DREAM POP
1
/ NU GAZE
Inhalt
Dream Pop /Nu Gaze
INHALT
02
Inhalt
14
ÜBERBLICK —
BANDS —
V O M » S H O EG A Z I N G «
»T O R O Y M O I «
Z U M » N U - G A Z I N G «
TA M E I M PA L A WILD NOTHING T H E R A D I O D E P T.
10
24
P L A K AT E —
FA Z IT —
PRINTS UND POSTER
WA S M I T H A LT U N G ?
03
Dream Pop /Nu Gaze
04
Überblick
Dream Pop /Nu Gaze
ÜBERB
04
BLICK Nu-Gaze
Überblick
Dream Pop /Nu Gaze
ShoeGaze
05
Dream Pop /Nu Gaze
Ăœberblick
06
07
Überblick
Dream Pop /Nu Gaze
DAS »SHOEGAZING« ALS MUSIKALISCHER BEGRIFF ENTSTAND IM GROSSBRITANN IEN DER 80ER JAHRE. WÖRTLICH Ü BERSETZT BESCHREIBT SHOEGAZING DAS »AUF-D IE-SCHUHE-STARREN«. DER BEGRIFF B EZIEHT SICH VOR ALLEM D ARAUF, DASS DIE GITARRISTEN IHR INSTRUMENT HÄUFIG ÜBER EIN F USSPEDAL S TEUERN. DA SIE DIES DIE MEISTE ZEIT ÜBER IM BLICK BEHALTEN SCHEINT ES, ALS STARRTEN S IE WÄHREND DES SPIELENS VER LEGEN AUF IHRE FÜSSE.
VOM »AUF-DIE-SCHUHESTARREN«
SIOUXSIE AND THE BANSHEES A KISS IN THE DREAMHOUSE (19 8 2)
SO N I C YO U T H – GO O (19 9 0)
08
Zu den Pionieren des Shoegaze gehören unter
delica«2 der 1980er Jahre enstanden ist. Um
anderem die »Cocteau Twins«, »My Bloody Va-
etwa 1992 erreichte die Shoegazing-Bewegung
lentine« und »Galaxie 500«. Die Bewegung ent-
ihren Höhepunkt. Nach Beginn der Grunge-
stand Mitte der 80er Jahre, sie wurde durch
Welle wurde sie etwa 1993 für tot erklärt, ob-
Musikrichtungen wie dem Post-Punk (»Joy Divi-
wohl nach wie vor vereinzelte Bands den Stil
sion«), Gothic (»Siouxsie and the Banshees«),
kontinuierlich fortsetzten. Bis heute erschienen
dem »Ethereal«1, Noise Rock und Ambient be-
in regelmäßigen Abständen Veröffentlichungen,
einflusst. Das psychedelisch geprägte Grund-
oft auch instrumental gehaltene, die ohne die
muster, dass alle Bands miteinander teilen lässt
frühe Shoegazing-Periode nicht möglich gewe-
die Schlussfolgerung zu, dass Shoegazing ein
sen wären: so beispielsweise von »Broken
Phänomen ist, das im Zuge der »Neo-Psyche-
Dog« (1996) oder der frühen »Mogwai« (1997).
Überblick
Dream Pop /Nu Gaze
ANFÄNGE
Ăœberblick
Dream Pop /Nu Gaze
09
Plakate
Dream Pop /Nu Gaze
PLAK
AT L A S S O U N D »Small Stakes« (Jason Munn)
10
ATE Plakate
Dream Pop /Nu Gaze
» PA R A D E O F F L E S H « PR E S .
Auffallend in der Gestaltung des Plakates ist die
Die grafische Räumlichkeit zieht sich gestalte-
inhaltliche Ähnlichkeit der Motive. Passend zur
risch durch die meisten Plakate, wohingegen
sehr sphärischen und ätherischen Musik wer-
typografische keine allzu klare Linie zu erken-
den vor allem Motive mit einer verträumten,
nen ist. Das hängt sicherlich auch mit der star-
teilweise auch spirituell anklingenden Atmo-
ken Individualität der Designer zusammen als
sphäre verwendet. Dabei spielen Linien und
auch mit den unterschiedlichen musikalischen
Flächen eine große Rolle, die meist eine Räum-
Richtungen innerhalb des Genres. Passend zur
lichkeit oder eine Dreidimensionalität erzeugen.
räumlichen Weite sind die verwendeten Schrif-
Betrachtet man das Plakat für »Toro Y Moi« des
WILD NOTHING, ABE VIGODA
Gestalters Jason Munn, erkennt man, dass
Aaron Eiland
selbst die für ihn typische minimalistische Zweidimensionalität in der Gestaltung aufgebrochen wird. Die Linien, aus denen er das Motiv entstehen lässt, wirken wie eine zweite räumliche Ebene. Es scheint, als würde man durch eine halbgeschlossene Jalousie auf einen Sonnenuntergang im Meer schauen.
13
ten jedoch auch eher offen und weit, besitzen viel Weißraum und sind häufig weit gesperrt.
TORO Y MOI
Plakate
Dream Pop /Nu Gaze
Jason Munn
M83 »T E A M E I G H T«
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NEON INDIAN »Delicious Design League«
Plakate
Dream Pop /Nu Gaze
TA M E I M PA L A »Status Serigraph«
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Dream Pop /Nu Gaze
Cover
»GRAPHIC DESI MON WITH MU THE WAY YOU INDICATOR OF SUALS AND GR LOOK FOR THE OTHERS LOOK LIKE WITH MUS
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T O R O Y M O I U N D E R N E AT H T H E P I N E ( 2 0 0 9 )
»TORO Y MOI«
COVER COVERGESTALTUNG Die Cover der Alben und EPs wurden größtenteils von Chazwick Bundick selbst gestaltet.
und bedeutet sinngemäß »Der Stier und ich«.
Nachdem er über längere Zeit die Cover seiner
Hinter dem Pseudonym steht der US-amerikani-
Bands gestaltet hatte, beschloss er, diese Lei-
sche Sänger und Prod uzent Chazwick Bundick.
denschaft zu s einem Beruf zu machen und
Während der H ighschool gründete er bereits
Grafikdesign zu studieren. Er schloss im Früh-
die Indie-Rock-Band »The Heist« und »The
jahr 2009 sein Designstudium an der University
A ccomplice«. Seine Musik ist von vielen ver
of South Carolina ab. Das Artwork von »Under-
schiedenen E inflüssen geprägt. In erster Linie
neath the Pine« zeigt ein Selbstportrait des
ordnet man sie klanglich dem Chillwave 3 und
Künstlers, dass er im Badezimmer eines Hotels
dem Dream Pop zu.
anfertigte, während er eine Pomelo aß. Diese
Dream Pop /Nu Gaze
»Toro y« {span.} »Moi« {franz.} ist mehrs prachig
Cover
hatte er zum Geburtstag geschenkt bekommen. Das Cover löste viele kontroverse Re aktionen aus. Die Nahaufnahme mit den Fragmenten der Frucht wirkt auf den Betrachter etwas befremdlich und lässt sich nicht auf den
IGN HAS A LOT IN COMUSIC. TEXTURES, RHYTHM, HEAR MUSIC IS A GOOD F HOW YOU PERCEIVE VI RAPHICS. SOME P EOPLE E MAIN THEMES FIRST – A LITTLE DEEPER – JUST SIC.«
ersten Blick erschließen, was ihn gleichzeitig zum wiederholten Hinsehen anhält. Das Album Artwork von »So Many Details« (Chazwick Bundick) zeichnet sich durch die starke Zentrierung aus. Die Bildsprache sowie auch die sehr geschwungene Handschrift lassen Assoziationen zu Motiven aus den 80er Jahren entstehen, was dem Ursprung der Musik entspricht. Die starke Betonung der Beats in dem Track »So Many Details« wird durch die gezeichneten Wellenlinien angekündigt. Die Gestaltung von »Causers Of This« beschränkt sich auf Flächen, die digital übereinandergelegt werden und so eine Dreidimensionalität ergeben, die der akustischen Räumlichkeit der Musik entspricht. Auch dieses Cover wurde von Bundick gestaltet, es ist laut ihm ein »klarer 90er-Verweis« und hat einen »Unterwasserlook«, beeinflusst durch die sehr sphärischen Klänge der Platte.
C H A Z W I C K B U N D I C K 15
S O M A N Y D E TA I L S ( 2 0 12 ) CAUS E R S O F THI S (2 010)
Dream Pop /Nu Gaze
Cover
16
Cover
Dream Pop /Nu Gaze
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»WILD N OTHING«
vorherige Seite TA M E I M PA L A L O N E R I S M (2 012) Leif Podhajsky
»Wild Nothing« ist eine amerikanische Indierock- bzw. Dreampop-Band, die 2009 von Jack Tatum gegründet wurde.
GEMINI (2009) N O C T U R N E ( 2 0 11 )
COVER Das Cover von »Gemini« gestaltete Joanne fisch mit der Titel-Thematik »Zwillinge« {Gemini} auseinander und schuf die scheinbar durch Doppelbelichtung entstandene und für den B etrachter leicht verstörende Collage. »Nocturne« {franz. »nächtlich«} ist eine aus dem Barock stammende musikalische Form, der die Eigenschaften »elegisch« und »träumerisch« zugeschrieben werden. Auf dem Cover wird der Bezug zur Nacht visuell mit der Darstellung des Mondrhythmus hergestellt. Die nebenstehende Typographie beschränkt sich auf den Bandnamen und Titel, der sehr zurückhaltend in kursiven Minuskeln gesetzt ist. und ebenso bei »Gemini« verwendet wird. Der Schriftzug nimmt die Funktion einer variablen Wortmarke bzw. eines Logos für die Band ein. In der typografischen Gestaltung hebt sich das Cover von »Nowhere« stark von den anderen ab, was sich aber auch in der Musik wiederspiegelt. Die unregelmäßige Schrift wirkt passend zum Bildmotiv archaisch, wild und ursprünglich, aber auch romantisch verträumt. Ryan McCardle aus Virginia gestaltete sowohl
Cover
Dream Pop /Nu Gaze
Ratkowski. Die Fotografin setzte sich fotogra-
»I REALLY WANTED TO HAVE T SIC, ELEGANT, SIMPLE LOOK WHOLE THING AND FOR THE A SERIES OF DIFFERENT COVE IT WAS JUST SOMETHING TH FUN AND SOMETHING I FELT MISSING FROM ALBUM PACK THESE DAYS.« J A C K T A T U M
die Cover zu »Nowhere« und zu »Nocturne«. Bei der Gestaltung der Cover spielte auch der Musiker Jack Tatum eine große Rolle, die
W I L D N O T H I N G
Bildmotive stammen zumeist aus seiner Hand.
N OW H E R E (2 012) 18
Cover
Dream Pop /Nu Gaze
THIS CLAS‑ FOR THE ERE TO BE ER IMAGES. HAT WAS T LIKE WAS KAGING
19
T H E R A D I O D E P T.
»THE RADIO DEPT.« The Radio Dept. als Abkürzung für »Radio
Cover
Dream Pop /Nu Gaze
LOGO
fend oder über mehrere Zeilen umgebrochen.
Department« {engl.} bdeutet in der deutschen Ü bersetzung »Die Radioabteilung«. »The Radio
Die Entscheidung über die Cover-Artworks
Dept.« ist eine schwedische Band aus Lund,
werden laut Johan Angergård von der Band
die bereits 1995 gegründet w urde. Den Band-
selbst getroffen. Sie spielen mit sehr kontrover-
namen übernahmen sie von e iner Tankstelle mit
sen Bildmaterialien, so bildet das Cover zu
Radioreparatur, worauf mit einem Schild mit
»Clinging To A Scheme« beispielsweise eine
der Aufschrift »Radioa vd elningen« {schwed.}
authentische Szene aus dem Vietnamkrieg ab.
aufmerksam gem acht wurde.
Die Wahl des Cover-Artworks scheint immer durch die Frage bestimmt, was die Fotos beim Betrachter auslösen. Was die Bildmotive alle
COVERGESTALTUNG
gemeinsam haben, ist, dass eine gewisse Pro-
Die CD-Cover der Band liegen auf einer gestal-
ver zu »David« besipielsweise zwei Wrestler, die
terischen Linie, man kann schon fast von einem
in dem Szenario jedoch eher in einen anderen
Template sprechen. Das Logo wird teilweise
Zusammenhang gebracht werden können.
vokation von Ihnen ausgeht. So zeigt das Co-
verändert gesetzt, so beispielsweise über zwei
Die kontroversen Schwarz-Weiß Bilder sind als
oder drei Zeilen umgebrochen oder einzeilig
visuelle Leitlinie der Band zu erkennen und
breit auslaufend. Die statische Wirkung bleibt
machen deutlich deren Erscheinungsbild aus.
aber bestehen. Es erscheint schon beinahe wie ein Stempel, der prägnant auf einen variablen Hintergrund gesetzt wird. Die Titelschrift ist die gleiche wie die im Logo verwendete, sie wird in
T H E R A D I O D E P T.
einem Block gesetzt und lediglich in der Schrift-
CLINGING TO A SCHEME
größe verändert, teils über eine Zeile auslau-
(2 010) 20
Cover
Dream Pop /Nu Gaze
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T H E R A D I O D E P T.
Cover
Dream Pop /Nu Gaze
L E S S E R M AT T E R S ( 2 0 0 3 )
P A S S I V E A G G R E S S I V E ( 2 0 11 ) H E A V E N ´S O N F I R E ( 2 0 1 0 ) DAV I D (2 0 0 9)
»WE DO THE ARTWORK O URSELVES, BECAUSE I CAN'T TRUST ANYBODY WITH THAT.« J O H A N A N G E R G Å R D
22
Cover
Dream Pop /Nu Gaze
23
DREIDIMENSIONALITÄT UND VIEL WEISSRAUM IN DER BILD- UND SCHRIFTGESTALTUNG ÜBERWIEGEN. DIE HANDSCHRIFTLICHE TYPOGRAFIE GIBT DER GESTALTUNG EINE PERSÖNLICHE NOTE, DIE KALLIGRAFISCHEN SCHRIFTZÜGE M ACHEN EINEN NOSTALGISCHEN CHARAKTER AUS, DER SICH AUCH IN ANDEREN ELEMENTEN WIEDERFINDET. ES WERDEN GEBROCHENENE, GRAFISCHE UND GEOMETRISCHE FORMEN VERWENDET, TEILWEISE JEDOCH AUCH FLÄCHIGE ODER VERSCHWOMMENE STRUKTUREN, DIE EINE ÄTHERISCHE UND VERTRÄUMTE ATMOSPHÄRE SCHAFFEN. HÄUFIG GIBT ES VISUELLE VERBINDUNGEN ZUM HISTORISCHEN ENTSTEHUNGSZEITRAUM, DEN ACHTZIGER JAHREN.
1 »Ethereal«
2 »Neo-Psychedelica«
3 »Chillwave«
{engl »ätherisch«} ist eine Unter-
Gegen Anfang der 1980er Jahre kam
Musikrichtung, die sich durch den
Genre des Dark Wave, das sich auf
es im Zuge der Punk-Bewegung zu
überdurchschnittlichen Einsatz
Künstler wie »Cocteau Twins«, »The
einem Revival des Psychedelic Rock,
von Sound-Effekten, Synthesizern,
Cure« und die frühen, gitarrenlasti-
das als »Neo-Psychedelia« bezeich-
Loops und Samples sowie verzerrten
gen »Dead Can Dance« beruft.
net wurde.
Stimmen auf relativ einfachen, klaren Meldodien auszeichnet .
FUTURE 足GARAGE
2
/ POSTSTEP
Inhalt
Future Garage /Poststep
IN‑ HALT
02
ÜBERBLICK —
AU S D E R » PA R A D I S E G A R AG E «
Inhalt
IN DIE ZUKUNFT
COVER — SBTRKT XXYYXX JAMIE WOON JAMES BLAKE
10
26
P L A K AT E — G E S TA LT U N G S B E I S P I E L E AUS DEM PRINT
03
FA Z IT — WA S M I T H A LT U N G ?
Future Garage /Poststep
17
04
Man足hattan
London
04
About
Future Garage /Poststep
A足BOUT
About
Future Garage /Poststep
05
Future Garage /Poststep
About
06
About
DER BEGRIFF DES »GARAGE« HAT IM GEGENSATZ ZUM GARAGE-ROCK KEINE WORTWÖRTLICHE HERKUNFT (GARAGE ROCK-BANDS PROBTEN HÄUFIG IN IHREN GARAGEN). VIEL MEHR ENTSTAND DIE BEZEICHNUNG AUS DEM NAMEN EINES CLUBS IN MANHATTAN, DEM PARADIS GARAGE 1. DER VORDERGRÜNDIG VON H OUSE- UND DANCEMUSIC G EPRÄGTE SOUND DES CLUBS WURDE ALS »GAR AGE« ODER »GARAGE STYLE« BEZEICHNET. DARAUS ENTWICKELTE SICH WÄHREND DER 90ER UNTER ANDEREM DIE MUSIKRICHTUNG DES »UK GARAGE«. DER MUSIKALISCHE BEGRIFF WEITETE SICH MIT DER ZEIT IMMER MEHR AUS.
07
SKREAM! (2006)
ANFÄNGE In den 90er Jahren begann man in Großbritan-
aus dem »UK Funky« der sogenannte »Grime«4,
nien, den eigentlichen »Garage Style« in einer
mit »Dizzee Rascal« als einem der wichtigsten
schnelleren Geschwindigkeit zu spielen, um es
Vertreter. Währenddessen wurde der Dubstep
dem »Jungle«2 anzupassen, der zu dieser Zeit
in einer eher minimalistischen, düsteren Rich-
aktuell war. Es entstand der sogenannte
tung mit »Benga«, »Skream« und »Loefah« im-
»2-Step« mit Künstlern und Produzenten wie
mer populärer. Die Musikrichtung entwickelte
»Artful Dodger« und »MJ Cole«. Durch das Feh-
sich im Lauf des Jahrzehntes immer weiter in
len der Stimmen kam es bald zu einem ver-
eine kommerziellere Richtung und wanderte
mehrten Einsatz von MCs, die live Vocals über
mehr und mehr auch in die USA ab. Aus einer
die Beats setzten. Anfang der 2000er entstand
Art Gegenbewegung entwickelte sich Anfang
3
der 2010er schließlich der »Post-Dubstep«, etwa zeitgleich mit der ebenfalls dem »UK Funky« entsprungenen Musikrichtung des »Future Garage«. Prägende Künstler h ierfür sind unter anderem James Blake und »SBTRKT«.
A R T F U L D O D G E R — I T ´S A L L ABOUT THE STRAGGLERS (2000) 08
About
Future Garage /Poststep
SKREAM
»JUNGLE«, »GRIME« & FUTURE-SOUNDS
About
Future Garage /Poststep
09
Plakate
Future Garage /Poststep
PLA足KATE
10
Auffällig an der Gestaltung der Plakate ist der minimalistische Stil und die Beschränkung auf geometrische Formen in Bild und Schrift. Häufig zu finden sind Muster und klare Formen, die sich in bestimmten Abständen wiederfinden. Die Umsetzung ist in den meisten Fällen offensichtlich digital und nicht analog, wodurch eine klare, grafische teilweise auch etwas kühle, technische Wirkung entsteht. Dennoch besitzen sowohl die grafischen Elemente als auch die Typografie häufig einen rudimentären, ursprünglichen Stil. Ornamente und Anlehnungen an runenhafte Zeichen sind nicht selten. Dass die Musik sehr stark auf Rhythmus und Beats basiert, ist durch die musterartige, rhythmische Wiederholung von Gestaltungs elementen auf vielen der Plakate zu erkennen.
Plakate
Future Garage /Poststep
11
» OYA O P E N « P R E S . MOUNT KIMBIE
Plakate
Future Garage /Poststep
Are Kleivan
Plakate
Future Garage /Poststep
Die lineare und geradlinige Typografie ist auf allen Plakaten zu finden. So sind die meisten verwendeten Schriften Grotestk-Schriften oder zumindest Abwandlungen von diesen. D as Plakat zur »Music of the Future«-Reihe, das »Cosmin TRG« ankündigt, ist beispielsweise in der Helvetica gesetzt, wie auch die anderen Plakate der Reihe. Die klare Trennung und Hierarchie wird durch die LInienführung unterstützt. So wirken die Plakat in ihrer Gestaltung sehr klar und aufgeräumt, was der teilweise sehr experimentellen Musik eher widerspricht.
13
Future Garage /Poststep
Plakate
XXYYXX »Johnson and Drake« Studio 14
»T H E D R O P « P R E S E N T S LV, S P O E K M AT H A M B O , S L I C K S H O O TA Alexander Horne (»Uraki Riddim«)
Plakate
Future Garage /Poststep
15
Cover
Future Garage /Poststep
COVER Die vorwiegend digitale Umsetzung der Plakatmotive weist auf die primär digitale Produktion der Musik hin. Dabei wird offensichtlich mit digitalen Effekten gespielt wie auf dem Plakat von »Super Quiet«. Die durch Scannen verzerrte Schrift reflektiert gleichzeitig visuell die sehr disharmonischen Sounds und Vocals des PostStep und Future Garage. Der gleiche Effekt ist auch auf dem Cover zu »SBTRIGGY« zu finden. Das Motiv dazu zeigt eine digitale Collage aus den Gesichtern der beiden Künstler. »REVOLUTION Nº5« LUNICE, AMPLIFIED DOT »Super Quiet«
S B T R I G GY (2 012) WITH IGGY A Z ALE A 16
Cover
Future Garage /Poststep
17
L I V I N G L I K E I D O ( 2 0 11 ) WITH SAMPHA STE P IN S H A DOWS (2 010)
»SBTRKT«
Dass die Cover von »SBTRKT« größtenteils
Sie wurden von einem Künstler gestaltet, der
Pseudonym des Londoner Musikers Aaron Jerome.
ohne typografische Gestaltung auskommen
unter dem Namen »A Hidden Place« bekannt
Jerome trat zunächst als DJ im Ost-Londoner
findet seine Begründung in der starken visuel-
ist und der für die Art Direction des Produzen-
Club Plastic People5 auf. Ab 2009 erschienen seine
len Bildsprache der Motive. Jerome ist meist
ten zuständig ist. Ebenso wie »SBTRKT« hält »A
ersten Veröffentlichungen unter dem Pseudonym
selbst abgebildet, jedoch trägt er verschiedene
Hidden Place« seine Identität komplett hinter
»SBTRKT«. Um seine Privatsphäre zu schützen
Masken und ist so nie zu erkennen. Die Mas-
dem Pseudonym verborgen. Durch die Anony-
verwendet, trägt Jerome bei seinen Auftritten
ken erinnern durch die sehr geometrischen
mität und die Verwendung einer unbekannten
Masken, die traditionellen afrikanischen Masken
Ornamente und die Materialität an vergangene
Symbolik mystifiziert die Gestaltung den Künst-
nachempfunden sind.
und ferne Kulturen und Völker und besitzen
ler und seine Musik, was aber durchaus ein
eine starke, auch sehr rhythmische Visualität.
starkes öffentliches Interesse an ihm generiert.
Cover
Future Garage /Poststep
»SBTRKT« (ausgesprochen »Subtract«) ist das
L I V E (2 013) WITH SAMPHA
»... THE FACT OF WANTING THE FOCUS TO FALL ON THE MUSIC AND TRYING TO AVOID ALL THE KIND OF TABLOID STYLE MUSIC BLOGGING. IRONICALLY, IT GAVE PEOPLE SOMETHING TO WRITE ABOUT AND THEN EVENTUALLY THE IDENTITY BECAME EVEN MORE WIDELY KNOWN, JUST SO HAPPENS TO BE A MASK INSTEAD OF A FACE.« » A H I D D E N P L A C E « 18
»XXYYXX«
Marcel Everett, auch bekannt als »XXYYXX«, ist ein Produzent und Musiker aus Orlando, Florida. Er erprobte in seinem Schlafzimmer selbstgebaute Synthesizer, arbeitete mit Software wie Fruity Loops Studio und Ableton und schuf so recht ex‑ perimentelle Lo-Fi6 Tracks, die ihm trotz seines jungen Alters (Everett ist 17 jahre alt) einen hohen Bekannheitsgrad in der Musikszene verschaffte.
X X Y Y X X (2 012)
Future Garage /Poststep
»... DOING DRUGS ON A FREEWAY ... UNDERWATER.« Cover
M A R C E L E V E R E T T Ü B E R S E I N E M U S I K
Der Künstlername »XXYYXX« bietet ausge-
durch den Titel und dem dazu im Verhältnis
schrieben viele Interpretationsmöglichkeiten.
auch eher befremdlichen Foto entsteht.
Man könnte die Buchstaben beispielsweise für einen Zahlencode halten, was wahrscheinlich durch die Assoziation zu römischen Zahlen entsteht, in denen das »X« die »10« bedeutet. Da das »Y« in den römischen Zahlen jedoch nicht vorkommt, ist dies aber ausgeschlossen. Passend zu dieser bedeutungsschwangeren Namensgebung kommt das Cover seines
Ganz anders wiederum, als Muster beziehungsweise ornamentale Fläche, werden die Lettern auf dem Cover zu »Still Sound« gesetzt. Durch die Versalien besitzen alle Zeichen den gleichen Rang, es entsteht eine Linie bzw. ein Muster. Auch hier findet man die Betonung des Rhythmus durch Wiederholung und Muster.
»Selftitled«-Albums daher. Das Dreieck und das Auge als göttliche Symbole weisen auf einen religiösen Zusammenhang hin. Die illustrative Interpretation mit der Träne im Auge lässt noch mehr Raum zur Deutung offen. Die in einer Renaissance-Antiqua gesetzten Schrift mutet an eine Inschrift an, die verschlüsselt gesetzt und damit nicht für jeden zu entziffern ist.
nächste Seite
Eine ähnlich bedeutungsvolle und mysteriöse
JAMIE WOON
S T I L L S O U N D ( 2 0 11 )
Wirkung haben die Buchstaben auf dem dem
NIG HT A IR (2 010)
M YS T I F Y (2 012)
Cover zu »Mystify«, was aber sicherlich eher
L A D Y L U C K ( 2 0 11 )
19
Future Garage /Poststep
Cover
20
Cover
Future Garage /Poststep
21
Future Garage /Poststep
Cover
»... MOST OF THE SIONS – PARTICU »B« AND »K« AR TAKING INSPIRA TEMPORARY TY
22
»JAMES BLAKE«
LIMIT TO YO U R LOV E (2 010)
COVERGESTALTUNG
James Blake ist Sänger, Songwriter und Produzent
Die Gestaltung der Cover von James Blake
elektronischer Musik. Er studierte »Pop-Musik«
übernahm bislang beinahe ausschließlich
an der Goldsmiths University of London. Während
Alexander Brown, Grafikdesigner aus London.
dieser Zeit machte er noch Aufnahmen in seinem
Er gestaltete unter anderem auch das Debüt-
Schlafzimmer. Seine erste Veröffentlichung war
Album, dass den Namen des Künstlers als Titel
die 12" Platte »Air & Lack Thereof« im Juli 2009.
trägt – »James Blake«. Die hier verwendete
A C A S E O F Y O U ( 2 0 11 )
Schrift wurde von Brown – basierend auf einem Schnitt der Gill Sans – selbst gestaltet.
auf einem Bild, dass auf einer vorher erschie-
Cover
nen Ep (»Klavierwerk«) abgebildet war. In der digitalen Bearbeitung wurden noch weitere Fotografien darübergelegt, die Brown im Nachhinein von Blake anfertigte. Das Cover soll die
E LETTERS ARE NEW VER ULARLY THE »J«, »E«, »S«, RE CUSTOM CHARACTERS ATION FROM MORE CONYPEFACES.«
musikalische Tiefe des Albums wiederspiegeln und das persönliche Erstwerk des Künstlers vorstellen. Auch handwerklich fotografisch umgesetzt sind die Cover zur Auskopplung »Limit To Your Love« und zu »Case Of You«. Hier verwendete Brown auch den gleichen Schriftzug. Er setzt die Zeichen sehr zurückgenommen und dezent, um die Bildmotive im Fokus zu belassen. Die geradlinige und schnörkellose Schrift wirkt sehr klassisch und clean, besitzt aber dennoch einen gewissen nostalgischen Charme. Die Bildsprache und die Typografie spiegeln Blakes musikalische Linie wieder. Sie
A L E X A N D E R B R O W N Z U R T Y P O G R A F I E Z U » J A M E S B L A K E «
schaffen eine Atmosphäre, gleich der Stimmung, die beim Hören seiner Musik ensteht.
23
Future Garage /Poststep
Das Foto zeigt den Künstler Blake. Es basiert
DIGITALE PRODUKTION IST DER SCHWERPUNKT IN DER GESTALTUNG ALS AUCH IN DER MUSIK. DIE G ENERISCHE MUSIK WIRD VISUALISIERT DURCH E FFEKTE WIE VERZERRUNG UND DOPPLUNG IN SCHRIFT UND BILD. DIE GESTALTUNG BASIERT AUF E INER SEHR KLAREN TYPOGRAFIE, MEIST W ERDEN TITEL UND NAMEN IN SERIFENLOSEN G ROTESKEN G ESETZT. DURCH DIE GLEICHMÄSSIGEN, IN AB STÄNDEN GESETZTEN BUCHSTABEN ENTSTEHEN MUSTER, WELCHE DIE B EAT- UND RHYTHMUS BETONUNG DER MUSIK WIEDERSPIEGELN. DER TEILWEISE ETWAS DÜSTERE SOUND WIRD DURCH DIE ARCHAISCHE SYMBOL- UND B ILDSPRACHE V ERDEUTLICHT.
1 Paradise Garage Nachtclub am Hudson Square in New York, bestand von 1976 bis
Elektronische Musikrichtung, die als Vorläufer des Drum'n'Bass gilt. 3 »2-Step«
1987. Hier entstand der sogenannte
Elektronische Musik aus Groß
»Garage-Sound«.
britannien, vermischt Breakbeats
2 »Jungle«
mit Garage House
4 »Grime«
6 »Lo-Fi«
{engl. »Schmutz«} Britischer
Musik, die mit simplem technischen
Musikstil mit Wurzeln im Hip Hop
Equipment aufgenommen wurde und
und 2-Step.
dementsprechend klingt.
5 Plastic People Nachtclub in London.
NEO JAZZ
3
/ ELECTRO JAZZ
Inhalt
Neo Jazz /Electro Jazz
IN—HALT
02
18
ÜBERBLICK — ÜBER DAS E XPERIMENT
BANDS — BRANDT BRAUER FRICK
Inhalt
LIT TLE DRAGON F LY I N G L O T U S
10
26
P L A K AT E — KO N Z E R T P L A K AT E UND ANKÜNDIGUNGEN
03
FA Z IT — WA S M I T H A LT U N G ?
Neo Jazz /Electro Jazz
04
04
Neo Jazz /Electro Jazz
1913
Überblick
ÜBER— BLICK
2013
Neo Jazz /Electro Jazz
Ăœberblick
05
Neo Jazz /Electro Jazz
Ăœberblick
06
07
Überblick
Neo Jazz /Electro Jazz
DER URSPRUNG DER BEZEICHNUNG »JAZZ« KONNTE BISHER NOCH NICHT EINDEUTIG GEKL ÄRT W ERDEN. ALS DEFINITION W URDE SIE E RSTMALS UM 1913 NACHGEWIESEN. SPRACHWISSENSCHAFTLER ERKL ÄREN DIE HERKUNFT UNTER ANDEREM ALS MUND ARTLICHE VERÄNDERUNG VON PERSONEN NAMEN, WIE ZUM BEISPIEL CHARLES ALS »CHAS«. ZUM BEGRIFF FÜR EINE BESTIMMTE MUSIKFORM WURDE »JAZZ« ETWA IM JAHR 1917 DURCH DIE ERFOLGE EINIGER HERUM REISENDER NEW- ORLEANS - BANDS.
Neo Jazz /Electro Jazz
Ăœberblick
08
HERBIE HANCOCK F U T U R E S H O C K (19 8 3)
SUN-RA
Neo Jazz /Electro Jazz
Überblick
S PAC E I S T H E PL AC E (19 7 2)
FUSIONEN UND E XPERIMENTE ANFÄNGE »Nu Jazz« als Weiterentwicklung des Jazz hat
einige »House Music«-Pioniere von Jazz und
seinen Ursprung in den 70er Jahren, als Musi-
»Bebop«1 inspirieren und beeinflussen. Mitte
ker wie Miles Davis, Herbie Hancock und
der 90er Jahre und zu Beginn der 2000er Jahre
Ornette Coleman begannen, elektronische In
vertiefte sich der musikalische Stil des
strumente in ihre Musik einfließen zu lassen.
»Nu Jazz« durch »Down Tempo«2-Künstler wie
Die Zusammenarbeit von Hancock in den frü-
»St. Germain« und »Jazzanova«, aber auch Pro
hen 80er Jahren mit Bill Laswell, insbesondere
duzenten elektronischer Musik wie »Square
das Album »Future Shock« war mit der Verbin-
pusher«. In der Entwicklung des Techno spielte
dung aus elektronischen Rhythmen und Hip
»Nu Jazz« ebenso eine große Rolle, so be-
Hop Beats wegweisend für den neuen Musik-
schäftigten sich unter anderem Laurent Garnier
stil. Während der späten 80er Jahre begannen
und Carl Craig eingehend mit diesem Stil. Auch
einige Hip Hop-Künstler, Jazzeinflüsse in ihre
auf den Bereich des »Digital Hardcore«3 (Alec
musikalische Arbeit aufzunehmen – unter
Empire, »Venetian Snares«) sowie im Dubstep
anderem »Gang Starr«, »A Tribe Called Quest«
(»Boxcutter«) nahm der sehr weit gefächerte
und »The Roots«. Zeitgleich ließen sich auch
Begriff des »Nu-Jazz« einen großen Einfluss.
09
FOUR TET Ethan Feuer
Plakate
Neo Jazz /Electro Jazz
PLA—
BRIAN COOGAN BAND Scott Campbell
10
—KATE Plakate
Neo Jazz /Electro Jazz
PITCH FO RK M USIC FESI VA L Johhny Samson
LITTLE DRAGON/ SASQUATCH FESTIVAL Chelsea Conboy
11
Neo Jazz /Electro Jazz
Plakate
THE BRIAN COOGAN BAND Scott Campbell
12
T H I E V E R Y C O R P O R AT I O N Dirk Fowler
Plakate
Neo Jazz /Electro Jazz
PAG E M C C O N N E L L Micah Smith
13
PL AK AT足 GESTALTUNG
Das Jazz-Plakat ist seit jeher ein GestaltungsKlassiker, bezüglich des Grafikdesigns und der Typografie. Das Expressive und Experimentelle der Musik schlägt sich in der Gestaltung nieder. Auch hier geht es viel um Probieren und Experimentieren. Und darum, freie Formen zu finden, sich aus gewohnten Rastern loszulösen. Ankündigungen für Jazz-Konzerte zeichnen sich meist durch eine sehr ungewöhnliche und oft freie Anordnung der Elemente aus.
Plakate
»Jazz-Age«4. Die Lettern werden oft von Hand im Bleisatz gesetzt, siebgedruckt oder collagiert. Auch Handlettering wird gerne verwendet. Die Plakatreihe aus dem Atelier Martino &Jaña zeigt ganz deutlich den historis chen Bezug zu den Anfäng en des Jazz. Die scheinb ar handge machte n Colllag en klingen in der
freien Anordn ung sehr an die avantga rdisti sche Gestalt ung zu Beginn des 20. Jahrhunder ts an. Die A r t, verschi edenen Schrifte n und Schnitte n zu verwend en und diese in eine freie Anordn ung zu bringen , sie aber dennoc h in einen konstru ierten Zusamm enhang zu stellen, so dass sie noch lesbar sind – in Zusamm enspiel mit den collagie rten Illustrat ionen erinnert die -
GUIMARÃES
se analog e grafisc he Arbeits weise an D adaismu s 5 und Künstle r wie El Lissitzk y 6 .
J A Z Z F E S T I V A L 2 0 11 Atelier Martino&Jaña
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Neo Jazz /Electro Jazz
Die Typografie orientiert sich auch bei zeitgenössischen Plakaten an der handwerklichen Gestaltung der Plakate aus dem sogenannten
GUIMARﾃウS J A Z Z F E S T I V A L 2 0 11
Plakate
Neo Jazz /Electro Jazz
Atelier Martino&Jaﾃｱa
GUIMARﾃウS J A Z Z F E S T I V A L 2 0 11 Atelier Martino&Jaﾃｱa
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Plakate
Neo Jazz /Electro Jazz
GUIMARﾃウS J A Z Z F E S T I V A L 2 0 11 Atelier Martino&Jaﾃｱa
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Neo Jazz /Electro Jazz
Cover
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BRANDT BRAUER FRICK YOU M A K E M E R E A L (2 010) Danae Day
COVER »BRANDT BRAUER FRICK«
COVERGESTALTUNG Das auffällig schöne Cover zu »You Make Me
Der klassische Ursprung der Musik – das En-
den Illustratorin Danae Day gestaltet. Die zu der
semble nutzt klassische Instrumente, um diese
sehr geometrischen Bleistiftzeichnung gesetzte
zu samplen und in elektronische Musik zu
»Brandt Brauer Frick« ist ein Techno-Projekt aus
Typografie hält sich dezent zurück und ent-
verabeiten – ist in der Gestaltung deutlich zu
Berlin. Die Basis des Projekts bilden Klänge
puppt sich erst auf den zweiten Blick ebenfalls
erkennen, durch die beruhigte Anordnung mit
aus dem Instrumentarium der klassischen
als Handzeichnung. Die zentrierte, minimalisti-
viel Weißraum und die recht elegant und klas-
Musik, welche anfangs gesampelt, später
sche Gestaltung des Covers wird auch auf den
sisch anmutende typografische Gestaltung.
in einem zehnköpfigen Ensemble auch live
Cover
folgenden Cover der Band fortgeführt. Die Mo-
Dass »Brandt Brauer Frick« aber eigentlich
tive sind hier jedoch nicht mehr handgezeich-
vorgeführt wurden.
tanzbare, elektronische Musik produzieren,
net. Die Typografie auf den Covern zu »Mr.
wird mit »Corky« schon eher visuell verdeut-
Machine« und »Mr. Machine – The Remixes«
licht. Die deutlich unruhigere, bewegte Gestal-
wirkt dafür sehr viel gestalteter. Der Künstler
tung und die sehr viel aufgeregter gesetzte
name ist versal gesetzt, während der Titel
Typografie geben eine offensichtlichere experi-
zurückgenommen und ausgegraut in einer ge-
mentelle und vesrpielte Ästhetik, was auf den
schwungenen Kursive darunter platziert ist.
anderen Covern eher unterschwellig durch Details in den Bildmotiven vermittelt wird.
C O R K Y ( 2 0 11 ) M R . M AC H I N E R E M I X E S (2 012)
19
Neo Jazz /Electro Jazz
Real« wurde von der aus Barcelona stammen-
»LIT TLE DRAGON«
LIT TLE DRAGON (2007)
»Little Dragon« ist eine Elektro-/Downtempo-
Jan Scharlau
Band aus Gothenburg {schwed. Göteborg}.
L I T T L E M A N ( 2 0 11 )
Die Band gründete sich bereits 1996. Die aktuellen Mitglieder sind die Sängerin Yukimi Nagano (Gesang), Erik Bodin (Schlagzeug), Fredrik Källgren Wallin (Bass) und Håkan Wirenstrand (Keyboard). Alle Bandmitglieder
LOGOGESTALTUNG Der Schriftzug auf dem Cover von »Ritual Uni-
ration aufgegriffen. Scharlau entwarf eine
on« wird in der Gestaltung wiederholt verwen-
ganze Reihe von Bildmotiven, die für die Cover
det. Dadurch wird ihm in gewissen Maße eine
verwendet wurden. Sie zeigen handgezeichne-
Logofunktion zuteil. Auffällig ist neben der stark
te Vögel, die alle in einer sehr floralen und
geschwungenen Strichführung auch die Verzie-
schwungvollen Bildsprache dargestellt sind.
rung bzw. Verformung der einzelnen Buchsta-
Cover
Neo Jazz /Electro Jazz
kennen sich bereits seit Schulzeiten.
Sehr gegensätzlich zu den illustrativen Covern
ben, so entsteht aus dem »O« eine Art Spirale,
von »Little Dragon« und »Little Man« steht das
die schon etwas sehr Zeichenhaftes hat und
Album »Ritual Union«. Obwohl typografisch
auch alleingestellt schon als Bildmarke funktio-
gleich oder zumindest sehr ähnlich gestaltet
nieren könnte. Insgesamt wirkt der Schriftzug
erhält es durch die etwas trashige Bildsprache
wie eine Unterschrift, was den Logocharakter
der alten Fotos eine ganz andere Wirkung. Die
noch verstärkt und eine sehr persönliche Note
Schrift, gesetzt mit Kontur und Schlagschatten
gibt. Die Strichführung lässt vermuten, dass
hat nun nicht mehr den blumig-leichten, illu
er mit einer Kielfeder geschrieben wurde.
strativen Anklang, sondern wirkt viel mehr wie
COVERGESTALTUNG
die kitschige Handschrift auf einer sehr nostal gischen Grußkarte oder Hochzeitseinladung.
Inhaltlich passend dazu ist das Cover von » Little Man« illustriert. Das Cover-Artwork stammt von Jan Scharlau, einem deutschen Gestalter und Illustrator. Die florale, schwungvolle Ästhetik des Schriftzugs wird in der Illust-
LIT TLE DRAGON R I T U A L U N I O N ( 2 0 11 ) 20
Cover
Neo Jazz /Electro Jazz
21
F LY I N G L O T U S COS M OG R A M M A (2 010)
LOS ANGELES (2008)
Cover
Neo Jazz /Electro Jazz
19 8 3 (2 0 0 6)
»... IT IS A PERFECT COM TO THE G ENIUS OF FLYIN FOR ME, THIS ALL FEELS D AWNING OF AN EM ERG OF COLL ABORATION AN NATIVE RENAISSANCE.« L E I G H J . M C C L O S K E Y
Die Gestaltung des Albums »Cosmograma«
»FLYING LOTUS«
stammt von Leigh J. McCloskey (Künstler, Autor, Schauspieler). Er experimentierte über mehrere Jahre mit handgezeichneten Formen, die sich visuell auf die Suche nach der Musik machten, um diese noch über die Form der
Steven Ellison, auch bekannt als »Flying Lotus«,
Noten hinaus zu erforschen. Aus diesen Experi-
ist ein experimenteller Musiker und Rapper
menten wurde das Artwork entwickelt, das in
aus Los Angeles, der sich auf mehreren musi
enger Zusammenarbeit mit Ellison entstand.
kalischen Gebieten bewegt. Er ist der Neffe der Jazzpianistin Alice Coltrane, die mit dem Sa‑ xophonisten John Coltrane verheiratet war. Sein Cousin ist der Musiker Ravi Coltrane, er ist der Enkel des Sängers/Songwriters Marilyn McLeod, der unter anderem den Song »Love Hangover« für Diana Ross schrieb. 2012 be gann er, unter dem Namen »Captain Murphy« zu rappen und schaffte es über lange Zeit, sich hinter dem Pseudonym zu verstecken; selbst nach der Veröffentlichung seines ersten RapTapes.
22
Cover
Neo Jazz /Electro Jazz
MPLEMENT NG LOTUS; LIKE THE GING AGE ND IMAGI 足
23
DIE FREIE ANORDNUNG DER SCHRIFT SCHAFFT EINE EIGENE V IS UELLE S PRACHE IN DER GESTALTUNG DES »NU JAZZ«. DIE T RADITION DER AVANTGARDISTISCHEN E XP ERIMENTELLEN P L AK ATGESTALTUNG WIRD TEILWEISE AUFG EGRIFFEN UND IN DIE HEUTIGE ZEIT ÜBERSET ZT. DER E IGENE STIL ENTSTEHT J EDOCH SELTENER DURCH DIE SCHRIFT AN SICH S ONDERN DURCH DEREN S AT Z UND DEN ZUS AMENHANG DER ZUM TEIL ZU DEN BILDE LEMENTEN ENT STEHT. MAN FINDET JEDOCH AUCH EINI GE HANDWERKL ICHE A NLEHNUNGEN AN DIE KL ASSISCHE PL AK ATG ESTALTUNG, SO B EISPIELSWEISE DURCH H ANDL ET TERING. 1 »Bebop«
Musikrichtung, die Anfang der 1940er Jahre im Jazz den Swing als Hauptstilrichtung ablöste und somit
langsame Tempi und als atmosphä-
später zur Bezeichnung für die ge‑
risch wahrgenommene Synthesizer-
samte Musikrichtung, unter der sich
Künstlerische und literarische
die Bands dieses Labels vereinten.
Bewegung, die 1916 in Zürich
Klangflächen auszeichnet. 3 »Digital Hardcore
4 »Jazz Age«
5 Dadaimus
gegründet wurde und sich durch
den Ursprung des »Modern Jazz«
»Digital Hardcore« war ursprünglich
Bezeichnung der Epoche in den
Ablehnung »konventioneller« Kunst
bildete.
der Name des von Alec Empire
1920er Jahren, während der Jazz
bzw. Kunstformen und bürgerlicher
gegründeten Musik-Labels »Digital
populär wurde. Diese Epoche endete
Ideale auszeichnete.
Hardcore Recordings« und wurde
mit der »Großen Depression«.
2 »Down Tempo«
Elektronische Musik, die sich durch
Nu Folk
4 / Folk足 tronica
Inhalt
Nu Folk / Folktronica
Inhalt
02
17
Inhalt
QUERSCHNITT —
VON BOB DYL AN
ZU LAPTOP-FOLK
10
COVER — BEIRUT
MUMFORD & SONS BON IVER THE DECEMBERISTS
26
P L A K AT E —
FA Z IT—
G E S T A L T U N G SB E I S P I E L E
WA S M I T H A LT U N G ?
AUS DEM PRINT
03
Nu Folk / Folktronica
~
04
Nu Folk / Folktronica
Ăœberblick
04
Querschnitt
~ 05
Nu Folk / Folktronica
Ăœberblick
Folk
Nu?
06
Nu Folk / Folktronica
Überblick
In den 1950er Jahren begannen sich vor allem in den USA immer mehr junge Menschen, meist aus der weißen Mittelschicht, für die Rootsmusik – Folk, Blues und Country – ihres Landes zu interessieren, deren Elemente sich immer häufiger zu mischen anfingen. Mit der Entfaltung der Rockmusik in den 60er Jahren erlebte auch der Folk in der Form des Folkrock eine Blüte und internationale Popularität. Zunächst war er jedoch umstritten, wie Bob Dylans Einsatz einer elektrischen Gitarre auf dem Newport Festival 1 '65 zeigte. Dafür wurde er vom Publikum ausgebuht.
Ăœberblick
Nu Folk / Folktronica
07
Big Band & »Laptop Folk«
THE MILK OF HUMAN KINDNESS (2005)
ANFÄNGE Man kann die Wurzeln des »Nu Folk« oder auch
Prägend für die Stilrichtung »Folktronica« wa-
»Indie Folk« bis in die 1990er Jahre zurückver-
ren unter anderem Künstler wie Kieran Hebden
folgen, als bei Folksängern wie Ani DiFranco
mit seinem Projekt »Four Tet« und Daniel Victor
bei den musikalischen Einflüssen nicht mehr
Snaith mit »Caribou«. Eine vergleichbare Mu-
zwischen Alternative Rock und Folk unterschie-
sikrichtung ist der sogenannte »Laptop Folk«,
den werden konnte. Andere Pioniere des Indie
der sich jedoch in einem sehr viel mini
Folk waren unter anderem Elliott Smith,
malistischeren elektronischen Bereich bewegt.
Will Oldham, Lou Barlow und Jeff Buckley. Anfang des 21. Jahrhunderts gewann der Nu Folk an Popularität, mehrere Vertreter des Genres erlangten überregionale Bekanntheit. Einigen Künstlern des Nu Folks wurde auch ein gewisser Mainstream-Erfolg zuteil, zum Beispiel den Bands »Mumford and Sons«, »Noah and the Whale« und »The Decemberists«. Charakteristisch für das Genre sind eine relativ große Zahl an Bandmitgliedern, mehrstimmiger Gesang und kaum typische Instrumente. Der Nu Folk weist prinzipiell Einflüsse aus dem Folk der 1950er bis 70er, Folk-Rock und Indie-Rock sowie aus »Low Fidelity«, Country und zeit weise gar »Folk Punk« und »Freak Folk« auf. Es sind ebenfalls Parallelen zwischen Nu Folk und dem »New Weird America«2 zu finden.
08
Überblick
Nu Folk / Folktronica
CARIBOU
ELLIOTT SMITH
~
Nu Folk / Folktronica
Überblick
RO M A N CA N D L E (19 9 4)
09
Plakate B O N I V E R E U R O PA -T O U R
Plakate
Nu Folk / Folktronica
»DKNG«
M A RK KOZ E L E K »Small Stakes« (Jason Munn)
10
BON IVER Jason Munn
Plakate
Nu Folk / Folktronica
A N D E W B I R D & S T. V I N C E N T »White Bycicle«
11
Nu Folk / Folktronica
Plakate
T H E AV E T T B ROT H E R S »Status Serigraph«
BEIRUT & TWIN SISTER »Magnificent Beard« T H E AV E T T B ROT H E R S »Status Serigraph«
Plakatgestaltung
»OLD CROW MEDICINE SHOW« THE LUMINEERS & MILK CARTON KIDS »Status Serigraph«
Auch beim Nu Folk ist gestalterisch die musi kalische Herkunft sehr deutlich zu erkennen. Beim Betrachten der meisten Plakate fühlt man sich erinnert an alte Ladenschilder in amerikanischen Kleinstädten, handgemalt von aus gebildeten Schriftmalern. Die Ornamente, Zierlinien und Banner tun ihr ü briges. Die verwendeten Schriften sind beinahe aus-
Plakate
ten, die einen sehr hohen Nostalgiefaktor besitzen. Teilweise wird auch hier Handlettering verwendet, doch sind die Formen weniger frei und kalligrafisch, sondern muten an exakte, geradlinige Schilderschriften an. Die klare Hierarchie in der Anordnung der Informationen – Künstlername sehr groß, Daten sehr klein und untergeordnet gesetzt – lassen die Plakate streng konstruiert wirken. Die Anordnung der einzelnen Elemente wirkt recht konservativ, selbst wenn die Illustrationen freier sind. Als Pionier in der Plakatgestaltung von diversen Nu Folk-Bands (unter anderem »The Avett Brothers«, »Phish«, »My Morning Jacket«, »Ween«) ist der Grafikdesigner Justin Helton zu nennen, der unter dem Künstlernamen »Status Serigraph« arbeitet. Er dominiert die gestalterische Landschaft der Band-Plakate des Nu Folk.
13
Nu Folk / Folktronica
nahmslos in Versalien gesetzte Serifenschrif-
Nu Folk / Folktronica
Plakate
~
THE DECEMBERISTS »Status Serigraph«
14
~
Sehr außergewöhlich in seiner schnörkellosen Gestaltung ist das Plakat zu » The Decemberists« von Jason Munn. Munns Gestaltung ist sehr grafisch und minimalistisch, diesen Stil verfolgt er auch hier. Die klare, schon beinahe
Nu Folk / Folktronica
naive Schlichtheit hebt das Plakat deutlich von
Plakate
den zahlreichen anderen Prints der Band ab. Es betont deutlich den individuellen Charakter der Musik und legt mehr Wert auf Botschaft denn auf Verzierung. Damit macht es auch offensichtlich ( Ausnahmen bestätigen die Regel ), dass die Gestaltung im Bereich des Nu Folk vordergründig dekorativ und optisch wirkungsvoll ist, was man aber durch den historischen, kulturellen Bezug durchaus begründen kann.
THE DECEMBERISTS Jason Munn
15
Nu Folk / Folktronica
Cover
16
Cover
THE HA Z ARDS OF LOVE (2009)
»The Decemberists« »The Decemberists« ist eine US-amerikanische Indie-Folkband aus Portland, Oregon. Der Band name nimmt Bezug auf die Dekabristen3 und im Allgemeinen die Stimmung, die im Dezember
THE CRANE WIFE (2006) T H E K I N G I S D E A D ( 2 0 11 )
COVERGESTALTUNG Das illustrative Cover Artwork zu »The Hazards
tere Atmosphäre. Trotz der starken Entfrem-
der Betrachtung anderer Album-Cover der »The
Of Love« ist sehr auffällig in Formsprache und
dung der Lettern geht die Lesbarkeit nicht völlig
Decemberists« fällt jedoch auf, dass die gestal-
Wirkung. Es hebt sich durch die experimentelle
verloren. Der Bandname ist in einer Serifen-
terische Handschrift durchgehend bleibt. Man
Schriftgestaltung und die Anordnung der Ele-
schrift gesetzt, die sich zurück nimmt und visu-
kann auch ohne den Namen der Band zu lesen
mente ästhetisch deutlich von anderen
ell mit der Illustration harmoniert. Das Cover
bereits erahnen, wessen Musik in der Verpa-
Artworks der Musikrichtung ab. Die handge-
schafft eine sehr dichte Atmosphäre und lässt
ckung liegt. Die Frau des Sängers, die Künstle-
zeichnete Schrift mutet an verwachsene, wilde
bereits vieles an musikalischem Inhalt erahnen.
rin und Illustratorin Carson Ellis Meloy gestaltet
Äste an. Sie bildet eine Art verschlungenen
Rein illustrativ und ohne jegliche Typografie
alle Artworks, dadurch gab sie der Band ge
Zauberwald und erzeugt eine mysteriöse, düs-
gestaltet ist das Cover zu »The Crane Wife«. Bei
wissermaßen ihren visuellen Fingerabdruck.
17
Nu Folk / Folktronica
Cover
herrscht.
Nu Folk / Folktronica
Cover
~
18
Cover
Nu Folk / Folktronica
~
19
Nu Folk / Folktronica
Cover
20
SIGH NO MORE (2009) LITTLE LION MEN (2009)
»Mumford & Sons« »Mumford & Sons« ist eine englische Folk RockBand aus West-London (wie auch andere Nu FolkKünstler wie »Noah & The Whale«, Johnny Flynn und Laura Marling). Die Band gründete sich im
Nu Folk / Folktronica
Jahr 2007.
Cover
Die Mitglieder sind Marcus Mumford (Gesang, Gi‑ tarre, Schlagzeug, Mandoline), Ben Lovett (Gesang, Keyboard, Akkordeon, Schlagzeug), Winston Marshall (Gesang, Banjo, Gitarre) und Ted Dwane (Gesang, Streichgitarre, Schlagzeug, Gitarre).
COVERGESTALTUNG
MUMFORD & SONS T H E CAV E (2 010)
Die Cover der Band sind sehr klassisch und di-
geschwungen und ornamental gezeichnet ist.
Auch auf »Little Lion Men« wurde mit einem
stinguiert gestaltet. Die Typografie steht deut-
Für die Titel der Alben wird ein kursiver Schnitt
Wappen gearbeitet. Das lässt den räumlichen
lich im Vordergrund. Sowohl der Bandname als
der Hoefler Text gewählt. »The Cave« ist rein ty-
Bezug zum »alten Europa« (durch die orna-
auch der Titel des Albums werden in Versalien
pografische gestaltet, auch hier ist der Bandna-
mentalen Linien speziell England) entstehen
gesetzt, wobei es sich hierbei um verschiedene
me in der Goudy gesetzt. Der Album-Titel wirkt
und grenzt die Band visuell von den eher ame-
Schriftarten handelt. Für den Bandnamen wird
eher handgelettert oder wie eine Variation einer
rikanisch beeinflussten Nu Folk-Bands ihrer
die Goudy Old Style Bold Italic verwendet, die
Schreibschrift. Durch die sehr ornamentale
Generation ab. Die Zeichenhaftigkeit schafft
sich besonders durch das Ampersand bzw.
typografische Gestaltung mutet das Cover
zudem eine starke Prägnanz und ein Er
Et-Zeichen hervorhebt, welches sehr schön
durchaus an Heraldik und alte Wappen an.
scheinungsbild für die Band und deren Musik.
21
»Bon Iver« »... I was just thinking about making a strong piece. It had to translate on a flat album cover and as you know I am not a big fan of the flat. So I had to resolve that. I wanted it to contain relief elements. I wanted the finished cover to have the feeling of relief – I wanted to avoid the graphic design thing or the album looking like it was an illusion.« G R E G O R Y E U C L I D E
Das Artwork zu »Bon Iver« wurde von dem Künstler Gregory Euclide geschafffen, der hierfür, laut Auftrag von Vernon, mit echtem Schnee arbeiten sollte. Die Artworks sind allgemein recht speziell in ihrer Materialität und Haptik, die die Naturverbundenheit in der Musik verdeutlichen. Die Schriftgestaltung ist durchweg handschriftlich unaufgeregt, sie ordnet sich eher dem Bildmotiv unter als anders herum.
22
ter-Projekt, das von Justin Vernon (Sänger, Gitarrist und Organist) ins Leben gerufen wurde. Der Name »Bon Iver« leitet sich aus »Bon Hiver« {franz. »Guter Winter«} ab. Bekannt wurden »Bon Iver« durch das 2007 veröffentlichte Album »For Emma, Forever Ago«. Dieses hatte Vernon alleine in einer Jagdhütte im US-Bundesstaat Wisconsin aufgenommen.
~ Cover
Nu Folk / Folktronica
»Bon Iver« ist US-amerikanisches Folk- und Songwri-
Cover
Nu Folk / Folktronica
23
~
Die Bands des Nu Folk arbeiten visuell mit historischen und vor allem geografischen Bezügen, die Herkunft der Musik wird mit allen Elementen und Mitteln verdeutlicht. Eine s tarke visuelle Referenz zu längst vergangenen Zeiten und der Heimatbezug lassen die Gestaltung sehr nostalgisch und schwelgerisch e rscheinen – aufgeladen mit Symbolik und B edeutungen. Grafisch und typografisch wird weniger experimentiert, sondern viel mehr alte und analoge Arbeits weisen wie Bleisatz und Schriftmalerei auf gegriffen. Die Gestaltung ist häufig bis ins Detail ausgearbeitet und recht dekorativ.
1 Newport Festival
20
2 »New Weird America«
3 Dekabristen
4 »World Music«
Jährliches Folkmusik-Festival,
Musikbewegung aus den 90er
Adlige Revolutionäre, die am 14. und
Synthesen aus westlicher Populär-
das seit 1959 in Newport,
Jahren, mit Schwerpunkt auf
26. Dezember 1825 den Eid auf den
musik und traditioneller Musik.
Rhode Island stattfindet.
»Weird«- und »Psychedelic Folk«.
neuen Zaren Nikolaus I verweigerten.
WONKY POP
5
/ SYNTHPOP
Inhalt
Wonky Pop / Synthpop
INHALT
02
14
ABRISS — DIE REVOLUTION DER
Inhalt
SYNTHESIZER – UND MT V
COVER — METRIC SANTIGOLD LY Y K E L I P O LY S I C S
10
24
P L A K AT E — G E S TA LT U N G S B E I S P I E L E AUS DEM PRINTBEREICH
03
FA Z IT WA S M I T H A LT U N G ?
Wonky Pop / Synthpop
04
Wonky Pop / Synthpop
Abriss
04
ABRISS Avantgarde
Abriss
Wonky Pop / Synthpop
Pop
05
06
Wonky Pop / Synthpop
Abriss
»NEW WAVE« ALS MUSIKSTIL ENTS TAND IM G ROSSBRITA NNIEN DER 70ER JAHRE, ALS DIV ERSE BANDS SICH VOM GENRE DES »PUNK« A BZUGRENZEN VERSUCHTEN. MAN U NTERSCHIED DAMALS GANZ KLAR ZWI SCHEN DEN BANDS, DIE M USIKALISCH EHER DEN »SEX P ISTOLS« NACHE IFERTEN UND S OMIT DEM PUNK ANGEH ÖRTEN UND D ENEN, DIE E XP ERIMENT ELLERE, LYRISCH KOMPLEXERE M US IK SCHUFEN. D IESE BIL DETEN D AMIT EINE NEUE W ELLE, DEN »NEW WAVE«. IN DEN USA W URDEN DIE E RSTEN NEW WAVE-MUSIKER MIT DEM N EW Y ORKER CLUB CBCG 1 IN VERB IND UNG GEBRACHT.
Abriss
Wonky Pop / Synthpop
07
GARY NUMAN
Abriss
Wonky Pop / Synthpop
CA R S (197 9)
08
DEVO FREEDOM OF CHOICE (19 8 0)
Abriss
ANFÄNGE Der Ursprung des kommerziellen Erfolges von
Während der späteren 80er Jahre entwickelte
Synthpop liegt in den 80er Jahren, als es mög-
sich Synthpop mehr und mehr in Richtung
lich wurde, Synthesizer zu erschwinglichen
Dance-Music mit Bands wie den »Pet Shop
Preisen zu kaufen und sie auch ohne tiefgrei-
Boys« und »Erasure«. Zu Beginn der 90er wich
fende Fachkenntnisse zu bedienen. In London
der Synthpop als populärste Musikrichtung
entstand zu dieser Zeit die sogenannte »New
dem Grunge und Garage-Rock. Über die 90er
Romantic«-Bewegung, der Bands wie »Soft
Jahre hinweg blieb, bis auf eine Unterart des
Cell«, »Spandau Ballett« und »Duran Duran«
Synthpop – dem »Indietronica«, die Musikrich-
angehörten. Letztere integrierten Dance Beats
tung in Ihrer Popularität recht weit zurück.
in ihre Musik und formten so eine neue Richtung des Synthpop, die sehr erfolgreich wurde. Während der Jahre 1981 und 1982 erreichte A FLOCK OF
der Snythpop einen kommerziellen Höhepunkt,
SEAGULLS
Bands wie »Depeche Mode«, »Orchestral Man‑
I R A N (19 8 2)
œuvres In The Dark« und selbst die Sound- Pioniere von »Kraftwerk« schlossen sich dieser Bewegung an. In den vereinigten Staaten erreichte der M usikstil sein Publikum durch
In den 2000ern entwickelte sich durch das neu aufkommende Interesse an elektronischer Musik und der 80er Jahre-Nostalgie eine neue Synthpop-Bewegung, die sich um das Jahr 2004 auch im Mainstream etablierte. Künstler wie »Ladytron«, »Cut Copy« und »The Killers« gaben die Vorreiter für eine neue Welle von kommerziell erfolgreichen Synthpop-Musikern.
das neu entstandene Musik-Fernsehen und vor allem MTV. So konnte auch erstmals eine britische Band in die Top Ten der USA gelangen – »A Flock of Seagulls« mit »I Ran«.
09
*The 90s
Wonky Pop / Synthpop
MTV* KILLED THE S YNTHPOP-STAR
Die Vorläufer der neu aufgekommenen Synthpop-Welle, Künstler wie »Devo« und Gary Numan, wirkten in ihrer Gestaltung sehr avant-
gardistisch und expressiv. Sie besaßen eine starke Bildsprache und ein sehr prägnantes und meist lautes visuelles Erscheinungsbild, dass nicht zuletzt auch auf die Künstler selbst und deren Inszenierung aufbaute. Diese Wonky Pop / Synthpop
Selbstinszenierung wird in der Plakatgestaltung eher weniger aufgegriffen, beziehungsweise ist dies eher bei »Mainstream« Künstlern wie Plakate
»Lady Gaga« der Fall, die musikalisch einer neuen Welle des Synthpop zugeordnet wird. Die Gestaltung der Musiker, die sich eher noch an der Grenze zum Mainstream bewegen , beschränkt sich eher auf eine starke Bild sprache durch Illustrationen und Typografie.
THE PSYCHEDELIC FURS Aaron Eiland 10
PLAKATE Plakate
Wonky Pop / Synthpop
HOT CHIP
BLITZKIDS
Jaclyn Co.
»Zwölf«
11
Wonky Pop / Synthpop
Plakate
GRIMES Leif Podhajsky
SANTIGOLD »Delicious Design League«
THE PSYCHEDELIC FURS Aaron Eiland
12
PLAKATGESTALTUNG
METRIC
Die typografische Gestaltung lässt keine offen-
Scott Campbell
sichtlich klare stilistische Linie erkennen. Es entstehen sehr viele unterschiedliche Erscheinungsbilder, typografische und visuelle Umsetzungen, bedingt durch die Bandbreite der Musiker, die sich im Genre des »Wonky« bewegen. Auffallend ist jedoch, dass ein großes Augenmerk auf GeometWonky Pop / Synthpop
rie gelegt wird, viele der Schriften Plakate
aus geometrischen Formen aufgebaut sind. Auch die Motive und Illustrationen sind im Bildaufbau häufig streng geometrisch, so beispielsweise die beinahe sa krale Dreiecks-Anordnung der Bildelemente auf dem Plakat zu »Metric« von Scott Campbell.
13
Cover
Wonky Pop / Synthpop
»I LIKE LOOKIN LOOKING INTO A BEAUTIFUL L SIT COMFORTA ARE D ISORIEN F LIPPED IN A R THERE IS A SY THE GOLD CUR P RECIOUS BUT ELSE IS A M IRR
14
SY N T H E T I CA (2 012)
COVER »METRIC« New Wave-Band aus Toronto. Die Band gründete sich im Jahre 1998. Die Bandmit glieder änderten in r egelmäßigen Abständen Ihren Wohnort, lebten unter anderem auch für einige Zeit in Montreal, London, New York City und Los Angeles. Die Band besteht aus Emily Haines (Gesang, Gitarre, Synthesizer), James Shaw (Gitarre, Synthesizer, Theremin), Joshua Winstead (Bass) und Joules Scott-Key
Cover
(Schlagzeug).
J U S T I N B R O A D B E N T
C O V E R G E S T A LT U N G Das sehr auffällige Artwork zu »Synthetica«
Die Typografie wirkt auf den ersten Blick nicht
wurde von Justin Broadbent aus Toronto
ganz harmonisch. Das »Metric« Logo hat eine
geschaffen. Es zeigt ein invertiertes Fenster in
sehr eigene visuelle Sprache. Der Albumtitel
einer Welt, die auf dem Kopf zu stehen scheint.
»Synthetica« ist in der Walbaum gesetzt und
Diese verwirrende Komposition grenzt beinahe
recht weit gesperrt. Der Titel wirkt dadurch sehr
schon an eine optische Täuschung. Sie bewirkt
leicht und elegant. Das im Original von Rodrigo
jedoch auch, dass der Betrachter sich länger
Diniz kreierte Logo wurde im Zuge der Gestal-
damit auseinandersetzt, um die Verwirrung
tung von Synthetica bereits re-designt und sehr
aufzulösen und das Bild doch zu begreifen.
viel leichter und fragmentarischer gestaltet. 15
YO U T H W I T H O U T YO U T H (2 012)
Wonky Pop / Synthpop
NG INTO THINGS THAT ARE O THINGS. I TRIED TO CREATE LANDSCAPE THAT DOESN’T ABLY WITH THE VIEWER. WE NTED AMONG THE CLOUDS, ROOM WITHOUT WALLS. NTHETIC PERFECTION TO RTAINS. LIKE FRESH L IPSTICK, T TEMPORARY. EVERYTHING ROR.«
»Metric« ist eine kanadische Indierock- und
Wonky Pop / Synthpop
Cover
16
SANTOGOLD (2008)
»SANTI GOLD«
COVERGESTALTUNG Das Artwork zu den Alben der Künstlerin
Santi White ist bekannt unter dem Namen
»Santigold« baut scheinbar auf dem des Debüt-
»Santogold« als Sängerin, Songwriterin
albums aus dem Jahr 2008 auf. Auf diesem
und Produzentin. Sie stammt aus Philadel
wurde das Foto der Künstlerin vom Gestalter im
phia, Pennsylvania. Ihr erstes Solo-Album
Nachhinein in eine Collage eingebaut, die
»Santogold« veröffentlichte sie 2008. Zuvor
wahrscheinlich analog entstanden ist.
war sie Sängerin der Punk Rock-Band »Stif fed«. Ihren Künstlernamen übernahm sie
Auch die Typografie scheint händisch aus Pa-
im Jahr 1990, als ein Freund ihr den Spitz
pier ausgeschnitten und auf das Cover gelegt
namen gab.
Wonky Pop / Synthpop
worden sein. Sie wirkt zunächst sehr naiv und
Cover
zufällig. Da sie aber trotz der scheinbar dilettantischen Fertigung gut lesbar ist und sich visuell gut in das Cover integriert, wird deutlich, dass sie sehr wohl bewusst so gestaltet wurde. Die collagenhafte Gestaltung wird auch bei der Auskopplung »Creator« verwendet. Die ana loge Verfielfältigung des Fotos, das so zum Muster wird, wird zusammen mit anderen Mustern und dem Papercut-Schriftzug in eine An‑ ordnung gebracht, die visuell sehr reizvoll ist. Auf dem Cover der aktuelleren Single-Auskopplung »Disparate Youth« wird der PapercutStil weiter fortgeführt. Die musikalische Vergangenheit der Sängerin im Punkrock ist auf den Covern deutlich zu erkennen, so erinnern die Collagen stark an den Stil früher PunkCover aus den späten 70ern und frühen 80ern.
C R E AT O R ( 2 0 0 8 )
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Wonky Pop / Synthpop
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Wonky Pop / Synthpop
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ROCKET (2007)
LY K K E L I W O U N D E D R H Y M E S ( 2 0 11 ) YOUTH NOVELS (20 0 8)
»POLYSICS« »Polysics« {japan. Porishikkusu} ist eine ja‑ panische New Wave- und Rockband, die ihren Stil selbst als »technicolor pogo punk« be schreiben. Der Bandname wurde an eine Firma angelehnt, die Synthesizer herstell te, »The Korg Polysics«. Sie orientieren sich m usikalisch stark an New Wave-Bands wie
sehr energetischen Live-Auftritte und die avantgardistischen Kostüme.
Cover
Wonky Pop / Synthpop
»Devo« oder »The Tubes«. Prägnant sind die
COVERGESTALTUNG Bei den »Polysics« basiert die visuelle Erschei-
»FOR JUST ONE BUT ACTUALLY
nung vor allem auf den Künstlern, d eren Verkleidung und ihre visuelle Selbstinszenierung. Dass sie als musikalische Vorbilder die Band »Devo« sehen, lässt darauf schließen, dass sie sich auch optisch stark von Ihnen inspirieren
H I R O
ließen. Die steife Attitüde auf Fotografien, die schon fast roboterhaft wirkt und die extro vertierten Kostüme sind eine klare visuelle R eferenz zu der amerikanischen Band. In der Schriftgestaltung spiegelt sich die extrovertierte, laute Musik gut wieder. Zwar gibt es auch keine klare typografische Linie, so werden teilweise Handschriften verwendet als auch
lineare Grotesk-Schrfiten, wie bei »Rocket«. Dennoch zeichnet sich die Typografie immer durch ihre Prägnanz und ihr Gewicht aus. P O LY S I C S W E AT E T H E M A C H I N E ( 2 0 0 8 )
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OY U K I H AYA S H I Ü B E R D I E V I S U A L S D E R B A N D
Wonky Pop / Synthpop
E LOOK, IT LOOKS S IMPLE, Y – IT’S C OMPLICATED.«
DIE GROSSE REICHWEITE DES »SYNTH‑POP« B EDINGT EINE G ESTALTERISCHE BANDBREITE. VON C OLLAGENARTIGEN PAPERCUT-SCHRIF TEN BIS ZU GEOMETRISCH K ONSTRUIERTEN SCHRIFTZ ÜGEN UND ANORDNUNGEN IM BILD AUFBAU – ES GIBT KEINE KLARE STILISTISCHE LINIE IM SINNE EINER EINHEITLICHKEIT. DIE AVANTGARDISTISCHE, EXTROVERTIERTE UND WIRKUNG IN DER VISUELLEN SPRACHE DES WONKY POP IST DER GRÖSSTE GEMEIN SAME NENNER. DIE GESTALTUNG RESULTIERT MEIST AUS DER SELBSTINSZENIERUNG DER KÜNSTLER. HIERDURCH WERDEN »MARKEN« GESCHAFFEN.
1 CBCG (Country, BlueGrass, and Blues) War ein Nachtclub in Manhattan, der 1973 gegründet wurde und für die Entstehung vieler New Wave-Bands eine große Rolle spielte.
The Type of EIN T YPOGRAFISCHES PROJEKT ÜBER
G E S T A L T U N G U N D S C H R I F T I N D E R
Z E I T G E N Ö S S I S C H E N M U S I K
G E S T A L T E T V O N J O H A N N A G O L D M A N N
/ NU MUSIC