MÉTODO DALCROZE
Actividad: manejo de los principios de Dalcroze. Objetivo: que el niño entienda como el cuerpo se convierte en instrumento, cuando lo ejecuta y lo transforma en movimiento. Pasos: •La directora de la actividad, da instrucciones, dice que cada vez que suene un sonido debemos interpretar su tono musical si es alto bajo o medio, dependiendo de la altura que maneje el cuerpo reaccionara y volverá la masa corporal alta si la nota es alta, se sienta en el piso si al nota es media y se acurruca si la nota es baja. SOL
DO (ALTO)
DO (BAJO)
Después cuando ya tenemos identificadas las alturas empezamos con la
identificación de ritmo. uno de los directores de grupo toca la tambora con un ritmo en particular y nosotros seguimos el ritmo con los pies caminando por el espacio.
Después cuando ya tenemos interiorizado corporalmente un sonido, los directores de actividad nos presentan un solfeo (herramienta importante en la pedagogía de Dalcroze)
Que consta de estas notas.
Los directores de actividad no muestran las notas, los participantes tienen que intuirlas y crear agudeza auditiva (importante en cuanto a calidades musicales) después hacen un entrenamiento auditivo con las notas anteriores. Uno de los directores canta las notas acompañado del piano y de los alumnos que llevan un ritmo en los pies. Después todos cantan y llevan el ritmo, y fin de la actividad.
MÉTODO KODALY Actividad: Canción un Aldeano de Luis Pescetti (modalidad primera) Objetivo: En la primera modalidad, esta actividad tiene el objetivo de disociar cuerpo y voz, donde se quiere llegar a que el niño adquiera un control corporal, sin perder la afinación de la voz. Pasos:
La directora de la actividad, muestra a los estudiantes la base rítmica, con la cual se mantendrá toda la canción
La base rítmica es la siguiente:
Cuando todos los estudiantes ya han interiorizado el ritmo, nos muestra la letra. Un aldeano en la montaña, canta con emoción De repente un/a cucu, interrumpe su canción. Se oía… Iooo iiiiii Io le ra le ria cucu” Iooo iiiiii Io le ra le ria cucu” Iooo iiiiii Io le ra le ria cucu” am.
Después de hacerlo con la base rítmica inicial, le agrega un ritmo nuevo cuando se dice “se oía”El cual es el siguiente.
Después cuando se tiene estas dos, en la parte de “cucu” se ponen las manos en forma de pinza, simulando el pico de un pájaro.
Partitura de voz y ritmo adjuntas. Análisis de la canción Género: infantil. Canción: un Aldeano de Luis Pescetti Forma de las frases: A A’ BC C’ Contenido rítmico: Corcheas y negras. Métrica: ¾ Tonalidad: Db
ACTIVIDAD: Canción un Aldeano de Luis Pescetti (modalidad segunda) PASOS: En la segunda modalidad, la canción del aldeano se vuelve una canción acumulativa, con la ayuda de todos los estudiantes, se inventan animales ya no solo lo interrumpe un pájaro Cu Cú, luego se suman más y más cosas. Como gatos, leones, pulpos, y etc, ya que cada estudiante se inventa un animal y cuando se dice la parte de “cucu” se suma el resto de animales. Es decir:
Un aldeano en la montaña, canta con emoción De repente un/a “cucu”,”un miau miau” “un gloop”, “un guau” interrumpe su canción. Se oía… Iooo iiiiii Io le ra le ria cucu” Iooo iiiiii Io le ra le ria cucu” Iooo iiiiii Io le ra le ria cucu” am.
Seguidamente por cada sonido se agrega un movimiento que crea la persona que invento el sonido. 1) Un Cu Cumanos en pinza. 2) Un gato: manos en garra 3) un burro: mueve las orejas. 4) Dos novios: Se dan dos besos, bien sonoros, al aire, uno a cada lado. 5) Un perrito: Al oír “perrito” la gente tiende a hacer un tierno “guau guau. 6) Un loco: Hay que dar un grito bien duro mientras se abren mucho los ojos y se sacuden las manos y la cabeza.
Partitura de voz:
Método Kodaly Actividad: Canción rock del pentagrama Objetivo: por medio del juego de crear una banda de rock, los estudiantes aprenden a afinar voz, y a interpretar corporalmente los sonidos, esta actividad se puede usar en la iniciación de un coro.
Pasos: La directora de la actividad, muestra la letra de dicha canción La cual es la siguiente: Rock del pentagrama DO es una nota que está abajo
Esta canción también nos sirve para la iniciación de acordes en DO mayor.
MI es una nota que está arriba SOL es una nota que está en lo alto. DO es una nota que está en la cima.
Rock rock rock rock del pentagrama (afinación de DO bajo) Rock rock rock rock rockanrolero (afinación de MI) Rock rock rock rock así lo bailen (afinación EN SOL) Rock rock rock rock del pentagrama (afinación de DO alto)
Esta canción busca desarrollar cualidades musicales en el aula, como afinación, concentración y ritmo. La voz es el gran elemento en el que repercute el ejercicio, este elemento es de gran importancia en la pedagogía de Kodaly.
Después de mostrar la letra la directora de actividad y también directora de coro, clasifica a las personas en cuatro tipos de voces, bajos, contra altos, mesosopranos y sopranos, para cantar dichas canción. Se cambian las velocidades al cantar.
Rock del pentagrama.
MÉTODO: CARL ORFF
Actividad: Exploración palos de madera (modalidad primera) Objetivo: En la primera modalidad, esta actividad tiene como objetivo que el estudiante se familiarice con este tipo de material sonoro y explore el mismo como un objeto que puede ser más que un simple palo de madera, buscando que el objeto se transforme por medio de distintos sonidos, e interpretaciones creativas en cuanto a lo narrativo del material.
Pasos: Los directores de la actividad, entregan a cada estudiante un par de palos de madera reciclados, (dichos palos parecen claves de salsa por el grosor del palo y el sonido que produce) con la frase que dice “paso el palo sigo jugando” hasta que todos tienen el par de palos en la mano. Seguido, el director muestra como explorar este tipo de instrumentos estrellando los palos en las diferentes superficies dentro del salón; piso, sillas, muslos, tablero, utilizando las diferentes texturas para sentir la sonoridad que hacen los palos al chocar contra éstas. Cada estudiante, de forma libre explorara a su gusto este instrumento utilizando la fuerza y la textura que desee para familiarizarse con el objeto. Después de que el estudiante se siente cómodo con este instrumento, los directores de la actividad proceden a hacer una premisa ¿qué pasaría si este par de palos cambia su función de ser un palo para convertirse en otra cosa?” El director muestra como los palos pueden convertirse en pescados, en un manubrio de bicicleta, entre otros.
Con este ejemplo, los estudiantes crean mundos posibles en torno a los palos, así que el salón de clases se convirtió en un escenario lleno de cohetes, carros, animales, viajantes a la luna.
Con este acercamiento, el director pasó a cada integrante de la actividad otro palo con la frase “paso el palo sigo jugando”. Después de que todos tuviesen los tres palos el director realizo la siguiente actividad:
1
2
3
Cada estudiante tenía que hacer sonar los palos de una forma libre pero con un orden impuesto, el cual era el siguiente:
1
2 3
3
1 2
2
3 1
Con este orden, cada estudiante escogía libremente la velocidad, y el tiempo que quisiera, era sorprendente escuchar como cada trío de palos sonaba distinto en cada persona, cabe resaltar que muchos palos eran reciclables así que por la densidad del material en el sonido era diferente y esto hacia que la sonoridad en cada trio cambiara, salieron ritmos sonoros dando la impresión de música circense hasta salsa.
Nombre: Ingrid Yucelly Martínez Torres. Código: 20131188062 Método: Carl Orff Actividad: Exploración palos de madera (modalidad segunda) En base a la exploración libre de los palos de madera, ahora se invita a los estudiantes a usar los palos de madera más otros instrumentos de percusión como lo son las panderetas (hechas con tapas de gaseosa) triángulos, bongos para acompañar una melodía rítmica llamada las hojas
Pasos Con partitura en mano, se procede a dirigir dicha canción con la ayuda de la profesora Luz Miriam, en donde solo se lleva el ritmo de la canción con voz neutral, Y sin uso de instrumentos. Cuando ya se tiene el ritmo interiorizado, se procede a repartir el salón en tres grupos, en donde cada uno debe crear un sonido colectivo con la percusión dada que sea acorde al ritmo de la canción. Cuando cada grupo ya tiene el ritmo de la canción en la voz y con el instrumento, se procede a incluir ensambles de voz hechas por cada grupo. Cada grupo está conformado por 5 personas las cuales deciden qué tipo de voz usar, cada uno desde la creación colectiva, hace un ensamble que se acopla al resto de grupos, creando una conciencia vocal y motriz en el pensamiento. Con esta actividad se pueden ver los tres principios de orff:
Nombre: Ingrid Yucelly Martínez Torres. Código: 20131188062 Método: Carl Orff Actividad: La bicicleta Objetivo: En esta actividad se busca que por medio de una narración el estudiante interprete y cree musicalidad para este escrito, con lo visto en la actividad anterior: Ritmo Voz Improvisación desde los instrumentos y lo corporal. Pasos: Se hacen parejas, y se pone al estudiante a crear entorno a la poesía que dice:
Cada grupo, interpreta diferente dicha narración, utilizando los instrumentos, haciendo creación colectiva artística desde el método de Orff.
Método: Carl Orff Actividad: LA MAR.. OBJETIVO: Esta actividad busca que por medio de la entonación de la canción con diferentes vocales el estudiante, pueda calentar la voz, el rostro y activar los diferentes articuladores.
LA MAR
La mar estaba serena.
♫ ¡Con ‘i’!
Serena estaba la mar.
Li mir istibi sirini.
La mar estaba serena. Serena estaba la mar. ♫ ¡Con „a‟! La mar astaba sarana. Sarana astaba la mar.
Sirini istibi li mir. Li mir istibi sirini. Sirini istibi li mir. ♪ ¡Con ‘o’! Lo mor ostobo sorono. Sorono ostobo lo mor.
La mar astaba sarana.
Lo mor ostobo sorono.
Sarana astaba la mar.
Sorono ostobo lo mor.
♪ ¡Con „e‟!
♫ ¡Con ‘u’!
Le mer estebe serene.
Lu mur ustubu surunu.
Serene estebe le mer.
Surunu ustubu lu mur.
Le mer estebe serene.
Lu mur ustubu surunu.
Serene estebe le mer.
Surunu ustubu lu mur.
Método: Carl Orff ACTIVIDAD: LA SOPA DEL NENE Objetivos: Explicar por medio de una canción llamada la sopa del bebé , la importancia de reconocer en la música las silabas al cantar, experimentando por medio de la voz recitada y la percusión corporal Pasos: Enseñar la canción a los estudiantes La cual dice “que tiene la sopa del nene” “será que tiene
”
En donde va la línea, se pone un ingrediente para la sopa Quedaría: que tiene la sopa del nene” “será que tiene “pasta” Con los palos que anteriormente se nombraron, se golpean en el piso por silaba. Es decir: PAS (golpe) + TA (golpe) igual: (dos golpes) Y así con todas las palabras.
MÉTODO WILLEMS
Actividad: Calentamiento vocal y corporal Objetivos: a través del juego, el estudiante caliente su voz y su cuerpo. Pasos:
1. el director de actividad organiza a los estudiantes en ronda.
2. Después enumera a cada uno con un número diferente. 1
Y 2.
3. organizado de esta manera, el grupo de 1 y 2 va adentro del círculo con una vocal. (Con el orden de las vocales A, E, I, O,
U).
la
entonación
de
la
“A”
no
tiene
especificaciones se hace con distintas alturas.
4. Después en la misma ronda el grupo 1 dice la “A” mientras va hacia el centro del círculo, el grupo 2 espera cuando ellos salen del circulo el grupo 2 entra y dice “E” como en canon. 1.
2.
5. Después de hacer el canon, cada vez que
entra ya sea el grupo 1 o 2 , dicho grupo alzara las manos al entrar y las recogerĂĄ al salir.
6. DespuĂŠs se hacen variaciones a dicho juego, se empieza a manejar alturas y tiempos. Por canon.
MÉTODO WILLEMS
ACTIVIDAD: sapo rondo (1 modalidad) OBJETIVOS: memorización auditiva verbal y corporal de la ronda sapo rondó. PASOS: 1. El director de la actividad muestra la canción completa para que los estudiantes las escuchen y memoricen el ritmo. 2. el director de la actividad
pone a los estudiantes en ronda e interpreta
cada frase de la canción con un movimiento corporal.
Voz: Aunque mi amo me mate a la mina no voy yo no quiero morir en un socavón. Mov: compas en los pies durante toda la frase.
Voz: sapo rondo, sapo rondo, sapo rondo. toma tu biberón. (coro) Mov: cuclillas (posición de sapo) después de pie con la mano en posición de beber un biberón.
Voz: ya los viejos no enamoran su tiempo ya paso
ahora enamoran los muchachos
así como yo. Mov: se pone la mano
en la barbilla simulando
una barba de viejo
mientras se lleva el compás en los pies, después mano en remolino hacia atrás
simulando
el paso del tiempo, después se vuelve el cuerpo a
posición normal se señala así mismo en la segunda parte de la frase.
(Bis coro) x2
Voz: dos viejitas se agarraron por una churumbela la una era tu mama y la otra era tu abuela.
Mov:
se señala al otro
con la mano (dos viejitas se agarraron)
remolino con las manos desde
el estómago hasta el hombro derecho
(por una churumbela) seguido se señala a la persona de la izquierda y la de la derecha. •(Bis coro) x2
Voz: allá arriba en aquel al..to, simón se ahogó…y con huevo en la barri…ga…, el ñato lo encontró. Mov: de pie se sube los brazos hasta tocar el techo, después se bajan los brazos se pone una mano en la nariz
el cuerpo baja a cuclillas
después se frota el estómago y salto. •
(Bis coro) x2
Voz: La gallina
con chaleco, el gallo con pantalón
fueron a bailar la
ronda del sapo rondo. Mov: el ritmo con los pies se dobla mientras se simula con los brazos colocarse un chaleco y después un pantalón después se da una vuelta en el puesto. •
(Bis coro) x2.
todos cantamos y hacemos la mímica corporal hasta tenerla aprendida y no necesitar del director de actividad.
MÉTODO WILLEMS
ACTIVIDAD: trabajo rítmico OBJETIVOS: que el estudiante
pueda unir varias secuencias de ritmos
y agrande su
interpretación improvisada en grupo. PASOS: 1 .el director pone a todos los estudiantes en ronda. 2. después da la indicación de que cada
uno
piense en un ritmo que se pueda hacer corporalmente. 3. cuando cada uno tiene su ritmo, el director explica que es una secuencia que no debe parar. Ejemplo: Ritmo
del
director de actividad +ritmo del
siguiente a la izquierda + el
siguiente…(etc.)=ritmos mezclados.
Como se ve en el ejemplo, cuando todos tienen su ritmo se hace la secuencia sin parar, improvisando y creando con el grupo.
MÉTODO WILLEMS
ACTIVIDAD: neumas (1) OBJETIVOS: que el estudiante tenga una afinación de oído e intérprete de manera visual lo que escucha. PASOS: Desde la canción “pica la pulguita” tocada en el piano el estudiante
grafica por medio de
líneas las alturas y ritmos de la misma. Ejemplo:
Cuando
cada estudiante tiene
interpretación
individual
la
de la
canción en neumas (como se ve en la imagen),
intercambia
su
interpretación con otro compañero para
observar
que
diferencias
similitudes tiene con el otro.
y
MÉTODO WILLEMS
ACTIVIDAD: pin-pon. OBJETIVOS: que el estudiante tenga una afinación de oído e intérprete de manera corporal lo que escucha. Pasos: 1. El director pone en ronda al grupo explica y enumera a cada uno de los participantes. 2. después explica que los número 1 dicen pin y los 2 dicen pon.
2. Después el director dice que como “ping” suena a un tono alto entonces los número 1 tienen que alzar las manos y los “pon” bajar el cuerpo porque auditivamente el pong es un tono más abajo mientras van cantando en canon.
DespuĂŠs cantan con el cuerpo y la voz a la vez.
MÉTODO WILLEMS ACTIVIDAD: ejercicio la ventana. OBJETIVOS: que el estudiante tenga una afinación de oído e intérprete con los pies la intensidad. PASOS:
El director cuenta que los brazos de él, son como una ventana y cuando se abren todo el viento entra, así que la intensidad sube, y cuando los cierra la intensidad baja. Seguido, los alumnos tienen que interpretar con los pies que tanto aire entra a la ventana manejando la intensidad con los pies. Ventana abierta. (Intensidad máxima)
Ventana cerrada (intensidad mínima)
MÉTODO WILLEMS
ACTIVIDAD: ¿en qué lugar está el sonido? OBJETIVOS: que el estudiante entrene su oído espacialmente. PASOS: El director de actividad ubica espacialmente al grupo en una esquina del salón en forma de aglomeración. Les pide a que cubran todos que cubran sus ojos. Después, explica que el tocara sonidos con instrumentos tales como: triángulos, claves, y ellos deberán dirigirse espacialmente en aglomeración a donde en encuentra el sonido.
METODO WILLEMS
ACTIVIDAD: sapo rondo (2 modalidad) montaje instrumental OBJETIVOS: hacer uso de todos los elementos aplicados en clase, como lo es el solfeo, el ritmo, y la afinación auditiva para interpretar el sapo rondo. PASOS:
se retoma la canción que se había aprendido antes y se canta sin interpretación corporal El director pone a disposición de los alumnos instrumentos como triángulos, cajas chinas claves, tamboras. Cada alumno escoje un instrumento al azar. El director entrega la partitura de la canción. Explica la partitura y ensayan entre toda escala, intervalos y arpegios. Se hace un montaje coral a dos voces. Y con esto se inicia el montaje de la canción el sapo rondó
METODO MARTENOT EJERCICIO: RELAJACIÓN DE GRUPO
Objetivos: generar una sincronía con las personas del grupo, resaltando la importancia del sentido rítmico, y así notar la diferencia entre sonido ruido y silencio.
Pasos: El director de actividad, le pide al grupo to que están que camine por el salón, y se sienten en el suelo, en una posición en la que los estudiantes se sintieran cómodos. Después deberían cerrar los ojos y percibir todos los ritmos y sonidos en el ambiente. Después deberían percibir su ritmo cardiaco, el sonido de cada líquido que pasa por el cuerpo y ser conscientes de ello. Cuando el grupo ya es consciente de los sonidos que los rodean y del contexto que están expuestos, seguimos con la actividad del desarrollo auditivo. .
METODO MARTENOT EJERCICIO: desarrollo del oído interno OBJETIVOS: desarrollar el oído del estudiante mostrando la importancia del silencio, entendiendo como por medio de la escucha se pueden entender los momentos de tensión y reposo por medio del cuerpo. Pasos El director de grupo dice que el grupo tiene que volverse un cardumen en la esquina del salón. Cuando el grupo esta ubicado espacialmente, el director da la instrucción de cerrar los ojos. Cuando todos los estudiantes tienen los ojos cerrados, el director indica que van a sonar instrumentos y en cardumen los estudiantes deben adivinar en que lugar del salón se encuentra el sonido. De esta manera, sentirán la tensión el reposo y el silencio por medio del cuerpo. El director de actividad cada vez agrega más instrumentos jugando con las velocidades y alturas, dando un simbol ode confianza al grupo para que se sientan cómodos y participen de manera activa.
METODO MARTENOT
EJERCICIO: montaje percusión
OBJETIVOS: desarrollar las aptitudes rítmicas y auditivas en los estudiantes por medio de herramientas pedagógicas propias de Martenot como los son el sentido rítmico, el silencio interior y exterior, relajación activa, entonación, solfeo y armonía. PASOS: el director de grupo separar en 3 grupos a los estudiantes, el primer grupo llevara el tiempo y en contratiempo (depende la indicación del director) el segundo grupo se encargará de las claves. Y el grupo tres estará encargado de los tambores. El que está encargado de las claves marca el ritmo de salsa, el director de grupo explica el ritmo de cada grupo y empieza a marcar la entrada de cada grupo para llevar acabo el montaje musical.
METODO MARTENOT
EJERCICIO: soy una taza
OBJETIVOS: hacer uso de todos los elementos de martenot como lo son
Sentido rítmico. Silencio interior y exterior. Relajación activa Audición Solfeo Armonía.
PASOS:
el director de actividad enseña la letra y la entonación de la canción. Después la enseña corporalmente cada parte de la canción. Después mezcla la entonación con la corporeidad. Después se repite varias veces jugando con la velocidad de la canción.
Soy un Taza, 1 Una tetera, 2 Una cuchara, 3 Un cucharón, 4 Un plato hondo, 5 Un plato llano,6 Un cuchillito,7 Un tenedor, 8 Un salero,9 azucarero,10 La batidora.11 Una olla express. 12
MOVIMIENTOS
MÉTODO MONTESSORI ACTIVIDAD: SILABAS OBJETIVO: identificar el pulso a través de las silabas de cada palabra, haciendo ejercicios y alternando los silencios. PASOS:
El director de grupo explica la actividad, mostrando las imágenes de los objetos que se van a trabajar por silabas. MA-RI-PO-SA CA-FÉ
CA-SA PAN
CHO-CO-LA-TE
SOL
SHH
Después de mostrar visualmente los objetos, el director muestra la cantidad de silabas que tiene cada objeto. Empezamos dividiendo cada palabra con pa. Ejemplo:
CHO- CO- LA –TE : PA-PA-PA-PA SOL: PA PAN:PA MA-RI-PO-SA: PA-PA-PA PA
Cuando ya se tiene entendido la separación silábica de cada palabra, se hace el pulso con las manos por cada palabra.
Después se pone el acento en la inicial de cada palabra, y en ese ascento la persona deberá hacer silencio:
Ejemplo :
RI
PO
SA
SHH
FÉ
SHH
Sujeto 1 sujeto 2 sujeto3 sujeto4 sujeto5 sujeto6 sujeto 7……….. Después el director de actividad crea un orden específico para las palabras y a cada estudiante le da una palabra dependiendo de la indicación que del objeto que señale el director debe quedarse en silencio y el resto de estudiantes seguir con el orden establecido.
MÉTODO MONTESSORI ACTIVIDAD: botellas de colores OBJETIVO: concentración, desarrollo del oído interno, sinestesia, desarrollo rítmico y auditivo. PASOS:
.
El director de actividad, muestra siete botellas con agua de distintos colores y diferentes alturas que Imitan los sonidos casi de una escala diatónica
Después cada estudiante explora las botellas.
De esta manera crean una línea melódica al azar.
Después el director de grupo hace cerrar los ojos de los estudiantes.
Seguido toca en las botellas una línea melódica que los estudiantes deberán memorizar.
Después al azar pasa un estudiante a imitar dicha línea melódica.
El director le dirá si es correcto o no y sigue la actividad con el resto de estudiantes.
El director de actividad, enseguida entrega las botellas al azar y elige a un estudiante al azar , que dirigirá a las personas que tienen en sus manos las botellas.
MÉTODO MONTESSORI ACTIVIDAD: respiración OBJETIVO: relajar el grupo, identificación de sonidos, respiración consiente, inhalación y exhalación alternada. PASOS:
el director de grupo, dice que los estudiantes deben caminar por el espacio
Mientras caminan hacen conciencia de la respiración en su cuerpo.
Cada estudiante busca un lugar en el salón donde se sienta cómodo, debe sentarse y cerrar los ojos. Se escuchan todos los sonidos externos e internos siguiendo la respiración.
De esta manera se hace consiente la importancia del ambiente en el método de Montessori.
MÉTODO SUZUKI
ACTIVIDAD: ESTIMULACIÓN SENSORIAL Objetivo: entender que tanto padre como hijo deben de recibir estimulación por los sentidos para entender mejor la música desde su esencia y no desde lo mecánico. PASOS: El director de actividad forma 2 grupos con los estudiantes Grupo 1: Papás Grupo 2: Hijos.
Los “hijos” se hacen adelante de los “padres” El director de grupo indica que el ritmo que ponga en la tambora será un ritmo que los padres tendrán que escuchar e interpretar corporalmente en el cuerpo de sus hijos, de esta manera se estará estimulando el oído del padre y el cuerpo del niño . el director de grupo juega con velocidades y alturas.
MÉTODO SUZUKI
ACTIVIDAD: EJERCICIO DE LENGUA MATERNA
OBJETIVO: mostrar la importancia del desarrollo del oído en el método Suzuki, ya que no interesa la importancia de los símbolos (cabe resaltar que el método de Suzuki lo último que se enseña es la gramática musical) si no del desarrollo auditivo del niño y su padre, el cual de desarrolla de forma natural como en la lengua materna.
PASOS: El director de actividad recita un cuento en español (lengua materna) Mientras todos los alumnos están atentos.
después de leer el cuento el español, el director de grupo pasa a cada alumno el cuento en árabe y no en español.
Después se pone el audio en árabe con la misma entonación que se hizo en español, para que el oído del niño se desarrolle así no entienda los símbolos, Se pasa a un alumno a que recuerde que decía el cuento en español leyendo el cuento en árabe.
De esta manera se entiende la importancia de la lengua materna, y el valor de iniciar con la estimulación sensorial musical desde temprana edad.
MÉTODO SUZUKI ACTIVIDAD: memoria lingüística. OBJETIVO: mostrar de qué manera el niño puede adquirir memoria auditiva atreves de la repetición, con ayuda del sentido visual.
PASOS: El director de grupo muestra las siguientes imágenes.
Cada imagen representaba una palabra:
Chiva Lobo Palo Fuego Agua Burro Hombre Diablo Dios. Después de mostrar las imágenes y el símbolo escrito, se procede a enseñar la canción.
SAL DE AHÍ CHIVITA CHIVITA
Coro
“sal de ahi chivita chivita
Vamos a buscar al burro
sal de ahi de ese lugar” coro
Para que tome el agua (x2)
Vamos a buscar al lobo
El burro no quiere tomar el agua
Para que saque a la chiva
El agua no quiere apagar el fuego
El lobo no quiere sacar a la chiva
El fuego no quiere quemar el palo
La chiva no quiere salir de ahí
El palo no quiere pegarle al lobo
Coro
El lobo no quiere sacar ala chiva
Vamos a buscar al palo
La chiva no quiere salir de ahí
Para que le pegue al lobo
Coro
El palo no quiere pegarle al lobo
Vamos a llamar al hombre
El lobo no quiere sacar a la chiva
Para que se lleve al burro (x2)
La chiva no quiere salir de ahí
El hombre no quiere llevarse al burro
Coro
El burro no quiere tomar el agua
Vamos a buscar al fuego
El agua no quiere apagar el fuego
Para que queme al palo
El fuego no quiere quemar el palo
El fuego no quiere quemar el palo
El palo no quiere pegarle al lobo
El palo no quiere pegarle al lobo
El lobo no quiere sacar ala chiva
El lobo no quiere sacar a la chiva
La chiva no quiere salir de ahí
La chiva no quiere salir de ahí
Coro
coro
Vamos a llamar al diablo
Vamos a buscar al agua
Para que se lleve al hombre ( X2)
Para que apague el fuego
El diablo no quiere llevarse al hombre
El agua no quiere apagar el fuego
El hombre no quiere llevarse al burro
El fuego no quiere quemar el palo
El burro no quiere tomar el agua
El palo no quiere pegarle al lobo
El agua no quiere apagar el fuego
El lobo no quiere sacar la chiva
El fuego no quiere quemar el palo
La chiva no quiere salir de ahí. EL FUEGO NO KIERE QUEMAR EL PALO
El palo no quiere pegarle al lobo
El lobo no quiere sacar ala chiva La chiva no quiere salir de ahí Coro Vamos a llamar dios Para que se lleve al diablo Dios si quiere llevarse al diablo El diablo si quiere llevarse al hombre El hombre si quiere llevarse a el burro El burro si quiere tomar el agua El agua si quiere apagar el fuego El fuego si quiere quemar el palo El palo si quiere pegarle al lobo El lobo si quiere sacar ala chiva La chiva ya salió de ahí Ya salió la chivita chivita Ya salió de ese lugar.
Después, cada vez que se nombra a uno de los personajes el director lo señala para que los estudiantes recuerden visualmente la palabra. Seguido se procede a cantar la rapidez jugando con la velocidad de la misma.
MÉTODO SUZUKI
ACTIVIDAD: memoria auditiva corporal. OBJETIVO: mostrar a los estudiantes como tenemos recuerdos desde pequeños, en cuanto a lo corporal y auditivo y no somos conscientes de ello. PASOS:
El director de grupo pone a los estudiantes a caminar por el espacio, después reproduce una canción de Charlie Parker - Summertime (Jazz Instrumental) en donde cada uno de los estudiantes tendrá que escoger un instrumento que suena en dicha canción e interpretarlo corporalmente.
Después el estudiante llevara el ritmo en los pies. Después se cambia de canción a “el mapalé” y se pone a los estudiantes de espaldas a que interpreten corporalmente dicha canción.
La mayoría de estudiantes empiezan con el paso de vibrar el cuerpo, lo cual nos demuestra que la memoria corporal y auditiva frente a esta canción viene desde muy pequeños, porque el mapalé es un baile que el algún momento de la infancia se hace.
MÉTODO SUZUKI
ACTIVIDAD: el gato (canto –gramática musical) OBJETIVO: Que el niño entienda auditivamente como se compone la canción del gato, identificando altura, ritmo, sin necesidad de enseñar estrictamente gramática musical. PASOS:
El director de actividad solfea la canción del gato, con ayuda del piano, y de esta manera empieza a trasmitirla por frases a los estudiantes.
Los estudiantes hacen el ritmo con los pies. Los estudiantes aprenden la canción por repetición Cuando el director vé que todos han afinado y tienen el ritmo en los pies, procede hacer un dictado musical (desde la intuición auditiva de cada alumno) El director de actividad procede a tocar el ritmo de la primera frase. Se entrega a cada grupo las fichas del primer compás rítmico para que ellos lo ordenen según su intuición.
se toca varias veces la canción hasta que todos tengan el ritmo del primer compás.
MÉTODO DE MAURICE CHEVAIS ACTIVIDAD: flauta y ronda OBJETIVO: fomentar el uso del oído y el desarrollo rítmico. PASOS:
Se solicita formar 3 grupos. Cerrar los ojos y escuchar cada nota interpretada en la flauta (3 veces) Luego el director explica que va a interpretar una ronda infantil y los estudiantes deben asociar el sonido de las notas y escribirlas en un papel. El director se hace de espaldas y lentamente empieza a interpretar la ronda (varias veces) Cada grupo pasa al tablero y pone la línea rítmica que cree que es la correcta. Al final se verifican los resultados Se confirma cual de los grupos tenía la línea rítmica correcta. (LA BASE RITMICA ES DE UNA CANCIÓN QUE SE LLAMA EL GATO Y EL AGUA)
MÉTODO DE MAURICE CHEVAIS ACTIVIDAD: respiración gesticulación OBJETIVO: buen manejo de la respiración, manejo de la concentración
PASOS: El grupo se organiza en un circulo En el centro se hace el director de actividad y explica que mientras cada uno inhala por la nariz, debe mover la mano derecha y desplazarla hacia el lado derecho de forma horizontal, repartido en cuatro tiempos, mientras sostienen el aire. Los estudiantes cuentan mentalmente cuatro tiempos. Exhalan mientras desplazan el brazo derecho de nuevo al centro en cuatro tiempos Se repite cuatro veces. el director de actividad pide que gesticulen la cara moviendo la barbilla de lado a lado. Después que abran y cierren al boca y con la boca abierta hagan un sonido y movimiento corporal. ahora pide que recorran el espacio personificando el sonido que hicieron en el paso anterior. vuelven al círculo y los estudiantes tocan con la lengua hasta la última muela del lado derecho y luego del izquierdo Esto con el objetivo de mostrar la importancia de una buena respiración, y un buen calentamiento de gesticulación vocal.
MÉTODO DE MAURICE CHEVAIS ACTIVIDAD: improvisación de letra vocal OBJETIVO: generar confianza y fluidez musical PASOS:
El director solicita al grupo ponerse de pie en forma de circulo
Le entrega a cada uno una venda para ponerse en los ojos Explica que va a ser un ejercicio de improvisación coral La frase principal de esa improvisación es : “que bien soy libre cerca de ti” Y después cantar dos veces la frase. El director elige alguien al azar y esta debe improvisar la letra siguiente del coro Así hasta que todo el grupo participe .
ACTIVIDAD: identificación de sonidos OBJETIVO: memoria auditiva PASOS:
el director pide al grupo que se sienten en el suelo y que cierren los ojos Pone una lista de sonidos cotidianos de automóviles Al finalizar la lista de reproducción el director de actividad pide al grupo que abra los ojos El director pregunta uno por uno que sonido escucho y que interprete el sonido escuchado con su voz Entre todos tratan de descifrar los sonidos que no eran tan claros en el audio.