PORTADA Fotografía: Yaiza D. Marca. Vestuario: Skunkfunk. Estilismo: Nadia Villanova, Rafa Armero. Grupo: We Are Standard.
//02 Director: Raúl Artero Villamar _ raul@inspiralpop.com // Subdirectora: Nadia Villanova de la Peña _ nadia@inspiralpop.com // Redactor Jefe: Jorge A. Villamar _ jorge@inspiralpop.com // Fotografía: Yaiza D. Marca, Veruca O´Rourke // Diseño y Maquetación: Proyecto Creativo Rafa Armero // Colaboradores: Gica Fa, Elena Fernández, James Irvine, Miguel Muñoz, Martina Fuentes, Toni Shadows, Fran Ayuso, Daniel Rubio, Raquel H., Vanesa Ros, Sonia Pumpet, Xavier A. González // Publicidad: 963819177 _ publicidad@inspiralpop.com // Suscripciones: 963819177 _ suscripciones@inspiralpop.com // Prensa: prensa@inspiralpop.com // Contacto: contacto@ inspiralpop.com // Información: info@inspiralpop.com // Diseño y Contenido Web: Proyecto Creativo Rafa Armero // Edita: Ediciones Inspiral Pop S.L. // Redacción: Av. Francia 44 (CNAF)_ 46023 _ Valencia _Tfno: 963819177 _ Fax:963811500 //Administración: 963819177 _ administracion@inspiralpop.com // Distribución: 963819177 _ Imprenta: Marimontañana _ Depósito Legal: V-4177-2009
InspiralPop no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores. Apostamos por los contenidos independientes. ©Reservados todos los derechos. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, grabados o cualquier otro sistema, de artículos aparecidos en este número sin autorización expresa por escrito del director. InspiralPop no se hace responsable de las opiniones vertidas por sus colaboradores.
InspiralPop // 02
InspiralPop // 02
/40 Are We
ENTREVISTA
Ăndice Standard
2 // 3 EDITORIAL
/04
/10 NOTICIAS /48 AGENDA CONCIERTOS /16 DIRECTO /79 NOVEDADES DISCOS /34 CAMBIA EL AIRE /52 LO MEJOR 2009
Echo & The Bunnymen
/28
/50
Grizzly Bear
/22 Dorian
/76
Diario de un Fiber II
/26
God Help The Girl
/38 Souvenir
The Unfinished Sympathy
/30
/14 The Pains
of Being Pure at Heart Cine /84
TOP 10 /73 SUPER FAN /74 LIBROS /82 O.S.T /88
/06
/46
Weezer
The Stone Roses
*MODA
/56 Kling /58 Merc /60 Vístete por los pies /64 Fornarina /66 Amarillo /71 Peseta /70 Síndrome Creativo /72 El Ganso
ÍNDICE // Enero 2010
4 // 5
EDITORIAL *Por Raúl Artero Villamar*
1989 fue un año importante en mi vida. Cumplí los dieciocho años. Suena lejano pero la mayoría de edad es un recuerdo importante en la vida de las personas. Obtuve el permiso de conducir y empecé mis estudios en la universidad. Pequeños pasos en la vida de una persona que hoy recuerdo con cariño. Pero ese año fue especial en la historia de la humanidad. El 9 de Noviembre caía el muro de Berlín, el muro de la vergüenza que separó a Europa durante tanto tiempo y que a día de hoy sigue haciéndome hervir la sangre. Ese mismo año el dictador rumano Ceaucescu era ejecutado junto a su mujer. EEUU invadía Panamá al tiempo que el ejército de la antigua Unión Soviética abandonaba Afganistán. Todavía no sabemos cuántos civiles murieron en las revueltas de la Plaza de Tiananmen en China, pero no pierdo la esperanza de que aquel estudiante enfrentado a un tanque ante la mirada del mundo, siga vivo en algún lugar convertido en símbolo de libertad para una nación que necesitaba soltar el pesado lastre de su historia pasada. Se legalizó en Polonia el partido Solidaridad, dirigido por quien sería años más tarde Premio Nobel de la Paz, Lech Walesa. Y aunque este editorial suene a política, no deja ser el reflejo de una triste realidad, de un recuerdo gris oscuro que no pierde color con el paso de los años. Pero aunque el Ayatolá Jomeini ofreciera tres millones de dólares por la muerte de Salman Rushdie, autor de Los Versos Satánicos, la cultura estuvo de enhorabuena ese año. Camilo José Cela obtuvo el Premio Nobel de Literatura. Y nos dejaron para siempre dos genios universales como Salvador Dalí y Samuel Beckett. Seguro que me dejo cientos de acontecimientos que marcaron ese año, como el desastre del petrolero Exxon Valdez que derramó un millón y medio de barriles de crudo en las costas de Alaska y que probablemente sentó las bases a nivel mundial de la defensa de nuestro planeta Tierra, pero ése es mi recuerdo. Y hoy, veinte años después, me encuentro sentado en una delegación de la Dirección General de Tráfico, dispuesto a renovar por segunda vez mi carnet de conducir. Pienso en ese año y, a pesar de lo que dice la historia, hay un recuerdo que destaca sobre los anteriores y que me hace sonreír siempre. En 1989 The Stone Roses publicó su álbum debut del mismo nombre. Un disco que, 20 años después, la revista New Musical Express lo declara mejor disco de la historia de la música británica y uno de los cinco más influyentes del siglo XX. Tal y como dice mi tema favorito de esta banda de Manchester, “Made of Stone”, mucha gente se sentía sola y los malos tiempos hicieron que se curtieran hasta convertirse en piedra. Valgan estas canciones de un grupo ya mítico, para poner música a aquellos que nunca tuvieron la oportunidad de escucharles y cuyo sufrimiento es hoy un símbolo de libertad.
InspiralPop // 02
THE STONE ROSES El mejor disco de la historia 20 años después. *Por Raúl Artero Villamar*
Se puede hablar de la rebeldía social que generó el inconformismo destructivo de Sex Pistols o de cómo The Smiths revolucionaron a toda una generación con historias sobre miedos adolescentes. Sin duda, hay grupos y discos que cambian el curso de la historia. Pequeños puntos de inflexión que arrastran a multitud de bandas y revitalizan los géneros musicales aportando un toque de frescura y terminando con un cierto estancamiento. Y de esto han sido parte The Stone Roses estos últimos años. Cuando se cumplen ya 20 de su debut discográfico, queremos hacer una pequeña retrospectiva de lo que supuso una banda y sobre todo un disco en la escena británica de la época. Algo que les situó al frente de los grupos surgidos de Manchester, que dieron origen al celebrado “sonido Madchester” y que daría paso posteriormente al llamado britpop, en la década de los 90.
Ian Brown y John Squire se conocieron en el instituto en 1980 y unos años más tarde se les uniría Mani como bajista y Reni a la batería. Graban su primera maqueta y a pesar de que el nombre de la banda es Waterfront, estamos ante los inicios de lo que posteriormente será la formación definitiva, The Stone Roses. En su repertorio allá por el año 1983 ya se incluían temas como “This Is The One” o “I Wanna Be Adored”. En 1987 comenzó su despegue. Graban “Sally Cinnamon”, su siguiente single, publicado por FM/Revolver y la prensa empieza a fijarse en ellos. Sus directos son contundentes, no obstante la banda lleva casi 5 años rodando junta y eso empieza a dar sus frutos. Esta circunstancia unida a que Manchester empieza a ser la cuna mundial del pop, no hace más que alimentar la leyenda de una banda que sigue sin encontrar productor para grabar su primer álbum de estudio.
InspiralPop // 02
6 // 7
Un año después y tras múltiples conciertos, se convierten en la esperanza del pop británico para publicaciones como Melody Maker y New Musical Express. “Elephant Stone” se graba con el sello Silverstone, y les haría despegar gracias a la extraordinaria guía a la guitarra de John Squire, quien se encargaba a su vez del diseño de las portadas con una iconografía inspirada en el expresionismo abstracto de Jackson Pollock. Su disco de debut vino precedido por el single “Made Of Stone”, su primer éxito real de ventas y probablemente el mejor tema de la banda, que anticiparía lo que estaba por llegar. Le seguirían “I Wanna be Adored” y “I´m the Resurrection”. El álbum no dejó de venderse durante muchos años y de cosechar críticas soberbias, vendió nada menos que 300.000 copias en EEUU en su primer mes y fue considerado el mejor disco del año para muchas publicaciones. Se les comparó durante esos años con los otros grandes, The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks o Simon & Garfunkel, pero un grupo no pasa a la historia de la música por ser imitación de otro, por ello se convierten en la banda más influyente de la época uniéndose de esta manera a las ya mencionadas, que les preceden en el tiempo. Para alimentar este mito, la banda de Mick Jagger y Keith Richards quiso que The Stone Roses fueran sus teloneros durante la gira de ese año, cosa que no gustó nada a los de Manchester al considerar que eran ellos, los propios Rolling Stones, quienes deberían ser sus teloneros. Una gran ma-
nera de plantar cara a los acartonados de la época y apostar por una identidad propia alejada de comparaciones. Todo el mundo quería sonar como The Stone Roses, eran el referente, su creatividad no cesaba y las remezclas de sus singles conseguían combinar la psicodelia y el house tan de moda en la época. Fruto de esta experimentación son “Fools Gold” y “One Love”. Eran temas innovadores pero que no desmerecían el sonido de la banda y mantenían firme su personalidad propia. Aquí merece una mención aparte el productor del disco John Leckie. Supo dirigir el sonido de la banda a un lugar inalcanzable sólo conseguido hasta ese momento por John Porter con el disco de debut de los aclamados The Smiths. El éxito de estas bandas no es fruto de la casualidad. Sin duda el talento es fundamental, un buen tema primordial, pero saber encauzar estos atributos hacia el camino del éxito es complicado y The Stone Roses se lo debe a John Leckie. La banda firma un contrato millonario con Geffen Records para la grabación de seis nuevos discos, sin resolver su situación contractual con Silverstone, su actual compañía, lo que les llevó a juicio por incumplimiento del mismo. Este proceso se alargó 5 años y no fue hasta 1994 cuando Geffen Records anuncia la publicación del segundo disco de la banda “Second Coming”. Habían pasado cinco años desde el lanzamiento de su primer álbum, demasiado tiempo, en el que en condiciones normales podrían haber editado al menos un par de discos nuevos.
REPORTAJE // THE STONE ROSES
8 // 9
El 7 de noviembre, escoltado por la policía ante el temor de filtraciones, su nuevo single, “Love Spreads”, es estrenado en el programa de Steve Lamacq, de la Radio 1 en la BBC. A pesar del nuevo rumbo que mostraba, mucho más guitarrero y contundente, mantenía la magia habitual de los de Manchester. “Second Coming” llegó a las tiendas en el mes de diciembre, pero ni las críticas ni las cifras de venta respondieron a las previsiones. Para su presentación, planearon un tour mundial que arrancaba en EEUU, donde nunca habían tocado, pero justo antes de iniciarlo, Reni abandonaba el grupo y fue sustituido en la batería. A la vuelta de esta gira, tuvieron que cancelar su participación en el Festival de Glastonbury de 1995, por una lesión de John Squire, lo que truncó su vuelta multitudinaria en lo que hubiera sido su primer concierto en tierras británicas en cinco años. Otro revés en una carrera que estaba llegando a su fin con apenas dos discos publicados. A finales de año comienza la gira británica, pero la primavera de 1996 John Squire anuncia su salida por continuas disputas
con Ian Brown. Mani y el propio Brown deciden continuar mostrando ya graves síntomas de decadencia mientras nuevas bandas como Oasis, Blur o The Charlatans les ganan terreno en popularidad. En agosto de 1996, pocos días después de su actuación en nuestro país, en el segundo FIB de Benicàssim, la banda se separa. Los que estuvimos allí disfrutamos del directo de uno de los grupos más grandes que ha dado la escena británica y mundial. Con un disco fueron capaces de revolucionar la ciudad de Manchester y ser influencia de cientos de grupos que en la actualidad nos recuerdan a ellos. No merece la pena lamentarse pensando qué hubiera sucedido de haber grabado 6, 8 ó 10 discos más, probablemente si lo hubieran hecho hoy no serían lo que son. Admiramos a Ian Brown y sus chicos por su derroche de talento y calidad musical, que consiguió movilizar a toda una generación. Y los que asistimos en directo a este fenómeno musical agradecemos que hayan existido porque hoy nuestros gustos y cultura respecto a la música son mucho más amplios.
InspiralPop // 02
1.BURBERRY: La prestigiosa firma inglesa nos ofrece una web dedicada a su célebre gabardina, www. artoftrench.com. En ella, y a modo de red social, podemos ver fotos de usuarios de esta maravillosa prenda de todo el mundo. De la misma manera podemos subir las nuestras propias siempre y cuando seamos portadores de tan fantástica prenda invernal.
2.4AD: El sello 4AD inaugura una nueva sección en su página web, las 4AD Sessions. Una manera de descubrir aspectos internos de las grabaciones, producción y demás curiosidades que no solemos ver en el proceso creativo de los grupos. Como no podía ser de otra manera, comienzan con un conjunto de 5 canciones de los maravillosos Tune Yards que el pasado mes de Noviembre presentaban su álbum de debut “Bird Brains”.
3.POLOCK: El fantástico grupo valenciano firma por Mushroom Pillow, probablemente sello idóneo donde poder dar a conocer su lado más guitarrero y bailable junto a compañeros de viaje como We Are Standard, Delorean, Triángulo de Amor Bizarro o La Habitación Roja. Enhorabuena desde esta redacción a ambas partes ya que de esta unión solamente puede surgir algo bueno.
5.DOMINIQUE A: El sensacional cantautor francés, presenta durante este mes de enero las canciones de su último trabajo “La Musique”. Podremos disfrutar de su estilo personal en: 13 Zaragoza, 14 Madrid, 15 Salamanca, 16 La Coruña, 19 Cádiz, 20 Granada, 21 Murcia y 23 en Barcelona. 4.PRIMAVERA SOUND 2010: A los ya confirmados Pavement, se unen los Pixies, Wilco, Delorean, The Antlers, The XX y muchos más. De seguir por esta línea, el festival promete ser, una vez más, excepcional.
10 // 11 8.FIB: En una carta de despedida, remitida por la organización, los hermanos Morán confirman su desvinculación "definitiva" del festival tras 15 años "dedicados a poner en marcha y desarrollar un proyecto que comenzó como un sueño y que poco a poco se ha ido convirtiendo en uno de los festivales de referencia dentro y fuera de nuestras fronteras, superando todas nuestras expectativas". El FIB queda en manos del empresario irlandés Vince Power, quien llevaba trabajando ya tres años en la gestión y dirección del festival. "Experiencias de todo tipo, positivas y adversas, han jalonado un camino no siempre fácil de seguir pero estimulante y lleno de nuevos retos, en el que hemos contado con la compañía adecuada: un equipo humano al que agradecemos todos sus esfuerzos en pos de los objetivos que nos hemos ido marcando", aseguran en la misiva. Señalan también que "ha llegado el momento de comenzar una nueva etapa" en la que se involucrarán en nuevos proyectos relacionados, "de una u otra forma, con la gestión cultural". Asimismo, recuerdan al responsable del sello Elefant, Luis Calvo, y a Joako Ezpeleta por el papel que desempeñaron a comienzos de los años 90 para materializar su proyecto de reunir a los grupos españoles de la entonces incipiente escena "indie" en una gira nacional (Noise Pop) que luego desembocó en el primer FIB. Vince Power, en una entrevista concedida el pasado verano anunciaba su pretensión de que este festival tenga en 2010 una cita "gemela" en Sevilla para rentabilizar el fichaje de grupos anglosajones y su éxito entre el público español. Desde esta redacción vaya nuestra felicitación a los Morán y los mejores deseos para la nueva cúpula del festival.
7.ARCTIC MONKEYS: El próximo mes de febrero, concretamente los días 5 y 6, podremos asistir en Madrid y Barcelona respectivamente, a lo que serán únicas fechas en nuestro país de la banda británica. Dentro de la gira de presentación de su ultimo álbum, que les está llevando por toda Europa.
NOTICIAS
6.MONDOSONORO: Valga la presente noticia para felicitar a la publicación de referencia musical en nuestro país. “Mondosonoro” se encuentra celebrando su 15 aniversario, todo un ejemplo de esfuerzo, constancia y calidad en su contenido. Desde aquí hacemos llegar, a su redacción, nuestra más sincera felicitación y agradecimiento por abrir un camino a los que venimos detrás.
11. UNA NUEVA ANNE WINTOUR: Parece que a la célebre redactora jefe de la prestigiosa VOGUE, le ha salido una joven competidora. Se llama Tavi y todos los diseñadores del mundo la invitan a sus presentaciones de temporada, y es que esta joven es capaz con un solo video en su blog de impulsar determinadas tendencias que los afamados diseñadores no están dispuestos a desperdiciar. Puedes entrar en su blog, http://tavi-thenewgirlintown.blogspot.com y comprobar la potencia de internet en estado puro. Lo dicho, tiembla Anne Wintour, el relevo generacional se ha producido.
12.U2 EN GLASTONBURY 2010: Michael Eavis, organizador del evento, lo ha hecho oficial, uno de los cabezas de cartel para la que se prevé inigualable 40 edición, será U2. Los de Bono actuarán por primera vez en el mejor festival del mundo. Suenan ya otros nombres como The Rolling Stones, Muse, Coldplay y David Bowie.
10 .CIRCA: La prestigiosa firma CIRCA, ha cedido varios modelos de sus fantásticas zapatillas para una gran causa. Junto con el artista canadiense Rob Dyer y la Asociación Skate4Cancer, tratan de promover entre la juventud un estilo de vida sano, educarles a través del conocimiento de lo que supone esta enfermedad y hacerlo de una manera divertida y actual. Puedes visitar su web, www. skate4cancer.com y participar de sus iniciativas. Enhorabuena a CIRCA por esta impagable colaboración.
9.VAMPIRE WEEKEND: El esperado segundo álbum de la aclamada banda, verá la luz el próximo día 11 de enero, llevará por título “Contra” y ya se ha anunciado el tema de anticipo como primer single, “Cousins”, que está disponible como descarga desde el pasado 14 de diciembre. InspiralPop // 02
12 // 13 13. I.B. GANADORES DEL REMIX DE DORIAN: Dorian convocó recientemente un concurso de remezclas de uno de los temas de su último disco, “La Ciudad Subterránea”. Pues bien, se acaban de anunciar los ganadores y no han sido otros que IB, el grupo formado por Miguel Muñoz, colaborador de nuestra publicación en la sección “Superfan”, a través de su alter ego Toni Shadows, y Sergio Miraglia. Desde aquí nuestra enhorabuena por el premio, circunstancia que va a suponer la publicación de este remix de “La Tormenta de Arena” en una reedición limitada del disco antes mencionado, y una actuación en directo junto a la banda. Próximamente os informaremos de las fechas del evento y de la publicación del álbum. www.myspace.com/ibmuzique.
14. THEM CROOKED VULTURES: Si no fuera porque estos proyectos suelen ser de corto recorrido, podríamos decir que estamos ante una de esas súper bandas que pocas veces se hacen realidad. John Paul Jones (bajista de Led Zeppelin), Dave Grohl (batería de Nirvana y líder de Foo Fighters) y Josh Homme (guitarra y voces de Queens of the Stone Age) se juntaron para una pequeña gira que ha culminado con la publicación de un disco que con el sello particular de Josh a la voz y guitarra, no deja de sorprender por sus ritmos frenéticos que adornados con la calidad musical que aportan sus miembros, será uno de los grupos que haya que tener en cuenta próximamente.
15. LA CASA AZUL: GANADORES DE LOS UK FESTIVAL AWARDS: Ya había sido una sorpresa la nominación, pero ahora que se han hecho públicos todos los premios, la alegría es mayor al saber que el bueno de Guille se ha hecho con el premio teniendo como compañeros de nominación a artistas como, PET SHOP BOYS, THE SPECIALS, THOM YORKE, CARL COX, THE PRODIGY O ALABAMA 3. Es una excelente noticia para la música independiente de nuestro país. Los UK Festival Awards son considerados como los “Oscars” de la industria de los Festivales musicales en Inglaterra, son los únicos premios dedicados a reconocer y premiar el colosal esfuerzo humano que significa crear la escena de festivales más importante del mundo.
16. THE STONE ROSES - REEDICIÓN DELUXE: Con el nombre de “The Stone Roses 1989-2009”, Sony Music, propietaria de Silvertone Records, compañía discográfica de la banda de Manchester en sus primeros tiempos, edita con motivo de este aniversario, una reedición limitada y numerada en formato de lujo realmente excepcional. La caja incluye 3 CD y 3 vinilos, donde encontramos el disco original, extras, demos y rarezas. Además un DVD con el célebre concierto en Blackpool en agosto de 1989. Los vídeos de los singles, un libro de 48 páginas con fotos y entrevistas inéditas y las láminas que John Squire dibujó para las carátulas de los primeros sencillos. Y una sorpresa fantástica, el Lemon USB, donde se incluyen todos los contenidos y 5 rarezas musicales sin título. Si a esto le unimos el paso del tiempo y la nominación del NME como “mejor disco de la historia”, el significado y valor de esta reedición resulta realmente imprescindible. NOTICIAS
THE PAINS OF BEING PURE AT HEART *Por Raúl Artero Villamar*
Celebramos el debut de una de las bandas llamadas a liderar la escena independiente de la próxima década y que nos ha presentado recientemente el que puede ser disco del año 2009.
InspiralPop // 02
14 // 15
The Pains of Being Pure at Heart es un grupo estadounidense que ha conseguido hacernos recordar a muchas de las bandas de mediados de los ochenta y principios de los noventa que originaron la música pop independiente. No podemos negar al escuchar su música, que ahí están My Bloody Valentine, Teenage Fanclub, Ride, The Stone Roses o los mismísimos The Smiths. Pero lo admirable de su música es que, a pesar de identificar claramente sus influencias, no estamos ante una copia más. Estamos ante uno de los discos del año y sin lugar a dudas, veinte años después, a un regreso a los orígenes del pop. El camino de vuelta a Manchester, donde todo comenzó. La banda está formada por Kip Berman (guitarra y voz principal), Alex Naidus (bajo), Peggy Wang (teclados y voz secundaria) y Kurt Feldman (batería). The Pains Of Being Pure At Heart, es un nombre muy largo pero muy aclaratorio respecto al espíritu de la banda: emociones vividas con la intensidad de la que sólo es capaz un adolescente. Y “Everything With You”, es la expresión más perfecta de su sonido, guitarras distorsionadas y unas voces que destilan puro pop. Es un tratado de cómo encauzar toda la rabia, la angustia, las dudas, la felicidad desbordante, el nihilismo y la pasión de la adolescencia desde la post-adolescencia.
Este disco es un clásico instantáneo. No es un clásico porque invente nada o porque abra nuevos caminos, sino que será ese tipo de discos a los que siempre podremos recurrir para salvar un día feo y hacernos hervir la sangre. Nos parecerá escuchar a Ian Brown y sus The Stone Roses y, aunque pensemos que esto ya lo habíamos oído, será divertido, será como ver revistas y fotos de la infancia. Escucharemos a The Pastels, de los que se confiesan admiradores y por supuesto, aunque no lo comenten, las influencias de C-86 son más que evidentes. En “Come Saturday” desearemos ver a la banda en directo para comprobar en nuestras carnes la furia desatada de las guitarras. Sin olvidar auténticos himnos pop que nos recuerdan a los primeros éxitos de Los Planetas, como “This Love is Fucking Right”, “The Tenure Itch” y “A Teenager in Love”. Un disco redondo de este cuarteto de Nueva York que nos sigue refrescando como si de brit pop se tratara. Estaremos pendientes de la prensa internacional. No será una sorpresa encontrarnos a los americanos liderando las listas de mejores álbumes de 2009, entre otras la nuestra.
// PAINS OF BEING PURE AT HEART REPORTAJE // THE
InspiralPop // 02
16 // 17
iamos 9. 3/10/0 no desperdic una 2 . d i r d ea ro n, Ma ira, pe pera, s eineke io de esta g e se es rian se reu H q a l lo a N/S el inic os, Do nzo de ns DORIA lgo lejano ya ntar el comie ales reducid ga de sus fa c e e a r lo ezar ent Queda nidad de com rto que en menor que la le emp ra. b o t a r ie e u foro es luso, c t s ie a r e c s l o u d e e s p d o o a a e n í n g d r la e ie r n e inc o es m gira. B r enve alas do . Pero s rando que exitosa su sonido. N stos detalles os de mayo pero no en s rio, gente llo pensar i e e , n o r c ” r e t a it a a u d e n h t o id u old sien esce el a s, nos er olv otros ar el “s trega d s éxito ue hac consig cuar teto en l papel y colg zación, la en do de grande r rera. al do e iran tuali u ca a ver nder to ha esta pun iado y que, t aso más en s e v n ie c d Está b ersonas. He uy bien estu itos dar un p p gr m de 300 n repertorio a que pide a u d a n a a b unid una s ante estamo
DEPECHE MODE / Feria de Vale ncia, Valencia. 12/11/09. Hay bandas que nunca defraudan y viendo el estado físico de Dave Gahan, dudo que Depeche Mod e sea una excepción. Tras unos años en los que su aspecto físic o parecía un tanto descuidado, el líder de la sensacional ban da, junto con Martin Gore, parecen haberse aliado con fue rzas sobrenaturales para dar una imagen totalmente arro lladora sobre el escenario. Si bien el concierto empezó con algunos temas de su último álbum, la sucesión posterior de gran des éxitos, unido a una formación que se extiende hasta formar un quinteto, hizo que los min utos volaran sin apenas tener tiem po de saborear momentos como “World In My Eyes”, “I Feel You”, “Enjoy The Silence” y “Never Let Me Down”. Guitarras contundentes, en un rock salv aje que acompañado por un descomu nal batería hicieron que la banda sonara más potente que nunca. Tablas sobre el escenari o y repertorio perfecto para el deleite de los más críticos. Si a esto le unimos el extraordinar io juego visual con antiguos videoclips e imágenes adaptad as, podemos concluir con nota esta crónica en Valencia. // CONCIERTOS EN DIRECTO
18 // 19
MIMED 2009 / Pabelló
n El Quint, Mislata (Va lencia). La edición de este año se inició con bastantes problemas previos, en lo que a prensa y org anización se refiere. La organización del evento estaba manejad a por la promotora El Volcán, circunstancia que beneficiaba a la organización en lo que a contratación de grupos se refiere, pero que hizo que la inform aci ón previa llegara con cuentagotas al gra n público. A penas 1.5 00 espectadores en un evento que debe ret omar la senda de años buena imagen y result anteriores y que tan ados reportó a la organ ización años atrás. En tuación de Los Plane lo musical destaca la tas con un espectáculo acde casi 20 temas a qu salir en dos ocasiones ienes el público hizo para los oportunos reg alos de última hora. De mayoría, cer raron la no cididos a contentar a la che con la mítica “De Viaje”, sensacionales un Maderita, Josele Santiag a vez más. Por lo demá o y esperar un cambio s, de rumbo en 2010.
/09. de Sagunto. 7/11 l Jove de Puer to s de los sa do Ca / de n AN ió ac RE cip RD + DELO re y la parti lib DA da AN tra ST E en la AR , ra E W pacidad iente pa que la s con una gran ca eron aliciente sufic fu r no l, na cio na a Unas instalacione ram a noche con el mejo ogresión del pano ra disfr utar de un pa o nt gu Sa de gr upos con más pr to er al Casal Jove de Pu gente se acercara e la l. pop-rock naciona ns atrajo durant upo que más fa ás. gr m el e e rs rti fu ve an di re Delo gente pareció la e qu el ac en a la buen noche y también l sonido empañó de ad lid ca a a” al nn m Se Sin embargo, la nes de su “Ayrton nda cuyas cancio acional. tuación de una ba éxito a nivel intern su de ué rq po el n te un reducido pú demuestra ron a escena an lta as sa un rd lo da só an St do We Are haber gana satisfacción de español blico, pero con la ucho mejor e al mejor gr upo TV M la de io inteto vasco fue m em qu l pr de el s do ni te so an s El hora ntes exclusivadel año 2009. retadas (pertenecie rp te in n s ne io nc ca n gran admiració hizo que las fueran recibidas co jo) r ba po s tra o ré te tim sin úl ligero de mente a su s conocía y con un la os no sim e hí qu uc m ico s bl por el pú alguno de lo an disfr utado de o desde aquéllos que habí venido ofreciend ha rd da an St e Ar e conciertos que W o. hace más de un añ
InspiralPop // 02
20 // 21
ATLAS SOUND G PURE AT HEART + IN BE OF S IN PA E TH re. 17, 18 y 19 de noviemb Heineken Greenspace nuevaron rie ab se ce spa ken Green caliLas puertas del Heine de p po otra de esas noches de mo mente para ofrecernos co as tiv acostumbrados. Inicia se , dad a las que nos tiene ón ici ed a mple ya su quint as cit el Greenspace que cu ras me pri ensables en las as nos antojan ya indisp Atl ron fue o ari en en salir al esc ga otoñales. Los primeros de en nexperimental no ter minó Sound, grupo cuyo pop e esperaba demasiado receptivo, qu char a un público no cartel. Con uación de los cabeza de se subieron a la pacon impaciencia la act of Being Pure at Heart ins Pa e Th s ino rqu oyo ne tan populares. Lo cierto mucha puntualidad, los nes que les han hecho cio can ron sas illo rav ma chos aficionados se fue lestra para defender las as es indiscutible, mu ces tem vo los las de y ad s lid rra ca las guita es que, aunque la como la intensidad de a ían im ve dís e era qu a esp la did o me a er” desilusionando day”, “Falling Ov tur Sa e om “C o rch com ba una ma a Canciones no era la esperada. te un público que espera an ria glo ni na pe sin pasaron que el cuarteto norte“Ever ything With You”, homónimo. Esperemos t bu de de um álb su en s los encontremos, nos más respecto a lo visto e la próxima vez que no qu y ia tor yec tra nte lla bri americano siga con su . tos ier iab qu bo jen de
MUSE / Pala u Sant Jordi, Barcelona. 24 Lleno absolu /11/09. to en el Sant Jordi para de dor del últim sp ejar las duda o disco del tr s que se hab ío británico y en directo. Pe ían creado al en especial so ro antes, Biffy redebre cómo son Clyro ejercieron que prácticam arían las can de teloneros de ente llenaba el ci ones lujo y presenta recinto, las ca ron al respetab nciones de su último disco: “O le, nly Revolutions Con una esce ”. nografía simpl emente espect Matt y compa acular, ñía comenzaro n su actuació “Uprising” y “R n con esistance”, de mostrando qu cajan a la perf e enección con su repertorio. Ent empezó la locu onces ra con temas clásicos como Bor n”, “Hyste “New ria”, “Plug in B aby” y un larg tera que sus fa o etcéns se sabrán de memoria. “Kni of Cydonia” fu ghts e la fiesta y, aunque canción elegida para el fin de parezca extrañ o, el público no quedó con gana se s de más. No ha cía mucho tiem que habían es tado en nuestr po al entusiasmo o país y la calid sonido y las nu (muchos toda ad de ev l ví as a recordamos canciones tam sumen, el con aquel conciert poco invitaba cier to estuvo o n hi a st alcanzado un la altura de un órico en el FIB nivel en el que 2007). En rea banda como la exigencia es Muse, pero es máxima. cierto que han
InspiralPop // 02
DORIAN
Entrevistamos a una banda que no ha dejado de dar que hablar en los últimos tres años y que tras el resultado de su último trabajo, “La Ciudad Subterránea”, se consolidan como uno de los grupos a tener en cuenta en la escena musical nacional.
*Por Nadia Villanova de la Peña y Miguel Muñoz* Fotografía: Yaiza D. Marca InspiralPop // 02
22 // 23
E
éxito de Dorian no solo reside en sus melodías bailables y lo profundo de sus letras, sino también en el cariño que transmiten a todos sus fans. Un grupo para el que como dice Marc “sus fans son su gasolina” y por esto se entregan a ellos haciéndoles sentir como en casa. Y es así como comienza nuestra entrevista con Marc y Bart, en el camerino de la sala Wah Wah, a pesar de los nervios por los problemas de última hora con la prueba de sonido, teníamos la sensación de estar conversando con dos amigos de toda la vida. La tranquilidad se respiraba en el ambiente y nuestras risas se oían por encima de la batería de Jordi y los teclados de Belly tras la puerta. l
Inspiral Pop: “La Ciudad Subterránea”, es vuestro último álbum de estudio, ¿qué impresión tenéis del resultado final? ¿Habéis hecho lo que queríais? Dorian: Tenemos la impresión de que por primera vez nos ha quedado el disco que exactamente queríamos. Cómo suena, la potencia, las mezclas, las composiciones, las letras… todo. Es el primer disco que hacemos dedicándonos profesionalmente a la música y le hemos dedicado toda nuestra energía y nuestra pasión. Acorralábamos a las canciones, las íbamos cambiando hasta que decíamos: ¡ya está, ya la tenemos! Es un disco que suena a 100 por 100 profesional en cuanto a producción y en el que cada canción, cada arreglo, cada mezcla, ha sido muy meditada.
«Internet es a nuestro entender la cosa más fabulosa que le ha pasado a la música desde el invento del disco, porque ha permitido democratizar la información.» Inspiral Pop: Suena realmente bien, pero parece dirigido definitivamente a las pistas de baile, ¿buscabais este resultado? Dorian: Digamos que sí, es un disco orientado a las pistas de baile, siempre hemos sido muy fans de Radio Futura, Talking Heads, New Order y reivindicamos un poquito el papel de los grupos en la noche, en los clubes.
ENTREVISTA // DORIAN
Inspiral Pop: Habéis estado mucho tiempo de gira con vuestro disco anterior, probablemente son necesarias estas giras, ¿pero ha sido excesiva? ¿Produce inquietud ese tiempo en el que hay que combinar gira y proceso creativo?, ¿o es una mirada tranquila hacia el futuro que imagináis? Además la producción se ha alargado mucho, casi 8 meses. ¿Ha sido operativo realmente ese trabajo? Dorian: Con el anterior disco nos empezaron a ofrecer cosas muy chulas como festivales o aniversarios a los que no podíamos negarnos. Además nos apetecía muchísimo y no supimos decir que no, esto hizo que se solapara la gira con el inicio de la grabación de este disco y llegó el colapso. Estábamos de lunes a jueves en el estudio y de viernes a domingo de gira, con lo cual llegó un momento en el que necesitábamos parar. Llevábamos 5 meses trabajando 7 días a la semana. Decidimos parar dos meses, recuperar nuestras vidas privadas hasta que sentimos que volvíamos a tener el gusanillo enfermizo por hacer música. Nos juntamos y en dos meses teníamos el disco acabado. Inspiral Pop: Una banda como la vuestra que canta en castellano, ¿qué quiere contarnos en este disco? ¿Qué hay en las letras? Imagino que la decepción generalizada por la clase política hace que ese tema que tocasteis de manera tan inteligente en “El futuro no es de nadie”, desaparezca por completo en este. ¿Quiénes son esas personas de las que habláis? Dorian: En “El futuro no es de nadie” tocamos muchas canciones con corte político social porque estábamos muy cabreados con el tema de la vivienda en España, que se dejara especular de esa manera y que eso haya generado una gran injusticia social, que la gente no tenga acceso a una vivienda digna. Se notaba la falta de respeto por parte de la clase política hacia la ciudadanía y nosotros quisimos expresarlo en forma de canciones. Todo esto surgió de de forma espontánea, el realizar estas canciones y curiosamente fue algo que llamó muchísimo la
atención, mucho más de lo que nos esperábamos. En este disco exploramos otras cosas y nos centramos en hablar de la lucha que tiene que hacer una persona para salirse del molde en el que intentan meternos a todos, desde que vamos a la escuela, a lo largo de su vida. Los personajes de La Cuidad Subterránea son como peonzas que van de un lado a otro sin saber a dónde se dirigen y que muchas veces acaban estrellándose. Pero que si tienen claro una cosa, es que no quieren tener una vida convencional. El individuo frente al cuerpo social. Inspiral Pop: ¿Qué pasa en este país para que bandas como vosotros no obtengan los mismos resultados que bandas inglesas, americanas o incluso en breve, francesas? Dorian: No nos podemos quejar con el recibimiento que estamos teniendo con La Ciudad Subterránea. Dicho esto, tenemos que decir que nosotros llevamos mucho tiempo currándonoslo y que es el fruto de un grupo que ha ido trabajando desde abajo y que ha demostrado que tenía una personalidad. Al final es el mundo el que se adapta a Dorian y no Dorian a un estereotipo. Nosotros estamos haciendo un caminito del que nos gustaría que otros vinieran detrás y se aprovechasen. Inspiral Pop: Estáis trabajando mucho en la promoción del disco. ¿Qué planes tenéis para los próximos meses, hasta cuando pensáis extender la gira? Dorian: Ahora estamos haciendo la gira de invierno con el inicio del disco y luego iremos a Méjico y a sus festivales, porque estamos muy ilusionados con hacernos un nombre allí. Luego volveremos con la gira de primavera a España y Portugal. Y este mes entramos a grabar algunas canciones de La Ciudad Subterránea en francés porque queremos ir a Francia. La escena francesa independiente es la bomba. A nosotros como banda nos motiva muchísimo ir allí porque es como aire nuevo, es gasolina para el grupo.
InspiralPop // 02
24 // 25 Inspiral Pop: ¿Hacia dónde nos lleva la industria musical ahora que parece que el CD está en caída libre? No se puede vivir solo de MySpace o iTunes.
Inspiral Pop: ¿Cómo está siendo el trabajo en Pías, multinacional con corazón indie como ya habéis comentado en alguna ocasión?
Dorian: Lo primero que nos gustaría decir es que como compradores de vinilos y cd que seguimos siendo, pensamos que es una lástima que la gente prefiera tener la música en un anodino archivo digital, que en un fantástico disco de vinilo o en un cd con sus fotos, sus letras… Dicho esto, internet es a nuestro entender la cosa más fabulosa que le ha pasado a la música desde el invento del disco, porque ha permitido democratizar la información. A puesto el poder en manos de la gente, la gente decide lo que le gusta, o no, por encima de estrategias de marketing, etc. Internet es la cara y la cruz de la música. La salida que tienen ahora mimo los grupos es el directo y esto hace que sólo sobrevivan los grupos que tocan bien en directo y que desaparezcan todos los productos de multinacionales que nos hemos tragado durante muchos años.
Dorian: Que os vamos a decir… la relación es familiar, es sentir que tú te estás dejando la vida en un disco y sentir como ellos lo entienden y lo pelean y van contigo a muerte. Es algo muy bonito y muy emocionante. Nosotros no nos cansamos de darles las gracias por su esfuerzo y porque no nos han defraudado nunca. Ponen la música por encima de todo, el lema de Pías es “Music First”. Eso es una filosofía de vida.
Inspiral Pop: ¿Cómo creéis que afecta hoy en día aquella fractura que se produjo entre el mainstream y el indie? Dorian: Para nosotros esta separación es una separación estéril que no lleva a ningún lado. Que estos dos mundos se den la espalda como se la están dando es algo que no beneficia a nadie, no beneficia a las multinacionales porque no se están dando cuenta del talento que hay a dos pasos de su puerta y no beneficia a la industria independiente porque muchas veces se cierra las puertas a las masas. No se trata de cuanto crece un grupo sino de cómo crece, hay que ser fiel a ti mismo.
Inspiral Pop: Música y Moda, ¿qué os parece esta idea de cuidar el estilismo por vuestra parte, de empezar a dar una imagen uniforme? Al final produce una sensación mucho más atractiva entre el público que se acerque a veros, a seguiros en definitiva. Dorian: “La ciudad subterránea” es un disco muy oscuro y con la ropa hemos intentado reivindicar la cultura de lo gótico, lo siniestro, una estética más oscura pero conservando nuestra identidad. Pero es cierto que esa uniformidad puede causar una imagen de unión de la banda sin duda muy positiva.
Con grupos como Dorian, asistimos a ese cambio cultural que se está produciendo en España, en la escena independiente. Su cercanía provoca la admiración de sus fans, el respeto se lo han ganado. La unión de talento y negocio lleva directamente al sendero del éxito.
ENTREVISTA // DORIAN
GOD HELP THE GIRL
Nuevo proyecto del líder de los aclamados Belle&Sebastian, que nos regala un puñado de melodías pop como si de una segunda parte de la banda escocesa se tratase. *Por Raúl Artero Villamar*
God Help The Girl, 2009. GOD HELP THE GIRL
InspiralPop // 02
26 // 27
A
Stuart Murdoch le gustan las chicas y además las comprende. El músico no sólo las ha puesto en la portada de casi todos los discos de Belle and Sebastian, sino que además ha salido en su búsqueda para utilizarlas en su nuevo proyecto God Help the Girl, una banda sonora compuesta por 14 canciones que tal y como confirma Stuart, nacen del guión del mismo nombre que lleva escribiendo los últimos cinco años. Sería por tanto, la música de una película que todavía no se ha rodado. Son inevitables las comparaciones con Belle and Sebastian, esto no tiene nada de raro si pensamos que Murdoch es el líder de los escoceses y que de hecho la banda colaboró con arreglos y composición de los temas de esta producción. Encontraremos dos versiones de su último disco en este nuevo proyecto, “Act of the Apostle” y “Funny Little Frog”, cantada por una de las ganadoras del concurso que lanzó el propio Stuart, Brittany Stallings. La
mayoría de los temas sin embargo son interpretados por otro de sus descubrimientos, Catherine Ireton, que con su voz logra dar cohesión y personalidad a este disco, adornando el atormentado “God Help the Girl”, o maravillas como “Come Monday Night” y “I’ll Have To Dance With Cassie”. Stuart por su parte interviene sólo en tres de los tracks del disco. El primero es “Pretty Eve in the Tub”, una mezcla de balada y canción de cuna algo perversa; el segundo, “Hiding Neath My Umbrella”, es un tema con cuerdas omnipresentes que habla sobre el miedo a enamorarse completamente y al mismo tiempo el deseo de ser conquistada (esta por cierto fue compuesta por el gran Stevie Jackson). Y finalmente en “If You Could Speak”, con las voces principales de Catherine y Anna Miles.
REPORTAJE // GOD HELP THE GIRL
Mención aparte merece la colaboración del vocalista de The Divine Comedy, Neil Hannon, quien canta a dúo con Catherine la orquestal “Perfection as a Hipster”. El álbum se cierra con las tres voces femeninas entonando la inspirada “A Down and Dusky Blonde”. God Help the Girl es en definitiva un buen ejemplo de lo que puedes hacer con la gentil ayuda de tus amigos, especialmente si son tan talentosos como tú. Un disco perfecto para el otoño, los sueños y las tardes relajadas en el sillón. Un álbum simple y sencillamente bonito. ¿Y qué más podríamos pedir?
Echo & The Bunnymen Con más de 25 años de trayectoria musical, celebramos la llegada del décimo primer disco de estudio de los de Liverpool, “The Fountain”. *Por Gica Fa*
Echo & The Bunnymen es una de esas bandas que suelen citarse como influencias a la hora de describir a los grupos que irrumpen en la escena musical, sobre todo en la británica. Su origen se encuentra en Liverpool y junto con míticas bandas como The Smiths y Stone Roses, pusieron la semilla de lo que acontecería posteriormente en el Reino Unido.
The Fountain, 2009. ECHO & THE BUNNYMEN
La formación liderada por el carismático Ian McCulloch lleva encima de los escenarios casi treinta años; sin embargo, en su trayectoria se han encontrado con obstáculos que a punto estuvieron de acabar con el grupo. La primera etapa, entre 1980 y 1987, les consagró como un grupo de referencia con canciones como “The Killing Moon” y sobre todo con el disco homónimo
InspiralPop // 02
28 // 29
de 1987, con el que obtuvieron un éxito considerable tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos; éxito que no evitó que McCulloch abandonara el grupo en el 88. Este hecho, sumado a la muerte de uno de los componentes en el 89, hizo pensar en una más que probable disolución de la banda. Afortunadamente, el tesón de Will Sergeant permitió la supervivencia de unos Echo & The Bunnymen con Noel Burke como nuevo vocalista y que únicamente fueron capaces de editar un disco en esta segunda etapa: “Reverberation” (1990). Hubo que esperar hasta el año 1997 para que McCulloch y Sergeant se decidieran a volver a los escenarios. En esta tercera etapa el grupo ha publicado cuatro nuevos trabajos y el quinto nos llega ahora como un soplo de aire fresco en esta industria cada vez más copada por los sonidos prefabricados. Y no deja de ser curioso que un grupo formado hace más de tres décadas sea el encargado de dar lecciones de Rock, pero supongo que ahí radica su grandeza. Sus canciones más antiguas son ahora utilizadas para ambientar películas de todo tipo como “Donnie Darko” o “La vecina de al lado” y sus actuaciones en directo siguen siendo un éxito allí donde tienen lugar. En España se les pudo ver recientemente en el Bilbao BBK Live aunque yo recuerdo con especial cariño la actuación del FIB 2003, donde les vi por primera vez y quedé prendado de su talento. El decimoprimer LP de los de Liverpool lleva por título “The Fountain” (Ocean Rain, 2009) y demuestra que, lejos de ser un grupo a nombrar por quien quiere dárselas de
entendido, todavía tienen mucho que ofrecer. Al escuchar este disco, me doy cuenta de por qué grupos como Super Furry Animals suenen como suenan o de por qué Oasis se decidió por “Lips Like Sugar” como una de las canciones elegidas para cerrar sus conciertos. Todo lo que encuentro en los diez cortes que componen “The Fountain” es intensidad y calidad desbordantes, una auténtica exhibición de Rock sin aditivos, totalmente innecesarios cuando cuentas con el talento natural para elaborar majestuosas obras de arte. Una vez le des al play, entrarás en un trance del que sólo saldrás cuando te des cuenta de que se ha acabado o cuando tu vecin@ ponga los cuarenta y estén sonando Fito y los Fitipaldis. Destacar canciones es una práctica habitual por parte de los periodistas; sin embargo, a mí me resultaría doloroso que vosotros, los lectores, decidierais escuchar únicamente mis recomendaciones, así que os emplazo a escuchar esta maravilla en su totalidad. No será fácil que la banda inglesa visite nuestro país en el corto plazo, ya que tienen previsto realizar una gira que les llevará de costa a costa de los Estados Unidos. Esperemos que el tour les deje tiempo para visitar alguno de los festivales veraniegos.
REPORTAJE // ECHO & THE BUNNYMEN
THE UNFINISHED SYMPATHY
Avida Dollars
*Por Jorge Artero Villamar* Avida Dollars, 2009. THE UNFINISHED SYMAPTHY
Este año, The Unfinished Sympathy publicó su quinto álbum de estudio. El disco lleva por título “Avida Dollars”, ha sido lanzado por Subterfuge y es ya uno de los mejores trabajos de 2009. The Unfinished Sympathy, el grupo formado por Pablo Salas (batería), Eric Fuentes (voz y guitarra), Iban Puigfel (bajo) y Joan Colomo (guitarra y voz), comenzó su andadura en el año 2001 con la publicación de su primer disco “Unfinished Sympathy” (BCore) y pronto empezaron a destacar como uno de los mejores grupos de Rock del país, especialmente entre los que
InspiralPop // 02
30 // 31
lo interpretaban en inglés. Su exitosa gira europea les llevó a grabar una sesión para la BBC de la mano del ya mítico John Peel. Su fama no hacía más que aumentar y el siguiente paso en su meteórica carrera consistió en ser teloneros de grandes bandas norteamericanas como Bad Religion o Jimmy Eat World, a su vez muy influyentes en la música del grupo catalán. Después de dos ajetreados años, el grupo publicó “An investment in logistics” (BCore, 2003). El álbum fue considerado como el mejor del año para Mondosonoro y las buenas críticas a nivel internacional les llevaron por segunda vez a tocar en la BBC con Peel. Un año después, grabaron su último disco con la discográfica BCore. Se trata de “Rock for Food”, su disco más duro hasta la fecha y en el que mostraron una madurez y una calidad en el sonido que les mantuvo en el nivel más alto del panorama nacional. Destacan algunas canciones que se han convertido en imprescindibles en sus conciertos, como: “This Living Kills”, “Rock For Food” o “This Loveless Curse”; sin olvidarnos del que, probablemente, es el mejor tema del grupo hasta la fecha, “You´ve got a long run”. En 2005 el grupo decide cambiar de discográfica y ficha por Subterfuge. Con ellos lanzaron su cuarto disco “We Push you Pull” (2006). Es un disco menos poderoso que el anterior, pero el grupo sigue por el mismo camino que les llevó al éxito; es decir, sonido de guitarras con melodías muy elaboradas. Con este recorrido ya extenso, se presentan por primera vez en el Festival Internacional de Benicàssim en el año 2007, en uno de los escenarios secundarios. La actuación
fue un auténtico éxito de público y crítica. Unos años después y con sus fans ya impacientes, nos llega este “Avida Dollars” (Subterfuge, 2009). Eric Fuentes afirma que este disco está más cerca del sonido de “Rock for Food” pero con mucha más melodía. En mi opinión el disco no es comparable con su tercer trabajo, precisamente por esa diferencia en la dureza y en la potencia que caracterizan “Rock for Food”; lo cual no significa que éste no sea un gran disco, sino que es muy diferente. Conviene resaltar, por ejemplo, la presencia importante de coros que complementan de forma impecable la personal voz de su cantante. Destacar algunas canciones significa menospreciar otras; sin embargo, no podéis dejar de incorporar en vuestro iPod, canciones como “Homedrunk”, “Continental drift” o “Give up dig down”. Mención especial debe hacerse de esta última, con un sonido bastante más limpio del que nos tiene acostumbrados la banda; en ella, las guitarras ceden parcialmente el protagonismo a la voz de Eric y a unos acertadísimos coros y segundas voces al final de la canción. Definitivamente no es su mejor disco pero demuestra que el grupo tiene todavía un as en la manga que les hará dar en un futuro no muy lejano ese salto de calidad necesario para llegar a lo más alto y convertirse, probablemente, en el grupo de Rock interpretado en inglés más importante en la historia de nuestro país. Últimamente he podido asistir a uno de sus conciertos, enmarcado dentro del XV FIB. El concierto se basó casi exclusivamente en las canciones de su último disco pero sin olvidar grandes himnos de su trayectoria pasada. Además por fin se les hizo justicia al colocarlos en el escenario Verde antes de la actuación de Mäximo Park. El grupo va estar de gira hasta final de año y cabe destacar sus numerosos conciertos en Alemania y su actuación el año que viene en el Canadian Music Festival, donde compartirán cartel con grupos como Bloc Party, The Ting Tings, The Gift o los nacionales We are Standard que merecen capítulo especial aparte.
REPORTAJE // THE UNFINISHED SYMPATHY
32 // 33
¿Cómo son las marcas desde el punto de vista pop y festivalero de Inspiral Pop? De eso trata esta sección. Las marcas, ya sean anunciantes e incluso grupos de música, nos envían un objeto representativo suyo y nosotros lo reinterpretamos desde un prisma de expresión artística. Con todos nuestros respetos, por supuesto // Este mes la gente de Burn tuvo el detallazo de enviarnos una nevera llenita de sus refrescos, y nosotros les devolvemos el guante haciendo una pequeña reinterpretación gráfica de su imagen. Gracias.
Para más información os podéis poner en contacto con nosotros a través del e-mail prensa@inspiralpop.com.
BOLETÍN DE SUSCRIPCIÓN DESEO SUSCRIBIRME A INSPIRAL POP (Revista Mensual) POR EL PERIODO DE UN AÑO (11 números) ESPAÑA: 30€ EUROPA: 60€ AMÉRICA: 90€
NOMBRE:
APELLIDOS:
NIF/CIF.: DIRECCIÓN: PROVINCIA:
POBLACIÓN:
CP:
TELÉFONO:
Enviar cupón cumplimentado, por correo a: Ediciones Inspiral Pop S.L. Suscripciones Av.Francia 44 (CNAF) 46023 – Valencia O por e-mail con todos los datos del cupón a: suscripciones@inspiralpop.pop Sorteamos 50 camisetas entre los primeros suscriptores, con motivo del 20 aniversario de la edición del mítico disco de debut de The Stone Roses, diseñadas por la prestigiosa firma Amplified Clothing.
Este mes de enero, o mejor dicho, este nuevo año, lo vamos a comenzar “cambiando el aire” con cuatro artistas, cuatro mujeres que nos demuestran que el esfuerzo da resultado y que no es imposible acceder a millones de oyentes a través de canciones sinceras y, en ocasiones, difíciles. *Por Nadia Villanova de la Peña*
CORALIE CLEMENT “Toystore” Coralie es la hermana menor de Benjamin Biolay, la estrella de moda de la nouvelle chanson francesa, y se encuentra presentando por todo el mundo su tercer álbum “Toystore”. Tal y como dice el título del disco, juguetería, algo infantil debía haber en el disco y conociendo el gusto por Benjamin a la hora de usar instrumentos para niños, no podíamos esperar menos de su hermana. Tal y como dice ella: “El concepto de los juguetes es perfecto para mi voz. De hecho, Benjamin y yo usamos muchos juguetes para grabar este álbum. Hemos usado ukeleles, silbatos, cornetas, maracas y hasta un teclado minúsculo para chicos”. El resultado es un pop experimental que en ocasiones suena a imitación. El disco nos recuerda a todas sus predecesoras, Françoise Breut y, como no, Françoise Hardy, pero lo
que le ha hecho huir de comparaciones es la colaboración con Dani Lorca, bajista de Nada Surf, al que conoció en Nueva York en el proceso de grabación de su anterior disco y que al final le ha llevado a colaborar en este último trabajo componiendo dos temas y realizando coros en varios cortes. Artista muy a tener en cuenta, aunque su verdadera pasión, tal y como ella misma ha admitido, es el cine donde se encuentra actualmente preparando la que será su primera película como protagonista para la gran pantalla. De momento es una cantante que aspira a ser actriz, esperemos que su siguiente paso no sea el de primera dama francesa.
InspiralPop // 02
34 // 35
LAURA JANSEN “Bells” A esta joven californiana le avala su tremenda voz. Folk americano por excelencia y una cantidad de fans que se cuentan por legión, hacen de Laura Jansen una de las revelaciones del año. En MySpace llega ya a las 700.000 visitas, cifra nada despreciable teniendo en cuenta los tiempos que corren. Actualmente envuelta en una tremenda gira europea al nivel de las grandes bandas, la crítica internacional está destacando favorablemente la combinación que resulta de unir voz, folk e indie. Resultado de esta unión, se ha atrevido a versionar el “Use Somebody” de Kings of Leon con un resultado sorprendente que podemos comprobar en su página de
MySpace. Por ello desde esta sección damos la bienvenida a la escena independiente a una de esas voces que merecen una mención especial y cuyo sonido puede hacernos cambiar el aire este año.
ROSE ELINOR DOUGALL “Without Why” El título de su disco lo dice todo para que nos animemos a escucharlo. Pero si a ello añadimos que Rose Elianor Dougall fue una de las componentes de The Pipettes, la atención se dispara. Quién no recuerda temas como “Pull Shappes”, “Judy”, “I like a boy in uniform” o “Your kisses are wasted on me”. Temas maravillosos y pegadizos que nos enamoraron a todos hace un par de años. No es necesario recordar que a pesar de ser tres voces extraordinarias en aquel trío, quizás la de Rose tenía un nivel superior, o a lo mejor era fruto de mi imaginación y es que su presencia física y personalidad destacaban sobre sus compañeras. No importa demasiado ahora esa cuestión, tras un éxito de crítica a nivel internacional con su primer single y de que Elefant Records publicara en vinilo blanco su segunda referencia, “Start/Stop/ Synchro”, el álbum de debut “Without Why” es una realidad en el que podemos descubrir influencias de Cocteau Twins, Jarvis Cocker y James por citar algunos que nos vienen a la mente inmediatamente, pero lo que resulta fascinante es descubrir pequeñas joyas de pop atemporal que nos hacen comenzar el año de una manera más que optimista.
CAMBIA EL AIRE
36 // 37 ASTRID WILLIAMSON “Here Comes the Vikings”
El pasado 8 de junio vio la luz el cuarto disco en solitario de la compositora y cantante Astrid Williamson. Con un título más que agresivo, “Here Come the Vikings”, hace honor a su nombre y saca la parte más dura de la genial artista. Para los que no conozcáis a esta rubia de corte folk, os puede valer que formó parte del grupo Goya Dress junto con Terry de Castro, formando uno de los conjuntos pop más atractivos de la escena americana hace unos años.
En su círculo de amigos encontramos a The Wedding Present o Cinerama, poco hay que añadir ante tales credenciales. Y si hablamos de producción, el ingeniero Malcolm Burn deja en el disco su sello de calidad, tras haber trabajado con artistas como Iggy Pop, Bob Dylan, Emmylou Harris, Peter Gabriel y U2. En “Here Come The Vikings” encontramos auténticas joyas del power pop casi olvidado en los últimos tiempos, como “Shut Your Mouth” cuyos coros son puro pop que es necesario saborear. Destacan canciones que harán las delicias de sus fans, pegadizas letras y rápidas guitarras, como “How You Take My Breath
InspiralPop // 02
Away”, “Sing the Body Electric” y “Crashing Minis”. En las mezclas finales no faltan arreglos de cuerda con piano, violín y que, para ser un proyecto casi autofinanciado, es digno de mención. Con Astrid Williamson asistimos al fenómeno del alto grado de profesionalidad que adquiere un trabajo, a pesar de ser independiente. Y digo a pesar, porque el esfuerzo no es sinónimo de mainstream. Valga el reciente comentario de la revista UNCUT británica en la cual se habla de este disco como “algo realmente maravilloso”.
SOUVENIR Directos a las pistas de baile, se lanza Souvenir buscando su sonido definitivo. “Drums, Sex and Dance” (Jabalina 2009) es el ejemplo de la evolución de una banda que no deja de sorprendernos. *Por Elena Fernández*
“Drums, Sex and Dance” es el quinto álbum en la carrera del dúo SOUVENIR, formado por Patricia De La Fuente y Jaime Cristóbal. En este disco, la banda parece querer huir del sonido más pop al que nos tenía acostumbrados, y que por otra parte tanto les ha ayudado en su carrera, para evolucionar en favor de sonidos más contundentes y contemporáneos. Las guitarras agresivas y los sonidos más duros y reales, convierten a esta colección de canciones en un atractivo cóctel electrónico de lo más actual. Si a esto le unimos que Patricia es toda una “pop star”, convirtiéndose, según su propia compañía, en una explosiva Brigitte Bardot de la actualidad, el resultado es redondo y poco más cabe añadir.
InspiralPop // 02
38 // 39
Souvenir empieza a ser uno de esos grupos de sonido inconfundible donde predominan los sintetizadores sobre el resto, pero donde tienen cabida riffs de guitarra al estilo Little Boots. Bien es cierto que los amantes del pop melódico y fresco encontrarán en este disco una dureza excesiva. Si comparamos su anterior disco “64” con éste sabemos que son la misma banda, pero no sabemos hacia dónde van. Esperemos que no sólo sea seguir el camino de otros, sino toda una evolución a la altura del siglo XXI. Si pudiéramos resumir los diez años de carrera de la banda, diríamos que cada disco es diferente al anterior, parecen saber lo que buscan, o realmente no les gusta lo que hacen. Suena extraño hablar así de un grupo de largo recorrido, pero cuando asistimos a sus conciertos sí que encontramos un sentido, sabemos que su destino es la pista de baile, quieren hacer que nos movamos, que saltemos, pero no sabemos qué es lo que dirá el mercado americano o japonés de esto. Recordemos que sus discos se han editado de manera continua en Estados Unidos, Japón, Corea y Reino Unido, mercados más orientados al pop y al rock que a otra cosas. Este nuevo camino musical se nos antoja complicado, pero si hay grupos valientes que han salido de nuestro país buscando abrir nuevos mercados, y además lo han hecho con éxito, ésa es la banda de Pamplona.
que Souvenir se unió a artistas internacionales de la talla de Belle And Sebastian, Teenage Fanclub, Saint Etienne, The High Llamas o The Pastels. En 2001 el grupo lanza “Points de Suspension” (Jabalina), su primer disco de larga duración que fue acogido con entusiasmo por medios y público, propicia la primera participación de Souvenir en el Festival de Benicàssim y el disco se lanza de nuevo a nivel internacional. No creo que vuelvan a hacer un disco, para los amantes del pop, tan redondo como “Deséquilibres” (Jabalina). Precedido del CD EP “Présage de l’hiver” y arropado por otra bella portada de su habitual diseñador, Javier Aramburu, las 10 canciones que lo contienen volvieron a suponer un salto adelante absoluto en un disco que reivindica su lado más optimista y jovial, redondeado por brillantes melodías con la marca de la casa. Y es que, con la perspectiva que da el paso del tiempo, aquel álbum supuso un antes y un después en el devenir de la banda. De cualquier manera y aunque hay opiniones para todos los gustos, no debemos perdernos la gira de este dúo por nuestro país, antes de salir de expedición fuera de nuestras fronteras. Más información en nuestra agenda de conciertos.
Iniciado como trío en el año 1999, Souvenir debutó en febrero del 2000 con un mini-CD de titulo “Souvenir” (Jabalina), acogido con un considerable éxito de público y crítica, que les hizo participar en numerosas recopilaciones, nacionales e internacionales, con mención especial para “Caroline Now”, disco homenaje a Brian Wilson y los Beach Boys, en la
REPORTAJE // SOUVENIR
Drums, Sex and Dance, 2009. SOUVENIR
We Are Special
InspiralPop // 02
#3. WILLY
#2. DEU #1. LETA
WE ARE STANDARD
#5. JUAN
#4. JON
40 // 41
Texto: Nadia Villanova de la Peña Fotografía: Yaiza D. Marca Vestuario: Skunkfunk Agradecimientos: Casal Jove del Puerto de Sagunto Es difícil encontrar una banda en la escena nacional con una proyección como la de We Are Standard. Su nombre no hace justicia a sus innumerables virtudes. Tienen talento, espíritu de sacrificio, constancia y un afán de superación que ya quisieran para sí otras grandes formaciones del panorama musical. Pero realmente lo que les hace especiales son sus cualidades personales. Son buena gente, son amigables, divertidos, inteligentes, saben transmitir su energía a los que nos sentamos frente a ellos, y sobre todo nos tratan con respeto, saben que la promoción de la banda y su futuro depende en gran parte de su solidez y unión frente a lo que se les viene encima, que no es poco. No hay en la actualidad un grupo en nuestro país que tenga un futuro tan prometedor, y ellos lo saben, por ello luchan y ponen todos los medios para llegar a ser grandes, cuidando aspectos como su imagen, vestimenta y un cierto halo de grandes estrellas que sin duda es en lo que se van a convertir.
ENTREVISTA // WE ARE STANDARD
Nuestro encuentro con la banda de Bilbao se produce a primeros de noviembre, esa noche tocan junto con Delorean en Puerto de Sagunto, Valencia, en lo que va a ser la inauguración del Casal Jove, o casa de la cultura de dicha población y que promete ser punto de referencia por las extraordinarias instalaciones que allí se han edificado. Nuestra preocupación no es otra que el cansancio que puede traer We Are Standard, ya que la noche anterior han estado en Berlín recogiendo su galardón de Mejor Banda Nacional en los European Music Awards de la MTV. Tienen prevista la prueba de sonido a primera hora de la tarde y al encontrarnos con ellos, nadie diría que llevan más de 100 conciertos a sus espaldas y una gran cantidad de kilómetros recorridos. Esperamos a que terminen y una vez finalizada la prueba, son Deu y Willy quienes se van a sentar a conversar un rato con nosotros. La primera pregunta es obligada. Inspiral Pop: ¿Qué tal fue ayer por Berlín?, ¿cómo ha sido esa experiencia en los premios de la MTV? W.A.S.: Ha hecho muy mal tiempo, ha llovido y nevado, pero bueno la experiencia ha sido brutal, sobrecogedora, es un espectáculo impresionante. Actuaciones como la de Jay Z, el rollo glamour, modelos, gente interesante. Realmente estaba muy bien montado y lo hemos pasado muy bien. El show aunque vayas de underground, es brutal, el despliegue de medios. Es todo un espectáculo.
Inspiral Pop: Hoy tocáis muy tarde aquí, una vez más, os estáis especializando en cerrar o tocar a las tantas. Algo positivo en esto seguro que hay, de hecho del cierre del FIB se ha hablado mucho y muy bien. W.A.S.: No tiene mucho sentido que toquemos a las 5 de la tarde y que luego salga Micah P. Hinson. Somos un grupo de desfase, de fiesta y eso es de noche y tarde. A veces es incómodo pero es lo que es y no nos quejamos. Cuando empecemos a estar calvos ya tocaremos a las 10.
InspiralPop // 02
42 // 43
Inspiral Pop: Un año ya con el disco. Una gira de más de 100 conciertos. ¿Hasta cuándo lo vais a estirar? W.A.S.: Pues seguimos teniendo trabajo en Enero y no podemos parar y además encantados de que sea así. Estamos disfrutando mucho. Inspiral Pop: Imagino que se acerca esa época complicada entre el final de gira y el proceso creativo de cara a un nuevo trabajo. ¿Cómo lo estáis llevando? W.A.S.: Bien, es nuestro trabajo, es así. Es una época complicada porque se juntan esos dos aspectos, pero realmente esperamos que a final de 2010 o principio del año siguiente pueda estar el nuevo disco, además queremos editarlo en Inglaterra y la verdad es que lo afrontamos con mucha ilusión. Es muy tentador salir a Europa y siempre ha sido nuestro objetivo. Inspiral Pop: Se ha hablado mucho de Andy de Gang of Four en la producción del disco. ¿Qué importancia tiene el productor en bandas que pueden dar el salto al peldaño superior? Me refiero a cosas que la gente no ve pero que son vitales. The Smiths con John Porter y The Stone Roses con John Leckie son el ejemplo de ese trabajo en la sombra.
W.A.S.: Realmente depende del productor. Nosotros con Andy buscábamos credibilidad a la hora de enfrentarnos a la escena internacional. Un productor que nos exprimiera, que además es uno de nuestros héroes y pensábamos que nos podía depurar mucho el sonido. Somos un grupo de muchas capas, mucha batería y finalmente consideró que esto era parte de nuestra identidad y trabajó en este aspecto de manera muy positiva para llegar al resultado final. Quedamos muy satisfechos con su trabajo. Inspiral Pop: Leo sobre vosotros, me documento y se dicen cosas como indie, rock bailable, brit, pop… pero nadie, o casi nadie, os compara con otros grupos…Esto parece realmente bueno para la banda. W.A.S.: Es cierto que no se nos compara claramente con otros, hablamos de bases sicodélicas, de rock, tenemos muchas influencias, como el glam del 71 al 74, Barrio Sésamo (risas). Pero en cuanto a grupos, los del sonido Manchester, The Happy Mondays, Primal Scream, Joy Division. Sobre todo grupos extranjeros, ya que aunque nos han comparado con Delorean, tampoco somos demasiado parecidos. De cualquier manera son una referencia nacional que está empezando a traspasar nuestras fronteras, son muy buenos y el disco va a ser fantástico.
ENTREVISTA // WE ARE STANDARD
Inspiral Pop: Os habéis definido en alguna ocasión como un grupo de directo, ¿A dónde nos lleva el mundo de la música? ¿Es real esa combinación Internet+Directo para tener futuro y salir adelante? W.A.S.: Partimos de la base que el CD está perdiendo valor, ya no se venden tantos discos y la gente prefiere los directos. A nosotros en nuestros inicios nos veía más gente en directo que los discos que vendíamos. Parece que empieza a haber una cultura musical mucho más rica en España, ya no estamos tan retrasados con respecto a lo que existe en Inglaterra o en Francia y esto puede ser positivo para el mercado. El final no sé cuál puede ser, quizás sea todo gratuito. Lo importante es tener un buen tema y que la gente lo elija para descargar y a continuación subsistir con los conciertos. La prueba es el crecimiento de festivales y eventos musicales. Inspiral Pop: ¿Qué tal el trabajo en Mushroom Pillow? Sello referente a nivel nacional que creo está haciendo muy bien las cosas. W.A.S.: Son los putos amos. Una discográfica debe conseguir cosas y a las pruebas me remito. Es muy fácil trabajar con ellos. Son trabajadores y aunque son un sello pequeño no es un sello indie, y lo demuestran. Desde el principio te das cuenta del grado de profesionalidad, del buen trato con sus bandas. Están recibiendo un montón de premios, sin ir más lejos los de la UFI, que es un reconocimiento del resto de profesionales. Estamos encantados.
Inspiral Pop: Y ahora el futuro, ¿Cuál es el próximo paso de We are Standard? Pocos grupos apuntan tan alto como vosotros. ¿A dónde quiere o puede llegar We Are Standard? W.A.S.: Vamos a Inglaterra, Europa y en última instancia el nuevo disco. Hemos hecho un recorrido muy grande este año, mucho trabajo y creo que estamos en el momento preciso de dar el salto, necesitamos un tema, un disco con buenas canciones y con la energía que estamos transmitiendo en el directo. Con esta combinación pretendemos seguir creciendo. Inspiral Pop: Esa fractura a final de los 80 entre los grupos de mainstream e indie, ¿qué impresión os produce hoy? ¿Porque negarse las grandes discográficas a incorporar bandas indie con enorme proyección, y de los grupos indie pensar que estar en una gran compañía es su ruina, musicalmente hablando? W.A.S.: Es muy buena pregunta. Por eso decíamos que Mushroom no es un sello indie. El indie en España no es lo mismo que en el extranjero. Franz Ferdinand es un grupo indie que se hincha a vender discos. Sonic Youth que es como el Espíritu Santo del indie, vende millones de discos en todo el mundo. Lo indie no es un estilo de música y creemos que muchas veces los grupos o sellos se escudan en que son indie para justificar que no venden mucho o que no son realmente buenos. Hemos sido criticados y denostados por diferentes medios por decir que el indie no es eso. Todo el mundo trabaja por dinero, y nosotros lo que queremos es vivir de esto, pero no sólo por el dinero, es como que el reconocimiento no es bueno en una determinada escena musical. Hay grupos indie que están en una entrevista y no hablan, no sacan pecho, es todo una pose que no les lleva a ninguna parte. Esta crisis se está cargando la diferencia entre el mainstream y el indie, es ridículo pensar que no tenemos que sacar lo mejor de nosotros mismos para llegar a lo más alto que podamos. Por eso no es falso cuando digo que el indie ha muerto.
InspiralPop // 02
44 // 45
Podríamos seguir hablando durante horas. Por fin una banda habla claro, la música es un negocio maravilloso, el indie no puede ser un lugar en el que esconderse, no puede ser un lugar desde donde se critica constantemente. El indie es hoy en sí mismo mainstream, porque a la gente le gusta vestir de una determinada manera, le gusta escuchar pop, es cazadora de tendencias y actualidad. Se respira en ocasiones, tal y como comenta Deu, un cierto espíritu talibán en la escena musical en España. No podemos actuar de esta manera, el indie ha muerto porque internet ha democratizado enormemente el mundo de la música. El talento es esencial, un buen tema fundamental, pero el trabajo, el gusto por la música y el querer vender un producto no es sinónimo de comercial, es sinónimo de futuro. Me quedo con el rato tan divertido que hemos pasado durante la entrevista y la sesión fotográfica revitalizante gracias a esa transmisión de energía. We Are Standard, We Are Special.
ENTREVISTA // WE ARE STANDARD
(Gesu último trabajo “Raditude Los californianos presentan lsopu im ro quiénes han sido los ffen Records)” donde dejan cla últimos tiempos. res del rock alternativo en los
*Por Jorge Artero Villamar*
M
son las bandas de rock estadounidenses que intentan dar el salto al mercado europeo pero muy pocas son las que lo consiguen y menos aún las que alcanzan el éxito y el respeto en la medida en la que lo ha hecho Weezer. Para los que no conozcan al grupo capitaneado por el excéntrico Rivers Cuomo, sólo diré que tuvieron el honor de compartir discográfica ni más ni menos que con Nirvana durante un breve periodo de tiempo, previo al fallecimienuchas
to de Cobain; además, hablar de Weezer es hablar del grupo que sentó las bases del Rock alternativo actual y del movimiento Emo (no confundir con la tribu urbana fan de Tokio Hotel). Sólo hay que escuchar a formaciones como Jimmy Eat World o Yellowcard para darse cuenta de su gran influencia, comparable a la que han tenido en el pop británico, bandas como The Stone Roses o Joy Division. El primer álbum del grupo californiano cayó como una auténtica bomba gracias a
InspiralPop // 02
sus potentes guitarras y a su carácter desenfadado; por si fuera poco, el grupo ofrecía una estética de chicos buenos, alejada de la de los roqueros del momento, que resultó muy innovadora. “The Blue Album” se publicó en 1994 y vendió más de tres millones de ejemplares gracias a canciones archiconocidas como “Buddy Holly”. El segundo LP, “Pinkerton”, fue considerado un fracaso y provocó la mayor crisis en la carrera de la banda de Los Angeles. 1997 fue el año en
46 // 47
Raditude, 2009. WEEZER
Podríamos considerar este trabajo como la recapitulación de una etapa dorada en la carrera de Weezer.
el que los miembros del grupo vieron el futuro de Weezer muy negro y decidieron probar suerte con otros proyectos. El de mayor repercusión fue el llevado a cabo por Matt Sharp (bajista) y que llevó por nombre The Rentals, grupo caracterizado por el uso de sintetizadores. Mientras tanto, Cuomo aprovechó para meditar sobre el fututo del grupo y para recuperar el tiempo perdido estudiando literatura y jugando al fútbol. El fruto de ese periodo de reflexión se llamó “The Green Album” (2001), disco que les devolvió a los puestos de privilegio en las listas de ventas. Se trataba de una sucesión de hits como “Island in the Sun” o “Hash Pipe”
que gustaron a todo tipo de público. Siguiendo la dinámica anterior, su siguiente LP, “Maladroit” (2002), resultó ser otro fracaso de crítica y público pero sentó las bases de lo que vendría con “Make Believe” (2005). Con este disco se iniciaron los mejores años del grupo norteamericano. Obtuvieron un disco de platino y el tema “Beverly Hills” fue nominado a los Grammy. El grupo volvió a la senda que les hizo tocar el cielo: canciones potentes, melódicas y divertidas. “The Red Album” salió a la venta en 2008 y aunque su calidad no fue excesiva, consiguió llegar al gran público gracias al videoclip de
REPORTAJE // WEEZER
“Pork and Beans”, ganador de un Grammy. El grupo parecía estar tocado por una varita mágica y los éxitos no cesaban. Por si fuera poco, sólo un año después nos llega el que supone su séptimo álbum de estudio: “Raditude” (Geffen Records). Podríamos considerar este trabajo como la recapitulación de una etapa dorada en la carrera de Weezer. Recapitulación porque reúne elementos utilizados con anterioridad como potentes guitarras, intimismo, colaboraciones con raperos, detalles orientales e incluso alguna canción apta para la pista de baile. Cortes como “Put Me Back Toghether” o “Love is the Answer”, no defraudarán a los fans de Rivers Cuomo y sus secuaces. Ahora sólo nos queda esperar a que la banda californiana no se pierda en las rarezas de su líder y que, si es posible, visiten nuestro país para poder disfrutar de uno de los conciertos que, personalmente, más ganas tengo de ver.
ZOO BOTTLE ROCKETS DELOREAN SKUNK DF WE ARE STANDARD RADIO MOSCOW
16-ener-2010 20-ener-2010 21-ener-2010 30-ener-2010 11-febr-2010 19-febr-2010
Stereo Black Note Teatro Calder贸n Xy Rock Club Teatro Calder贸n Durango Club
Alicante Valencia Alcoy (Alicante) Aldaia (Valencia) Alcoy (Alicante) Valencia
TEN YEARS AFTER
13-febr-2010
Carpa Municipal
San Javier (Murcia)
COPILOTO
05-ener-2010
La Lata de Bombillas
Zaragoza
10-ener-2010
Le Club
A Coru帽a
ARIZONA BABY
InspiralPop // 02
48 // 49
REMATE REMATE BOTTLE ROCKETS DROPKICK MURPHYS THE LEISURE SOCIETY DINERO KLIMT 1918 DINERO FU MANCHU BACKYARD BABIES ARCTIC MONKEYS DINOSAUR JR. HOCKEY THE SWELL SEASON
07-ener-2010 09-ener-2010 21-ener-2010 21-ener-2010 21-ener-2010 22-ener-2010 22-ener-2010 23-ener-2010 02-febr-2010 04-febr-2010 06-febr-2010 11-febr-2010 18-febr-2010 27-febr-2010
Heliogabal El Cau Apolo Sala [2] Razzmatazz 2 Sidecar Fnac - El Triangle Salamandra 1 Sidecar Apolo Sala [2] Bikini Sant Jordi Club Apolo Apolo Sala [2] Apolo
Barcelona Tarragona Barcelona Barcelona Barcelona Barcelona L’Hospitalet (Barcelona) Barcelona Barcelona Barcelona Barcelona Barcelona Barcelona Barcelona
BOTTLE ROCKETS THE LEISURE SOCIETY DROPKICK MURPHYS LA HABITACIÓN ROJA SKUNK DF KLIMT 1918 FU MANCHU BACKYARD BABIES ARCTIC MONKEYS LOS DELINQÜENTES DINOSAUR JR. JOSS STONE PINK TONES
17-ener-2010 20-ener-2010 20-ener-2010 21-ener-2010 23-ener-2010 23-ener-2010 03-febr-2010 05-febr-2010 05-febr-2010 05-febr-2010 10-febr-2010 12-febr-2010 12-febr-2010
El Sol Moby Dick Heineken Joy Eslava Penélope Ritmo y Compás Moby Dick Joy Eslava Palacio de Vistalegre Old School Heineken Heineken Joy Eslava
Madrid Madrid Madrid Madrid Madrid Madrid Madrid Madrid Madrid Getafe (Madrid) Madrid Madrid Madrid
WE ARE STANDARD WE ARE STANDARD BACKYARD BABIES SKUNK DF
05-ener-2010 14-ener-2010 06-febr-2010 27-febr-2010
Rock Star Live Jimmy Jazz Kafe Antzokia Bilborock
Barakaldo (Bizkaia) Vitoria Bilbao Bilbao
AGENDA DE CONCIERTOS
*
ica Fa
*Por G
e sus pies, algo qu Con la crítica a , ir gu se n eden co muy pocos pu de a ri to trayec analizamos la das amada y an b una de esas s iguales. odiada a parte esos grupos Grizzly Bear es uno de Su música, amados por la crítica. trumentos ins plagada de inusuales s, hace de oro son s y de experimento de ser. ón raz su d la originalida se mueve El cuarteto de Brooklyn horizontes entre los indefinidos o Wilco o que marcan grupos com en algún s rlo Radiohead y cataloga posible, im ea tar estilo musical es en esos rad ad cu en habiendo sido Folk, el o com os nid efi tilos tan ind ck Ro o el la Psicodelia e inclus de ón cci du experimental. La tra s lla be e qu s todo esto no es má cas áti igm en es canciones con voc alejados del y sonidos envolventes mainstream.
InspiralPop // 02
50 // 51
La banda comenzó su andadura en el año 2004 con la publicación de su primer álbum: “Horn of Plenty”. El impacto del grupo fue enorme gracias a canciones cuyas propiedades hipnóticas otorgaban al oyente la capacidad de evadirse totalmente de la realidad. En el año 2006 comenzó el idilio entre Grizzly Bear y la crítica musical estadounidense. “Yellow House” fue considerado uno de los discos del año por el New York Times y lo cierto es, que si el disco de debut había sido alabado, éste no podía ser menos porque superaba en todos los aspectos
a su predecesor; además, es ligeramente más alegre gracias al mayor protagonismo de las guitarras y a unas melodías que recuerdan a Mercury Rev. Pero la actualidad del grupo pasa por la publicación el pasado Mayo de su tercer LP, “Veckatimest” (Warp Records). Hablamos de un trabajo bastante más potente y más sencillo de trasladar al directo, aunque el estilo de la banda neoyorquina permanece intacto. Canciones como “Cheerleader” o “Two Weeks”, la más comercial, harán las delicias de los fans más fieles. Lo cierto es que, aunque en muchas listas de lo mejor
REPORTAJE // GRIZZLY BEAR
de 2009 se coloque a “Veckatimest”, el disco no es más que otra remesa de canciones que alucinará a los críticos, sorprenderá al fan de nuevo cuño y aburrirá sobremanera a cualquiera que hubiera escuchado los trabajos previos de la formación norteamericana. La fama del grupo sube como la espuma y les ha permitido acompañar a Radiohead, una de sus referencias, en algunos conciertos de su gira por Estados Unidos y una de sus canciones ha sido incluida en la banda sonora de la segunda entrega de la exitosa saga “Crepúsculo”. Grizzly Bear se encuentra actualmente llevando a cabo una gira mundial que, lamentablemente, no tendrá ninguna parada en nuestro país, donde habrá que esperar a otra ocasión para disfrutar de su controvertida apuesta musical.
Mucho se puede hablar de lo sucedido en el panorama musical durante el año 2009, pero desde esta redacción destacamos la calidad de bandas debutantes como “The Pains of Being Pure at Heart” cuyo disco del mismo nombre merece, para esta redacción, el galardón de Mejor Disco Internacional. No olvidamos el excelente trabajo de algunas bandas como “Wolfmother”, “The Music” o “Camera Obscura”. Mención especial para “God Help The Girl” cuyo single del mismo nombre se convierte en la Mejor Canción del Año para Inspiral Pop, disco perfecto del genial Stuart Murdoch (Belle&Sebastian). No olvidamos en este apartado, temas destacados de “Echo and The Bunnymen”, “Weezer” o “Ian Brown”.
Del panorama nacional muchas han sido las sorpresas, pero “Linda Mirada” y “The Sunday Drivers” se llevan la palma. Destacamos aquí el éxito mediático de “La Bien Querida”, la maravilla pop de “Parade”, la sorpresa de “L.A.” y la excelencia de “Templeton”.
MEJOR DISCO INTERNACIONAL 2009 1. THE PAINS OF BEING PURE AT HEART “The Pains of Being Pure at Heart”, Slumberland/Fortuna Pop 2. GOD HELP THE GIRL “God Help The Girl”, Rough Trade Records 3. THE MUSIC “Strenght in Numbers”, Universal 4. WHITE LIES “To Lose My Life”, Polydor 5. KINGS OF LEON “Only by the Night”, RCA Records 6. CAMERA OBSCURA “My Maudlin Career”, 4AD Records 7. THE RAVEONETTES “In and Out of Control”, Universal 8. GLASVEGAS “Glasvegas”, Columbia 9. WOLFMOTHER “Cosmic Egg”, Modular 10. THE DECEMBERISTS “The Hazards of Love”, Capitol Records
InspiralPop // 02
52 // 53
MEJOR CANCION INTERNACIONAL 2009
1. GOD HELP THE GIRL “God Help The Girl”, Rough Trade Records 2. ECHO AND THE BUNNYMEN “Do You Know Who I Am?”, California Surfing 3. THE PAINS OF BEING PURE AT HEART “Everything With You”, Slumberland/Fortuna Pop 4. MANDO DIAO “Dance With Somebody”, Universal 5. WOLFMOTHER “Far Away”, Modular 6. THE MUSIC “The Left Side”, Universal 7. IAN BROWN “Just Like You”, Fiction Records 8. CAMERA OBSCURA “French Navy”, 4AD Records 9. WEEZER “Put Me Back Together”, Geffen Records 10. MUSE “Undisclosed Desires”, Warner
MEJOR DISCO NACIONAL 2009
1. THE SUNDAY DRIVERS “The End of Maiden Trip”, Mushroom Pillow 2. L.A. “Heavenly Hell”, Warner/Universal. 3. LA BIEN QUERIDA “Romancero”, Elefant Records. 4. PARADE “La Fortaleza de la Soledad”, Jabalina. 5. THE UNFINISHED SYMPATHY “Avida Dollars”, Subterfuge Records. 6. TACHENKO “Los Años Hípicos”, Limbo Starr. 7. LINDA MIRADA “China es Otra Cultura”, Nuevos Medios . 8. KLAUS & KINSKI “Tu Hoguera está Ardiendo”, Jabalina. 9. LOVE OF LESBIAN “1999”, Music Bus . 10. TEMPLETON “Exposición Universal”, Subterfuge Records.
MEJOR CANCIÓN NACIONAL 2009
1. LINDA MIRADA “San Valentín”, Nuevos Medios 2. THE SUNDAY DRIVERS “I”, Mushroom Pillow 3. LA BIEN QUERIDA “9.6”, Elefant Records 4. LOVE OF LESBIAN “Club de Fans de John Boy”, Music Bus 5. PARADE “Aerolito Dylan”, Jabalina 6. THE UNFINISHED SYMPATHY “Give Up Dig Down”, Subterfuge Records 7. DORIAN “La Tormenta de Arena”, Pías España 8. TEMPLETON “Las Casas de Verano e Invierno”, Subterfuge Records 9. SECOND “Rincón Exquisito”, Warner 10. KLAUS & KINSKI “Ronnie O´Sullivan”, Jabalina
LO MEJOR DE 2009
54 // 55
u d v z j Nos interesa conocerte un poco más, saber cómo es nuestro lector a través de 2 parámetros fundamentales para Inspiral Pop: lo que oyes y lo que te pones. Así que si te parece bien, envíanos un e-mail a sugerencias@inspiralpop.com con una foto/imagen tuya en jpg, tiff o pdf, con un estilismo propio, indicándonos además que es lo que estás escuchando este mes. A partir de aquí lo demás es creatividad propia de tu cosecha. Acuérdate de incluir en el email tus datos personales (nombre, dirección, teléfono, e-mail). Y por participar en esta sección, este mes, Inspiral Pop sortea entre todos 2 entradas para el concierto de ARCTIC MONKEYS en Barcelona, el sábado 6 de febrero, en el Sant Jordi Club.
26 485495
Los códigos de barras como tal son monótonos, eso es algo indudable. Todos tan igual, tan insulsamente parecidos... Pues no, reinterprétalos por favor y ayúdanos a crear tendencia. Envíanos tu diseño de código de barras particular en jpg, tiff o pdf a sugerencias@ inspiralpop.com con tus datos personales y participa en nuestro concurso. Este mes el diseño ganador aparecerá en portada y se llevará una exclusiva t-shirt de Amplified Clothing.
InspiralPop // 02
26 4853 7495
CONCURSO ENTRADAS ARCTIC MONKEYS: Promoción válida del 1 al 31 de enero de 2010. Sólo para territorio nacional. Los datos personales facilitados formarán parte de una base de datos propiedad de EDICIONES INSPIRAL POP S.L. con CIF: B98174089 y con domicilio a estos efectos en la Avenida de Francia 44 de Valencia. Como responsable del fichero garantiza el cumplimiento de la Ley Orgánica 15/1999 de protección de datos de carácter personal. Sus datos serán incorporados a un fichero automatizado debidamente inscrito en la agencia de protección de datos. La finalidad de este fichero es comunicar el premio al ganador o ganadores. El usuario podrá ejercitar sus derechos de acceso, rectificación y oposición dirigiéndose al departamento de Prensa, a través del correo electrónico, prensa@inspiralpop.com
56 // 57
*Por Nadia Villanova de la Peña* La firma de la estrella roja nos presentó hace unos meses su colección de invierno, y a la espera de poder ofrecer el anticipo de primavera, no queremos dejar pasar la oportunidad de hablar de la denominada “A Winter Tale”. Una colección que en esta ocasión ha contado con Miranda, hija de la diseñadora Lydia Delgado, que da el relevo a Lourdes Hernández, la cantante de Russian Red, quien fue imagen de la firma en las pasadas temporadas. Soy una fan absoluta de esta firma, ropa festivalera, muy pop, cómoda
y accesible para todo el mundo. En esta colección, a parte de sus vestidos, destacan sobre las demás prendas, las deportivas y los abrigos. Como no podía ser de otra manera, para esta colección de invierno no podían faltar los complementos, y han destacado los guantes con encajes, los bolsos, los gorros de lana y las espectaculares bufandas de estrellas. Si eres habitual de la firma, no dejes de hacerte alguna foto con sus prendas, la subes en su página web, www.kling.es, y puedes ganar un total look de la marca.
InspiralPop // 02
NOS VEMOS EN... CARNABY STREET *Por Nadia Villvanova de la Peña* Merc nació en 1967 en Londres, en Carnaby Street, allí se encuentra hoy en día su sede y tienda principal. Durante esa década, los 60, Gran Bretaña vivió una explosión de bandas como los Beatles y los Rolling Stones, que acudían a la meca de la moda, Carnaby St. Para buscar las últimas tendencias en cuanto a la moda se refería. Esta zona de Londres se convirtió en el santuario para todos aquellos jóvenes que querían romper con su estilismo sin sentido. De esta manera Merc se convierte en referente en el mundo de la sastrería para aquellos jóvenes más sofisticados que buscaban líneas de corte menos trabajadas y más vanguardistas. Durante más de 40 años, Merc, se ha convertido en un símbolo internacional de prendas de vestir clásicas, al más puro estilo británico. Javid, su fundador, sigue siendo hoy el Presidente del Grupo de Merc de Empresas y sobrevive a los innumerables intentos de compra que ha tenido la marca durante estas décadas. Merc trabaja hoy en 45 países de todo el mundo y sigue con su labor de expansión. De este trabajo se recogen hoy los frutos, y podemos encontrar su producto en casi todas las boutiques de referencia actual que hay en nuestro país. El propio Javid atribuye el éxito de Merc a una base de clientes muy fiel y sobre todo a su ya mítica tienda de Londres que es destino obligado en cualquier visita a la ciudad, en lo que a comercios se refiere.
InspiralPop // 02
58 // 59
La filosofía de la empresa no ha cambiado, y gente como Alex, director Creativo de la marca, fue en sus inicios vendedor a tiempo parcial en la tienda de Carnaby Street. Valga esta anécdota para ensalzar valores como la calidad y la constancia en el mundo de la moda. Los tiempos nos hacen cambiar y las empresas se adaptan a estas circunstancias, pero no se debe querer crecer demasiado deprisa a costa de una pérdida de imagen irrecuperable. El tiempo pone a cada uno en su sitio y por ello, aunque le ha costado mucho esfuerzo, hoy Merc está recogiendo los frutos de un trabajo bien hecho. Con este buen planteamiento empresarial hablar de las colecciones queda en segundo plano, el prestigio lo tienen ganado y lo que salga de su factoría no puede estar a menor altura.
MODA // MERC
New Balance
Armand Basi
Converse
Circa
VÍSTETE POR LOS PIES *Por Nadia Villanova de la Peña* Cada día más, las firmas apuestan por un calzado casual y deportivo. La vuelta a los 60 y 70 hace obligado que nos reencontremos con firmas, casi olvidadas u otras más recientes, capaces de reinventarse para adaptarse a las nuevas tendencias. Aquí tenéis algunas de nuestras propuestas para terminar el invierno y anticipar algo de la primavera.
InspiralPop // 02
60 // 61
Puma
HyM
Lacoste
Bray Steve Alan
El Ganso
Fly London
MODA // VISTETE POR LOS PIES
62 // 63
Fly London
Lacoste
Le coq sportif
Le coq sportif
Puma Armand Basi
El Ganso Circa
InspiralPop // 02
64 // 65
FORNARINA *Por Nadia Villanova de la Peña*
Para esta temporada de invierno Fornarina, nos presenta su colección a través de Lindsay Lohan, popular celebritie que luce de manera espectacular las prendas de la sensacional firma. En la colección veremos un estilo más contemporáneo predominando colores como el rojo, morado y negro. Los jeans siguen siendo una prenda fundamental que apunta hacia un lado siempre sensual y provocativo de la mujer.
Los estampados de rosas encajan perfectamente en el estilo de mujer que Fornarina nos propone en esta colección. Los complementos, como bolsos y correas siguen siendo parte esencial, pero cobran importancia los zapatos. La firma apuesta por una amplia colección de calzado para resaltar si cabe el lado más sexy de su mujer tipo.
InspiralPop // 02
LA APUESTA DEL MES… AMARILLO *Por Nadia Villanova de la Peña*
¿SUPERSTICIOSO YO?
Dolores Promesas
Wesc
Bimba & Lola
Bimba & Lola
Fred Perry
Este mes apostamos por uno de esos colores que tanto nos gusta ver en los demás y nunca nos atrevemos a vestir. Dicen que en las artes escénicas, el amarillo es símbolo de mala suerte, ya que Molière murió mientras representaba “El Enfermo Imaginario”, vestido de ese color. Es uno de los colores primarios y ha estado cargado siempre de simbolismos. Los emperadores chinos lo han usado como estandarte,
la economía a nivel mundial se identifica con el amarillo y en un aspecto más anecdótico, alguien pintó en Nueva York un taxi de color amarillo, porque pensaba que desde lejos se verían mejor. Hoy es uno de los símbolos más destacados de esa maravillosa ciudad. Por esto y por huir de lo que digan los demás, este mes te invito a que veas nuestras propuestas y te atrevas a salir mañana con algo amarillo a la calle.
InspiralPop // 02
66 // 67
Pepa Loves
Fred Perry
Pepa Loves
Skunkfunk
Divina Providencia
Wesc
Wesc
Lacoste
Dr Marteens
MODA // AMARILLO
Divina Providencia
Divina Providencia
Dr. Marteens
68 // 69
Divina Providencia
Pepa Loves
Dr. Marteens Fred Perry
Lacoste
Supernenas
InspiralPop // 02
Lacoste
Armand Basi
SÍNDROME CREATIVO *Por Nadia Villanova de la Peña*
Ya lo dice su nombre, toda una declaración de principios, la creatividad como base de lo que debe ser un buen trabajo. Si a esto le unimos tejidos de calidad, diseños trabajados que sean capaces de plasmar en el cuerpo el espíritu creativo, el resultado es una firma más que prometedora. Aunque la comercialización de su producto y su puesta de largo fue en 2007, este equipo de largo recorrido, lleva años preparando lo que hoy es una realidad. Desde la propia firma se definen como una propuesta de estilo propio, buscando lo más fresco, urbano, con toques coloristas y sesenteros. Vale la pena destacar que cada prenda y complemento son únicos o de ediciones muy limitadas. Hablamos de un proceso artesanal sinónimo de calidad y que no tiene porqué estar reñido con la industria y la accesibilidad. Con factores como estos, en nuestras páginas la firma debía tener cabida, nos identificamos totalmente con Síndrome Creativo, pero además esta colección está llena de colorido que busca nuestro lado más infantil, nos invita a revivir los cuentos de nuestra infancia y convertir la vestibilidad en un juego divertido que busca provocar y dar un carácter personalizado a esta forma de vestir. Con un excelente resultado en el último Daisy Market de la Coruña este pasado mes de septiembre, esta firma empieza a expandir su red de negocio y os invitamos a que visitéis su web y accedáis a su tienda online, os sorprenderá positivamente esta propuesta.
www.sindromecreativo.es
InspiralPop // 02
70 // 71
PESETA *Por Nadia Villanova de la Peña*
No sería justo hablar de esta marca diciendo que ha colaborado 3 veces con Marc Jacobs, uno de los diseñadores más influyentes del mundo de la moda en la actualidad, a pesar de que es una extraordinaria carta de presentación. Lo que avala a Peseta es su esfuerzo, su cercanía con los clientes, su gusto por las cosas bien hechas y por supuesto un diseño y unos tejidos que no me dejan de sorprender y maravillar. Y como culminación de todo esto, en septiembre nos presentaron su primera colección de otoño invierno 2009. Algo muy deseado por la firma y que no decepcionó a nadie, destacan sus ya clásicos productos, la bolsomochila, bolsoriñonera, bolsaligera y la cartera y otras dos novedades el tarjetero y la correa para guitarra. No pretenden ser maca de tendencia, pero su producto ya en sí mismo lo es. Celebramos tener cerca marcas tan destacadas como Peseta. No dejes de visitar su web y tienda online en www.peseta.org. Recientemente han cumplido tres años desde que se instalaron en la calle Noviciado 9 de Madrid, la fantástica
tienda en la que disfrutamos con el mobiliario, los rollos de telas y su gente. Tal y como Jaime nos cuenta, han cambiado mil veces la decoración pero lo que nunca les ha faltado es ganas de trabajar y un espíritu siempre positivo con respecto a los nuevos tiempos. En la tienda encontramos sus productos, junto con discos de AA Records y recientemente las alucinantes muñecas rusas Power Shovel, realmente una marca japonesa en la cual se dedican entre otras cosas, a dibujar Matriuskas.
SÍNDROME CREATIVO // PESETA
EL GANSO *Por Raquel H.* Si hay una marca que sintoniza con nuestra publicación, es sin duda El Ganso. Fundada por los hermanos Cebrián, esta firma nacional nace de la influencia directa del movimiento mod de los años 60 y 70. Su estilo refinado a la vez que alternativo, supone una apuesta perfecta y segura para aquellos que aman el britpop y buscan algo más a la hora de vestir. No es descabellado relacionar El Ganso con firmas como Ben Sherman, Fred Perry o Merc. indie, encuentran en sus prendas refugio perfecto para seguir alimentando su hambre de moda fresca y festivalera. Con su tienda más destacada en Fuencarral (Madrid), abierta en 2006, la firma inicia una expansión que le ha hecho posicionarse de manera importante en este difícil sector. Destacamos las sneeker como producto más que interesante y que la propia firma define como “estrella” dentro de su colección.
InspiralPop // 02
72 // 73
*Por Stuart Murdoch, Belle&Sebastian* Si hay una lista recomendable para los amantes del pop, es ésta. El líder de Belle&Sebastian nos da una lección de buen gusto y nos invita a recuperar grandes clásicos de la historia reciente de la música independiente. Éstas son sus propuestas:
TOP ÁLB
1. FELT: Poem Of The River. Probablemente mi disco favorito de siempre, son solo seis canciones, algunas de ellas largas, con más de ocho minutos, pero que sin duda son los dos temas más maravillosos que he escuchado jamás. 2. COCTEAU TWINS: Victorialand. Es uno de los grupos más influyentes en mi carrera y Victorialand es un ejemplo de letras de canciones perfectas. 3. FELT: Forever Breathes The Lonely Word. Para mí es imposible imaginar la historia de la música sin la grabación de este disco. 4. ORANGE JUICE: You Can’t Hide Your Love Forever. Es una de las bandas referentes en mi carrera, he estudiado su trayectoria muy a fondo. 5. THE CLASH: London Calling. Un amigo mío me lo ha regalado hace poco, mi disco original está en casa de mi madre y realmente me gustó volver a escuchar esa interpretación bestial en un disco. 6. THE SMITHS: The Smiths. Hace mucho tiempo que conozco a Morrissey y a Marr, sin duda este es su mejor disco. 7. THE SPECIALS: The Specials. Es probablemente lo más divertido que he escuchado. 8. THE POP GROUP: Y. 9. THE RAINCOATS: The Raincoats. 10. YOUNG MARBLE GIANTS: Colossal Youth.
2
EL GANSO // TOP 10
3
*Por Toni Shadows*
Han pasado 25 años y el grupo sigue en activo con un componente menos de lo que era la banda original, en realidad dos. Primero fue Vince Clark, líder indiscutible del grupo y cuya marcha para crear otro proyecto YAZOO hizo peligrar la continuidad de Depeche Mode.
“CONSTRUCTION TOUR” es el nombre de la gira con la que en el año 84 Depeche Mode aterrizó en Valencia. Fue el primer concierto de un gran grupo internacional al que asistía. Gran grupo internacional ahora, en aquella época tan sólo era una panda de críos jugando con sintetizadores a ser estrellas indiscutibles del mundo Shynt-pop hecho para las masas y lo han conseguido. Sin duda durante todos estos años Depeche Mode ha editado un buen puñado de grandes canciones, por no decir Himnos, de la música pop actual y una legión incondicional de fans les sigue alrededor de todo el mundo.
Años más tarde el abandono de Alan (su sustituto) fue un shock del que jamás pude recuperarme, pues para mí era una parte muy importante del grupo aunque su talento pasaba totalmente desapercibido ante esa bestia de pelo rubio teñido llamada Martin L. Gore quien desde la marcha de Vince tomó las riendas del grupo. Además fue en este disco, “Construction Time Again”, donde Alan empieza a encargarse plenamente de las producciones de Depeche así como a incluir temas compuestos por él. Desde luego su mayor logro fue conseguir que los arreglos y producción del álbum Violator hicieran de este disco uno de los mejores en la trayectoria de Depeche Mode y uno de los mejores de la Música electrónica. Pero... según he leído en alguna entrevista no es su favorito... ni el mío tampoco. Lo que está claro es que Depeche Mode han vuelto a reconstruirse álbum tras álbum a pesar de los abandonos y problemas varios de sus componentes y siguen su rumbo embarcados en una nueva gira mundial “Tour of the Universe”.
InspiralPop // 02
74 // 75
Para mí Depeche Mode acabó en su “Song of Faiht and Devotion” los cambios del grupo hacia un estilo más rock con influencias del Grunge e incluso Góspel... nunca me acabaron de gustar. Sí es verdad que hay grandes canciones como “Walking in my Shoes”, mi favorita, pero desde entonces los siguientes álbumes de la banda los he seguido muy de lejos y el último ni siquiera lo he escuchado. Sin duda el fenómeno Fan es más fuerte cuando uno es más joven, yo mismo juraba que nunca más me lavaría la mano por haber tocado el pie de Martin y por supuesto tengo muchísimas ganas de volverlos a ver. Depeche Mode es uno de los grandes grupos de mi vida y como tal quiero recordarlos en aquella primera actuación de Valencia tocando uno de mis discos favoritos de la banda que... por cierto todavía no he dicho cuál es: “CONSTRUCTION TIME AGAIN”.
RECOMENDACIONES
MUSICALES PARA ESTE MES WE OWN THE SKY M 83 ME OH MY CATE LE BON HEAVEN´S LIGHT AIR THIS IS HOW IT FEEL S INSPIRAL CARPETS THE LANDSCAPE IS CH ANGING DEPECHE MODE
Construction Time Again, 1983. DEPECHE MODE
SUPER FAN DE... DEPECHE MODE
DIARIO DE UN FIBER (y 2)
En el número anterior os contaba el inicio del festival de Benicàssim del pasado verano. Fueron dos días interesantes pero lo mejor estaba por venir. Aquí va la segunda entrega del diario de un “fiber” en el mejor festival de Europa. *Por Jorge Artero* SÁBADO Ya es sábado y mis amigas están como locas por ver a Franz Ferdinand. Yo no comparto su entusiasmo después de haberles visto ya tres veces en concierto. El viento ha cesado por completo y ya no hay ningún riesgo de cancelaciones. La noticia más temida se confirma: Kings of Leon no actúan debido a otros compromisos. Además tampoco actúan Foals y Lily Allen por enfermedad. La buena noticia es que Mäximo Park, que no pudieron actuar el viernes, sustituyen en el escenario Verde a Lily Allen. Son las ocho de la tarde y en el escenario Verde comienza la actuación de The Unfinished Sympathy. Para mí es el mejor grupo español del momento y lo vuelven a demostrar con este concierto. El grueso del repertorio de la banda catalana lo componen las canciones de su último disco “Avida Dollars”, pero sin olvidar canciones emblemáticas como la potentísima “Rock For Food” o “This Living Kills”. Después del buen concierto de la banda nacional, le llega el turno a los esperados y ovacionados por la profesionalidad demostrada, Mäximo Park. Su cantante, con ese look tan peculiar, lo da todo ante un público entregado a sus grandes éxitos como “Graffitti” o “Apply some pressure”.
Todavía queda algo más antes del concierto de los escoceses capitaneados por Alex Kapranos. Se trata de Elbow. El grupo ofrece una actuación para cumplir el expediente sin demasiados alardes. Demuestran estar un poco sobrevalorados por la crítica y no pasan del aprobado.
La gente está impaciente, se nota en el ambiente. La espantada de Kings of Leon ha hecho que la gente esté ansiosa por ver a un gran grupo encima del escenario Verde. Y ahí están y la gente se vuelve loca. No podemos evitar saltar como posesos durante los 4 minutos que dura el ya himno generacional “Take me out”. En general acaba siendo un buen concierto, pero hay que ser justos y criticar un par de aspectos que hacen ver que el grupo todavía tiene algunas cosas que ajustar encima del escenario. Y es que no por alargar todas las canciones un par de minutos a lo Sonic Youth el concierto va a ser mejor y, por encima de todo, hay que elegir el repertorio con más cuidado. Está bien haber podido ver a “Michael” o a “Ulysses” por el FIB, pero ¿dónde se han dejado a “Jacqueline”? Es increíble que alargaran una canción más de 10 minutos y que se olvidaran de algunos temas emblemáticos, pero supongo que son cosas que irán aprendiendo en los próximos años. Lo cierto es que la gente disfrutó y eso es lo que cuenta. El escenario Verde lo cierra el desfase de 2 Many Dj’s. Ofrecen momentos memorables como pinchar al gran Chimo Bayo o permitir la presencia de un espontáneo desnudo en el escenario. No cabía ni un alma. De los otros escenarios me gustaría destacar a L.A. que actuaron en la Vodafone y que sorprendieron con su Rock sin adornos. Las siglas corresponden a Luis Alberto Segura, un nombre que habrá que seguir en un futuro y que, de momento, ya ha sido contratado para los festivales más importantes de
InspiralPop // 02
76 // 77
Son más de las cuatro y, como es habitual, tras las pertinentes pizzas y los imprescindibles cubatas, vamos a la pista Pop donde acaba pinchando Miqui Puig. Nos deleita con temas de Mando Diao, Pulp y algún que otro clásico. Cuando acaba la sesión, es hora de volver a la tienda y tratar de dormir unas horas pensando que el final del FIB se acerca. Nos despertamos sobre las 11:30 y decidimos ir a Benicàssim a pasar el día. Encontramos un buen sitio donde descansar cerca del ayuntamiento. DOMINGO La noticia del día es la actuación de Los Planetas a las 23:30. Nuestro plan es no dormir en el camping esta noche, así que recogemos los bártulos y los metemos en el coche. Después entramos en el recinto sabiendo que queda poco pero que todavía hay grandes sensaciones a experimentar en el festival. El primer grupo que vemos es White Lies. Es un grupo que sólo tiene un disco pero que me sorprende desde el primer momento por la gran calidad del sonido y por la impresionante voz de su joven cantante. “Unfinished Bussiness” es una de las canciones del año y no defrauda en absoluto. Después de este concierto es tiempo de cenar algo y prepararse para el plato fuerte de la jornada: Los Planetas, The Killers y Rinocerose. En el concierto de Los Planetas nos damos cita la minoría española presente en el festival. La gente se emociona cuando escucha los primeros acordes de “segundo premio” primero y de “un buen día” después. A partir de aquí,
el concierto entra en una fase un poco confusa con un repertorio un poco extraño. Hay poco tiempo para seguir disfrutando de los granadinos ya que recibo un mensaje que dice que el concierto de The Killers, que estaba previsto para la 1, se ha adelantado a las 00:15 y ya son las 00:20. Salimos corriendo hacia el escenario Verde donde, afortunadamente, todavía no ha empezado el concierto pero donde se congrega más gente que nunca. El orden de las canciones y el repertorio escogido es el mismo que en los conciertos de Madrid y Barcelona. Empiezan con ese éxito sin pies ni cabeza que se llama “Human”, después la locura con “Somebody told me” y posteriormente eligen la estrategia de tocar prácticamente seguidas todas las canciones del último disco y dejar los grandes éxitos para la segunda mitad del concierto. ¡Y vaya segunda mitad de concierto! “Mr. Brightside”, “Smile like you mean in”, “Read my mind”… Por si faltaba algo, el final apoteósico con “Jenny was a friend of mine” y “When you where young”. Simplemente brutal. Y mientras tanto, los incondicionales del genial y polémico Peter Doherty disfrutaban de sus canciones en solitario y también de sus grandes clásicos. Cuando acabó el concierto de The Killers, todavía nos dio tiempo a escuchar esa declaración de intenciones llamada “Fuck forever”. Y qué mejor fin de fiesta que las guitarras incesantes de Rinocerose. Estos franceses se vuelven locos encima del escenario y transmiten esa locura a todos los asistentes. Eso sí, hay que destacar que el concierto se vio deslucido por la huída en masa de unos agotados guiris que dejaron todo el protagonismo al público nacional. El encargado de cerrar el festival es el elegante Laurent Garnier, que comienza su sesión cuando aparecen sobre el cielo de Benicàssim los primeros rayos de sol. Poca gente queda ya. Decidimos dar por finalizado el XV Festival Internacional de Benicàssim.
REPORTAJE // DIARIO DE UN FIBER
Fotografía: Archibo FIB, Delorean, Francoise Ollivier.
nuestro país. El grupo estuvo presentando las canciones de su último disco “Heavenly Hell” (Universal, 2009); un disco que recuerda a los mejores trabajos de Death Cab for Cutie o incluso de Teenage Fanclub. No pasará mucho tiempo hasta que podamos disfrutar de ellos en el escenario Verde.
Fotografía: Archibo FIB, Peaches, Francoise Ollivier.
En lo referente al apartado musical, hay que decir que esta edición del festival se presentaba como el mejor festival de Europa, ya que era capaz de reunir a cuatro cabezas de cartel de primer nivel, algo que nadie había conseguido. Sin embargo, el hecho de que Kings of Leon no hayan podido actuar ha hecho que el mejor festival de Europa se quede simplemente con el calificativo de gran festival.
Fotografía: Archibo FIB, MysteryJets, Óscar Tejada.
Fotografía: Archibo FIB, Óscar Tejada.
Fotografía: Archibo FIB, Los Coronas, Liberto Peiró.
En lo referente a la organización, hay que decir que no lo han tenido fácil en absoluto debido a los acontecimientos del viernes por la noche, con lo cual desde aquí nuestro apoyo y agradecimiento a pesar de que en determinados momentos la información llegaba con cuentagotas, pero es cierto que se debieron comunicar de forma más enérgica los cambios en los horarios ya que hubo cierta confusión que pudo llevar en algunos casos a perderse conciertos importantes. Por otro lado, es de justicia alabar a la organización por las compensaciones que han ofrecido a los damnificados por los sucesos del viernes y es que el FIB ofreció canjear la entrada del viernes por otra del sábado o del domingo. Por si fuera poco, hace unas semanas se dio a conocer que los que no hubieran podido cambiar sus entradas, tendrán la oportunidad de adquirir gratuitamente un abono de dos días o uno de cuatro días a mitad de precio. De cara al año que viene está bastante claro, conociendo algunos antecedentes célebres, que podremos ver la actuación de Kings of Leon, los cuales querrán compensar la espantada de este año y veremos si la organización se decide a hacer un esfuerzo real por traer a Coldplay y lo acompaña con la presencia de grupos que todavía no han pisado los escenarios del FIB como Kasabian, Interpol, White Stripes, etc. Pero eso ya es hablar de la edición XVI del FIB y todavía necesitamos tiempo para digerir lo que ha sido una de las ediciones más multitudinarias y exitosas en la historia reciente de los festivales en España. Toda la información en www.fiberfib.com.
InspiralPop // 02
78 // 79
L.A. / Heavenly Hell (Universal) No es casualidad que una maravilla del pop como “Heavenly Hell” haya sido gestado en tierras mallorquinas; y es que de la capital balear eran también Sexy Sadie, padres musicales de L.A. y, hasta el momento, el grupo de rock interpretado en inglés más brillante de nuestro país. Para superarlos, la discográfica ha puesto a disposición del artista todo lo necesario para que éste no sea un disco más y Nick Didia, fundamental en las carreras de Pearl Jam o Matthew Sweet, ha sido el productor elegido para conseguirlo. La calidad del sonido es insuperable y canciones como “Crystal Clear” o “Hands” hacen de “Heavenly Hell” uno de los mejores, si no el mejor, discos publicados en España en 2009. Luis Alberto Segura ha conseguido, por fin, una oportunidad y no hay duda de que la ha aprovechado. Sólo falta saber cómo sonarán esas canciones en directo, algo que averiguaremos muy pronto. Biffy Clyro / Only Revolutions (14th Floor Records) No es habitual que un grupo necesite cuatro discos para conseguir que el público se fije en ellos. Pero más vale tarde que nunca, debieron pensar los tres miembros de Biffy Clyro cuando “Puzzle” (2007) les situó en la élite del Rock mundial. Dos años después aparece “Only Revolutions”, álbum que demuestra que el grupo ha seguido avanzando y que el éxito de “Puzzle” no fue un espejismo. Biffy Clyro no tiene ningún problema a la hora de elaborar canciones extremadamente potentes, pero sin dejar de lado el componente emocional que ha hecho de Sam Neil y sus secuaces, un sinónimo de la palabra Rock. Canciones como “Mountains”, “Shock, Shock” o la fantástica “Bubbles”, son pruebas irrefutables de que la banda británica está en condiciones de plantar cara a los grandes del Rock alternativo como Foo Fighters o Weezer. B.S.O. New Moon / VVAA (Chop Shop/Atlantic) La multimillonaria saga Crepúsculo puede tener sus fans y sus detractores, pero lo cierto es que la mayoría coincidirán en que la banda sonora es una de sus grandes virtudes. Si en la primera película el grupo elegido para protagonizar el apartado musical fue Paramore, en esta segunda edición la responsabilidad ha recaído en Death Cab For Cutie y su canción “Meet Me At The Equinox”; sin embargo, no son los únicos que se han sentido atraídos por el poder de los vampiros, ya que grupos de la talla de Muse, The Killers, Editors o Grizzly Bear, también están presentes en esta recopilación. A los más críticos sólo les recordaré que aquí se está hablando de música, no de cine, y en ese aspecto, Luna Nueva es un disco muy recomendable.
NOVEDADES DISCOS
PARADISE LOST / Faith Divides Us Death Unite Us (Century) Veinte años de carrera dan para mucho, pero para el grupo de Halifax nada es suficiente. Coquetearon en su día con la música electronica en uno de sus discos destacados, pero hoy vuelven con toda la potencia que derrochan las guitarras, la demoledora fuerza vocal de Nick Holmes y la incorporación a la batería de Milly Evans, de Terrorvision. Recuperan así su lado más gótico, pesimista y oscuro, que les ha hecho famosos. Son los dignos herederos de un estilo musical que parece resurgir en el panorama británico, gracias a bandas como Paradise Lost. GRAND ARCHIVES / Keep In Mind Frankenstein (Sub Pop) Si hablo de Seattle (USA) y de Sub Pop, probablemente a más de un nostálgico se le escapará una lágrima recordando a Nirvana, a Soundgarden, Mudhoney, etc. Bueno pues más vale que se sequen esas lágrimas rápido porque, aunque Grand Archives son de Seattle y están con el sello Sub Pop, la única similitud que tienen con esas míticas bandas del movimiento grunge, son los tatuajes. “Keep In Mind Frankestein” es el segundo álbum del grupo liderado por Mat Brooke y les consagra como la versión estadounidense de Kings of Convenience; por tanto, atención especial para los seguidores del dúo noruego. Huelga decir que los cortes que componen el LP giran en torno a melodías muy emocionantes y relajantes, rodeadas de unas fantásticas guitarras acústicas. Si os gustan, atentos a la agenda de conciertos porque este mes estarán tocando en diversos puntos de nuestra geografía. WOLFMOTHER / Cosmic Egg (Universal) Cuatro años han hecho falta para que Andrew Stockdale y el resto de miembros de Wolfmother hayan pulido todos los detalles que hacen de “Cosmic Egg”, uno de los grandes discos del 2009. Los australianos confirman que son los reyes del Heavy, del Hard Rock y de cualquier otro estilo que se les ponga por delante. Potencia sin límites canalizada a través de canciones como “Caroline”, “California Queen” y así hasta dieciséis títulos que componen lo que será un éxito sin precedentes. Éxito porque Wolfmother ha conseguido un sonido capaz de atraer a los heavies más clásicos, así como a los aficionados del Rock menos potente. En algunos cortes, parece que escuches a AC/DC y en otros, a Queen; algo que provoca unas sensaciones pocas veces percibidas en un álbum de Rock. Más vale que no tengan que pasar otros cuatro años para la publicación del siguiente LP porque no sé si podremos esperar tanto.
InspiralPop // 02
80 // 81
THE PASTELS / Two Sunsets (Geographic) Pocos trabajos resultan tan redondos como los de The Pastels. Además la banda escocesa se une a los japoneses Tenniscoats para cerrar una serie de temas perfectos, voces armónicas y melodías pop, que invaden tu corazón al instante y te transportan al lugar donde otros dicen que no hay nada. El lugar donde reside la esencia indie, muerta para algunos y buscada por otros. De cualquier manera, es difícil encontrar una serie de canciones tan agradables como la del último trabajo de The Pastels. Destacan “Two Sunsets”, “Tokyo Glasgow” y “Vivid Youth”, esencia indie pese a quien le pese.
PARADE / La Fortaleza de la Soledad (Jabalina Música) Parade, Antonio Galvañ, nos trae un álbum deslumbrante, de una originalidad fuera de lo común, con vocación de clásico. Es el quinto larga duración en la carrera artística de este profesor de música de Yecla (Murcia). Desde su primera escucha, “La fortaleza de la soledad” se nos revela como un impresionante despliegue de sensibilidad, composiciones redondas, repletas de pequeñas y grandes historias. Los arreglos están cuidados a la perfección en una demostración más del talento del autor. Su asombrosa exhibición de recursos nos muestra a un artista que, tras más de 10 años de carrera, alcanza la plenitud y se encuentra en estado de gracia. Parade hoy se multiplica y concierta magistralmente, bajo esa manera tan particular de entender la música POP, las diversas facetas que este estilo pone a su disposición, junto a otros muchos que en combinación enriquecen su repertorio. Hay momentos de pop atemporal como la maravillosa “Astrónomo melancólico” y “El aerolito Dylan”. Uno de los discos del año que no debemos dejar de escuchar. BADDIES / Do The Job (Medical) Talking Heads + Queens of the Stone Age + El echo de ser británicos = Baddies. Así es como ellos mismos se definen, toda una declaración de intenciones. Para respaldar esta ecuación, el cuarteto inglés ha publicado “Do The Job”, su álbum de debut, y lo cierto es que han hecho un muy buen trabajo. El sonido de Baddies es muy eléctrico, muy seco, casi como si se hubiera grabado pensando únicamente en cómo iban a sonar las canciones en directo. Las doce partes que conforman el LP siguen una línea muy marcada y, sin embargo, cada una ofrece algo que la diferencia de las demás y que hace que no te aburras cuando llevas tres canciones escuchadas. El estilo del grupo queda muy claramente representado en “Paint The City” y en la imprescindible “To The Lions”. Canciones que hacen “Do The Job”, uno de los grandes discos de Rock del momento.
NOVEDADES DISCOS
ALGO PARA LEER *Por Mary Mara*
LA DIOSA CIEGA Anne Holt Roca editorial
EL SÍMBOLO PERDIDO Dan Brown Editorial Planeta
Por fin se edita en nuestro país una novela de esta autora del género negro escandinavo. De gran éxito en Noruega nos llega, a través de Roca Editorial, la primera entrega de la serie. En ella se presenta a los personajes «la brillante y también arrogante Hanne Wilhelmsen y sus colegas» y el escenario «un mundo en el que la diosa de la justicia lleva los ojos vendados». La tarea del equipo de Wilhelmsen es destapar los ojos de esa diosa ciega. La trama parte de un asesinato que desata una investigación de una red de corrupción y drogas. A lo largo del libro se va descubriendo las partes implicadas en ésta y finalmente se conoce que ciertos miembros del cuerpo de la policía, así como del departamento de Justicia, participaron en la misma. El motivo: financiar las operaciones de los servicios secretos noruegos.
Es condición del ser humano pensar que hay algo oculto en la sociedad. Algo que si el mundo lo supiera sería catastrófico. Ese deseo por buscar más allá de nuestro conocimiento, nos lleva a Washington. El experto en simbología Robert Langdon es convocado inesperadamente por Peter Solomon, masón, filántropo y su antiguo mentor, para dar una conferencia en el Capitolio. Pero el secuestro de Peter y el hallazgo de una mano tatuada con cinco enigmáticos símbolos cambian drásticamente el curso de los acontecimientos. Atrapado entre las exigencias de una mente perturbada y la investigación oficial, Langdon se ve inmerso en un mundo clandestino de secretos masónicos, historia oculta y escenarios nunca antes vistos, que parecen arrastrarlo hacia una sencilla pero inconcebible verdad. Con la ayuda de Katherine Solomon, hermana de Peter y experta en ciencias noéticas, Robert Langdon tiene doce horas para salvar a su amigo y, al mismo tiempo, evitar que uno de los secretos mejor guardados de nuestra historia caiga en las manos equivocadas...
InspiralPop // 02
82 // 83
TOP SELECCIÓN INSPIRAL POP
1
3
2
4
1. FLASHFORWARD, Robert J. Sawyer 2. EL HOMBRE INQUIETO, Henning Mankell 3. LA MUERTE DE BUNNY MUNRO, Nick Cave 4. MEMORIAS DE UN PRESO, Mario Conde 5. ZONAS HÚMEDAS, Charlotte Roche
ESTE MES TE RECOMENDAMOS UN CLÁSICO. 1984 GEORGE ORWELL George Orwell (1903-1950), uno de los escritores más leídos e influyentes de la literatura inglesa, es el seudónimo de Eric Arthur Blair, adoptado por él en 1933. Enfermo y luchando por abrirse camino como escritor, sufrió durante varios años la pobreza, primero en París y más tarde en Londres. Luchador incansable contra todos los totalitarismos, participó en la guerra civil española. Falleció de tuberculosis. Algunas de sus obras más importantes son: La hija del reverendo (1935), Homenaje a Cataluña (1938), El camino a Wigan Pier (1937), Rebelión en la granja (1945), Disparando al elefante y otros ensayos (1950) y Así fueron las alegrías (1953). En 1968 se publicaron en cuatro volúmenes sus Ensayos Completos: Periodismo y Cartas. Nuestra recomendación, 1984, es una novela de anticipación, una inquietante interpretación futurista basada en la crítica a los totalitarismos y a la opresión del poder, situada en 1984 en una sociedad inglesa dominada por un sistema de “colectivismo burocrático” controlada por el Gran Hermano. Un hombre llamado Winston Smith intentará rebelarse contra ese control, manipulación y autoritarismo. Smith trabaja en el Ministerio de la Verdad. Su cometido se limita a escribir la historia de manera que siempre coincida con los intereses y predicciones del partido, así como a hacer desaparecer de los diarios, archivos, etc., los nombres de las personas molestas. Progresivamente se rebela contra la vida que le han obligado a llevar y, con toda clase de precauciones, intenta conservar un diario donde escribe sus dudas, sus pensamientos y sus sentimientos.
LIBROS
5
RETROZOOM
Cumbres Borrascosas (Wuthering Heights) William Wyler, 1939. Un lugar en la cima del mundo. *Por Fran Ayuso*
Extraviados en medio de una tormenta o sentados alrededor de un cálido fuego, resulta difícil resistirse a una buena historia de fantasmas. En situaciones así, las sombras adquieren formas sugerentes y reveladoras, el viento susurra antiguos lamentos y la nieve se asemeja a una mano helada y pegajosa. Hay amores tan grandes que no tienen cabida en este mundo, que van más allá de la vida y de la muerte. Esta frase que ahora puede sonar manida y sensiblera, tomó cuerpo y forma en Cumbres Borrascosas (Wuthering Heights, 1847), la única novela escrita por Emily Brontë. Está considerada una obra maestra de la literatura universal y ha sido llevada a la pantalla en diversas ocasiones, la primera de las cuales la dirigió William Wyler en 1939 con Merle Oberon, Laurence Olivier y David Niven en los principales papeles. La película cuen-
ta, en clave melodramática, la trágica historia de amor entre Heathcliff, un pobre huérfano, y Cathy, la hija del hombre que lo acoge en su casa. Entre los dos surge una relación de pasión y dependencia mutua que se ve truncada por la ambición de Catherine de alcanzar una vida de lujo y respetabilidad. Su corazón quedará dividido entre el mundo salvaje y natural que representa Cumbres borrascosas y el de las apariencias y el artificio de los Linton, sus vecinos, donde, tras un incidente, pasará una temporada en la casa conocida como la Granja de los Tordos. A su vuelta, nada volverá a ser igual entre ellos. Wyler se centra en la primera parte del libro, descartando las siguientes generaciones, para componer un melodrama clásico. En Cumbres borrascosas asistimos al conflicto entre el individuo y la sociedad, a la lucha por libertad in-
InspiralPop // 02
84 // 85
dividual frete a los dictados de la colectividad. Los personajes descubren que el destino les ha guardado un sitio al que no quieren pertenecer, que la felicidad se pierde en la distancia entre lo que somos y lo que pretendemos ser. Y de esta forma, como un viento frío, la fatalidad se instalará en sus vidas para recordarles que, aunque se pretenda enterrar el pasado, éste vuelve en forma de fantasma para invocar quienes somos, de dónde venimos y adónde vamos; así un cobarde, un asesino o una loca enamorada. Cathy y Heathcliff pugnan por encontrar un lugar propio frente al inexorable paso del tiempo. “Heathcliff, haz que el mundo se detenga. Haz que se detenga y se quede quieto y nunca más se mueva. ¡Que el páramo no cambie y que tú y yo tampoco cambiemos nunca!” Estas palabras de Cathy recuerdan al conocido verso del
Fausto de Goethe: “Detente, momento, porque eres tan hermoso”, un anhelo característico del género melodramático. Muchas veces se ha criticado el final de la película, por convencional, adjudicándoselo al capricho del gran productor Samuel Goldwyn (quien, a pesar de su empeño por la película, perdió en la carrera de los Oscars frente a Lo que el viento se llevó; otra fatalidad), pero, siendo consecuentes con la obra, y al margen del referente literario, decir en su favor que, como en el Romanticismo, en Cumbres Borrascosas vence lo imaginario frente a lo real, la pasión frente a la vanidad, y el amor como fuerza de la naturaleza capaz de cambiar el mundo; en palabras de Cathy: “Si no puedes ver que una roca es un castillo, nunca serás un príncipe”. Es una historia de amor y de venganza, de locura y odio, de vida y muerte.
CINE // RETROZOOM
LO QUE VEREMOS EN 2010 *Por Sonia Pumpet*
Si el mes pasado ya adelantábamos algunos de los títulos que formarán parte del panorama cinematográfico en este 2010, a continuación os detallamos algunos de los que no debemos perdernos.
The Road: El día después, la idea del mundo tras el Apocalipsis y la supervivencia de sus protagonistas, dan forma a una de las cintas destacadas de este año. Viggo Mortensen y Charlize Theron son los protagonistas de esta historia adaptada de la novela, La Carretera, de Cormac McCarthy.
Invictos: Dirigida y protagonizada por Clint Eastwood, promete ser uno de los grandes títulos del año. Morgan Freeman, en el papel de Nelson Mandela y Matt Damon, como capitán de la selección sudafricana de rugby, tratan de buscar una solución a la delicada situación social y política del país.
InspiralPop // 02
86 // 87
Somewhere: Lo nuevo y esperado de Sofía Coppola lo veremos este año. Esta historia de compromiso, lealtad y familia nos devuelve a la mejor faceta de la genial directora. Stephen Dorff encabeza el reparto de un trabajo a tener en cuenta este año.
A Serious Man: Los prolíficos hermanos Cohen vuelven a la carga con esta comedia negra ambientada en los años 60. No nos encontraremos en esta ocasión grandes estrellas en el reparto, pero si una ambientación perfecta, entorno a una comunidad judía del oeste de los Estados Unidos. Maldades aseguradas.
The Lovely Bones: Dirigida por Peter Jackson y protagonizada por Rachel Weisz, el genial director nos da su particular visión del más allá, de la vida después de la muerte y de las dudas existenciales. Una buena manera de soñar y disfrutar del género de ciencia ficción.
CINE // LO QUE VEREMOS EN 2010
88 // 89
*
O.S.T.
BANDA SONORA DE ESTE NÚMERO
vol.2
Track List
// The Stone Roses - Made of Stone. // The Pains of Being Pure at Heart - Everything With You. // Dorian - La Tormenta de Arena (I.B. Remix). // God Help The Girl - God Help The Girl. // John Lennon - Imagine. // Echo and the Bunnymen - Lips like Sugar. // Souvenir - Toujours. // We Are Standard - The First Girl Who Got a Kiss. // Weezer - This is Such a Pity. // Depeche Mode - Enjoy The Silence. // Grizzly Bear - Knife. // Felt - Poem of The River.
InspiralPop Digital Inspiral Pop continúa más allá del papel. Conéctate con nosotros y propón, quéjate o haláganos, todo vale si la dicha es buena.
contacto@inspiralpop.com
www.facebook.com www.myspace.com/inspiralpop
www.inspiralpop.com
InspiralPop // 02