SEPTIEMBRE 2013
Mar del Plata
04
ARQUITECTURA, ARTE & DISEﾃ前
Editorial
Felipe Gimenez | Un gran amor de casas
la CASA - CASA: el símbolo, el espacio hogar. la CASA - CAVA: la cueva, el espacio refugio. la CASA - CARA: la imagen, el espacio icono. la CASA - CAJA: el contenedor, el espacio objeto. la CASA - CAPA: el interface, el espacio interacción; ya no sólo un recinto inerte sino un transfer, un dispositivo de relación e intercambio con el mundo. un lugar para el goce y el estímulo y no ya, sólo, para el resguardo. un paisaje para habitar, y habilitar. José Morales. Diccionario metápolis de arquitectura avanzada, ciudad y tecnología en la sociedad de la información.
“El lugar propio de la residencia - resistencia del sujeto en la ciudad siempre ha sido la casa”. Les presentamos el cuarto número de INEX “Vivienda y Ciudad”; las viviendas unifamiliares se ciñen a las particularidades del emplazamiento y las personalidades de sus propietarios, una segunda piel que define y defiende las coordenadas de la vida privada, acotando para sus habitantes un lugar en el mundo. En la sección de Arquitectura mostraremos dos ejemplos de vivienda contemporánea emplazadas en barrios residenciales de nuestra ciudad, de los estudios Elgart / Tammone y D´Orso. También nos adentramos en tres obras ícono de la vivienda moderna marplatense de los prestigiosos Arquitectos Kuri y Escudero por ser ejemplos de una arquitectura auténtica que a pesar de haberse construido hace varios años atrás siguen siendo magníficos referentes. Luego hacemos un recorrido por la Casa V4, ubicada en la ciudad de San Pablo, caracterizada por la idea de espacio continuo y abierto propiciando excelentes relaciones espaciales con su propio espacio exterior. En Arte, el artista italiano Blu se expresa a través del graffiti en un escenario único como es la ciudad. Culminamos el número con el joven diseñador industrial Matías Conti, egresado en la UNMdP que actualmente triunfa en el exterior. A través de una entrevista nos cuenta sus proyectos e ideas en relación a objetos y espacios para la vivienda del futuro. Creemos que van a disfrutar de esta nueva edición, ojalá así sea! Evangelina Rébola / Rocío Solla
Staff Dirección y Edición Evangelina Rébola Rocío Solla
Diseño Gráfico Aylén Martinelli
Fotografía Martín Escurra Pilar Solla Colaborador Arte Agustín Marangoni
Agradecimientos Estudio Elgart- Tammone, Estudio D’Orso, Estudio MK27, BLU, Matías Conti, Agustín Casamayor, Romina Santa Cruz, Julieta Villareal, Nicolás Denegri, Felipe Gimenez, Estudio Sanzaro, Estudio ef.arq , Juan Fontana, Oscar Cañadas Impresión Help Group hgprint.com.ar Contacto (54 223) 155765376 (54 223) 154376384 www.revistainex.com revistainex@gmail.com facebook/RevistaINEX Twitter Revista INEX
Dirección del derecho de autor Nro. 5047156. Los artículos firmados no expresan necesariamente la opinión de la revista. Ninguna parte de la publicación puede reproducirse sin previa autorización de INEX. ISSN 2314-0402. Revista de distribución gratuita. Fecha de edición Septiembre 2013. Número de edición #4. Propietarias Arquitecta Evangelina Rébola/ Arquitecta Rocío Solla. Domicilio legal Dorrego 1751. (7600) Mar del Plata, Argentina
Publicidad publicidadinex@gmail.com Revista INEX es declarada de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad del Partido de General Pueyrredón. Revista INEX es declarada de interés institucional por el Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires, Distrito IX, a través de la resolución 06/12.
Sumario
Vivienda y Ciudad
Sumario
Vivienda y Ciudad
ARQUITECTURA 09
Escritos Vivienda y Ciudad, por Héctor Tomás
10
Arquitectura Marplatense Casa en el Grosellar. Estudio D’Orso Casa Andrade. Estudio Elgart- Tammone
23
Punto de Vista Tres casas, íconos de la vivienda moderna marplatense, por los arquitectos Roberto Kuri y Juan Manuel Escudero.
32
Arquitectura Internacional Casa V4. Estudio MK27, San Pablo, Brasil.
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Showroom
ARTE Nota Arte callejero del artista italiano BLU. Esos dibujos en la pared de la ciudad.
42
DISEÑO 51
Zoom Reinventar el espacio en la vivienda. Entrevistamos al diseñador industrial Matias Conti.
55
Noticias
60
Direccionario
Colaboradores
Vivienda y Ciudad
INEX #4
Colaboran en este número
Arte de tapa
Roberto Kuri Arquitecto / Docente Arquitecto egresado de la Facultad de Arquitectura y Urbanisno de la UNLP. Profesor Titular Ordinario de Diseño Arquitectónico en las Facultades de Arquitectura de la Plata (FAU) y Mar del Plata (FAUD), desde 1985. Realizó obras de distintas envergaduras y temas, desde el año 1963 en diferentes ciudades de la Argentina y de España, y obtuvo seis Primeros en Concursos de Arquitectura. Investigador, académico y conferencista en diversas Universidades e Instituciones de la Argentina y España.
Hector Tomás Arquitecto / Docente
Vivienda y Ciudad Fotografía por Nelson Kon
Arquitecto egresado de la FAU de la UNLP. Ha realizado ,desde 1961, numerosas obras significativas en la ciudad de La Plata y otras del país. Se ha desempeñado como docente en las Facultades de Arquitectura de las Universidades Nacionales de La Plata y de Mar del Plata, así como en la Universidad Católica de la Plata. En la actualidad es Titular del Taller 8 de la FAU, UNLP. Autor del libro “El lenguaje de la Arquitectura Moderna”. Ha dictado conferencias en varias Universidades y Colegios Profesionales.
Daniel Passantino Arquitecto / Docente Arquitecto por la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nac. de Mar del Plata. Magister por la Universidad de Barcelona. Docente regular en la FAUD. UNMDP, en el área Diseño- Urbanística. Investigador en el tema del envejecimiento poblacional y su hábitat. La experiencia profesional se ha desarrollado preferentemente en el área local, en media y pequeña escala. Ha realizado en colaboración, proyectos tanto en el contexto local como fuera del país en el área temática que desarrolla en su investigación. Realiza especializaciones en el área de estudios urbanos.
Juan Manuel Escudero Arquitecto / Docente Nacido en Bahía Blanca, Buenos Aires, Argentina, el 13/09/1939. Casado. 2 hijas. Arquitecto. U.N.La Plata. 1965 Docente e Investigador en la Facultad de Arquitectura Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Mar del Plata donde, desde 1983, dirige una investigación interdisciplinar sobre hábitat para la tercera edad, participando en varias entidades y organismos sobre temas afines. Jubilado como docente desde 2012. Radicado en Madrid entre 1975 y 1985, donde se desempeña en la Fundación Rafael Leoz como becario primero, luego como investigador, docente y profesional a cargo de múltiples trabajos profesionales (especialmente escuelas y vivienda social) en varios lugares de España, aplicando métodos de racionalización, aprovechamiento energético, sistematización espacial y prefabricación. Desde 1985 radicado de vuelta en Mar del Plata donde, además de la docencia en la UNMdP, retoma la actividad profesional iniciada en 1966 (la mayor parte de ella en asociación con Roberto Kuri y después con otros colegas), desarrollando principalmente obras de vivienda individual, colectiva y comercio. Obtuvo varios premios en concursos y a la obra realizada, tanto en Argentina como en España.
Escritos
Vivienda y Ciudad
Vivienda y Ciudad La vivienda individual en la trama urbana por Hector Tomás
La historia produjo tipos memorables de viviendas urbanas que, condicionados, fueron utilizados durante mucho tiempo. Tal el caso de la casa romana que fuera trasladada a nuestras llanuras pampeanas por los inmigrantes convirtiéndose en la casa chorizo. Su uso extendido en nuestras ciudades dio como resultado una fachada corrida que estructuró la calle, aportando lenguaje y escala homogénea. La galería es la pieza clave de esas casas (comunicaba las ´piezas´ apiladas contra una medianera con el patio lateral) que cuando su ancho era adecuado quedaba usada como verdadero estar en los climas más benignos. En ocasiones, un treillage sencillo y plantas trepadoras lo convertían en un lugar encantador que filtraba la luz exterior. Otra tipología es la caja cajón, de menor valor por lo aleatorio de su organización. En ciudades costeras también se va a desarrollar un tipo menos austero que, en general, requería de lotes de mayor tamaño: el chalet, como una sucesión de habitaciones interconectadas de modo más pintoresco, siguiendo, en el mejor de los casos a Viollet-le-Duc o a Durand. El conjunto estaba rodeado de jardines. LA ACTUALIDAD Nuestra preocupación hoy es revisar nuestras respuestas respecto de la casa en lote estrecho y con dos o tres lados ciegos (lote en esquina o entre medianeras), dado que las viviendas en lotes holgados admiten mayor libertad respecto de los planteos propuestos (recostarse contra una medianera, exenta de ambas, etc.) Una primera reflexión es tener muy en cuenta el terreno propuesto. Visualizarlo, vivenciarlo en todos sus aspectos, a fin de que la propuesta se amolde a él y lo comprometa en su totalidad. La actitud fundamental en esos casos es el de tratar de incorporar las medianeras como parte de la composición,
Juan Fontana - Coraza, acrílico
convertirlas en aliadas del proyecto, lo cual indica que los planteos asuman esa necesidad. En las viviendas con 3 lados ciegos, la suma de dormitorios contra una medianera conlleva a dificultar su accesibilidad -con circulaciones impropias-; es preferible que esas habitaciones se organicen como tendido entre medianeras. Otra reflexión es aquella de generar una mayor interrelación entre la calle y los patios internos, en la búsqueda de mayor fluidez entre ambos. Y en esos casos el Corte se vuelve protagonista. El ejemplo más notable: LA CASA CURRUCHET Al fondo de un lote de aproximadamente 8,70 x 20 m. (!) y en un segundo nivel, Le Corbusier ubica una pequeña casa en dúplex, muy similar a las pruebas que venía haciendo desde 1920 (Plan Voisin/Ville Radieuse) que se abre generosamente a la buena orientación por medio de una terraza que llega hasta el frente. Esta operación le permite ubicar el consultorio médico por debajo de dicha terraza y a nivel municipal, así como el Hall de ingreso a la casa debajo de la misma. De modo que la planta baja, que sólo alberga cochera y lavadero, queda totalmente libre, premisa tan cara a L.C. En las “Obras Completas” figuran 8 cortes distintísimos para explicarla. Ocho cortes para una casa tan pequeña indican a las claras que ésa fue la herramienta de proyecto principal, que dio como resultado una sinfonía de dinamización espacial. Queda sólo ratificar la perfección de esta obra de arte y de todas las operaciones necesarias para tal perfección. Considero que tenerla de modelo para con las nuestras debería ser el camino para comprender que es en la forma modificatoria de los usos en Arquitectura lo que posibilitará personalización e innovación verídicas, y no en las formas en sí.
Mar del Plata /
CASA EN EL GROSELLAR Ubicación Zacagnini 6220, El Grosellar, Mar del Plata, Argentina. Superficie Cubierta 280 m2 Arquitecto Antonino Alberto D’Orso Colaboradores Arquitecto Juan Municoy Año de Construcción 2005 - 2007
ARQUITECTURA
Obra Casa en el Grosellar
Vivienda y Ciudad
En un lote de 18 m por 43,30 m del Barrio Parque El Grosellar de la ciudad de Mar del Plata, rodeada de forestación y casas de perímetro libre, se ubica esta vivienda, cuyo propietario en el inicio del proyecto fue un matrimonio joven y sin hijos. El programa planteado por este comitente, expresaba la necesidad que la vivienda, además de poseer sus servicios elementales, contase solo con tres funciones básicas: – un estar-comedor, - un dormitorio matrimonial y - un gimnasio, con una marcada condición: que cada una de ellas sea espacialmente integrable al resto (…”queremos un loft”, expresaban...). Las grandes dimensiones del lote, especialmente su profundidad, sumada a su orientación permitió tomar la primer decisión: - ubicar la vivienda en el centro de la parcela (en el limite de la línea de frente interno reglamentaria) de manera de generar dos lugares de uso exteriores privados: uno al frente y otro al fondo. A partir de esta decisión la casa se presenta como un único volumen, “pesado y cerrado” por las funciones de su planta alta; contrariamente a su planta baja donde a nivel de suelo su relación con el exterior inmediato, es totalmente permeable y acristalada. El acceso es acompañado por un muro continuo que desde su cierre frontal llega hasta un sombrío semicubierto de cochera
planta baja
planta alta
y de ingreso a la vivienda, ocultando en su camino el primer exterior privado al frente. Al final de este camino se enmarca entre sombras, el segundo exterior profundo. Una vez dentro de la misma, los dos exteriores se redescubren con grandes puertas-ventanas horizontales corredizas o de dos alturas, inundando de luz la casa y abriéndose a su mejor orientación. El programa es resuelto en estos dos niveles, el mas público en la planta baja con un sector de estar en altura doble y otro sector mas acotado (h=2,25 m) de acceso, toilette y cocinacomedor. El otro nivel, mas privado en la planta alta se ubico el dormitorio, con baños, lavadero-patio de servicio y el gimnasio. Este ultimo espacio fue diseñado considerando la posibilidad de modificar en un futuro y de manera sencilla, la incorporación de tres dormitorios ante futuros cambios de comitente. A partir de un presupuesto acotado inicial, la sencillez geométrica propuesta facilito su construcción y condiciono algunas terminaciones con acabados mas rústicos tales como: columnas martelinadas, losas a la vista con encofrado de tablado y pisos de hormigón pulido, en oposición a algunos detalles de terminación mas brillantes como: carpinterías de aluminio con DVH, muros traslucidos de U-glass, revestimientos venecianos en paredes y muros revocados con color. Memoria de los autores.
planta techo
.13
Mar del Plata /
CASA ANDRADE Ubicaci贸n Barrio Los Pinares, Mar del Plata, Argentina Superficie Cubierta 90 m2 Superficie del terreno 300 m2 Arquitectos Estudio Elgart - Tammone Colaboradores Juan Albarenenque, Roberto Mucciarelli, Ing. De Sarro A帽o de Construcci贸n 2011 - 2012
ARQUITECTURA
Obra Casa Andrade
Vivienda y Ciudad
Si el proyecto y la obra son un desafío siempre, en este caso se ve agudizado dado que los destinatarios de esta vivienda son una pareja de arquitecta y constructor, la comprensión por parte de ellos puede ser mayor, pero también la crítica. De todas formas el resultado que han logrado Silvia Tamone y Guillermo Elgart en esta obra, seguro debe complacer muchísimo a cualquiera. Sobre un terreno en esquina amplío, esta vivienda se arrincona en dos de sus bordes a la espero de una futura compañía -otra casa familiar - pero por ahora disfruta de un amplio paisaje y el dominio del solar, y la impronta es sólo un tajo acotado en la hierba. Con poca superficie, pero muy eficientemente utilizada, la casa te permite a través de ella, subirte a un árbol sobre la vereda, apenas dejaste el acceso y el área más nocturna en la planta baja, la planta alta de esta vivienda se mete en la concavidad que le ofrece un ejemplar robusto de Aromo y sus flores de color. La relación con el entorno natural y construido, en esta propuesta, se expresa en mayor medida por establecer una relación estrecha con el mismo, más que por el respeto indiferente. Las secuencias te juegan una buena pasada, acceso apretado en altura y dimensiones, para hacer rendir una planta baja muy solicitada por dormitorios y sus servidumbres, todos ellos se acomodan para dejarte apenas pasar hacia arriba y encontrarte de repente con todo el dominio del vacío. En la planta superior se acomodan bien terrazas, el estar, un comedor y los servicios de estas áreas, estos últimos se recuestan más sobre las medianeras, secciones más duras, recortadas y de espesor se anclan al centro de la planta para dejar en los extremos la libertad para los espacios de estar y el disfrute, cada vez más etéreos a medida que se acercan a los bordes, casi con vértigo. Sin embargo el plano de la cubierta se hace dominante, su espesor lo denuncia, y es cobijante; parte de la estructura de la casa se sostiene de él, y los tensores que sostienen el entrepiso, estratégicamente ubicados, pasan a cumplir
funciones varias en el cerramiento. El plano del entrepiso colgando, te aprieta al acceder y te viene a buscar cerca de la vereda cuando te aproximas a la casa. El interior es íntimo por momentos y exuberante y expuesto en otros, pero siempre resguardado por el control de las escalas, las texturas y el color que terminan por definir lo domestico en esta propuesta que te abrigan en un espacio continuo. Es sorprendente observar aquí, como en poco espacio y su uso coherente, les ha dejado libertad, así mismo, para jugar con lo que a ellos les gusta proponer, secuencias interesantes, recorridos alentadores dentro y fuera, el uso de la intriga y la sorpresa en el desarrollo espacial, el interior y el exterior entendido como el mismo uso del vacío; todo sobre una síntesis de recursos técnicos que le permiten formalizarse a través de ordenamientos rigurosos en aquellos puntos donde son necesarios. También se observa en el derrotero de Silvia y Guillermo con respecto a anteriores viviendas del estudio, mas abandono del volumen en la organización formal, y mayor resolución a través de lo reticular, donde los planos horizontales del entrepiso y cubierta, juegan en esta composición del lenguaje; expresión de atar el vacío, a través de tramas, los vidrios oscuros de la planta superior se retrasan para dar lugar al dominio de la línea; el resultado son reflejos, claros y oscuros, sombras y luces que componen el ambiente, es parte de una unidad coherente en el armado del espacio para dar lugar a las vivencias y las sensaciones. Se les agradece a ambos esta búsqueda de lenguajes más propios, que se encuentran cuando la introspección en la propuesta es lo que vale, y cuando algo de experiencia y fortaleza les permiten batallar sobre las inercias de los mercados dominantes de materiales, las estandarizaciones generalizadas, el estancamiento de aquellos rasgos propios de las desidias, que no hacen más que reproducir, respuestas retóricas, aburrimientos y repeticiones, esta vivienda ha revisado exitosamente, estas problemáticas también.
planta baja
planta alta
LA MIRADA de Daniel Passantino
corte a
corte b
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3
casas
Iconos de la vivienda moderna marplatense Arqs. Roberto Kuri / Juan M. Escudero
Las tres obras que se exponen aquí (dos de 1971/72 y otra de 1990) seguramente pueden ejemplificar acerca de nuestra labor en el tema de la vivienda individual urbana, tema recurrente y relevante en la actividad de los arquitectos de la región, al menos de nuestra generación. No sabemos si esa recurrencia se da de modo similar en más lugares, desde cuándo y hasta cuándo será así. Algunas actitudes que asumimos al encarar los proyectos fueron conscientes e intencionadas, otras podrían ser supuestas por observadores externos (ni que decir de las que les puedan atribuir los usuarios directos). Pero de las intencionadas podríamos enunciar dos, que creemos las principales: 1- Un esfuerzo por atender cada problema como un “caso” específico, con unos requerimientos que hay que detectar en cada encargo, tratando de entenderlos a través de demandas explícitas del cliente (que muchas veces se construyen con imágenes previas y optimismos presupuestarios, no necesariamente realistas o congruentes con lo que necesitan o pueden). Particularmente en estos tres “casos” se trató de encargos muy respetuosos de nuestra labor y esforzados por definir necesidades verificables, eso ayudó mucho. De modo que se pudo atender sin interferencias las demandas de todo tipo derivadas del lugar y decidir de entre las más
apropiadas posibilidades técnicas. 2- Cada proyecto constituía además un ensayo que permitiera experimentar y ejemplificar en el camino propuesto desde el Movimiento Moderno a través de lo que, más tarde, Héctor Tomás definiera como “constantes” (a partir de postulaciones elaboradas con Carlos Eduardo Lenci) en su libro “El lenguaje de la arquitectura moderna”, y que refieren a la conceptualización geométrica y la polarización de los elementos arquitectónicos, a la percepción dinámica del espacio y a su continuidad como paradigma de diseño (en el interior y con el exterior, en horizontal y vertical). No sabemos si a esa labor aquí expuesta alguien le encontrará algún hilo conductor reconocible, además de esos dos enunciados (que son asumidos por todo arquitecto que quiera encarar lealmente la profesión hoy). No pretendimos en ningún momento definir un “estilo” o figuración reconocible como tal (como lo pueden tener Meyer o Botta); y si otros lo detectan (por encima del circunstancial uso del ladrillo de pandrete pintado de blanco en el exterior de las casas de Grebol y Solla), y paralelamente a cualquier crítica que se pueda hacer, quizás nos ayudarían a comprender mejor el sentido de de nuestro trabajo, el de todos nosotros.
ARQUITECTURA
Punto de Vista: 3 casas
Vivienda y Ciudad
Casa Englebienne
planta acceso
planta cocheras / servicios
Alvear esq. Quintana - Mar del Plata. Superficie del terreno: 937 m2. (43.30 x 21.65). Superficie construida: 510 m2. (166 en subsuelo, 344 en P.B. y altas). Año proyecto: 1988-1989. Proyecto y Dirección: J.Manuel Escudero y Roberto Kuri. A los condicionantes derivados del lugar (retiros de 5 m. y 2,20 m. de pendiente perpendicular a la calle Quintana), se sumaban tres requerimientos de los propietarios: que la casa fuera divisible en el futuro en dos unidades autónomas (con servicios comunes); que se dejara libre 1/3 del terreno al NO (como parcela no edificada); y que las condiciones de seguridad (además de los elementos técnicos como rejas o alarma) se reflejaran en un aspecto asimilable a un “estilo normando” (muros de piedra y aventanamientos amplios pero protectores). A partir de esos datos se destinó una planta, al nivel inferior del terreno, destinada al acceso de vehículos por calle Quintana (a modo de “patrio de carruajes”), garaje y dependencias de servicio. Sobre esto se formalizaron dos cuerpos claramente identificables, enhebrados por una galería que atraviesa longitudinalmente la casa desde el acceso principal (sobre calle Alvear) hasta el jardín, exaltando su tamaño, la organización interna y las relaciones con el terreno y el entorno. Esa organización permitió resolver los problemas planteados, apoyando las posibilidades espaciales y expresivas que derivan del tamaño de la casa, tratando de no perder escala y carácter hogareño. Los problemas de vocabulario del “estilo normando” se asumieron tratando de asimilarlos a las consignas propuestas desde el Movimiento Moderno, sumando a los datos de confort, flexibilidad de usos e incorporación elocuente de los aportes técnicos, los aportes de la continuidad espacial (interna y con el exterior), la abstracción geométrica o el contraste entre elementos naturalistas y tratamientos pulcramente acabados. Los rasgos más elocuentes de esa actitud serían: hormigón visto esmaltado que forma los vanos de la galería; paramentos exteriores sin aleros (de piedra de cantera sin tallar y con junta rasada); un muro y la escalera de la misma piedra en el interior, con luz cenital (a modo de “fachada” de una calle interior); aventanamientos acotados (reiterando cuadrados y buwwindows de aluminio laqueado); solados de lajas o madera que acentúan la vinculación con el exterior; cielorrasos y muros estucados (con blanco o colores potentes) que “asientan” con el amoblamiento zonas de uso definido. Por supuesto que también había que hacerse cargo de la relación con el barrio, de grandes casas rodeadas de jardín (respondiendo a la costumbre y a las reglamentaciones que proponen tipologías de perímetro libre). Pero en vez de trazar un borde débil en la línea municipal (que meramente dibujara los límites entre el jardín privado y el verde exterior), se enfatizó un límite potente que no coincide siempre con dicha línea: Sobre calle Alvear deja los 5m. de retiro (o más, en un repliegue que conduce al acceso) incorporados a lo público y dejando los eucaliptus en la calle; sobre Quintana un muro de 2,20 m. se levanta con el terreno y preserva el jardín privado para un uso protegido y dominante. Porque se pretendía que los espacios exteriores constituyeran expansiones realmente utilizables desde la casa sin relegar el aporte que éstas deben hacer al barrio, para que éste siga siendo el contexto en el que se eligió vivir.
planta alta
planta entretecho
cortes
escala 1:600
ARQUITECTURA
Punto de Vista: 3 casas
Vivienda y Ciudad
Casa Grebol Calle H, Quiroga e/ Payró y Matheu – Barrio Pinos de Anchorena - Mar del Plata Superficie del terreno: 540 m2 (18 x 30 m.) Superficies: originales: 125 m2 cubierta + 13,80/2 semicubierta + 100 m2 plaza –patio Ampliaciones proyectadas: 21,60 m2 (garaje) + 20,80 m2 (dorm. ppal.) + 16,80 m2 (servicio) Años de proyecto – construcción: 1971 – 73 Proyecto y dirección: Juan Manuel Escudero, Roberto Kuri y Carlos Eduardo Lenci Esta casa la proyectamos en colaboración con Carlos Eduardo Lenci (gran amigo y mentor, compañero y docente en La Plata, fallecido en 1975), que en esa época vivía prácticamente en Mar del Plata, donde era profesor en la Facultad de Arquitectura. Esta vez nos propusimos una casa de dos plantas, que liberara terreno y permitiera colocar el área de estar a la altura de la copa de los árboles del barrio. Lenci sugirió entonces generar una plaza elevada de acceso, a la que rodeaban en L los reducidos ambientes de la casa, que se construiría con un préstamo del Banco Provincia; éste obligaba a restricciones de superficie cubierta, pero no de la descubierta, entonces el patio elevado (que costaba como un ambiente más) podía aceptarse. Ese es el espacio fundamental en la casa, el que da sentido a su organización (haciendo que el estar quede solo medio nivel por sobre el mismo) y a su relación con el entorno; un lugar de estar al aire libre donde un alto volumen escultórico (con los huecos excavados de la parrilla y la leñera) enmarca la puerta de acceso y aporta un sentido nada convencional a la plaza, proponiendo un uso doméstico que acentúa el contraste con el espacio público que domina. Ubicar allí la parrilla era una de las proposiciones típicas de Lenci, que buscaba esa clase de aparentes contradicciones que dan una idea lúdica del uso del lugar. Desde el hall de acceso se encuentra, a nivel, un escritorio – dormitorio con baño; una puerta que lo vincula con el garaje y la escalera, que comunica medio nivel más abajo con los dormitorios; y medio nivel arriba, con la cocina y el estar – comedor. Así, los dormitorios se relacionan mediante amplias puertas corredizas a una galería de 1,50 m. de ancho, de doble altura (que mira también a la plaza por sobre un antepecho que contiene estantes y mesada – escritorio), conformando un territorio de uso integrado; cada habitación se abre a su vez con puertas-ventana, salientes, directamente al soleado terreno posterior. El área de cocina y estar-comedor se abre al Oeste a través de una ventana corrida; y al Este, a la plaza, por sobre la galería inferior, a través de un hueco cuya baranda es abatible como asiento, (utilizando así un espacio que formalmente no se contaba como superficie cubierta). Desde esta situación de puente, dominante del entorno parquizado del barrio, en el extremo opuesto a la cocina y junto a la chimenea, una escalera exterior vuelve a vincularnos directamente con la plaza. El proyecto contemplaba unos crecimientos: el garaje; un tercer dormitorio con baño privado en planta baja; y patio de servicio en la alta. La casa luego creció con lo previsto más otras dependencias a continuación del garaje, como taller de cerámica y pintura de la sra. de Grebol, en un desarrollo no previsto ni controlado por nosotros, que no estábamos en la ciudad. Grebol se jactaba después de sus iniciativas edilicias, pero pensamos que el planteo inicial tiene la potencia suficiente como para que la casa mantenga su carácter y soporte la carga de esa construcción (muy respetuosa por otra parte), más la de los objetos, adornos y recuerdos que aportan los años a su vitalidad.
planta de acceso, escritorio y estar comedor
planta de dormitorios
cortes
escala 1:400
ARQUITECTURA
Punto de Vista: 3 casas
Vivienda y Ciudad
Casa Solla
planta de acceso, recepción, estar y comedor
Sarmiento esq. Formosa Superficie del terreno: 267,50 m2. (16 x 17 m) Superficie construida: 225 m2 Superficie semicubierta: 55m2 (inc. Garaje 27 m2) Año proyecto: 1972-74 Proyecto y Dirección: Juan Manuel Escudero y Roberto Kuri En un terreno en esquina muy exiguo, orientado al N., (con retiros de frente obligatorios de 2,50 m.), había que hacer una casa de 3 dormitorios y habitación de servicio, con cocina amplia y recepción generosa; y además el taller de pintura de Solla, un cliente particular. Se decidió resolver el programa en tres plantas; pero no queríamos hacer meramente 3 plantas superpuestas; por ello la casa se resuelve como un sistema en tercios de nivel (0,90 m., con subniveles de alturas complementarias de uno a tres escalones) que desde el hall de acceso (al que se llega a través del amplio garaje) asciende paulatinamente a todos pisos de la casa; o desciende al taller de pintura (al mismo nivel de la habitación y el patio de servicio) y a la expansión del mismo. Este sistema se organiza alrededor de un tronco central (por el que discurre el sistema de calefacción), que es el vértice de la L que conforman los ambientes principales (con expansiones que extienden solados y antepechos como datos de continuidad) rodeando un ámbito de toda la altura de la casa, que aporta su dimensión a través de una galería profunda, con cubierta de semi-sombra, orientada al Norte, que domina visualmente el entorno, y que tiene su base en la expansión del atelier. Por otra parte se trató de aprovechar cada oportunidad para extender las dimensiones horizontales con unos ensanches acotados (no mayores de 0,90 m.): desplazando el plano de la carpintería que resume toda la altura (generando un jardín de invierno que vincula todas las plantas); o prolongando visualmente un lado del estar, por encima de los 1,40 m. de altura sobre el techo del garaje; o sacando en voladizo las mesadas de los baños. Seguramente el proyecto de esta casa fue una de las tareas más arduas que tuvimos entre manos; por tener que resumir en unas formas legibles y expresivas una cantidad de circunstancias que, a priori, nacieron desde un ordenamiento topológico-espacial claramente definido y de una actitud enfáticamente elocuente respecto al entorno (de una evidencia asimilable a la de una flecha, o un hacha). Pero para que esas prefiguraciones no quedaran reducidas a un “partido” esquemáticamente simplista (y para que alcanzara toda la potencia de la que fuéramos capaces), requería una labor sumamente minuciosa, donde cada palmo había que ganarlo con recursos que tenían que ser unificadores, mediante un vocabulario lo más austero posible y un ajuste difícil en el diseño y la construcción; como sucedía con la carpintería que acompaña toda la altura de la casa (asumiendo una entidad especialmente significativa), que hubo que modularla horizontal y verticalmente para resolver todas las alternativas horizontales y verticales dentro de un sistema integrado. Por suerte contamos con un excelente personal, especialmente el albañil y el carpintero (y con madera de incienso bien estacionada), que supieron trabajar con una precisión milimétrica. Después de 40 años la casa se conserva intacta (incluso con el amoblamiento principal de origen), gracias a un empecinado mantenimiento que hace que los usuarios originales sean hoy los verdaderos responsables de que la misma siga teniendo la presencia y la calidad que pretendíamos.
planta de acceso, recepción y atelier
planta dormitorios
cortes
escala 1:400
ARQUITECTURA INTERNACIONAL
Casa V4
Vivienda y Ciudad
V4
CASA
Arquitectos: Estudio MK27. Marcio Kogan, Diana Radomysler, Renata Furlanetto Colaboradores: Gabriel Kogan, Mariana Simas, Oswaldo Pessano
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DESAPARECER DESDE LA CALLE La casa V4 realizada por el estudio de arquitectos brasileños MK27 ha sido nominada en la categoría Casa 2012 por el World Architecture Festival. La obra se encuentra en un barrio residencial de San Pablo, a diferencia de las casas circundantes, ésta es una vivienda urbana que se desarrolla en planta baja desapareciendo, cuando se la ve desde la calle. La casa por lo tanto, termina teniendo una relación adecuada que permite el diálogo entre la escala de construcción y el sitio.
El terreno se encuentra dividido por un gran muro de madera que configura un espacio lleno, que contiene las áreas privadas y funcionales de la casa (dormitorios, baños y cocina), y un espacio vacío, que contempla el jardín y una losa perpendicular al plano de madera que abarca el área social de la casa: hall, sala y comedor integrado.
implantación
Bajo esta losa, los espacios están bañadas por una luz natural indirecta durante todo el día. Los planos horizontal, piso y techo son de color oscuro y absorben el exceso de luz, siendo el primero de Basaltino piedra bruta y el techo de hormigón en bruto .
La sala de estar se encuentra en la parte delantera de la casa. Las aberturas, se abren completamente permitiendo la integraciĂłn total entre el jardĂn delantero, la sala de estar y el patio trasero.
La sala de estar se abriga de la lluvia y el sol, con una gran terraza. Debajo de la viga, en una de las extremidades, hay una cocina abierta. Sobre el techo, una gran cubierta, que funciona como un solĂĄrium.
1. hall 2. galeria 3. comedor 4. estar 5. terraza 6. cocina 7. deposito 8. deposito 9. bodega 10. dormitorio 11. dormitorio principal 12. vestidor 13. patio 14. gimnasio 15. garage
ARQUITECTURA INTERNACIONAL
Casa V4
Vivienda y Ciudad
En la caja de madera desde donde aparece la viga de hormig贸n, hay dos habitaciones que dan al patio. El 谩rea sombreada arbolada permite controlar la temperatura interna y, al mismo tiempo, ofrece privacidad a los ambientes.
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El baño del dormitorio principal se enfrenta a un pequeño jardín, retirado del resto de la casa.
NOTICIAS
Showroom
Vivienda y Ciudad
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Sílice y Lopez Pugliese nos presentan algunos de sus objetos más novedosos.
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1. RELOJ VINILO RECICLADO: The Beatles 2. RETRO CLOCK: Reloj de Pared, sistema de aguja silenciosa 3. CITY: Revistero y Perchero de pared 4. MR DJ: Auriculares con control de volumen 5. FLASH: Funda para camara de fotos.
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6. CANGURO: diseño argentino, cuero reciclado. 7. POPPHONE: teléfono retro para celular y pc 8. PUFF: Realizado a partir de materiales reciclados 9. BAJA RUBEN: para tirar la llave por el balcón 10. MESA RATONA DE VIDRIO
ARTE
Nota: BLU
Vivienda y Ciudad
por AgustĂn Marangoni
ue todo arte sea político. Y sí, es una frase gastada pero queda tan linda. Habría que analizar con detenimiento la posibilidad de medir el compromiso de una obra, hasta dónde es sincera y hasta dónde es un diseño pensado para encajar en el mercado. Es una discusión interminable. El arte –el que vale la pena– tiene esa virtud: permite discutir. El arte callejero [streetart] es político por definición. Un artista, lata en mano, que interviene el espacio público; busca el momento y el lugar exacto y garabatea un dibujo lo más rápido posible para esquivar el palo de las autoridades. Hay multas, hay penas estipuladas por ley. Hasta hace poco, en cualquier circunstancia, su obra era considerada vandalismo. Ahí está la potencia política del arte callejero, logró forzar los límites institucionales, abrió desde la clandestinidad una nueva forma de expresión, logró imponerla y hacerla respetar. Más: recuperó la esencia del movimiento muralista de principios de siglo veinte y actualizó la estética popular en los espacios públicos. El inglés Banksy fue uno de los principales responsables, un artista anónimo con grandes ideas, tan grandes que fue capturado por el mercado mainstream. O se dejó capturar, da igual. Cada uno de sus esténciles es considerado un tesoro de Estado, sus obras cotizan fuerte en las galerías de arte y todo lo que tuvo en un primer momento de agitador se diluyó en vernisagges repletos de champagne y modelos sonriendo para las revistas de la alta sociedad. Del otro lado está Blu, un artista italiano al que tampoco le interesa hablar con la prensa, ni dar a conocer su nombre, ni mostrar la cara. La diferencia está en la postura que toma frente a su obra: no la vende. Hace tres años dio una conferencia en un encuentro de artistas en España, apareció con una peluca, una nariz falsa y un bigote negro tamaño Nietzsche. Lo recibieron con una ovación. Fue la única vez que enfrentó al público en casi diez años de trabajo. El aporte clave de Blu es el movimiento. El muy astuto realiza cortos cinematográficos con la técnica de stop-motion [animación artesanal hecha cuadro por cuadro] utilizando como soporte las paredes pintadas. El trabajo es demencial: pinta una pared, le saca una foto, borra el dibujo, hace otro, saca otra foto, borra ese dibujo, hace otro, saca otra foto y así unas cuatro mil veces. Un corto de siete minutos le lleva entre dos meses y medio y tres meses de producción artística. Después realiza el proceso de edición donde compagina las cuatro mil fotos y agrega el sonido. Y no es que son dibujitos que resuelve en una sola pared. Para uno de los cortos de la serie Muto [Mudo] realizado en Buenos Aires en 2008 utilizó siete locaciones y para algunas pintadas, las de cuatro metros de altura, tuvo que montar un andamio. O sea, entre foto y foto, además de pintar, tuvo que armar y desarmar un estructura de caño y madera. Sus trabajos están subidos a Youtube y a Vimeo, se pueden ver y hacer circular libremente. A pesar de la monumentalidad del despliegue, Blu elige siempre el camino contracultural. Todo gratis, todo para todos. Y muy bien le funciona, puntualmente Muto tiene más de once millones de visitas. La cámara que utiliza es de lo más básica, la tiene guardada
en el bolsillo mientras pinta. Lo único que le importa es que el encuadre muestre lo que tiene que mostrar y que, más o menos, sea parecido al de la foto anterior para poder ensamblar la secuencia. No usa trípode, ni ecualiza las imágenes. Es un click y a seguir pintando. Crudo y desprolijo, sí, pero es justamente en esa crudeza donde conserva el espíritu visceral del arte callejero. Tampoco hace bocetos, analiza la potencialidad de la pared, y en relación a la forma y la textura improvisa el dibujo. Algunas funcionan como marco; otras, las planas y blancas, le sirven para arriesgar trazos más complejos. Su intención es proponer un mensaje. Sólo boceta cuando le piden trabajos desde una institución o para un festival. Le da igual, lo presenta y después hace cualquier otra cosa. Formalidades innecesarias, dice. Blu lleva un estilo de vida austero, es vegano, duerme en lugares baratos –incluso ha dormido en la calle– y no se preocupa por cómo viste ni por correr atrás de los adelantos tecnológicos. Su principal ingreso es la venta de dibujos y libros. Él mismo se define como una persona que vive de pintura, agua y poco más, algo así como un punk, tiene las mismas ideas sobre la sociedad de consumo pero sin afán autodestructivo. Hay un vínculo directo, parte de su trabajo en Italia fue en casas okupadas. Italia tiene amplia tradición de okupas, especialmente en ciudades como Turín que crecieron con el impulso de la industria automotriz. Lo que más le interesa a Blu es que en estos espacios se puede hacer, literalmente, cualquier cosa. Según explica, los espacios sociales, cualquiera sea su naturaleza, tienen que servir para contestar desde adentro, criticar el modo en que se organiza el sistema económico. Tal vez son intervenciones en casas que se mantienen okupadas apenas una semana. Pero la obra queda ahí, como una señal de desacuerdo. El arte callejero está de moda –una lástima, pero es evidente– el hecho que una empresa financie un encuentro define una pauta de comportamiento comercial. Blu no reniega
“Cada uno tiene su manera de trabajar. Lo que me da un poco de tristeza es que había mucha gente que pintaba muy bien en la calle y por distintas razones se dedicó exclusivamente a las galerías. Y encima no lo sabe hacer muy bien. O sea, se perdió un artista interesante para el espacio público y no se ganó nada para el circuito de galerías contemporáneas. Pero bueno, cada cual hace lo que quiere y lo que puede”, explica. En los últimos diez años, Blu recorrió buena parte de América, Europa y Oriente Medio. Como a todas las figuritas difíciles, la mayoría de las veces lo invitan, le pagan avión, hospedaje y comida. Pero cuando decide viajar por iniciativa propia el proceso es más lento, tiene que esperar a vender obra, a veces hasta se ve obligado a vender sus pertenencias. Consigue para los pasajes y la pintura. El resto, de una u otra forma, aparece. Durante 2005 viajó por Centroamérica. En México, por ejemplo, pintó en festivales pero también se hizo tiempo para dejar obra desperdigada por la ciudad. En países como Nicaragua, Costa Rica y Guatemala realizó, en su mayoría, pintadas pequeñas. La arquitectura es más bien baja, no le permitió expandirse como sí le permite la dimensión de las construcciones europeas. En Berlín, por citar un caso, ha realizado pintadas de hasta treinta metros de largo. Cuando pintó el muro de la Franja de Gaza un grupo extremista lo acusó de querer embellecer una pared que significa un mal para la humanidad. En total realizó tres obras, dos completas, la última no pudo terminarla por problemas con las autoridades. Para llegar al muro había que atravesar alambres de púa y puestos de vigilancia, con los tachos de pintura y la escalera a cuestas se hacía bastante complicado. A pesar del esfuerzo lo vieron y le impidieron continuar. Blu reconoce que son espacios tan sensibles que cualquier pintada se puede interpretar como una ofensa. De todos modos, no se preocupó demasiado por las críticas, él está convencido de que su aporte fue para tomar conciencia y sumar a la posibilidad de un acuerdo pacífico. Lejano y utópico.
de esta moda ni del dinero que se invierte como estrategia publicitaria. Él trabaja siempre por su cuenta, elige qué quiere hacer y cómo. Las ciudades –dice– son una sucesión de transformaciones. Su obra está pensada para que cambie, para que se descascare, se agriete o se pierda detrás de otras pintadas. No es arte para una iglesia ni para un museo de arte contemporáneo, la lógica es distinta, el potencial está en lo efímero. Para Blu, lo fundamental es conseguir espacios libres para expresarse, y si hay una institución de por medio su única tarea debe ser brindar los recursos, ni siquiera tiene que controlar lo que se está produciendo. Caso contrario, no participa. Su opinión sobre el mercado es clara: el grafitero no puede negociar con su obra. Que las galerías paguen lo que quieran por una pieza convencional, para eso están. La pared no se toca. El problema, como casi siempre, es la ambición.
Pero pacífico. Tema medios. No le interesa hablar con la prensa. Primero y principal, porque considera que todo lo que tiene para decir está en sus obras. Es el plus que tiene pintar en la calle, el grafiti funciona por su visibilidad. No cree necesario sacarse fotos ni andar dando explicaciones, Blu entiende que el trabajo del artista callejero, con otra gramática, es similar al del periodismo: las paredes también son un medio. La diferencia es que sus intervenciones no están acompañadas con la publicidad de un par de zapatos. En segundo lugar, está en contra de la lógica del funcionamiento mediático. “Los únicos periodistas que me gustan son los que informan de verdad, sobre las cosas que realmente importan. Yo no soy importante, yo sólo pinto una pared en un barrio. Hay temas políticos que nadie investiga. ¿Por qué? Porque los medios
están en manos de personas que no quieren que esos temas se investiguen. Entonces, para qué hablar de mi obra si hay cosas verdaderamente importantes que no se están diciendo”. Así piensa. En Europa no hay espacio. Las pintadas son ilegales, tanto en fachadas como en muros, a no ser que el artista tenga la voluntad de perderse en un laberinto burocrático para pedir una autorización. Lógicamente hay miles de grafiteros que intervienen espacios, pero siempre en la clandestinidad. La situación en América Latina es diametralmente opuesta: sobra espacio. Las autoridades no quieren eliminar el arte callejero, por el contrario, en parte lo fomentan y lo utilizan para agregarle valor a lugares abandonados. Blu explica que las necesidades latinoamericanas están más allá de dejar o no dejar pintar una pared. Y son justamente esas circunstancias –de índole económico y social– las que abren un eje de acción óptimo para el arte callejero. Las cosas se hacen pidiendo permiso. No hay legal o ilegal. En Buenos Aires hay una tradición de contratar pintores de oficio para que escriban apellidos de políticos y nombres de clubes de fútbol en la vía pública. Están por todos lados, en la periferia y en las zonas céntricas. Blu explica que es sólo cuestión de tocarle el timbre a los vecinos y explicarles que la idea es intervenir una pared. “La gente se pone muy contenta. A nadie le gusta tener pintado en gigante el apellido de un político en la puerta de la casa. Cualquier cosa es mejor que eso”, dice. Una de las paredes más grandes donde desarrolló el corto MUTO está al borde de una vía. Se acercó, habló con el dueño de la casa y le explicó su proyecto de animación. Eso fue todo. Desde chico Blu tiene pasión por los dibujos animados; unir el grafiti con la animación fue una idea natural, además, los recursos técnicos que necesitaba eran mínimos. Lo que
sí necesitaba era espacio y tiempo. En Europa, semejante producción, hubiese sido imposible. En Alemania las paredes tienen un significado profundo, por un lado está la historia del muro, veintiocho años de un país dividido y casi doscientos civiles muertos en el intento de escapar. Pero también está la otra cara del derrumbe: el muro fue fraccionado y vendido por piezas que llegaron a cotizar hasta 50 mil dólares. El comportamiento es parte de un todo. Blu desarrolló una serie de pintadas en Berlín hace cuatro años, algunas en solitario y otras en colaboración con artistas de la ciudad. Tuvo que arreglárselas por sí mismo para conseguir herramientas, pintura y el permiso de los vecinos. Trabajó día y noche en pintadas de quince metros de altura, apurado para que la policía no interfiriera. Al poco tiempo, con esas mismas pintadas se imprimieron postales oficiales. Eran barrios lejanos, con paredes enormes a las cuales nadie les había prestado atención. De golpe, los grafitis se habían convertido en un negocio estupendo. Pero las leyes no cambiaron. Lo mismo le sucedió en Barcelona. Como nadie tiene derecho intelectual sobre las imágenes de la calle, el camino está libre para hacer dinero con obras que están legalmente consideradas un delito. Raro. “Lo mejor es que las paredes se mantengan vivas. Si lo que está pintado no te gusta vas y pintás arriba. Yo no estoy de acuerdo con eso del respeto. Sí respetar el trabajo de otros, pero nunca se puede pensar que un espacio es tuyo porque lo pintaste primero. A mí me alegra ver que los artistas siguen pintando arriba de otras obras. Las pintadas tienen vida propia”, dice Blu. El arte callejero tiene la capacidad –virtud, tal vez– de renovarse en sintonía con los cambios sociales. Blu es de esos artistas que saben escuchar el pulso propio de la calle. Y convertirlo en un mensaje.
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EL NEGOCIO DE LAS PAREDES El taller de Blu es la ciudad en sí misma. Parte de su trabajo es caminar hasta encontrar una superficie óptima. Cuando comenzó con las pintadas, a fines de la década de 1990, en ciudades como Barcelona y Milán había espacio disponible para desarrollar obra. El problema surgió en 2004 cuando aparecieron nuevas leyes en contra de las actividades artísticas en la vía pública, hasta el uso del skate fue limitado. La policía estaba pendiente de demorar a los grafiteros. En paralelo, los carteles publicitarios avanzaban con luces y estructuras que no respetaban la fisonomía de la ciudad. Hubo barrios en los que se blanquearon las paredes, como símbolo de conservación del medio ambiente urbano. “El peor vandalismo lo ejercen los partidos políticos. En época de elecciones pegan carteles en cada rincón. Todos, los de derecha y los de izquierda. En las zonas céntricas llegó a haber tantos, unos arriba de otros, que se cayeron por el peso que generaban. Y después se preocupan por limpiar la ciudad. Hacen campañas en contra de los artistas callejeros y la cultura alternativa, como si eso fuera el símbolo de una política que funciona. Dejan las ciudades grises, listas para poner marquesinas y vender productos. Eso sí es negocio”, reflexiona Blu.
DISEÑO
Entrevista: Matias Conti
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A los curiosos siempre les va bien. Parece una ley. Matías Conti era uno de esos chicos que desarmaba los juguetes para ver qué tenían adentro o para reordenar las piezas y arriesgar nuevas posibilidades. Hoy hace más o menos lo mismo. “Mi misión como diseñador es recrear, reinventar, repensar el entorno material para crear objetos con alma y propósito, objetos capaces de crear un vínculo emotivo con los usuarios de una manera natural”, dice. Ese universo infantil de plastilina y maderitas se transformó en un caudal de ideas que mueve inversiones millonarias en firmas de alto vuelo comercial. Cambió la escala, el espíritu se mantiene intacto. Matías se recibió de diseñador industrial en la Universidad
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Nacional de Mar del Plata. Para fines de 2007 se trasladó a Barcelona y en 2009 hizo sus primeros trabajos para el laboratorio de innovaciones tecnológicas de la empresa Roca. Ahí nació el proyecto Hide & Seat, un objeto pensado para ahorrar espacio en el baño: funciona como asiento, permite guardar ropa seca y regular la dirección del agua de la ducha. También diseñó el Re-water, un sistema ecológico que recicla y filtra el agua que se utiliza durante un baño. Su búsqueda –explica– es satisfacer las necesidades del usuario, equilibrando estética, funcionalidad, tecnología y recursos. Crea nexos entre lo artificial y lo humano. A veces conectando a las personas entre sí, otras veces en silencio, simplificando las tareas diarias.
DISEÑO
Entrevista: Matias Conti
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INEX: Estás instalado en China ¿Cómo afecta esto a tu forma de trabajar? MC: Nací en Argentina, parte de mi familia vino de Italia y el resto de Irlanda. Trabajé en América del Sur, Europa y más recientemente en Asia. Supongo que esta mezcla de raíces siempre me empujó a moverme hacia afuera, a explorar que hay más allá de nuestras fronteras, ver cómo vive la gente en otros lugares, en qué creen, cuáles son sus valores, deseos y frustraciones. En este sentido vivir y viajar por Asia ha sido una experiencia verdaderamente enriquecedora. Hoy en día puedo comprender nuestro mundo un poco mejor y utilizar este conocimiento en mi trabajo diario. INEX: ¿Cómo se desarrolló el proyecto Hide & Seat? MC: Hide & Seat fue el resultado de una investigación exhaustiva que duró meses. Nuestro objetivo principal era encontrar nuevas soluciones a problemas viejos. Entrevistamos a usuarios de diferentes estratos económicos con diferentes expectativas y necesidades. Identificamos varias áreas dentro del cuarto de baño con problemas o potencialidad de mejora e innovación. En esta etapa concretamos lo que llamamos oportunidades, a veces esto se traslada en una mejora de un producto o servicio y otras en un producto completamente nuevo que genera una nueva categoría. Hide & Seat, básicamente, es una combinación de elementos conocidos que generan un nuevo objeto, más eficiente e inteligente que mejora el uso del espacio y provee
una solución a usuarios que tienen un entorno de baño reducido. INEX: ¿Cuáles son sus principales características? MC: Hide & Seat se compone de dos secciones de almacenamiento, la primera, zona húmeda, donde se guardan los objetos que usamos mientras nos duchamos. Y la segunda, zona seca, dentro del carro externo donde se puede guardar toallas y ropa. Estas zonas generan dos asientos, uno fijo dentro de la zona de ducha y otro móvil sobre la propia superficie del carro que puede ser utilizado libremente dentro del baño. También tiene una función de control termostático que permite que el agua fluya desde el rociador en dos direcciones, tanto para ducharnos de pie o sentados. INEX: También trabajaste en productos como Inflow y ReWater. ¿Cómo surgieron? MC: Los dos nacieron del mismo programa, el objetivo era reducir el consumo de agua. Re-water es un sistema de ducha ecológica, recicla, filtra y reduce la cantidad de agua desperdiciada en cada ducha. Ayuda a proteger el medio ambiente a la vez que ahorra dinero y nos permite tomar duchas más largas sin sentirnos culpables. INEX: ¿Cómo surgió Inflow? MC: Inflow es un producto de alta gama, donde el wellness
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Entrevista: Matias Conti
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se combina con una nueva experiencia de baño. También protege el ambiente y ahorra agua. Este producto provee dos cascadas laterales que son una mezcla de agua y aire a presión, lo cual genera una lámina de agua ultra fina que sumerge al usuario en una nueva experiencia de baño. Lo mejor es que utiliza el 75% menos de agua que una bañera de hidromasaje estándar. INEX: ¿Qué tan importante es, desde tu punto de vista, en la vida moderna, que un proyecto se adecue a las necesidades de la gente? MC: Estamos viviendo en una sociedad mucho más informada e inteligente, pero también sobresaturada de productos, que en la mayoría de los casos, realmente no necesitamos y no mejoran nuestra calidad de vida. Cada producto lanzado al mercado competirá con cientos otros iguales, se necesita de la innovación para generar nuevos productos que propongan una evolución. Si proponemos más de lo mismo sólo ayudamos a acumular residuos. INEX: ¿Cómo será el baño del futuro? MC: La falta de espacio y recursos naturales son los temas principales que nosotros y las próximas generación tenemos que hacer frente. El cuarto de baño, y la arquitectura en general, se irá convirtiendo cada vez más en un ser orgánico, no sólo en su apariencia externa sino como sistema completo, integrado, capaz de interactuar de forma natural
con los usuarios. Creo que los productos futuros serán orgánicos en su concepción y su forma de operar, serán de alguna manera similares a un ser vivo, lo suficientemente inteligentes como para autoadministrarse de forma autónoma. INEX: ¿Cuál es el objeto de la casa que necesita ser rediseñado? MC: Nuestra sociedad actual opera a un ritmo frenético, no tenemos tiempo para casi nada. Esto repercute en toda nuestra vida, pero especialmente en nuestra dieta, no disponemos del tiempo necesario para comprar alimentos frescos y preparar nuestras comidas cada día a la vez que mantenemos la casa limpia. Esto nos lleva a comer ciertos tipos de alimentos procesados que por lo general no son los más recomendables. Estoy convencido de que todos los electrodomésticos de cocina, junto con todo el sistema de almacenamiento, cocción, limpieza y abastecimiento deben ser reformuladas de acuerdo con este nuevo paradigma. INEX: ¿Cómo? MC: Heladeras inteligentes conectadas con shoppings online, combinando nuevas formas de preparar nuestras comidas, más allá del ámbito de la cocina. También habría que implicar a las cadenas de distribución de alimentos y procesamiento de residuos para obtener una solución integral. El objetivo sería simplificar el proceso de preparación de alimentos sin sacrificar calidad y diversidad.
DISEÑO
Entrevista: Matias Conti
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INEX: ¿Cuál es tu diseño favorito y por qué? MC: De los productos que he diseñado para Roca, estoy especialmente contento con el Re-water. Desde mi punto de vista es un producto muy completo que realmente ayuda a hacer frente a un grave problema, como es el consumo desmedido de agua. Además ofrece una carga semántica muy interesante. Yo siento que opera casi como un elemento de la naturaleza, sigue los ciclos naturales de reciclado a la vez que propone un concepto de diseño rompedor e icónico: es como ducharse sentado a los pies de un árbol. INEX: ¿Qué tan difícil es para un joven diseñador encontrar una empresa dispuesta a fabricar sus ideas? MC: Es difícil convencer a una empresa para que asuma el riesgo de invertir en algo que naturalmente desafía a lo conocido. Aunque por otra parte, hay muchos productos que sólo ofrecen lo mismo y las grandes empresas están siempre en busca de las últimas ideas e innovaciones. Hay muchas
posibilidades con la co-creación cooperativa, empresas como Kickstarter, entre otras, abren la puerta a cualquiera que tenga una buena idea y el público participa en la financiación y ganancias. INEX: ¿En qué estás trabajando ahora? MC: Por un lado, estoy interesado en seguir colaborando con empresas líderes que trabajan delineando cómo será la interacción entre personas y tecnología, de alguna forma definiendo cómo nos comunicaremos en el futuro. Por otra parte también estoy contribuyendo, de forma independiente, con empresas de mediana escala desarrollando proyectos y estrategias de diseño para mejorar sus productos y la experiencia global de marca. Estoy muy feliz de tener la oportunidad de trabajar de esta forma, me permite participar en proyectos diversos y a diferentes escalas dentro una amplia gama de industrias. ¡Nunca me aburro!.
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Drap
DRAP
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Local Belgrano esq. Funes
Pinturerías Drap inauguró el pasado mes un nuevo local en Belgrano esq. Funes bajo el contexto de renovación de sus sucursales.
Nuevamente Pinturerías Drap nos sorprende con un nuevo local trasladando las instalaciones de su clásico local de Belgrano esq. Guido. El mismo fue diseñado por el estudio Ef arq, al igual que la sucursal de Av. Constitución, bajo el mismo concepto estético y comercial. Cabe destacar que ambos edificios resultaron ganadores recientemente del premio anual de Arquitectura 2013 organizado por el Capba. Este premio significa un gran reconocimiento a la labor arquitectónica de los profesionales actuantes y también a la Empresa Drap por hacer posible que dichos proyectos se lleven a cabo propiciando buena arquitectura para la ciudad y sus clientes. En el nuevo edificio el profesional Arquitecto / Diseñador o el público en general podrán apreciar los diferentes productos que comercializa la empresa, que abarcan desde las tradicionales pinturas y afines hasta productos de terminación como papeles, revestimientos, pisos y cortinas. Hay diversos muestrarios donde se pueden apreciar todas las alternativas de colores y texturas disponibles para realizar una correcta elección para su obra.
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Imepho
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IMEPHO
Edificio Palcos de Golf
Los estudios de arquitectura Aguero- Marcenaro y Mariani- Perez Maraviglia, confiaron en la excelencia de la empresa española Porcelanosa para los revestimientos de la torre Palcos del Golf.
A través de la empresa local IMEPHO, distribuidor exclusivo de Porcelanosa Grupo para MDP y la región, ambos estudios realizaron en 2013 un viaje a las instalaciones del grupo Porcelanosa en Castelló, España. En dicho viaje los Arquitectos pudieron valorar no sólo la variedad de recursos materiales que comercializa el grupo sino también la excelencia de los mismos basados en un alto grado tecnológico de fabricación, estrictos controles de calidad y una permanente inversión en investigación y desarrollos. Tal es así, que los arquitectos y el grupo inversor decidieron confiar en dichos productos y realizaron el esfuerzo de poder implementarlos en la nueva torre en ejecución frente al Golf Club Mar del Plata. Así mismo, cabe destacar el compromiso de Porcelanosa Grupo por hacer conocer sus productos a los profesionales a través de estos viajes. Se utilizaron líneas de las fábricas Venis y Urbatek pertenecientes al Grupo Porcelanosa por diferentes motivos. Urbatek está dedicada a los pisos y revestimientos técnicos y tiene la particularidad de trabajar con monomaterial para toda
la masa y acabado de sus productos, a parte de contar con la inmensa ventaja de no discontinuar ninguno de los productos. Otra de las ventajas es tener pisos con diferentes acabados que permiten utilizar la misma línea en el exterior como en el interior posibilitando relaciones espaciales con una adecuada respuesta técnica. Aquí los arquitectos nos detallan las líneas utilizadas en los diferentes ambientes y espacios: • Pisos interiores departamentos: Avenue Grey Lappato de Urbatek • Pisos terrazas departamentos: Avenue Grey Nature de Urbatek • Interior de pileta : Avenue Black Nature de Urbatek. • Hall de acceso: Avenue Black Lappato de Urbatek. • Revestimientos baños y cocinas : Crystal White de Venis. • Spa : Montreal Nogal de Venis • Revestimientos verticales en planta baja : Pure Balck Nature de Urbatek.
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Hesparren
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HESPARREN
Edificio Malecón, Playa Chica
La firma Hesparren SRL, tiene la oportunidad de participar ya hace varios años en las obras edilicias más importantes que se realizan en nuestra ciudad. En esta oportunidad les mostramos el trabajo que realizaron en el edificio Malecón Playa Chica, ubicado en la calle Aristóbulo del Valle 2850, del estudio de arquitectos Mariani- Pérez Maraviglia. Construido por la firma IMASA. En el hall de acceso al edificio se realizó el revestimiento en mármol crema marfil pulido, en combinación con granito negro Brasil flameado, dando como resultado un interesante juego de texturas y colores, para completar un diseño de hall realmente innovador. Es muy motivador para esta empresa, poder trabajar con un estudio y un desarrollador, que pongan tanto énfasis en el diseño y la calidad.
Croquis: Oscar Cañadas
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DIRECCIONARIO A Abraham España 1678 (0223) 473 8814 consultas@abrahamlaboratorios.com.ar
www.abrahamlaboratorios.com.ar Arca Srl Construcciones San Luis 4580 Piso 3 of. 4 (0223) 491 0584 constructora.arca@speedy.com.ar
Concepto Diseño H. Yrigoyen 2323 (0223) 495 5203 concepto_mdq@hotmail.com fbk: conceptodiseño Cristal Water Av. Constitución 5398 Avellaneda 1245 Centro Comercial Sierra de los Padres Tel: (0223) 471 2205 /486 2555 www.cristalwatersa.com.ar cristalpiscinas@yahoo.com.ar
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Lar Placas y Maderas Pehuajó 115 (0223) 482 2831 / 482 7132 info@larplacasymaderas.com.ar www.larplacasymaderas.com.ar
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Terminal Gráfica Rodríguez Peña 3865 (0223) 476 0019 terminalgrafica@gmail.com
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