante para el territorio (visitantes, inversionistas, estudiantes y compradores, por ejemplo). En un mundo saturado de imágenes e información esta tarea implica un esfuerzo de gran complejidad y envergadura. Competir por captar la atención de quienes están afuera y además conseguir su interés por destinar tiempo y recursos para visitar, invertir o comprar en la ciudad o en el territorio parece una tarea titánica. Además de las dificultades que supone ser capaz de instalar un mensaje en dicho contexto, las personas que se espera reaccionen a la invitación representan también una gran colección de intereses, gustos y aficiones diversos. A a su vez, el propio territorio que se desea promover es una gran madeja de ideas, imaginarios e identidades (y por tanto ofertas) que difícilmente caben en una frase, spot, folleto o afiche. Este panorama, que podría parecer un jaque mate al marketing de ciudades y territorios, contiene en sí mismo la matriz de la solución. De hecho, en un contexto marcado por la globalización y las redes, es más probable que existan múltiples formas en que aquellas personas que se desea captar se interesen en el territorio, encontrándose y conectándose con las diversos propuestas existentes en el territorio, desde sus propios intereses.
Festival Danzalborde foto. huelladigital.cl
Barcelona, por ejemplo, es “Barcelona creativa”, para quienes desean desarrollar proyectos artísticos en la ciudad, “la major botiga del mon”, para los que le gustan las tiendas fashion, “Barcelona plató” para quienes piensen en filmar allí, para los amantes de las artes culinarias está “Barcelona la capital gastronómica”, etc. Si el ejemplo parece demasiado lejano, más cerca del barrio, tenemos el “Buenos Aires ciudad de la moda”, “El Teatro en Buenos Aires”, el “Buenos Aires de los barrios”, el “Buenos Aires ciudad de librerías”, “Buenos Aires gay friendly”, la “ciudad del tango”, etc. En Valparaíso hay quienes imaginan y construyen una capital del rock, un mosaico de sabores, un Valparaíso fashion, un Valparaíso zona de diseño, una ciudad que danza, un Valparaíso tanguero, un Valparaíso inmigrante, una ciudad patrimonio de la humanidad, un museo a cielo abierto. Todas estas imágenes conviven y se entrecruzan en la ciudad, conectándola con personas de lugares muy diversos, que se interesan, forman redes, comparten visiones y en la práctica participan en la construcción de estos mismos idearios. Así se movilizan personas, recursos, se generan flujos, intercambios y desarrollo finalmente.
La información y las imágenes generadas por una película, un disco, un libro, un cuadro o una colección de moda funcionan maravillosamente como gancho para capturar la atención sobre un territorio o una ciudad. En muchos lugares lo han comprendido tempranamente y sus esfuerzos por generar una imagen atractiva contemplan el desarrollo de un contexto que favorezca el desarrollo de los proyectos creativos que nutren la ciudad de imágenes, identidades y escenarios, que junto con enriquecerla la conecten con el mundo. Entonces, si valparaíso se ha propuesto un futuro como destino turístico y como ciudad universitaria, nada más coherente que facilitar el surgimiento, desarrollo, intercambio y difusión de proyectos creativos que nutrirán de imaginarios la ciudad, enriqueciendo su oferta y aumentando las oportunidades de conexión con quienes desde fuera buscan oportunidades para viajar, estudiar, compartir, gastar e invertir.
Festival Danzalborde foto. huelladigital.cl
PRIMER SEMINARIO INTERNACIONAL DE INDUSTRIAS CREATIVAS Y ECONOMÍA CREATIVA
Seminario Internacional de Industrias Creativas y Economía Creativa foto. Ángela Tobón
El Seminario Internacional de Industrias Creativas y Economía Creativa fue una iniciativa que pretendió instalar a la ciudad de Valparaíso en la agenda internacional del debate sobre industrias y economías creativas en tanto que motor del crecimiento económico y desarrollo de la comunidad. Con este fin, entre otras cosas, se gestionó la colaboración de instituciones relevantes en la materia, a nivel internacional y local, como es el caso de Unesco, el Consejo Nacional de la Cultura y Las Artes, La Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y La I. Municipalidad de Valparaíso. El objetivo fundamental de este Seminario fue doble: por una parte, pretendía sensibilizar a líderes de opinión, entorno institucional, profesionales y entorno universitario
locales sobre los nuevos roles que las industrias creativas están cubriendo y como éstos contribuyen a transformar las economías y las sociedades. Por otra, buscaba poner en perspectiva las oportunidades para el surgimiento del sector de las industrias creativas de Valparaíso, el potencial a futuro para el desarrollo de la ciudad y su comunidad, así como aportar herramientas que fortalezcan las capacidades de los profesionales involucrados en el sector.
El seminario, además de permitir la difusión de ideas relativas a la importancia del sector creativos y las oportunidades que representa para el desarrollo delos territorios, fue un gran espacio para el encuentro de actores relevantes del sector creativo, instituciones del sector público y de la academia, lo que resulta de gran valor para mejorar la valoración de esta actividad para la ciudad. El ciclo de talleres permitió fortalecer las capacidades de gestión de 25 de los proyectos creativos más destacados y de mayor potencial de la ciudad de Valparaíso. Además generó un espacio de trabajo interdisciplinario que favorecerá el surgimiento de nuevas redes y proyectos colaborativos (y eventualmente asociativos).
PABLO DÍAZ, PROGRAMA INDUSTRIAS CREATIVAS
LA IMPORTANCIA DE LOS PÚBLICOS
La sustentabilidad económica de los proyectos creativos constituye, simultáneamente, un tema extremadamente crítico para sus gestores, pero curiosamente también, una dimensión casi siempre puesta a la cola de los procesos “propiamente” creativos. Disquisiciones respecto a la genealogía de este fenómeno, dicotómico si se quiere, la historia del arte contempóranea ofrece muchas y muy interesantes, pero por ahora ni este medio ni los autores son adecuados para desarrollar esa discusión. Tal vez podemos decir, eso sí, que el problema de la sustentabilidad no afecta de igual modo a todos los artistas y creativos, así como también podemos encontrar estrategias diversas para leer y enfrentar de forma práctica el fenómeno. Sin embargo, hay un punto de inflexión, una cualidad transversal al quehacer de los creativos, que se impone a todos ellos y que pudiera entenderse, sin forzar mucho las cosas, como una de las caras importantes del “problema” de la sustentabilidad económica: nos referimos a la relación que desde los artistas y creativos se construye con las audiencias, los consumidores de bienes culturales, los clientes, o si se prefiere, los públicos en sentido amplio. El carácter relacional, dialógico y social está, nos parece, en la matriz de cualquier creación, en tanto procesos que emergen en la cultura y vuelven a ella a través de las operaciones de socialización y circulación de la obra (exhibición, publicación, etc) para ser reinterpretados, deconstruidos y co-contruidos en un ciclo permanente aunque siempre distinto. Situar en un lugar central del proceso creativo esta condición relacional de la obra, sea ésta una instalación de arte conceptual, el diseño de mobiliario para una biblioteca o el disco de una banda de rock, en cuanto a que lo que
SERÁ EN BUENA PARTE EL VÍNCULO QUE LOGREN DESARROLLAR LOS PROYECTOS CREATIVOS CON SUS PÚBLICOS -DONDE CABEN LAS AUDIENCIAS, LOS CLIENTES, PERO TAMBIÉN LOS AUSPICIADORES, EL SECTOR PÚBLICO CON SUS SUBSIDIOS, ETC.-, Y ESPECIALMENTE LA PLANIFICACIÓN DE ESTRATEGIAS PARA CONSTRUIRLO, LO QUE PERMITIRÁ DINAMIZAR EL FENÓMENO Y MODIFICAR LOS PATRONES DE COMPORTAMIENTO FRENTE A LAS DISTINTAS Y COMPETITIVAS OFERTAS DE CONSUMO CULTURAL.
se desarrolla como creador no nace exclusivamente de mí, ni parte conmigo y menos, aunque suene risible, está dirigido a mí exclusivamente, tal vez pueda aportar una base mínima a la discusión respecto al nivel de demanda social que tienen en nuestra ciudad y en otros lugares las obras, productos o servicios que desarrollan los creativos en general y los creativos locales en particular. En este sentido, el Programa Industrias Creativas cree que, sin perder de vista el papel central que le cabe a las políticas educacionales y culturales del Estado, la formación y el desarrollo de audiencias fidelizadas y consumidores selectivos de bienes culturales depende en buena medida de los propios artistas y creativos. Será en buena parte el vínculo que logren desarrollar los proyectos creativos con sus públicos -donde caben las audiencias, los clientes, pero también los auspiciadores, el sector público con sus subsidios, etc.-, y especialmente la planificación de estrategias para construirlo, lo que permitirá dinamizar el fenómeno y modificar los patrones de comportamiento frente a las distintas y competitivas ofertas de consumo cultural. El conjunto de elementos que puede incorporar una estrategia en este sentido es amplio y contiene distintos niveles de operación. Incorporar estrategias de bajo costo para investigar a mi público o bien asociarse con otros para contratar un servicio especializado; realizar una buena gestión de marketing electrónico clasificando a mis destinatarios cuidando de no saturarlos o revelar sus direcciones sin su consentimiento, comenzar una actividad en el horario anunciado, etc., sólo por poner algunos ejemplos, son elementos que junto con ayudar a crear una percepción de rigor y calidad de la actividad, progresivamente también colaboran en construir una relación de fidelidad con las audiencias y una base cada vez más sólida de sustentabilidad económica.
VÍCTOR QUIROGA, ACTOR, PAYASO Y DIRECTOR DEL TEATROMUSEO DEL TÍTERE Y DEL PAYASO:
ME PONGO CONTENTO CUANDO SE CREA EL CONCEPTO ‘INDUSTRIAS CREATIVAS’, PORQUE ENTENDEMOS QUE HAY UNA RED DE PERSONAS QUE ESTAMOS TRATANDO DE POSICIONAR EL ARTE EN UN NIVEL QUE PERMITA QUE LA COMUNIDAD NOS CONOZCA Y RECONOZCA.
El Teatromuseo del Títere y del Payaso de Valparaíso es un espacio gestionado por un colectivo multidisciplinario formado por payasos, titiriteros, marionetistas, clown y otros cultores de las artes escénicas y el circo, que han hecho de este espacio, un lugar donde el espectáculo se hace pensando y dialogando cercanamente con el público de Valparaíso y también con sus visitantes. Aquí presentamos una conversación con Víctor Quiroga, actor payaso, y director del Teatromuseo, quien nos cuenta de los actuales y futuros proyectos de un teatro ubicado junto a uno de de los lugares más atractivos de Valparaíso, como lo es la Plaza Bismark, en el cerro Cárcel.
¿CÓMO SURGE LA IDEA DE CREAR UN TEATROMUSEO DEL TÍTERE Y DEL PAYASO?
Nace por una necesidad de la compañía Teatro el Faro de poner en movimiento algunas propuestas en dos líneas relacionadas con el arte de la representación. Por un lado, una línea de investigación, orientada al teatro de títeres o muñecos, y por otro lado, el teatro de clown. En este contexto, llegamos a Valparaíso hace cuatro años, percibimos que había muchas historias que contar, y también de que no había un espacio para hacerlo. En esa búsqueda llegamos al lugar en que estamos hoy, que es la antigua iglesia San Judas Tadeo, donde al comienzo sólo guardábamos nuestras indumentarias. Con el tiempo, nos fuimos quedando con las llaves de este lugar, y a medida que se
fueron desarrollando las posibilidades y constatando que faltaban espacios para desarrollar teatro de títeres y de clown, postulamos a fondos que nos permitieron desarrollar estas áreas de trabajo en este lugar. De esta manera, el Teatromuseo del Títere y del Payaso, comienza un proceso que lo lleva a postular a varios fondos y concursos. Primero, nace la posibilidad de postular a un capital semilla de Sercotec. Se genera así, por ejemplo, un proyecto de emprendimiento cultural, el cual obtuvo un fondo de 3 millones de pesos que les permitió echar andar este proyecto. A esas alturas, este grupo de artistas ya se había formalizado en términos económicos. Contaban con una cuenta corriente y una plataforma digital que les permitía proyectar su trabajo, todo lo que decantó en que el 25 de julio del año 2007 inauguraran la primera exposición del Teatromuseo. De ahí en adelante, han desarrollado proyectos de difusión, la exposición del museo se ha ido enriqueciendo y algo fundamental, han desarrollado una cartelera permanente de funciones en su sala de teatro los fines de semana, completándose hasta la fecha 270 funciones de teatro infantil especialmente, pero también de adultos algunos jornadas al mes. Víctor indica que el gran desarrollo del Teatromuseo se debió también a las asociaciones estratégicas que generaron. Nos asociamos con compañías de títeres y payasos de Valparaíso, haciéndoles sentir que este era un espacio para todos. De esta manera, logramos un intercambio donde ellos nos prestaban algunos muñecos para nuestras exposiciones, mientras que nosotros les facilitábamos la sala para presentar y ensayar sus
Teatro Museo del TĂtere y el Payaso foto. huelladigital.cl
obras de teatro. El tiempo nos ha dado la razón de que un trabajo asociado da resultados. Estos resultados nos estimularon a enviar un proyecto bicentenario de asociatividad, el cual incluía a 15 compañías de títeres y 10 compañías de teatro de clown de todo Chile, el cual fue adjudicado para desarrollarse el 2008. Hicimos un encuentro de títeres y otro de payasos, trayendo profesionales de varios países, lo que nos ha permitido postular a otros fondos, y que la comunidad nos reconozca como un espacio que tiene un color diferente a lo que se entendía por teatro en Valparaíso. Podemos decir que tenemos una incipiente cultura teatral infantil, y estamos ad portas de desarrollar un segundo proyecto bicentenario, con el cual nos preocuparíamos de proyectar las compañías de clown y títeres de Chile en el extranjero.
Teatro Museo del Títere y el Payaso foto. huelladigital.cl
LA APUESTA DE USTEDES ES INTERESANTE NO SÓLO POR LA DIVERSIDAD DE OFERTA CULTURAL QUE OFRECEN, SINO TAMBIÉN, POR LA DECISIÓN DE HABER ELEGIDO EL CERRO, O FUE AL REVÉS, ¿EL CERRO LOS ELIGIÓ A USTEDES? Yo creo que fue así, al revés. Este espacio antiguamente era una capilla, San Judas Tadeo, que es el santo de las causas imposibles, y con el tiempo nos hemos dado cuenta que también es el santo del trabajo. Pues bien, el cerro nos escogió a nosotros en el sentido de que había un espacio aquí que resultó ser el lugar ideal para hacer florecer este proyecto, el cual siempre hemos pensado que es una sumatoria de buenas intenciones, como la del cura de esta iglesia, que podría haber cerrado este espacio. Sin embargo, nos lo cedió, dándole un uso emblemático. Por otra parte, están todas las compañías de teatro de títeres y payasos; está Sercotec que creyó en este proyecto absolutamente diferente y finalmente el público, el cual cree que nosotros entregamos cosas buenas. También está el hecho de que este espacio se ubica en un sector muy potente, el circuito de la Avenida Alemania, con un potencial turístico importante, con un alto tránsito de personas, porteños y viajeros, a lo que se podría sumar el centro cultural de la ex cárcel más adelante.
SIN DUDA TU LENGUAJE CONLLEVA MUCHOS CONCEPTOS ECONÓMICOS, LO QUE TE DIFERENCIA DE OTROS MUCHOS CREATIVOS. ¿CREES QUE ES IMPORTANTE FLEXIBILIZARSE A ESTOS OTROS MUNDOS, MÁS SI VEMOS QUE A USTEDES LES HA PERMITIDO CRECER Y A LA COMUNIDAD BENEFICIARSE CON BUEN TEATRO? Los artistas son y existen porque tienen público, si uno trabaja en teatro y no hay nadie viendo tu obra, estás haciendo el loco. Lo que pasaba comúnmente era que uno proponía una obra de teatro y no llegaba gente, y ocupábamos la mayor parte del tiempo lamentándonos, o diciendo que el público no llega porque es tonto, porque sólo ve television, etc. La pregunta fue entonces ¿Cómo hacemos para que llegue público, y nuestra apuesta fue que la gente nos reconociera como parte del imaginario de la comunidad, apostando por mostrar cosas de calidad y en un lugar agradable. La gente exige calidad y profesionalismo. Nosotros no tenemos grandes fondos, pero sí ofrecemos creatividad. La gente que entra al Teatromuseo queda maravillada de lo que ve, lo siente entretenido y ese es nuestro gancho, encantar al público. Nos dejamos de quejar y llorar, pues nadie nos puso una pistola en la cabeza y nos dijo dedícate a hacer payaso. Uno entra a este mundo, y sabe las reglas del juego. Obviamente, una sociedad mejor es aquella que invierte más en cultura, pero nosotros debemos crear la necesidad, en definitiva convertirse en una alternativa. Lo que aportamos a la cultura porteña es que tenenos sentido del humor y una visión amorosa del mundo, lo que vemos es una evoluciónn para mejor. Por eso, me pongo tan contento cuando se crea el concepto industrias creativas, porque entendemos que hay una
Teatro Museo del Títere y el Payaso foto. huelladigital.cl
red de personas que estamos tratando de posicionar el arte a un nivel en que otros nos conozcan y reconozcan, no como seres extraños o diferentes, sino que nos comprendan desde nuestras capacidades y que vean en nosotros algo entretenido y no algo difícil de entender. ¿PIENSAN QUE ES IMPORTANTE PARA SU PROPIO DESARROLLO QUE HAYA MÁS TEATROS, QUE EXISTA MAYOR OFERTA EN ESTE ÁMBITO? Obviamente, si hay más teatros, el público tiene mayor variedad, ya lo decía el chinito: “chinito muy feliz cuando se abre un nuevo restaurante de comida china porque la gente querer comer más comida china”. Para nosotros es lo mismo, si el Teatromuseo tiene una propuesta única, donde la gente sabe a lo que viene, y habrá otros días donde no quiera lo que nosotros ofrecemos, sino una apuesta de mayor drama, otro estilo, entonces irá a otro lugar, por que tiene una oferta diversa. Por ello, estamos constantemente pensando en
Teatro Museo del TĂtere y el Payaso foto. huelladigital.cl
nuevas apuestas, y hoy trabajamos para una cartelera especialmente para los turistas extranjeros. Esto nos sirve porque tienen una capacidad adquisitiva mayor, y además permite hacernos conocidos internacionalmente, convirtiéndose en una nueva plataforma de difusión. Esto hará que con el tiempo muchos sectores sociales, educacionales, municipales y sobre todo la empresa privada comprendan la necesidad maravillosa de la cultura. EL TEATROMUSEO EVOCA A MUCHOS PAYASOS QUE HAN MARCADO HISTORIA EN NUESTRO PAÍS. ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE PARA USTEDES MANTENERLOS EN EL IMAGINARIO COLECTIVO? Se piensa que el Títere y el payaso es algo de ahora, sin embargo, es una tradición muy rica y preciosa. Las compañias de circo chilenas funcionarion en toda latinoamerica desde los años 20 al 60 y donde el eje central era el payaso chileno, el cual tenía una cualidad reconocida por los artistas, especialmente de Colombia y Ecuador. En ese entonces, ser chileno era sinónimo de payaso. Por eso, uno no entiende cómo esta sociedad se puso tan gris y opaca, pues en el chileno está el humor, que es muy particular. Nos quieren hacer creer que somos chaqueteros, envidiosos. Yo pienso que tenemos cualidades mayores, como nuestro sentido del humor, el cual es único y particular. Por otro lado, hay una tradición de artistas de títeres que se han formado a sí mismos, y que llevan ya una trayectoria de 40, 50 años. Eso hay que reconocerlo, hay que reconocer al teatro popular, donde la gente siente la alegría de reunirse. Esa instancia es de donde veninos, no la de dictadura donde había desconfianzas, y la imposibilidad de reunirse. El Teatromuseo quiere ser una fiesta, y creemos que hay que reconocer a quienes lo hicieron primero.
MAPEO DE INDUSTRIAS CREATIVAS
Cualquier sector económico fuerte y legitimado tiene datos e información sobre su quehacer, y considerando la escasez de información con la que se cuenta a nivel local respecto del funcionamiento del sector creativo en la ciudad, era prioridad para el programa contribuir a la generación de dichos datos. De esta manera, el Mapeo de Industrias Creativas conocer las dinámicas al interior del sector creativo de Valparaíso, y de este modo tener los elementos de juicio adecuados que permitieran apoyar la toma de decisiones y la generación de líneas de trabajo que impulsen y fortalezcan las industrias creativas como área de desarrollo de la ciudad. El estudio priorizó 4 subsectores (audiovisual, música, diseño y artes escénicas) en los cuales se aplicaron 109 encuestas, que corresponden a 109 proyectos y empresas creativas vigentes y con relativa trayectoria en la ciudad de Valparaíso. El estudio da luces respecto al empleo que generan, los encadenamientos de los cuales participan y las formas de financiamientos más usadas, entre otros datos.
13, PROYECTOS CREATIVOS DESTACADOS En el contexto del levantamiento de información del Mapeo de Industrias Creativas, se realizaron entrevistas en profundidad a 13 representantes de proyectos creativos locales con alto reconocimiento, con los cuales se elaboró un catálogo de casos destacados cuyo objetivo era darles visibilidad y reconocimiento por su contribución al desarrollo del sector creativo en términos sociales, económicos y culturales, y a través de ellos, posicionar al sector con una imagen atractiva
en términos de calidad e innovación. Los aciertos de estas iniciativas se dan en ámbitos que el programa considera claves para consolidar la sustentabilidad económica y social del sector: Trabajo en redes, Gestión de Financiamiento, Difusión, Comercialización (nacional o internacional), Oferta formativa innovadora basada en las necesidades o brechas del sector, Uso de tecnologías de la información como apoyo a la gestión y Propuestas creativas sin precedentes en el sector. Invitamos a entrar a la página web:
www.industriascreativasvalpo.cl y descargar la información.
proyectos creativos destacados