Agenda INHA - janvier > mars 2018

Janvier - mars 2018

Actualité de la recherche Séminaires Journée d’études Conférences et rencontres Ateliers numériques Exposition Publications

Événements Trésors de Richelieu La Nuit des idées Dialogues de la salle Labrouste Sur les cimaises

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Éditorial Afin notamment de mieux signaler sa vocation à accueillir tous les historiens de l’art, l’Institut national d’histoire de l’art a récemment réorganisé ses domaines de recherche. Il lance aujourd’hui cinq programmes qui manifestent le dynamisme de ses personnels scientifiques et donneront lieu, au fil des années, à des manifestations et à la constitution de ressources en accès libre : « Paradis perdus : colonisation des paysages et destruction des éco-anthroposystèmes », « Œuvres disparues pendant les guerres de 1870 et 1914-1918 dans les collections publiques françaises », « Collectionneurs, amateurs et curieux en France », « Colorants et textiles de 1850 à nos jours » et « Vestiges, indices, paradigmes : lieux et temps des objets d’Afrique ». La riche programmation de séminaires, journées d’études, colloques que vous trouverez ici manifeste, quant à elle, l’avancée des programmes déjà en cours.

Le 25 janvier, la bibliothèque de l’INHA, ouverte toute l’année six jours sur sept, deviendra également, à l’occasion d’une grande manifestation internationale – La Nuit des idées – le lieu emblématique du dialogue des historiens de l’art avec des chercheurs et des artistes issus des champs les plus divers du savoir et de la création, sur le thème « Imagination au pouvoir – Puissance des images ».

Mais nous ne saurions être fidèles à notre mission de diffusion et de fédération de l’histoire de l’art si nous restions enfermés dans nos murs parisiens ou si nous refermions ceux-ci sur ceux qui les fréquentent déjà. C’est pourquoi nous avons lancé cet automne les Assises mobiles de l’histoire de l’art, une vaste consultation sur l’ensemble du territoire français de l’ensemble des parties prenantes de la discipline, région par région. Il s’agit pour nous de mieux comprendre vos attentes et vos besoins, de mieux y répondre et, en même temps, de faire mieux connaître les ressources que nous mettons à votre disposition. C’est pourquoi nous créons aussi l’INHALab, un programme de résidence ouvert désormais chaque année à des collectifs de jeunes chercheurs.

Afin que l’histoire de l’art soit revivifiée et que les talents nouveaux puissent se développer librement, dans un environnement favorable.

Éric de Chassey Directeur général de l’Institut national d’histoire de l’art

Agenda

Janvier - mars 2018

Institut national d'histoire de l'art

Sommaire

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Éditorial

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Calendrier janvier - mars 2018

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Actualité de la recherche

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Séminaires Journées d’études Conférences et rencontres Ateliers numériques Exposition Publications

Événements

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Trésors de Richelieu La Nuit des idées Dialogues de la salle Labrouste Sur les cimaises

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L'Institut national d'histoire de l'art

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Infos pratiques

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Toutes les planches illustrées de cet agenda sont issues de : Album des insectes, 1788, Kitagawa Utamaro (1753-1806), estampe en couleurs, bibliothèque de l'Institut national d'histoire de l'art.

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agenda inha

Calendrier janvier - mars 2018 Janvier 8 JANVIER LES LUNDIS NUMÉRIQUES DE L’INHA . Projet Replica : moteur de recherche iconographique par l'image Atelier numérique INHA, auditorium p.30 9 JANVIER TRÉSORS DE RICHELIEU. César au travail Cycle de conférences INHA, auditorium p.46 10 JANVIER ARTS ET MUSIQUE AU MOYEN ÂGE. Nightingales in literary texts and images: diverse modes of subversion.

Representing the Music of Minnesang Cycle de conférences INHA, salle G. Vasari p.22

12 JANVIER ARTS ET MUSIQUE AU MOYEN ÂGE. Music and Architecture: A Shared Aesthetic of the Flamboyant Cycle de conférences INHA, salle W. Benjamin p.23

23 JANVIER TRÉSORS DE RICHELIEU. Hokusai à la rencontre de l’Occident : les peintures de la collection Sturler Cycle de conférences INHA, auditorium p.46

16 JANVIER 1959-1985, AU PRISME DE LA BIENNALE DE PARIS. La participation, figures et échecs (autour du GRAV et de Frank Popper) Séminaire INHA, salle G. Vasari p.12

25 JANVIER La Nuit des idées.

L'Imagination au pouvoir - Puissance des images Rencontre Bibliothèque de l'INHA salle Labrouste p.52

10 NOVEMBRE - 20 JANVIER Sismographie des luttes. Vers une histoire globale des revues critiques et culturelles Exposition INHA, salle R. Longhi p.34

26 JANVIER Les Antiques à l'épreuve du marteau. Premiers résultats et perspectives du programme Répertoire des ventes d'antiques en France au xixe siècle Journée d'études INHA, salle G. Vasari p.18

Février 6 FÉVRIER TRÉSORS DE RICHELIEU. Un trésor de l’Arsenal : la Bible de Saint-Jean d’Acre Cycle de conférences INHA, auditorium p.47

9 FÉVRIER CONSTRUIRE, RESTAURER, DÉTRUIRE. LES CHANTIERS DU XVIIIe AU XXe SIÈCLE. Construction de chiffres, de mots et d’images : « cahiers »

et correspondances de chantiers du xviiie au xxe siècle Séminaire INHA, salle G. Vasari p.14

agenda inha

12 FÉVRIER LES LUNDIS NUMÉRIQUES DE L’INHA. Huma-Num, une infrastructure de recherche pour les SHS : services, communautés, projets Atelier numérique INHA, salle G.Vasari p.30 13 FÉVRIER 1959-1985, AU PRISME DE LA BIENNALE DE PARIS. Le Service de Recherche de la

RTF / ORTF et la Biennale de Paris Séminaire INHA, salle G. Vasari p.13 13 FÉVRIER TRÉSORS DE RICHELIEU. Quand l’Histoire sacrée s’accorde à l’Histoire naturelle pour l’amour de Dieu : un manuscrit enluminé des Concordantiae caritatis d’Ulrich de Lilienfeld Cycle de conférences INHA, auditorium p.47

13 FÉVRIER Lancement du numéro de Perspective consacré au Maghreb à La Colonie Rencontre Hors les murs p.24 16 FÉVRIER DIALOGUES DE LA SALLE LABROUSTE. Pierre Wat dialogue avec Laurence Bertrand Dorléac à propos de Pérégrinations. Paysages entre nature et histoire.

Cycle de conférences INHA, auditorium p.56

Mars 6 MARS TRÉSORS DE RICHELIEU. Des portraits au crayon du xvie siècle : l’album Lécurieux de la BnF Cycle de conférences INHA, auditorium p.48 12 MARS LES LUNDIS NUMÉRIQUES DE L’INHA . Modélisation 3D par drone pour la conservation et l'étude de sites archéologiques Atelier numérique INHA, salle G.Vasari p.31 13 MARS 1959-1985, AU PRISME DE LA BIENNALE DE PARIS . La place des pratiques sonores et performatives à la

Biennale de Paris Séminaire Hors les murs p.13 20 MARS TRÉSORS DE RICHELIEU. Fanny Elssler dansant la Cachucha, 1837, Jean-Auguste Barre (1811 - 1884) Cycle de conférences INHA, auditorium p.48 21 MARS Remise du prix Marc de Montalembert 2018 Conférence INHA, auditorium p.25 21 MARS L'INHA accueille LexArt - WORDS FOR ART : The Rise

of a Terminology (1600-1750). Enjeux réalisations Rencontre INHA, auditorium p.26 29 MARS DIALOGUES DE LA SALLE LABROUSTE. Angela Lampe dialogue avec Jean-Claude Marcadé à propos de Chagall, Lissitzky, Malévitch – l’avantgarde russe à Vitebsk 1918-1922.

Cycle de conférences Bibliothèque de l'INHA salle Labrouste p.57 Manifestation à retrouver sur notre chaîne Youtube

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Institut national d'histoire de l'art

Séminaires Journée d’études Conférences et rencontres Ateliers numériques Exposition Publications

Actualité de la recherche

1959-1985, au prisme de la Biennale de Paris 16 JANVIER

La participation, figures et échecs (autour du GRAV et de Frank Popper)

13 FÉVRIER

Le Service de Recherche de la RTF / ORTF et la Biennale de Paris

13 MARS

La place des pratiques sonores et performatives à la Biennale de Paris

Séminaires CONSTRUIRE, RESTAURER, DÉTRUIRE. LES CHANTIERS DU xviiie AU xxe SIÈCLE. 9 FÉVRIER

Construction de chiffres, de mots et d'images : « cahiers » et correspondances de chantiers du xviiie au xxe siècle

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ACTUALIté de la recherche – séminaire

1959-1985, au prisme de la Biennale de Paris Ce séminaire ouvert à tous s'inscrit dans un programme de recherche sur la Biennale de Paris (1959-1985) initié par l'INHA, qui vise à rendre numériquement accessibles ses fonds d'archive dispersés entre plusieurs sites, et à susciter une réflexion sur cette manifestation et ses significations aujourd'hui.

L'objectif du séminaire est double. D'une part, mieux connaître l'histoire de la Biennale de Paris, les enjeux de sa création, la variété des arts qu'elle accueillit, les nombreuses transformations qu'elle subit au fil des années.

De l'autre, réfléchir aux défis qu'une biennale en tant qu'objet d'étude historique pose à la recherche : devrait-on privilégier l'histoire des œuvres, des expositions, des institutions artistiques, des participations nationales, des échanges internationaux, des relations diplomatiques ? Peut-on tracer des problématiques diachroniques au-delà des particularités de chaque édition ?

Faut-il restreindre l'analyse aux manifestations officielles ou aux activités en marge, si ce n'est en opposition à celles-ci ?

En partenariat avec la Bibliothèque Kandinsky (Centre Georges-Pompidou, Paris), les Archives de la critique d'art (Rennes) et l'Institut national de l'audiovisuel (Paris) Comité scientifique Mathilde Arnoux (Centre allemand d'histoire de l'art), Paula Barreiro-López (Universitat de Barcelona), Jérôme Bazin (université Paris-Est Créteil Val de Marne), Nathalie Boulouch (université Rennes 2), Pauline Chevalier (université de Besançon), Elitza Dulguerova (INHA), Catherine Gonnard (Institut national de l'audiovisuel), Mica Gherghescu (Bibliothèque Kandinsky, Centre Georges-Pompidou), Antje Kramer-Mallordy (université Rennes 2), Laurence Le Poupon (Archives de la critique d'art) Domaine et programme de recherche Programme « 1959-1985, au prisme de la Biennale de Paris », sous la responsabilité d’Elitza Dulguerova (conseillère scientifique pour le domaine de recherche Histoire de l’art du xviiie au xxie siècle).

16 JANVIER La participation, figures et échecs (autour du GRAV et de Frank Popper) Dès ses débuts et tout au long des années 1960, la Biennale de Paris énonce le souhait de voir présentées des œuvres collectives, des « travaux d'équipe » réalisés par des artistes de différentes disciplines et requérant une réception active, à la fois ludique et critique. Cette

séance s'articule autour de deux moments qui font se cristalliser à la fois ce désir de faire participer le public et les limites qui lui sont inhérentes. D'un côté, le premier labyrinthe présenté par le Groupe de Recherche d'Art Visuel à la Biennale de 1963 permettra d'évoquer le rôle du jeu dans la transgression des attitudes spectatoriales. De l'autre, le travail de Frank Popper sera l'occasion de confronter sa réflexion sur la participation du

séminaire – ACTUALIté de la recherche

public aux expériences qu'il a menées à l'époque, et en particulier lors des biennales de 1967 et 1969.

Intervenants Marion Hohlfeldt (université Rennes 2), Jean-Louis Boissier (université Paris 8)

Sorbonne Nouvelle-Paris 3), Sébastien Denis (université Picardie Jules Verne, Amiens) Lieu et horaires INHA, galerie Colbert, salle Giorgio Vasari 17 H - 20 H

13 MARS Lieu et horaires INHA, galerie Colbert, salle Giorgio Vasari 17 H - 20 H

13 FÉVRIER Le Service de la Recherche de la RTF / ORTF et la Biennale de Paris La collaboration entre le Service de la Recherche (SR) de la RTF (dirigé par Pierre Schaeffer) et la Biennale de Paris commence dès leurs débuts respectifs et prend différentes formes : programmation de musique et de films, conférences, participations aux jurys, voire même tournage de films. Lors de cette séance, il s'agira de mieux comprendre ce que cette collaboration dit 1/ de chacune de ces institutions, 2/ de la question de l’expérimental dans l’art au début des années 1960. La discussion prendra appui sur la projection du film Biennale 63 réalisé par Jacques Brissot, du Groupe de Recherche Image du SR, dans lequel une caméra déambule dans les espaces d’exposition et de projection et joue sur les relations entre spectateurs et objets artistiques, alors que le montage expérimental tente de faire partager les sensations qui animent l’art contemporain de l’époque.

Intervenants Catherine Gonnard (Institut national de l'audiovisuel), Guillaume Soulez (université

La place des pratiques sonores et performatives à la Biennale de Paris Tenue à Rennes, en présence des documents d'archives, cette séance propose de réfléchir à la place des pratiques artistiques au sein d'une manifestation d'envergure internationale comme la Biennale de Paris. Clélia Barbut examinera la présence de la performance, en particulier dans les éditions de la décennie 1970 au cours desquelles cette catégorie artistique émerge de manière explicite ; Anne Zeitz abordera la dimension sonore de certaines propositions des années 1970 et 1980 et leur place dans les expositions et programmes radiophoniques de la Biennale. À travers les discours des critiques, commissaires et artistes seront analysés les glissements sémantiques de l'« intervention » vers la « performance », et de la « musique » vers l'« œuvre sonore ». Il s'agira aussi d'interroger les correspondances (et les contradictions) avec les sections connexes, performance, film et composition musicale.

Intervenants Clélia Barbut (université Rennes 2), Anne Zeitz (université Rennes 2) Lieu et horaires Archives de la critique d’art, Rennes 14 H - 17 H

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ACTUALIté de la recherche – séminaire

Construire, Restaurer, Détruire.

Les chantiers du xviiie au xxe siècle La restauration, au xixe siècle, s’inscrit dans un long Moyen Âge achevé avec les cathédrales de Clermont, de Moulins ou de Cologne. À cet égard, les pratiques restauratrices s’inscrivent à leur tour dans le temps long de la transmission.

Cependant, d’autres techniques émergent simultanément, soumettant les monuments à l’expérimentation de nouvelles technologies. Ce séminaire propose d'élargir nos connaissances sur leur réception et leur reproduction, ainsi que sur la question générale des restaurations en s'intéressant aux nombreux travaux réalisés tant en contexte civil que religieux. Grâce aux nombreux chantiers qu'il a surveillés et conduits dans la seconde moitié du xixe siècle, Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc a pu développer une réflexion sur l'histoire de l'architecture du Moyen Âge en France et écrire son Dictionnaire. Ce séminaire propose d'approfondir la réflexion sur les restaurations pour une période couvrant une aire chronologique large, précédant et dépassant la période d'activité d'Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc. En partenariat avec le Laboratoire TRAME (EA 4284), université de Picardie Jules Verne Comité scientifique Fabienne Chevallier (musée d'Orsay), Guy Lambert (ENSA Paris-Belleville), Jean-François Luneau (université Clermont Auvergne), Julien Noblet (INHA), Émilie d'Orgeix (université Bordeaux-Montaigne), Bruno Phalip (université Clermont Auvergne), Arnaud Timbert (université de Picardie Jules Verne), Mercedes Volait (Laboratoire In Visu, CNRS/INHA) Domaine de recherche Domaine de recherche Histoire et théorie de l'histoire de l'art et du patrimoine, dirigé par Marie-Anne Sarda.

9 FÉVRIER Construction de chiffres, de mots et d'images : « cahiers » et correspondances de chantiers du xviiie au xxe siècle Le chantier est producteur de ses propres archives : bâtir, restaurer ou détruire sont des actions qui s'accompagnent toujours d'une production parallèle faites de chiffres, de mots et d'images accompagnées à partir du xixe siècle par la rédaction quotidienne de cahiers qui narrent le chantier et donnent une cohérence à l'ensemble des sources produites. Ces derniers ouvrent une fenêtre souvent inédite sur le domaine de la construction en autorisant des enquêtes sémantiques, sociologiques et techniques. Ils

constituent donc des sources aussi bavardes que prolixes, mais souvent ignorées dans l'écriture de l'histoire sociale et matérielle de la construction. L'objet de la séance sera donc de proposer une première approche de cette source afin d'évaluer avec plus de précision le potentiel scientifique qu'elle suppose.

Intervenants Fabienne Chevallier (musée d'Orsay), Alexandre Cojannot (Archives Nationales), Stéphanie-Diane Daussy (université Lumière-Lyon 2), Guy Lambert (ENSA Paris-Belleville), Léonore Losserand (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) Arnaud Timbert (université de Picardie Jules Verne) Lieu et horaires INHA, galerie Colbert, salle Giorgio Vasari 9 H - 13 H

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26 JANVIER

Les antiques à l’épreuve du marteau. Premiers résultats et perspectives du programme Répertoire des ventes d’antiques en France au xixe siècle

Journée d’études

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ACTUALIté de la recherche – JOURNÉE D’ÉTUDES

26 janvier

Les antiques à l’épreuve du marteau. Premiers résultats et perspectives du programme Répertoire des ventes d’antiques en France au xixe siècle L’INHA, en collaboration avec le musée du Louvre, élabore depuis plusieurs années un répertoire des ventes françaises d’antiques, qui permet de travailler sur le parcours et la réception d’objets de l’Antiquité (vases, statuettes, peintures murales, gemmes, bijoux …) et ouvre des pistes de recherche concernant aussi bien l’histoire des collections que l’histoire culturelle et sociale du xixe siècle. Cette journée constitue un bilan d’étape permettant de mettre en lumière les ressources disponibles en ligne et de proposer des pistes de réflexion, à partir de l’étude de quelques ventes et acteurs essentiels (collectionneurs, marchands, experts). Des ouvertures vers l’Antiquité égyptienne ou la numismatique permettront une meilleure contextualisation des résultats déjà obtenus.

En partenariat avec le musée du Louvre Intervenants Marie-Amélie Bernard (ANHIMA), Manuel Charpy (université de Lille 3), Cécile Colonna (INHA), Antoine Courtin (INHA), Isabelle Decise (INHA), Louise Detrez (BnF), Néguine Mathieux (musée du Louvre), Christian Mazet (INHA, EPHE), Vinnie Nørskov (Aarhus University), Julien Olivier (BnF), Paulette Pelletier-Hornby (musées des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Petit Palais), Juliette Tanré (École du Louvre, université de Lille 3) Comité scientifique Cécile Colonna (INHA), Néguine Mathieux (musée du Louvre), Christian Mazet (INHA, EPHE) Domaine et programme de recherche Programme Répertoire des ventes d’antiques en France au xixe siècle, sous la responsabilité de Cécile Colonna (conseillère scientifique pour le domaine de recherche Histoire de l’art antique et de l’archéologie).

Lieu et horaires INHA, galerie Colbert, salle Giorgio Vasari 9 H - 18 H30

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Arts et musique au moyen âge 10 JANVIER

Nightingales in literary texts and images: diverse modes of subversion

10 JANVIER

Representing the Music of Minnesang

12 JANVIER

Music and Architecture: A Shared Aesthetic of the Flamboyant

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13 FÉVRIER

Lancement du numéro de Perspective consacré au Maghreb à La Colonie

21 MARS

Remise du prix Marc de Montalembert 2018

21 MARS

L’INHA accueille LexArt WORDS FOR ART : The Rise of a Terminology (1600-1750). Enjeux réalisations

Conférences et rencontres

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ACTUALIté de la recherche – CONFéRENCES et rencontres

Arts et musique au Moyen Âge Depuis 2015, le domaine Histoire de l’art du ive au xve siècle, en partenariat avec différentes institutions, développe, au sein de la galerie Colbert, une programmation tournée vers les relations complexes que les arts visuels entretiennent avec la musique depuis l'Antiquité. À l'occasion du programme intensif FAB-Musiconis (French-American Bridge for Medieval Musical Iconography) porté par l'université Paris-Sorbonne et Columbia University, trois conférences exploreront ces enjeux à la période médiévale, en abordant des questions d'iconographie, d'architecture, de musicologie, d'histoire sociale et de littérature. Ces conférences serviront de prélude à la continuation du séminaire L’iconographie musicale et l’art occidental, qui, sous l'égide de l'Institut de recherche en musicologie et du Centre André Chastel, traitera cette année le sujet de la commémoration et de la représentation du spectacle musical dans les arts visuels en Europe.

En partenariat avec l'Institut de recherche en musicologie Comité scientifique Sébastien Biay (INHA), Frédéric Billiet (université Paris-Sorbonne), Susan Boynton (Columbia University), Fabien Guilloux (CNRS, Institut de recherche en musicologie), Isabelle Marchesin (INHA) Domaine de recherche Histoire de l’art du ive au xve siècle, dirigé par Isabelle Marchesin.

10 janvier Nightingales in literary texts and images: diverse modes of subversion

Intervenant Morgan Dickson (université de Picardie Jules Verne)

Representing the Music of Minnesang Lorsque le rossignol apparaît dans des textes anglo-normands et moyenanglais, c'est souvent pour évoquer l'amour : au printemps, sa chanson ramène la joie de la reverdie mais ses chansons nocturnes l'associent aussi aux amours cachés. L'évocation du rossignol sert à créer la scène en suggérant une iconographie sombre : la chanson qui sort des ténèbres suggère souvent les joies de l'interdit.

En écoutant chanter les rossignols dans ces textes, on se penchera sur les rôles et significations divers de ce chanteur nocturne.

Le Minnesang (poésie lyrique médiévale en langue allemande) a été très peu étudié depuis la disparition en 1967 de Friedrich Gennrich et de sa disciple Ursula Aarburg. La raison en est simple : très peu de mélodies nous sont parvenues, seuls les textes ayant traversé les siècles. Cette présentation proposera un regard nouveau sur les manuscrits de Minnesang en évoquant les diverses manières dont la musique y a été représentée : la notation musicale, la représentation explicite de performances ainsi que

CONFéRENCES et rencontres – ACTUALIté de la recherche

les références à l'oralité et au statut d'auteur des commanditaires.

12 janvier

de cette symétrie transdisciplinaire n’a pas jusqu’à présent fait l’objet d'un examen approfondi. Or, l’ébauche d’une telle étude nous permet d’entrevoir des conceptions étroitement analogues entre les deux domaines, ouvrant la possibilité d’une co-illumination révélatrice et, de là, d'une remise en valeur des mentalités artistiques nord-européennes au seuil de la Renaissance.

Music and Architecture: A Shared Aesthetic of the Flamboyant

Intervenant Graeme Boone (Ohio State University)

L'intuition d’une identité partagée entre la polyphonie musicale et l’architecture flamboyante du xve siècle est depuis longtemps constatée, mais la nature précise

Lieu et horaires INHA, galerie Colbert, salle Walter Benjamin 17 H - 18 H 30

Intervenant Henry Hope (Universität Bern) Lieu et horaires INHA, galerie Colbert, salle Giorgio Vasari 18 H - 20 H

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ACTUALIté de la recherche – CONFéRENCES et rencontres

13 février

Lancement du numéro de Perspective consacré au Maghreb à La Colonie À l’occasion de la sortie du prochain numéro de Perspective consacré au Maghreb (2017-2), aux arts et aux histoires de l’art qui s’y pratiquent, la revue invite quelques-uns de ses auteurs et lecteurs à dialoguer autour des questions qui y sont abordées : du patrimoine et des savoirs archéologiques à la création artistique contemporaine en Afrique du Nord, en passant par les rapports de la lettre et de l’image, les liens tissés entre arts plastiques et artisanats dans les pratiques artistiques actuelles, les musées et la façon dont ils ont traversé les indépendances, ou encore la décolonisation des arts et du regard.

Critiques, historiens et historiens de l’art discuteront de ces questions et de quelques autres qui concernent les arts, leurs pratiques contemporaines aussi bien que leurs histoires en Algérie, au Maroc et en Tunisie.

Intervenants Modérateur : Emmanuel Laurentin (France Culture); Kader Attia (artiste, sous réserve), Daho Djerbal (rédacteur en chef de la revue Naqd / université d'Alger 2), Fatima-Zahra Lakrissa (Musée Mohammed VI d'art moderne et contemporain, Rabat), Rachida Triki (philosophe et critique d’art, université de Tunis), Hellal Zoubir (plasticien designer, École supérieure des beaux-arts d’Alger, membre du CNAL) Lieu et horaires La Colonie, 128 rue La Fayette 75010 Paris 18 H 30 - 20 H 30 suivi d’un DJ set

CONFéRENCES et rencontres – ACTUALIté de la recherche

21 mars

Remise du prix Marc de Montalembert 2018 Pour la neuvième année consécutive, la Fondation Marc de Montalembert décernera, en association avec l'Institut national d'histoire de l'art, le prix Marc de Montalembert qui soutient l'achèvement d'un travail de recherche d'un jeune chercheur d'un pays méditerranéen portant sur l'histoire des arts de la Méditerranée. À cette occasion, Mathieu Beaud, lauréat du prix Marc de Montalembert 2017, présentera lors d’une conférence l’aboutissement de son travail de recherche intitulé « Culture visuelle » et « religion civique » : les façades du dôme et de la basilique San Zeno de Vérone. Il abordera la manière dont peuvent être appréhendées les images monumentales portées au-devant des deux édifices les plus emblématiques de la cité de Vérone (lors de l'élévation de leur protiri entre 1138 et 1139) comme les composantes d'un programme monumental urbain destiné à marquer la topographie de la cité, dans l'agencement de son tissu urbain et dans la construction d'une mémoire civique. Cette conférence s'orientera vers une analyse iconographique de ces portails, à la fois façades, seuils et portes mais aussi édifices autonomes, destinés tout autant à singulariser chaque monument qu'à créer une interaction dans l'espace urbain. À propos de la Fondation La Fondation, instituée en mémoire de Marc de Montalembert (1972-1993), souhaite, par son prix et par ses bourses, encourager une meilleure connaissance des cultures de la région méditerranéenne, particulièrement parmi les jeunes de cette région. L’objectif du prix est d’encourager, avec l’appui de l’Institut national d’histoire de l’art, à travers un dialogue interculturel, la finalisation d’un travail contribuant à une meilleure connaissance des arts, de la culture et des humanités en Méditerranée.

Intervenant Mathieu Beaud (université de Bourgogne) Lieu et horaire INHA, galerie Colbert, auditorium 11 H

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ACTUALIté de la recherche – CONFéRENCES et rencontres

21 mars

L’INHA accueille LexArt - WORDS FOR ART : The Rise of a Terminology (1600-1750). Enjeux - réalisations Le programme de recherche LexArt étudie le vocabulaire artistique tel qu’il s’élabore au xviie siècle, se diffuse au nord des Alpes et se transforme au début du xviiie siècle en relation avec les pratiques artistiques en France, en GrandeBretagne, aux Pays-Bas et dans les pays germaniques. Le but du projet Lexart est de proposer à la communauté scientifique un instrument de travail nouveau à la fois réflexif et documentaire, conçu en trois volets : - un volume théorique qui aborde les questions méthodologiques, thématiques et/ou transverses.

- un dictionnaire de termes et de notions de peinture à l’époque moderne.

- une base de données qui rassemble l’ensemble des citations et définitions relatives à 1 200 termes dans chaque langue.

Cette présentation permettra de réévaluer les enjeux propres aux Digital Humanities et leur apport à l’histoire de l’art et aux sciences sociales.

Le projet LexArt est financé par l'Union Européenne dans le cadre du "Seventh Framework Program" et réunit une équipe d'une dizaine de jeunes chercheurs européens soutenus par un comité scientifique international.

Intervenants Michèle-Caroline Heck (professeur à l'université de Montpellier), Flore César (post-doctorante, LexArt), Claudine Moulin (directrice du Center for Digital Humanities, Trèves, Allemagne) Lieu et horaires INHA, galerie Colbert, auditorium 18 H - 19 H30

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Les lundis numériques de l’INHA 8 JANVIER

12 FÉVRIER

Projet Replica : moteur de recherche iconographique par l'image Huma-Num, une infrastructure de recherche pour les SHS : services, communautés, projets

Ateliers numériques 12 MARS

Modélisation 3D par drone pour la conservation et l'étude de sites archéologiques

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ACTUALIté de la recherche – ATELIERS NUMériques

Les Lundis numériques de l’INHA L’INHA effectue depuis plusieurs années une veille active dans le domaine des humanités numériques avec un accent porté sur ce qui touche au domaine visuel.

De nombreux contacts et échanges sont régulièrement établis entre les différentes composantes de l’établissement et diverses équipes sur des problématiques et des projets concernant les enjeux, les représentations, les aspects techniques ou juridiques liés à l’histoire de l’art et à l’image.

Comité scientifique Mustapha Alouani (INHA), Antoine Courtin (INHA), Élodie Desserle (INHA), Dominique Filippi (INHA), Chloé Gautier (INHA), Juliette Hueber (Laboratoire InVisu, CNRS / INHA), Pierre-Yves Laborde (INHA), Antonio Mendes (Laboratoire InVisu, CNRS / INHA) Suivez les lundis numériques de l’INHA sur Twitter : #LundisNum

8 janvier Projet Replica : moteur de recherche iconographique par l’image REPLICA, a project led by the DHLAB, aims to digitize the photolibrary in the Giorgio Cini Foundation (Venice), which has about 1 million photos of extraordinary historical and artistic value constituting an integral part of European cultural heritage. All the images will become available online and searchable through the use of pattern recognition.

The research at the DHLAB explores a variety of techniques, based on Convolutional Neural Network, able to identify structural and compositional elements common to works of art by identifying similarities between images at different scales: larger scales describing general patterns in the overall image, and smaller scales containing finer details. The computer science team is well aware and in closeness with the great theories of the history of image analysis: from the great tradition of the Connoisseurship to the key approach by Aby Warburg.

La séance aura lieu en français et en anglais.

Intervenants Frédéric Kaplan (EPFL, Lausanne), Benoit Seguin (EPFL, Lausanne), Isabella Di Lenardo (EPFL, Lausanne) Lieu et horaires INHA, galerie Colbert, auditorium 18 H - 19 H30

12 février Huma-Num, une infrastructure de recherche pour les SHS : services, communautés, projets Huma-Num est une très grande infrastructure de recherche (TGIR) visant à faciliter le tournant numérique de la recherche en sciences humaines et sociales. Pour remplir cette mission, la TGIR HumaNum est bâtie sur une organisation originale consistant à mettre en œuvre un dispositif humain et technologique à l'échelle nationale et européenne en s'appuyant sur un important réseau de partenaires et

ATELIERS NUMériques – ACTUALIté de la recherche

d'opérateurs. La TGIR Huma-Num favorise ainsi, par l'intermédiaire de consortiums regroupant des acteurs des communautés scientifiques, la coordination de la production raisonnée et collective de corpus de sources. Elle développe également un dispositif technologique unique permettant le traitement, la conservation, l’accès et l’interopérabilité des données de la recherche.

Intervenant Stéphane Pouyllau (Huma-Num) Lieu et horaires INHA, galerie Colbert, salle Giorgio Vasari 18 H - 19 H30

de formation. Spécialisée dans la numérisation en 3D du patrimoine en péril ou méconnu, l'entreprise allie une technologie innovante, la photogrammétrie par drone et au sol, à un mode de traitement des images inédit. ICONEM mène des projets dans 14 pays, avec l'Unesco, l'Aga Khan Trust for Culture, plusieurs missions archéologiques françaises ou encore le musée du Louvre. Les modèles 3D produits permettent à la fois aux chercheurs de disposer d'une documentation technique extrêmement précise et au grand public de découvrir des sites d'exception, aujourd’hui inaccessibles, tels que Palmyre ou Khorsabad.

12 mars

Intervenant Khalila Hassouna (ICONEM)

Modélisation 3D par drone pour la conservation et l’étude de sites archéologiques

Lieu et horaires INHA, galerie Colbert, salle Giorgio Vasari 18 H - 19 H30

ICONEM est une start-up fondée en 2013 par Yves Ubelmann, architecte

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DU 10 NOVEMBRE 2017 AU 20 JANVIER 2018

Sismographie des luttes.

Vers une histoire globale des revues critiques et culturelles

Exposition

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ACTUALIté de la recherche – Exposition

DU 10 NOVEMBRE 2017 AU 20 janvier 2018

Sismographie des luttes. Vers une histoire globale des revues critiques et culturelles Cette installation vidéo-sonore rend compte d’un recensement de revues noneuropéennes ou produites en situation diasporique, dans la suite des courants révolutionnaires de la fin du xviiie siècle jusqu’au basculement de l’année 1989 et la fin du monde des deux blocs. Les populations des territoires nommés dans cette œuvre visuelle et sonore ont connu le colonialisme, les pratiques esclavagistes, l’apartheid et le génocide. D’autres subiront de violentes dictatures, de fortes convulsions politiques et culturelles. La lutte contre l’esclavage est peut-être à la source de ce que l’on nomme une revue critique et culturelle, soit un objet matriciel de la modernité. Tout comme la lutte contre le colonialisme. Si, par sa nature, le colonialisme a affecté nombre de communautés en leurs cohésions sociale et culturelle, ce dernier a lui aussi été extrêmement combattu par l’écrit et le geste.

Au xviiie siècle, ce que l’on nomme la Révolution américaine ne met pas fin à l’esclavage. Ni à la dépossession indienne. C’est le marronnage, cette contestation de l’esclavage par l’esclave qui, dès le xvie siècle, en Afrique d’abord puis dans les Amériques et aux Antilles, par ses pratiques politiques et artistiques clandestines (notamment dans la danse et le chant) et plus tard dans ses récits et textes, alimentera la conscience abolitionniste. De cette période, peu d’éléments matériels nous sont parvenus. Et les rares matériaux existants sont difficiles d’accès. Mais là est né un modèle de résistance critique utilisant différents supports, tissus, bois, papiers, et une variété de signes et de dessins. Leurs équivalents européens pourraient être les modèles de samizdats, ces liens précaires, produits eux aussi dans la clandestinité par une population juive en lutte contre son oppression. Mais toutes ces pratiques, fragiles, se sont dissoutes dans le temps. La revue ne cesse de dire une ambition d’indépendance contrariée parce que faite nécessairement de voix singulières, d’auteurs volontaires, tentés par des perspectives politiques et culturelles renouvelées.

C’est sur l’île d’Haïti que l’on a trouvé la trace la plus ancienne et complète de cet exercice éminemment moderne qu’est la revue critique, comme en témoigne L’Abeille Haytienne,1817, un document qui dit une volonté constante d’émancipation, qui en fait le vœu et qui en témoigne. Christophe Colomb débarque sur Haïti le 5 décembre 1492 et il la nomme de droit Hispaniola. Puis l’île devient Saint-Domingue, territoire français de plus de 400 000 esclaves régi avec férocité. En 1804, la révolte des populations soumises donne naissance à un état indépendant nommé Haïti. Cette cause acquise, les luttes perdureront.

Durant plus de deux siècles, la revue papier a été l’espace d’expériences protéiformes. Nées dans l’urgence et souvent en contexte colonial, portées par une ambition tant critique, politique, qu’esthétique, poétique et littéraire, les revues ont perpétué une inventivité graphique et scripturale dont il faut souligner la rareté.

Elles font constamment irruption dans les luttes que les femmes et les hommes ont menées pour leur émancipation. Faite à la fois de singularités formelles et de volontés politiques en direction de communautés humaines et de leurs aspirations, la revue, cet objet fragile, réalisée bien souvent dans des conditions d’adversité matérielle, sociale et politique fortes, animée par des causes nobles et l’obstination d’auteurs engagés, témoigne d’une puissance plastique rare. Il faut aujourd’hui, à l’ère du tout numérique, en restituer l’apport et mettre en perspective sa fonction formelle, critique, esthétique et politique à l’échelle mondiale.

Cette exposition a vocation à circuler, elle sera présentée au printemps au Maroc et à l'automne à New-York.

Commissariat Zahia Rahmani (INHA) Assistantes de l’exposition et chargées de la recherche Florence Duchemin-Pelletier (INHA) et Aline Pighin (INHA) Graphiste Thierry Crombet (RelativDesign) Composition musicale originale Jean-Jacques Palix Durée 59 mn Pour suivre le projet Sismographie des luttes en France et à l'étranger : www.gap.inha.fr Lieu et horaires INHA, galerie Colbert, salle Roberto Longhi du mardi au samedi 14 H 30 - 19 H 30

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LES ÉDITIONS DE L'INHA Le duc de Luynes et la découverte de la Grande Grèce Francesca Silvestrelli Le Cuisinier et l’Art. Art du cuisinier et cuisine d’artiste Julia Csergo et Frédérique Desbuissons (dir.)

Publications LA REVUE DE L'INHA Perspective actualité en histoire de l’art Le Maghreb

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ACTUALIté de la recherche – PUBLICATIONS

Les Éditions de l'INHA Le duc de Luynes et la découverte de la Grande Grèce Francesca Silvestrelli Honoré d'Albert, duc de Luynes (1802-1867), évoque cette figure un peu austère du riche aristocrate amoureux du savoir et conscient de ses devoirs, ayant mis ses ressources et son temps au service de la connaissance du passé, et d'abord de l'antiquité classique. Acteur essentiel du monde des arts parisiens, il est lié à la fabuleuse collection archéologique et numismatique donnée à la Bibliothèque nationale en 1862. Le mérite de cet ouvrage est de rappeler l'importance des activités de jeunesse du duc de Luynes, trop souvent oubliées : sa participation au musée Charles-X, ancêtre du département des Antiquités du musée du Louvre; ses fouilles pionnières à Métaponte, et de redonner à lire la cohérence d'un parcours. © Éditions de l’INHA/Centre Bérard, Paris, Naples 88 p., ill. noir et blanc et couleurs, 15 € ISBN : 978-2-918887-78-2

Le Cuisinier et l’Art. Art du cuisinier et cuisine d’artiste Julia Csergo et Frédérique Desbuissons (dir.) « Sommes-nous ouvriers ? Oui. Sommes-nous considérés comme tels par la loi ? Non. Possédons-nous le talent des artistes dans toute l’acception du mot ? Oui. Nous accorde-t-on la considération due aux artistes ? Non. Alors nous ne sommes ni ouvriers ni artistes. Que sommes-nous ? » Pour répondre à ces questions soulevées par le grand cuisinier Philéas Gilbert au xixe siècle, Julia Csergo et Frédérique Desbuissons ont sollicité, dans un programme de recherche international, cuisiniers, artistes, critiques, sociologues, juristes, historiens et historiens de l’art. L’ouvrage qui en résulte répond à une ambition précise : inscrire le champ culinaire dans celui des sciences humaines, notamment de l’histoire culturelle, et le soumettre aux réflexions sur les processus de création, de patrimonialisation et d’artification. © Éditions de l'INHA/Menu Fretin, Paris, Chartres 300 p., ill. noir et blanc, 24 € ISBN : 979-10-96339-21-1

La revue de l'INHA

Le Maghreb Éditorial Judith Delfiner Tribune L’art au Maghreb : de l’appropriation à la réécriture, Rachida Triki Débats Les savoirs archéologiques au Maghreb, François-Xavier Fauvelle, Clémentine Gutron, Kahina Mazari, Meriem Sebaï et Ahmed Skounti La place institutionnelle de la discipline « histoire de l’art » au Maghreb : un état des lieux, Nadira Laggoune-Aklouche, Fatima-Zahra Lakrissa, Ridha Moumni et Philippe Sénéchal Musée national/musée universel, musée global/musée local : les musées de la rive sud de la Méditerranée, Moncef Ben Moussa, Meriem Berrada, Éric de Chassey, Malika DorbaniBouabdellah, Taher Ghalia et Abdellah Karroum Entretien Le Maghreb en partage. Entretien croisé avec Kader Attia et Yto Barrada, par Monique JeudyBallini et Brigitte Derlon Travaux L’art almohade fut-il révolutionnaire ? Jean-Pierre Van Staëvel Les corans de l'Occident musulman médiéval : état des recherches et nouvelles perspectives, Nourane Ben Azzouna Alger 1830-1980, chronique d’une historiographie en construction, Nabila Chérif Musées, colonialisme, indépendance : figures du donateur à Alger depuis 1830, Bernadette N. Saou-Dufrêne et Amel Djenidi Lectures Tulipes, œillets et maghribî : évolutions et conservatisme de l’art du livre maghrébin à l’épreuve de l’expansion ottomane, Hiba Abid L’Habitation tunisienne de Victor Valensi (1928). Visions d’un architecte de culture juive sur le pluralisme des modernités vernaculaires en Tunisie, Nancy Demerdash-Fatemi Fernand Pouillon : bilan historiographique, Feriel Inès Mouadji Frantz Fanon iconique ? Pensées à voir, l'Algérie de Fanon dans les arts visuels, Émilie Goudal L'écrit dans les arts visuels en Tunisie (1960-2015), Alia Nakhli La galerie L'Atelier : le musée sans mur du modernisme transméditerranéen, Morad Montazami à paraître 1–2018 actualité en histoire de l’art (juin 2018) 2–2018 Détruire (décembre 2018)

PERSPECTIVE actualité en histoire de l’art

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Institut national d'histoire de l'art

Trésors de Richelieu La Nuit des idées Sur les cimaises Dialogues de la salle Labrouste

Événements

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9 JANVIER 23 JANVIER

6 FÉVRIER

César au travail Hokusai à la rencontre de l’Occident : les peintures de la collection Sturler Un trésor de l’Arsenal : la Bible de Saint-Jean d’Acre

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13 FÉVRIER

Quand l’histoire sacrée s’accorde à l’histoire naturelle pour l’amour de Dieu : un manuscrit enluminé des Concordantiae caritatis d’Ulrich de Lilienfeld

6 MARS

Des portraits au crayon du xvie siècle : l’album Lécurieux de la BnF

Trésors de Richelieu 20 MARS

Fanny Elssler dansant la Cachucha, 1837, Jean-Auguste Barre (1811 - 1884)

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événements – Les trésors de richelieu

Trésors de Richelieu L'Institut national d'histoire de l'art et la Bibliothèque nationale de France organisent la 7e édition de ce cycle où conservateurs, chargés de collections, historiens de l'art, du spectacle, de la mode et de la musique, spécialistes des textes et restaurateurs partagent leurs savoirs avec un plus large public. À chaque conférence, des œuvres d'art, des manuscrits, des costumes ou des partitions musicales sortent exceptionnellement des magasins de l'INHA et de la BnF, pour être présentés en direct à l'aide d'une caméra, qui en reproduit les plus infimes détails sur le grand écran de l'auditorium Colbert.

En partenariat avec la Bibliothèque nationale de France Responsables scientifique Cécile Colonna (INHA), Gennaro Toscano (BnF)

9 janvier César au travail César s'affirme « homo faber », met en avant l'importance de la technique et du savoir de la main. Après avoir longtemps travaillé le métal, il se tourne vers le polystyrène expansé. Ce fragment, conservé dans les Archives de la critique d'art, donne à voir le glissement théorique que suppose le passage d'un matériau à l'autre et l'établissement d'un savoir-faire artistique essentiellement expérimental ; il signale aussi son statut ambigu, à la fois relique d'une performance, œuvre et trace de l'œuvre. Avec les Expansions, César ouvre en effet son travail à l'interaction avec les spectateurs, qui deviennent les témoins de la transformation du matériau et de la création de la forme, repartant même dans certains cas avec un morceau de l'œuvre, découpée par l'artiste au terme de sa performance.

Intervenants Déborah Laks (Centre allemand d'histoire de l'art), Renaud Bouchet (université du Maine), Elitza Dulguerova (INHA)

Lieu et horaires INHA, galerie Colbert, auditorium 18 H 15 - 19 H 30

23 janvieR Hokusai à la rencontre de l'Occident : les peintures de la collection Sturler Cette œuvre fait partie d'un ensemble remarquable de 24 peintures de Hokusai, entrées par don à la Bibliothèque impériale en 1855.

Ces peintures ont été l'objet d'une commande importante au maître de la Manga, de la part de Johan Willem de Sturler (1774 -1855), chef de la factorerie hollandaise de Deshima de 1823 à 1826. Réalisées à une période clé de la carrière de Hokusai, elles livrent un aperçu vivant de la société d'Edo et témoignent de sa maîtrise en matière de techniques picturales occidentales. Il s'agit des premières peintures de l'artiste à atteindre Paris, au moment où le Japon s'ouvre au monde : elles retracent toute une histoire d'influences artistiques et de contacts entre l'Europe et le Japon.

Les trésors de richelieu – événements

Intervenants Véronique Béranger (BnF), Nathalie Buisson (BnF), Christophe Marquet (École Française d'Extrême-Orient) Lieu et horaires INHA, galerie Colbert, auditorium 18 H 15 - 19 H 30

6 février Un trésor de l'Arsenal : la Bible de Saint-Jean d'Acre Lorsque saint Louis s'installe à SaintJean d'Acre entre 1250 et 1254, la cité cosmopolite où se côtoient chrétiens, juifs et musulmans est la ville la plus florissante du Royaume latin de Jérusalem. Mais c'est sans doute sous l'impulsion du roi de France qu'un scriptorium y est fondé et qu'une production de manuscrits richement enluminés y est initiée. Cette Bible, commanditée, sans doute, par saint Louis qui l'aurait ensuite rapportée en France, présente une intéressante tentative de traduction de la Bible en langue vernaculaire et un important cycle d'enluminures où se mêlent style français et iconographie byzantine, reflet du creuset de cultures qu'est alors Saint-Jean d'Acre. Ce manuscrit est entré au xviiie siècle dans la collection du fondateur de l'Arsenal, le marquis de Paulmy.

Intervenants Louisa Torres (BnF), Anne Rochebouet (université de Versailles Saint-Quentin) Lieu et horaires INHA, galerie Colbert, auditorium 18 H 15 - 19 H 30

13 février Quand l'histoire sacrée s'accorde à l'histoire naturelle pour l'amour de Dieu : un manuscrit enluminé des Concordantiae caritatis d’Ulrich de Lilienfeld Composées vers 1355 par le moine autrichien Ulrich de Lilienfeld pour aider les prêtres dans leur prédication, les Concordantiae caritatis sont conçues comme une mise en relation picturale entre des passages de l'histoire sainte, des scènes de la vie des saints et des éléments issus de la Création.

Elles constituent une source iconographique exceptionnelle pour appréhender les liens symboliques, moraux et spirituels que le théologien du Moyen Âge établissait entre ces deux « bibliothèques » sacrées que sont la Bible et le grand Livre de la Nature. Le manuscrit de la BnF fut copié à Vienne en 1471 à partir d'un exemplaire aujourd'hui conservé à Budapest, et son histoire s'est récemment enrichie de découvertes réalisées lors de la réfection de la reliure.

Intervenants Laure Rioust (BnF), Rémy Cordonnier (université de Lille 3) Lieu et horaires INHA, galerie Colbert, auditorium 18 H 15 - 19 H 30

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événements – Les trésors de richelieu

6 MARS

20 mars

Des portraits au crayon du xvie siècle : l'album Lécurieux de la BnF

Fanny Elssler dansant la Cachucha, 1837, Jean-Auguste Barre (1811 1884)

Le département des Estampes et de la photographie conserve plusieurs centaines de portraits aux crayons de la Renaissance, dont certains proviennent de la collection de Catherine de Médicis, dispersée au xviiie siècle. Parmi les albums constitués par les collectionneurs au fil du temps et acquis par la Bibliothèque figure celui de Jacques-Joseph Lécurieux (1801187). Ce peintre et graveur dijonnais rassembla une collection de portraits réalisés entre 1540 et 1610 par des dessinateurs de talent comme François Clouet et Benjamin Foulon ainsi que par une main anonyme. Les portraits d'Henri II, Jeanne d'Albret et Gabrielle d'Estrées côtoient ainsi ceux de seigneurs et de dames de la cour et de personnages non encore identifiés. Cette collection fut acquise en 1825 par la Bibliothèque royale.

Intervenants Pauline Chougnet (BnF), Emmanuel Lurin (Paris-Sorbonne) Lieu et horaires INHA, galerie Colbert, auditorium 18 H 15 - 19 H 30

L'émergence du ballet romantique sur les scènes européennes est indissociable de la médiatisation des spectacles et des artistes de la danse. La statuette-portrait est un genre apparu dans les années 1830, dont Jean-Auguste Barre contribua au succès commercial.

Dans sa production figurent notamment des célébrités du monde chorégraphique, représentées dans des poses caractéristiques et dans les rôles emblématiques de leur répertoire, telle Fanny Elssler dans la Cachucha du Diable boiteux. Ces figurines permettent la circulation de l'image de la danseuse et reflètent cette commercialisation nouvelle de l'art chorégraphique.

La statuette présentée sera mise en perspective avec les autres figurines de la Bibliothèque-musée de l'Opéra ainsi qu'avec des documents iconographiques, musicaux et chorégraphiques.

Intervenants Romain Feista (BnF), Bénédicte Jarrasse (agrégée de lettres modernes et docteure en littérature comparée) Lieu et horaires INHA, galerie Colbert, auditorium 18 H 15 - 19 H 30

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La Nuit des idées 25 JANVIER

Imagination au pouvoir Puissance des images Nuit des idées à l'Institut national d'histoire de l'art

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événements – LA NUIT DES idées

25 janvier

Imagination au pouvoir - Puissance des images Nuit des idées à l’INHA Pour la première fois, l'Institut national d'histoire de l'art, participe à La Nuit des idées, le jeudi 25 janvier 2018.

Au cours d'une soirée exceptionnelle, qui aura lieu dans la prestigieuse salle Labrouste, sa bibliothèque, l'INHA propose d'ouvrir le débat sur le thème : imagination au pouvoir - puissance des images. À partir du slogan scandé pendant les manifestations de mai 68, articulé à l'interrogation sur les images, il s'agit de faire dialoguer l'histoire de l'art avec d'autres disciplines, telles que les mathématiques, l'histoire, l'esthétique ou encore les sciences politiques mais aussi le spectacle vivant. Au cours de cette soirée seront réunis pour la première fois des historiens, des cinéastes, des écrivains et des plasticiens qui interviendront selon des formats et des médiums variés. Il s'agira de proposer un autre regard sur la discipline de l'histoire de l'art en lien avec les grands enjeux sociétaux, de mêler les idées et les formes - vocation de la discipline et de la Nuit des idées - et d'offrir l'hospitalité aux chercheurs venus de tous horizons comme au public de la Nuit.

En partenariat avec l’Institut français Intervenants (sous réserve) Philippe Artières (historien - EHESS), Patrick Boucheron (historien - Collège de France), Christophe Boltanski (écrivain / journaliste - revue XXI), Thibault Boulvain (historien de l’art), Éric de Chassey (historien de l’art / directeur de l'INHA), Cyprien Chevillard (historien de l’art - INHA), Marie Darrieussecq (écrivaine), Arno Gisinger (photographe), Sophie Heywood (historienne - Université de Reading), Célia Houdart (écrivaine), Ariane James-Sarazin (historienne de l’art - INHA), Tatiana Julien (chorégraphe), Hadrien Laroche (écrivain - INHA), Virginie Linhart (écrivaine / cinéaste), Isabelle Marchesin (historienne de l’art - INHA), Philippe Méaille (collectionneur d'art contemporain), Djamel Tatah (artiste plasticien) et Cédric Villani (mathématicien - Institut Henri Poincaré).

Suivez #LaNuitDesIdées à l’INHA sur les réseaux sociaux Accès libre et gratuit toute la nuit jusqu’à 01H30 dans la limite des places disponibles.

RSVP conseillé : rsvp@inha.fr Lieu et horaires Bibliothèque de l'Institut national d'histoire de l'art - salle Labrouste 58, rue de Richelieu 75002 Paris 19 H - 01 H 30

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16 FÉVRIER

Pierre Wat dialogue avec Laurence Bertand Dorléac à propos de : Pérégrinations. Paysages entre nature et histoire (Hazan, 2017)

29 MARS

Angela Lampe dialogue avec Jean-Claude Marcadé à propos de : Chagall, Lissitzky, Malévitch – l'avantgarde russe à Vitebsk 1918-1922 (Éditions du Centre Pompidou, 2017)

Dialogues de la salle Labrouste

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événements – Dialogues de la salle Labrouste

Dialogues de la salle Labrouste Pour rendre compte de la richesse de l’actualité des publications en histoire de l’art, l’INHA initie un nouveau rendez-vous. Chaque mois, un auteur dialogue à propos de son livre avec un invité. Ce cycle est ouvert à tous les publics intéressés par l’histoire de l’art, l'archéologie et l'histoire du patrimoine de tous les pays et de toutes les époques, les cultures visuelles et matérielles, la théorie de l’art, l'histoire de l’art mondialisée, l'histoire des techniques artistiques.

L’ambition est de replacer l’ouvrage dans son contexte en faisant dialoguer les époques, les cultures et les disciplines qu’il convoque.

Les ouvrages programmés dans le cadre de ce cycle sont des publications récentes proposées par les conseillers scientifiques et les bibliothécaires de l’Institut national d’histoire de l’art, conformément à l’esprit de l’établissement, qui regroupe différentes équipes dédiées à la recherche et à la plus vaste bibliothèque d’histoire de l’art au monde.

Responsables scientifiques Olivier Mabille (INHA) et Zahia Rahmani (INHA)

16 février Pierre Wat dialogue avec Laurence Bertand Dorléac à propos de : Pérégrinations. Paysages entre nature et histoire (Hazan, 2017) Écrire l'histoire du paysage à l'époque contemporaine, c'est aussi faire le constat d'une relève : celle qui voit, à partir du début du xixe siècle, la peinture de paysage se substituer progressivement à la peinture d'histoire afin de porter le grand récit de l'humanité dans ses tentatives de connaître et de façonner le monde. Un genre s'épuise, un autre s'épanouit afin d'explorer d'autres formes de représentation et d'interrogations.

Parce que l'histoire devient un présent qui saute à la gorge – révolutions, guerres, massacres, génocides – les artistes se tournent

de façon privilégiée vers le paysage comme une forme capable d'accueillir l'innommable en son sein et d'exprimer ce qui aveugle, terrifie ou fascine. Peintres, dessinateurs, photographes, de Goya à Sophie Ristelhueber, d'Otto Dix à Zoran Music et Anselm Kiefer, vont s'affronter au paysage comme à ce lieu où peut se manifester l'inquiétude de l'homme face à l'histoire. Mais aussi son désir, ses croyances et sa liberté.

Intervenants Pierre Wat (professeur, université Paris 1 Panthéon Sorbonne), Laurence Bertrand Dorléac (professeure, Sciences Po) Lieu et horaires INHA, galerie Colbert, auditorium 19 H 30 - 21 H

Dialogues de la salle Labrouste – événements

29 mars Angela Lampe dialogue avec JeanClaude Marcadé à propos de : Chagall, Lissitzky, Malévitch – l'avantgarde russe à Vitebsk. 1918-1922 (Éditions du Centre Pompidou, 2017) Le catalogue accompagnant l’exposition Chagall, Lissitzky, Malévitch – l'avant-garde russe à Vitebsk 1918-1922, qui se tiendra au Centre Pompidou du 28 mars au 16 juillet 2018, éclaire un chapitre méconnu de la Russie postrévolutionnaire. Hormis une iconographie abondante, dix essais écrits par des spécialistes internationaux et une chronologie détaillée, l'ouvrage comprend une anthologie d'une vingtaine de traductions de documents-source, pour la plupart inédits en français :

des articles et lettres de Chagall, Lissitzky et Malévitch, des textes du collectif Ounovis et des extraits du journal de Lev Youdine. En dialoguant avec Angela Lampe, directrice de l'ouvrage et commissaire de l'exposition, et Jean-Claude Marcadé, spécialiste de l'avant-garde russe et traducteur, Elitza Dulguerova présentera les enjeux de cette importante publication.

Intervenants Angela Lampe (conservatrice, musée national d'art moderne - Centre GeorgesPompidou), Jean-Claude Marcadé (directeur émérite, CNRS), Elitza Dulguerova (INHA) Lieu et horaires Bibliothèque de l'INHA – salle Labrouste 19 H 30 - 21 H

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Sur les cimaises DU 1ER DÉCEMBRE 2017 AU 3 JUIN 2018

Toulouse Lautrec à la Belle Époque - œuvres graphiques

DU 21 DÉCEMBRE 2017 AU 7 AVRIL 2018

D'un Louvre à l'autre : ouvrir un musée pour tous

DU 22 DÉCEMBRE 2017 AU 23 AVRIL 2018

Courbet et la fédération des artistes sous la Commune

DU 3 MARS AU 23 JUILLET 2018

Mary Cassatt, une Américaine à Paris

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événements – SUR LES CIMAISES

décembre 2017 - juillet 2018

Toulouse Lautrec à la Belle Époque - œuvres graphiques La bibliothèque de l’INHA prête six lithographies de Toulouse-Lautrec, dont trois savoureuses grandes affiches, Le photographe Sescau, May Milton et La troupe de Mademoiselle Eglantine parmi les quelques trois cents œuvres de cet artiste conservées dans le Cabinet des estampes de la Bibliothèque. L’ensemble des œuvres exposées proviennent essentiellement d’une collection privée européenne.

Commissariat Daniel Marchesseau (conservateur général honoraire du patrimoine et historien d’art) Fondation Pierre Gianadda, Martigny (Suisse) DU 1ER DÉCEMBRE 2017 AU 3 JUIN 2018 (PRÊT DES ESTAMPES DE L’INHA JUSQU’AU 4 FÉVRIER 2018)

D’un Louvre à l’autre : ouvrir un musée pour tous Exposition inaugurale du Louvre Abu Dhabi qui a ouvert ses portes au public le 11 novembre 2017, elle retrace la naissance du musée du Louvre à travers les collections royales du xviie siècle versaillais sous Louis XIV, le Louvre au temps de l'Académie et des Salons et la genèse du Louvre en tant que musée moderne. L'exposition rassemblera près de 145 peintures, sculptures, objets d'arts décoratifs et autres pièces maîtresses issues surtout des collections du musée du Louvre et du château de Versailles. La bibliothèque de l’INHA prête deux ouvrages anciens : un livret du Salon de 1785 du fonds de la Bibliothèque centrale des musées nationaux, qui a rejoint les collections de la bibliothèque de l’INHA en 2016, et un recueil de gravures de Testelin de 1680, énonçant des préceptes utiles aux artistes.

Commissariat Jean-Luc Martinez (président-directeur du musée du Louvre) et Juliette Trey (Conservatrice du département des Arts graphiques du musée du Louvre) Louvre Abu Dhabi DU 21 DÉCEMBRE 2017 AU 7 AVRIL 2018

événements – SUR LES CIMAISES

Courbet et la fédération des artistes sous la commune Le musée Courbet propose une exposition dossier sur l’implication des artistes durant la Commune de Paris. Elle évoque en particulier la Fédération des artistes dont Courbet fut le président. Pour le peintre, les beaux-arts sont une composante importante de l’État, mais leur organisation ne peut dépendre que des artistes eux-mêmes regroupés au sein d’une fédération. Ainsi, l’organisation du Salon annuel, l’administration des musées, l’enseignement de l’art et les commandes publiques seront repensés. Avec des œuvres de Courbet et des membres de la Fédération, des documents d’archives et des témoignages de Communards, l’exposition témoignera de cette refondation.

La bibliothèque de l’INHA prête un autographe signé par Courbet, Daumier, Geoffroy-Dechaume, Bracquemond et Ottin, témoignant de leur présence à la commission des arts du 10 septembre 1870.

Musée Gustave Courbet, Ornans DU 22 DÉCEMBRE 2017 AU 23 AVRIL 2018

Mary Cassatt, une Américaine à Paris Première grande rétrospective de l’œuvre de Mary Cassatt depuis plus de cent ans, l’exposition rassemble 60 œuvres majeures, dont des huiles, pastels, dessins et gravures. La bibliothèque de l’INHA participe de façon exceptionnelle puisqu’elle prête six magnifiques gravures à l’aquatinte en couleur de l’artiste ainsi que deux portraits gravés à l’eau-forte par Edgar Degas représentant l’artiste américaine déambulant dans les salles du musée du Louvre.

Commissariat Nancy Mowll Mathews (spécialiste de Mary Cassatt, conservateur en chef et maître de conférence émérite Eugénie Prendergast au Williams College de Williamstown) et Pierre Curie (conservateur du musée Jacquemart-André) Musée Jacquemart-André, Paris DU 3 MARS AU 23 JUILLET 2018

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La collection d'estampes japonaises de la bibliothèque de l'INHA

Plus de trente albums des xviiie et xixe siècles, alliant poèmes et gravures pour la plupart en couleurs (ukiyo-e) conservés à la bibliothèque de l'Institut national d'histoire de l'art, sont consultables sur le site... l'occasion de se pencher sur ce fonds, d'apprécier la valeur artistique et la beauté graphique des œuvres qui le composent.

Ce corpus formé par Jacques Doucet, dont la bibliothèque de l'INHA est pour partie héritière, révèle le goût prononcé du couturier pour l'art d'ExtrêmeOrient et son intérêt pour la gravure. Souvent édités en petit nombre, ces recueils suscitent l'admiration par une qualité d'impression remarquable qui permet de prendre toute la mesure de l'extrême raffinement des planches, la finesse des traits et la sophistication des techniques employées : gaufrage à sec en relief ou en creux, estompe, rehauts de poudre de mica, d’or et même de coquilles d'huîtres !

Les informations manquent quant aux modalités d'entrée des documents dans les collections mais certains indices nous renseignent sur leur provenance, confirmant la préciosité et la rareté des exemplaires rassemblés par Doucet : cachet du célèbre marchand Hayashi Tadamasa, étiquette de l'expert en art japonais et chinois Charles Vignier, ex-libris des frères Goncourt dont l'aîné Edmond fut le premier à publier en France en 1891 une monographie consacrée à un artiste japonais : Utamaro. Cet artiste bien représenté dans les collections de l'INHA rend hommage, au travers des pages de ses albums, à la beauté : celle des femmes (courtisanes des « Maisons vertes »), celle des créatures du règne animal (insectes, coquillages et oiseaux) et celle de l'univers (nature, lune, marée).

Toutes les planches illustrées de cet agenda sont issues de l'Album des insectes, 1788, Kitagawa Utamaro (1753-1806), estampe en couleurs, bibliothèque de l'Institut national d'histoire de l'art.

Retrouvez les collections numérisées sur : bibliotheque-numerique.inha.fr Élodie Desserle Bibliothécaire Bibliothèque Numérique de l’INHA

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L'Institut national d'histoire de l'art Un institut au service de l'histoire de l'art et du patrimoine Les Études et la Recherche La bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art – salle Labrouste Les partenaires de l’INHA

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Un institut au service de l’histoire de l’art et du patrimoine L’Institut national d’histoire de l’art a été créé en 2001 pour fédérer et promouvoir la recherche en histoire de l’art et du patrimoine. Il a pour mission principale le développement de l’activité scientifique et de la coopération internationale dans ce domaine. Il déploie des programmes de recherche ainsi que des actions de formation et de diffusion des connaissances, au service de tous les historiens de l’art et du grand public. Avec sa bibliothèque, l'INHA met également à disposition un fonds de ressources et de documentation unique au monde dans ce domaine. Il est placé sous la double tutelle du ministère de l’Enseignement supérieur et de la Recherche et du ministère de la Culture.

Les Études et la Recherche Le département des Études et de la Recherche (DER) compte huit domaines de recherche conduits par autant de conseillers scientifiques : quatre domaines périodiques complétés par quatre domaines thématiques. Au sein de ces domaines de recherche, divers programmes visent en premier lieu à répondre à deux grandes missions de l'INHA : produire des ressources pour les historiens de l'art, qu'ils soient conservateurs ou enseignants-chercheurs, et valoriser les fonds de sa bibliothèque. À quoi s'ajoute la volonté de favoriser la recherche innovante et de participer aux développements actuels qui irriguent et vivifient l'histoire de l'art.

Chaque domaine accueille, pour des périodes déterminées, des pensionnaires (jeunes docteurs ou conservateurs), des chargés d'études et de recherche (doctorants) et des moniteurs-étudiants (inscrits en master) chargés de mener à bien les différents programmes de l'INHA. Ces équipes sont formées à l'élaboration d'outils scientifiques, au travail en partenariat, à la valorisation scientifique, ainsi qu'à la maîtrise de la dimension documentaire de la recherche et aux humanités numériques.

Ces programmes sont menés en partenariat avec des institutions françaises ou étrangères, universitaires ou muséales, permettant ainsi la rencontre d'historiens de l'art d'horizons divers et la mise en œuvre de programmes ambitieux. Ils donnent lieu à la production de ressources documentaires disponibles en ligne pour la communauté scientifique et le grand public via l'application AGORHA (agorha.inha.fr), à la programmation d'événements scientifiques et de manifestations accessibles à tous dans les espaces de la galerie Colbert et hors les murs, ainsi qu'à la publication d'ouvrages en coédition ou disponibles en ligne (inha.revues.org). Par ailleurs, le département invite chaque année près de trente autres chercheurs français et étrangers, pour des périodes allant d'un mois à deux ans, venant d'Asie, d'Afrique, d'Amérique du Sud et du Nord, d'Europe de l'Est et de l'Ouest.

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Les domaines de recherche du DER Histoire de l'art antique et de l'archéologie Conseillère scientifique : Cécile Colonna Programmes en cours: Une histoire de l’art antique inachevée : les dessins de Jean-Baptiste Muret (1795-1866) Répertoire des ventes d’antiques en France au xixe siècle Diversité des productions céramiques au IIIe millénaire (Bronze Ancien) en Mésopotamie du Nord Digital Millin : l’Italie dessinée de l’Antiquité au néoclassicisme Histoire de l’art du ive au xve siècle Conseillère scientifique : Isabelle Marchesin Programmes en cours : Les manuscrits et feuillets enluminés du Moyen Âge et de la Renaissance conservés dans les musées en France Ontologie du christianisme médiéval en images Regards croisés autour de l’objet médiéval : archéologie et systèmes de représentation Imago-Eikon / Images entre Orient et Occident Action collaborative en cours avec l’HiCSA et le Labex RESMED (2015-2018) Histoire de l’art du xive au xixe siècle Conseillère scientifique : Claire Bosc-Tiessé Programme en cours : Vestiges, indices, paradigmes : lieux et temps des objets d’Afrique

Histoire de l’art du xviiie au xxie siècle Conseillère scientifique : Elitza Dulguerova Programmes en cours : 1959-1985, au prisme de la Biennale de Paris Archives audiovisuelles de l’art contemporain en France Partenariat avec l’Institut français : Décloisonnement des pratiques de la recherche française. Mobilité, production, traduction Histoire de l’art mondialisée Conseillère scientifique : Zahia Rahmani Programmes en cours : Observatoire : Global Art Prospective Art global et périodiques culturels – Volet 1 : Les revues non-européennes Paradis perdus : colonisation des paysages et destruction des écoanthroposystèmes Histoire et théorie de l’histoire de l’art et du patrimoine Conseillère scientifique : Marie-Anne Sarda Programmes en cours : Nouveau dictionnaire raisonné de l’architecture française du xie siècle au xvie siècle Colorants et textiles de 1850 à nos jours

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Histoire des collections, histoire des institutions artistiques et culturelles, économie de l’art Conseillère scientifique : Ariane James-Sarazin Programmes en cours : Répertoire des tableaux italiens dans les collections publiques françaises (RETIF) Répertoire des acteurs du marché de l’art en France sous l’Occupation allemande (1940-1945) Les collections Rothschild dans les institutions publiques françaises Les collections du cardinal Fesch : histoire, inventaire, historiques Catalogue des œuvres des collections de Jacques Doucet Les Sociétés des Amis des Arts, 1789-1914 Collectionneurs, amateurs et curieux en France

Œuvres disparues en temps de guerre dans les collections publiques françaises Recensement de la peinture française du xvie siècle dans les collections publiques françaises Les envois de Rome, base de données peinture et sculpture, 18031914 Répertoire de sculpture française (1500-1960) dans les collections publiques américaines Base d’art ibérique et latinoaméricain dans les collections publiques françaises (BAILA) Répertoire des tableaux des Primitifs allemands dans les collections publiques françaises Histoire des disciplines et des techniques artistiques Programme en cours : La Vie parisienne (1863-1914)

Le laboratoire InVisu Dans le cadre d'un partenariat avec le CNRS, l'INHA accueille le laboratoire InVisu (Information visuelle et textuelle en histoire de l'art : nouveaux terrains, corpus, outils), une unité mixte de service et de recherche.

Cette unité a pour vocation de contribuer à la réflexion méthodologique en histoire de l'art par l'expérimentation des nouvelles technologies de l'information afin de constituer des outils et des méthodes permettant une maîtrise raisonnée du numérique au service du développement de la connaissance en histoire de l'art et de l'élargissement de ses domaines d'investigation. Elle expérimente et développe de nouvelles formes de traitement et de mise à disposition des données scientifiques ; elle exerce une veille active et propose des formations sur ces sujets.

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La bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art – salle Labrouste Avec 1,7 million de documents dont 30 000 dessins et estampes, 750 000 photographies, 1 800 manuscrits anciens, la bibliothèque de l’INHA réunit plusieurs fonds historiques qu'elle ne cesse d'enrichir : la bibliothèque d'art et d'archéologie Jacques Doucet, la Bibliothèque centrale des musées nationaux, et la collection d'imprimés de la bibliothèque de l'École des beaux-arts. Son déménagement récent dans la salle Labrouste rénovée parachève les ambitions initiales de l’INHA : servir la recherche en histoire de l'art et du patrimoine et contribuer à son rayonnement. Le déploiement des fonds a donné lieu à une profonde modernisation de l'organisation et de l'infrastructure de la bibliothèque. La nouveauté la plus spectaculaire est la disposition en libre accès de 150 000 documents. Elle s'est également ouverte plus largement à tous ceux qui pratiquent ou font vivre l’histoire de l’art.

La carte gratuite a été élargie aux étudiants en école d'art, d'architecture, de design à partir du grade de master et aux membres des associations professionnelles comme le Comité professionnel des galeries d'art. La bibliothèque donne également la possibilité pour toute personne qui souhaite faire une recherche en histoire de l'art de bénéficier d'une carte d'un mois toujours gratuitement.

Licence ouverte Au printemps dernier, l'Institut national d'histoire de l'art a pris la décision d'autoriser la plus large réutilisation possible des documents de sa bibliothèque numérique patrimoniale en adoptant la Licence Ouverte élaborée par la mission Etalab.

Depuis le début des années 2000, l'INHA mène une politique active de numérisation proposant sur sa plateforme bibliotheque-numerique.inha.fr plus de 12 500 documents numérisés en HD provenant des collections Jacques-Doucet, de la BCMN et issus du domaine public – archives, manuscrits, autographes, estampes, dessins, livres imprimés et photographies –, rendant ainsi accessibles à un large public les trésors de ses collections. Des manuscrits de Delacroix aux estampes de Redon ou Manet, les images numériques des documents sont dorénavant en accès libre et mis gratuitement à la disposition de tous, pour toute utilisation, commerciale ou non, à condition d’en mentionner la source.

En faisant le choix de la Licence Ouverte, l'INHA franchit une nouvelle étape et inscrit le développement de sa bibliothèque numérique dans la dynamique du mouvement d'ouverture des données des administrations de l'État et des collectivités territoriales.

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Toutefois, par exception à ce principe général, la première numérisation d’un document original, qui induit des coûts non négligeables (prestations techniques, travail intellectuel de description et de signalement du document), reste payante. Un tarif sera établi conformément aux prescriptions légales, visant au simple recouvrement de ces coûts. Il ne sera pas fait de discrimination en fonction des usages envisagés du document numérisé.

Chiffres clés 23 programmes de recherche et 8 actions collaboratives en cours 183 chercheurs associés aux programmes de recherche 512 chercheurs invités 50 bases de données en ligne 81 colloques internationaux des centaines de conférences, tables rondes et journées d'études 34 expositions temporaires 150 publications en coédition 400 places de lecture 1,7 million de documents 150 000 documents en libre accès Plus de 650 000 images de documents numérisés en ligne sur la bibliothèque numérique 63 heures d’ouverture par semaine

Les partenaires de l’INHA Depuis sa création, l’Institut entretient des relations étroites avec les différents établissements installés à ses côtés dans la galerie Colbert, qui abrite, outre l'Institut national du patrimoine, la plupart des activités doctorales en histoire des arts et en archéologie des universités et institutions d'Île-de-France.

L’INHA a également tissé de nombreux liens avec différents partenaires internationaux, comme le Centre allemand d'histoire de l'art (Paris), le Getty Research Institute (Los Angeles), la Samuel H. Kress Foundation (New York), le Sterling and Francine Clark Art Institute (Williamstown), la Terra Foundation for American Art. Bénéficiant d'une reconnaissance internationale qui ne cesse de croître, l’INHA est membre du RIHA (Research Institutes in the History of Art), de Liber (Ligue des bibliothèques européennes de recherche), de l'IFLA (The International Federation of Library Associations and Institutions) et du réseau international des bibliothèques d'art.

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Informations pratiques Accès

La bibliothèque de l’INHA

Institut national d'histoire de l'art 6, rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

bibliotheque-numerique.inha.fr blog.bibliotheque.inha.fr

Bibliothèque de l'Institut national d'histoire de l'art – salle Labrouste 58, rue de Richelieu 75002 Paris Métro ligne 3 : Bourse lignes 7, 14 : Pyramides lignes 1, 7 : Palais Royal – musée du Louvre

@BibliothequeInha @INHA_bib Renseignements info-bibliotheque@inha.fr

Les ressources en ligne Accès aux ressources documentaires agorha.inha.fr Publications en ligne inha.revues.org perspective.revues.org

Contact programmation@inha.fr

Pour en savoir plus sur l’INHA www.inha.fr

Le laboratoire InVisu invisu.inha.fr

Les Archives de la critique d’art

Accueil INHA 01 47 03 89 00

www.archivesdelacritiquedart.org @Institutnationaldhistoiredelart @INHA_Fr @inha_fr Institut national d'histoire de l'art

Nous vous invitons à consulter les informations complètes et/ou mises à jour sur le site de l’INHA.

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Institut national d’histoire de l’art 2, rue Vivienne ou 6, rue des Petits-Champs

Bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art 58, rue de Richelieu

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