Ficciones by Ingrid Bueno

Esta primera edición de Ficciones, se presenta las historias que están haciendo eco actualmente en la sociedad. Trabajamos en su mayoría en la literatura que se esta llevando a la pantalla ya sea chica o grande, para mostrarle a nuestros lectores, amantes de las buenas historias, los detalles, el análisis y la creación detrás de cada una de ellas. Aunque nuestra visión es internacional, Ficciones establece como uno de sus objetivos informar e involucrar a sus lectores en la industria nacional de la creación de historias literarias y audiovisuales. Siguiendo este camino queremos ser una plataforma para eventos que se estén realizando en el país; festivales, proyecciones, ferias de libro, etc. Ficciones se presenta como una puerta para explorar mundos distintos, mentes revolucionarias y el proceso de contar una buena historia.

NUEVOS ROSTROS EN EL TERRENO DE JUEGO El fenómeno televisivo Game of Thrones regresa a HBO en la primavera del 2015. Aunque aun no se ha definido el día exacto, considerando las fechas en las temporadas pasadas se apuesta por el domingo 6 de Abril para el estreno. La que será la quinta temporada de esta saga aun se encuentra en etapa de producción, pero hostigados bajo el escrutinio de los fans hambrientos de adelantos, los productores decidieron ir calmando a su público con algunas novedades. La primera gran revelación oficial se destapo en la COMI CON 2014 de San Diego, que se llevo a cabo en Julio de este año. El panel de Game of Thrones, revelo a los actores que interpretaran algunos de los nuevos personajes entre ellos; Alexander Siddig, como Doran

Martell, Toby Sebastian quien interpreta a Trystane Martell, Keisha Castle-Hughes, en el papel de la hija mayor del fallecido Oberyn Martell, Obara Sand y el renombrado Jonathan Pryce quien dará vida a un líder religioso que sacude los poderes políticos de la capital. La incorporación de nuevas locaciones es otra de las novedades que tienen pendientes a los amantes de la serie. En España las ciudades de Alhambra, Sevilla y Osuna se suman a Imotski and Šibenik en Croacia para darle vida al mundo creado por George RR Martin. Las locaciones españolas serán el hogar de los Martell, mientras que las nuevas ciudades croatas se transformaran en el puerto de Bravoos siguiendo los pasos de Arya Stark.

A pesar de estos adelantos, aun quedan muchas interrogantes sobre historia que cautivó a 7 millones de televidentes en su temporada pasada. Entre las preguntas sin contestar que más preocupan tanto a los fanáticos de la serie como a los de los libros, es ¿hasta donde abarcara la quinta temporada? El equipo televisivo ha llegado al punto de quiebre, ya que mientras la serie seguirá el orden cronológico como hasta ahora, el material del los libros 4 y 5 cuenta el mismo periodo de tiempo solo que localizado en regiones distintas. La cuarta novela relata todo lo que ocurre en los 7 reinos, mientras que la quinta se enfoca en las ciudades libres y el muro con la línea de acción de Daenerys, Arya y John Snow. Además aunque la saga de A song of ice and fire, esta planeada para siete libros, George RR Martin aun no tiene ni siquiera una fecha aproximada para el

estreno del libro 6, por lo que la serie televisiva corre el riesgo de quedarse sin material después de esta temporada, al menos para algunos de los personajes que están por alcanzar su destino actual en los libros. Enfrentándose a este reto David Benioff and Dan Weiss, guionistas y productores de la serie, reconocen que tienen una gran responsabilidad sobre sus hombros. En entrevista con Entertaiment Weekly admiten que aunque las novelas son su plano el show debe continuar. “Hemos hablado mucho con George sobre hacia donde se dirige la historia. Sus libros son nuestros planos para el mundo que estamos construyendo. Ultimadamente el show necesita trabajar bajo sus propios términos, y seguir moviéndose. Nuestro trabajo es cuadrar esa necesidad de seguir adelante con el trabajo de George lo mejor posible” declaró Weiss.

4 DE 3; EL ESPERADO DESENLACE DE HUNGER GAMES SE DIVIDE EN DOS PARTES Katniss Everdeen regresa para luchar contra el Capitolio el 21 de Noviembre de este año, en la muy esperada Sinsajo (Mockinjay). Tras recaudar mas de 700 millones de dólares en solo cuatro semanas con Catching Fire, la productora Lionsgate decidió filmar dos largometrajes mas de Los Juegos del Hambre. Siguiendo el ejemplo de otras sagas adolescentes tales como Harry Potter y Crepúsculo, los creadores pretenden alargar la vida de los entrañables personajes en la pantalla grande. Como se ha demostrado esta decisión puede jugar a favor o en contra de la franquicia, logrando dos excelentes películas o dos aburridísimas pruebas de lo que pasa cuando extiendes una historia con el único objetivo de seguir explotándola en lo financiero. En el teaser de la tercera entrega de Los Juegos del Hambre, revelado el pasado Julio, se muestra a Jennifer Lawrence preparándose para la revolución y una escena que incluye a Julianne Moore, quien recién se une al

proyecto, dialogando con el fallecido Philip Seymour Hoffman, mismo que apareció en la entrega anterior dando vida a Plutarch Heavensbee uno de los instigadores de la revuelta. La muerte de Seymour Hoffman ocurrida en febrero de este año, representó un fuerte golpe para la filmación. La producción asegura que para la primera parte de Sinsajo ya tenían todas las escenas necesarias, por lo que el actor aparecerá en toda la película, pero para la segunda parte aun faltaba más de una semana de filmación de manera que tendrán que buscar un remplazo para las escenas faltantes. Tanto la primera como la segunda parte de esta historia estarán dirigidas por Francis Lawrence, quien estuvo a cargo de Catching Fire. Aunque ambas películas se grabaron simultáneamente, la segunda parte de Sinsajo estará en salas hasta el 20 de noviembre de 2015.

STAR WARS EPISODIO VII, VUELVE LA HISTORIA QUE MARCO UNA ERA Todos creímos que en el 2005 con el doloroso pero épico final del episodio III, se cerraba el mundo de Star Wars para siempre. Pero en el 2012 con el retiro de George Lucas y la venta de Lucasfilms por 4050 millones de dólares a Disney, también se destapo el proyecto de una tercera trilogía de la saga que nació en 1977. Los episodios VII, VIII y IX contaran de manera cronológica lo sucedido después de que Luke Skywalker venciera al imperio en El regreso del Jedi. En el 2013 se confirmó la presencia de J.J. Abrams como director de la cinta que además contara con Lawrence Kasdan, guionista de El imperio contraataca y al propio George Lucas como consultores del proyecto. La idea según los ejecutivos de Disney, es hacer una historia para la nueva generación sin perder la mitología de sus antecesoras.

Como parte del misterio que envuelve este episodio, no se han revelado tramas, ni escenas de la filmación, incluso los actores son llevados desde su camerino hasta el set con batas que tapan su vestuario para que no se filtre ninguna fotografía de la producción. J.J. Abrams conocido por su trabajo mayormente en series de televisión tales como Lost, Almost Human y Fringe, se pone a prueba con el peso de una tradición y un circulo de fans que se han ido formando durante casi 40 años. La filmación que inició oficialmente en Mayo de este año, tuvo que tomar un receso de dos semanas y media este verano, debido a una fractura sufrida por Harrison Ford en el set. Aunque una película de esta magnitud sin duda tomara meses para la post producción, el equipo no parece preocupado por los ajustes de calendario y la fecha de estreno sigue siendo el 18 de diciembre del 2015.

REPORTAJE

MILLONES DE HISTORIAS UNIDAS BAJO UNA MISMA PROYECCIÓN 10 años del Festival Internacional de Cine de Monterrey POR INGRID BUENO

Todos aman una buena historia, productos de diferentes percepciones del mundo las películas representan una puerta que abre el horizonte cultural de los espectadores. Con la visión de otorgar esa oportunidad para que los amantes del cine en Monterrey conozcan, disfruten y se relacionen en el 2000 nació la propuesta para el primer festival de cine en la ciudad. En sus inicios fue conocido como el Festival de Cine y Video Voladero, pero a partir del 2004 con la idea de volverlo un evento de talla internacional se transforma en el Festival Internacional de Cine de Monterrey. Su lema es “Un planeta, millones de historias” y el FIC apoyado por diversas instituciones como Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, el Gremio de Cineastas de Nuevo León, el Consejo Nacional para la Cultura ha sido fiel a este filosofía llevando a la pantalla

grande más de 80 historias en cada edición. Director desde el inicio de este festival, Juan Manuel González busca acercar a las audiencias con un cine fuera de Hollywood, un cine que construya consciencias. “La idea ha sido formar públicos, no podemos negar que quienes nos siguen son estudiantes de preparatoria o universitario, aunque tenemos de todas edades pero los esfuerzos son llevar el festival a otros puntos, como la colonia La Alianza o la Independencia”, explicó González en entrevista con Milenio. Además de un foro cultural de Monterrey el FIC para los amantes del séptimo arte se ha convertido en una oportunidad para los nuevos cineastas de presentar su trabajo. En la Muestra Estatal de Cine Estudiantil (MECE), una nueva adquisición del FIC para este año, se da la oportunidad a alumnos de diversas universidades en la Ciudad, involucrados con las artes

visuales, de exponer sus trabajos, obteniendo difusión y algunas veces provocando conexiones con productores que los respalden. Aunque cada categoría tiene jurados expertos, entre ellos personalidades del cine nacional e internacional, el FIC también convoca a 38 espectadores de la comunidad en general que actúan como el jurado de la audiencia. De esta manera cubren no solo los aspectos técnicos sino el gusto del público. Este festival está fortaleciendo la industria cinematográfica del norte del país y se suma otros gigantes en el país como el Festival de Cine de Morelia y el Festival de Cine de la UNAM en un esfuerzo por rescatar los productos y talentos nacionales.

Así como también rompió el mito de que el festival sea exclusivo de ciertos géneros, “Cuando nos topamos con gente que no conoce el festival, y nos pregunta de qué es el festival, nosotros no somos un festival temático o de contenido especializado. El FIC Monterrey está abierto a todas las propuestas cinematográficas, especialmente para los jóvenes. Tenemos que tener claro que ser una plataforma es la base de nuestro contenido. Es la obligación que tenemos, ser el enlace entre los cineastas y el público” explicó. Encaminándose hacia los nuevos talentos el FIC pretende diferenciarse de otros eventos de la misma índole y darle una clara oportunidad de crecimiento al cine regional. Eduardo Lucatero, quien compitió con su producción “Record Mundial” en la categoría de Largometraje Mexicano Documental, expresó que le emociona que existan estas plataformas para mostrar ese cine de autor que se ve opacado por el cine comercial. “Mucha gente sólo accede a esta clase de cine en los festivales. A mí me gusta que haya muchos festivales en el país, a mí como director me da la oportunidad de conocer a colegas, y sobre todo, a la gente que paga el boleto para ver la película” declaró Lucatero. Esta motivación por volver más unido al gremio y nutrirse del trabajo de otros ha llevado al FIC a crecer y a posicionar trabajos como los documentales y los cortometrajes que de otra manera quedarían olvidados, pues no cuentan con la misma difusión que los largometrajes de ficción. Lo más llamativo de esta edición es que la celebración de una década llevo al equipo a replantearse los objetivos y la misión de este festival. El FIC en el futuro

Edición 2014 Después de 10 años el FIC ha homenajeado a ocho países diferentes, ha sumado organizaciones de gobierno, empresas, universidades y personalidades, en un solo esfuerzo por darle promoción a una industria que sin duda se esta convirtiendo cada vez más en parte de nuestra identidad cultural. Del 26 al 31 de Agosto de este 2014 se proyectaron 80 películas, 11 mexicanas y 3 de Nuevo León. Por estar celebrando una década, se distinguió no solo a uno sino a tres países que han sido invitados de honor por separado en el festival, Alemania, España y Estados Unidos. Se dedicó también un reconocimiento a la trayectoria del actor y director Daniel Giménez Cacho, premiándolo con el Cabrito de Plata y el de Cristal. En la Gala de Inauguración Juan Manuel González agradeció por el esfuerzo de espectadores y organizadores para lograr este evento.

A pesar de que el festival aún tiene mucho camino por recorrer, esta décima entrega mostró una unidad y un proyecto sólido para el futuro. De lo más llamativo que sucedió en esta edición fue que la celebración de una década llevó al equipo a replantearse los objetivos y la misión de este festival. En el mundo artístico y con la revolución comunicacional que esta viviendo ya no es suficiente presentar un programa atractivo por la audiencia, un evento de esta magnitud que combina a realizadores, inversionistas e incluso gobierno tiene que alcanzar metas cada vez mas ambiciosas. Una de las propuestas expresada de Juan Manuel González es impulsar la competencia entre los nuevos aspirantes del medio para llevar la calidad de los productos a un nuevo nivel. “Desde ahora hemos comenzado al transformar la Muestra Estatal de Cine

Estudiantil (MECE) en una competencia, buscando elevar el nivel de los cortos participantes y el impulso que las universidades y escuelas de cine le dan a sus propias producciones” dijo González durante el cierre del evento “Este plan requerirá de importante apoyo de las instituciones culturales y cinematográficas, de las universidades y los gobiernos locales, pero la comunidad cinematográfica está presentando resultados que lo ameritan.” El Festival Internacional de Cine de Monterrey va a crecer sin duda, porque las buenas historias atrapan y enamoran, el reto será poder encausarlo para que crezca con un propósito específico, la consolidación de una industria cinematográfica en el norte del país es una primera meta que los organizadores deberán alcanzar para darle a este evento el renombre internacional que busca desde su creación.

LOS GANADORES Mejor Cortometraje Internacional de Ficción: Dentro de Bruno Autran Mejor Cortometraje Internacional Documental: Nasza Klatwa (Nuestra Maldición) de Tomasz Sliwinski Mejor Cortometraje Internacional de Animación: Payada pa’ Satán de Carlos Balseiro y Antonio Balseiro Mejor Cortometraje Mexicano Documental: Un día como tantos de Mauricio Gutíerrez Mejor Cortometraje Mexicano de Ficción: Nunca Regresesde Leonardo Díaz Mejor Cortometraje Mexicano de Animación: El gran líderde Francisco Jiménez Mejor Largometraje Internacional Documental: Finding Vivian Maier de John Maloof Mejor Largometraje Internacional de Ficción: De Nieuwe Wereld (El nuevo mundo) de Jaap van Heusden Mejor Largometraje Internacional de Animación: Lisa Limone ja Maroc Orange tormakas armulugu (Lisa Limone y Maroc Orange, una rápida historia de amor) de Mait Laas Mejor Largometraje Mexicano Documental: La danza del hipocampo de Gabriela Domínguez Ruvalcaba. Mejor Largometraje Mexicano de Ficción: Cuatro lunas de Sergio Tovar Velarde. Mejor cortometraje de la Muestra Estatal de Cine Estudiantil: Sin Dios y sin Santa María de Jorge Alberto Rico Silva (Facultad de Artes VisualeS)

OPINIÓN

DEL PAPEL A LA PANTALLA O DE LA FICCIÓN A LA FRANQUICIA POR INGRID BUENO En el mundo de las ficciones no se puede negar que cualquier historia puede ser contada en diferentes canales y con diferentes recursos. Por décadas el cine y la literatura han convivido en el afable mundo de las adaptaciones, alimentada por los clásicos literarios la pantalla grande ha logrado recrear historias dándole rostro a personajes entrañables y escenarios inolvidables, logrando en ocasiones producciones que no solo le hacen honor al libro sino que se vuelven un culto por si mismas. Hoy con la revolución tecnológica esta relación ha alcanzado una nueva etapa, todas las historias parecen querer aparecer en todos los formatos. Ahora libros que puedes terminar en una semana se convierten en trilogías cinematográficas que duran tres años, series de televisión se transforman en libros para hondar en personajes o eventos específicos que salía muy caro grabar y sagas literarias sin terminar son apresuradas por el éxito de sus versiones en pantalla. Los consumidores enganchados de la primera historia con la que tenemos acceso renegamos de las distintas versiones ofrecidas pero no podemos evitar verlas, leerlas, seguirlas, terminando con el sentimiento de haber comido nuestro platillo favorito en exceso y haber perdido por completo el gusto por el mismo.

A mi parecer, el problema surge cuando una ficción se convierte en una franquicia. No tengo nada en contra del negocio del entretenimiento, una buena historia merece ser bien vendida, pero como toda buena historia para seguir siéndolo debe terminar con dignidad. Se entiende que nadie quiere perder la gallina de los huevos de oro, sí las novelas de Tolkien de El señor de los Anillos en su versión cinematográfica alcanzaron en total más de 2 mil millones de dólares, ¿por qué no volver El Hobbit (que es un libro con 324 páginas en su versión en español) otra trilogía igual de redituable? La respuesta se ve en taquilla El Hobbit quedo muy por debajo de su contraparte, porque los mismos fanáticos notan la diferencia entre la trama y el relleno. Debe haber ciertos limites que respeten tanto la historia como a sus fanáticos, entre las distintas versiones de un mismo producto debe existir ese equilibrio entre lo que ofrece cada uno de ellos. Una cosa son las adaptaciones que difieren de los libros por causa de los diferentes recursos narrativos que tienen los medios, pero otra muy diferente son las versiones amorfas que resultan de los intentos por alargar una extraordinaria historia a la fuerza para poder venderla por más tiempo.

RESEÑA Cada vez más historias se estiran para seguir generando ingresos

EL TANGO DE LA GUARDIA VIEJA: UN ROMANCE SOMBRÍO Y EL OCASO DE UN ÉPOCA POR INGRID BUENO Arturo Pérez-Reverte construye una apasionante historia de amor acontecida en tres escenarios diferentes durante la época de entreguerras. Siendo su primera incursión de lleno en el generó romántico, Pérez-Reverte adereza esta novela con otros temas como el tango, el espionaje y el ajedrez. El autor se centra en la relación de dos personajes representantes de dos realidades opuestas que confluyen en el mismo mundo de riquezas y apariencias. Max Costa, un bailarín, gigoló y ladrón de cuello blanco, sin un peso en la bolsa logra involucrarse en las altas esferas sociales confiando en sus modales y su encanto. Con muy peculiares códigos morales, este personaje representa la seducción, el riesgo, la belleza de una vida frugal pero apasionada. En contraparte Mecha Inzunza de Troeye, esposa de un compositor, adinerada, bella e inteligente, quien tiene todo lo que puede desear, busca aventuras que le permitan explorar su lado mas oscuro.

Tristemente el siguiente acto queda un poco corto en intensidad, aunque entretenido el segundo encuentro entre Max y Mecha, ocurrido en Niza, no logra ese equilibrio perfecto que se saborea en la primera parte. El romance se pelea por el protagonismo contra un trasfondo de espionaje entre los bandos de la guerra civil española. Aunque mantiene las características que te atrapan al inicio de la novela como los escenarios perfectamente bien construidos, acción y romance intentan coincidir pero se siente la tensión entre ambos temas que no dejan fluir naturalmente ni un lado ni otro de la historia.

Los protagonistas perfectamente bien delineados por el autor, se encuentran por primera vez en 1928 en la pista de baile de un transatlántico rumbo a Buenos Aires. Este primer tercio en donde comienza la relación es el gancho perfecto. La narración de los encuentros entre los protagonistas tiene el ritmo preciso, las profundas descripciones de los escenarios, los olores, los objetos, te transportan y sobretodo la historia de la evolución de el tango desde el arrabal en Argentina hasta los salones

Finalmente la última parte presenta a los protagonistas en Sorrento, Italia, con sus destinos marcados por la tragedia del fin de

parisinos, le da a la novela un equilibrio perfecto entre la dosis histórica y el romance.

su época. El bailarín y la niña rica se vuelven a encontrar con la misma pasión que dejaron en pausa 30 años atrás.

te hace olvidar por momentos la perdida de su intensidad para la última parte. En 504 páginas el autor retrata los excesos, pasiones, costumbres y excentricidades de la alta sociedad que se esfumaron con los horrores de la Segunda Guerra Mundial y fueron remplazados con las ideologías políticas en las décadas de la Guerra Fría.

Aunque el ingrediente de este último bocado de la novela es el ajedrez, el tema de trasfondo que se roba la narración (con o sin intención del autor) es la vejez. El ajedrez pasa un nivel muy terciario, prácticamente se siente como una excusa para darle continuidad a la historia y no se termina de justificar su relevancia en la misma.

Una novela romántica e histórica para disfrutar de una tarde libre, aunque con altas y bajas en su narrativa con un lenguaje sencillo y directo Pérez- Reverte logra explorar, la pasión, el amor y el pasar del tiempo en ese mundo que se hundió en la primera mitad de siglo y las secuelas con las que tuvieron que vivir las generaciones perdidas que quedaron atrapadas a la mitad de esta historia.

A pesar de que la historia pierda ritmo en la última parte, el hecho de que se narre de forma interpolada, con idas y venidas entre los tres actos amortigua su efecto. Y el valor histórico de la época que se está relatando le da a la obra un recurso extra que

SOBRE EL AUTOR Nació en Cartagena España en 1951 • Pasó 21 años como reportero de prensa, radio y televisión • Su mayor éxito comercial y literario ha sido la saga de Las aventuras del capitán Alatriste • Algunas de sus obras son: El francotirador paciente (2013), La reina del sur (2002) , El club Dumas (1993), El húsar (1986). • Con El tango de la guardia vieja, Pérez Reverte inició con el experimento de ir subiendo a su blog novelaenconstrucción.com las anotaciones para la creación de esta novela, práctica que continuó con sus siguientes obras. •

CRÓNICA

UN ÚLTIMO DÍA EN EL PARIS DE JULIO CORTÁZAR POR INGRID BUENO La luz que entraba por las amplias ventanas de su apartamento lo despertó temprano, el piso que pudo adquirir después de vender el manuscrito original de Rayuela estaba en completo silencio. Salió a la terraza con la taza de café en la mano, admirando el cálido día de verano pensó que ya era tiempo de disfrutar su balcón sobre la rue de Martel.

desapareciendo además que en días de verano era imposible pasar más de dos minutos frente a una vitrina por lo que la visita para el no tendría ningún sentido. Salió directo al Pont des Arts, y observando a las parejas le pareció ver en cada una a Horacio y La Maga en su interminable romance, sin una línea ni un final había condenado a sus personajes a ‘andar sin buscarse pero andar para encontrarse’ irremediablemente, justo ahí sobre el Sena, rodeados de candados.

Caminar era siempre su mejor terapia, la ciudad fue su fuente de inspiración como antes lo fuera de otros. Perdido entre sus pensamientos recorrió sin pretenderlo el camino hacia la Galerie Vivienne. Con sus 176 metros, sus tiendas y librerías se conservan tal como las conoció Lautréamont en 1870. Tal vez fuera ese fascinante peso de la historia que lo convenció de inmortalizar la galería en ‘El otro cielo’

Con el sol de medio día robándole la sombra a la Isla de la Cité, caminó a orillas del Sena hasta el Pont Neuf, cruzando el puente llegó a la plaza que André Bretón comparó con el pubis femenino. Centro del primer distrito, la Place Dauphine con su forma triangular le hace pensar en París como se piensa en una mujer, con su belleza, su sutileza, su intimidad, una mujer que seduce en cuanto la conoces, pero enamora cuando la recorres, eterna en sus misterios pero expuesta ante cualquiera que pretenda descubrirla.

Sin prisa el autor siguió caminando hasta el Louvre, tres años de visitas diarias no fueron suficientes, en los cincuentas era tan joven, en 30 años el mundo había dado un giro insospechado y aún no había terminado de visitar todos los tesoros que encerraba el museo.

El escritor volvió sobre sus pasos hacia el boulevard Saint-Germain, del otro lado del río encontró refugio para sus reflexiones en el

Por etapas su obsesión con los egipcios primero y los sumerios después, fue

café Old Navy donde tantas veces se citó a solas con su cuaderno y su pluma, sin saber que estaba siendo observado.

Ya casi se ocultaba el sol por completo, el violeta del cielo comenzaba a volverse azul profundo, con este escenario al fin recordó porque había salido tan temprano, era su último recorrido y está era la última parada antes del final definitivo.

Que irreal le parecía ahora recordar que precisamente en aquel café García-Marquez lo había visto escribir durante una hora en el otoño de1956, sin reunir el valor para hablarle. Tiempo perdido de una amistad destinada a suceder sin duda, maldito Gabo y su timidez, pensó.

La biblioteca del Arsenal, Aurora le había dicho que estaba idéntica, el lugar que treinta años antes lo viera trabajar incansablemente en sus historias, donde estaba rodeado de los grandes, se había conservado como un regalo para el, dándole permiso de regresar en el tiempo y sentirse de 39 otra vez.

Después de tomarse un vaso de agua mineral, bajó al subterráneo, agarró la línea 4 con dirección a Porte de Clignancourt, pensando en regresar a casa, pero lo atrapó la idea de esa realidad alterna que siempre sentía en cuanto dejaba volar sus pensamientos en el metro parisino, se bajó en Saint-Mitchel para asegurarse que la ciudad seguía ahí con su bullicio, su luz y su realidad inalterable.

A sus 69 años era el mejor regalo que le podían hacer al escritor, los recuerdos acumulados de esa ciudad que lo influenció y lo inspiró tantas veces vivían y respiraban mejor que su cuerpo cansado. Nunca sabría como llegó hasta el cementerio de Montparnasse, tal vez fue una vez más el peso de la historia, específicamente su historia con Carol la que lo arrastró hasta ahí.

Empezaba a atardecer así que prefirió caminar para disfrutar los últimos rayos de sol, llegó hasta la Isla Saint-Louis, buscando unas horas de paz, lejos de los turistas. Saint-Louis sin ninguna estación de metro y con sus calles en un solo sentido eran el remedio perfecto para un día ajetreado, además este camino le daba tiempo de recordar su primer día en la ciudad de la luz.

Esa tumba que estaban destinados a compartir, adornada magistralmente por Julio Silva, siempre le producía un golpe de realidad, era la certeza de que había un final, no importa como leyeras la historia o que recorrido tomaras, este era el final, pero las cartas, las copas de vino y los lápices que también adornaban la lapida le devolvieron el animo.

La residencia de Charles Baudelier había sido su primera parada en París, al recordar esto otra vez sintió el peso de la historia decidiendo sus pasos, sonriendo por los recuerdos cruzó el Pont de Sully para regresar a tierra firme.

Se había ganado un eterno andar entre los grandes de la literatura.

ENTREVISTA

ANDRÉS HANDAL UNA NUEVA VISIÓN DETRÁS DE CÁMARA El crecimiento de la industria cinematográfica en la región ha despertado a jóvenes cinéfilos emprendedoras que están listos para llevar a la pantalla grande su visión.

“Lo que más amo es la experiencia narrativa de las películas, imagen, sonido, efectos, tomas, es una composición perfecta para contar una historia” expresó Handal. Pero como para todas las composiciones para hacer cine se requiere tiempo, esfuerzo, dedicación y sobre tener cuidado con los detalles. “No puedes hacer cine de un día para otro, son demasiados aspectos los que tienes que cuidar, son técnicas, referencias, el lenguaje de narrativa audiovisual es complejo porque no funciona igual que en la literatura o en otras áreas” explicó actual estudiante de noveno semestre.

Inspirado como toda una generación por Disney y Spielberg, Andrés Handal, supo desde niño que su sueño era contar grandes historias. Originario de Honduras persiguiendo ese sueño llegó a Monterrey hace cuatro años para estudiar Arte y Animación Digital en el Tecnológico de Monterrey donde descubrió que el mundo del cine tan solo terminaba en la sala de proyección pero empezaba años antes con la construcción de una historia.

Actualmente Andrés esta involucrado en un corto, un documental y la proyección de un ciclo de cine, aunque los tres proyectos apenas inician, el aspirante a director asegura

que con el nivel de compromiso que están trabajando los equipos y el apoyo que están recibiendo de diversas asociaciones se van a lograr resultados excelentes.

hondureño con un acento casi imperceptible “Muchos expertos opinan que la verdadera originalidad se está moviendo hacía las series de televisión, habría que checar que se esta haciendo en todos los rubros”

Una de las plataformas que eligió Handal fue ACCME un club que empezó siendo un espacio para compartir una pasión y ahora se ha convertido en un apoyo a la producción de cine independiente.

Otra de las tendencias que han llamado la atención en los últimos años son las sagas de películas basadas en sagas de libros, a lo que el estudiante opina que aunque la intención es buena la realización en ocasiones deja bastante que desear.

Este tipo de organizaciones son la representación del creciente interés por los jóvenes en hacer productos nacionales de gran calidad “ACCME es un club que inicia con estudiantes que quieren hacer cine pero yo realmente siento que podría crecer a ser un grupo de cineastas importantes en el norte de México, se está creando una nueva generación de chavos que no le tienen miedo a expresar sus ideas” compartió el cineasta.

“Tienes que enamorar público nuevo, sin fallarle a los fans eternos, cuidando que la historia no se desvíe tanto del original, pero que tenga algo nuevo que ofrecer, realmente es complicado desde el paso uno y la mayoría solo las hacen por pensar que tendrán un éxito asegurado” declaró Handal “Son proyectos que si no se hacen bien decepcionan a demasiadas audiencias al mismo tiempo.”

Para esta nueva generación el Festival Internacional de Cine de Monterrey, abre un espacio donde emprendedores jóvenes como Andrés tienen la oportunidad de presentar sus trabajos.

Ante los retos que enfrenta la industria actualmente, tales como la piratería y la digitalización, Handal considera que estos ayudarán a que los productores regresen a lo básico.

“Creo que es un muy buen festival, que aún tiene mucho por ofrecer y sobretodo que esta tomando las decisiones correctas, esta abriendo espacios para un cine de autor, esta dando oportunidad a estudiantes y nuevos nombres de crecer” comentó Handal.

“Siento que ahora la historia se esta convirtiendo en lo más importante, por lo mismo que ya lo técnico es más accesible con los software que están saliendo y que ya no necesitas ir a la sala de cine para ver una película, hay servidores como Netflix que por una renta muy baja te permiten tener una amplia colección de títulos, ahora no les queda de otra que preocuparse por hacer una historia de calidad” aseguró.

Nacido en Centroamérica, Handal observa el desarrollo en los últimos años de lo que algunos críticos están llamando “el nuevo cine mexicano” que se inclina más por historias comerciales. A su parecer esto ha provocado que los entusiastas del cine mexicanos y latinoamericanos busquen otros espacios para producir historias originales y no quedarse únicamente con lo que marca el mercado.

Y es que en la experiencia de este estudiante y apasionado del cine es lo que todos como espectadores buscamos cuando nos sentamos en una butaca, frente a la pantalla con una tonelada de palomitas, una buena historia que nos cautive y nos permita llegar a ese mundo desconocido que nos esta presentando el creador.

“El cine mexicano se ha estado moviendo hacia lo comercial estos últimos años, al igual que hizo Hollywood en su momento, es como un ciclo natural en el medio” dijo el

Para esta nueva generación el Festival Internacional de Cine de Monterrey, abre un espacio donde emprendedores jóvenes como Andrés tienen la oportunidad de presentar sus trabajos.

el corazón más de una vez, para mi eso es buen cine, no importa el genero tiene que ser una buena historia, un guión atrapante, con personajes que cautiven y que además este contada de una manera impecable” aclaró sobre sus sueños para el futuro.

Apasionado por los grandes clásicos de ciencia ficción, Handal sueña con una superproducción con una libertad total, donde pueda no solo relatar una excelente historia sino utilizar todos los recursos cinematográficos actuales para sorprender y cautivar a los cinéfilos.

Como Andrés, otros jóvenes cineastas mexicanos se han despertado y se están aventurando a seguir sus sueños, en una industria que crece y promete en el país, aunque el camino es largo y aun falta mucho por conseguir, el avance se nota, Latinoamérica se ha ganado un lugar en el medio y se esta gestando el terreno para que la nueva generación pueda sorprender a la audiencia con nuevas y mejores producciones.

“Yo quiero hacer una súper producción y tener toda la libertad para realizarla a mi manera, crecí con los arquetipos de Disney como todos pero con las películas épicas de ciencia ficción de Spielberg que nos robaron

En el libro tiene a: Wade Hampton Hamilton, Ella Lorena Kennedy y Eugenia Victoria (Bonnie Blue Butler)

En el libro refieren que la organización nace por la necesidad de ponerle orden a los negros recién liberados

En el libro se narran las batallas en boca de los personajes masculinos y la evolución de los bloqueos con la claridad casi de un libro de historia

En la versión cinematográfica Scarlett solo da a luz a Eugenia Victoria (Bonnie Blue Butler)

LOS NIÑOS

KU KLUX KLAN LA GUERRA

En la película omiten cualquier referencia a esta organización, solo mencionan reuniones políticas secretas.

En la película aunque se mencionan los asuntos políticos como el escenario no se ahonda en este tema.

La novela abarca la primera película y las escenas de Vito Corleone que se agregaron a la segunda.

En la novela al personaje se le LUCY MANZINI dedican 20 páginas completas de sobre un viaje (amante a Los Angeles y su relación con un c irujano p lástico. Sunny )

En el libro Michael no tiene hijas, solo dos hijos varones. MARY

CORLEONE

LA SAGA

LUCY MANZINI

MARY CORLEONE 22

La saga cinematográfica consta de tres partes, la tercera película y la parte de Michael en la segunda fueron creadas por completo para la pantalla grande. En la película este personaje solo aparece cuando está con Sunny, vuelve hasta la tercera saga como la madre de un hijo bastardo de Sunny que en el libro nunca aparece.

En la segunda película aparece una hija llamada Mary que en la tercera entrega es interpretada por Sophia Coppola, la hija del director

Para el autor de la novela, Holly Golightly debió ser protagonizada por Marilyn Monroe para el papel, por su explicita sensualidad y su carácter divertido. En el libro el escritor (Paul) es quien cuenta la historia de Holly desde su punto de vista. Esta fue la desviación más criticada, en la novela de Capote, los protagonistas no terminan juntos, Holly se mantiene fiel a su manera de pensar y a su estilo de vida.

¿QUIÉN ES HOLLY?

EL NARRADOR

FELICES PARA SIEMPRE 23

En el cine Audrey represento una heroína más estética y elegante.

En la película no existe un narrador absoluto, por lo que la historia se va contando conforme se conocen ambos personajes. En la película, al más puro estilo Hollywoodense, la historia de amor termina en un felices para siempre, donde ella se reforma de su vida anterior.

En el libro jamás se menciona el color de piel de la bruja malvada.

THE WICKED WITCH

En el cuento original las zapatillas son de plata.

En el libro como la tierra de Oz es imaginada por Dorothy todos los personajes de Kansas como sus tíos y otros que aparecen en el libro son los mismos que los personajes en Oz. representan

LAS ZAPATILLAS

PERSONAJES EN OZ 24

En el cine decidieron ponerla de color verde para aprovechar el technicolor y fue tan grande el impacto de esta caracterización que en el resto de las adaptaciones de esta historia siempre se representa a la bruja mala con la piel verdosa. En la película se transformaron en zapatillas de rubí para aprovechar el valor de technicolor que se utilizó en esta adaptación. En el cine, como Kansas aparece muy poco, algunos de los personajes que aparecen en Oz son distintos, uno de los mas emblemáticos personajes que si cumple con esta regla del libro es la bruja malvada quien es al mismo tiempo Miss Almira Wulch.