Diseño 2011 by Instituto de la Juventud de España

Diseño Injuve

Diseño CREACIÓN

EXPOSICIÓN

2011

Dise単o Injuve

Director General del Instituto de la Juventud Gabriel Alconchel Morales Directora de la División de Programas Isabel Vives Duarte Jurado Presidenta Anunciación Fariñas Lamas

CREACIÓN

Diseño Injuve

Jefa del Área de Iniciativas. Injuve

Vocales Sandra Bautista Seleccionada Diseño Injuve 2006. Itunube Manuel Estrada Diseñador Gráfico. Presidente de la Asociación de Diseñadores de Madrid Ignacio Sola Diseñador industrial. Presidente de la Asociación de Diseñadores industriales de Euskadi Laura Victoria Valencia Presidenta de la Asociación de Nuevos y Jóvenes Diseñadores Españoles Secretaria Begoña Fernández Ballesteros Instituto de la Juventud Exposición Organiza División de Programas. Instituto de la Juventud Colabora Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales. Ministerio de Cultura Comisaria Sandra Bautista Diseño y montaje Intervento Catálogo Imagen y diseño Carrió/Sánchez/Lacasta Maquetación Grupo Duende Traducción Babel, S.L. © de los textos e imágenes: sus autores nipo: 869-11-034-0 depósito legal: M-34894-2011

Impresión: Julio Soto Impresor

Instituto de la Juventud José Ortega y Gasset, 71 28006 - Madrid T. 91 363 78 12 informacioninjuve@injuve.es www.injuve.es

Exposición 2011 22.09.11 1.11.11 Tabacalera de Madrid

ÍNDICE

Presentación Gabriel Alconchel Morales

Ángeles Albert de León

Carlos Alberdi

Director General del Instituto de la Juventud Directora General de Bellas Artes y Bienes Culturales Director General de Relaciones Culturales y Científicas. aecid

Crear es un acto de pasión Sandra Bautista Martín

Comisaria de la exposición

Obra realizada

Premios Sara de la Mora La Mamba Vellut

14 26 38

Accésits Pablo Carrascal Bermejo la mà Alberto Sánchez

52 64 74

Seleccionados Exposición Daniel García Sánchez Beatriz Lozano Bárez Lucas Muñoz Triángulo Design Food

88 98 108 118

Proyectos

José Domingo Domínguez Amabel García Domínguez Jerseys para los Monos

130 140 152

English Texts

165

PRESENTACIÓN

La convocatoria de Diseño INJUVE alcanza este año su novena edición dando fiel testimonio del compromiso adquirido por el Instituto de la Juventud con el Diseño emergente en España, y es una gran satisfacción comprobar como esta apuesta se viene traduciendo en el reconocimiento de numerosos diseñadores que se incorporan de pleno derecho a los circuitos nacionales e internacionales del mundo del diseño en sus múltiples y variadas vertientes. A esa importante y ya larga lista de diseñadores reconocidos, fruto de anteriores convocatorias, se incorporan este año, a título individual: Sara de la Mora, Pablo Carrascal, Alberto Sánchez, Beatriz Lozano y Lucas Muñoz; o agrupados en colectivos: Raúl Durá, Juan Gasca y Rafael Zaragoza en La Mamba Studio, el colectivo Vellut formado por Lara Lozano y Pau Lamuà; Andrónico Sáiz, Francisco Álvarez y Carlos Dopateo componentes de La Mà; y Guillermo Cerdá y Laura Tornero de Triángulo Design+Food, todos ellos en la categoría de obra realizada; mientras que José Domingo Domínguez, Amabel García y el colectivo Jerseys para los Monos formado por Raquel Estrada-Nora y Manuel Griñon, lo hacen en la de proyectos. Vaya, por delante nuestra felicitación a todos ellos y el deseo de que estos Premios Injuve para la Creación Joven signifiquen un estímulo y aliento para la continuidad en el desarrollo de sus futuros proyectos. Manuel Estrada, Sandra Bautista, Ignacio Sola y Laura Victoria Valencia son los especialistas que este año han prestado su oficio y profesionalidad como vocales del jurado, y a ellos les agradecemos por su colaboración, que respalda y contribuye en buena medida al reconocimiento de los diseñadores premiados y seleccionados. Así mismo a Sandra Bautista, creadora de la firma Itunube, le agradecemos también su labor de comisariado, ejercido mediante un fructífero diálogo con los diseñadores y su implicación en un diseño expositivo que contribuye a la singularización y puesta en valor de unas propuestas acordes con las corrientes y tendencias más alternativas e innovadoras en los diferentes ámbitos del diseño. Destacar por último que la exhibición en la Antigua Fábrica de Tabacos, no sería posible sin la colaboración de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Cultura, mientras que la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo – AECID, promoverá su itinerancia en diferentes espacios específicos en el exterior. Agradecemos, por tanto, la importante colaboración de ambos Organismos por su respaldo a la creación emergente, a su difusión en los ámbitos nacionales e internacionales, y por su continuidad en el apoyo al programa de manifestaciones plásticas y visuales, musicales, escénicas y literarias que junto con el Diseño, configuran el programa de Creación Injuve. Gabriel Alconchel Morales Director General del Instituto de la Juventud Ministerio de Sanidad, Política Social e Igualdad

En el año 1985, a través del Instituto de la Juventud, el Ministerio de Cultura inició e impulsó un programa dirigido a artistas jóvenes que tenía como objetivo primordial el apoyo al arte emergente en España. El acierto de dicha iniciativa se ha visto confirmado por la continuidad de un programa que en 2010 cumplió veinticinco años con la misma vitalidad que en sus comienzos. El programa de arte joven del Instituto, aunque adscrito en la actualidad al Ministerio de Sanidad, Política Social e Igualdad, sigue contando con el aprecio del Ministerio que lo vio surgir. Es por ello que resulta tan grata y conveniente nuestra participación en la exposición de los Premios Injuve a la Creación Joven correspondientes a 2011. Esta colaboración se ha concretado en la participación en el desarrollo del proyecto expositivo y en la cesión de las salas donde se realizará la muestra, en la antigua Tabacalera de Madrid, futuro Centro Nacional de Artes Visuales (CNAV). La localización de la exhibición en este edificio, llamado a ser lugar de reunión para los jóvenes creadores de este país, resulta especialmente adecuada. El CNAV ha de convertirse en un espacio de referencia para la creación artística, la investigación, la divulgación e interpretación crítica de las artes visuales; un espacio en el que los artistas que inician su profesionalización encuentren todas las herramientas necesarias para desarrollarla. Si con el programa de arte del Instituto de la Juventud, el Ministerio de Cultura comenzó su apoyo decidido a los jóvenes creadores nacionales, un cuarto de siglo después continúa dicho respaldo con nuevos proyectos y con la misma entrega. Ángeles Albert de León Directora General de Bellas Artes y Bienes Culturales Ministerio de Cultura

La Dirección de Relaciones Culturales y Científicas de AECID tiene de nuevo este año la satisfacción de colaborar con el Injuve en la difusión y proyección internacional de las propuestas seleccionadas de la convocatoria anual de los Premios de Creación Injuve. Infancia y juventud, sujetos clave del desarrollo y protagonistas esenciales para el cambio y la transformación social futura, conforman uno de los grupos poblacionales en situación de mayor vulnerabilidad, razón por la que la Cooperación Española le presta especial atención en su política de cooperación al desarrollo. Esta colaboración se concreta en la itinerancia de las obras seleccionadas por los Centros Culturales de España que la Red de AECID tiene distribuidos por Iberoamérica y Guinea Ecuatorial, así como por otros países del mundo a través de las Consejerías Culturales. De ese modo, la AECID contribuye a la difusión de las obras y de los creadores jóvenes e impulsa la formación de redes y el establecimiento de vínculos con las comunidades artísticas de los ámbitos por los que circulan las muestras. Quisiera transmitir mi más sincero agradecimiento a Injuve y mi felicitación a todos los artistas participantes, con la voluntad de que esta colaboración pueda dilatarse en el tiempo. Carlos Alberdi Director de Relaciones Culturales y Científicas. Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo

Crear es un acto de pasión En realidad, tengo la seguridad de que es ella y solo ella quien mueve a todos los que en esta edición y exposición participan. Si no, no habría explicación a todo el esfuerzo y trabajo que los diseñadores han dedicado a todos estos proyectos, que han presentado ahora, pero que han desarrollado con el tiempo. Afortunadamente la pasión se rodea de “buenos amigos”: imaginación, ilusión, perseverancia… que hace que podamos disfrutar de buenos resultados. Hay algo especialmente genial en este concurso y es que premia la trayectoria profesional, más o menos larga, porque son todos muy jóvenes, pero sí que premia esa constancia y desarrollo de las capacidades creativas. No premia solo una buena idea, sino una serie de buenas ideas, que es en realidad lo difícil y genial de conseguir para cualquier diseñador. Este año la exposición cambia de localización. Después de varios años en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, se traslada a la antigua Tabacalera, un espacio cedido por el Ministerio de Cultura y que tiene por sí mismo una personalidad fuerte e interesante, que en mi opinión, es muy buen soporte para la presentación de estos premios y en concreto para la categoría de Diseño de la que me ocupo como Comisaria. El carácter industrial del espacio parece llevar la citada exposición de Diseño, a un plano más real de producción y menos de pieza artística. Con este factor determinante, para desarrollar el concepto de la exposición, me quise ir al comienzo de todo el proceso de diseño, al momento en el que cualquier diseñador comienza a desarrollar una idea, a sacarla de la imaginación y a darle forma sobre un papel en blanco. Por ello, cada diseñador tiene su espacio en la exposición, representado por una “página en blanco” en la que en 2D y/o 3D están sus piezas presentadas y expuestas como conjunto de su trabajo, bien sea de producto, moda, gráfico... Por último, me gustaría felicitar al INJUVE, por los años que lleva apostando por el diseño y por la creación en general. Por dar visibilidad a quienes son los diseñadores del presente y del futuro. Porque el diseño es necesario, no es un valor añadido y prescindible como todavía creen muchos. Aun hay demasiados empresarios españoles que deben “abrir los ojos” y apostar definitivamente por él, porque el diseño debe significar innovación y futuro en cualquier empresa e iniciativas como estos premios lo demuestran. Agradezco al INJUVE la oportunidad que me ha dado de ser parte de esta edición y solo me queda felicitar a los ganadores e invitaros a todos a disfrutar de la exposición. Sandra Bautista Martín Comisaria de la exposición

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Premios

Sara de la Mora La Mamba Vellut

Sara de la Mora

Typeface. 2010 Proyecto personal. Postales + vídeo promocional. Papel Conqueror Smooth 300gr/m2. 115 x 105 mm. El proyecto juega con la idea de las tipografías en la cara, así que… TYPE on the FACE.

Librertad. 2008 Proyecto personal. Dimensiones variables.

Diseño de libro que, debido a su forma, puede quedarse sujeto como un atril. Ideal para gente cómoda a la que no le apetece sujetar el libro mientras lee, con presbicia, partituras de músicos, publicaciones porno, etc. Mención de Honor en el concurso “Valencia Crea 2008”.

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Campaña que expresa directamente lo que quiero comunicar, que YO CREO. Proyecto que pretendo compartir con todos aquellos que opinen como yo, obteniendo además la posibilidad de poder estar también más cerca de todos ellos. La historia radica en realizar un YO CREO que actúe dentro del marco estratégico por el que se mueve el target, en este caso los profesionales del sector de la comunicación (calles de estudios y agencias, encuentros de cualquier tipo, lugares frecuentados, etc). Pretende aunar a los creativos para contagiarles el respeto y veneración a los materiales y recursos que utilizamos, buscar la manera de hacer cómplices al resto de los afines. La gráfica de la campaña juega con el doble sentido de creer y crear. Identifica a los creativos como creadores y les hace partícipes del mensaje al unir una iconografía y referentes religiosos con elementos y nomenclaturas utilizadas en el sector gráfico y de la comunicación. La imagen principal que anuncia el microsite posee un elemento bien conocido en diseño gráfico, los pointing hands (o señaladores), haciendo referencia a la mano del creador, al más puro estilo de “la mano de Dios”, pero esta vez refiriéndose a otro tipo de manos creadoras. Yo Creo. 2010 Proyecto personal. Carteles, estampitas, pegatinas, merchandising, microsite web, redes sociales. Dimensiones variables.

El sistema de actuación está pensado en la hiperconectividad con la que contamos gracias a las redes sociales, y utiliza a su vez estrategias de guerrilla: se han colocado pegatinas y carteles por las calles, se han realizado envíos por correo electrónico, merchandising...

“Venero los materiales y recursos utilizados, y creo en ellos. Porque no nos falta devoción y respeto a nuestra profesión. Porque no creamos el mundo pero somos capaces de crear buenas ideas para todo el mundo. Porque la iluminación a nosotros nos viene al tener ideas. Porque sabemos bautizar a una marca con el nombre adecuado. Porque todos sufrimos el calvario del recorte de los plazos de entrega. Porque nos servimos del cuerpo de… texto. Porque rendimos culto al culto de Saul Bass. Porque es como un milagro cuando rematamos un proyecto. Porque adoramos a la Helvetica. Porque es una profesión que sin pasión no se entiende. Porque conocemos que por la gracia de Garamond los textos son más legibles. Porque nos parece divino el texto justificado a la derecha. Porque la mano del creador es quien todo lo produce… Por todo esto y más, confío en que tú también puedes decir YO CREO”. Mención Especial Nacional en el concurso “Valencia Crea 2010”.

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Folletos efímeros de auto-promoción. 2009 Proyecto personal. Dimensiones variables.

Concurso internacional de DiseñoTextil. 2010 Proyecto realizado en Contexto Comunicación. Cliente: ATEVAL. Diseño de tipografía, y realización con hilo. 700 x 420 mm.

Folletos de auto-promoción que reutilizan textos de revistas y recortes de periódicos, y seleccionan textos que reflejan es espíritu que se quiere transmitir, tales como: “Trabaja con pasión y perseverancia”, “Así es, me fascina pensar”, “La ejecución de un proyecto es algo duro, me inspira respeto, pero lo importante es llegar a realizar cosas extraordinarias”, “Gran preocupación por estar a la altura de las circunstancias y hacer una obra bien”, “Denotados méritos, en situación de paro”, “Dicho y hecho”, “Al menos echa un vistazo al trabajo”, etc. Terminando todas con una conclusión final: www.saradelamora.com

Sans Serif. 2011

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Proyecto personal. Latón. 50 x 50 mm. Chapa de “sheriff” con chiste tipográfico.

Typeccessories. 2011 Proyecto personal. Tipos de madera y metal. Dimensiones variables.

Africa No Pobre / AfricaNo Pobre. 2007 Proyecto académico. Dimensiones variables. Proyecto “autoencargo” sobre África. Publicidad directa en bocadillo, con tinta comestible, e ilustración en servilleta. Mención de Honor en el concurso “Valencia Crea 2008”.

Diseño de accesorios con tipos de madera y metal: colgantes, llaveros, pendientes…

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Vallisoletana que tras estudiar en Valladolid y Zamora, en 2005 se traslada a Valencia para seguir mejorando en lo que más le apasiona. Y que no cesa en su búsqueda hacia nuevas oportunidades y lugares diferentes en donde desarrollarse como creativa. Se me puede definir como una persona de actitud creativa, con ganas de investigar, evolucionar, y realizar proyectos y retos nuevos. Inquieta de nacimiento. Es por ello que el amor a la forma de la letra manuscrita, en general, y a la belleza formal a los caracteres tipográficos me llevó a ir conjugando a la par los estudios de diseño gráfico y los estudios de psico-grafología, obteniendo así una nueva perspectiva a desarrollar en un futuro sobre estos terrenos. Áreas de trabajo más comunes (aunque no únicas): Dirección de arte, diseño gráfico, diseño editorial, diseño de producto, publicidad.

Sara González de la Mora Valladolid, 1984

2007-2010 Estudios de psicografología en el Centro de Psicología y Grafología Cenpsigraf, sede valenciana de la Sociedad Española de Grafología > 2005-2010 Estudios Superiores de Diseño Gráfico en la Escola d’Art i Superior de Disseny de Valencia > 2009 Estudios de Graphic Design: Visual Communications BA (Hons) en University College for Creative Arts of Maidstone, Kent, UK, gracias al programa de becas Erasmus > 2002-2005 Ciclo formativo de Grado Superior de Artes Plásticas y Diseño Gráfico Publicitario. Escuela Superior de Arte y Diseño de Zamora. Exposiciones 2010 Exposición colectiva en el edificio de la Concejalía de Juventud, con motivo de los Premios Valencia Crea > Exposición colectiva en la Asociación La Minúscula, “Un tipo de calle”, acto paralelo perteneciente al Congreso Internacional de Tipografía realizado en Valencia > 2008 Exposición colectiva en el edificio de la Consellería de Sanidad por participar en “Conjuntos gráficos y de la comunicación II, de la EASD” > 2006 Exposición colectiva “Salón Nude”, Habitat Valencia Forward, gracias a los Premios de Valencia Crea > Exposición colectiva con motivo de los Premios de Valencia Crea. Espacio Greenspace, Valencia > 2002, 03, 04, 05 y 06 Exposición colectiva en la Casa de Cultura de Medina de Rioseco, Valladolid, “Pintores de Medina de Rioseco” > 2003 Exposición en la Sala de Exposiciones de la Escuela de Artes y Oficios de Salamanca.

Premios y becas 2010 Mención Especial Nacional en la categoría de Diseño Gráfico. Valencia Crea 2010, con el proyecto “YO CREO” > 2008 Menciones de Honor. Valencia Crea 2008, categorías de Diseño Gráfico y Diseño de Producto > 2006 Premio Nacional. Valencia Crea 2006, categoría de Diseño Gráfico > 2004 1er Premio. “Los Nueve Secretos”. Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León > 1er Premio. Concurso nacional de carteles para las Ferias y Fiestas de San Pedro, Zamora > 2003 2º Premio. Concurso “Caja de cartón, propuesta artística”. Escuela de Arte de Salamanca y el Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Salamanca > 1er Premio. Concurso nacional de carteles para las Ferias de septiembre de Talavera de la Reina, Toledo > 2002 Premio Artista Local. III Concurso Nacional de Pintura al Aire Libre “Ciudad de los Almirantes de Castilla”, Medina de Rioseco, Valladolid. Contacto +34 685 968 119 / +44 077 4914 3475 saradelamora@gmail.com www.saradelamora.com

La Mamba

Tumbona Yuma. 2010 Minai experience. Estructura varilla metรกlica. 320 x 2050 x 8700 mm.

Butaca Saki. 2010 Minai experience. Estructura varilla metรกlica. 720 x 880 x 660 mm.

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Reeno Lamp. 2010 Cerรกmica y madera 320 x 260 x 320 mm. Pregnant Vase. 2010 Colabora: Juan C. Iniesta. Cerรกmica. 130 x 220 x 130 mm.

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Tloc. 2010 Tablero fen贸lico. 1577 x 500 x 500 mm. Wish bottle. 2010 Colabora: Juan C. Iniesta. Cer谩mica. 120 x 120 x 120 mm.

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Junnior. 2011 Cerรกmica, vidrio y corcho. 340x400x340 mm

Mirrors. 2011 Omelette-ed. Tubos de acero, corchos y espejos.

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Diseño es todo, aunque mucha gente no lo crea, todos los objetos que vemos tienen una historia y previamente han sido pensados y meditados para ser creados. En La Mamba nos centramos en la experiencia humana para desarrollar nuestro trabajo. Nuestro objetivo es comprender cómo interactúan las personas y los objetos, con el fin de contribuir a crear nuevas formas y experiencias en el mundo del hábitat. Siempre con la intención de crear objetos friendly, imaginativos y útiles.

La Mamba Studio Raúl Durá Alcázar, Castalla (Alicante), 1985 Juan Gasca Rubio, Zaragoza, 1985 Rafael Zaragoza Álvaro, Valencia, 1983

Todos: Máster en Ingeniería del Producto, UPV, 2007-2009. Proyectos realizados 2011 Mirrors. Omelette-ed > 2010 Eria, Miyu, Saki, Sora y Yuma. Minai experience > Roots. Vialis & Surtido > Wish bottle y Pregnant vase > Reeno lamp > Tloc. Exposiciones y eventos 2010 Living Spain Project, proyectos “sketch y tloc”, Saint Étienne International Design Biennial > INDEX, colección “Minai experience”, Interiour Design Show, Dubai > Habitat Valencia, Colección “Minai Experience “ > NUDE Habitat Valencia, Colección “Beautiful things” > ZGZ Design Show, Zaragoza > 2009 Accésit Injuve, Círculo de Bellas Artes, Madrid > NUDE Habitat Valencia, Collection “Sketch, Justice, Eria” > Diseño Injuve 2008, Instituto Cervantes. Feria de Milán > Greenhouse, Stockholm Furniture Fair. Premios y becas 2010 Segundo premio Crealítica, pieza Grow up > Primer premio Castilla La Mancha, pieza Tloc > 2009 Nominados a “Young Designer of the Year” ELLE DECO MAGAZINE > Accésit Injuve. Contacto Ommar Uribe +34 664 120 710 info@lamamba.es www.lamamba.es

Vellut

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Teatre Principal d’Olot. 2009-2010 Cliente: Teatre Principal d’Olot Identidad y comunicación para el Teatro Principal de Olot para la temporada 2009-2010. Se desarrollan los carteles, folletos y programas, impresos a dos tintas sobre papel de color. La identidad se basa en la relación compleja entre tipografía y fotografía, cómo representación de la relación que, realidad y ficción, tienen en el teatro.

2ª Fira del Conte de Medinyà. 2011 Cliente: Cocu, Consultoria Cultural / Ajuntament de Medinyà i Sant Julià de Ramis Identidad y comuncación para la “2ª Fira del Conte de Medinyà”. La identidad se basa en una serie de ilustraciones que hacen referencia al imaginario de los personajes de los cuentos.

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Unmetrocuadrado: Invasión sutil. 2009 Cliente: Institut de Cultura de la Ciutat d’Olot / Ciudades 3.0 (Olot, Huesca, Tournefeuille) Catálogo y web del proyecto Unmetrocuadrado. El catálogo está formado por dípticos coleccionables que el visitante de la muestra puede encontrar en cada una de las sedes donde se exponen las obras. Con los dípticos se entrega el cartel de la muestra (que debidamente plegado se convierte en la portada del catálogo) y una goma elástica con la cual unir todos los dípticos y disponer del catálogo encuadernado.

Guia Joven. 2008-2010 Cliente: Consell Comarcal del Pla de l’Estany. Folleto bimensual con artículos y agenda de actividades para los jóvenes de la comarca del Pla de l’Estany. Impresa a dos tintas.

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Feliz 2011. Autopromoción Postal de promoción del estudio felicitando el año nuevo. Como todos los momentos buenos y malos del año, la postal es efímera y acaba siendo destruida por el propio usuario, para llegar a leer todo el mensaje.

Feliz 2010. Autopromoción Postal de promoción del estudio felicitando el año nuevo. A parte de desear el evidente “feliz 2010” el usuario puede escoger el deseo que más le apetezca y completar la pieza.

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Troquel. 2009 Autoencargo Troquel es una tipografia gordita con curbas femeninas. Los bordes suaves dan a esta tipografia, con un poco de sobrepeso, un estilo alegre. Combinando la gordita con su hermana outline se consigue un bonito contraste entre cada uno de los caracteres.

Rose. Rose es una tipografía creada con pétalos de rosa, así se intenta crear una topografía desenfadada, femenina y un poco cursi. A partir de esta topografía se han creado una serie de carteles tipográficos a partir de letras de canciones que en su momento fueron “la canción del verano” y que hoy en día nos resultan cursis.

Buit. Creación de un alfabeto a partir del estudio de su contraforma. Cada una de las letras ha estado creada tapando la contra-forma con sábanas y dejando que la letra se construya a partir de los espacios vacíos que se crean.

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Somos un pequeño estudio de diseño gráfico que trabaja desde el Baix Empordà. Creemos en un diseño con contenido, cercano y sencillo, en el que la calidad no está ligada al tamaño del proyecto y dónde la especial cura por la tipografía, la imagen y el soporte tienen un papel esencial para comunicar lo que el encargo necesita. Nuestras inquietudes nos llevan a tabajar, básicamente, en el ámbito sociocultural.

Vellut Pau Lamuà, Girona, 1984 Lara Lozano, Badalona (Barcelona), 1989

Pau Lamuà 2002-2007 Graduado Superior en Diseño Gráfico. Eina, UAB, Barcelona. Lara Lozano 2008-actualidad Estudios Superiores en Diseño Gráfico. Escola d’Art i Disseny d’Olot (Girona). Premios Premio Laus Bronce 2010 (ADG-FAD): Diseño de alfabeto Tipografía 1M2 Concursos 2011 Ganadores del concurso para la comunicación de la 2ª Fira del Conte de Medinyà (Girona) > 2008 Ganadores del concurso del rediseño de la Guia Joven del Pla de l’Estany (Girona). Publicaciones: 2011 Calendar Design (Chois Gallery, Shangai, China) > Type Player 2 (Sandu Publishing Co., Beijing, China) > Basic Brochures (Index Book, Barcelona) > Common Interest (Index Book, Barcelona) > 2010 Premios Laus (ADG-FAD, Barcelona) > 2008 Select G (Index Book, Barcelona) > Revista Contagi nº 7 (Girona) > Rojo – Ictus Sweet Karoshi (Barcelona). Exposiciones 2009 Inund’art (colectiva), muestra de arte y diseño (Girona) > Indisciplinats, exposición colectiva de creadores emergentes, Sala 15 – Olot.

Referencias en la red designinspiration.net > spined.org > etervisual. com > typojungle.com > graficamente-grafica. blogspot.com > nineteeneightythree.com > lookslikegooddesign.com > zcool.com.cn > stereochromo.posterous.com > bench.li > controlz.pl > www.oldskull.net > vectroave.com > brown.li > cosasvisuales.com > feedgrids.com > pinterest.com > ffffound.com > itsgood.ru > bestlandscaping.info > lasanta.cl Contacto + 644 163 724 info@vellut.cat www.vellut.cat

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Accésits

Pablo Carrascal Bermejo la mà Alberto Sánchez

Pablo Carrascal Bermejo

Chlorolight. 2010, Madrid

Ductpan. 2010, Madrid Polipropileno. 330 x 220 x 50 mm. DUCTPAN no es un recogedor cualquiera; incluye un ingenioso embudo para facilitar su vaciado.

Deskshell. 2010, Madrid

Metal y Plástico. 450 x 70 x 25 mm.

Fieltro y Aislante acústico. 800 x 750 x 600 mm.

Las plantas de interiores suelen jugar un papel secundario en nuestros ambientes domésticos. Con frecuencia se minusvalora su posible combinación con la luz. CHLOROLIGHT es una lámpara concebida para interactuar con plantas a distintas escalas, otorgándoles protagonismo y creando una sutil atmósfera verde. Sus apoyos intercambiables permiten su uso versátil en distintas configuraciones.

La proliferación de ambientes abiertos de trabajo ha acarreado una reducción en los niveles de privacidad. DESKSHELL es un cascarón individual que permite crear un espacio de trabajo personal y cómodo en medio de un ambiente abierto. Es ligero, apilable y está tapizado en fieltro absorbente acústico.

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Trable. 2010, Madrid

Cajonlight. 2010, Madrid

Madera. 450 x 210 mm. 500 x 210 mm.

Madera + Tela. 400x180x200mm

TRABLE es una colección de mesas bajas apilables. Pueden ser organizadas de manera libre según las necesidades. Cuando varios TRABLE se superponen comienzan a formar una estantería. Su envés de color proyecta un tono sutil sobre el situado por debajo.

CAJONLIGHT es un objeto intrigante. Cuando está apagado, su volumen facetado y la cara ausente le dan un carácter misterioso. Cuando está encendido, sus múltiples posiciones de apoyo y su cálida luz “de hoguera” lo convierten en un objeto versátil e hipnótico.

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Parramyd. 2010, Madrid Metal. 150 x 150 x 150 mm. 70 x 70 x 70 mm. Las plantas trepadoras y colgantes suelen encontrarse en exteriores por la dificultad que conlleva el domesticar su crecimiento dentro de casa. PARRAMYD es un sistema modular consistente en elementos piramidales que se conectan entre sí. De esta manera, podemos crear una estructura que guía el crecimiento de la planta. Las piezas tienen dos tamaños distintos y su uso es muy intuitivo y sencillo.

Bowlerlight. 2010, Madrid Madera + Tela. 400 x 180 x 200 mm. Es realmente mágico sentir la luz sin saber de dónde viene exactamente. BOWLERLIGHT es una luminaria con forma de bombín. Su filtro consiste en una serie de anillos concéntricos que ocultan el origen de la luz y que tamizan la luminiscencia que emite. Puede colgar del techo, fijarse a paredes o apoyarse en movimiento perpetuo sobre su borde circular.

Ostrich. 2011, Madrid Tela. 640 x 360 x 180 mm. Los Patrones de trabajo están constantemente evolucionando. Gradualmente pasamos más tiempo en espacios de trabajo y esto significa que con frecuencia necesitamos hacer trabajo y descanso compatibles en el mismo espacio. Algunas culturas han asimilado este concepto de una manera más natural que otras, pero en general el espacio de trabajo raramente se adapta a este nuevo paradigma de trabajo-descanso. OSTRICH ofrece un micro espacio en el cual tomar una agradable siesta. No es ni una almohada ni un cojín, ni una cama o una prenda de vestir pero tiene un poco de cada uno.

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Binpan. Un gran número de nuestros hábitos diarios requieren varias herramientas. Muchas de estas herramientas podrían combinarse para facilitar su uso y para minimizar el espacio que ocupan. BINPAN es una papelera cuando está erguida y un recogedor cuando está tumbado; un híbrido muy práctico para la oficina y la vivienda.

Mini Giraffe. Almacenar revistas suele ser sinónimo de desorden y los revisteros no siempre resuelven el problema sino que lo esconden. MINI GIRAFFE I es un revistero poco convencional. Su perfil triangular permite que las revistas sean apiladas de manera muy intuitiva además de marcar nuestra página favorita. MINI GIRAFFE I desaparece de nuestra vista bajo la pila de revistas, como si no estuviera ahí.

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Pablo Carrascal es un joven diseñador español que vive y trabaja en Madrid. Tras estudiar en varias universidades españolas y en México, se graduó en la Escuela Politécnica de Valencia como Ingeniero técnico en Diseño Industrial en el año 2007. En el año 2008 cursa el Máster de investigación en diseño European Design Labs en el Istituto Europeo di Design, donde al año siguiente participó como tutor asistente. Actualmente colabora con el estudio de arquitectura y diseño kawamura-ganjavian y con el artesano Javier Bermejo en su taller Juegos de la Antigüedad. Las acciones cotidianas, son la fuente de inspiración de este diseñador que basándose en la relación que tenemos con los objetos que nos rodean, trata de mejorar estas experiencias (desde barrer el suelo hasta dormir la siesta en el trabajo), creando piezas fácilmente comprensibles y por ello fácilmente usables.

Pablo Carrascal Bermejo Zamora, 1984

Máster en Investigación del Diseño. IED > Ingeniero Técnico en Diseño Industrial. UPV. Proyectos realizados 2011 Ostrich, rincón para tomar una siesta > Chlorolight, lámpara para plantas > Ductpan, recogedor de polvo > Deskshell, cascarón de trabajo > Trable, Mesas apilables > Cajonlight, lámpara > Bowlerlight, lámpara > Parramyd, estructura para plantas > 2010 Memobyte, investigación. Participación en exposiciones y eventos (ferias, congresos, etc.) 2011 Talk to Me, MoMA, Nueva York, EEUU > Sensing Again, Boisbuchet, Francia > Aeropuerto de Barajas, Madrid, España > Salone Internazionale del Mobile, Milán, Italia > 2010 Design Act, Moscú, Rusia > Seoul design fair, Seoul, Korea > Interieur 2010, design biennale, Kortrijk, Bélgica. Premios y becas 2010 Tercer premio (Bronze Haechi) Design for All, Seoul, Korea > Mención de honor. Design for All, Seoul, Korea. Contacto +34 622 321 133 pablo@984.be www.984.be

la mĂ

Concurso Internacional “San Pellegrino Terme Identity”. 2010, Valencia – Milán

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Empresa: Premium Retail. 2º Premio en el Concurso Internacional “San Pellegrino Terme Identity”. Propuesta para el concurso de creación de la marca para un complejo termal en los Alpes italianos. La imagen remarca las diferentes facetas del complejo: la arquitectura Liberty de principios del s.XX, la moderna construcción y las aguas termales. Todo ello tratado con un diseño limpio y sencillo.

Part. 2009, Valencia Colaboradores: Aaron Feliu y Borja Hernández. Lámina flexible de PVC.

Premio Valencia Crea 2009 / Diseño Gráfico Part nace para acercar el arte a los más jóvenes, a través de la forma, los colores y los procesos y mediante plantillas. Recorriendo la historia y la cultura mediante una breve descripción del artista y de una de sus obras más representativas.

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Xtravagantes. 2008, Valencia Colaboradores: Aaron Feliu y Borja Hernández. Premio Valencia Crea 2008 / Comunicación Corporativa. Premio Valencia Crea 2008 / Diseño Gráfico. Xtravagantes es una asociación de superhéroes que supone una mejora para la libertad y la seguridad de la sociedad. El grupo se compone de cinco miembros de habilidades y características complementarias: el liderazgo de Hombre Motivante; la fuerza bruta de Mala Bestia; la locura de Sencilla Demencia; la funcionalidad de Paradox; y la inteligencia de Dr.Dionisius. En este apartado se presenta una campaña publicitaria a base de carteles realizada para la marca Xtravagantes. La campaña está compuesta por cuatro fases progresivas, en las que se va dando más información sobre el grupo y sus componentes.

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Circuito Vivienda Joven. 2011, Valencia Empresa: Ayuntamiento de Valencia El proyecto consiste en el naming y marca para el Departamento de Vivienda de la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Valencia, además del eslogan, concepto y desarrollo de la campaña en folletos y cartelería.

MVM Rediseño de la imagen corporativa de Metalúrgica Vicente Montesinos. MVM es un clásico en cerraduras de persianas metálicas. Para ella hemos modernizado toda su imagen gráfica (logotipo, papelería, catálogo, envases y web). La propuesta de la marca se basa en formas tubulares que encajan en la filosofía de la empresa.

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la mà somos: Francisco Álvarez, Carlos Dopateo y Andrónico Sáiz trabajamos desde Valencia y los últimos cinco años hemos estado haciendo esto y algunas cosas más. Nos dedicamos a diseño gráfico e identidad corporativa y hacemos web, audiovisual, producto, envase, publicidad, comunicación de todo tipo, fotografía y pintura mural. En nuestro proceso de trabajo encontramos rápidamente ideas sensatas y potentes para transmitir los conceptos y las plasmamos por medio de cualquier técnica. Luego trabajamos duro para pulir el resultado final, simplemente eso. No pretendemos cambiar nada, solo nos esforzamos por ser buenos profesionales que hacen bien su parte en el entramado social y empresarial en el que nos movemos. Remarcamos este hecho porque vemos mucho sin sentido todos los días en lo referente a nuestra profesión. No quiere decir que no nos divirtamos, nos encanta este trabajo pero una parte de las normas del juego es quedarse en segundo plano para destacar al cliente y su mensaje, o la función por delante de la expresión si hablamos de producto. La responsabilidad tiene que ser protagonista en todos los ámbitos en estos tiempos.

la mà Andrónico Sáiz Miranzo, Cuenca, 1981 Francisco Álvarez Ferrer, Valencia, 1984 Carlos Dopateo Segovia, Valencia, 1985

Andrónico Sáiz Miranzo Máster en Aplicaciones Multimedia para Internet. Universidad Politécnica de Valencia > Máster en Artes Gráficas. Universidad Politécnica de Valencia > Ingeniería Técnica en Diseño Industrial. Universidad Politécnica de Valencia.

Unibertsitatea > Rediseño imagen corporativa MVM - Metalúrgicas Vicente Montesinos > Identidad corporativa y cubiertas de discos recopilatorios Fácil Records – Fácil Records > Campaña publicitaria MAG-MAI – Máster en Artes Gráficas (Universidad Politécnica de Valencia).

Francisco Álvarez Ferrer Máster en Aplicaciones Multimedia para Internet. Universidad Politécnica de Valencia > Máster en Artes Gráficas. Universidad Politécnica de Valencia > Ingeniería Técnica en Diseño Industrial. Universidad CEU Cardenal Herrera.

Premios

Carlos Dopateo Segovia Máster en Artes Gráficas. Universidad Politécnica de Valencia > Ingeniería Técnica en Diseño Industrial. Universidad Politécnica de Valencia. Proyectos 2011 Identidad corporativa y campaña publicitaria Circuito Vivienda Joven -Ayuntamiento de Valencia > Identidad corporativa VM taller de proyectos - VM taller de proyectos > Anuario IMCJB – Ayuntamiento Burjassot > Web y catálogo MVM – Metalúrgicas Vicente Montesinos > Identidad corporativa Caleidoscopio – Caleidoscopio > Cubiertas de discos recopilatorios Fácil Records – Fácil Records > Rediseño de identidad corporativa y campaña publicitaria MAG-MAI – Máster en Artes Gráficas (Universidad Politécnica de Valencia) > 2010 Identidad corporativa Diseinu Berrikuntza Zentroa - Mondragon

2010 2º Premio en “San Pellegrino Terme Identity” > Mención Especial en “San Pellegrino Terme Identity” > Finalista en Premio Francisco Mantecón de Cartelismo > Valencia Crea / Comunicación Corporativa > Mención Especial en Valencia Crea / Diseño Gráfico > 2009 Valencia Crea / Comunicación Corporativa > Valencia Crea / Diseño Gráfico > 2008 Valencia Crea / Comunicación Corporativa > Valencia Crea / Diseño Gráfico > 2006 Valencia Crea / Diseño Gráfico. Contacto +34 647 268 366 / +34 610 755 900 escrilama@gmail.com www.la-ma.es

Alberto Sรกnchez

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Clover Lamp. 2010

Enea Rockingchair. 2010

Acero inoxidable con pintura bicapa de zinc y cuerdas naturales 100% algodón. 160 x 80 x 80 cm y 30 x 30 x 40 cm.

Madera de haya y cuerdas de poliéster. 170 x 35 x 30 cm. Técnica: trenzado a mano de manera artesanal sobre estructura de madera de haya (ebanistería).

Técnica: estructura de perfil cilíndrico de acero inoxidable curvado y soldado. Pantallas tejidas a mano de manera artesanal. Clover Lamp es el nombre de la nueva colección de lámparas de Mut que incluye farolillos, lámparas de pie y de techo, tanto para exteriores como para interiores. Fieles a su compromiso con el entorno, que ubica a la naturaleza como su principal fuente de inspiración, esta línea toma como influencia la silueta de los tréboles. Compuestas por tres estructuras idénticas sobre las que se tejen cuerdas de colores, las luminarias Clover permiten la completa personalización de las mismas al ofrecer numerosas posibilidades de color. La minimalista Clover otorga además, a los diferentes ambientes, una estética muy gráfica gracias a las líneas de luz que proyectan sombras a través del entrelazado.

La artesanía y las costumbres locales son la base conceptual del proyecto que le imprime al producto un carácter único y genuino, combinando el trabajo hecho a mano, capaz de transmitir la cultura propia de un lugar, con formas estructurales contemporáneas. Enea busca el bienestar del individuo, tanto en su funcionalidad, como en el componente emocional: por el placer percibido, recuerdos y añoranzas... Enea es una alegoría a la naturaleza y a lo tradicional, que nos transmite bienestar, armonía, cultura y tradición…

Leaf Swing. 2010

Té.ODORA. 2010

Laminado hpl moldeable; cuerdas de poliéster. 170 x 35 x 30 cm.

Porcelana pintada en rojo y blanco. Tetera (12x12x9)cm; lechera (6x6x8) cm; taza (6x6x5) cm; plato (9 x 9 x 0.5) cm.

Técnica: calados realizados con mecanizado tres ejes, curvatura moldeada mediante molde. Diseño registrado a nombre de Alberto Sánchez a nivel comunitario. Nº de registro: 001053052

Técnica: modelado por escultores artesanales de Manises, realización de moldes en escayola, vertido de la porcelana, cocción y aplicación de colores.

Leaf Swing es un asiento suspendido para adultos. Inspirado en la caida de las hojas de los árboles en otoño, Leaf puede utilizarse tanto en espacios exteriores como interiores donde la luz del sol se cuela por su calado creando un juego de sombras en movimiento. Este movimiento lento y pausado nos recuerda a la paz y tranquilidad de cuando niños nos mecian. Un momento de relax al final del día... La colección Leaf está conformada por este columpio y una hamaca realizada en material wave.

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Té.ODORA es un set de piezas para la hora del té. Un toque evocador para ese momento mágico en el que, ¿por qué no?, todo cobra vida. Jarras de leche que se mueven, tazas que se tumban, cafeteras que se hunden en la mesa… Todos estos elementos parecen estar vivos, rompiendo con la tradición de la horizontalidad de las líneas y dejando a un lado la costumbre de que los objetos cotidianos tengan que mantener siempre una misma posición.

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Ulah Rockingseat. 2010 Ulah Rockingseat. 2010 Fabricante: Expormim. Estructuras circulares de acero inoxidable soldadas, pintura bicapa de zinc y cuerda de pita natural o de poliéster con trenzados artesanales. 100 x 100 x 35 cm.

Ulah, balancín apilable apto para ecteriores e interiores.

Orion. 2008 Fibra de vidrio, fibra de carbono y estructura de acero inoxidable sección cuadrada. 100 x 100 x 50 cm. Técnica: carcasa realizada en fibra de vidrio con refuerzos de fibra de carbono, pintada sobre moldes y posterior extracción. Estructura soldada y atornillada a la carcasa / asiento.

ORION es un asiento para exterior apilable destinado al contract. Inspirado en la luz de las estrellas de la constelación Orión y visualmente tan ligera como la luz de una estrella fugaz. Sentarse en ORION es una invitación a disfrutar de una lluvia de estrellas en una noche de verano, a la orilla de la playa, con los pies jugando con la arena, música dulce, y la compañía perfecta, pasando las horas juntos intentando adivinar cual de todas es Orion en realidad.

Con una clara influencia española, Ulah basa su desarrollo en la contraposición de ideas que fusionan artesanía y vanguardia. Inspirada en las costumbres locales y una tradición reinventada combina los elementos más rústicos, naturales y ecológicos, como la cuerda de pita, con otros más vanguardistas y fríos, como el metal. Las curvas de su estructura contrastan, a su vez, con los dibujos que recrean las cuerdas tejidas, que de un extremo a otro generan cruces y gráficos en su composición y en las sombras que se proyectan sobre el suelo. Ulah, por Expormim. - La compañía fabricante presentará esta propuesta en el Salone Internazionale del Mobile de Milán el próximo mes de abril. - La original mecedora, realizada con cuerda de poliester, se convierte en el complemento perfecto para exteriores e interiores - Con una clara influencia española, ULAH basa su desarrollo en la contraposición de ideas con el fin de acercar artesanía y vanguardia.

Roots. 2011

Zip Rugs, alfombras componibles. 2011

Madera de haya (estructuras), cerámica (maceteros). 40 x 40 x 140 cm (estructura). Foto: Javier Ordax. www. javierordax.com

Fieltro especial lana -poliéster. Foto: Javier Ordax. www.javierordax.com

Zip es un juego de alfombras que permite la máxima personalización. Pensadas para los pequeñines de la casa, están diseñadas con un material tratado con técnicas muy novedosas que permite su lavado y planchado. Pueden unirse fácilmente juntando los lados de los hexágonos como si de un puzzle se tratara. Una solución que permite crear tantos dibujos y composiciones como se desee jugando con la forma, el tamaño y el color. Y es que una de las principales características de Zip es la paleta cromática que ofrece, colores muy especiales que permiten conseguir soluciones muy diferentes y personales.

Roots, minijardines modulares de ensueño. Roots, la propuesta más loca de Mut en este certamen, está influenciada por las tradicionales enredaderas. Con el fin de crear minijardines a la medida, Mut ofrece a través de esta serie diferentes maceteros combinables entre sí que permiten crear composiciones únicas. Y es que contar con un huerto ecológico en tu propia casa o un sorprendente jardín vertical nunca fue tan fácil. A partir de estructuras multipatas reversibles que forman ángulos de 120º y que permiten la modularidad a través de sencillas uniones, estos divertidos maceteros permiten diseñar alocadas composiciones muy personales para poder crear el jardín de nuestros sueños.

Por todo ello, Roots se convierte en la solución ideal tanto para diseñar un pequeño y acogedor huerto en nuestro hogar como un curioso jardín vertical o insólitos separadores de ambientes en exteriores y espacios públicos. Esta nueva colección de maceteros, realizada en madera de haya, ofrece la opción de completarse con macetas de porcelana y mesitas de apoyo y luminarias de metal. Una combinación mecano de materiales que fusiona los tres elementos nobles por excelencia dotando a esta línea una simplicidad, pureza y elegancia única tanto formal como visual. A su vez, las luminarias que se incorporan a las diferentes patas de las estructuras gracias a unas sencillas pinzas, permiten proyectar luces sobre las plantas generando así originales sombras con formas vegetales que recrean un ambiente muy especial.

Realizadas con lana 100% natural, las alfombras Zip pueden montarse y desmontarse fácilmente ya que se construyen por medio de piezas independientes que se trenzan entre sí formando un atractivo patrón en el que las costuras que las atraviesan actúan como guía o libro instrucciones para su montaje. Además, para obtener un acabado perfecto, las diferentes trenzas se cierran con unas cremalleras que permiten el óptimo ajuste de sus piezas. Los tramos rectos hacen que la alfombra, una vez trenzada, siempre quede compuesta por cuatro colores diferentes permitiendo crear mosaicos muy atractivos y reversibles. Está disponible en tres diferentes medidas de uno, dos y tres hexágonos combinables entre sí de infinitas formas.

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Alberto Sánchez lidera Mut design, editora y estudio de diseño independiente, que busca provocar emociones y recuerdos inolvidables por medio de sus creaciones. Mut design nace en Abril de 2010 con la premisa de la experimentación y el replanteamiento constante de los objetos de uso cotidiano, un sello que se refleja en cada uno de sus proyectos. Con el objetivo de crear productos únicos que sean capaces de sorprender y generar emociones por si mismos, Mut trabaja como si de un atelier se tratara a través de ediciones limitadas con un marcado ADN. El mimo por el detalle, la búsqueda de la provocación y el respeto por la tradición son los genes incuestionables que impregnan los trabajos de autor que salen de este inquieto laboratorio. Unas pautas presentes desde el concepto hasta la ejecución y presentación final de cada uno de sus proyectos. El carácter independiente de Mut, de capital 100% español, ha permitido a la editora convertirse en un icono del diseño que tras su presencia habitual en ferias internacionales ya traspasa fronteras. Así, las diferentes propuestas de la firma han sorprendido ya en el Salone Internacionale del Mobile de Milan, 100% Design de Londres, A World of Folk de Noruega o Nude de Feria Valencia, entre otros certámenes.

Alberto Sánchez González Valencia, 1980

2008 Máster oficial en ingeniería del diseño. Universidad Politécnica de Valencia, especialidad Hábitat, Comunicación y Diseño Interior > 2001-2006 Ingeniero Técnico en Diseño Industrial. Universidad Politécnica de Valencia, especialidad Hábitat- Premio Bancaja al mejor proyecto final de carrera, especialidad Diseño Industrial > 1999 2001 Diseñador gráfico, especialidad Naming and Branding. INTLA. Premios 2008 Creative Business Awards, Nottingham. Seleccionado entre los 5 mejores estudios de diseño. Premios Nothingham > 2007 Concurso Andreu World. Mención especial. Enea, silla y mecedora. 1er premio otorgado por votación popular > Concurso laMediterránea 1er premio, Té.ODORA, set de tazas para té > 2006 Premio Bancaja al mejor proyecto final de carrera. Especialidad Diseño Industrial. Colección mobiliario de baño, rediseño para la imagen corporativa de la empresa QUIMAD. Exposiciones 2011 Salone Internazionale del Mobile de Milano. Salone Satellite > 2010 Bienal Saint-Étienne, Francia > Exposición Living Spain, comisario: Marcelo Leslabay > Salone Internazionale del Mobile de Milano. Salone Satellite > Feria del mueble Zaragoza. Zaragoza Design show > 2008 Hábitat Valencia Forward. Salón Nude > 100% Design Londres. 100% Futures > A World of Folk Noruega > Salone Inter-

nazionale del Mobile de Milano. Salone Satellite > 2007 Hábitat Valencia Forward. Salón Nude. Contacto +34 615 617 055 Alberto@mutdesign.com www.mutdesign.com

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Seleccionados

Daniel García Sánchez Beatriz Lozano Bárez Lucas Muñoz Triángulo Design Food

Daniel García Sánchez

Vis a Vis, mesa auxiliar. 2011

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750 x 600 x 60 mm. en posición cerrado.

Rizo es un biombo modular de formas sensuales fabricado íntegramente en laminas de madera, en este caso, en haya. Está inspirado en las formas orgánicas de la naturaleza. Sirve para separar ambientes pero también como pieza escultórica por su alto valor decorativo. Los ligeros módulos dejan pasar cierta luz y visión y están disponibles en varios acabados y tonalidades. Desde el principio se ha pensado en el medio ambiente, utilizando como único material la madera sin la necesidad de incorporar colas, adhesivos o tornillos. El packaging es de pequeño tamaño ya que las láminas van enrolladas ocupando poco espacio. Nuestras necesidades cambian. Entonces, ¿por qué no cambian también nuestras casas y mobiliario? Cada vez es más evidente la necesidad de partir de viviendas más flexibles y capaces de adaptarse. En este caso, el reto inicial que me marqué fue crear una mesa auxiliar versátil, diseñada para guardarla cuando no se use, y así poder aprovechar más el espacio.

1er Premio Concurso Mueble Auxiliar Extremadura 2010 > Exposición Feria Mueble Salone Satellite 2011 de Milán.

El resultado es “Vis a Vis”, una mesa, que ocupa poco espacio, resistente, estable, portable y de muy fácil montaje y desmontaje Está fabricada en madera y utiliza una cinta de nylon para cerrar el sistema y sujetar las patas. 3er Premio Concurso Diseño Industrial Cetem 2011. Fabricado por Muebles Nogal Yecla > Exposición Feria Mueble Salone Satellite 2011 de Milán.

Rizo, biombo modular. 2010 Colaboración con María José Vargas Diez. 1800 x 600 x 250 mm.

Ka Lamp, luminaria de lectura. 2010

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600 x 900 x 1900 mm.

The Air, sofá elástico. 2009 900 x 1000 x 1600 mm.

Se intenta sorprender de una manera divertida a través de nuevos materiales, formas y juegos entre usuario y producto. Provocar nuevas experiencias, dejando de lado la rigidez y monotonía decorativa. The Air tiene un aspecto liviano pero el acero en su estructura lo dota de la rigidez necesaria. La goma, por otro lado, permite el juego al vibrar o descansar encima de él. El contraste de materiales y la estética delgada hace que el producto tenga un carisma especial. 1er Premio Concurso Manifesto Up. “Sofá Latino 2009“. Argentina . Fabricado por Manifesto > Exposición en Feria del Mueble de Valencia 2009 y Zaragoza 2010.

Ka Lamp Floor, luminaria de ambiente. 2011 600 x 400 x 1900 mm. Ka lamp es una luminaria de lectura realizada en madera de haya. Trasmite calidez y tradición por el uso de la madera pero a la vez frescura y un diseño cuidado. El uso del cordón elástico como sistema de unión dota al producto de innovación y distinción. El foco gira en su eje al igual que el brazo que lo soporta, dotando al producto de una libertad total para distribuir la luz. Ka lamp es ecológica, modular, desmontable y fácilmente transportable ocupando muy poco espacio. Hay un vídeo muy original explicando como se monta Ka lamp en: www.danielgarciasanchez.com Autoedición por danielgarciastudio 2010. Exposición Feria del Mueble de Madrid 2010 y Valladolid 2010.

Ka lamp floor es una luminaria de ambiente que sigue la misma filosofía de la familia Ka lamp. Actualmente está en desarrollo y se espera tener lista para comercializar en Sep. de 2011. Autoedición por danielgarciastudio 2011.

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Nuno es un taburete que permite sentarse de dos posiciones, la normal o “a caballito“. La estructura está formada de líneas rectas de sección octogonal unidas. Combina diferentes materiales, madera lacada, cuero sintético y acero cromado. Se pretende sorprender al usuario con la las formas y materiales. Se intenta huir de la uniformidad y la rigidez decorativa. Lograr un vínculo entre consumidor y objeto. Sun Chaiselongue, tumbona plegable. 2009 Prototipo. Resina de polietileno. 2000 x 700 x 200 mm.

Exposición Feria del Mueble de Valencia 2009, Zaragoza 2010 y Valladolid 2010.

Nuno, taburete. 2009 Prototipo. 500 x 400 x 800 mm.

Sun Chaiselongue es una tumbona de exterior con estilo minimalista y un toque de color. Surge de la problemática actual del poco espacio disponible en nuestro Hábitat. De una manera ingeniosa se intenta concentrar en el mismo producto comodidad, fácil transporte y ocupación de poco espacio, sin renunciar a la estética. Sun Chaiselongue permite en unos pocos pasos plegar la hamaca y trasportarla como si de una maleta se tratara, o apilarla junto con otras ocupando poco espacio. Exposición Feria del Mueble de Valencia 2009, Zaragoza 2010 y Valladolid 2010.

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Daniel García Sánchez, nació en Valladolid, desde muy pequeño sintió la necesidad de crear, experimentar, investigar… Con el paso de los años, esa necesidad se fue intensificando y dirigiendo hacia lo que a día de hoy es, un apasionado del diseño, que considera a este un estilo de vida más que una profesión. Se graduó en I.T. en Diseño Industrial por la Universidad de Valladolid. Durante este periodo, estudió un año en Guadalajara (México), donde aprendió a valorar la magia de los productos artesanales. Con la intención de ampliar su formación y buscando un desarrollo profesional que le llevara a proyectar más allá, curso el Máster en Diseño de Interiores en el IED de Madrid, donde aprendió a desarrollar proyectos con una identidad propia. Ha trabajado en diferentes estudios, realizando proyectos para empresas como Estiluz, Repsol o Siemens. Tras haber vivido en Inglaterra, actualmente reside en Madrid, donde trabaja en colaboración con otros estudios y empresas del sector, y participa activamente en colectivos creativos de diferentes disciplinas, como la arquitectura, el interiorismo, las artes gráficas... Por otra parte, desde su estudio de diseño, autoedita pequeñas series de algunos de sus productos, que vende a través de su página web y en varias tiendas de decoración del país.

Daniel García Sanchez Valladolid, 1984

Ingeniero técnico en Diseño Industrial por la Universidad de Valladolid > Máster en Diseño de Interiores por el IED Madrid.

2009 (The Air) 1er Premio Mobiliario UP. “Sofá Latino”. Argentina > 2005 Beca Design for Kyoto. Bélgica.

Proyectos realizados

Contacto

2011 Vis a Vis, Mesa Auxiliar. Produce Muebles Nogal Yecla > 2010 Rizo biombo modular. Autoproducción en fase de Desarrollo > Ka Lamp. Luminarias. Autoproducción para Daniel garcia studio > 2009 Tumbona Zen. Produce AVANDEO, Alemania- Ingravitto. Estantería vertical. Autoproducción para Daniel garcia studio > The AIR. Sofá elástico. Produce Manifesto, Argentina.

+34 686 768 483 dani@danielgarciasanchez.com www.danielgarciasanchez.com

Exposiciones

Le gusta reflexionar acerca de cómo los materiales, a priori tradicionales, simples o aburridos, pueden convertirse en una parte fundamental de un nuevo producto, dotándoles de una función, forma o estado diferentes para los que habían sido concebidos. O enfrentando materiales con propiedades opuestas, para experimentar nuevas sensaciones y emociones.

2011 Salone Satellite, Milán > 2010 Feria de Muestras, Valladolid > Casa Pasarela, Feria del mueble, Madrid > Zaragoza Design Show, Feria del mueble > 2009 nude 2009, Feria del mueble, Valencia > 2006 Recrea 2006, Valladolid > 2005 Recrea 2005, Valladolid.

Se involucra en todo el proceso productivo de primera mano, investigando y manipulando los materiales que conformaran el producto final. Siente que de esta manera surge un vínculo producto-diseñador, que incrementa el valor del objeto final.

Premios y becas

Intenta seguir un proceso lógico o racional de creación, en el que los productos estén hechos de una manera sencilla, con técnicas locales y con las mínimas formas o elementos posibles “menos es más”. Sus diseños cuentan con la premisa esencial del respeto al medio ambiente, plasmada en todas las etapas de su desarrollo. Para él, los objetos surgen con una estética sencilla, natural, pero con una peculiaridad que los dota de personalidad, esa personalidad es la que le gusta ver reflejada en sus trabajos.

2011 (Vis a Vis) 3er Premio CETEM 2011. “Diseño Industrial del mueble”. Murcia > Selección y participación en el workshop de Martín Azúa, Instalación en el Centro 2 de Mayo. Mostoles, Madrid > 2010 (Rizo-Biombo modular) 1er Premio Hábitat Extremadura. “Mueble auxiliar” > (Tumbona Zen) 1er Premio Avandeo Outdoor. “Mobiliario outdor”. Alemania > Selección y participación en el workshop de innovación en la Oficina para Ofita 2010. Madrid > Beca para cursar el Master Diseño de Interiores. IED Madrid >

Beatriz Lozano Bรกrez

Un cubo dentro de otro cubo

4/Dimensión. 2009, Barcelona Paño, lana fieltrada, popelín, algodón. Dimensiones variables según la prenda. Fotos en esta página: Andreia Martins; en página anterior: Wearecat: Editorial

Elevarse y salir del plano; atravesar los pliegues de una membrana efímera en la que no existe color; donde lo geométrico representa el infinito y el infinito la nada... Donde los seres no tienen forma y la visión es uniforme desde cualquier punto de vista... Por ello se duplican las solapas y los cubos se repliegan formando capelinas y capas desmontables... Los pantalones seccionan sus bolsillos y las mangas despliegan su recorrido... Lanas frias, crespones, lonetas, fieltro y tonos neutros con predominio del negro son los elementos que refuerzan un concepto cuatridimensional. Partiendo de la Cuarta Dimensión como espacio adicional y no como dimensión temporal (como se refleja en la Teoría de la Relatividad), he tomado los elementos más representativos a nivel gráfico y teórico que me han permitido llevar este concepto al campo de la moda. Los elementos gráficos que han dado forma a la colección son: el hipercubo y el despliegue del mismo, los agujeros negros o agujeros de gusano, las membranas espaciales, el caleidoscopio... Por otra parte he intentado reflejar desde el punto de vista del cubismo la Cuarta Dimensión representando un objeto “tal como es” y no como lo apreciamos; es decir, desde cualquier punto de vista. Y a su vez incorporando el movimiento, ya que es una técnica de visualización de la Cuarta Dimensión; este movimiento se conoce como fotodinamismo.

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Forma 01. 2009, Barcelona Algodón, popelín compacto, sarga elástica. Dimensiones variables según la prenda.

Forma Forma Forma Forma Forma

cóncava /convexa sobre forma relativa absoluta sin forma

Formas que se superponen a una base de la que se parte sin un fin concreto, simplemente desde el punto de vista del objeto observado y el efecto que este provoca al espectador, que a simple vista no aprecia el conjunto sino la apariencia del mismo y la relación que guarda con los demás objetos que le rodean. Esto provoca que la forma superpuesta quede relegada a un segundo plano y entre a formar parte del conjunto.

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Desplazamiento estructural. 2010, Barcelona Paño, sarga algodón, lana fieltrada. Dimensiones variables según la prenda.

Desplazamiento estructural en el espacio y el tiempo. Colisión de partículas que al entrar en otra realidad virtual abandonan su forma original para formar una nueva estructura. La prenda cambia de estado dando como resultado la descomposición formal de cada una de las partes que la integran. Manifiesto de estructuras desplazadas: 1. Toda estructura se desplaza en un espacio tiempo determinado. 2. La disposición de los factores no altera el producto, pero sí el resultado. 3. La descomposición formal del estado original se traduce en desplazamiento. 4. Todo desplazamiento da lugar a una nueva perspectiva.

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BELOZ = CONCEPTO ESTRUCTURA MOVIMIENTO EXPERIMENTACIÓN BÚSQUEDA INTUICIÓN DESEQUILIBRIO PROYECCIÓN NECESIDAD INCONFORMISMO SOCIEDAD VANGUARDIA …

Beatriz Lozano Bárez Salamanca, 1986

2011 Curso de Sastrería, Barcelona > 2009 - 2010 Máster In Fashion Design, Istituto Marangoni, Milán (Premio Concurso Jovenes Creadores de Castilla y León) > 2008 - 2009 Diplomada Estudios Superiores de Diseño de Moda. Escuela de Artes y Oficios Llotja, Barcelona > 2008 Curso de Patronaje. Escuela de la Dona, Barcelona > 2007 Curso de Experimentación Textil. Escuela Llotja > Curso de Ilustración Gráfica. Escuela Llotja. Proyectos realizados (Moda) 2010 Colección de moda mixta “Unstructured” > 2009 Colección de moda masculina “4/Dimensión” > Colección de moda femenina “Forma 01”. (Vídeo. Dentro de la formación Espacio Cuántico) 2011 Human Magnetoscopic > 2009 Efialtes > 4/Dimensión > 2008 Engranajes oxidados destilan pensamientos de cartón > Robotmotion > Introspective. Exposiciones y eventos (Moda) 2009 Showroom Ego Cibeles / (Vídeo. Dentro de la formación Espacio Cuántico) Efialtes (2009) 2011 Exposición Stripart, Barcelona > Exposición Ilusión y Realidad, Breve Panorama de la Joven Creación Contemporánea en Castilla y León, Casa Závala, Cuenca > Proyección en Frostic Shool of Art, Western Michigan University > 2010 Exposición Colectiva Museo Patio Herreriano, Valladolid > 4/Dimensión (2009) 2010 Festival BAC, Festival 11, Barcelona > Engranajes oxidados destilan pensamientos de cartón (2008) 2009 Exposición colectiva

San Marcos, Museo Da2 Salamanca > Robotmotion (2008) 2008 Obra seleccionada para Exposición itinerante Sin Formato. Premios (Moda) 2011 Finalista Concurso Internacional Texmedin > 2010 Premio Nacional de Moda Valencia Crea > 2009 1er Premio al Mejor Diseñador Novel de Castilla y León > 2007 2º Premio Diseños No Aburridos > 2006 1 º Premio Diseños No Aburridos / (Vídeo. Dentro de la formación Espacio Cuántico) Efialtes (2009) 2010 1er Premio Bang III Festival Internacional de Video Arte de Barcelona > 1er Premio concurso Sin Formato 09, Valladolid > Finalista del Festival de cine de Medina del campo , Valladolid > Finalista del X Certamen Internacional Videominuto > 4/Dimensión (2009) 2010 Accesit Bang III Festival Internacional de Video Arte de Barcelona > Finalista del Festival Internacional de Creación Audiovisual FICA > 2009 Mención de honor en certamen de Jóvenes Creadores, Salamanca > Engranajes oxidados destilan pensamientos de cartón (2008) 2009 participación en la Bienal de jóvenes creadores de Europa y el Mediterráneo Skopje > 2008 2º premio Vanguarclasidia > Robotmotion (2008) 2010 Finalista del X Certamen Internacional Videominuto > Introspective (2008) 2009 Finalista EnPiezas 09 Obra social Caja Madrid > 2008 1er premio Innovamusica. Contacto +34 645 140 157 beablb86@hotmail.com espaciocuantico@gmail.com

Lucas Mu単oz

Attuaire Acondicionado. 2009-2011

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Empresa: Verdesasulado Complementos. Hiedra artificial (principalmente PE) y red de Nylon. 75 x 75 x 35 cm / 140 x 110 x 45 cm. Proyecto global de diseño de producto, producción (conjunta China-España), imagen corporativa, creación de la figura legal para comercialización y finalmente lanzamiento de un producto totalmente innovador: una funda para camuflar los aires acondicionados en las fachadas.

Mapa 360. 2011 Acero inoxidable pulido espejo, hierro cortado a laser y oxidado, tablero DM lacado, herrajes industriales, relojes. Altura general: 250 cm. Medidas en planta: 300 x 42 cm. 360 chapas de acero pulido espejado son el mar, la tierra es hierro oxidado en corte laser. El espacio entre ellas, los meridianos y paralelos, ocultan las juntas entre cajones, armarios, puerta secreta y archivadores. Un mueble a medida que oculta todo un mundo de archivo y almacén.

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Meon. 2007 Tubo y barra de hierro, componentes eléctricos. Altura general: 180 cm. Medidas en planta: 35 x 55 cm. El cable es, por lo general, algo a ocultar. Pero, en este caso, es el protagonista y punto de partida en el diseño de esta lámpara. Amarillo y enrevesado, a modo de líquido, sale del cuerpo de la luminaria hasta el enchufe.

Cubos. 2010 Tablero DM lacado, acero inoxidable, rodamientos industriales. Altura general: 230 cm. Medidas en planta: 260 x 100 cm. Nueve volúmenes cúbicos con diferentes compartimentos giran alrededor de tres ejes verticales. Una gran estantería móvil que oculta y enseña su contenido al girar sus contenedores.

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Knikas. 2010 Perfil y chapa de hierro, metacrilato y cristal, canicas. Altura: 75 cm. Planta: 240 x 120 cm. Ocho cajones de metacrilato transparentes ruedan sobre un lecho de 12.000 canicas de cristal. Son el coraz贸n f铆sico y conceptual de esta pieza de coleccionista premiada por VEGAP y la Fundaci贸n Arte y Derecho.

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Lucas Muñoz funda en la primavera de 2006, junto con David Tamame, eStudio enPieza!. Ambos diseñadores industriales, pusieron sobre una misma mesa su creatividad y saber hacer para emprender una carrera profesional conjunta que ha dado como resultado piezas y objetos de indiscutible reconocimiento internacional. La creación de este estudio les permitió poder materializar sus ideas en objetos a través de la experimentación, aprendiendo en su camino las técnicas de trabajo sobre materiales nobles como la madera y el metal y haciendo de ellas su herramienta de creación. Es esto, unido a su bagaje profesional previo y su conocimiento de la metodología de diseño derivado de sus estudios superiores, lo que permitió el crecimiento de un proyecto creativo diferente: más vinculado a la sociedad actual y a la vuelta al trabajo directo con las piezas (Do it yourself), así como desapegado de los condicionantes de la industria y el mercado. Desde entonces, enPieza!, ha participado en ferias, congresos y exposiciones por todo el mundo, transmitiendo su mensaje de trabajo artesanal y de diseño creativo que genera productos de imagen cargada de concepto. Sus creaciones han sido parte de importantes exposiciones que enarbolaban la creatividad de este estudio como estandarte de la nueva generación de diseño español. Es en 2008 cuando enPieza! aumenta sus componentes al entrar a formar parte del estudio Stephanie Maurey y Alejandro Delgado, también diseñadores industriales, que aportaron nuevos conceptos y capacidades resolutivas a la fórmula de este equipo creativo. Con esta nueva combinación y a partir de ese momento, las producciones de enPieza! han pasado a ser cada vez más complejas y ambiciosas, al tiempo que se ha pulido el estilo del estudio en una búsqueda de sencillez en las técnicas y frescura en las ideas. Como han reconocido los medios de comunicación, a día de hoy, enPieza! es uno de los estudios españoles que representan los valores más innovadores de la creatividad de este país. Así, según su filosofía, plantean sus objetos como resultado de la curiosidad. Curiosidad por verlos crecer, por emplear su habilidad en disfrutar encontrando soluciones y materializarlas de manera eficiente. Es un proceso en el que se implican con ilusión en el desarrollo completo: desde su nacimiento hasta que maduran y están listos para soltarlos por el mundo. Por esto, son objetos hechos a conciencia que nacen de continuas pruebas, dibujos, planos y modelos y que crean un estrecho vínculo entre la pieza y ellos, sus diseñadores. Un vínculo que les hace ser mucho más exigentes con ella. Siempre buscando un pequeño detalle, una solución ingeniosa o un guiño conceptual que la haga más personal y carismática, que la convierta en un individuo que se exprese con firmeza por ellos. Honesto como objeto, sano, de fiar, es decir, que perdure en el tiempo y que no dañe a su paso.

Lucas Muñoz Muñoz Madrid, 1983

2005-2006 Máster en Diseño y Gestión de exposiciones. IED Madrid > 2002-2005 Diseño de producto. IED Madrid – Central Saint Martins Londres. Proyectos realizados 2011 Attuaire: Proyecto íntegro de diseño, organización de la producción y posterior lanzamiento de un nuevo producto al mercado. Cliente Verdesasulado Complementos > Cafetería Casa Encendida: Diseño y producción de parte del mobiliario e iluminación del espacio para Caja Madrid > Mapa 360: Mueble a medida realizado para colección privada en Madrid > 2010 Cubos: Mueble a medida realizado para colección privada en Madrid > Knikas: Mueble premiado por VEGAP y la Fundación Arte y Derecho para su producción > C.I. Bosque de Valorio, Zamora: Proyecto museológico y museográfico ganador del concurso de diseño, llevado a cabo e inaugurado en Septiembre de 2010. Desarrollado con Rebofosa y San Gregorio para Ayuntamiento de Zamora y Junta de Castilla León > Parque infantil Aeropuerto Sur Reina Sofía de Tenerife: Proyecto realizado para Kids & Trees y llevado a cabo junto con AENA. Ferias, congresos, eventos y exposiciones 2011 Exposición 60 años del bolígrafo Bic en el Museum of Brands de Londres > Exposición 200 Años Rediseñados Casa América > 2010 Exposición 100% RRR Valencia > 300% Spanish Design, exposición itinerante del ICEX > Tutor de proyecto de IED.

Premios 2011 Ganador del premio especial del jurado en Seoul Cycle Design Competition por Mensaka espejo retrovisor > 2010 Mesa Knikas ganadora de la financiación de su producción por parte del VEGAP y la Fundación Arte y Derecho > Ganador del Concurso de Diseño del Centro de Interpretación del Bosque de Valorio, Zamora. Proyecto de diseño museológico y museográfico > Tercer puesto en el Concurso de Diseño del Centro de Interpretación del Lago de Sanabria. Contacto +34 911 968 571 lucas@enpieza.com www.enpieza.com

Triรกngulo design+food

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Happy chair. 2011 En colaboración con Alejandro Hernández Kimoo mobiliario. Polietileno. 75 x 39 x 64 cm. Proponemos una silla como objeto lúdico, pensada para niños. Cada silla funciona como un personaje, una llamada a la imaginación del niño. La gama de colores también sirve para reconocer las sillas entre sí, y que cada niño pueda identificarse con una en concreto. Las sillas están realizadas en polietileno, que además de ser inocuo es apto para exteriores y altamente reciclable.

Slaughterhouse. Carta Slaughterhouse. 2010 Cartulina troquelada, impresión B/N, glasofonado. 25 x 12 cm. Mantel Slaughterhouse. 2010 Papel A3, impresión B/N Foie Micuit de Joseph Roth. 2010 Tabla de cortar de polietileno, papel parafinado, foie micuit caramelizado, tallarines de mango, reducción de vino tinto. Literatura comestible Slaughterhouse es una librería-cafetería muy especial: el local antiguamente era una carnicería y sus dueños no sólo han conservado su estética sino que la han hecho suya. Se diseñó la carta (a nivel gastronómico, gráfico e industrial) basando cada plato en un texto de un gran escritor. El mantel contiene los textos de todos los platos e informa al comensal sobre lo que va a degustar. Para la carta como objeto físico diseñamos una forma de hacha que incorpora un agujero para poder colgarlas por en todo el local a modo de reclamo.

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Olivas volátiles. 2010 Globos, helio, hilo de nylon, olivas, especias 25 x 25 x 80 cm. Un snack que vuela.

Chocolamp! 2010

¡Una lámpara que gotea chocolate!

Plástico, chocolate, bombilla halógena. 30 x 30 x 50 cm.

Chocolamp propone un juego al usuario/comensal: proporciona luz y al mismo tiempo una fuente continua de chocolate. El objeto además es una reflexión sobre el rendimiento energético de las bombillas tradicionales.

Un globo de helio del que cuelga una oliva negra con un aliño especial. El juego consiste en soltar las olivas en un espacio vertical -una escalera, por ejemplo- y obligar al público a esforzarse por conseguir su aperitivo. Los globos también pueden liberarse en espacios públicos, convirtiéndose en un snack sorpresa para algún desconocido.

Biscotes-pixel (serie toxic) 2010 Tablero de pino, tostadas, crema de queso y curry, huevas de mujol 180 x 180 cm. Una imagen de píxeles comestibles. Convertir los mini biscotes clásicos de los aperitivos en píxeles, de manera que todos reunidos puedan generar una imagen. Con este sencillo gesto incorporamos información adicional en la comida para trasmitirle al comensal alguna idea concreta.

Petit four invisible. 2010 Plástico, arena de cacao, madera, caramelos, hierbabuena. 10 x 10 x 25 cm. Un postre que parece una planta. Un pequeño juego: el petit four está presente desde el principio del menú sin que el comensal sepa que se trata de algo comestible. La arena de cacao simula tierra, los caramelos abono químico y la cuchara un tutor. Llegada la hora de los cafés, se desvela el secreto y el objeto, que parecía meramente decorativo, se convierte en un manjar.

Jamoneros hoom. 2011

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En colaboración con Alejandro Hernández. Inmesa. Chapa de hierro pintada. 300 x 290 x 150 cm. Jamoneros hoom. Una serie de jamoneros diseñados en chapa plegada lacada. Se alejan completamente de los jamoneros tradicionales tanto estética como industrialmente: están realizados con una única lámina de chapa plegada, lo cual simplifica muchísimo la producción, ahorrando costes. Mesa jamonera ply. 2011 En colaboración con Alejandro Hernández. Inmesa. Chapa de hierro pintada y madera de nogal. 900 x 600 x 540 cm. Mesa jamonera cubes. 2011 En colaboración con Alejandro Hernández. Inmesa. Melamina. 870 x 800 x 610 cm. Siguiendo la misma filosofía que el resto de productos de la marca, las mesas jamoneras hoom se alejan completamente de lo existente en el mercado. Están pensadas para su uso en sala de restaurante e incluyen todo lo necesario para cortar el jamón delante del cliente.

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Un triángulo es un polígono de tres lados. En este caso los lados son el diseño, la gastronomía y la creatividad. Cualquiera de las combinaciones posibles entre estos elementos genera “ideas Triángulo”, que se materializan de muy distinta manera: muebles, utensilios de cocina, botellas de vino... o incluso talleres, eventos e instalaciones gastronómicas. Nos gusta estar en constante experimentación, búsqueda de nuevas relaciones entre el diseño y la comida, y ese es el “fruto” de nuestro trabajo.

Triángulo design+food Guillermo Cerdá Mansilla, Elche (Alicante), 1982 Laura Tornero Laserna, Valencia, 1981

Formación conjunta: Ingeniería técnica en Diseño Industrial, 2008-2011. Laura: Delineación industrial, 2000-2002. Guillermo: Cocina, Cdt Valencia, 20062007. Proyectos realizados 2011 Jamoneros hoom, Inmesa > Mesas jamoneras hoom, Inmesa > Happy Chair, silla infantil, Kimoo mobiliario > Crezko, catálogo de mobiliario infantil modular, Kimoo mobiliario > Slaughterhouse menu, diseño gastronómico y gráfico de una carta de tapas de autor > Drink the book, editorial experimental bebible > 2010 Chocolamp, lámpara de chocolate > Petit four invisible, planta comestible > Olivas ingrávidas, aceitunas que vuelan en globos de Helio > El club del gourmet literario, diseño de una cena literaria, Slaughterhouse, Valencia. Participación en exposiciones y eventos (ferias, congresos, etc.) 2011 Nude Hábitat Valencia > Docencia: Taller de cocina rara, Slaughterhouse, Valencia > Cursos y talleres temáticos de cocina y cata (especias, quesos, hierbas aromáticas, foies...) en Las Añadas de España, Valencia > 2010 Festival de arte Graffímero, instalación para una degustación de comida efímera, Absolut Lab, Madrid. Premios y becas 2011 Mención de honor en el premio emprendedor universitario UPV.

Contacto +34 963 28 16 59 info@estudiotriangulo.com www.estudiotriangulo.com

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Proyectos

José Domingo Domínguez Amabel García Domínguez Jerseys para los Monos

José Domingo Domínguez

Realización del diseño de la fachada de la librería especializada “Metrópolis Cómics”, de Ferrol. 2010 Pintura acrílica con diferentes revestimientos, metracrilato negro, PVC negro, chapas de madera, soportes metálicos, anclajes, luces LED, instalación eléctrica. 7,18 x 3,90 m.

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El proyecto busca conseguir una fachada potente y llamativa para una librería especializada, basada en la visión retro-futurista e industrial de la película “Metrópolis” de Fritz Lang. Para ello, tras rechazar otros conceptos, se opta por una fachada que represente un rostro recreado con elementos industriales, recordando la imaginería de la película en la que aparecen caras en los elementos arquitectónicos transmitiendo una sensación de inquietud y de personalidad de la propia ciudad. Así, la cara sirve de pórtico de entrada jugando también con el concepto presente en civilizaciones antiguas en que se ponía una efigie de un espíritu protector a la entrada. En suma, se trata de aportar a la tienda esa mezcla de enfoque de misticismo y modernidad, relacionada con entrar a explorar ese mundo fantástico que pueden suponer los productos que se venden en la tienda, como los cómics, los juegos de rol y los juegos de mesa. Estéticamente, el aspecto industrial se consigue mediante la simulación de elementos como tuberías o chapas metálicas pegadas en la pared, jugando con el elemento de la rueda dentada, que es a la vez el logo de la tienda, para el rótulo, banderola y los ojos y, sobre todo, buscando crear una ilusión de superposición de planos mediante el uso de volúmenes simples y la propia pintura, de diferentes tonos dentro de una gama de anaranjados y ocres que recuerda al óxido y con un acabado especial que diferenciaría los elementos para configurar esa amalgama visual. Situando los mencionados elementos con intencionalidad se consigue la ilusión de ver el rostro en la pared, y se refuerza el acabado general con detalles como una palanca de conmutador falsa (que a la vez taparía el emplazamiento de la llave que activa la alarma del local desde fuera, para no romper la estética) y con la iluminación, tanto funcional (rótulos) con la atmosférica (en los ojos y saliendo de las falsas tuberías), usando bombillas LED de colores. En términos de comunicación, se busca que la fachada suponga un elemento aglutinador de la imaginería gráfica de la tienda, basada en tonos anaranjados y tierras reforzados por elementos puntuales en gris muy oscuro, casi negro, como la banderola o el rótulo en la fachada o el logotipo con la rueda dentada en otros elementos de diseño de la tienda, como el cabecero de un expositor de DVDs o la propia tarjeta. En este ámbito del diseño de marca o de identidad, la inauguración de la fachada de la tienda supondría el pistoletazo de salida y elemento definitorio de las sucesivas soluciones de diseño para la misma. En definitiva, se trata de un proyecto que aúna la vertiente decorativa con la propia comunicación visual para dar más visibilidad a la tienda y realzar su imagen de marca.

José Domingo Dominguez Used Zaragoza, 1982

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, especialidad en Diseño Gráfico (con calificación de Matrícula de Honor) y Dibujo (una Matrícula de Honor en el proyecto final), Promoción 2000-2005 > Master en Creación y Comunicación Digital por la Universidad de La Coruña, obteniendo Mención de Excelencia en el proyecto final, llamado “Mr. Miedo”, 2006. Bibliografía ”Sketchbook Polaqia #4: Incómodos vecinos”, 48 páginas, monográfico, recopilación de bocetos. Polaqia, 2010 > “Cuimhne: el fuego distante”, novela gráfica de 124 páginas con guiòn de Kike Benlloch, Editorial Dolmen, 2008 > Otras publicaciones: Revista infantil FIZ nº1, VV.AA., Ed.Retranca, 2011 > Revista Retranca nums. 28 a 31, VV.AA., Ed. Retranca, 2010-2011 > Usted está aquí” nº3, VV.AA, Editorial Dibbuks, 2011 > ”Destr-ocio”, suplemento de cómic de la revista DiaNews, de la ONG DiaNova, 2010 > Catálogo de ganadores del certamen GzCrea,modalidad de cómic,2010 > Revista Barsowia nums. 7 a 16, 2006 a 2011 > Historias cortas publicadas en Haima, Revista Cthulhu, O Fanzine das Xornadas de Ourense, Carne Líquida y otras, entre 2001 y 2011 > Trabajos de ilustración publicados en el “caderno de arte Interea”, 2008. Exposiciones 2011 Acción #1, exposición colectiva de cómic y arte urbano, sala NORMAL, A Coruña > 2010-2011 Exposición itinerante de ganadores del Premio Internacional Raymond Leblanc, Bruselas > 2010 Exposición de gana-

dores del certamen GzCrea, modalidad cómic, Casa da Xuventude, Ourense > ”Una curva cualquiera del camino”, obra a color de una página, en la exposición del stand de Galicia en el 28º Saló del Cómic Internacional de Barcelona > Exposición de carteles seleccionados en el Premio de Carteles de Caja Madrid, La Casa Encendida, Madrid > Exposición colectiva de las Jornadas de Cómic de la Universidad Complutense de Madrid > 2009 Exposición colectiva e itinerante de la modalidad Cómic del Certamen Injuve de 2009. Círculo de Bellas Artes, Madrid > “Miña Terra Galega”, exposición en el stand especial de Galicia con motivo de ser Comunidad invitada en el 27º Saló del Cómic Internacional de Barcelona. Se expuso “La vieja Mecepiedras”, obra a color de cinco páginas. Barcelona > 2008 Muestra “Outonarte, a creación arredor do mar”,con “De vuelta”, ilustración de 100x70cm, Palacio de exposiciones y congresos Palexco, A Coruña. Concursos 2010 1er Premio Xuventude Crea, modalidad de Cómic, con la obra “Robot Gigante” > Finalista (5º puesto) en el Premio Internacional Raymond Leblanc de Cómic con la obra “Oil Panic” > Seleccionado en el Premio de Carteles Fundación Caja Madrid > 2009 Seleccionado en el Premio de Creación Injuve en la modalidad de Cómic > 2008 1er Premio GzCrea de Carteles. Contacto +34 686 058 456 mail@josedomingo.net www.josedomingo.net

Amabel García Domínguez

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Colección Vacío y Forma. 2011 Proyecto premiado en la modalidad de diseño en Injuve en fase de preproducción. Prendas en gasa, punto, organdí, linos… De textiles más pesados a textiles más livianos, hacia lo etéreo. El vacío constituye el eje principal del proyecto. Es un elemento dinámico y activo, el lugar donde se moldea la forma y donde ésta puede alcanzar su plenitud. Se entiende como vacío el modelado con formas blandas y plisadas y como forma las geometrías patronadas. La interacción entre la forma y el vacío crea una relación recíproca y abierta entre ambos donde el vacío interactúa con el movimiento del cuerpo en una secuencia temporal y adopta infinidad de formas oponiéndose a la intemporalidad de la forma patronada. Frente a la forma el vacío constituye una entidad viva, motor de diseño e interviene en la generación de la forma. Por su acción, crea dinamismo alrededor del patrón, rompiendo su dimensión unidimensional e introduciendo además la dimensión temporal en el diseño.

El vacío es el origen de la forma y es donde ésta adquiere su significado por oposición. Así mismo, en la pintura oriental el vacío del lienzo se transforma cuando la pincelada continua y dinámica adquiere una forma. La pincelada es una herramienta como lo es el textil para la moda. De la misma manera que la pincelada en el lienzo, el textil mantiene su continuidad sobre el cuerpo y genera ritmo, movimiento, luces, sombras y volúmenes. La colección se plantea desde estas reflexiones, partiendo del vacío generador de formas. Éste se va modelando y transformando a lo largo de la secuencia de diseños tendiendo a la forma pura patronada del último modelo.

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Colecci贸n Vac铆o y Forma. 2011 (Colecci贸n completa)

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Me parece interesante el diseño basado en la relación entre diferentes disciplinas. Por eso mi formación está orientada hacia tres grandes bloques. Por un lado, la arquitectura me sirve de base teórica, con aplicaciones a diferentes escalas y me aporta una formación técnica. Por otro, el diseño de moda se aborda desde una perspectiva más artesanal, expresiva, dinámica y a una escala más corporal. Y por último, el diseño gráfico, me permite comunicar gráficamente los proyectos y me da las herramientas necesarias para la abstracción de las ideas y para desarrollar técnicamente los proyectos. Mi metodología de trabajo consiste en canalizar los estímulos que me proporcionan las distintas disciplinas para mezclarlos, experimentar y dar forma a las ideas de una manera clara y definida.

Amabel García Domínguez Madrid, 1981

Cursando último curso de Estudios Superiores de Diseño de Moda en la Escuela de Arte 2 > Licenciada en Arquitectura en la ETSAM, Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Proyectos realizados 2011 ”Autorretrato”. Diseño de uniformes en colaboración con grupo Autorretrato Cliente: “La Posada del Dragón” en Calle Cava Baja, 14, Madrid. Participación en exposiciones y eventos 2011 Exposición “Tramola” en el Museo Etnográfico de Castilla y León > Exposición “Ikea Diseño Democrático” en el Matadero de Madrid > 2009 Exposición “Belhuis at the ABR”, colaboración con Husos en el proyecto para la 4ª Bienal Internacional de Arquitectura de Rotterdam. Premios y becas 2010 Beca de participación en el taller virtual “Autoconstrucción Cultural. Herramientas 2.0” del V Campus Guía, Centro Atlántico de Arte Moderno de las Palmas > 2007 Beca de participación en el taller “Arquitecturas Colectivas” en Eutopía, Córdoba. Contacto +34 699 749 210 amabel_gd@yahoo.es www.amabelgarcia.com

Jerseys para los Monos

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Nados Mortos Procastinación Evasiva El proyecto más reciente de Jerseys para los Monos es “Nados Mortos Procastinación Evasiva”, realizado gracias al premio INJUVE que han obtenido en esta última edición. Es un nuevo libro, siguiendo la línea de “This could have been the place...”, en formato acordeón del artista gallego Berto Fojo. Será una edición limitada a 200 copias numeradas en la que se incluirá obra original.

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This could have been the place… 2010, Madrid Libro impreso en edición limitada a 200 copias en cuatricromía sobre papel offset de 120 gr, serigrafía original sobre cartulina, bolsa de tela serigrafiada y cosida por Jerseys para los Monos. Dimensiones: 12 x 17 cm.

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Imagen gráfica Jerseys para los Monos. 2010, Madrid Impresión sobre acetato transparente y papel reciclado ahuesado en los siguientes soportes: postales, marcapáginas, logotipos, cuartillas de pedido, tarjetas personales, sobres… Dimensiones: variadas

Remendar es Antisocial 1. 2007, Madrid Fotocopia en blanco y negro sobre papel reciclado, papel de estraza, sello de caucho, tinta. Dimensiones: A5. Remendar es Antisocial 2. 2008, Madrid Fotocopia en blanco y negro sobre papel reciclado, cartรณn, pegatina impresa, goma elรกstica. Dimensiones: A5. Remendar es Antisocial 3. 2009, Madrid Fotocopia en blanco y negro sobre papel reciclado, acetato. Dimensiones: A5. Remendar es Antisocial 4. 2010, Madrid Fotocopia en blanco y negro sobre papel reciclado, bolsa de plรกstico, pegatina, spray. Dimensiones: A5. Remendar es Antisocial 5. 2010, Madrid Fotocopia en blanco y negro sobre papel reciclado, acetato impresos. Dimensiones: A6. Remendar es Antisocial 6. 2011, Madrid Fotocopia en blanco y negro sobre papel reciclado, papel cebolla impreso, cuerda. Dimensiones: A6

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Jerseys para los Monos comenzamos nuestra andadura como pequeña distribuidora de fanzines en el verano de 2007, a medio camino entre Asturias y Madrid. Funcionando desde entonces sin ánimo de lucro, nos dedicamos a publicar y distribuir pequeñas ediciones de fanzines y libros de artista, en los que prima el carácter manual e imperfecto frente a la producción estandarizada e industrial de las grandes ediciones. En febrero de 2010 generamos la imagen gráfica de la editorial/distribuidora y publicamos nuestro primer libro, una edición limitada a 200 copias numeradas, titulado ”This could have been the place...” y que contiene a lo largo de sus 100 páginas a todo color el trabajo del artista sueco EKTA. Nuestra intención como colectivo es facilitar la edición y distribución de cosas que nos gusten tanto estética como éticamente, a precios de venta asequibles y que permitan cubrir los gastos derivados de la producción. En cada libro publicado por Jerseys para los Monos va integrado un elemento manual por parte del artista (dibujo / serigrafía / fotografía / grabado...) a modo de obra original numerada y firmada, por lo que cada copia de nuestras ediciones es única y distinta a las demás.

Jerseys para los Monos Raquel Estrada-Nora González, Avilés (Asturias), 1982 Manuel Griñón Montes, Luarca (Asturias), 1981

Raquel Estrada-Nora González 2010-2011 MA Postgrado en Fotografía, Universidad de Artes Creativas “University for the Creative Arts” UCA, Rochester, RU > 2010 Curso de Edición de Vídeo con Final Cut. Escuela Profesional de Nuevas Tecnologías CICE > Curso de Tratamiento de Imágenes para salida en CMYK. AIDO Instituto Tecnológico > 2008 Curso de Tratamiento y Análisis de Imagen. AIDO Instituto Tecnológico > 2007-2008 Curso de Técnico Auxiliar en Diseño Gráfico, gestionado por el Servicio Regional de Empleo. Academia Torval’l > 2005-2006 Máster de Fotografía Creativa. Escuela de Fotografía EFTI, Madrid > 2004 Título de Técnico de Superior en Imagen y Sonido. I.E.S. Aramo, Oviedo. Manuel Griñón Montes 2010 Curso de introducción a la Serigrafía. Estudio-Taller Hola Por Qué, Madrid > Taller de encuadernación. Taller Beatriz Moreno, Madrid > 2008-2009 Estudios de Grabado Calcográfico. Taller Jose Rincón, Madrid > 2006-2010 Estudios Superiores de Diseño Gráfico. Escuela Arte10, Madrid > 20052006 Curso Profesional de Fotografía Analógica. Escuela Superior de Imagen EFTI, Madrid. Proyectos realizados 2011 “Ritmos Locuelos”. Fanzine de dibujos. Asturias > “Remendar es Antisocial 6”. Fanzine de dibujos. Madrid > 2010 “Remendar es Antisocial 5”. Fanzine de dibujos. Madrid > “This could have been the place…”. Libro del artista EKTA. Madrid > 2009 “Abrazo del Oso”. Fanzine de dibujos. Madrid > “Remen-

dar es Antisocial 4”. Fanzine de dibujos. Madrid > “Remendar es Antisocial 3”. Fanzine de dibujos. Madrid > 2008 “Remendar es Antisocial 2”. Fanzine de dibujos. Madrid > Diseño de camisetas bajo el nombre “Remendar es antisocial” > 2007 “Remendar es Antisocial 1”. Fanzine de dibujos. Madrid. Exposiciones y eventos 2011 Participación en “Autoeditados”. Centro Cultural Alhóndiga. Bilbao > 2010 Participación y organización de “Autoplacer”. Fiesta sobre la autoedición. CA2M. Móstoles. Madrid > Participación en el Salón Diy Encuentro Editorial. Asociación Cultural Amalgama, Vigo > Exposición colectiva de ediciones independientes {Libro}, Galería Mad is Mad, Madrid > Exposición colectiva “Café Royal Pop-up Library”, Manchester > Exposición colectiva “Even my mum can make a book”, Galería Manzara Perspectives, Estambul > Exposición colectiva e itinerante “De Zines”. La Casa Encendida, Madrid > 7ª Bienal de arte Leandre Cristófol, Centro de Arte La Panera, Lérida > 2009 Participación en el D_Fest. Matadero, Madrid. Contacto +34 678 037 399 / 650 849 540 +44 0779 883 4850 jerseysparalosmonos@gmail.com www.jerseysparalosmonos.com

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English Texts

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Presentation Gabriel Alconchel Morales Director-General of the Youth Institute Ministry of Health, Social Policy and Equality The INJUVE Design competition is holding its ninth edition this year, faithfully testifying to the commitment to emerging design in Spain acquired by the Youth Institute, and it is highly satisfactory to confirm how this pledge has translated into the recognition of numerous designers who are fully entitled to join the national and international circuits of the world of design in its multiple and varied facets. This important and now long list of recognised designers to have emerged from previous competitions is this year individually joined by: Sara de la Mora, Pablo Carrascal, Alberto Sánchez, Beatriz Lozano and Lucas Muñoz; or as part of the following collectives: Raúl Durá, Juan Gasca and Rafael Zaragoza of La Mamba Studio, the Vellut collective comprising Lara Lozano and Pau Lamuà; Andrónico Sáiz, Francisco Álvarez and Carlos Dopateo, components of La Mà; and Guillermo Cerdá and Laura Tornero of Triángulo Design+Food, all of them in the category of completed work; while José Domingo Domínguez, Amabel García and the Jerseys para los Monos collective comprising Raquel Estrada-Nora and Manuel Griñon do so in the projects category. We of course express our congratulations to all of them, together with the wish that these Injuve Prizes to Young Creation will represent a stimulus and encouragement for continuity as they develop their future projects. Manuel Estrada, Sandra Bautista, Ignacio Sola and Laura Victoria Valencia are the specialists who this year have lent their

competence and professionalism as members of the jury and we wish to thank them for their collaboration, which endorses and to a large measure contributes to the recognition of the prize-winning and shortlisted designers. We would also like to thank Sandra Bautista, creator of the firm Itunube, for her curatorship, exercised through a fruitful dialogue with the designers, and for her involvement in an exhibition design that contributes to the singling out and enhancement of a suite of proposals that fully fit in with the most alternative and innovative currents and trends in the different fields of design. We would lastly like to highlight that the exhibition at the Antigua Fábrica de Tabacos, the Old Tobacco Factory, would not be possible without the collaboration of the Directorate-General for Fine Arts and Cultural Assets of the Ministry of Culture, while the Spanish International Cooperation Agency for Development – AECID – will promote the itinerant exhibitions in different specific spaces abroad. We consequently acknowledge the important collaboration of both Organisms in backing emerging creation and its dissemination in the national and international domain, and their continuity in the support they have given to the programme of plastic and visual, musical, scenic and literary manifestations that, together with Design, configure the Injuve Creation Programme.

Ángeles Albert de León Director-General of Fine Arts and Cultural Property. Ministry of Culture In the year 1985, through the Instituto de la Juventud (Youth Institute), the Ministry of Culture launched and promoted a programme aimed at young artists with the crucial objective of supporting emerging art in Spain. The success of this initiative has been confirmed by the continuity of a programme that in 2010 celebrated its twenty-fifth anniversary with the same vitality as it did its beginnings. The Institute’s young art programme, though currently attached to the Ministry of Health, Social Policy and Equality, continues to enjoy the esteem of the Ministry that oversaw its launch. This is why our participation in the exhibition of the Injuve Prizes to Young Creation for 2011 is so gratifying and appropriate. This collaboration takes the form of participation in the development of the exhibition project and in the loan of halls where the show will be staged, in the old Madrid Tabacalera, the future Centro Nacional de Artes Visuales, the National Visual Arts Centre (CNAV). Staging the exhibition in this building, which is called to become the meeting place for this country’s young creators, is especially appropriate. The CNAV space is set to become a touchstone for artistic creation, research, dissemination and critical interpretation of the visual arts; a space where artists who are starting out on their professional careers will find all the necessary tools to develop them. Through the art programme of the Youth Institute the Ministry of Culture began its decided support to young national creators; a quarter of a century later it continues this sustainment through new projects and with the same dedication.

Carlos Alberdi Alonso Director of Cultural and Scientific Relations. Spanish International Cooperation Agency for Development The Management of AECID’s Cultural and Scientific Relations has the satisfaction once again this year of collaborating with the Injuve in the international dissemination and projection of the proposals selected for the annual notification of the Injuve Creation Prizes. Childhood and youth, key development subjects and essential protagonists in future social change and transformation, shape one of the most vulnerable population groups, the reason why Cooperación Española devotes special attention to them in its development cooperation policy. This collaboration is embodied in the itinerant exhibition of the works selected by the Spanish Cultural Centres that the AECID Network has all over Latin America and Equatorial Guinea as well as other countries worldwide through the Cultural Offices. The AECID thus contributes to the dissemination of the works and of the young creators and promotes the creation of networks and the establishment of links with the artistic communities of the areas to which the shows travel. I would like to convey my most sincere thanks to Injuve and my congratulations to all the participating artists, and wholeheartedly hope that this collaboration may continue long into the future.

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Sandra Bautista Martín Curator of the Design Exhibition

Creating is an act of passion. I am actually completely confident that it is passion and only passion that drives all the people who are participating in this edition and exhibition. Otherwise we would be hard-pressed to explain all the effort and work that the designers have put into all these projects they have entered now but have developed over time. Fortunately, passion is surrounded by “good friends”: imagination, expectation, perseverance… all of which allow us to enjoy the good results. There is something particularly terrific about this competition, and that is the fact that it recognises a professional trajectory that may be more or less lengthy, because they are all so young; but it certainly rewards the perseverance and development of their creative abilities. It doesn’t just recognise a good idea, but a series of good ideas, the achievement of which is in truth so difficult and glorious for any designer. This year the exhibition is held in a new venue. After several years at the Círculo de Bellas Artes of Madrid, it is moving to the old Tabacalera, a space loaned by the Ministry of Culture and which in itself has a powerful and interesting personality that in my opinion is a good setting for the presentation of these prizes, specifically in the category of Design that I am curating. The industrial character of the space seems to take this Design exhibition to a more authentic plane of production and becomes less of an artistic piece. With this decisive factor in mind, when developing the concept of the exhibition I wanted to

go back to the beginning of the whole design process, to the moment when any designer begins to develop an idea, to pluck it out of their imagination and to give it shape on a blank piece of paper. This is why each designer has their own space in the exhibition, represented by a “blank piece of paper” on which their pieces are displayed in 2D and/or 3D to showcase their work as a whole, whether it be on product, fashion, graphics, etc. Lastly, I would like to congratulate the INJUVE for its many years of commitment to design and to creation in general. For giving visibility to those who are the designers of the present and of the future. Because design is necessary, not an added and dispensable value as many still think. There are still too many Spanish businesspeople who must “open their eyes” and apply it once and for all, because design must stand for innovation and future in any company and initiatives such as these prizes are proof of it. I would like to thank the INJUVE for the opportunity it has given me to be involved in this edition, and it only remains for me to congratulate the winners and invite everyone to enjoy the exhibition.

AWARDS Sara de la Mora Originally from Valladolid, after studying there and in Zamora I moved to Valencia in 2005 to continue improving on everything I am most passionate about. I am relentless in my search for new opportunities and different places in which to develop as a creative. I can be defined as a person with a creative attitude, keen to investigate, evolve and pursue new projects and challenges. Restless from birth. This is why my love for the shape of the manuscript letter in general and for the formal beauty of typographic characters led me to combine graphic design studies with psychographology studies. This gave me a new perspective that I could later develop in these fields. Most common areas of work (though not the only ones): Art direction, graphic design, editorial design, product design, advertising. I Believe A campaign that directly expresses what I want to communicate, that I BELIEVE. A project that I seek to share with all those who hold my same opinion and that also gives me the possibility of getting closer to all of them. The story lies in producing an I BELIEVE that operates within the strategic framework in which the target moves, in this case the professionals from the communication sector (streets of studios and agencies, encounters of all types, frequented places, etc). It aims to bring creatives together to infect them with the bug of

respect and veneration for the materials and resources we use, looking for a way to make them complicit with other likeminded professionals. The campaign graphics play with the double sense of creer and crear (believing and creating). It identifies the creatives as creators and makes them participants in the message by uniting a religious iconography and references with elements and nomenclatures used in the graphic and communication sector. The principal image announced by the microsite features a well-known element in graphic design, the pointing hands, which make reference to the hand of the creator in the purest sense of God’s hand, but this time referring to other types of creating hands. The system of action adopted is based on the hyper-connectivity we enjoy thanks to the social networks, while using guerrilla strategies: stickers and posters have been put up around the streets, e-mailings have been made, merchandising, etc. “I venerate the materials and resources used, and I believe in them. Because we aren’t lacking in devotion and respect for our profession. Because we didn’t create the world but are capable of creating good ideas for everyone. Because for us, illumination comes when we have an idea. Because we know how to give the right name to a brand. Because we all suffer the ordeal of cuts in delivery deadlines. Because we make use of the body of… the text. Because we worship at the cult of Saul Bass. Because when we finish off a project it is like a miracle. Because we adore Helvetica. Because it is a profession that cannot be understood without passion. Because we know that by

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the grace of Garamond the texts are more legible. Because we find that right-justified text is divine. Because the hand of the creator is what produces everything … For all these reasons and more, I trust that you, too, can say I BELIEVE” Ephemeral Self-Promotion Leaflets Self-promotion leaflets that reuse texts from magazines and newspaper cuttings and select texts that reflect the spirit of what I want to transmit, such as: “She works with passion and perseverance”, “That’s right, I am fascinated by thought”, “The execution of a project is tough, it inspires me with respect, but the important thing is to succeed in making extraordinary things”, “Greatly concerned with rising to the occasion and to do a job well done”, “Proven merit, unemployed”, “Said and done”, “At least have a look at the work”, etc. It all ends in a final conclusion: www.saradelamora.com La Mamba Design is everything though many people may not believe it. All the objects we see have a history and have been previously thought through and meditated before being created. At La Mamba we focus on human experience to perform our work. Our objective is to understand how people and objects interact in order to contribute to the creation of new shapes and experiences in the world of the habitat, always with the intention of creating friendly, imaginative and useful objects. VELLUT We are a small graphic design studio working in the Baix Empordà region. We believe in content-filled, approachable and simple design in which quality is not tied

to the size of the project and where the special care taken with typography, image and medium plays an essential role in communicating the requirements of the commission. Our preoccupations lead us to work essentially in the sociocultural sphere. Principal Theatre of Olot Identity and communication for the Teatro Principal de Olot for the 2009-2010 season. We developed the posters, pamphlets and programmes, printed in two colours on coloured paper. The identity is based on the complex relationship between typography and photography, as a representation of the connection that reality and fiction enjoy in theatre. 2nd Medinyà Storytelling Fair Identity and communication for the “2ª Fira del Conte de Medinyà”. The identity is based on a series of illustrations that make reference to the imaginary of the characters in the stories. Youth Guide Bimonthly pamphlet with articles and agenda of activities for the young people of the Pla de l’Estany region. Printed in two colours. Asquaremetre: Subtle Invasion Catalogue and website for the Unmetrocuadrado project. The catalogue comprises collectable diptychs that the visitor to the show can find at each one of the venues where the works are displayed. Together with the diptychs, visitors are handed the poster for the show (which properly folded turns into the catalogue cover) and an elastic band to bind all the diptychs together to form the bound catalogue. Happy 2010 The studio’s promotional card with best

wishes for the new year. Besides the obvious “happy 2010”, the user can choose the most appealing wish to complete the piece. Happy 2011 Self-promotion. The studio’s promotional card with best wishes for the new year. Like all good and bad moments of the year, the card is ephemeral and has to be destroyed by the user for the entire message to be read. Hollow Creation of an alphabet through the study of its counter-shape. Each one of the letters has been created by covering the counter-shape with sheets and letting the letter build itself through the empty spaces created. Rose Rose is a typography created from rose petals that aims for a jaunty, slightly twee topography. A series of typographical posters have been created with it, based on the lyrics of songs that were “summer hits” in their day and that sound cheesy to us today. Die Stamping Troquel is a fat typography with feminine curves. The soft edges bring a cheerful style to this slightly overweight typography. The combination of the fat one with its sister, the outline, creates a pretty contrast between each one of the characters.

sities and in Mexico, he gained a technical engineering degree in Industrial Design from Valencia’s Polytechnic School in the year 2007. In 2008 he studied a European Design Labs research Master in design at the Istituto Europeo di Design, where the following year he participated as an assistant tutor. He currently collaborates with the kawamura-ganjavian architecture and design practice and with the artisan Javier Bermejo in his Juegos de la Antigüedad (Games of Antiquity) workshop. Everyday actions are the source of inspiration for this designer who, taking the relationship we have with the objects that surround us as a basis, seeks to improve these experiences (from sweeping the floor to taking a nap at work), creating easily understood and therefore easy-touse pieces. Chlorolight Indoor plants tend to play a secondary role in our domestic spaces. We often undervalue their possible combination with light. CHLOROLIGHT is a lamp conceived for interacting with plants on different scales, placing them centre stage and creating a subtle green atmosphere. Its interchangeable bases provide a versatile use in different configurations. Ductpan DUCTPAN is not just any dustpan; it includes a clever funnel that makes it easy to empty it.

SECOND PRIZE PABLO CARRASCAL Pablo Carrascal is a young Spanish designer who lives and works in Madrid. After studying at several Spanish univer-

Deskshell The proliferation of open-plan workspaces has led to a reduction in privacy levels. DESKSHELL is an individual shell that creates a personal, comfortable workspace in the midst of an open-plan

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office. It is light, stackable and upholstered in absorbent acoustic felt. Trable TRABLE is a collection of stackable coffee tables. They can be freely arranged according to need. When several TRABLEs are superposed they begin to form a shelving unit. The coloured backing projects a subtle hue on to the one below it. Cajonlight CAJONLIGHT is an intriguing object. When switched off, its faceted volume and absent face give it a mysterious character. When switched on, its multiple support positions and warm “fireside” light transform it into a versatile and hypnotic object. Bowlerlight It is truly magical to perceive the light without exactly knowing where it is coming from. BOWLERLIGHT is a bowler-hatshaped lamp with a filter consisting of a series of concentric rings that conceal the source of the light and filter the luminescence it emits. It can be suspended from the ceiling, affixed to walls or set down in perpetual movement on its circular rim. Ostrich Working patterns are constantly evolving. We are gradually spending more time in workspaces and that means that we often need to make work and rest compatible in the same space. Some cultures have assimilated this concept in a more natural way than others, but in general the workspace rarely adapts to this new work-rest paradigm. OSTRICH provides a micro-space in which to take a pleasant nap. It is neither pillow nor cushion, bed nor garment, but it has a bit of each one of them. Parramyd Climbing and hanging plants are usually

found in outdoor spaces owing to the difficulty of domesticating their growth inside the house. PARRAMYD is a modular system consisting of interconnected pyramidal elements. We can thus create a structure that guides the plant’s growth. The pieces come in two different sizes and their use is highly intuitive and simple. Binpan A large number of our daily habits require a variety of tools. Many of these tools could be combined to facilitate use and to minimise the space they occupy. BINPAN is a rubbish bin when standing up and a dustpan when lying down; a highly practical hybrid for the office and the home. Mini Giraffe Storing magazines tends to be synonymous with untidiness and magazine racks do not always address the problem; they merely conceal it. MINI GIRAFFE I is an unconventional magazine rack. Its triangular profile allows magazines to be stacked intuitively while also allowing us to mark our favourite page. MINI GIRAFFE I disappears from view under the pile of magazines, as if it was not there.

that do their job well in the social and business framework in which we move. We emphasise this fact because we see a lot of nonsense every day in regard to our profession. This doesn’t mean that we don’t have fun; we love this work but part of the rules of the game is to remain in the background in order to highlight the client and his message, or function ahead of expression if we are speaking about a product. Responsibility should take centre stage in all fields in these times. Part Part was created to bring art to younger people through shape, colours and processes and through stencils. It reviews history and culture through a brief description of the artist and of one of his or her most representative works. San Pellegrino Terme Identity Proposal for the brand’s creation competition for a thermal complex in the Italian Alps. The image underscores the different facets of the complex: the early 20thcentury Liberty architecture, the modern construction and the thermal waters. This is all treated with a clean and simple design.

LA MÀ We work from Valencia and in the past five years we have been doing this and a few other things. We are dedicated to graphics and corporate identity and do web, audiovisual, product, packaging, advertising, communication of all types, photography and mural painting. In our working process we quickly find sensible and powerful ideas to transmit the concepts and capture them through any technique. We then work hard to polish the final result; just that. We do not pretend to change anything; we only strive to be good professionals

Xtravagantes Xtravagantes is an association of superheroes that brings about the freedom and safety of society. The group comprises five members with complementary abilities and characteristics: the leadership of Motivator Man; the brute strength of Evil Beast; the madness of Simple Dementia; the functionality of Paradox; and the intelligence of Dr. Dionysius. In this section we present a poster-based advertising campaign produced for the brand Xtravagantes. The campaign comprises four progressive phases in which more information on the group and its

components is gradually given Circuito Vivienda Joven (Youth Housing Circuit) The project consists of a naming and branding exercise for the Housing Department of Valencia City Hall’s Youth Office, in addition to the campaign slogan, concept and development in pamphlets and posters. MVM Redesign of the corporate image of Metalúrgica Vicente Montesinos. MVM is a classic in locks for metallic shutters. For them we have modernised their entire graphic image (logo, stationery, catalogue, packaging and website). The brand proposal is based on tubular shapes that fit in with the company’s philosophy. Alberto Sánchez Alberto Sánchez is the head of Mut design, an independent editor and design studio that seeks to elicit unforgettable emotions and memories through its creations. Mut design was founded in April 2010 with the premise of constantly experimenting with and rethinking objects of everyday use, a hallmark reflected in each one of its projects. With the objective of creating unique products capable of surprising and generating emotions in themselves, Mut works in the manner of an atelier through limited editions with a distinctive DNA. The painstaking care taken with detail, the quest for provocation and respect for tradition are the unquestionable genes that impregnate the independent works produced by this enterprising lab. These guidelines are present from concept to execution to the final presentation of each one of its projects.

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Mut’s independent character, financed by 100% Spanish capital, has allowed the editor to become an icon of design, one that after its habitual presence at international fairs has now crossed borders. Thus, the firm’s idiosyncratic proposals have already surprised everyone at the Salone Internazionale del Mobile of Milan, 100% Design of London, A World of Folk of Norway and Nude at Feria Valencia, among other events. Clover Lamp Clover Lamp is the name of the new lamp collection by Mut, which includes lanterns, floor lamps and ceiling lamps, for both outdoor and indoor use. Faithful to its commitment to the environment, which designates nature as its principal source of inspiration, this line takes the outline of the clover leaf as its influence. Consisting of three identical structures on which coloured string is woven, Clover lamps can be fully personalised thanks to its numerous colour possibilities. The minimalist Clover also gives a highly graphic aesthetic to different settings through the lines of light that project shadows through the latticing. Enea Rockingchair Crafts and local customs are the conceptual base for the project and give the product its unique and genuine character, combining handmade work, capable of transmitting the unique culture of a place, with contemporary structural shapes. Enea seeks the individual’s wellbeing, both through its functionality and its emotional component: perceived pleasure, memories and yearnings... Enea is an allegory of nature and tradition that transmits wellbeing, harmony, culture

and tradition … Leaf Swing Leaf Swing is a hanging seat for adults. Inspired in autumn leaves falling from trees, Leaf can be used in both outdoor and indoor spaces, with the sunlight filtering through its fretwork to create a play of moving shadows. This slow, unhurried movement recalls the peace and calm of being rocked as a child. A moment of relaxation at the end of the day... The Leaf collection comprises this swing and a hammock produced in material wave. Té.ODORA Té.ODORA is a set of pieces for teatime. An evocative touch for this magical moment when everything - why not? - comes to life. Milk jugs that move, cups that fall over, coffee pots that collapse on the table… All these elements appear to be alive, breaking with the tradition of horizontal lines and putting aside the custom that says that everyday objects should always maintain the same position. Orion ORION is a stackable outdoor seat for contract use. Inspired in the starlight of the Orion constellation and visually as light as a shooting star.

With a clear Spanish influence, Ulah bases its development on opposing ideas that blend handicrafts and avant-garde. Inspired in local customs and a reinvented tradition, it combines the most rustic, natural and eco-friendly elements such as pita fibre twine with other more innovative and cold ones such as metal. The curves of its structure, in turn, contrast with the patterns recreating woven twine, which from one end to the other generate crosses and graphs in its composition and in the shadows they project on the floor.

Ulah, by Expormim. -The manufacturing company will present this proposal at the Salone Internazionale del Mobile of Milan in April. -The original rocking chair, made from polyester twine, becomes the perfect complement for outdoor and indoor use. -With a clear Spanish influence, ULAH bases its development on the opposition of ideas in order to blend handicrafts and avant-garde. Roots, modular whimsical mini-gardens Roots, Mut’s wackiest proposal at this event, is influenced by the traditional climbing plants. To create bespoke minigardens, Mut offers this series of different combinable planters to create unique compositions. Keeping an organic vegetable garden or a stunning vertical garden in your home has never been so easy.

Sitting down on ORION is an invitation to enjoy a star shower on a summer night, by the sea, with your feet toying with the sand, sweet music and perfect company, spending hours together trying to guess which of all the constellations is actually Orion.

Based on reversible multi-leg structures forming 120º angles that create modules through simple unions, these entertaining planters allow you to design highly personal and zany compositions to create a garden according to your own whimsy.

Ulah Rockingseat Ulah, a stackable rocking chair suitable for outdoor and indoor use.

This is why Roots becomes the ideal solution for designing both a small and cosy vegetable garden in our home and a cu-

rious vertical garden, or unlikely partitions for outdoor and public spaces. This new collection of beech wood planters can be completed with porcelain flowerpots and supporting tables as well as metal lamps. A Meccano-like combination of materials that combines the three quintessential noble materials, giving this line a unique simplicity, purity and elegance, both formal and visual. In turn, the lamps incorporated into the different legs of the structures by means of simple clips project lights on to the plants to generate original shadows with vegetable shapes that recreate a very special atmosphere. Zip Rugs, composable rugs. Zip is a play of rugs that permits maximum personalisation. Devised for the children in the household, they are designed in a material treated through highly novel techniques that allow them to be washed and ironed. They can be easily joined together by attaching the sides of the hexagons in the manner of a jigsaw puzzle. A solution that allows you to create as many patterns and compositions as you wish, playing with the shape, size and colour. One of Zip’s principal characteristics is in fact the colour palette it offers, very special colours that allow you to come up with very different and personal solutions. Made from 100% natural lambswool, Zip rugs can be easily assembled and dismantled, as they are built from independent pieces that are plaited together to form an attractive pattern in which the seams that crisscross them act as a guide or instruction booklet for assembling them. In addition, to obtain a perfect

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finish, the different plaits are closed with zippers that provide an optimal fit for its pieces. Once the rug has been plaited, the straight segments always create a composition of four different colours that allow you to create highly attractive and reversible mosaics. It is available in three different sizes of one, two and three hexagons, combinable into endless shapes. SELECTED TO BE EXHIBITED Daniel García Sánchez Born in Valladolid, ever since he was little he felt the need to create, experiment, investigate… Over the years this need intensified and he directed it towards making him what he is today, an impassioned lover of design, one who views this lifestyle as something more than a profession. He graduated in I.T. in Industrial Design from the University of Valladolid. During this period he studied for a year in Guadalajara (Mexico), where he learnt to value the magic of artisan products. With the intention of expanding his training and in a quest for professional development that would take him a step beyond, he studied a Master’s Degree in Interior Design at Madrid’s IED, where he learnt to develop projects with their own identity. He has worked at different studios, producing projects for companies such as Estiluz, Repsol or Siemens. After having lived in England, he currently resides in Madrid, where he works in collaboration with other studios and businesses from this sector, and actively participates in creative collectives from different disciplines such as architecture, interior design, graphic arts, etc. In addition, at his design studio he self-edits small series of some

of his products, which he sells through his website and several of the country’s decoration shops. He likes to reflect on how materials that are in principle traditional, simple or boring can be transformed into a fundamental part of a new product, endowing them with a different function, form or state from that for which they had been conceived. Or tackling materials with opposing properties to experiment with new sensations and emotions. He is involved first-hand in the entire production process, investigating and manipulating the materials that will shape the final product. He feels that this gives rise to a product-designer link that increases the value of the final object. He tries to follow a logical or rational creation process in which products are made simply, with local techniques and with the smallest possible number of elements: “less is more”. His designs are based on the essential premise of eco-friendliness, which is reflected in every one of the development stages. For him, objects emerge with a simple, natural aesthetic, but with a peculiarity that gives them their personality, one that he likes to see reflected in his works. Vis A Vis Side Table Our needs change. Why then do our houses and furniture not change? The need to create more flexible dwellings capable of adapting to us is increasingly evident. In this case, the initial challenge I set myself was to create a versatile side table, designed for storing it away when not in use to thus make the most of the available space.

The result is “Vis a Vis”, a table that occupies little space, is strong, stable, portable and very easy to assemble and dismantle. It is made from wood and uses a nylon strip to close the system and hold the legs in place. Rizo Modular Screen Rizo is a modular screen of sensual shapes made entirely from wooden slats, in this case beech wood. It is inspired in the organic shapes of nature. It serves to partition spaces but also as a sculptural piece owing to its high decorative value. The lightweight modules allow some light through as well as vision, and are available in several finishes and hues. We thought of the environment right from the start and so used wood as the only material, without the need for glue, adhesive or screws. It comes in smallsize packaging as the slats are rolled up and occupy little space. Ka Reading Lamp Ka lamp is a reading lamp made from beech wood. It transmits warmth and tradition thanks to the use of wood, but also freshness and a painstaking design. The use of elastic cord as a connecting system endows the product with innovation and distinction. The spotlight turns on its axis, as does the arm that supports it, giving the product total freedom to distribute the light. Ka lamp is eco-friendly, modular, detachable and easy to transport while occupying very little space. Ka Lamp, Floor. Ambient Light Ka lamp floor is an ambient light that adheres to the same philosophy of the Ka lamp family. It is currently in development and is expected to be ready for commercialising in Sept. 2011.

The Air. Elastic Sofa I try to surprise in an entertaining way through new materials, shapes and a play between user and product. To give rise to new experiences, leaving rigidity and decorative monotony aside. The Air has a lightweight appearance but the steel of its structure gives it the necessary stiffness. Rubber, moreover, allows for play through vibration or when resting on it. The contrast of materials and the thin aesthetic gives the product a special charisma. Sun Chaiselongue. Folding Deckchair Sun Chaiselongue is an outdoor deckchair in a minimalist style and with a touch of colour. It answers the challenge of the lack of space we face today in our habitat. The product cleverly seeks to concentrate comfort and easy transport while occupying little space, without foregoing the aesthetics. Sun Chaiselongue allows you to fold the deckchair in just a few steps and to transport it like a suitcase, or stack it on others to occupy very little space. Nuno. Stool Nuno is a stool that allows you to sit down in two positions, normal or “straddling“. The structure is formed from joinedtogether straight lines with an octagonal section. It combines different materials, lacquered wood, synthetic leather and chromed steel. It aims to surprise the user through its shapes and materials. It seeks to flee from uniformity and decorative rigidity; to create a link between consumer and object. BEATRIZ LOZANO BELOZ = CONCEPT

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STRUCTURE MOVEMENT EXPERIMENTATION SEARCH INTUITION IMBALANCE PROJECTION NEED NON-CONFORMISM SOCIETY AVANT-GARDE … 4/Dimensión A cube within a cube Soaring up and exiting the plane; crossing the folds of an ephemeral membrane in which colour is inexistent; where the geometric represents the infinite and the infinite nothingness… Where beings have no shape and vision is uniform from any viewpoint... This is why the flaps are duplicated and the cubes are folded back to form capelines and detachable layers... The trousers sever their pockets and the sleeves unfold their length... Cold wools, crepes, sailcloth, felt and neutral hues with a predominance of black are the elements that reinforce a four-dimensional concept. Starting out from the Fourth Dimension as an additional space and not as a temporal dimension (as reflected in the Theory of Relativity), I have taken the most representative elements at graphic and theoretical level that have allowed me to take this concept to the sphere of fashion. The graphic elements that have shaped the collection are: The hypercube and its unfolding, the black holes or worm holes, the spatial membranes, the kaleidoscope... Moreover, from the point of view of cubism I have sought to reflect the Fourth Dimension by representing 1 object “as it is” and not as we perceive it; that is, from

any viewpoint. At the same time I incorporate movement, as this is a viewing technique of the Fourth Dimension; this movement is known as photodynamism. Shape 01 Concave/convex shape Shape on shape Relative shape Absolute shape Shapeless shape Shapes superposed on a base from which one departs without a specific purpose, simply from the point of view of the observed object and the effect it causes on the spectator, who at first glance does not perceive the whole but rather its appearance and the relationship it establishes with the rest of the objects that surround it. This leads to the superposed shape being relegated to the background and becoming part of the whole. Structural shift in space and time Collision of particles that, when entering another virtual reality, abandon their original shape to form a new structure. The garment changes its state to result in the formal breakup of each one of the parts that comprise it. Manifesto of shifted structures: 1. The entire structure shifts in a specific space time. 2. The arrangement of the factors does not change the product, but it does change the result. 3. The formal breakup of the original state translates into shift. 4. Any shift gives rise to a new perspective. LUCAS MUÑOZ Lucas Muñoz, together with David Tama-

me, founded the eStudio enPieza! in the spring of 2006. The two industrial designers placed their creativity and knowhow on the table to embark on a joint professional career that has produced pieces and objects of indisputable international renown. The establishment of this studio allowed them to realise their ideas on objects through experimentation, learning along the way the working techniques required for noble materials such as wood and metal and making of them their tools for creation. It is this, together with their foregoing professional trajectory and their knowledge of the design methodology derived from their higher studies, that allowed them to grow a different creative project: one more closely linked to today’s society and one that harks back to working directly with pieces (DIY), more detached from the conditioning factors of industry and the market. Ever since, enPieza! has participated in fairs, conferences and exhibitions worldwide, transmitting its message of artisan work and creative design that generates products with a concept-charged image. Its creations have formed part of important exhibitions that raised this studio’s creativity as a standard for the new generation of Spanish design. It was in 2008 when enPieza! expanded its component parts, with Stephanie Maurey and Alejandro Delgado joining the studio. They are industrial designers and contribute new concepts and decisive abilities to the formula of this creative team. With this new combination and from this moment onwards, the productions of enPieza! have become increasingly complex and ambitious while polishing the studio’s style in a quest for simplicity in their techniques and in the freshness of their ideas.

As the media have already recognised, today enPieza! is one of the Spanish studios representing the most innovative values in this country’s creativity. Thus, in keeping with their philosophy, it is curiosity that leads them to embark on their objects. Curiosity to see them grow, to employ their skills in the enjoyment of finding solutions and bringing them to life in an efficient manner. It is a process that leads them to eagerly become involved in the full development: from inception to maturation to the moment when they are ready to be let loose on the world. This is why these objects are made with a thoroughness that requires tests, drawings, plans and models. They create a close tie between the piece and themselves, its designers. A tie that makes them be far more demanding towards it. Always seeking to pay attention to a small detail, an ingenious solution or a conceptual wink that makes it more personal and charismatic, that transforms it into something that firmly expresses itself in their stead. Honest as an object, healthy, trustworthy, that is to say, one that lasts over time and leaves no damage in its wake. Attuaire Acondicionado (Attuaire Air Conditioner Concealing Screen) Global project encompassing product design, production (joint Chinese-Spanish), corporate image, creation of the legal entity for commercialising it and finally the launch of a totally innovative product, a screen to conceal air conditioning devices on facades. Mapa 360 360 polished mirrored steel plates make up the sea; the earth is laser-cut oxidised iron. The space between them, the meridians and parallels, conceal the joins between drawers, cupboards, secret door and

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filing units. A bespoke piece of furniture that conceals a whole filing and storage world. Cubos New cubic volumes with different compartments that revolve around three vertical axes. A large mobile shelving unit that conceals and reveals its content when the storage units revolve. Meón A cable is generally something to be concealed. But in this case it is the protagonist and starting point in the design of this lamp. Yellow, convoluted and fluid, it protrudes from the body of the lamp and leads to the socket. Knikas Eight transparent Perspex drawers roll over a bed of 12,000 glass marbles. They are the physical and conceptual heart of this collector’s piece recognised by VEGAP and the Fundación Arte y Derecho (Art and Rights Foundation). TRIÁNGULO DESIGN FOOD A triangle is a three-sided polygon. In this case the sides are design, gastronomy and creativity. Any of the possible combinations among these elements generates “Triangle ideas” that take shape in very different ways: furniture, kitchen utensils, wine bottles… or even workshops, events and culinary installations. We like to be involved in constant experimentation, in a search for new relations between design and food, and this is the “fruit” of our work. Happy chair We propose a chair as a playful object devised for children. Each chair operates as a character, a call to the child’s imagi-

nation. The range of colours also serves to recognise the individual chairs, allowing each child to identify with a particular one. The chairs are made from polyethylene, which as well as innocuous is suitable for outdoor use and highly recyclable. Slaughterhouse menu Edible Literature Slaughterhouse is a very special bookshop-cafeteria: the establishment used to be a butcher shop and the owners have not only conserved its aesthetic but have made it their own. The menu was designed (at culinary, graphic and industrial level) by basing each dish on a text by a major writer. The tablecloth contains the texts of all the dishes and informs the diner on what they are going to eat. For the menu as a physical object we designed a cleaver shape that incorporates a hole so that they can be hung all over the establishment as a form of advertising. Chocolamp! A lamp that drips chocolate! Chocolamp proposes a game for the user/ diner: it provides light and at the same time it is a continuous fountain of chocolate. The object is also a reflection on the energy performance of traditional bulbs. Invisible petit four A dessert that looks like a plant A small game: the petit four is present right from the start of the menu without the diner knowing that it is edible. The cocoa sand simulates earth, the sweets chemical fertiliser and the spoon a cane. When the time for coffee arrives the secret is unveiled and the object, which appeared to be merely decorative, is transformed into a delicacy. Volatile olives A flying snack

A helium balloon from which hangs a black olive with special seasoning. The game consists in letting go of the olives in a vertical space –a staircase, for example– and forcing the public to make an effort to get hold of their appetiser. The balloons can also be freed in public spaces to become a surprise snack for a passing stranger. Pixel rusks An image of edible pixels Transforming the classic mini-rusks into pixel-shaped appetisers so that put all together they can generate an image. Through this simple gesture we incorporate additional information into the food to transmit a specific idea to the diner. Hoom ham stands A series of cured ham stands designed in lacquered pleated sheet metal. They are both aesthetically and industrially far removed from the traditional ham stand: they are made from a single sheet of pleated metal, something that hugely simplifies production and leads to a saving in costs. Hoom ham stand tables In keeping with the same philosophy applied to the rest of the products of this brand, the hoom ham stand tables are completely different from what is available on the market. They are devised for use in a restaurant dining room and include everything necessary to slice the ham in front of the client. PROJECTS JOSÉ DOMINGO DOMINGUEZ The commissioned project sought to create a powerful and eye-catching façade for a specialised bookshop, based on the

retro-futuristic and industrial vision of the film “Metropolis” by Fritz Lang. After rejecting other concepts, a façade was chosen representing a face recreated from industrial elements, recalling the film’s imagery that shows architectural elements transmitting a feeling of anxiety and the city’s own personality. The face thus serves as the entrance gate while also playing with the concept found in ancient civilisations in which an effigy of a protective spirit was placed over the entrance. In short, it was a question of giving the shop a mixture of mysticism and modernity that leads us to explore this fantastical world embodied in the products sold in the shop, such as comic books, role play and board games. Aesthetically, the industrial aspect is achieved through the simulation of elements such as pipes or metallic panels glued to the wall, playing with the shop’s logo, the cogwheel, in the sign, banner and eyes and, above all, seeking to create the illusion of superposed planes through the use of simple volumes and the paint itself, in different shades within a range of oranges and ochres that recalls the colour of rust. This has been given a special finish that differentiates the elements in order to configure this visual amalgam. The deliberate placing of the above-mentioned elements achieves the illusion of a face on the wall, while the general finish is reinforced with details such as a false switch lever (which in turn covers up the location of the key that activates the alarm of the premises from the outside, in order to avoid breaking up the aesthetic) and the lighting, both functional (signs) and atmospheric (in the eyes and coming out of the false pipes), using coloured LED lights. In communication terms, the aim was for

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the façade to become the element that would bring together the shop’s graphic imagery, based on orange and earthy hues reinforced with the odd element in a very dark, almost black grey, such as the façade banner or sign or the cogwheel logo in other design elements for the shop, such as the head of a DVD display or the presentation card. In this sphere of brand or identity design, the inauguration of the shop façade becomes the starting signal and the defining element for its successive design solutions. This is ultimately a project that combines the decorative aspect with visual communication to give the shop greater visibility and enhance its brand image. AMABEL GARCÍA I am interested in design based on the relationship between different disciplines. This is why my training was directed towards three major blocks. On the one hand, architecture serves as my theory base, with applications on different scales, and provides me with technical proficiency. On the other, fashion design is approached from a more crafted, expressive and dynamic perspective and on a more body-based scale. And lastly, graphic design allows me to graphically communicate the projects and gives me the necessary tools for the abstraction of ideas and for technically developing the projects. My working methodology consists of channelling the stimuli provided by the different disciplines and then to mix them, experimenting and giving shape to ideas in a clear and defined way. Collection_ Void And Shape The void constitutes the backbone of the project. It is a dynamic and active element,

the place where shape is moulded and where it can come to fruition. The void is understood as modelling with soft and pleated shapes and as a way of shaping patterned geometries. The interaction between shape and void creates a reciprocal and open relationship between both, where the void interacts with the body’s movement in a time sequence and adopts endless shapes, in opposition to the timelessness of the patterned shape. Opposed to the void it constitutes a living entity, the motor of the design and one that intervenes in the generation of the shape. Through its action it creates dynamism around the pattern, breaking up its one-dimensional proportion and also bringing the time dimension into the design. The void is the origin of the shape and it is here where it acquires its significance through opposition. In addition, in oriental painting the void of the canvas is transformed when the continuous and dynamic brushstroke acquires shape. The brushstroke is a tool just like fabric is for fashion. In the same way as the brushstroke is the canvas, fabric maintains its continuity on the body and generates rhythm, movement, lights, shadows and volumes. The collection is based on these reflections, with the void as the starting point that generates shapes. It is gradually modelled and transformed throughout the sequence of designs, tending towards the pure patterned shape of the last model. JERSEYS PARA LOS MONOS At Jerseys para los Monos (Sweaters for Monkeys) we began our journey as a small distributor of fanzines in the summer of 2007, halfway between Asturias and

Madrid. Operating since that time as a not-for-profit setup, we are dedicated to publishing and distributing small editions of fanzines and artists’ books where the manual and imperfect craft is given preference over the standardised and industrial production of a large edition. In February 2010 we generated the graphic image of the publisher/distributor and published our first book, an edition limited to 200 numbered copies entitled “This could have been the place...” and containing in its 100 full-colour pages the work of the Swedish artist EKTA. Our intention as a collective is to facilitate the publication and distribution of things we like in both aesthetic and ethical terms, at affordable prices that allow us to cover the expenditure derived from production. Each book published by Jerseys para los Monos integrates a manual element contributed by the artist (drawing/screen print/photograph/engraving...) as an original numbered and signed work, making each copy of our editions unique and different from the rest. Nados Mortos Evasive Procrastination The most recent project by Jerseys para los Monos is “Nados Mortos Procrastinación Evasiva” and can be seen at the exhibition organised by the INJUVE. It is a new book that follows the line of “This could have been the place...”, in an accordion format by the Galician artist Berto Fojo. It will be a limited edition of 200 numbered copies that will include the original work. This could have been the place… Book printed in a limited edition of 200 copies in a four-colour process on 120-gr

offset paper, original screen printing on cardboard, screen printed fabric bag sewn by Jerseys para los Monos. Graphic image Jerseys para los Monos Printed on transparent acetate and bonecoloured recycled paper in the following mediums: postcards, bookmarks, logos, order pads, personal cards, envelopes, etc.