Simbolismo en pinturas de
Leonora Carrington y
Frida Kahlo
Leonora Carrington Self-Portrait
Leonora Carrington (Mexican (born England), 1917–2011
Elle fue una pintora surrealista y escritora inglesa nacionalizad a mexicana.
En sus cuadros la artista logra desarrollar su lenguaje pictórico, determinado por diversos temas como el mito céltico, el simbolismo alquímico, el gnosticismo, la cábala, la psicología junguiana y el budismo tibetano. En el conjunto de pinturas que produjo en México, se funden tiempo y espacio: las imágenes vagan entre el sueño y la vigilia, el tiempo, la vida y la muerte, manifiestan viajes físicos y metafísicos, historias reales y míticas, realidades domésticas y trascendentales, imaginación y fantasía.
En el barco
Simbolismo cristiano
The Temptation of Saint Anthony (1946).
El arca como animal bĂblico sube a su propia arca, desparejada del mundo, a solas en su espiral. Y el arca a rebosar de esos animafantasmas desemparejados que pululan entre sus maderas agrietando su piel, ella-arca, y desea...
 Arca de NoÊ 1967
Simbolismo Mayan Entre su legado artístico Leonora se inspiro en la cultura Maya y su mitología fascinada por esta gran cultura.
El mundo mágico de los mayas (1963)
Mitología Irlandesa
And so the Tuatha de Danaan began to appear in her paintings. Also called the Sidhe, these beings harkened back to the tales told her by her maternal Irish grandmother as a child.
Sidhe, the white people of the Tuatha de Danaan, 1954
Algo oculto?
"The cloth covered altar table holds the wine and bread of the Eucharist, a symbolism reinforced by the further inclusion of a wheat-like grain and grapes. The Christian tone is offset by the addition of a pomegranate with its intimations of the underworld and the goddess. A glass beaker with wine and two full wineglasses are set to be drunk by invisible participants who are, perhaps, waiting for what appears to be an unfolding alchemical drama to conclude. Here alchemy has a direct correlation to the transubstantiation that occurs in the Catholic mass. On the ceiling of Carrington's painting is another white rose, dangling like a chandelier, that drips water on to the egg, thereby instigating the alchemical process, as the steam vaporising off the egg indicates....The walls are covered in arcane diagrams that highlight duality; a white woman's head joined to a black bearded man's, an Assyrian-looking goat rearing on a tree, a circle inscribed in a square, the cabbalist symbol for the spark of divine fire lying hidden within matter. An embroidered fire screen bears the Latin words 'Ab eo, Quod nigram caudum habet abstine terrestrium enim decorum est', which is a fragment from the Asensus Nigrum, an obscure alchemical text from 1351. This roughly translates as: 'Keep away from any with a black tail, indeed, this is the beauty of the earth.' To emphasise this point, the lower portion of the fire screen is encircled by a long and hairy black tail that grows out of the embroidery...Everywhere large moths (perhaps butterflies) are hatching from their cocoons and fluttering about, an allusion to processes of transformation and metamorphosis." (Aberth, pg 93)
'Ab eo, Quod
El Templo de la Palabra 1954
The Kabbalah Chrysopeia of Mary the Jewess, 1964 In the mid-sixties, Carrington began exploring Kabbalah lore, a branch of Jewish mysticism that seeks to explain the relationship between the realm of the eternal and unchanging and the finite, ever-changing world.Â
The Bath of Rabbi Loew, 1969
Frida Kahlo (Coyoacán, México, 1907-id., 1954) Pintora mexicana. Aunque se movió en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus ideales, Frida Kahlo creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida.
su obra se caracteriza por una síntesis de elementos expresionistas y surrealistas con una temática popular.
Autorretrado con espinas
Frida añade a sus cuadros una rebeldía personal que transgrede todo aquello que la rodea. Si bien utiliza elementos comunes como la flora y la fauna para irradiar sentimientos folklóricos, existe de forma original un dogma efectista que salta desde su auto referencia para mostrarnos una visión dolorosa de la realidad, impregnada de elementos fantásticos y distorsionados.
Madonna y nino? obra pinta posiblemente basada en un Ădolo pre-Columbino su concepto de frialdad materna.
Mi nana y yo 1937
Simbolismo cristiano?
En 1945, Frida pintó este cuadro por encargo de Don José Domingo Lavin que le pidió una obra sobre el libro de Sigmund Freud “Moisés, el hombre y la religión monoteistita”. La figura central es el bebé abandonado, Moisés, y lleva el tercer ojo de la sabiduría en su frente.
Moises 1945
Una parodia del relato bíblico de "La última cena"
"La Mesa Herida". 1940
También se observa cómo la autora refleja su realidad en este cuadro, pues para la fecha estaba divorciándose de su esposo, y por eso hace una parodia del relato bíblico de "La última cena", pudiendo identificarse a Frida como si fuese Cristo en el centro de la mesa, y a su derecha también se encuentra un enorme Judas de "papier-mache" a su derecha que evidentemente representa a Diego, pues él le fue infiel con su hermana Cristina.
Simbolismo Mayan Abrazando a la pareja está la madre tierra azteca “Cituacoatl”, y en la parte frontal aparece el perro de la pareja, el señor Xolotl, que representa al protector de la entrada del Más Allá. Además de todos estos símbolos y personajes, se observa el sol y la luna, el contraste entre ellos y la fuerza de ambos, elementos de la naturaleza y todos los elementos de la mitología Mexicana nombrados con anterioridad. Como se puede observar en un solo cuadro Frida representa, los elementos de la mitología Mexicana, el papel del hombre y la mujer, la noche y el día, su frustración ante su incapacidad para procrear, la vida y El abrazo de amor de el universo, la tierra [Mexico] yo, Diego y el senor la muerte, y todo esto unido en un Xoloto 1949 enorme abrazo de amor.
Buscando sanaci贸n en el marxismo? Marxism Will Give Health to the Sick - Frida Kahlo. Oil on panel. 1954
. Arranged like a votive religious painting, Kahlo depicted the earth, a dove of peace, and Karl Marx, as holistic forces ready to vanquish all afflictions. Kahlo portrayed herself freed from pain by the hands of Marx, which simultaneously strangle a vulture-like Uncle Sam. At the time of this painting Kahlo was in such severe pain that she could no longer work without taking strong pain medication a factor that lead to the less precise nature of her late works.
Simbolismo de la vida, dolor, sufrimiento y muerte están lado a lado
Esta pintura revela la preocupacion de Frida con la muerte.
“La cama”