inPhoto online magazine___#2 by Pv Kir

InPhoto

ONLINE Фото история

MAGAZINE

16+

Фото звезд

inphotogroup.com

фототехника

2013 #02

ОТ

РЕДАКТОРА: Вечер 25 июня, передо мной лежит фотография девушки, когда-то близкой мне, но безвозвозвратно исчезнувшей из моей жизни. И если бы не этот единственный снимок, то о ней остались бы лишь воспоминания, так как диск на котором хранились все фотографии был испорчен… Здравствуйте, вот и второй выпуск журнала, и я приветствую Вас, надеюсь он вам понравится. Вы спросите, почему я написал небольшое предисловие, просто я решил поговорить о почти утерянной традиции. Фотоальбом в наше время потерял изначальной своей сути. Я о том, что сейчас это слово имеет большее количество понятий, нежели чем еще 20 лет назад. Для нас это сейчас электронный фотоальбом, фотографии на дисках, в телефоне, да где мы их только не храним. А когда-то ведь, для кого-то было истинное счастье взять фотографию своего ребенка или семейный снимок, и аккуратно вложит в бумажный альбом, который передавался из поколения в поколение. Как-то заглянув в шкаф в доме своих родителей, я увидел там три альбома, и какое было мое удивление, когда я обнаружил альбом,оставшейся еще от бабушки с дедушкой, мне было интересно просмотреть их историю жизни. Историю, в которой и радость и печаль, и что интересно, так это события минувшей эпохи. Я думаю у многих еще есть такие семейные альбомы, а кто-то до сих пор пополняет фотографиями свой альбом, подаренный ему в детстве. Мы-дети нового поколения, в котором фотографии - это не более чем десятки снимков, сделанных во время завтрака для Instagram или фотографии, сделанные в отражении зеркала. Давайте уважительней относиться к физику Д.Ф. Араго и изобретателю Л.Ж.М. Дагеру, которые сообщили об изо-

директора проекта Николай Попов

бретении первого практически приемлемого способа фотографии, и открыли нам путь к этому удивительному миру фотографий. Когда-то спустя пару или несколько десятков лет Вы достанете те самые напечатанные на бумаге фотографии , которые дороги вашему сердцу, и на Вас нахлынут те же чувства, что были в тот промежуток времени… Альбомы - это наша с Вами история и нам решать, будет ли она в бумажном варианте, которая при бережном хранении пролежит еще века, либо в цифровом формате, который при малейшем сбое, может потеряться безвозвратно…

СОДЕРЖАНИЕ: Nовости из мира фото: 3

Компания Canon выпустила 90-миллионный объектив EF-серии

Canon исключил компанию Foto.ru из списка своих партнеров

Prophotos прекращает работу с техникой Samsung

Специальный проект «Достижения» 6 9

«Наглый ангел» Мити Фомина

Fотографы мира:

Триптих незнакомцев

17 19

«Glamour US»: Лили Коллинз в объективе фотографа Эллен фон Унверт Кэти Перри на обложке американского Vogue

Милла Йовович для украинского Elle

Пэрис Хилтон в объективе Софии

Fотосессии знаменитостей

Из истории фотографий: 27 31 33 34 35 37

История одной фотографии. История фотографии Стив Джобс — Fuck IBM!

Fототехника:

Красногорский завод выпустил Гелиос для Canon и Niкon iON Goggle – фотоаппарат или очки? Hasselblad Lunar: фотоаппарат в ретро-стиле Camera Collection – фотокамеры в стиле Флинстоунов

Nовости из мира фото

Компания Canon

выпустила 90-миллионный объектив EF-серии Компания Canon с гордостью заявила о выпуске 90-миллионного по счету объектива линейки EF Series, нацеленной на цифровые зеркальные камеры EOS. Юбилейным по счету экземпляром официально стал EF 24-70mm f/2,8L II USM, запуск на рынок которого состоялся в сентябре прошлого года. Производство объективов серии EF началось в 1987 году на заводе Utsunomiya (Японии), с тех пор спрос на объективы непрерывно рос, чтобы удовлетворить этот спрос, Canon расширил производство за счет других подразделений - в Японии, Малайзии, Тайване. В процессе производства, компания постоянно совершенствовала технологии, впервые в мире, представив ультразвуковой мотор (USM), стабилизатор изображения (IS), многослойный дифракционный оптический элемент (DO) и специальное субволновое антибликовое покрытие (SWC). Из последних новинок - супер телефотозум со Canon EF200-400mm f/4L IS USM Extender 1.4x со встроенным телеконвертором, выпущенный в мае 2013 г.

Примечательно, что 10-миллионный рубеж был преодолен в 1995 году. Уже в 2001 году этот показатель удвоился. Всего через пять лет Canon выпустила 30-миллионный объектив, а в 2008 году — на свет появился 40-миллионный экземпляр. Далее объемы производства увеличивались ещё стремительнее. В 2009 году достигнут барьер в 50 млн, в январе 2011 года — 60 млн, в октябре того же года — 70 млн, в августе 2012 года — 80 млн. И вот, всего девять месяцев спустя производитель успел выпустить ещё 10 млн объективов и зафиксировал очередную историческую отметку. Вполне возможно, что уже к концу текущего года или началу 2014 года Canon будет праздновать выпуск 100-миллионного объектива.

inphotogroup.com

Nовости из мира фото

Canon исключил

компанию Foto.ru из списка своих партнеров Компания Canon 24 мая официально объявила об исключении одного из старейших участников фоторынка – компании Foto.ru из числа своих авторизованных партнеров в России. Причины данного шага не раскрываются, да и сам список официальных партнеров время от времени обновляется незаметно для окружающих, в зависимости от того, насколько разные компании хорошо представляют интересы вендора, однако, в случае с foto.ru, такое не могло пройти бесследно, отчего компания опубликовала официальное заключение на своем сайте. Нахождение в списке официальных партнеров дает компании доступ к гарантийному сервисному обслуживанию камер компании в рамках своих сервис-центров, и в случае, если качество услуг не соответствует требованиям производителя, для партнера могут последовать санкции, что, скорее всего, и имело место. Разрыв партнерских отношений, естественно, не означает, что крупнейший российский интернет-магазин фо-

тотехники перестанет продавать технику Canon, которая продолжает являться одной из самых популярных на рынке.

inphotogroup.com

Nовости из мира фото

Prophotos прекращает работу с техникой

Samsung Команда журнала Prophotos.ru приняла решение не публиковать новых и удалить уже существующие материалы о технике компании Samsung. Мы приносим вам свои извинения за столь категоричную позицию, но к сожалению, текущее отношение сотрудников компании Samsung к работе команды Prophotos.ru является для нас неприемлемым.

inphotogroup.com

Фото Виталий ШИРЯЕВ

Специальный проект «Достижения»

«Наглый Ангел»

МИТИ ФОМИНА

Фото Николай ПОПОВ

В завершение весны - последней декаде мая, Митя Фомин посетил с гастролями Петербург, частично представив широкой публике Северной столицы второй сольный альбом «Наглый ангел». Встретившись, в один из дней, на пресс-конференции с журналистами, артист раскрыл секреты приготовления «живого» шоу, являющегося для него абсолютно уникальным опытом работы с музыкальным бэндом на одной сцене, поведал о самом альбоме, а также ответил на вопросы журналистов Северной Венеции. Месяцем позже, 19 июня, в рестобаре «Прожектор» состоялся «живой» совместный концерт Мити Фомина и Spotlight band, приуроченный уже непосредственно к релизу пластинки. Предварительно, в отдельно отведенном зале рестобара, прошла пресс-конференция виновника торжества. - Митя, как Вам Петербург? Вы – частый гость Северной столицы? - Город роскошный, одиозный, манящий, красивый, хулиганский, несмотря на общую упорядоченность. Мне нравится всё, кроме разводки мостов в летнее время: оказываешься на одной стороне Невы, а тебе необходимо быть на другой, приходится объезжать, куда-то уже не успеваешь... Живя здесь, наверно, сильно бы страдал из-за этого, поскольку люблю максимальную свободу во всём – в передвижении, мыслях... Кто-то говорит, что Петербург – город смурной, в себе, но, согласитесь, в этом есть и своё очарование: приезжая, чувствуешь эту мглу, имеющую под собой вековые основания, которыми приятно напитываться, и уезжать уже в ином характере, состоянии... inphotogroup.com

Фото Николай ПОПОВ

- Существуют ли у Вас интересные воспоминания, связанные с Петербургом? Поделитесь! - Впервые в Петербурге я оказался очень давно – в начале 90-х. Приехал, как ни странно, на концерт. Вышел с вокзала, в наушниках играл Элтон Джон... Наслаждаясь архитектурным ансамблем исторического центра, я, буквально, обомлел, шагнув на набережную... Захватило дух от подобного великолепия, которое я видел впервые (даже, к тому времени, неоднократно побывав за границей). Было лето, как и сейчас, время Белых ночей... И я был настолько восхищён всем этим правильным пафосом, стройностью, размахом и архитектурой, что, для меня, до сих пор, Петербург ассоциируется, исключительно, с фантастикой… Не представляю, как город можно было воздвигнуть на болоте, в то время, с тем инакомыслием. Мне кажется, это подвиг. - Вы согласны с мнением, что Петербург – самый красивый город на Земле? - Я бы с этим, конечно, поспорил (улыбается. – Прим. Авт). Петербург – один из самых загадочных и интересных городов…

- Почему ангел «наглый»? - Всё очень просто. Алексей Романоф, сочиняя для меня эту композицию, ровно год назад, спросил: «Митя, мне нужен эпитет к слову «Ангел»». Для поэзии «Ангел» – достаточно избитое существительное: нежный летающий, святой… Всё это – схоластика. Я отвечаю: «Лёша, он должен быть провокативным. Ангел не может быть предсказуемым, он должен быть нарочито-направляющим». Каждый из нас, живущий на планете Земля, верит, что есть Бог (во всяком случае, большинство из нас). У нас есть Ангел-хранитель. Часто мы не видим очевидных вещей, что нам надо куда-то пойти или не пойти, что-то сделать или не сделать… Мне кажется, Высшим силам, порой, приходится просто брать, и – вот так, буквально бить (головой о стол, землю), чтобы люди поняли, что этого не стоило совершать. И это соединение некоей метафизической и императивной силы – неплохое сочетание, заставляющее всех подумать, что мы не одни на этой Земле. Для меня «Наглый ангел» - некий посыл. К сожалению, в наше время многие очень пассивны, - боятся совершать поступки, дружить, любить... А ведь мы сами делаем свою жизнь! И чтобы творить маленькие чудеса, просто необходимо обладать некоей долей наглости…

inphotogroup.com

- О чем вы любите петь, какова тематика песен из нового альбома? - Я предпочитаю всегда петь о любви, поскольку это было всегда, это будет всегда, и это есть. Мне не чуждо ничто бытовое, но, считаю, что об этом лучше не петь. Что касается моих авторов, львиную долю песен написали Алексей Романоф и Александр Сахаров – «Всё будет хорошо», «Вот и всё» и «Садовник» (хиты с первого альбома). На втором альбоме представлены 11 оригинальных треков и 3 бонус-трека, среди которых есть успешные радиосинглы «Огни большого города» - совместная работа с группой Pet Shop Boys (Pet Shop Boys, зная, что Митя Фомин заимствовал небольшой музыкальный фрагмент, используя принцип музыкального цитирования, по их согласию, отметили на своём официальном сайте, что результат вполне нравится. – Прим. Авт.), «Перезимуем», «Хорошая песня», «Восточный экспресс» и новинка «Наглый ангел». О чём этот альбом? Музыкант всегда поёт о себе, собственных переживаниях, и если его точка зрения понятна, ясна, его приветствуют. «…Не стесняйся, называй меня по-всякому, улыбайся в лицо врагам и будешь услышан ты. Я не тот, кто смотрит на цвет и обстоятельства, Я всего лишь вдыхаю в жизнь то, что дано свыше нам…» - для меня это не легкомысленные пустые слова, каковой привыкли считать лирику в поп-музыке. «Наглый ангел» - альбом о лёгкости бытия, выборе, привычках, сексе, дружбе, любви, - о том, из чего сплетена вообще вся наша жизнь. А сплетена она из тысячи разных обстоятельств. – Выделите песню с нового альбома, более всего запавшую Вам в душу. Особенную, самую любимую? - Для любого исполнителя все его песни – как дети родные. Они так долго находятся, мучительно рождаются, выпеваются, и, хочется, чтобы каждая из них стала вехой в собственной жизни… Мне, наверно, сложно отделить одну от другой. Безумно нравится «Шоу будет продолжаться», открывающая альбом и совершенно неформатная, если мы говорим на языке радио. «Огни большого города» - за которую получен «Золотой граммофон», «Перезимуем», существующая уже три года в радиочартах, новая композиция, которую сегодня сыграем – «На перекрёстках» - творение молодого, но уже нашумевшего автора Олега Влади, написавшего и для Аниты Цой, Алы Пугачёвой, Кристины Орбакайте, но только после меня, поскольку открыл его я. Для концерта подготовлено очень много песен, которые группа

Фото Николай ПОПОВ

Spotlight band преподнесла в совершенно неожиданном звучании, и даже мне, человеку очень вариабельному, мобильному, порой, было слышать странно, но заманчиво, потому что это музыка, и она должна меняться. Я – за новое веяние, поэтому я здесь. – Митя, по Вашему мнению, какая песня должна «порвать» хит-парады? - Мне кажется, половина радиосинглов с альбома достаточно известны. Сегодня, с «живым» бэндом Spotlight, играем в качестве бонус-трека, абсолютно новую песню – «Домой». Она не вошла во второй альбом, но обязательно будет в следующем. Верю в эту песню, и сделаю всё, чтобы её услышало как можно большее число людей. – Сейчас модно записывать альбомы на Западе, привлекать именитых продюсеров. Где записывали альбом Вы, и кто помогал Вам в этом? - У меня есть прекрасная студия, руководимая аранжировщиком Александром Сахаровым, по совместительству – автором текстов многих песен. Помещение оснащено прекрасным современным оборудованием. Там записываем практически весь материал.

inphotogroup.com

Фото Алексей Довгуля

– Ваш первый альбом «получил жизнь» в этой же студии? - Альбом «Так будет. MF» записан на другой студии, но с этими же людьми. Около половины материала, вошедшего в мой первый альбом, я привнёс, уходя из группы Hi-Fi. - Известно, что написание альбома – дорогостоящий и трудоёмкий процесс. Окупается ли он – как морально, так и финансово? - Наверно, здесь был ещё один вопрос: «Где Вы берёте деньги?» (улыбается. – Прим. Авт.). Действительно, это стоит целое состояние, если артист не пишет сам песен, не обладает элементарным музыкальным вкусом. Ему будут предлагать абсолютно разный музыкальный материал за гигантские деньги. Придя к именитым композиторам, он запросто может оставить автомобиль за песню. Я советую в шоу-бизнес не ввязываться – это дорого и сложно. Сложно как ментально, так и физически. - Как у вас обстоят дела с интернетом? Выложен ли альбом на iTunes? - Альбом с мая выложен для продажи на iTunes. Мы полностью поддерживаем новые законы об авторском

праве, в ближайшее время музыкальные произведения можно будет приобрести только на авторизованных сайтах, поэтому не пожалейте 100 рублей. - Что Вас сподвигло выйти на сцену с «живым» коллективом? - Мы очень давно дружим с Илиодором (Илиодор Марач – продюсер Spotlight band и совладелец рестобара «Прожектор». – Прим. Авт.). И, как это обычно случается, неожиданно решили сыграть вместе. Для меня, как для исполнителя, исповедовавшего всегда жанр поп-музыки, игра с «живыми» музыкантами – абсолютно в новинку. Я с удовольствием согласился на музыкальный эксперимент, ведь это – творческий рост, шанс попробовать себя в новой ипостаси, некий вызов себе и окружающей музыкальной общественности, критикам, слушателям и всем, кому интересен. Мы живём в условиях, когда исполнитель должен меняться сообразно наступающему времени – информативному, насыщенному, совершенно эклектическому. Мы долго репетировали, я был поражён музыкальностью этого коллектива, и могу сказать, что Spotlight band явился для меня этаким вдохновением и глотком свежего воздуха.

inphotogroup.com

- Сколь долго длился репетиционный период? - Репетиции длились более месяца, а пролетели, как один миг (улыбается. – Прим. Авт.). - Случались ли в этот период какие-либо спорные моменты, быть может, накал страстей? - Ничего подобного. Это была взаимная симпатия, с самого первого дня, постепенно переросшая в очень тонкие и крепкие чувства. Каждый раз было ощущение, что проходит не репетиция, а встреча друзей, играющих музыку. - Возможно, теперь Вы планируете совместный гастрольный тур? - Конечно, мы надеемся, что будем друг другу нужны и важны в будущем, ведь сегодня положено начало новой формации – «Фомин и Spotlight band», играющей «вживую», причём, способной играть везде. - Может быть, Вы уже знаете, кто может являться конкурентом в этой, новой для Вас, нише? - Я исповедую философию, в которой любой исполнитель занимает свою нишу и должен её оправдывать. Мы должны делать своё дело правильно. - Следующий альбом – уже третья сольная пластинка Мити Фомина. Планируете ли Вы сотрудничать со Spotlight band для записи треков в непривычном для Вас звучании – аранжировках, свойственных данному коллективу? Альбом целиком, или пару-тройку композиций. Были ли уже подобные обсуждения? - Я сегодня уже об этом думал. Возможно, пару треков на новом альбоме запишем. Это будет очень интересно мне, и, надеюсь, не менее интересно и группе… Как недавно сказал Сергей Лазарев, обещавший сегодня прийти: «Знаешь, потом ты просто не сможешь выступать без «живых» музыкантов, потому что это – кайф!». Я это понимаю, но, даже у меня, в принципе, успешного исполнителя, не было возможности. Это, ведь, живые люди, репетиции, прогоны… А сейчас я счастлив (улыбается. – Прим. Авт.). - Всем известно, что Вы приняли участие в съёмках спортивного проекта Первого канала «Вышка». Существовала ли возможность выступать на шоу и с музыкальными номерами? - Съёмочная группа сообщила, что прыгающие не будут музыкантами, мы должны были выступать этакими солдатами (улыбается. – Прим. Авт.). А в проекте добрая половина – музыканты. Действительно, мы были,

Фото Владимир БЯЗРОВ

в хорошем смысле слова, как на работе: ежедневные трёхчасовые тренировки – сначала в сухом зале, затем в бассейне. И я компенсировал отсутствие музыкальных номеров исполнением собственных песен в течение всех съёмочных дней. Каждый свой прыжок, дававшийся нам потом, кровью, нервами и всем прочим, я предвосхищал песней, забирая микрофон у Вити или Кати (Виктор Васильев и Катерина Шпица – ведущие телепроекта «Вышка». – Прим. Авт.). Пел, и мне было приятно, что трибуны, заполненные под самый потолок, пели вместе со мной. И, знаете, порой, баллы мне давали не

inphotogroup.com

за хороший прыжок (все прыгали плохо, это архи сложно), а за то, что я смог раскачать публику, поддержать свою команду. Надеюсь, редакция программы смонтирует так, что вы увидите и мои музыкальные номера. - Зрители на трибунах выступали аккомпанементом Вашему a capella? - Совершенно верно. - Возникло ли у Вас желание записать композицию, связанную с проектом «Вышка»? О спорте, здоровом образе жизни. Возможно, Вам поступило предложение от проекта? - С удовольствием спою об Олимпиаде. Всё, что связано с красотой, спортом, любовью, семьёй, отношениями, всегда будет интересно. Я исповедую теорию, что все самые великие шедевры, написанные на полотнах, в книгах, музыкальных произведениях – о любви. Это чувство – главный источник вдохновения… - Ваш главный источник – любовь? - Да, конечно. - Чем вы в ближайшее время хотите удивить своих поклонников, зрителей? - Кто-то из музыкантов говорил: «Я не люблю слово «удивлять», потому что я не фокусник». Я хотел бы вдохновлять, сделать собственное шоу, как это делают наши молодые отечественные музыканты, например, Сергей Лазарев или певица Нюша. Для этого, не скрою, необходимо очень много времени, немало денег и, собственно, очень большая собранность. В связи с тем, что за свою сольную карьеру я пока выпустил только два альбома, думаю, на шоу замахиваться ещё не стоит. Если, вдруг, разрешится история с возможностью исполнять песни группы Hi-Fi, репертуар расширится. Например, Ева Польна, Вера Брежнева и Максим Леонидов поют свои старые песни, а Митя Фомин – не поёт. - Расскажите о своих дальнейших планах, проектах, связаны ли они с музыкой? - Недавно я выпустил ещё один радиоснгл – «Домой», не вошедший в данный альбом. И это уже – замах на третью пластинку. А если не рассматривать музыку, мне очень нравится, что мы, с моей родной сестрой Светой, купили небольшой дом в Тоскане. Обустраиваем его, ремонтируем. И я с удовольствием приезжаю туда со своей собакой, друзьями, проводя совершенно незабываемые дни. - Соответственно, можно ожидать видеоклип на трек «Домой»?

- Обязательно. Я ещё не нарисовал себе ни картинку, ни съёмочную группу (все свои клипы Митя Фомин снимает сам. – Прим. Авт.). Возможно, от тенденции видеопроизводства временно откажусь, сделав перерыв для взгляда на себя с совершенно другой стороны. - Ваша сестра – музыкант, верно? Есть ли идея сделать совместный хит? - Спасибо, это неплохая идея. Света играет на струнных скрипичных музыкальных инструментах, увлекалась старинной музыкой, но сейчас ушла в современную и играет в оркестре любимого мною итальянского композитора Ludovico Einaudi. Нам надо сделать что-то совместное! - Митя, признайтесь, это – заслуга медицинского института? Вы – абсолютно собранный человек, ведущий здоровый образ жизни… - Институт мне помог стать циником. Все врачи очень просто относятся к боли, и ещё проще – к смерти, к сожалению. Так учат, потому что с этим встречаешься ежедневно. Для меня медицинский ВУЗ был этакой вехой упорядочения спонтанных знаний о себе, человеческой природе, химических отношениях и прочем. И, конечно, после получения диплома педиатра, я стал смотреть на вещи гораздо проще: в хорошем смысле слова – сквозь людей и другие живые существа… - Эмоции, испытываемые артистом, телеведущим и спортсменом Митей Фоминым сейчас, за пару часов до релиза второго сольного альбома в «Прожекторе», сравнимы с тем состоянием – три года назад – когда выходила первая пластинка «Так будет. MF»? - (после паузы). Это всё моя история, эволюция... Мы тогда тоже сильно старались, более того, уже в то время сотрудничая с Илиодором (мероприятие проводилось на другой площадке). Альбом был мною настолько выстрадан – это было самое начало ухода из группы Hi-Fi… Мы были молодцами, и я по-настоящему горд, что всё было именно в том месте и формате. Это было потрясающе. - Охарактеризуйте медицинским термином своё состояние сейчас, перед выходом на сцену. - Контролируемая эйфория (улыбается. – Прим. Авт.).

inphotogroup.com

Фото Андрей БОГОМОЛОВ

В этот вечер Митя Фомин и Spotlight band подарили всем собравшимся оригинальный концерт, на котором прозвучали песни с альбома в необычном звучании. Также было представлено подарочное издание альбома, включающее в себя CD и DVD. На СD диске можно услышать всеми любимые хиты и совершенно новые песни, в DVD диск вошли все клипы артиста, вышедшие за 4,5 года сольной карьеры, режиссером большинства из которых стал сам Митя. Сотрудничество с полноценным живым музыкальным коллективом – эксперимент, с которого Митя начинает новый виток в своей творческой деятельности. На этом сюрпризы не закончились: на мероприятии впервые прозвучал новый сингл Мити – «Домой», открывший, тем самым, список песен из будущего альбома. Spotlight band – группа, созданная на базе рестобара «Прожектор». В их репертуаре кавер-версии известных хитов и песни собственного сочинения. Музыка коллектива – это оригинальное сочетание духовых инструментов (трубы, саксофона, тромбона) и перскуссии.

Spotlight возглавили молодые талантливые артисты – Роман Береснев (участник проекта «Народный артист», победитель шоу «Стань звездой», солист группы «Другие правила») и Александра Воробьева (лучшая выпускница Российской академии им. Гнесиных 2013, обладательница уникального голосового диапазона). В концерте приняло участие харизматичное трио барабанщиков «Moscow HooK», порадовавшее своей энергетикой гостей вечера. Коллектив придал композиции «Всё будет хорошо» очень яркое и необычное звучание. Режиссёром-постановщиком и оператором официальной видеосъёмки мероприятия является фотограф Виталий Ширяев. P.S. Событие посетили многочисленные друзья артиста: Сергей Лазарев, группа «Винтаж» - Алексей Романов и Анна Плетнёва, актёр и телеведущий Вячеслав Манучаров, певицы Лоя, Катя Лель и Полина Гриффис, музыкальный критик Алексей Остудин, квартет «Блестящие» в полном составе (подаривший певцу исполнение од-

inphotogroup.com

ной из собственных композиций). Пришли поздравить своего друга и коллегу по шоу «Вышка» Анжелика Фролова и Виктория Кузьмина – солистки дуэта «Sugar Mammas» (также участницы шоу «Голос» Первого канала). Присутствовали участницы «Comedy woman» Полина Сибагатуллина и Екатерина Варнава, актриса Анастасия Макеева, телеведущий Андрей Разыграев, дизайнеры Игорь Гуляев, Бессарион и Антонина Шаповалова, солистка женского трио «Фабрика» Катя Ли, участники музыкального коллектива «5ivesta family», вице-миссис России-2012 Анна Городжая, стилист Макс Гор, фотограф Данила Величко и многие другие. P.P.S. – Митя, буквально на днях, Вы стали лауреатом номинации «Fashion-песня» премии Fashion People Awards. Присоединяюсь ко многочисленным поздравлениям! Поделитесь, какие награды для Вас – самые ценные? - Спасибо! Самая драгоценная награда для меня – при-

знание слушателей и концерты, занятость. За время моего ещё недолгого сольного плавания, скопилась пара «Золотых граммофонов» (приравненные в нашей стране к статуэткам «Grammy»), победа в номинации «Прорыв года» премии музыкального национального канала RU.TV, разнообразные премии в области Fashion и прочие. Но, что бы я делал со всеми этими наградами, сидя дома, если бы не было отклика моего творчества? Любой музыкант, творческий человек, не может жить без отклика, полных залов, аплодисментов, людей, ежедневно приходящих на концерт… Это – как воздух. Татьяна Мироненко, специально для «IN PHOTO» Фото: Николай Попов, специально для «IN PHOTO»

Фото Андрей БОГОМОЛОВ

inphotogroup.com

Fотографы мира

Триптих незнакомцев Человек состоит из трех частей — головы, торса и ног. В этом убежден street-фотограф из Германии Адде Адесокан. В арсенале этого мастера — снимки из различных уголков мира (Вьетнам, Бали, Франция и т. д), но один из самых ярких проектов — «Триптихи незнакомцев» — фотосерия немецкого фотографа Адде Адесокана, который знакомится с разными людьми на улицах городов по всему миру, и делает всего три кадра, но таких, чтобы они непременно отражали индивидуальность незнакомцев и рассказывали их историю. Обязательные атрибуты этих необычных триптихов — лица, руки и обувь — лаконично и просто дают понять, какой перед нами человек. На настоящий момент проект насчитывает больше 30 фотографий, сделанных в таких городах, как Гамбург,

Париж, Берлин, Лондон, Гонконг, Стамбул, и Адде Адесокан не собирается останавливаться. Его цель — расширить представления о классическом портрете, сделать его более живым и детальным, рассказывающим историю личности, а не запечатлевающим отдельный момент времени. «Этот проект определенно о людях и их историях. Стандартные портретные фотографии быстро наскучили, я увидел горизонтальный триптих в художественной галерее, и у меня появилась идея сделать нечто подобное. Я хотел знать о людях все. Слушая их истории и нажимая на кнопку затвора, я хотел дать им несколько минут славы, как говорил Уорхол»

Влюбленная девушка, Гонконг

Граффитист, Берлин inphotogroup.com

Женщина, Сапа

Каменщик, Стамбул

Любитель пленки, Лондон

Модная Kharise Francis, Лондон

inphotogroup.com

Слишком честный, Париж

Нестареющая воскресная леди

inphotogroup.com

«Glamour US»:

Fотосессии знаменитостей

05.06.2013

ЛИЛИ КОЛЛИНЗ в объективе фотографа

Эллен фон Унверт Молодая актриса Лили Коллинз, известная многим по своей роли в фильме «Белоснежка: Месть гномов», снялась в фотосессии знаменитой женщины-фотографа и в прошлом модели, Эллен фон Унверт (Ellen von Unworth) для журнала «Glamour US» за июль месяц. Стилистом фотосета выступила Анна Кристенсен (Anne Christensen). Она говорила о своих родителях, дружбе и Дженнифер Лоуренс. О дружбе с другими актрисами: «Забавно, но с некоторыми друзьями, которые появились у меня в этом бизнесе, я обменивалась номерами телефонов на прослушиваниях. Это было примерно так: «Мы видели друг друга уже столько раз. Почему мы до сих пор не общаемся?»» О Дженнифер Лоуренс: «Она моя подруга. Она удивительная. За ней очень интересно наблюдать. И мне очень понравилось, как она повела себя после падения на церемонии «Оскар». Хотелось крикнуть: «Давай, девочка!»» О своей маме: «Она помогает мне советами в личной жизни, делится своим опытом. И позволяет носить ее винтажную одежду. У нее есть Chanel и вещи из 80-х от Yohji Yamamoto и Vivienne Westwood. Она заполучила их, когда винтаж еще не считался чем-то крутым».

inphotogroup.com

Fотосессии знаменитостей

КЭТИ ПЕРРИ на обложке американского

vogue

В американском Vogue за июль месяц напечатана кавер-стори, в которой снялась известная певица Кэти Перри (Katy Perry). Автором дебютной фотосессии Кэти Перри для Vogue US стала знаменитый фотограф Энни Лейбовиц. Съемка проходила на фоне природы, на холме, и для Кэти был подобран нежный романтический образ. Отметим, что это первое появление Кэти на обложке глянцевого фэшн-гиганта. “Я надеюсь вам понравится мое трендовое цветочное платье и бледный, полупрозрачный макияж (этот снимок был, наверное, выбран, чтобы показать, насколько я зрелая как исполнительница, как женщина и как ролевая модель в моде)”, - написала Кэти в своем обращении к фанатам. Помимо яркой фотосессии, авторы обещают нам откровенное интервью с певицей, в котором она расскажет о своей жизни, любимом человеке и новом образе.

Интересно, чем на этот раз нас удивит певица? «Кэти также не раз признавалась, что очень любит многих звезд былого Голливуда за их непревзойденный гламур и королевский шик, однако, отдавая должное нынешнему времени, добавляет в свой образ чуть-чуть рока, панка, а также смешных и странноватых деталей». Кто знает, может быть Кэти решила изменить не только свой образ, но и жизнь. Как известно, что она рассталась с Джоном Майером и продает дом, в котором жила со своим бывшим мужем Расселом Брэндом. В любом случае, в жизни певицы точно наступает новый этап. После появления на обложке Vogue по-другому просто не может быть.

inphotogroup.com

Fотосессии знаменитостей

МИЛЛА ЙОВОВИЧ

для украинского Elle Июльскую обложку ELLE Ukraine украсила Милла Йовович.. Как рассказала главный редактор журнала Соня Забуга, талант, харизма и яркий индивидуальный стиль актрисы всегда вызывают интерес у читательниц. “Собственная съемка представилась нам довольно амбициозной задачей, и, когда такая возможность появилась, мы сразу же взялись за ее воплощение”, – отметила она. Мне лично очень импонирует то, что Милла не ограничивает себя одной творческой сферой. Не так давно на презентации выставки Little Black Jacket Карла Лагерфельда я смотрела ее получасовой вокальный перформанс. Тогда я осталась под впечатлением и открыла для себя Миллу как очень достойную певицу. Вне всяких сомнений, она идеальная героиня обложки ELLE». «Изначально мы планировали съемку в урбанистическом стиле, но затем появилась идея снимать в загородном доме друга Миллы, известного музыканта, и концепция поменялась: как именно, вы узнаете в июльском номере. Для нас было очень важно привлечь

inphotogroup.com

украинских дизайнеров к такому значимому проекту. Мы выбрали наряды брендов POUSTOVIT, Obrani и LITKOVSKAYA. Нам очень понравилось, как стилист Марин Брауншвиг скомбинировала их с известными модными брендами», - рассказала Наталья Осадчая. “У Миллы потрясающее чувство стиля. И она всегда знает, что именно ей к лицу и что обязательно должно появиться в ее гардеробе”, – добавила стилист французского Elle Марин Брауншвиг, которая также принимала участие в проекте. Координатором съемки стал постоянный контрибьютер ELLE Ukraine Роберт Мищенко, который реализовал международный проект: «Наша съемка - первая эксклюзивная фотосессия Миллы Йовович для украинских медиа. Ею невозможно не восхищаться: мама и жена, певица, дизайнер, модель и актриса - настоящая суперженщина. За 7 часов съемки под палящим голливудским солнцем в 30-градусную жару она ни разу не пожаловалась: Милла всегда с улыбкой на лице и в хорошем настроении. Она заряжала своей энергией всех вокруг».

inphotogroup.com

Fотосессии знаменитостей

ПЭРИС ХИЛТОН

в объективе Софии После появления Пэрис Хилтон в эпизодической роли в картине Софии Копполы «Элитное общество» дуэт «блондинки в шоколаде» и независимого американского кинорежиссера продолжил свое сотрудничество. Новым проектом стала съемка для июльского номера журнала Elle, состоявшаяся в особняке Пэрис в Беверли Хиллз. Именно этот дом зрители видят на экране в фильме Копполы (напомним, что по сюжету картины пятеро отчаянных подростков «навещают» богатые особняки в окрестностях Голливуда, вынося оттуда дизайнерскую одежду, драгоценности и просто деньги), а теперь снова могут оценить его интерьеры в журнале. «Пэрис – уже давно не просто имя, а бренд, – делится режиссер впечатлениями от работы с голливудской Барби. – К тому же, она относится к себе с таким чувством юмора. Первым, что бросилось мне в глаза, - расска-

inphotogroup.com

зывает София о визите. – были подушки, украшенные лицом Пэрис. Я тут же с ними сфотографировалась. Пэрис – первая, кто создала из себя бренд, и меня это восторгает». Коппола запечатлела и Хилтон в ее домашних условиях, нежущуюся в белоснежных простынях, и самые яркие части интерьера, и даже ее собак, заинтересованно свесивших носики из-за небольшого забора. «Я довольна работой с Софией, - заявляет Пэрис. - Мне бы очень хотелось, чтобы зрители фильма поняли для себя, что в жизни есть куда более важные вещи, чем богатство и материальный достаток. А если уж вам так хочется этого всего, добивайтесь сами – точно так же, как это сделала я». Главная героиня фотосъемки тоже прокомментировала свое сотрудничество с Софией: Понятия не имею, что бы я делала, если бы мне пришлось столкнуться с грабителями лицом к лицу. Я вообще не конфликтный человек и не знаю, как выходить из таких ситуаций. Наверное, я бы просто сказала: «Эй, вы! Верните мои вещи назад!»На самом деле, ситуация в кадре у Софии Копполы очень жизненная и поучительная. Это фильм о наших ценностях, желаниях и жажде владеть вещами, которыми человек сможет обладать только в результате упорного труда, не иначе. Российский зритель сможет усвоить этот урок уже в первые дни июля, когда картина выйдет на экраны в российском прокате.

inphotogroup.com

Из истории фотографий:

ИСТОРИЯ ФОТОГРАФИИ Слово «фотография», очевидно, происходит от греческого phos, photos – свет и grapho – пишу. В современном понимании этот термин означает теорию и практику получения видимого изображения объектов, событий, процессов на светочувствительных фотографических материалах. Фотография является одновременно отраслью и науки, и техники, и искусства. Феномен фотографии основан на способности света вызывать в светочувствительном слое фотоматериала скрытое фотографическое изображение, которое после химико-фотографической обработки превращается в видимое – негативное или позитивное.

слях науки, определив появление научной фотографии. В технике не без участия фотографии развились такие отрасли, как полиграфия, репрография. Не менее значимое место фотография заняла и в быту. Менее, чем за 200 лет своего существования мировая фотография прошла большой и сложный путь непрерывного развития и совершенствования. При этом в органичной связи развивались все стороны отрасли: фотоматериалы и физико-химические процессы, принципы получения изображений, съёмочная фототехника, жанры и творческие приёмы. Кое-что об эволюции этого процесса мы постараемся Вам рассказать на нашем сайте.

Первоначально зародившись как способ фиксации портретных или натурных изображений, выполняемых гораздо быстрее, чем рукой художника, фотография затем проникла во все сферы человеческой деятельности. Объективность и точность фотоизображения сделали её одним из эффективных способов отображения действительности, важнейшим средством информации и документирования. Фотография широко используется в искусстве, что создало такой термин как художественная фотография. Стало возможно говорить о различных жанрах фотографии. Способность различных материалов фиксировать изображение стало широко востребовано в самых различных отра-

Датой рождения фотографии принято считать 7 января 1839 г., когда французский физик Д.Ф. Араго (1786– 1853) сообщил Парижской академии наук об изобретении художником и изобретателем Л.Ж.М. Дагером (1787–1851) первого практически приемлемого способа фотографии, названного изобретателем дагерротипией. Однако этому процессу предшествовали опыты французского изобретателя Ж.В. Ньепса (1765–1833), связанные с поиском способов фиксирования изображения предметов, получаемого под действием света. Первый сохранившийся отпечаток городского пейзажа, сделанный с помощью камеры-обскуры, получен им в 1826 г. В качестве светочувствительного слоя, наноси-

inphotogroup.com

мого на оловянную, медную или посеребрённую пластинки, Ньепс использовал раствор асфальта в лавандовом масле. Пытаясь реализовать изобретение, автор 28 декабря 1827 г. направил «Записку по гелиографии» и образцы своих работ в Британское Королевское общество. В 1829 г. Ньепс заключил с Дагером договор об образовании коммерческого предприятия «Ньепс–Дагер» для совместной работы над усовершенствованием способа, изобретённого Ньепсом и Дагером. Продолжением разработок Ньепса были последовавшие работы Дагера, который уже в 1835 г. открыл способность паров ртути проявлять скрытое изображение на экспонированной йодированной несеребряной пластине, а в 1837 г. смог зафиксировать видимое изображение. Разница в светочувствительности по сравнению с процессом Ньепса при использовании хлористого серебра составляла 1:120. Расцвет дагерротипии относится к 1840–1860-м гг. Почти одновременно с Дагером о другом способе фотографии – калотипии (талботипии) сообщил английский учёный У.Г.Ф. Талбот (1800–1877). К фотографическим опытам он приступил в 1834 г. и в 1835 г. получил фотографию с помощью предложенного им ранее «фотогенического рисования». Патент на этот способ был выдан в 1841 г. В январе 1839 г., узнав об изобретении Дагера, Талбот попытался доказать свой приоритет. Его брошюра «Доклад по искусству фотогенического рисования, или процесс, с помощью которого естественные объекты могут быть изображены без помощи кисти художника» явилась первой в мире публикацией по фотографии, изданной в феврале 1839 г. Существенным недостатком «фотогенического рисования» было длительное экспонирование. Сходство способов Дагера и Талбота ограничивалось использованием йодистого серебра в качестве светочувствительного

слоя. В остальном различия были принципиальны: в дагерротипии получалось сразу позитивное зеркально отражающее серебряное изображение, что упрощало процесс, но делало невозможным получение копий, а в калотипии Талбота изготовлялся негатив, с помощью которого можно было делать любое число отпечатков, реализовывалась двухступенная негативно-позитивная последовательность процесса – прототипа современной фотографии. Ни Ньепс, ни Дагер, ни Талбот не пользовались термином «фотография», который был узаконен и получил право на существование только в 1878 г. в Словаре Французской академии. Большинство историков фотографии считают, что термин «фотография» был впервые применён англичанином Дж. Гершелем 14 марта 1839 г. Однако известна и другая версия, отдающая приоритет берлинскому астроному Иоганну фон Мадлеру (25 февраля 1839 г.).

inphotogroup.com

Дагерротипию и талботипию сменил мокрый коллодионный процесс, предложенный в 1851 г. английским скульптором Ф.С. Арчером (1813–1857) и получивший распространение в 1851–1870-х гг. Суть его в том, что на стеклянную пластинку непосредственно перед фотографированием наносился раствор коллодиона, содержавший йодид калия. Такая пластинка могла быть использована только в мокром состоянии, что являлось существенным недостатком метода, к тому же применение его ограничивалось главным образом портретными работами в павильонах, имевших лаборатории. Мокрый коллодионный способ не дал удовлетворительных результатов из-за незначительной светочувствительности соответственных слоёв и необходимости приготовления их непосредственно перед съёмкой. Энергичные поиски в направлении повышения светочувствительности и создания сухих фотографических слоёв привели к открытию сухих броможелатиновых пластинок английским врачом Р.Л. Мэддоксом (1816– 1902), опубликовавшим в 1871 г. статью «Эксперимент с желатиновым бромидом» о применении желатина вместо коллодиона в качестве связующего для бромида серебра. Введение сухих бромосеребряных пластинок позволило разделить процесс фотографии на два этапа: промышленное изготовление светочувствительных слоев и собственно фотографию, т.е. использование готовых фотоматериалов с целью получения негативных и позитивных изображений. 1880-е гг. стали началом периода развития современной фотографии. Этому в значительной мере способствовало получение фотоматериалов достаточно высокой чувствительности. Действительно, если при гелиографии выдержка составляла 6 ч., дагерротипии – 30 мин., калотипии – 3 мин., мокром коллодионном процессе – 10 с., то с применением бромосеребряной желатиновой эмульсии она уменьшалась

до 1/100 с. Важную роль в развитии фотографии на галогеносеребряных светочувствительных слоях сыграло открытие в 1873 г. немецким учёным Г. Фогелем (1834–1898) оптической сенсибилизации, т.е. расширения спектральной области чувствительности слоев путём введения в них красителей, поглощающих свет больших длин волн, чем галогениды серебра, которые чувствительны только к голубым, синим и фиолетовым лучам (длина волны до 525 нм). Фогель показал, что добавление в эмульсию, например, жёлто-красного красителя кораллина приводит к увеличению чувствительности к зелёным и жёлтым лучам (до 600 нм). Уже в 1880-х гг. большинство выпускаемых фотоматериалов были ортохроматическими. Французы Ж. Клейтон и П. Атту в 1882 г. использовали эозин для получения первых изохроматических пластинок (чувствительных к длинам волн 620–650 нм). В 1906 г. были изготовлены панхроматические пластинки (до 660–730 нм). И наконец, были получены изопанхроматические фотоматериалы, у которых светочувствительность выравнена для всех длин волн в диапазоне 400–700 нм. Спектральная сенсибилизация позволила не только исправить передачу цветов при фотографировании, но и стала шагом в развитии цветной фотографии. К концу века ломкие и тяжёлые стеклянные пластинки были заменены фотоматериалом на эластической лёгкой и прозрачной основе, инертной к химикатам. Изобретатель фотоплёнки американский фотолюбитель Г.В. Гудвин (1822–1900) в 1887 г. подал заявку на изобретение «Фотографическая плёнка и процесс её производства». Введение фотоплёнки, а затем разработка Дж. Истменом (1854–1933) системы фотографии с использованием данного фотоматериала привели к

inphotogroup.com

фундаментальным изменениям в фотопромышленности, сделали фотографию доступной массовому потребителю как технически, так и экономически. В последующем фототехника заметно изменилась, и прежде всего, в своей оптической части. Оптика существенно шагнула вперёд. Появилось множество видов объективов, которые стали применяться для различных видов съёмок. Разнообразие художественных задач поставило фотографов перед необходимостью более тонкого, более дифференцированного подхода к их выполнению. Для фотографии пейзажей и архитектуры, с целью добиться «большей вместимости» кадра, стали применять широкоугольные объективы, которые оказались неприменимы для такого жанра фотографии, как портрет, поскольку использование последних вызывает существенные искажения при съёмках с близкой дистанции. Также вошли в обиход фотографа сложные

светофильтры, позволяющие добиваться очень тонкой коррекции визуальных эффектов, виртуозного управления фиксацией цвета. Но все эти особенности современных видов фотогафирующих устройств заслуживают отдельного рассмотрения.

inphotogroup.com

Из истории фотографий:

История одной

фотографии

СТИВ ДЖОБС — FUCK IBM! Этот снимок долгое время хранился в частном фотоальбоме Энди Херцфельда, одного из первых разработчиков Macintosh и нынешнего дизайнера Google+. Он обнародовал его через некоторое время, после смерти Стива Джобса в октябре 2011 года.

варивал меня включить его в мою книгу («Revolution in the Valley: The Insanely Greate Story of How the Mac Was Made» – CJ), но я побоялся попросить разрешения, к тому же в то время IBM поставляли для Apple процессоры».

Энди Херцфельд: «В память о Стиве я публикую ещё один редчайший снимок, демонстрирующий его бойцовский дух. В декабре 1983 года, за несколько недель до запуска «Мака», мы совершили короткую поездку в Нью-Йорк для встречи с журналистом из Newsweek, он должен был опубликовать о нас большую статью. Я помню, мы пошли прогуляться по Манхэттену с нашим тогдашним другом, французским фотографом Жаном Пигоцци, который и сделал этот снимок. У меня какимто образом сохранилась его копия. Мой редактор уго-

inphotogroup.com

Fототехника

Красногорский завод выпустил Гелиос для Canon и Niкon Компания «Красногорский завод им. С.А. Зверева» (ОАО КМЗ), известный отечественный производитель фототехники, объявил о выпуске светосильного объектива с байонетами Nikon и Canon. В сентябре 2012 года ОАО КМЗ возобновило производство оригинального объектива «Гелиос 40-2» с резьбой М42х1. Теперь, кроме резьбовых объективов, в продаже появились и объективы «Гелиос 40-2» с байонетами N и C для фотоаппаратов Nikon и Canon. Гелиос 40-2 – объектив с отличными оптическими характеристиками и весьма светосильный - 1,5/85, что позволяет его использовать в условиях низкой освещенности и с малыми значениями выдержек. В конструкции объектива применяется технологияахроматического просветления, с помощью которого достигается существенное увеличение коэффициента пропускания и практически полное уничтожение вред-

ного рассеянного света, что позволяет фотографировать даже при наличии в поле зрения ярких источников света. Стоимость объектива Гелиос 40-2 в версии для камер Canon и Nikon составляет 12 700 рублей.

inphotogroup.com

Fототехника

iON Goggle – фотоаппарат или очки?

Компания Zeal Optics, специализирующаяся на производстве солнцезащитных очков, представила свою последнюю разработку, которая способна изменить восприятие окружающей вас реальности. Гаджет под названием iON Goggle представляет собой стильные очки со встроенной HD-камерой, которая позволяет делать 8-мегапиксельные снимки и записывать видео в разрешении True HD (1080p). Управление съемкой осуществляется с помощью кнопок, расположенных на оправе очков. Встроенный широкоугольный объектив обеспечивает угол обзора 170 градусов, что создает эффект перспективы. Настройка уровня освещенности изображения выполняется в автоматическом режиме. В корпус iON Goggle интегрирован видоискатель и перезаряжаемая литий-ионная батарея, полного заряда которой хватает до 6 часов работы.

Стоит это удовольствие 399 долл. и скорее будет интересно лыжникам, чем фотографам, но прогресс на месте не стоит. Может в скором будущем фотографы будут просто ходить в full-frame и n-мегапиксельных очках??

inphotogroup.com

Fототехника

Hasselblad Lunar: фотоаппарат в ретро-стиле Hasselblad — компания, являющаяся одной из легенд в мире среднеформатной фотографии, и производитель одной из самых успешных цифровых среднеформатных систем Hasselblad H3D/H4D/H5D — объявила о начале продаж своей первой 24-мегапиксельной беззеркалльной камеры Hasselblad Lunar. Камера стала первым продуктом партнерства с компанией Sony: новинка построена на базе 24-мегапиксельной беззеркалки Sony NEX-7. Внутри этой камере встроен сенсор формата APS-C, с разрешением 24,3 мегапикселя и байонетом E. Этот байонет использует Sony в своих камерах NEX, поэтому сразу же стоит упомянуть о полной совместимости с соответствующей линейкой объективов от японского производителя. Своих собственных объективов для новой Lunar Hasselblad решили не делать. В сердце камеры стоит процессор обработки изображений BIONZ.

Камера может сохранять данные как на карту SD, так и на Memory Stick. Hasselblad Lunar — это, во-первых и самых главных, вершина дизайнерской мысли, удивительный микс классических идей и современных материалов, итальянского дизайна и шведских традиций. Фотокамера Lunar не столько аппарат для создания искусства, сколько сама является произведением искусства. Знакомясь с описанием используемых при создании камеры материалов, можно поймать себя на мысли, что речь идет не о фотоаппарате, а об эксклюзивном спортивном купе. Ну например, как вам такой факт, что в отделке камеры используются композитный материал на основе углеродных волокон (еще известный как «карбон»), или то, что корпус сделан из обработанного алюминия высоких сортов, подвергнутого для дополнительной прочности физическому осаждению из паро-

inphotogroup.com

вой фазы, и, наконец, что кнопки управления сделаны из титана. Да это уже и совсем не из автомобилестроения, это уже космическая индустрия. По крайней мере теперь становится понятно, откуда взялось название Lunar («лунный»). Есть еще внешняя отделка ручки, которая заслуживает отдельных слов. Будучи самым ярким элементом во всей камере, именно ей отдана роль покорять своих покупателей с первого взгляда. Кажется что Hasselblad позволил дизайнерам включить все свое воображение на полную мощь. А вот и цена преобразившейся Sony NEX-7. Hasselblad Lunar будет стоить 6500 $, что на 5000 $ дороже, чем стоит ее камера-донор. И теперь понятно, для кого создана эта камера. Как говорит Клаус Хедегаард который признался, что Hasselblad’у необычайно интересен российский рынок, и в частности по тому, что здесь есть много обеспеченных покупателей, которые готовы покупать и покупают топовые модели Hasselblad. Возможно, компания отслеживает удовлетворенность своих клиентов, и таким образом пришел к выводу, что есть спрос для более простой, но не менее изысканной камеры, чем те же Hasselblad H4D-40 Stainless Steel Edition и Hasselblad H4D-40 Ferrari Edition. Не всем же нужна в камере

40-мегапиксельная матрица, кому-то достаточно надписи Hasselblad. Поэтому мы не можем осуждать Hasselblad за выпуск этой камеры. А в современной экономике компании обязаны постоянно изыскивать всевозможные способы расширить свою аудиторию, привлекать дополнительные финансы и увеличивать свою капитализацию. А Hasselblad взяла этот пример с Leica, и она найдет своего покупателя.

inphotogroup.com

Fототехника

Camera Collection – фотокамеры в стиле Флинстоунов Швейцарские художники Тайо Онорато (Taiyo Onorato) и Нико Кребс (Nico Krebs) создали серию ретро-фотоаппаратов Camera Collection, которые, правда, напоминают не камеры столетней давности, а те устройства, которыми могли пользоваться фотолюбители каменного века. Создатели мультсериала Флинстоуны показали нам Вселенную, в которой пещерные люди пользуются многими современными благами Цивилизации. Проект Тайо Онорато и Нико Кребса куда скромен, но не менее забавен. Эти швейцарские художники создали серию фотокамер Camera Collection, которые выглядят как, будто ими пользовались персонажи мультсериала

Флинстоуны. В основе каждого из этих необычных фотоаппаратов лежит ретро-камера возрастом около ста лет. Но в качестве внешней ее оболочки художники использовали разнообразные вещи животного происхождения – панцирь черепахи и броненосца, кожу и рога различных зверей, а также прочие подобные странные материалы. Самое удивительное в проекте Camera Collection то, что все эти фотоаппараты остались вполне рабочими. С их помощью также, как и сто лет назад, можно делать фотоснимки, некоторые из которых являются частью экспозиции, в рамках которой выставляется серия ретрокамер Camera Collection.

inphotogroup.com

www.inphotogroup.com vk.com/inphotogroup lklj@inbox.ru директор: Николай Попов заместитель директора: Кубрак Леонид дизайн: Васильева Моника