surrealismo by Ingrid Vanessa

Icono del surrealismo

SALVADOR DALÍ

Nue va Edi ció n

PASIÓN

G I

Lo hermoso del surrealismo Colombiano

ARTE

EDITOR: Vanessa Canastero Torrijos DIRECTOR: Vanessa Canastero Torrijos DIAGRAMACION: Vanessa Canastero Torrijos

DISEĂ&#x2018;ADORA: Vanessa Canastero Torrijos CORRECTOR ESTILO: Vanessa Canastero Torrijos

INDICE

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I D R O CT

E R I

pag Editorial ........................................................................................................... 5

D L E ¡

historia del surrealismo.................................................................................. 6 Acontecimientos importantes del surrealismo............................................ 7 Arte abstracto................................................................................................... 9 Surrealismo, Arte, Magia y pasión................................................................. 10,11 Gran icono Salvador Dali ............................................................................... 13 Mejores artistas ................................................................................................ 14,15 Lo mejor del surrealismo ............................................................................... 16,17

Es muy importante leer esta revista pues nos lleva a un mundo de arte a conocer lo que no se conocía sobre el surrealismo que es una forma de expresión artística mágica impactante e interesante pues en ella podemos ver un mundo diferente al que conocemos realmente, en esta revista se descata lo mas bonito de este arte, lograra atrapar al lector desde el comienzo hasta el final por su gran contenido teórico y por la belleza de sus imágenes, estoy orgullosa de poder mostrar a la sociedad este excelente movimiento artístico aunque esta revista muestra solo una pequeña parte puesto que el surrealismo es mucho mas amplio.

Artistas surrealismo Colombiano ................................................................. 18

El surrealismo se puede apreciar y aplicar en muchas ramas desde la pintura, la ilustracion hasta la fotografia”

E T N TA

HISTORIA SURREALISMO El surrealismo es una tendencia artística surgida entre los años 1920 y 1930. Su aparición oficial se concibe en 1924, con la redacción de “El Manifiesto Surrealista” por el poeta y crítico francés André Breton. Al principio este fue un movimiento literario y filosófico pero los pintores no tardaron en incorporarse a él. El surrealismo surgió del movimiento llamado Dadá, que reflejaba tanto en arte como en literatura la protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental. Como el dadaísmo, el surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba de una manera mucha más ordenada y seria. El superrealismo, como también se le llama, es el deseo de expresar el mundo del inconsciente como ese mundo en penumbras y del que pocas conocemos. Como todo ser humano, los artistas se sintieron frustrados con las pésimas condiciones en que se encontraba Europa a fines de la Segunda Guerra Mundial, por lo que su inspiración no la buscaban en la realidad, sino en sus sueños y fantasías. La esencia del surrealismo consistente en la expresión “del pensamiento dictado en ausencia de todo control ejercido por la razón y fuera de todas las preocupaciones estéticas o morales”, como lo expresara André Breton en el Manifiesto surrealista. Un pensamiento que evoca la tensión entre el racionalismo y el subconsciente, la tensión entre tradición y revolución.

El propósito del movimiento surrealista es guiar a un nuevo mundo, surge de la posguerra como una crítica a la racionalidad y se presenta como un vuelco a las partes mas profundas del ser humano. Se nutre de la obra de Freud para justificar la confrontación de lo inconsciente con lo racional, el libre acceso a las profundidades del ser, gestando el cambio a partir de la búsqueda del yo profundo y la expresión del ser a través de la manifestación simbólica del inconsciente. Es la reconquista del individuo, la revalorización del espíritu a partir del un entusiasmo que se nutre del inconsciente.

En El surrealismo y la pintura, de 1928, Breton expone la psicología surrealista: el inconsciente es la región del intelecto donde el ser humano no objetiva la realidad sino que forma un todo con ella. El arte, en esa esfera, no es representación sino comunicación vital directa del individuo con el todo. Esa conexión se expresa de forma privilegiada en las casualidades significativas en las que el deseo del individuo y el devenir ajeno a él convergen imprevisiblemente, y en el sueño, donde los elementos más dispares se revelan unidos por relaciones secretas.

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TE N O

El surrealismo propone trasladar esas imágenes al mundo del arte por medio de una asociación mental libre, sin la intromisión de la conciencia. De ahí que elija como método el automatismo, recogiendo en buena medida el testigo de las prácticas mediúmnicas espiritistas, aunque cambiando radicalmente su interpretación: lo que habla a través del médium no son los espíritus, sino el inconsciente.

El órgano portavoz del movimiento fue la revista “Litterature” fundada en 1919 y dirigida por el grupo de poetas André Bretón, Philippe Soupault, Louis Aragón y Paul Eluard. Sin embargo, el surrealismo nació oficialmente en 1924 con la publicación de “El Manifiesto del Surrealismo” escrito por el francés Bretón.

Los términos surrealismo y surrealista proceden de Apollinaire, quien los acuñó en 1917. En el programa de mano que escribió para el musical Parade (mayo de 1917) afirma que sus autores han conseguido: …una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes plásticas y las miméticas, que es el heraldo de un arte más amplio aún por venir. (...) Esta nueva alianza (...) ha dado lugar, en Parade a una especie de surrealismo, que considero el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espíritu Nuevo que se está haciendo sentir hoy y que sin duda atraerá a nuestras mejores mentes. Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes y costumbres a través de la alegría universal, pues es sencillamente natural, después de todo, que éstas lleven el mismo paso que el progreso científico e industrial.

Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadáver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho pasándose el papel doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiración a Miró.

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En sus inicios, el arte abstracto dio lugar a grandes polémicas y discrepancias. De hecho, ya en tiempos de la Prehistoria se utilizaron la estilización y el geométrismo. Pero con el paso del tiempo se ha convertido en una fuente inagotable de ideas para los artistas de nuestro siglo y nadie se atreve ahora a poner en duda su existencia e identidad como un arte propio. El lenguaje que se utiliza esta basado en las experiencias fauvistas y sensaciones del autor, exaltando normalmente la fuerza del color. También existe la expresión con estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas.

SURREALISMO,ARTE,MAGIA Y PASIÓN

El fotógrafo sueco Tommy Ingberg crea los motivos que simplemente en el mundo real no serían posibles.

“La irracionalidad siempre es atractiva. Porque no la comprendemos, o porque escapa a nuestros sentidos. Y es justamente esa irracionalidad lo que nos atrapa en el surrealismo. Cada detalle, cada punto. Todo juega con la mente. Cuadros de Paisajes Surrealistas Paisaje Marino con Nubes y Tiburón Imágenes de Pinturas Decorativas de Marinas en Arte Surrealista Surrealismo al Óleo Pinturas Decorativas

Y cuando de surrealismo hablamos, el nombre de Jacek Yerka no puede faltar. Polaco y desconocido, pero intrépido y atrevido. Creando e imaginando, mezclando e inventando, nos regala surrealismo sin diluir”.

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Paisajes Surrealistas Pintados con Óleo Sobre Lienzo Paisaje con Barco y Mariposas en Pintura Surrealista

Pintor Kevin Sloan (USA) Óleo MONO DEL AMAZONAS

GRAN ICONO SALDAVOR DALI Dalí y el Surrealismo Fue a finales de los años veinte, en 1929, cuando tras mucho experimentar y probar distintas técnicas y métodos utilizados por las numerosas corrientes artísticas del momento, Dalí se adscribe finalmente al surrealismo. Con ellos compartía la idea de que era posible adaptar el método automático a la pintura, así como la importancia que otorgaban a la fijación de las imágenes fortuitas sugeridas por los sueños. Sin embargo, como veremos en relación al método paranoico-crítico que desarrolló, existían también divergencias entre el artista catalán y el grupo surrealista.

(Figueres, Gerona, 1904 - 1989) Pintor español. Si bien parte del inmenso prestigio y popularidad de que gozó ya en vida se debió a sus estrafalarias e impostadas excentricidades, Salvador Dalí acertó a insuflar nueva vida al surrealismo europeo hasta convertirse en su más conocido representante; sus confusas ideas estéticas (el llamado método paranoico-crítico) fueron mucho menos decisivas que sus impactantes composiciones, a las que trasladó con magistral precisión técnica un personalísimo universo onírico y simbólico, tan nítido y luminoso como profundamente inquietante y perturbador.

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MEJORES ARTISTAS

Erik vive actualmente en Berlín, donde trabaja ininterrumpidamente en sus proyectos fotográficos increíblemente creativos. Sin haber siquiera cumplido los treinta años, cuenta con una asombrosa cantidad de trabajo a sus espaldas y ha ofrecido una espectacular charla TED. Erik Johansson: Para mí, se trata básicamente de resolver problemas cuando intento hacer una foto. El fotógrafo Erik Johansson transforma la realidad sin Photoshop.

Conceptualmente, su trabajo abarca desde un realismo hasta el surrealismo gracias a su amplia formación en la construcción escénica teatral. A menudo trabaja con lentes de aumento para delinear y definir la gran cantidad de reflexiones y refracciones. Cuando el realismo es demasiado restrictivo para él, a él le gusta llegar hasta el surrealismo , para tener una idea o un concepto y desarrollarlo

Aunque nunca antes hubieras oído hablar de Erik Johansson, lo más seguro es que alguna vez te hayas topado con una de sus obras de arte surrealistas mientras navegabas por la web. El artista fotográfico de nacionalidad suiza utiliza objetos físicos y técnicas de retoque especiales para crear mundos fantásticos en los que todo parece posible.

El artista Jeffrey Batchelor sin duda merece mucha atención después de haber mostrado la riqueza de su talento con su lienzos . Él demuestra un acercamiento interesante a las escenas que pinta, la creación de efectos muy mágicos.

Ben Goossens tras su paso por la escuela de Arte, donde una de sus asignaturas era la fotografía, trabajó durante 35 años como director de Arte en publicidad, utilizando Photoshop en los últimos años.. Ahora, una vez retirado, hace surrealistas composiciones experimentales combinando fotos e ilustración creando montajes fotográficos con un estilo surrealismo personal que recuerda el de su compatriota René Magritte.

Brooke Shaden es una joven fotógrafa americana (nacida en Lancaster, Filadelfia, y que actualmente vive en Los Ángeles) cuyo trabajo está lleno de originalidad y de cierto surrealismo creativo, trabajando normalmente con formato cuadrado y un énfasis especial en el post procesamiento, dando a muchas de sus fotografías un aire como de pintura.

con un sabor mágico. Esto le permite obtener los procesos de pensamiento del espectador y visualmente definir un concepto, idea, o el sentimiento.

LO MEJOR DEL SURREALISMO

Estos trabajos son muy reconocidos por tener alto grado de creatividad, ademas los autores de estas obras de arte se destacan por realizar trabajos limpios mostrándonos lo que podemos tener en la imaginación.

lo bueno del surrealismo es que es una forma artística de so;ar con hacer cosas que para la realidad son locas y absurdas, pero que al verlas por medio de arte se evidencian interesantes

ARTISTAS SURREALISMO COLOMBIANO Ramiro Ramírez, es un artista joven, con un gran talento, en su obra podemos observar un buen manejo del color y del dibujo, en sus pinturas plasma el arte figurativo en el cual combina muy bien temas cotidianos, utilizando la visual cromática del cine y la fotografía para desarrollar su producto final.

Alex Stevenson es un artista con querencia por lo humano, que comunica a través de expresivas poses la lucha interior del hombre consigo mismo, sus anhelos de libertad, sus prisiones y ataduras. Las anatomías que representa, expresan la dureza en un Miguel angelesco barroquismo. La tensión de sus manos y dedos o la rigidez de los músculos del cuello, en cabezas vueltas hacia atrás, dejan paso a una energía que sale del adentro más visceral.

En la pintura de Fernando Maldonado los personajes padecen de una soledad que no transige sino con la muerte. Sus imágenes pintadas asiduamente desde una perspectiva imposible, donde se suman dos o más puntos de fuga que le conceden su alta violencia estética, dejan muchas veces percibir en las sombras de sus adustos hombres y de sus deleitosas mujeres, agujeros luminosos que nos recuerdan la omnipresencia de la muerte, de su ojo solar siempre acechante, de su sigilo ineludible.

En su trabajo no predomina la profundidad; predomina lo visual, no hay significados sino múltiples interpretaciones y des interpretaciones, no existe un acercamiento al objeto representado sino una lejana ausencia del mismo.

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(En exclusiva los mejores artistas)

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