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Magazine - Nº9 Julio-Agosto 2013

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Foto de portada Maquillaje y peluqueria: Myriam Marín Mondejar Modelo: Rima Baranauskaite Dirección Artistica: P.G Collares: Maria Cremades Fotografía: Platty García

Director Platty García

plattygarcia@plattygarcia.com Director de Fotografía P.G Redactora Jefe

Nuria Cuenca Garnero Diseño & Maquetación Art Texture Información

info.insidemagazine@gmail.com info@plattygarcia.com

Colaboradores:

Narcís Ibáñez Pallarés narcisibanez.art@gmail.com Consuelo Ortiz lulu-makeup@hotmail.es Anthony García origenestilismo@gmail.com Cristina Gutiérrez Sagredo crissagredo@hotmail.com J. David Plaza (JDYS) jdys@live.com Santi Sánchez traski@live.com Lidia Martinez Perez lidiabodypaint@gmail.com Myriam Marín Mondejar nnessy10@hotmail.com

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CONTENIDO Hair &Make Up

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La Mirada Azulada

Agory Origen Make Up Estilismo

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Cristina Elena Merino Alberto Ángel Gutiérrez Romero F. Saura

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Chicheri

Ariel Rot

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info.insidemagazine@gmail.com http://inside-gallery.blogspot.com.es http://www.facebook.com/pages/InSide-Gallery-Magazine/194788227283796?

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Expect the best, be prepared for the worst, anticipating what others think 4  ISGallery

Esperar lo mejor, estar preparados para lo peor, anticiparse a lo que otros piensan

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Centro de Belleza

Zinnia Elegans

Alcantarilla (Murcia)

www.grupozent.com 6 ISGallery

C/ Estación nº8, 30820 Alcantarilla (Murcia)

ROPA INFANTIL

C/Los Picapiedras, Nº12, Entresuelo 372201 Piedradura, Spain

Tlfo. 267 954 41 84

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P U H C & P U H C

© P.G

the music moves the motor of your heart 8 ISGallery

Es el día más importante de tu vida y la ocasión lo merece.

Todo un equipo de profesionales a tu servicio para que te sientas única, porque eres la protagonista y has de ser especial, la más bella.

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ALEJO J. LUCAS

alejojlucas@gmail.com - @ALEJOJesuslucas

CARTAGENA

ES TENDENCIA

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artagena es tendencia. Tanto que a veces ni los cartageneros y murcianos se dan cuenta de ello, acostumbrados al privilegio de tenerla cerca. Tres mil años de historia, y la vieja urbe mediterránea se enseñorea en una nueva edad dorada. La transformación experimentada por la ciudad portuaria en las últimas dos décadas la sitúan como el mejor destino turístico regional, de los mejores de España y merecido miembro de la Red Europea de Destinos de Excelencia.

Todas las vidas y todas las po-

sibilidades están recogidas en Cartagena al igual que todos los colores están en la paleta de un pintor.

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OJO El de su historia, rojo

grana, rojo carmesí, rojo Cartagena que reina en la bandera regional, cuna y casa de íberos, fenicios, griegos, cartagineses, romanos, ¡ROMANOS!, bizantinos, visigodos, musulmanes, templarios, la de los conquistadores del Nuevo Mundo, la de los inventores, la modernista de Víctor Beltrí, la cantonalista, la religiosa de San Ginés de la Jara, los Cuatro Santos y por donde entró el cristianismo de la mano de Santiago Apóstol. El rojo sangre de las batallas rememoradas en Cartagineses y Romanos. El rojo de los asientos de la Asamblea Regional.

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ERDE El de su naturale-

za casi virgen en torno al Parque Natural de Calblanque, pulmón del Sureste y refugio del palmito y la Sabina Mora. El verde pinar que alfombra la subida a sus montes, donde anidan fortalezas que destilan batallas y páginas de la historia nacional. El verde de las algas que purifican las aguas generosas del mar Menor. El verde de la alcachofa y el melón que habita en su campo.

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ZUL El de su mar Medi-

terráneo, el de su Puerto de Culturas, el de los fondos marinos plagados de pecios cargados de historias y tesoros, el de su rica fauna y

flora entre los que bucear en la Reserva Marina de Cabo de Palos e Islas Hormigas. Es el azul de la Q de Calidad, cuya bandera se repite en las playas cartageneras más que en ningún otro municipio ¡por tercer año consecutivo! El azul de los pentagramas

A

MARILLO El de su sol su-

reño que inunda de luz sus calles. El de la rubia cerveza que pugna con el vino blanco del Campo de Cartagena por llenar las terrazas de bares y restaurantes, que refresca la sabrosa gastronomía. El amarillo dorado de los tesoros que aguardan en los vientres de sus inmejorables museos, verdadero patrimonio de la Humanidad, que permite pasear por el foro romano, enmudecer en la cávea del teatro romano, conocer la historia de la marina española, el modernismo del Palacio Consistorial. El oro del Nuestra Señora de las Mercedes, apodado del Odissey, en el Museo Nacional de Arqueología Subacuática.

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IAN El de los letreros lumi-

nosos de sus comercios, que pueblan su centro histórico, en gran parte peatonalizado, y que atienden como padres amantísimos a los cruceristas que desembocan cada semana como nuevas hordas cariñosamente invasoras. El cian plastificado que se muestra en el arco iris pétreo y tubular del faraónico y futurista auditorio de El Batel, quinta esencia de un puerto moderno y trimilenario, atracción de arte, arquitectura y espacio para congresos, premiado en la Bienal de Santander 2013.

M

AGENTA El de sus atar-

deceres mágicos preñados de belleza. El de un cielo enamorado de una tierra que lo tiene todo, y que lo ha visto todo. El de los momentos únicos y hermosos que se viven en un destino increíble en el que vive una población altanera porque puede serlo.

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LANCO El de los cofrades que procesionan en Domingo de Resurrección, cerrando una semana de diez días que

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comienza con la más madrugadora de las procesiones de toda España en Viernes de Dolores y culmina en un apoteosis de ebullición y primavera. La de los claveles que adornan tronos e imágenes de marrajos, californios y del Socorro que hablan de tradición militar y marinera. El blanco de los uniformes de granaderos que engalanan las calles con su marcialidad. El blanco de los cirios y del humo del incienso.

N

EGRO El de sus noches de

fiesta, de conciertos y recitales, de poetas y licores, las noches de historias de marinos, locales para el ocio nocturno de gintonerías como cabezas de robot y de añejos locales de uvas del altiplano. Negro como el de las noches de fiesta en calles con nombre de Cuesta de la Baronesa, o Jara, donde hacer aquello tan mediterráneo de vivir la noche en la calle conversando alrededor de lugares históricos que vieron hacer lo mismo a infinidad de generaciones y seguirán allí el día en que ya no estemos.

No estás a la última si no has venido a Cartagena.

Marín Mondéjar Hair & Myriam nnessy10@hotmail.com Make Up

Modelo: Rima Baranauskaite Dirección Artística: P.G Collares y bolsos: Maria Cremades Fotografía: Platty García - www.plattygarcia.com 12 ISGallery

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La Narcís Ibáñez Pallarés - narcisibanez.art@gmail.com Mirada Azulada

Iván Clemente el ingeniero de las “imágenes” deja Rímini

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a mujer como sede central del universo fotográfico de este profesional de la imagen licenciado en ingeniería. Madrid ES LA CIUDAD QUE LO VIO NACER, la exposición itinerante NEW GOODS lo ha paseado por ciudades tan explícitas como elegantes son sus desnudos, Miami, Praga, Bucarest tuvieron el honor este año de “vivir emociones” a través de sus imágenes.

Actualmente y hasta finales de este mes se puede admirar su trilogía “LOTUS “ en la exposición “ THE HISTORY OF THE CREATIVE” 26-19 Jackson Ave, Long Island City, Queens NY, 11101 SI PUEDES VIAJAR A LA CIUDAD QUE NUNCA DUERME EN SEPTIEMBRE…¡VISÍTALA!

Rímini, hasta el verano que viene

P

E

l acuerdo para esta publicación fue inmediato, yo tenía en la memoria esta película https://www.youtube.com/ watch?v=8G3bBNUgENg que terminaba de visualizar de nuevo y él, Iván me hablaba de Rímini y de las bellezas femeninas con nombre propio, seducidas por Stefano y abandonadas después del largo y cálido verano en la orilla del mar Adriático.

Con la Banda Sonora https://www.youtube.com/watch?v=iU0QU2kIHQQ de nuestra vida podemos leer estos texto escritos por Iván Clemente donde deja clara su habilidad para el manejo de la pluma y donde hace un resumen de la situación en que el autor de las fotografías se encontraba al realizar las magníficas sesiones que ilustran este artículo.

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ara Rímini, la época del Kursaal y el Gran Hotel queda lejos, situada en la ribera adriática, cada verano es testigo de una invasión que pasa por encima de sus poco más de 140.000 habitantes. Cuna de Fellini, que la reflejó en películas como Amarcord, todavía mantiene clichés, los chulos de Pasolini, la playa, las hileras de sombrillas, la vida se consume en un verano, y en otro, y en otro. Para Stefano acaba, y con él, el recuerdo de las mujeres que no pueden resistir su atractivo, algunas le conocen desde hace años. Las hamacas están ya apiladas, y con ellas sus sueños. Si vas a Rímini búscale, es fácil de encontrar, pregunta por Stefano.

Modelos: Tina Gordillo, Víctor Manuel QM, Erika Cheung, Elena Zacharova, María Salvatore MUAs: Alba Conde, Petra Udicova, Primo Stylo Vestidos, Tshirts: Kralova Design.

Gracias a todo/as por la colaboración.

ISGallery 19 Copyright para todo el mundo: Narcís Ibáñez Pallarés.

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Agory Make Up

Lidia Martinez Perez agorymakeup@gmail.com http://agorymakeup.wix.com/agory-make-up

Modelos: Anabel Serrano Fotografía: Platty García

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C.G.S

Cristina Gutiérrez Sagredo

crissagredo@hotmail.com

J OAQUÍN

www.joaquinzamora.es info@joaquinzamora.es

ZAMORA

J

oaquín Zamora (Murcia,1961) freelance y autodidacta, llega a la fotografía desde las artes gráficas, campo en el que desarrolla una larga carrera profesional como diseñador, maquetador y escanista.

Desde 2005 cultiva su blog: “azul tinta china” (http://azulchina.blogspot.com) en el que, como el diario de un observador, comparte semanalmente las imágenes que capta en su trabajo y entorno diario. Entres sus clientes se encuentran agencias de publicidad (Portavoz, PyP, Krealia, Nosolotinta,

Cítricamente, Bang Branding, Sublima, Artsolut, Publicidad Líquida, Acción Visual, Insignia Creativa, Indicativo, ADC. la Fundación Cajamurcia, empresas públicas (Concejalía de Turismo del Ayuntamiento de Murcia, Fundación Integra, Mancomunidad Turística del Nordeste, Cartagena Puerto de Culturas, Murcia Turística) etc

¿Cómo empezaste en el mundo de la fotografía?

Llego a la fotografía desde las artes gráficas, campo en el que desarrollé una larga carrera profesional como diseñador, maquetador y escanista. Durante esos años entablé amistad y aprendí con algunos de los grandes fotógrafos de su 36 ISGallery

región: Juan de la Cruz Megías, Paco y Javier Salinas, Severo y Pablo Almansa, Aquiles L. Ros, María Manzanera, José Luis Montero y especialmente Carlos Moisés García, al que considero entrañable maestro y el techo desde el que evolucionar hacia donde sea posible. ¿De todos los trabajos que has realizado de cual te sientes más orgulloso?

Ver que tus fotos se usan para mostrar la ciudad, a través de la Concejalía de Turismo, es muy emocionante... nunca le agradeceré lo suficiente a Miguel Cascales que confiara en mi trabajo. Los libros de la Fundación Cajamurcia con Darana Editorial sobre Caravaca y Cartagena también fue-

ron un momento intenso, igual que las sesiones con la imaginería barroca de Salzillo, en la Cofradía de Jesús. Fue un trabajo que al principio rechacé, no me sentía preparado... menos mal que me volvieron a llamar un año después. Mientras había fotografiado el Museo Catedralicio y me sentía más seguro. Los Salzillos imponen, y no es fácil fotografiarlos de una manera propia, sin copiar ni “homenajear”. Y bueno, he tenido la suerte de que me llamaran para realizar el reportaje fotográfico posterior a la restauración de tres de los edificios más emblemáticos de la ciudad: el Real Casino, el Teatro Circo y el Teatro Romea. Fueron largas y duras jornadas extraordinariamente gratificantes, y algunas de esas fotografías pertenecen ya a la iconografía de Murcia: están colocadas por el centro urbano en tamaños gigantes, por una exitosa iniciativa de la Concejalía de Calidad Urbana. ¿En que tipo de fotografía te sientes más identificado o disfrutas más?

Uf, si es que todavía el hecho de que le des a un botón y salga en una pantalla una imagen que has visto a través de un trozo de vidrio me sigue pareciendo algo mágico. Me gusta mucho el reportaje de empresa. Incluyendo la arquitectura y el retrato corporativo, la fotografía gastronómica, el paisaje... esto es un oficio y hay que diferenciar entre la fotografía de autor, el artista que usa la fotografía como medio de expresión, y el que realiza trabajos

comerciales y se tiene que ajustar a lo que necesita el cliente y mejorarlo si es posible. Obviamente todo se mezcla y a veces es difícil separar, nunca he comenzado una sesión de fotos pensando que era un tostón, de verdad, lo chulo es que muchas veces tienes la sensación de que te pagan por hacer lo que te gusta y siempre estás aprendiendo. ¿Con qué dificultades se puede encontrar un fotógrafo freelance ahora mismo?

Bueno, sin duda con la democratización de la fotografía y su lógica banalización por sobreabundancia de imágenes, pero es algo que está ahí, sólo si tratas de hacer imágenes que de momento no se pueden hacer con un móvil podrás vivir de esto. También tienes que seguir estudiando e invirtiendo en equipo de por vida. Antes te comprabas dos hassel, cuatro objetivos y un trípode y te duraban toda la vida.

Un consejo para los que empiezan…

Trabaja duro, no cuentes las horas, no copies, créate tu propio estilo, investiga, sé puntual y cuando empieces a pensar que eres un buen fotógrafo te das un paseo visual por 500 px para comprobar que hay cien mil tíos mejores que tú y la mayoría sólo son aficionados.

Que esto te motive a intentar mejorar, al fin y al cabo todos tienen las mismas armas. ¡Luz y color, siempre!

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Ha realizado el reportaje fotográfico posterior a la restauración de tres de los edificios más emblemáticos de la ciudad: el Real Casino, el Teatro Circo y el Teatro Romea.

Entres sus clientes se encuentran agencias de publicidad (Portavoz, PyP, Krealia, Nosolotinta, Cítricamente, Bang Branding, Sublima, Artsolut, Publicidad Líquida, Acción Visual, Insignia Creativa, Indicativo, ADC), diseñadores gráficos (Atosío, Jose Mª Nuño de la Rosa, Jose Filemón), resorts (Las Colinas Golf & Beach Resort, Golf Altorreal) empresas de mueble exterior (OI SIDE), constructoras y promotoras (Azuche88, Baraka Global, Construcciones Villegas, Pronamur, Lorquimur, Vías y Construcciones), arquitectos (Juan de Dios de la Hoz, Pérez Albacete Asociados, Juan Carlos Cartagena, CASA Consultors i Arquitectes, Francisco José Sánchez Medrano), editoriales (Grupo Zeta/Ediciones Reunidas, Darana Editorial), la Fundación Cajamurcia, empresas públicas (Concejalía de Turismo del Ayuntamiento de Murcia, Fundación Integra, Mancomunidad Turística del Nordeste, Cartagena Puerto de Culturas, Murcia Turística), varias consejerías de la Región de Murcia, la Cofradía de los Salzillos (Nuestro Padre Jesús Nazareno de Murcia) y empresas organizadoras de eventos (Cedes, Cajamurcia Congresos, Marevents).

Luz y color, siempre. http://www.joaquinzamora.es info@joaquinzamora.es M.: 606 390 893

Espacio Los Molinos del Río, Murcia.

Septiembre a Noviembre de 2011 Real Casino de Murcia Aula Fundación Cajamurcia, Lorca Marzo 2011 Real Casino de Murcia Aula Fundación Cajamurcia, Madrid Febrero 2011 http://www.fundacioncajamurcia.es/ No me cuentes películas (colectiva) Festival Internacional de Cine Aula de Cultura Cajamurcia, Cartagena Diciembre 2010 Los Valores Paisajísticos de las Sierras de Los Villares, El Valle, Columbares, Escalona y Altaona Asociación Columbares Itinerante, Murcia Octubre 2010 - Diciembre 2011 http://www.columbares.org/columbra/exposicion/index.htm Real Casino de Murcia Aula Fundación Cajamurcia, Caravaca de la Cruz Septiembre 2010 Miradas sobre la Cena Museo Salzillo, Murcia Junio 2010 - Marzo 2011

Exposiciones

Real Casino de Murcia Biblioteca General, Universidad de Murcia.

Enero 2010

Luz de agua Club Náutico Mar Menor Los Alcázares Agosto 2013

Murcia, el paisaje cercano El Corte Inglés, Murcia Diciembre 2009

Azultintachina 2007/2012 Galería Chys, Murcia Abril a Mayo 2012 Yuxtaposiciones. Colectiva Sala Caballerizas de Los Molinos del Río, Murcia.

Diciembre 2011 a Febrero 2012 Tiempo de fiesta. Auroros, troveros y cuadrillas en la Región de Murcia. con Tomás García Martínez

Real Casino de Murcia Museo de la Ciudad, Murcia Diciembre 2009 - Enero 2010 Los Salzillos de la Cofradía de Jesús El Corte Inglés, Murcia Abril 2009

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LUZ DE AGUA Fotografías - Joaquín Zamora - www.joaquinzamora.es Próximamente en Cartagena y Murcia.

LUZ DE AGUA es una expo sencilla, quince imágenes nacidas de ojos dolidos por esta luz mediterránea.

Para mi sigue siendo un misterio la atracción que sentimos los murcianos por el agua, tan cercana, tan inalcanzable a veces.

Mis bisabuelos eran huertanos, de La Alberca unos, de El Cabezo otros, en ambos sitios, agua la justa, luz de sobra...

Y sin embargo tenemos la laguna salada más maravillosa de Europa, un Mar Menor de futuro incierto que sin embargo debe ser un armazón de sueños para las próximas generaciones.

Demos tiempo al tiempo, o es que también van a hacer emigrar al levante y al lebeche?

Luz y color, siempre.

Edición gráfica: Monica Lozano.

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Elena Merino

www.ahundredshot.es

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Modelo & estilismo: Vesmedinia

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Origen Estilismo

anthony garcía guerrero - manager origen estilismo

plaza de toledo, nº2, 30009 murcia, tlf. atc. cliente y reservas 968 287 281 / 627 410 890, tlf. personal 625 036 674

Boollywood La magia de las mil y una noches

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a última superproducción de la factoría Boollywood no ha nacido en los platós y decorados de cine en Bombay, ni siquiera está realizada por los propios artistas Hindúes, sino que ha sido gestada en un estudio fotográfico por el ingenio y el talento del gran estilista Español Miguel Ródenas, un referente y especialista en recogidos, y nos llega, desde la mismísima ciudad de Elche. Realmente increíble cuando admiramos estas imágenes con un grupo de bellas mujeres españolas, seguidoras de la cultura y religión hinduista, de ahí la naturalidad de las poses y su comunicación gestual.

La espectacular y fructífera in-

dustria cinematográfica de Boollywood, produce anualmente una ingente cantidad de películas, muchas más que los propios 66 ISGallery

estudios de Hollywood en USA, sobretodo del género de comedia romántica en versión musical, que distribuye por todo el subcontinente asiático de forma masiva con gran éxito popular.

Estos musicales están basados

en la cultura popular del país, en sus danzas típicas que combinan con coreografías de estilo pop occidental. Presentes ya en todo el mundo, se representan en teatros y auditorios con una gran aceptación y éxito de público y crítica. Estos musicales tienen su origen en los épicos textos del Ramayana y el Mahabharata, los dramas del sanscrito antiguo y el teatro Parsí, y a pesar de la lógica evolución por el paso del tiempo, no pierden su esencia primigenia.

Sus ritmos trepidantes, las perfeccionistas e increíbles acroba-

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cias y el dinámico desarrollo de estas representaciones, muestran una energía inusitada que refleja perfectamente el carácter de este pueblo. Boollywood es ya una filosofía de vida, es como soñar despierto. Sin duda es como el curry en su cultura, la salsa de la vida.

No se entiende una sin la otra.

Me impresiona la forma en que este

artista y escultor de las formas y texturas del cabello cambia de registro. Cómo pasa de realizar una colección de inspiración futurista a crear otra como la que hoy presentamos, con ese carácter cultural, que por otra parte hay que conocer para plasmarlo de este modo oollywood es el colorido llevado tan brillante. al delirio, sensualidad de movimienos recogidos que mostramos no son tos, una ornamentación casi excesiva simplemente una copia perfeccionista y una puesta en escena excepcional, de lo que se representa en películas y grandiosa, ¡espectacular! Estos son los obras que podamos tener más o merasgos de identidad que definen la nanos a nuestro alcance, sino que van más turaleza ancestral de una cultura mileallá, partiendo de la inspiración que le naria. producen, hasta llegar a las creaciones ué decir de las bellísimas mujeres más artísticas que son casi esculturas y los exuberantes vestuarios que se propiamente dichas, como podemos muestran en este género. De los in- comprobar en estas imágenes. creíbles diseños de joyería que forman uando le pregunto a Miguel por el parte de esta tradición. De los espectiempo invertido en el planteamientaculares maquillajes y peinados que to y desarrollo de estos recogidos, yo han creado una tendencia de moda mismo me respondo automáticamentan reciente y exitosa en las pasarelas te. Le conozco lo suficiente para saber más internacionales. Una inspiración que es un derroche de creatividad y que ha llegado también a los modistos que pertenece a esa raza de artistas, y creadores de alta costura en sus proque como los actores, sólo necesita yectos más en boga. meterse en el papel para empezar a e cuenta Miguel al preguntarle por dejar volar su productiva imaginación. la riqueza y ornamentación del ves- Aun así, sonriendo como siempre hace tuario, los accesorios y los magníficos me responde, “solo hay que ambiendiseños de joyas, que en gran parte tarse, sentir y actuar”. Según él, “el arte provienen de las recopilaciones origi- es una ilusión en movimiento perpenales de los viajes que realiza, siempre tuo”. Y aunque en mi caso es difícil, me pensando en las creaciones y bocetos deja casi sin palabras. que más tarde desarrolla. De ahí nace abiendo como sé, lo especiales y cala inspiración de esta colección. racterísticos que son los maquillajes de

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las mujeres hindúes, plagados de detalles brillantes, muy delineados y policromados, con unos rasgos distintivos tan particulares, pienso que los de esta colección habrán sido realizados por especialistas en el género, pero él mismo me aclara, que bajo su dirección han sido llevados a cabo por su propio equipo de trabajo. Y es que Miguel es así, siempre controlador y detallista en todo lo que hace, y en este caso no parece un defecto, sino más bien una virtud.

Quiero agradecer a este gran artista

y mejor persona su siempre pronta y buena disposición. En las ocasiones que le he pedido una colaboración para esta revista nunca nos ha fallado y nos ha brindado la oportunidad de difundir sus creaciones sin ninguna restricción, incluso cuando reputadas publicaciones del sector profesional han demandado sus colecciones, él siempre nos ha dado la primicia a INSIDE GALLERY. Por todo ello gracias Miguel, al artista y al hombre.

No quiero dejar pasar la ocasión de Para concluir este artículo, no puedo preguntarle por sus próximos proyectos, por si ya está preparando algo nuevo, seguramente con un giro en su trabajo de 360 grados. Me responde que aún es pronto para desvelarlo, pero como ya sabe que voy a insistirle, de nuevo con su perpetua sonrisa me dice que la temática será la propia luz, de su despertar y de las situaciones que se producen a través de ella, de los brillos y sombras, de los reflejos metálicos. La colección en la que ya está trabajando se llamará “eclipse” y ya estoy deseando poder disfrutar de ella. Como anticipo me comenta que sobre el día 20 de este mismo mes, aún no está definida la fecha exacta, estoy invitado como siempre a su cita en la pasarela de moda que realiza en Alicante para la prestigiosa firma L´ORÉAL. Allí estaré sin falta.

dejar de pensar en mi amigo, peluquero y periodista Narçís Ibáñez, que realizó un largo viaje de seis meses por la India hace ya algunos años y que según cuenta, cambió su percepción del mundo. De algún modo, sirva también de homenaje a su persona.

Y por supuesto, espero que todos los seguidores de esta publicación, disfruten tanto como yo de estas maravillosas imágenes. ¡¡Hasta pronto amig@s!!

Anthony García

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Alberto Romero

albertoromerop@hotmail.com

Estilismos y maquillaje todos de Richard War Modelos: Anahíd Bermúdez , Anna83 T. Guasque, Nancy Thompson y Chiling Saris ISGallery

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Americana Zara / Corset Intimissimi

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IN THE DARK Peluquería y Maquillaje: Myriam Marín Mondéjar - nnessy10@hotmail.com Estilismo y Dirección de arte: A.G.L Modelos: Gabriela Ramírez Veintimilla Fotografía: Platty García ISGallery 109

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Fernández Saura Un coleccionista de instantes al desnudo.

Por María Montero

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n café y un paquete de tabaco en la mesa, y a sus espaldas una pared completamente forrada de libros sobre fotografía y pintura. Enfrente, un paisaje que cautiva a este hombre y el cual recorre con su mirada al preguntarle por los preciosos lugares que ha conocido en busca de fotografías, responde muy satisfecho: “¿Por qué no? Es idóneo para fotografiar en este preciso instante”. Ángel Fernández Saura no es una persona que necesite grandes excusas para sacar la cámara, ni grandes motivos para apretar el disparador. “Creo que a la persona que le guste la imagen tiene esa facultad, o esa deformación, que te permite aislar continuamente imágenes aunque no las hagas”. Su

voz envolvente y peculiar, su mirada inquisitiva y sus gestos sosegados me llaman la atención cuando habla de su trabajo, de su “forma de vida”. Tiene la apariencia de un hombre serio, tranquilo, cordial, agradable y cercano. Pero sobre todo interesante. En ese orden describiría a este fotógrafo murciano que no tiene reparo en decir que no hubo un antes y un después que marcara su trayectoria como fotógrafo profesional.

Cree que etiquetarse como profesional se aplica más al hecho de “poder vivir de” que al “saber de”. “Realmente, a los cuatro meses de estar en el Cebas, (Centro de Edafología y Biología Aplicada del Segura), era yo el que llevaba ya el laboratorio” comenta sin asomo de falsa modestia. ay algo en él que te invita a dejar que te cuente. Todo empezó cuando era espeleólogo. Una vitrina colmada de minerales en la entrada de su casa, todos colocados con mucho esmero, lo delata como un verdadero experto en la materia. “Precisamente fue mi interés por la

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espeleología y por el montañismo lo que me llevó a la fotografía, y no al contrario”, señala cuando le hago mención de su conocida afición por el montañismo. a recorrido medio mundo en busca de instantes infinitos, pero siempre ha vivido en Murcia. Eso no ha limitado nunca a un hombre que forma parte de la generación de fotógrafos llamados a renovar la fotografía murciana a finales de la década de los 70. Si se caracterizan por algo es porque: “A todos les unía la convicción de que la fotografía era un medio con un lenguaje propio”, cuenta Enric Mira.

Y Ángel lo corrobora cuando afirma que una fotografía es capaz de transmitir por sí misma, pero claro, añade: “Eso depende del fotógrafo”. Puede que por eso los miembros de esta generación tomaran rumbos tan diferentes. Recuerda con nostalgia que por motivos de necesidad vital no pudo estudiar lo que de verdad le apasionaba en ese momento, la Arquitectura, por lo que terminó haciendo un curso de auxiliar de laboratorio de química en un centro de investigación de Murcia. Al entrar a hacer las prácticas había una plaza libre en el laboratorio de fotografía: “Nadie la solicitó, salvo yo”. Allí aprendió durante dos años las técnicas más complejas que se utili-

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zaban en el momento, “junto con un magnífico químico, Francisco Santacruz, que era además un gran técnico de fotografía científica”. Este aprendizaje se fue completando con los diversos reportajes que incluían las pertinentes fotografías de los experimentos realizados. “Total, que fue un cursillo super completo de dos años… y cobrando”, cuenta Ángel entre risas. La experiencia profesional, los conocimientos, ver y escuchar son algunas de las influencias que han curtido a Ángel Fernández Saura. l preguntarle que cuándo se dio cuenta de que podía vivir de la fotografía, muestra una sonrisa desvergonzada y declara que aún no se ha dado cuenta. Reconoce que le dedica mucho más tiempo a la fotografía de investiga-

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ción personal que a la fotografía comercial.

Un tanto resignado, sacude la cabeza y dice que inevitablemente tiene que dedicar parte de su tiempo a la fotografía comercial para poder sobrevivir: “El coleccionismo fotográfico no es tan abundante como parece, y menos en provincias, y menos en época de crisis.

Por lo tanto hay que cubrir las necesidades con encargos de tipo técnico, que derivan hacia la fotografía industrial y publicitaria”. u experiencia en Nueva York fue algo que no olvidará nunca. Señala que uno de los momentos más emocionantes de su vida fue saber que había recibido la beca de Artes Plásticas concedida por la Dirección General de Cultura De Murcia. En los meses previos a la partida: “Me leí cinco guías de Nueva York. Me fui totalmente preocupado, no solamente por la responsabilidad como becado y de la posibilidad de fallar a las expectativas de mis avalistas, sino por el hecho de irme un año solo a una ciudad como esa”. Ángel supo aprovechar ese año y las imágenes que la capital del mundo escondía en sus calles, se dejó empapar por la atmósfera de la Gran Manzana, absorbiendo imágenes sobre todo, pero también sonidos, olores…

“Fue un cambio brutal en mi actitud hacia el arte. e resultó asombroso descubrir los grandes sectores del arte contemporáneo en Nueva York, como el movimiento pop y el movimiento expresionista abstracto. La pintura fue lo que realmente me revolucionó las ideas”. Claro que también descubrió grandes fotógrafos, y pudo observar sus trabajos de cerca. Comenzamos a hablar de su último trabajo, un curso de fotografía de desnudos que ha realizado en Cartagena, donde el acento está

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puesto en la dimensión erótica de la figura humana. Ángel se levanta y busca uno de los cientos de libros que tiene en la biblioteca de su acogedor salón. No obstante resulta curioso, cuanto menos, que no tenga en las paredes de su casa ni un solo cuadro. En un rincón de su salón se dejan ver unas gerberas con un tono rosa intenso y alguna otra planta de discreta elegancia. Me muestra libros de los autores que más han influido en su trayectoria en lo referente al desnudo. bservando fotografías de Robert Mapplethorpe, Newton o Jenaloup Sieff, Ángel plantea una cuestión abierta a la polémica entre lo sexual y lo sensual: “La sensualidad puede encontrarse, por ejemplo, en unos primeros planos de ciertas flores. Y además ¿dónde está el límite entre lo sensual y lo abiertamente sexual? ¿Qué diferencia hay entre fotografiar un órgano sexual y un brazo? Ambos son partes del cuerpo ¿no?

El límite viene impuesto por condicionantes morales y religiosos, no artísticos”. l preguntarle que si es delicado trabajar con el cuerpo humano, hace un gesto de obviedad y responde que a él le resulta más natural debido a la experiencia que tiene en este campo, pero reconoce que las primeras sesiones fueron complicadas debido a su educación moral y lo novedoso del tema. Además, me hace saber que: “El fotógrafo aunque está escudado, está vestido, y está escondido detrás de su cámara, también sufre los avatares de la sesión. Para empezar tiene que estar creativo y también soportar la desnudez del modelo.

Evidentemente son sensaciones y comunicaciones muy fuertes, pero al mismo tiempo muy bonitas”. Este fotógrafo busca mediante el desnudo provocar sensaciones. Darle for-

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ma, color y sentimiento a una imagen del cuerpo sólo saben algunos, y él es uno de ellos. Le preocupa la idea del erotismo aplicado a cualquier tema. “Creo que es una sensación que va dentro de los seres humanos”. ero le interesa la representación del erotismo y la parte bella y hermosa del desnudo. Supongo que los artistas lo llevan dentro, es algo intrínseco. Me refiero a esa capacidad de transmitir en sus trabajos. Ángel emana personalidad, estilo y sencillez, de ahí que en sus fotografías de desnudos intente insinuar y mostrar siempre dentro de los límites de la elegancia.

Arañando la mesa con la uña, comenta con gesto expresivo: “Me gusta romper un poco, cambiar de posición esa barrera, esa frontera, de la que hablábamos antes de la fotografía erótica y obscena, según dicen”. Real-

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mente no es nada fácil ponerse delante de una persona empuñando una cámara, intentando dar confianza al modelo procurando y obteniendo como resultado fotografías de la calidad de las que Fernández Saura nos ofrece finalmente. Por eso repite que lo importante de una pieza fotográfica es que transmita sensaciones, y añade, como si lo que sucede después de crear tal obra no fuera con él: “Lo demás se lo colocan ya los estudiosos y los comisarios. Los críticos”. Es de rigor, en estos tiempos que corren, preguntarle sobre lo que ha supuesto la entrada de lo digital en el mundo de la fotografía. “Mucha más capacidad de retoque”…” e parecen muy negativas las personas que se plantean si digital o no, cuando precisamente en

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cien años escasos pasamos de las placas húmedas, de un equipo de 50kg como mínimo que llevaba un fotógrafo para hacer una sola foto entre tiendas de campaña, placas, trípodes… a pasar a la máquina analógica con películas flexibles y autofocus, con estabilizador de imagen en los objetivos, etc., etc., etc. mí me parece que es un paso más, y resistirse a la evolución de la técnica es una postura retrógrada. Se muestra de acuerdo con las nuevas tecnologías pero defiende que antes también se retocaba. “Utilizo el retoque siempre y cuando quede dentro de los parámetros, digamos, sin alterar lo esencial de la imagen. En todo caso el contraste, la forma, el color, el enfoque, quitar los arañazos… es lo mismo de antes, pero ahora con muchas más posibilidades técnicas” concluye Ángel. Subimos a su estudio y me enseña todas sus cámaras. Dormidas en un armario, colocadas como hermanas de mayor a menor, las despierta una a una y va contándome las peculiaridades y las historias de cada una de ellas. Las trata con sus manos, simplemente, como lo que son, una herramienta de trabajo. ara Fernández Saura la cámara está en la cabeza y lo más importante es saber analizar antes de levantar la cámara. Después de haber contemplado algunas de sus fotografías, libros y exposiciones, me fascina ver cómo este hombre es capaz de intuir cual es el momento oportuno para poner la cámara delante del motivo adecuado. Y es que su instinto goza de una mirada a la vez analítica e imaginativa, una mirada no exenta de ironía que le lleva muy a menudo a hacer lo contrario de lo que se esperaría que se debe hacer, como: “Hacer animado lo inanimado”. La mirada de Ángel Fernández Saura es la mirada de un artista que sabe atrapar instantes fugaces y fijar en el papel imágenes cargadas de emoción, imágenes que transmiten, que nos conmueven; y lo hace además con una economía de medios que, en todo caso, no hace sino subrayar su particular sentido de la elegancia.

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Ángel Fernández Saura (Murcia 1953), viene trabajando el mundo de la imagen desde mediados de los años setenta. Sus diferentes acciones le sitúan como uno de los mejores fotógrafos de la región de Murcia en los años ochenta. Ejerció como profesional abarcando diferentes campos, como el diseño gráfico, la fotografía de reportaje y las colaboraciones con algunos medios de la región, compaginados con su labor artística.

En 1981, un año después de publicar en la revista NikonNews, realizaba su primera exposición individual, en la galería Chys de Murcia, bajo el título de “Gente” Tras ella, siguieron un gran número de exposiciones colectivas, hasta que en 1987 le era concedida la beca de Artes Plásticas de la Dirección General de Cultura de Murcia, que le fue otorgada para la realización de un proyecto durante un año, permitiéndole desarrollar una estancia en Nueva York. Parte de su labor se recogió en la obra “N.Y. 651 9th Avenue” que fue expuesta en la iglesia de San Esteban en 1989. La muestra se estructuró en cuatro apartados: Vertical, Modelos, La Imagen dentro de la imagen y Signos de guerra, donde quedaron plasmados la estética y el pensamiento de su autor.

Su versatilidad quedó patente en la exposición realizada un año después, llamada “Neo-Nada”, donde prescindió intencionadamente de los elementos ópticos, con fotografías de formas geométricas y abstractas, que obtuvo por procedimientos directos, sin cámara ni ampliadora. Su obra en general presenta a un autor preocupado por el hecho fotográfico, donde las concesiones no tienen cabida. Gozando siempre de una intencionalidad expresiva y estética que convierte su trabajo en expresión subjetiva de sus propios pensamientos.

El reconocimiento a su labor vino plasmado con su presencia en la publicación en 1991 del libro Cuatro Direcciones: Fotografía Contemporánea en España 19701990, dirigido por Manuel Santos. Igualmente, con su inclusión en la Enciclopedia del Arte Español del siglo XX, Artistas, de 1991, dirigida por Francisco Calvo Serraller.

Fernando Vazquez Casillas Historiador de Arte Ángel Fernández Saura (Murcia 1953) has been working in the image world since the middle 60s. His different actions place him as one of the best photographers in Murcia during the 80s. He practised as a professional who undertook different fields, such as graphic design, photographic report and collaborator in some mass media in the region, all these combined with his artistic work.

In 1981, a year after having published in the Nikon-News Journal, he had his first individual exhibition in the Chys Gallery in Murcia, titled “Gente” (People). After that, there were many more collective exhibitions, till in 1987 he got a grant on Plastic Art by the Dirección General de Cultura de Murcia, a grant given to carry out a project during one year, which gave him the chance of staying in New York. Part of his work is under the title “N.Y. 651 9th Avenue”, which was showed in San Estebán’s

Church in 1989. The exhibition was organized into four sections: Vertical, Modelos (Models), La imagen dentro de la imagen (The image within the image) y Signos de Guerra (War signs), where the author’s aesthetics and thought are reflected.

His versatility became patently obvious in the exhibition carried out a year later, titled “Neo-Nada” (Neonothing), where he did intentionally without the optical elements, with photographs of geometrical and abstracts forms, which he obtained by direct procedures, without a camera nor an enlarger. His work in general shows an author worried about the photographic act, where concessions have no place. He is an author who always enjoys an expressive and aesthetic intentionality which turns his work into a subjective expression of his own thoughts.

The recognition of his work is embodied in his presence in the book, published in 1991 and titled Cuatro Direcciones: Fotografía Contemporánea en España 19701990 (Four directions: Contemporary Photography in Spain 1970-1990), directed by Manuel Santos. It is also embodied in his inclusion in the Enciclopedia del Arte Español del siglo XX, Artistas (Encyclopaedia of Spanish Art in the 20th Century, Artists) in 1991, directed by Francisco Calvo Serraller.

Fernando Vázquez Casillas Art Historian Exposiciones Exposiciones individuales ▪ 1981 Gente. Galeria Chys. Murcia1989.

▪ 1989 NY 651 9th Avenue. Iglesia de San Esteban. Murcia.

▪ 1989 Polaroid. Galería Meca. Murcia.

▪ 1999 Archivos. Galería La Ribera. Murcia.

▪ 2002 Sin título. Galería de arte contemporáneo La Aurora.

Murcia.

▪ 2002 Sin título. Mediterráneo Centro Artístico. Almería.

▪ 2003 Diseño Gráfico Retrospectiva. Bar Albero. Murcia.

▪ 2003 Zooilógico. Bar Albero. Murcia.

▪ 2004 l Fotoencuentros. Colegio de Arquitectos. Murcia.

▪ 2004 Zooilógico. Mediterráneo Centro Artístico. Almería.

▪ 2005 Vertical. Colegio de Aparejadores de Almería. Meca Centro Artístico. Almeria ▪ 2006 New York 1988. Iglesia de Verónicas y Sala AV. Murcia.

▪ 2006 Un monumento para Lorca. Centro Cultural. Lorca.

▪ 2009 New York 1988. Sala de exposiciones El Jardín. Molina de Segura. Murcia ▪ 2009 New York 1988. Centro Cultural Ramon Alonso Luzy.

Cartagena. Murcia ▪ 2012 Encuentros con Angel Fernandez Saura. Museo de Bellas Artes de Murcia ▪ 2012 58 Portraits 1996. Galeria Detras del Rollo. Murcia ▪ 2012 Sueños. IFEPA. Torre Pacheco. Murcia

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Exposiciones colectivas ▪ 1979 Imágenes. Galería Yerba. Murcia.

▪ 1980 Imágenes. Galería Municipal. Murcia.

▪ 1982 Mariano Ballester y sus amigos. Galería Chys. Murcia.

▪ 1982 I Muestra internacional de arte gráfico. Bilbao.

▪ 1984 Por la paz. Galería Zero. Murcia.

▪ 1985 Contraparada. Colegio de Arquitectos. Murcia.

▪ 1985 El arte en las comunidades. Europalia. Bélgica.

▪ 1986 15 Nuevos fotógrafos españoles. Universidad de Sevilla.

▪ 1986 Fotografía actual en Murcia. Riga. Moscú.

▪ 1986 Foto Press 86. Caixa. Barcelona.

▪ 1987 Foto Press 87. Caixa. Barcelona.

▪ 1987 Artes y tradiciones Españolas. Ministerio de Cultura.

Madrid ▪ 1988 Exposición Colectiva. Centre Gerard Phillipe. Lyón.

Francia ▪ 1990 Neonada. Molinos del Río Segura. Murcia.

▪ 1992 Fotógrafos Murcianos. Expo.92. Sevilla.

▪ 1995 0. Galería Detrás de Rollo. Murcia.

▪ 1997 Exposición Colectiva. Galería Dedato. Ámsterdam.

Holanda.

▪ 1997 Exposición Colectiva. Galería Gouda.Gouda. Holanda ▪ 1997 Exposición Colectiva. Serigrafías. Museo de Arte Contemporáneo. Madrid.

▪ 1998 Homenaje a Párraga. Palacio del Almudí. Murcia.

▪ 1998 Nuestros Retratos. Iglesia de San Esteban. Murcia.

▪ 1998 Bodas de Sangre. Centro Cultural García Lorca. Bruselas. Bélgica.

▪ 1999 El Tiempo de Párraga. Galería Detrás del Rollo. Murcia.

▪ 1999 Diseño Grafico en Murcia (1899-1999). Cámara de Comercio. Murcia ▪ 2000 Que viene la calor. Iglesia de Verónicas. Murcia.

▪ 2000 La década prodigiosa. Hotel La Zohía. Mazarron.

Murcia.

▪ 2000 Arte en la Calle. Taller: Pintando con luz. Fabriquilla del Vinagre. Adra.

▪ 2000 Sex, Sex, Sex. Cafetería El Sur. Murcia.

▪ 2000 Supermercado del Arte. Galería Detrás del Rollo. Murcia.

▪ 2001 Tan cerca tan lejos. Mediterráneo Centro Artístico.

Almería.

▪ 2002 La Mujer en el Trabajo. Palacio de Congresos. Murcia.

▪ 2002 Taller de fotografía: Aprendiendo a mirar. Arte en la calle. Adra. Almería.

▪ 2002 Taller/Exposición: Pintando con Luz. Sala Yesqueros.

Murcia.

▪ 2003 La Clase Muerta. Tadeusz Kantor. Sala Sempere. Universidad de Alicante.

▪ 2003 El Arte en sus compras. Escaparates de cuarenta establecimientos. Adra. ▪ 2003 La historia de la fotografía en la Región de Murcia. Iglesia de Verónicas.Murcia ▪ 2003 Estación Esperanza 03. Claustro de la Escuela de Arte de Almería.

▪ 2003 Septiembre. Galería La Rivera. Murcia.

▪ 2003 Serigrafía. Galeria La Aurora. Murcia.

▪ 2003 2003-2004. Mediterráneo Centro Artístico. Almería.

▪ 2004 C 22. Mediterráneo Centro Artístico. Almería.

▪ 2004 Voeux d´artistes midi-pyrénées. Tolouse. Francia ▪ 2004 Programa A-Commerce. Adra. Almeria ▪ 2004 Paisajes. Presentación del libro. Murcia ▪ 2005 S-XXI. Mediterráneo Centro Artístico. Almería.

▪ 2005 Welcome Almería 2005. MECA y Colegio Oficial de Aparejadores de Álmería.

▪ 2005 III Programa Ciudad Abierta Almeria. Mediterráneo Centro Artístico, Almería ▪ 2006 Goya 6.x 20 disparates. Ceuti Imagina. Ceuti. Murcia ▪ 2006 I Concurso de la Fundación. José García Jiménez. Iglesia de Veronicas. Murcia ▪ 2006 5 MIRADAS. Sala Caballerizas. Museo Hidráulico.

Murcia ▪ 2007 Goya 6.x 20 disparates. The Potteries Museum & Art Galery. London ▪ 2008 Corrientes. Galería Puerto deportivo. Muerto de Mazarrón. Murcia ▪ 2008 Mirando la Primavera.Palacio de Guevara.Primavera Cinematográfica de Lorca.

▪ PAISAJES-LANDCAPES. Murcia. 2004 ▪ NEW YORK 1988. Consejería de Cultura. Cendeac. Murcia.

2006 ▪ HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA EN MURCIA, 19752004. Fernando Vázquez Casillas.

Fundación Caja Murcia/Mestizo. 2005 ▪ LA PLÁSTICA FOTOGRÁFICA: TENDENCIAS E ICONOGRAFÍAS. Notas para una aclaración del ejercicio creativo a finales del siglo xx en Murcia. Fernando Vázquez Casillas. Asociación Murciana de críticos de arte, 2005.

▪ ÁNGEL FERNÁNDEZ SAURA. LANDSCAPES. Ángel Fernández Saura. Landscapes. Por José Fernando Vázquez Casillas y Julián Pérez Páez. Photo Box. ▪ ACENTO. Universidad de Murcia. 2009 Trabajos realizados para: Alvalle. Alimentación Solido. Moda Joven Marktex. Mobiliario y decoración. Industrial Conservera. Envases metálicos. El Pozo. Cárnicas. Novograf. Artes gráficas. Alitor.

Moda niños. Sanideco. Construcción. Giorgio Sappini. Piel. Rincón de Pepe. Restauración. Cotes. Seguros.

Hotel 7 Coronas. Hoteles. José Martínez.

Construcción. Marcon. Construcción. Quarta. Mobiliario.

Semana de Cine Español. Lorca. Polaris. Resort .

Bortubo. Construcción. Automáticos Orenes. Hotel Rical.

Hotel Entrejardines. Hotel Majesty. Itete.

Electrónica y telefonía. Busquet. Alimentación. La Manga Club. Resort. GMI. Automoción. Juver.

Alimentación. Difel Marmol. Construcción. Angie Meca. Enmarcaciones. Miramar.

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MUSICA

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Emilio Martínez

Chicheri Por Carlos Hernán Sanz

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milio Martínez Chicheri es Chicheri a secas para mucha gente, quizás porque en Murcia llamas a alguien Emilio Martínez y contestan un mínimo de diez personas a tu alrededor.

Es un hombre del murciano barrio de Vistabella, desde el que toda su vida ha aportado al mundo del Rock y el Blues su gran creatividad y han sido ya unos cuantos los grupos que le han acompañado en ese devenir musical.

Acequia, desde 1977 y teniendo como compañero a un tal Santi Campillo, fue el primero de ellos. Editaron el single “El trotacarreteras” e hicieron de teloneros de muchos grupos ampliamente conocidos por todos, como Los Secretos, despertando no pocas envidias en ellos.

Años más tarde, ya a principios del siglo XXI, crearía el grupo Los Trotacarreteras rememorando así aquel single que editara con los Acequia.

También hizo de las suyas con los Bluesfalos junto a ese otro grande que es Slim Gómez y actualmente la Stop Blues Band es su banda.

Poco amigo de las versiones, siempre ha cantado aquello que él mismo ha compuesto. Y las pocas versiones que ha hecho, son tan libres que en muchos casos son poco reconocibles y superan al original.

Genio y figura, Chicheri, una gran figura del panorama musical murciano de los últimos 40 años.

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© Platty García

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CHEMA ESPEJO PÁRRAGA Conozco a Chicheri desde los tiempos de su corta vida universitaria. Chicheri la cambió por la música en el primer curso. Yo aguanté y me tuve que dedicar a la música muchos años después.

Desde entonces su pasión por la música no ha hecho sino acrecentarse. No hay nadie como él en el panorama musical murciano. Desde Acequia hasta Stop Blues Band, pasando por los TrotacaFOTOCHILD (José) A Emilio lo conozco personalmente desde hace rreteras o los Bluesfalos, Chicheri ha mostrado y muy poco tiempo, aunque ya le había oído. Sólo demostrado lo más valioso que hay en la música: decirte que para mí, es como el hijo que nunca la personalidad. Es inconfundible e incombustible. Por muchos años. tuve.

ALFONSO AGUILERA: Conozco a Emilio desde que pinchaba discos en Ditirambo, ya apuntaba maneras, en los momentos de inspiración cantaba sobre el disco, y la gente no podía creer lo que estaba escuchando y preguntaban que de quien era la canción, era muy divertido.

JAVIER COSTAS NOVELLE Aunque soy de Galicia, ya llevo 13 años en Murcia, cuando llegué vi por la televisión regional a Acequia, me sentí como en casa, ésas letras y esos riffs me descubrieron a un fantástico grupo y a su carismático cantante Emilio Chicheri, con los años llegué a tocar con él, a compartir escenarios varias veces con su grupo, a compartir espacio en las reivindicaciones por los derechos de los músicos de la región entre otras actividades. Mi mujer Siciliana (la vocalista de nuestro grupo ) también entabló una bonita amistad con él. Su veterana voz se adapta al rock y al blues como un guante, es un luchador, que ha salido victorioso de las terribles pruebas que la vida le ha puesto por delante, es un tío con un sentido del humor Grouchiano fantástico, un personaje indispensable en nuestra región, el roquero más grande que hay por estas tierras, solo puedo despedirme diciendo....´´Larga vida, maestro Emilio´´ JORGE GARCÍA ANTOLINOS Me pierdo en la noche de los tiempos, la fecha más segura es cuando comenzamos a tocar juntos en el año 1979. Qué decir de él, es todo corazón, gran amigo de sus amigos y siempre tiene una sonrisa y un chiste para ti. En cuanto a la música, es su vida.

MYRIAM MARÍN MONDÉJAR No se me ocurre un solo adjetivo para con este artista y amigo. Ameno, divertido, carismático como el que más, tanto en sus canciones y conciertos, como lo es en persona. Siempre hace surgir una risa tras otra. Musicalmente he podido presenciar varias puestas en escena suyas y espero sean muchas más, puesto que siempre he percibido mucha simpatía para con el público. Siempre haciéndonos pasar ratos amenos, divertidos, y por qué no inesperados.

MAYCA SÁNCHEZ CARAVACA Para mi es una persona muy especial, es muy alegre, me roba una sonrisa como la suya aunque yo me sienta triste. Tiene un corazón enorme. Sus ojos, llenos de luz y transparencia , muestran su energía y entusiasmo ante la vida. Su personalidad, como todos sabemos, es única. Divertido, gracioso. Es como un niño grande, le encuentra el lado chistoso a todo lo que se dice y hace.

Es leal a las personas que quiere y lo demuestra.

Para mi Emilio es un gran artista, un verdadero amante de la música, del blues, del rock, excelente cómo lo vive, cómo lo siente. Es muy fuerte, no se deja vencer por ningún motivo, sabe afrontar sus problemas y sacar una buena solución. Pero no le quitéis jamás la música, entonces marchitaría. El nació para cantar y yo quiero seguir escuchando a ese loquito por muchos, muchos, muchos años. ¡Salud!

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© Platty García

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Fotografía: Platty García

Ariel Rot

Concierto en Murcia de la Gira.

Uno de los nuestros

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Ariel, tocó temas de Tequila y Los Rodríguez. También nos deleitó con sus discos en solitario. Y es que Ariel Rot es uno de los guitarras más finos y con más buen gusto de España, aunque todos sabemos que él es argentino. Cerró su concierto con “Vamos a tocar un rock and roll a la plaza del pueblo” que transformó en un blues y que tocó con Leiva.

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Ariel Rot nació en Buenos Aires el 19 de abril de 1960. Con 16 años llegó a España huyendo de la dictadura argentina. En una conocida discoteca contactan con el grupo Spoonful Blues Band.

Tras diversos encuentreos Ariel Rot ingresa como cantante y guitarrista. Poco después, Alejo se hace cargo de la voz. Corría el año 1977 y el nombre del grupo pasa a ser Tequila. A ellos se les añade, para completar el grupo, Manolo Iglesias a la batería, Julián Infante a la guitarra y Felipe Lipe al bajo.

Tequila cosechó en éxito tremendo. En cinco años de trayectoria musical publicaron cuatro discos: “Matrícula de Honor”, en 1978, “Rock and roll”, en 1979, “Viva Tequila!”, de 1980, y “Confidencial”, un año después.

Tras la separación del grupo en 1983, Ariel Rot inicia una breve carrera en solitario. “Debajo del puente” es el título escogido para su primer LP en solitario. Un notable debut que contiene canciones tan brillantes como “Detrás de la puerta”, “Debajo del puente”, “Veneno” o “Los pactos”. El segundo trabajo de Ariel Rot en solitario aparece en 1985 bajo el título de “Vértigo”. A pesar de la calidad de los trabajos, los niveles de ventas y las críticas no fueron todo lo satisfactorias que se podía esperar de Ariel Rot. En 1985 Ariel Rot conoce en una emisora de radio de Buenos Aires a Andrés Calamaro. Entre ellos surge la amistad y pronto colaboran juntos en la grabación del disco “Vida cruel”, segundo disco en solitario del futuro cantante de Los Rodríguez.

En 1990, Ariel Rot y Andrés Calamaro vuelven a unirse para crear el grupo Los Rodriguez. A ellos se les unen Julián Infante y Germán Vilella para completar la formación definitiva. El grupo comienza a dar conciertos en salas de Madrid, para deleite de los aficionados a la música. De estos conciertos y de improvisados ensayos nacen los primeros temas de Los Rodriguez, que en 1991 toman forma con un disco titulado ‘Buena suerte’, que tuvo buena acogida entre el público, sobre todo entre los que ya habían conocido a Tequila. Desgraciadamente, la discográfica con la que grabaron el álbum quebró, y la venta del disco se vio suspendida.

En los siguientes años publican ‘Disco pirata’ y ‘Sin documentos’. Este trabajo les valió para hacer una exitosa gira por toda España y por Argentina, y les sirvió para colocar el tema ‘Sin documentos’ entre los más escuchados de la temporada.

En 1995 publican ‘Palabras más, palabras menos’ y realizan una gran gira. En la cresta del éxito deciden separarse y su adiós nos lo brindan con un disco entre recopilatorio y homenaje hacia su público, titulado ‘Hasta luego’, su disco más vendido, a pesar de salir a la venta tras la disolución del grupo.

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En 1997 Ariel Rot publica un nuevo disco en solitario: “Hablando solo”, con el que obtiene un discreto éxito. Habría que esperar hasta el año 2000 para escuchar “Cenizas en el aire”, una obra donde se muestra la madurez del músico, con un trabajo muy personal y elegante.

Un año más tarde, Ariel Rot graba un disco en directo, titulado “En vivo mucho mejor”, un recorrido por toda su carrera musical, incluyendo sus mejores temas con Tequila, Los Rodríguez y en solitario.

En el 2003 aparece el sexto trabajo en solitario de Ariel Rot, “Lo siento, Frank”. Se trata de un álbum que trata de rescatar los sonidos del rock en castellano, algo que parecía sepultado bajo toneladas de música basura en un país en el que solo se vende lo que aparece en televisión.

UNA CABEZA LLENA DE ROCK Tras el habitual periodo de encierro para componer nuevos temas, en la primera de 2005 Ariel Rot graba su siguiente trabajo, “Ahora Piden tu Cabeza”, producido por él mismo y por quien se ha convertido en su mano derecha en el estudio de grabación, Jose Nortes.

“Ahora Piden tu Cabeza” es como su particular decálogo del rock, una muestra de cómo entiende la música a estas alturas de la travesía, cuando hace mucho que su sonido tiene un sello personal e inconfundible, siempre rubricado por la más alta calidad. Tras defender en directo durante todo un año este nuevo trabajo (nominado a los Grammy Latinos como mejor álbum de rock vocal), en mayo de 2006 Ariel Rot se une a Andrés Calamaro para una gira exclusiva, de muy pocas fechas y a lleno diario, que los hacer rodar por España para terminar el año en Argentina.

mento de conmemorar que ya son treinta años grabando discos y subiéndose a los escenarios.

Ariel Rot y su discográfica deciden echar la casa por la ventana con un doble lanzamiento: El box set “Etiqueta Negra. 30 Años de Rock & Roll” y el CD “Dúos, Tríos y Otras Perversiones”. El primero, el estuche “Etiqueta Negra”, incluye –además de un completísimo libro– un DVD con videoclips y un documental biográfico, un CD de grandes éxitos, otro con materiales raros e inéditos y el disco que también se comercializa suelto y en paralelo, “Dúos, Tríos y Otras Perversiones”.

“Dúos, Tríos y Otras Perversiones” supone un verdadero festín para los seguidores de Ariel, pues nos presenta catorce de sus gemas en nuevas lecturas de estudio y, atención, con la incorporación en cada una de ellas de compañeros de viaje: Amaral, Fito & Fitipaldis, Jaime Urrutia, M Clan, Lichis (La Cabra Mecánica), Fito Páez, Bunbury, Miguel Ríos, Andrés Calamaro, Christina Rosenvinge junto a Sr. Mostaza, Quique González, Javier Calamaro con los Hermanos Flores, Los Ronaldos y Pereza. Un sueño de disco y el mejor regalo de cumpleaños que Ariel Rot nos podía hacer.

Casi como una continuidad de ese treinta aniversario musical, Ariel Rot se une en 2008 a Alejo Stivel para reflotar a su primer grupo, Tequila. Sí, lo que parecía imposible toma cuerpo, y una de las bandas fundamentales del rock español regresó a los escenarios.

30 AÑOS NO SON NADA, O LO SON TODO 2007 es mo146 ISGallery

Ariel Rot y Osvi Greco

SOLO ROT Mientras Tequila ha estado rodando, Ariel Rot ha aprovechado para ir dando forma a nuevas canciones, doce de las cuales se incluyen en “Solo Rot”, su disco de 2010. Un trabajo cuyas sesiones de grabación se inician en el otoño de 2009 en compañía de Pete Thomas, el batería de los Attractions. Juntos trabajan en Madrid las bases de un disco que cuenta de nuevo con Jose Nortes como productor y que viene a demostrar que su autor hace mucho que se instaló en la excelencia musical. Otra obra que nos devuelve a la esencia del rock en nuestro idioma desde la contemporaneidad y el buen hacer de un creador excepcional.

Tras una gira inicial de presentaciones, en compañía de su banda de rock, Ariel descubre por primera vez lo que es pisar las tablas en solitario. Nace la gira “Ariel Rot Solo”, donde acompañado de su teclado, guitarra acústica y guitarra eléctrica, desgrana lo mejor de su repertorio sin ningún otro acompañamiento sobre el escenario. Aparte, revisa canciones que hacía años no tocaba (Debajo del puente), estrena otras (La Huesuda) y ocasionalmente echa mano del repertorio de Moris (Rock de Europa). La experiencia que tuvo en el programa “La Ventana” de la SER junto a Jaime Urrutia presentando canciones y contando historias sobre ellas le ayuda a estructurar el show, contando la historia de las canciones que toca o relacionándolas con el panorama actual.

2013 Muchos proyectos se presentan con el nuevo año. Un nuevo disco, a editar en Abril, y titulado “La huesuda”, donde se encuentra uno de los repertorios más sensibles jamás grabados por Ariel, donde las baladas y algunos toques cabareteros se mezclan con su rock más clásico.

Un disco importante en un momento crucial.

También su unión con dos grandes artistas, Loquillo y Leiva, para realizar una gira conjunta, “Uno de los nuestros”, significa una apuesta importante. Tres artistas que insisten en llevar el rock a los escenarios españoles, que atesoran grandes himnos de la música popular en castellano, y que juntan (y mezclan) sus fuerzas para dar un espectáculo único.

Toni Jurado (Bateria)

Osvi Greco (Guitarra)

Candy Caramelo (bajo), Mauro Mieta (teclados) y Toni Jurado (batería)

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MUSICA

Fotografía: Platty García

Steve Vai

El guitarrista y compositor presento en Murcia su álbum ‘The Story of Light’

E

l Auditorio Parque Fofó acogio el concierto que Steve Vai ofrecio en Murcia. En él, el reconocido guitarrista estadounidense presenta su álbum ‘The Story of Light’. Se trata del primer disco de estudio del también compositor y arreglista en siete años. Un trabajo con doce nuevos temas en el que mantiene el estilo rock electrónico que iniciara con su álbum ‘Real Illusions.

Reflections’ en 2005 y descrito por el medio on line AOL’s Noisecreep como «un disco brillante, totalmente cargado con el volumen y buen gusto de Vai».

Pequeña gira por España que finalizará el próximo día 22 en Mallorca y que pasará por Málaga, Sevilla, Zaragoza y Barcelona.

Steve Vai de pequeño admiraba a Jimmy Page y Jimi Hendrix. Con doce años, Joe Satriani comenzó a darle sus primeras clases y con veinte ya tocaba en la banda de Frank Zappa. Steve Vai está considerado uno de los grandes revolucionarios de la guitarra eléctrica y su indiscutible virtuosismo. En paralelo a su carrera en solitario, que inició en 1984 con el autoeditado disco Flex-Able, la guitarra de Vai puede reconocerse en numerosos trabajos de otros artistas, que van desde el propio Zappa a Whitesnake, Alice Cooper, Ozzy Osbourne, David Lee Roth, Motörhead y Meat Loaf. Sin olvidar sus ininterrumpidas colaboraciones con su maestro Satriani y otros genios de las seis cuerdas, entre ellos Al Di Meola, Eric Sardinas y John Petrucci. En todos estos años, el músico ha recibido tres Premios Grammy y ha vendido más de 15 millones de discos de sus trabajos en solitario.

Pero la carrera de Steve Vai siempre ha estado rodeada de polémica entre sus defensores y detractores. Su arrolladora y histriónica forma de tocar la guitarra, sus movimientos, vestimenta

o sus interminables e inalcanzables punteos son tan admirados como odiados por la parroquia guitarrera. Todo es discutible en cuestiones de gusto, pero lo que no entra a debate es la calidad interpretativa del norteamericano, que desde sus comienzos puso patas arriba los conceptos y técnicas del instrumento.

Su salto al estrellato y consagración definitiva llegaría con su tercer álbum, Passion & Warfare (1990), considerado uno de los dos mejores discos de guitarra de todos los tiempos y uno de los más vendidos, superando al mítico Friday Night in San Francisco de Paco De Lucía, Al Di Meola y John McLaughin. Durante la grabación de este álbum, Vai diseñó la primera guitarra de siete cuerdas con la idea de expandir las fronteras de la guitarra y derribar así las barreras de la armonía convencional. La marca Ibanez hizo realidad este diseño y otros muchos del músico, como la primera guitarra de triple mástil. Cuentan los entendidos que Michael Angelo Batio, considerado hoy día el guitarrista más rápido del mundo, mandó a fabricar su famosa guitarra de cuatro mástiles nada más enterarse de que Vai tenía una de tres. En la Expo de Sevilla de 1992, Steve Vai participó junto a Brian May, Nuno Bettencourt, Joe Satriani y Les Paul en la última de las cinco citas del mítico ciclo de conciertos Leyendas de la guitarra, en el que demostró su endiablada destreza a las seis cuerdas. Como la leyenda sobre Robert Johnson que inspiró la película Crossroads, la relación de Vai –que nació el 6 de junio de 1960 en Long Island– y el diablo está documentada por el propio guitarrista en la introducción de su libro de transcripciones de Zappa: «Cumplí seis años el sexto día del sexto mes de 1966». No se sabe a ciencia cierta si vendió su alma. De ser así, el resultado ha merecido la pena.

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al l e ry G INSIDE

Magazine - Nº8 Julio-Agosto 2013

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