INSPIRAL POP 03 by Ediciones Inspiral Pop S.L.

InspiralPOP

ReVISTA DE Música y Moda Independiente.

//03 ArcTIc MoNKeyS *MODA UNo de 50 // LoreAK MENdiaN // JoCKEy // RUles by MARy // El JARdin de LULAila // SaN VALENtin

*ESPECIAL DIARio del PRIMAverA CLuB

Febrero 2010 (3€ // SPN) Participa en nuestro concurso de códigos de barras.

LOs PLaneTAS // CHEster FReNCH // THe HOrROrs // ShONEN KnifE // BOat BEAm // YOung FREsh FeLLoWS // DELOreaN

PORTADA Ilustración: Quique Arnal. Estilismo: Nadia Villanova, Rafa Armero. Grupo: Arctic Monkeys.

//03 Director: Raúl Artero Villamar _ raul@inspiralpop.com // Subdirectora: Nadia Villanova de la Peña _ nadia@inspiralpop.com // Redactor Jefe: Jorge A. Villamar _ jorge@inspiralpop.com // Fotografía: Veruca O´Rourke // Diseño y Maquetación: Proyecto Creativo Rafa Armero // Colaboradores: Gica Fa, Elena Fernández, James Irvine, Miguel Muñoz, Martina Fuentes, Toni Shadows, Daniel Rubio, Raquel H., Vanesa Ros, Sonia Pumpet, Xavier A. González, Mary Mara, Alejandra Sebastián, Jorge Villanova y Arturo Rey // Publicidad: 963819177 _ publicidad@inspiralpop.com // Suscripciones: 963819177 _ suscripciones@inspiralpop.com // Prensa: prensa@inspiralpop. com // Contacto: contacto@inspiralpop.com // Información: info@inspiralpop.com // Diseño y Contenido Web: Proyecto Creativo Rafa Armero // Edita: Ediciones Inspiral Pop S.L. // Redacción: Av. Francia 44 (CNAF)_ 46023 _ Valencia _Tfno: 963819177 _ Fax: 963811500 //Administración: 963819177 _ administracion@inspiralpop.com // Distribución: 963819177 _ Imprenta: Marimontañana _ Depósito Legal: V-4177-2009

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STAFF // Febrero 2010

Ăndice Febrero 2010

/01 Staff /04 Editorial /10 Noticias /16 Conciertos en Directo /48 Agenda de Conciertos /74 Diario del... Primavera Club

/78 Novedades /81 Top 10 /82 Libros /84 Cine /86 SuperFan /88 O.S.T.

ENTREVISTA

Arctic Monkeys

/40 InspiralPop // 03

2 // 3

Miss X

Shonen Knife

14 Delorean

The Young Fresh Fellows

06 Ash

Chester French

Los Planetas

I Haunt Wizards

Cambia el Aire

Atlas Sound

38 Potion

The Horrors

/58 Rules by Mary MODA * /60 Uno de 50

Scanners

/64 Verde /68 El Jardín de Lulaila /56 Jockey /62 Loreak Mendian /70 San Valentín ÍNDICE // Febrero 2010

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EDITORIAL

*Por Raúl Artero Villamar* A todos nos gusta jugar a ser entrenadores de fútbol, nos gusta criticar a los demás, creemos que sabemos más que nadie de todos los temas. En muchas ocasiones nada nos parece bien, siempre tenemos el “no” en la boca. Es el momento de hacer números. Nuestro país es una empresa altamente rentable aunque no lo creáis, las previsiones en “sus ingresos” para el año 2010 se acercan a un crecimiento del 29%. ¿Cuántas empresas desearían simplemente acercarse a la cota cero, y no perder nada el próximo año? Ya no hablamos de ganar. Por cierto, esta empresa de la que hablamos maneja unos números en torno a los 260.000 millones de euros. Millón arriba, millón abajo, ¿qué importa verdad? La cuestión es la siguiente. Vamos a jugar a ser entrenadores y vamos a ver qué podemos hacer con esos aproximadamente 70.000 millones de beneficio. A mi se me ocurren muchas cosas, pero claro, yo debo ser tonto porque se me ocurren cosas como; repartir, compartir, generar, construir, ayudar, beneficiar… ¡estoy equivocado maldita sea, soy economista! Debo hacer lo que debo hacer; coger, manipular, esconder, ocultar, transferir, adjudicar… y muchas más acciones que a cualquier entrenador se le pasarían por la cabeza. No entendáis mal estas líneas, como contribuyente no deseo fijarme en la clase política, no quiero hacer la alineación, no quiero perder mi tiempo en observar las habilidades ocultas de algunos. ¿Sabéis realmente a lo que aspiro? A no pagar el colegio de mi hijo, a no estar obligado a suscribir un seguro médico privado para que mi familia tenga la mejor atención médica, a no pagar transporte público, a no pagar tasas en organismos oficiales. No quiero pagar material escolar en cantidades indecentes. No creo que los medicamentos sean tan caros como nos los cobran. Quiero vivir en un país civilizado, porque pienso que todavía no lo somos, que llegamos tarde a todos los sitios y que “tan grandes” que creemos que somos, no demostramos iniciativa a la hora de la toma de decisiones. Y si lo único que sabemos es imitar, pues hagámoslo bien, copiemos aquello que es bueno y establezcamos un modelo social, que no político ni económico, que nos traiga el tan deseado Estado del bienestar. Por supuesto, todo esto es demagogia, es irreal, es absurdo incluso escribirlo, es criticable y probablemente falso, pero como he dicho al principio, soñar es gratis y jugar a entrenador también. Prefiero transmitir ideas antes que soluciones, con lo cual nadie debe tener en cuenta estas absurdas líneas.

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ASH

e a pesar momentos de una banda qu es jor me los os ram pe cu Re runge», no son americanos. de ser embajadores del «g

*Por Gica Fa*

Ash es un grupo distinto a la mayoría de los grupos salidos de las Islas Británicas. Ellos son de Irlanda del Norte y esa no es la única diferencia con las demás bandas que aparecen cada año en el panorama musical mundial. Ash es un grupo de marcadas influencias estadounidenses, probablemente por esas ansias de diferenciarse de otras formaciones surgidas en Inglaterra. Dichas influencias también se observan en grupos galeses como Feeder o Manic Street Preachers. Todos ellos están más cerca de grupos como Nirvana, Pixies o Weezer que de otros como Oasis o The Smiths.

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El grupo empezó a probar suerte sacando a la venta un EP en 1994 titulado “Trailer”. Contenía canciones prometedoras como “Petrol” o “Jack Names The Planets” y, aunque no tuvo demasiada repercusión en las listas de ventas, hizo que una discográfica que empezaba su andadura en aquella época se fijara en ellos y les convirtiera en su buque insignia. La discográfica era Infectious Records y el grupo ha grabado todos sus discos hasta la fecha con ellos. El primer LP del grupo llevó por título “1977”, año en el que nacieron Wheeler (vocalista y guitarrista) y Hamilton (bajista) y se estrenó “Star Wars”. Fue toda una declaración de intenciones del trío irlandés de cara al futuro, ya que contaba con canciones de ritmos muy rápidos y con otras mucho más intensas emocionalmente. El disco cayó en el Reino Unido como una bomba, llegando al número uno en las listas. Canciones como “Goldfinger” o “Oh Yeah” alcanzaron un puesto entre los 10 sencillos más vendidos y

canciones como “Kung Fu” o “Girl From Mars” invitaban al baile y a la diversión de una forma pocas veces vista anteriormente en unos debutantes. No hay duda de que “1977” es uno de los mejores discos de Rock de la década de los 90.

siado potente, como si Charlotte no se hubiera integrado todavía al cien por cien. Aún así, el disco tenía algunas canciones de gran factura como “Wildsurf”, “Low ebb” o “Jesus says”, pero en ningún caso consiguieron evitar que éste fuera su peor trabajo.

El año 1997 fue el más importante en la trayectoria del grupo. Una nueva componente puso a Ash patas arriba; su nombre: Charlotte Hatherley. Su incorporación supuso un salto de calidad y proporcionó un punto más de intensidad gracias a su buen hacer con la guitarra y a su gran química con Tim Wheeler.

Hubo que esperar bastante hasta la publicación del tercer álbum de estudio de Ash debido a la presión que se creó después del traspiés que supuso “Nu-Clear Sounds”. En 2001 se publicó “Free All Angels” y situó al grupo liderando el nuevo milenio musical tanto en calidad como en ventas. Prácticamente la totalidad de las canciones son potenciales singles y de hecho cinco de ellas lo fueron. El sonido era fantástico y canciones como “Shining Light”, “Burn Baby Burn” o “Candy” provocaban sensaciones distintas a las experimentadas escuchando cualquier otro disco. Además, la integración en la banda de Charlotte era total y sus coros, sobre todo en conciertos, suponían un perfecto complemento para Wheeler.

Esta progresión en el grupo se vio materializada en la canción que dio título a una de las grandes películas de los 90: “A Life Less Ordinary”. Como suele suceder tras un gran primer álbum, el segundo no suele cumplir con las expectativas creadas. Y este no fue un caso distinto. En 1998 se público “Nu-Clear Sounds”, un disco dema-

REPORTAJE // ASH

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En 2004, tras una larga espera que la banda irlandesa compensó con un recopilatorio en 2002, el grupo editó su cuarto álbum de estudio. El disco llevaba por nombre “Meltdown” y no podrían haberlo elegido mejor porque el disco es una auténtica explosión de energía; como si en esos tres años hubieran estado acumulando rabia y la hubieran soltado en este LP. Aquí no había cabida para canciones sentimentales, todas se basaban en las potentes guitarras de Wheeler y Hatherley sin los adornos habituales en forma de violines o pianos. La voz de Hatherley tuvo mucho más protagonismo en este disco perfectamente redondo desde la primera a la última canción, compuesto de piezas cortas y directas que son un ejemplo para cualquier grupo de nueva creación que busque un estilo de EmoRock o Rock alternativo. Canciones como “Evil Eye”, “Starcrossed” o “Vampire Love” son auténticas bombas que se autodestruirán después de ser escuchadas. Lo que ninguno de sus fans sabíamos era que el grupo iba a sufrir una convulsión

Twilight of the Innocents, 2007. ASH

interna que afectaría al devenir de la banda. En 2006 tras terminar la gira de conciertos, Charlotte Hatherley, aprovechando su mayor protagonismo en el grupo, decidió abandonar Ash para comenzar su carrera en solitario con más pena que gloria. La situación era preocupante porque se desconocía cuál sería el camino que tomaría el resto de la banda. Afortunadamente, en 2007 se anunció la salida de lo que ha supuesto, hasta el día de hoy, el último LP del grupo.

El disco alcanzó el 32º puesto en las listas, algo que hizo reflexionar al grupo sobre la situación de la industria musical y la suya propia. Tras este disco, el grupo decidió no volver a editar un disco de estudio y publicar su música en otros formatos. En Mayo de 2009, Ash decidió comenzar un proyecto denominado “A-Z series” que consiste en la publicación periódica de singles en su página web y que se sigue desarrollando actualmente.

El disco llevó por título “Twilight of the Innocents” y contó con 12 canciones. Supuso una vuelta al estilo que llevó al grupo a la fama; es decir, una mezcla entre canciones en las que dominan claramente la guitarra eléctrica y los ritmos rápidos y canciones con mucho más sentimiento en las que podemos encontrar violines y pianos. Así, encontrábamos canciones cañeras como “You Can´t Have It All” o “Blacklisted” y otras casi mágicas como “Polaris” y “Twilight of the Innocents”.

Ash es una de esas bandas que se han perdido en el subconsciente debido a la masificación de otras como Franz Ferdinand y es necesario que alguien recuerde que hace más de quince años hubo una serie de grupos que lanzaron la música a un nivel en el que nunca había estado. En España aparecieron Australian Blonde o Los Planetas que “crearon” el panorama Indie en nuestro país y fuera de España hubo una auténtica revolución con grupos como Oasis, Blur, Manic Street Preachers y, por qué no decirlo, Ash.

Meltdown, 2004. ASH

1977, 1996. ASH

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1. RAGE AGAINST THE MACHINE vs FACTOR X. El mes de diciembre en las listas de venta británicas ha sido de lo más interesante. Durante los últimos 5 años no hay otro ganador durante las fechas navideñas, que no haya salido del popular concurso. Pues bien, a través de una iniciativa creada en Facebook, se propuso comprar el “Killing in The Name” de Rage Against The Machine, publicado hace ya 17 años, como opción alternativa. Y el ganador ha sido el himno de RATM, con unas cifras escalofriantes tantos años después. Zach de la Rocha y Tom Morello han manifestado su gratitud a esta iniciativa.

2. MTV WINTER VALENCIA 2010. El próximo día 13 de febrero asistiremos a una nueva edición del MTV Winter y en esta ocasión encabeza el cartel Arctic Monkeys que llevará a la ciudad de Valencia las canciones de su último álbum Humbug. Aparte tocarán Mystery Jets, Lightspeed Champion y los valencianos Fuzzy White Casters.

3. TREMENDO POP FESTIVAL. Los próximos 6, 7 y 8 de mayo se celebrará en Monzón (Huesca) la tercera edición del fantástico festival. Están confirmados hasta la fecha The Whip, Whitey, The Sunday Drivers, Love of Lesbian, Dorian, Friska Viljor, The Leadings y Arizona Baby entre otros. 4. ESTRELLA LEVANTE SOS 4.8. Espectacular el anticipo del cartel del festival murciano a celebrar los días 30 de abril y 1 de mayo. A los cabezas de cartel Franz Ferdinand, Madness y The Horrors se le unirán We Are Standard, Alondra Bentley, Delorean, Nada Surf y Fatboy Slim. Impresionante cartel a la altura de los mejores.

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5. AVATAR. Dos semanas después de su estreno mundial, Avatar ha recaudado ya más de 700 millones de euros, lo que hace que la película empiece a ser rentable. Tras la extraordinaria inversión es una gran noticia que en los tiempos que corren esto haya sido posible. Será un incentivo para la industria y posteriores inversiones.

6. MALDITOS BASTARDOS. Muchas publicaciones especializadas la han elogiado, pero para la redacción de Inspiral Pop, la última obra maestra de Tarantino es sin duda merecedora de nuestro galardón a mejor cinta del año.

7. VIC CHESNUTT. A los 45 años y tras una complicación médica, debida a sus últimas intervenciones quirúrgicas, el sensacional compositor nos dejó para siempre. Desde esta redacción, nuestro recuerdo al talento y la figura del genial artista.

8. SAN VALENTÍN. Fecha señalada, ¿fecha comercial?, mucha gente sigue apostando por fechas puntuales en las que recordar algo. Este mes en nuestra sección de moda nos apuntamos a San Valentín con las propuestas más festivaleras.

NOTICIAS

9. HEINEKEN MUSIC SELECTOR. Sensacional la propuesta del Heineken Music Selector con bandas como Vampire Weekend, Cristina Rosenvinge, Marlango, Love of Lesbian, Arizona Baby, Dwomo, La Bien Querida, Benjamin Biolay y algunos más. Consulta las fechas en nuestra agenda de conciertos.

10. PETE DOHERTY Y AMY WINEHOUSE. Había apuestas entre la prensa británica por saber quién de sus artistas mediáticos sería el primero en ser detenido por abuso de drogas, pues bien, tenemos ganador y no es otro que Pete Doherty, detenido por posesión de heroína recientemente. Amy Winehouse parece que se conforma con interrumpir a gritos la representación musical de La Cenicienta.

11. DISCO DE MASSIVE ATTACK. 2010 será un buen año para grandes regresos y por fin parece que verá la luz el nuevo álbum de los aclamados Massive Attack, gran noticia.

12. NUEVO DISCO DE RADIOHEAD. Ya se encuentran en el estudio preparando lo que será su próximo y esperado trabajo tras muchos meses en los que se contemplaba la posibilidad de que Thom Yorke hubiera dejado la banda. 13. THE WHO EN LA SUPERBOWL 2010. El mejor grupo de rock de la historia, tocará en el evento televisivo de mayor audiencia en el mundo. El ya célebre espectáculo, en el intermedio del partido final de la liga de fútbol americano, contará el próximo 7 de febrero con la controvertida banda. La polémica se ha desatado ya que Pete Towsend fue acusado de pedofilia en aquel país hace 6 años. La organización ha confirmado que tocarán.

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14. THE BRANDERY. Este pasado mes de enero se celebró en Barcelona “The Brandery”, en un intento de convertirse en referente en el mundo de la moda en marcas emergentes. Desde esta redacción apostamos por estas propuestas y esperamos informaros próximamente de lo que allí sucedió.

15. LOS PLANETAS EN LA LISTA DE VENTAS. Hace unas semanas nos llegó la noticia de que el EP de Los Planetas “Cuatro Palos”, entraba en la lista de ventas nacionales. Celebramos esta circunstancia. Sirva esto de anticipo a lo que será nuevo álbum de la banda este 2010. 13. NUEVO DISCO DE DELOREAN 16. NUEVO DISCO DE DELOREAN. Mitad de marzo es la fecha prevista para el lanzamiento de “Subiza” nuevo trabajo de la aclamada banda tal y como nos comunica Mushroom Pillow. Actualmente a punto de iniciar una extensísima gira americana que celebramos y satisfechos ya que la prensa internacional sigue incluyendo sus temas entre los mejores de 2009. 17. EDICIÓN DELUXE DE THE WITHE STRIPES. A parte de lo que suelen incluir estas reediciones en formatos de lujo, libros, láminas y demás detalles, destaca sobre lo anterior el documental “Great White Northern Lights”, dirigido por Emmett Malloy, un DVD extra con un directo de la banda en Nueva Escocia, inédito hasta el momento y un doble LP en CD y vinilo de 180 gramos que contendrán 16 temas en directo.

NOTICIAS

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eh neib ojabart -errac anu ,ohc ar c o elbacepmi riugesnoc omó q u e s le aes ocsid u odarepse sám e .0102 etse d

EROLED

N A E R DELO llamar* *Por Jorge Artero Vi Un trabajo bien hecho, una carr era impecable o cómo conse guir que su disco se a el más esper ado de este 2010.

, 2010. Subiza AN E DELOR

oleD aer loñ Delorean es, probablemente, el grupo esn e e sám p ,s pañol más alabado por la crítica internabor bala aiceps z a b l a l i a e d cional especializada y su próximo disco será z d o m a tne al rop y ad tned o jed e , lanzado dentro de muy poco a nivel mundial. r a s e o ed rg l itírc rp u s ed od No deja de ser curioso que todo esto esté paopu tni ac omixó p ym ruc re pse a n e oco osoi sadla uq la sando a espaldas de un panorama musical-aps can re csid i o n a t euq o i se ed n v eun s a e e nacional que se muestra totalmente indife- l ár um l do ap nu eum e j sorts o l a e s n -n laidn e ots rente a nuestros jóvenes valores. aro t, a2r0t 09se. nevó . sE amennlaatEoP v oN ap éts sum f at m a S o l m n r o o e t s r r i y n m tne -na an laAc nO i et AN .se e Esta formación vasca fue engendrada inicialóica idL RE ic DfE v n omoc ;olitse o e a r s e c mente como un grupo de Rock al más puro n s a u i t f n n sed ae e eu opu rg bme eirbuc ser estilo; sin embargo, sus miembros han ido n g a ed dne ogr odn l rop y ve descubriendo un interés por los sintetidar kcoR sus , i nu a so ulo i n cin m la im séret dinos ranoic p nu zadores y por los sonidos sintéticos que han i e a l o á orbm op o le is s ps r d p eliab hecho evolucionar el estilo musical del grupo oru nah s s sol citétn olitse añesi . i d hacia un pop diseñado para incendiar las pistas odi zitetn euq so acisum rap o a a l de baile. -od h nah g led necni e r d c u i oh h op al ra s aica atsip s d e InspiralPop // 03

er loñ na ám pse s ice a14 z // 15 rp bala zila d od jed o a d ab da da ne elb op o y a ort s ed e a o an m r e us ed c r aps q l n ne al ,et írc órp ym oiru adl s eu tseu s e or le it ix op s rg i ac om oc uq o u ed um ój s tsE u fa e op retn sid in a ot e ap n rtse nev o r e c e v m etn ps an o le od on t a s ica oc ;oli -a noic res um tse mar lato olav ó la al á idn se o m a em .ser v n om is sa nu e n eirb -n .la p ét isu etn c a g m n oN asa lac idni uf pur rab od ol r e n f g s n u o e - ica re o gn ed us , ni n inos ra e -o etne t dn R s e od le a ar kco eim sér is s litse añ d op tn o od i a la in ám orbm ol r cité um rap c i s s -la up s ah is s q so laci ni a or i n itetn h eu led nec od daz na rg raid -o ceh opu sal h sip oh Ekhi Palomo (guitarra y teclados), ica satLopetegui a (bajo y voces), Unai Lazkano (guitarra y teclaed dos) e Igor Escudero (batería). Su actividad no se limita a crear su propia música, sino que también ha colaborado a su fama internacional la afición que tienen a realizar remixes de canciones de otros grupos. Algunos de los más destacables son el realizado sobre la canción “Live Alone” de Franz Ferdinand y la locura House surgida a partir del sensacional “Half in Love With Elisabeth” de Mystery Jets. ,se

roleD loñ epse odaz ajed od lan un E

Los trabajos de Delorean siempre habían sido alabados por los medios especializados, pero la carrera del grupo dio un giro inesperado hace sólo unos meses cuando la publicación Pitchfork, una de las más influyentes a nivel mundial, se fijó en ellos y los situó dentro de los grupos revelación del año. Curiosamente, este reconocimiento llegó cuando el grupo ya daba por acabada la etapa del EP “Ayrton Senna” (Mushroom Pillow/ Foolhouse) y ya estaba centrado en la elaboración de su siguiente trabajo. A las buenas palabras de Pitchfork se sumaron las de NME, The Guardian e incluso ABC news. La consecuencia de todas estas alabanzas ha sido la contratación del grupo para una gira que les llevará de costa a costa de los Estados Unidos durante el mes de marzo, amén de otros conciertos que ya han realizado en Londres y en otras ciudades importantes de toda Europa. Delorean es una banda de Zarautz (Guipúzkoa) creada en el año 2000 por Tomás

En Mushroom Pillow llevan tiempo demostrando que pretenden ser la discográfica de referencia en nuestro país y, para ello, tienen claro que hay que conquistar el mercado internacional con sus mejores grupos. No hay duda de que tanto el nuevo disco de We Are Standard como el de Delorean van a convertirse en los grandes lanzamientos del 2010 en nuestro país. En especial, la expectación creada a nivel internacional alrededor de Delorean hace que el éxito esté asegurado, un éxito que ni ellos mismos pueden llegar a imaginar dónde les llevará. Ha llegado el momento en el que los miembros del grupo deben comprometerse al máximo y alcanzar la madurez como artistas porque van a convertirse en estrellas y eso conlleva unas exigencias que no han tenido hasta ahora, pero también significa la posibilidad de contar con unos medios que deben aprovechar para dejar exhaustos y satisfechos a los asistentes a sus conciertos.

REPORTAJE // DELOREAN

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FRANZ FERDINAND / OLÍMPIC DE BADALONA Pocos quedan ya que no hayan disfrutado de un concierto de los escoceses Franz Ferdinand, teniendo en cuenta su predilección por nuestras tierras. Lamentablemente, esa alta frecuencia que sería deseable si no se produjera, se torna en aburrimiento al ver lo mismo y en el mismo orden en el que ya lo hemos visto con anterioridad en el FIB, por ejemplo. Siempre deseamos lo que no tenemos o, por lo menos, lo que no tenemos muy a menudo. Si has visto en un mismo año tres veces a un grupo, ¿qué alicientes hay para verlos una cuarta? La pregunta se responde con un pabellón Olímpico de Badalona lleno hasta el gallinero y con un público entregado desde la primera canción a uno de los grandes grupos de nuestro tiempo con sólo tres discos en el mercado. Todo concierto de Franz Ferdinand es un derroche de energía en forma de Rock técnicamente perfecto que hace que el público no pueda dejar de saltar durante la interpretación de clásicos como “This Fire”, “Take Me Out” y de otros más recientes como “Ulysses o “No You Girls”. Es cierto que la banda escocesa no sorprende; pero, quién puede decir que no es una gran noticia la confirmación del grupo para el SOS 4.8 de Murcia.

EDITORS / RAZZMATAZZ 1 (BARCELONA) Por fin hemos podido ver cómo funcionan las canciones de “In This Light And On This Evening” en vivo y la verdad es que el resultado no es demasiado espectacular. El nuevo directo de Editors se convierte en un ir y venir de Tom Smith entre la guitarra y el piano, según toquen canciones de los dos primeros discos o del último. Mucho se ha hablado de las nuevas canciones y su estilo ochentero carente de guitarras preparado para hacer bailar al público. Debo decir que no lo han conseguido. Los fans de Editors lo son gracias al delirio guitarrero de canciones como “All Sparks” o “Smokers Outside The Hospital Doors” y no al exceso electrónico de “Papillon”. La consecuencia es la apatía del público ante las nuevas canciones que sólo se compensa con momentos brillantes como “Munich” o “Racing Rats”. La banda inglesa es otra cuando interpreta sus nuevas canciones y con esta gira va a tener que determinar si quiere ser el grupo al que todos comparaban con Echo & The Bunnymen o seguir en este nuevo camino. Personalmente, espero que vuelvan a ser la formación que sorprendió al mundo con uno de los más grandes álbumes de debut de los últimos tiempos, “The Back Room”.

CONCIERTOS EN DIRECTO

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THE HORRORS / RAZZMATAZZ 2 (BARCELONA) Ponte la chaqueta de cuero que no te pones desde hace veinte años y prepárate para disfrutar del grupo del momento. Muchos nos llevamos un chasco cuando la actuación de The Horrors en el FIB se canceló, pero el destino nos brindó la posibilidad de disfrutar de la puesta en escena del que para muchos es el mejor disco del 2009, “Primary Colours”. No hubo lleno, ni mucho menos, debido a otros acontecimientos deportivos y musicales; sin embargo, este hecho propició que disfrutáramos de un sonido muy bueno, sin los agobios y con una mayor complicidad por parte de los miembros del grupo con el público asistente. El grueso del concierto correspondió a las elogiadísimas canciones de su último trabajo, pero sin olvidar que “Sheena is a Parasite” fue el tema que les puso en circulación y cuyos acordes dejaron para la parte final del show. Canciones tan oscuras como “I Only Think Of You”, “Scarlet Fields” o “Mirror´s Image” suenan de forma brillante gracias a la magnífica utilización de los sintetizadores. Un concierto muy bueno que muchos desearían no haberse perdido; afortunadamente, tendrán la oportunidad de verles otra vez en el SOS 4.8 en Murcia.

THE SOUNDS / RAZZMATAZZ 2 (BARCELONA) Hay grupos que tienen talento y no lo saben explotar. Hay bandas que no tienen talento ni lo saben explotar. Y hay bandas con rubia al frente que saben explotar esta circunstancia. Maja Ivarsson tiene ese aire punk algo sucio pero tremendamente atractivo. Si a esto mezclamos la eficiencia de los sintetizadores en ese sonido, The Sounds resultan de lo más efectivo y así lo demuestra el Sold Out en la barcelonesa sala. Pudimos asistir al anticipo de algunos de sus nuevos temas incluidos en su nuevo trabajo que verá la luz el verano próximo. Por lo demás no faltaron sus hits “Living in America” (con la que abrieron) a “Painted by numbers”, “Hit me” y “Night after night”. Definitivamente divertido y eficaz el concierto de The Sounds.

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CAMERA OBSCURA / SALA HEINEKEN (MADRID) La experiencia es un grado y los escoceses cuentan con esa virtud, y se aprovechan de ello. Bien es cierto que aunque ya estén algo “talluditos” y entrados en carnes, una hora exacta se nos antoja escasa para el amplio repertorio que arrastra la banda. No se puede empezar un concierto de una manera más dura, temas nuevos, algunos antiguos, casi olvidados de sus inicios hacen que los primeros veinte minutos sean para auténticos fans. Pero pronto se empiezan a encadenar temas como “French Navy”, “Tears for Affairs”, “James”, “Lloyd…” y la sala vibra hasta llevarnos al final del concierto emocionados y contentos de haber asistido. Varios minutos recibiendo la ovación del público asistente propician 5 minutos de regalo con la ya mítica “Eighties fan” y “Razzle Dazzle Rose”. Una vez más Tracyanne nos enamora con su voz dulce que ya evoca a los mitos de la música.

RUSSIAN RED / SKYNIGHT BAR (MADRID) Nuestros amigos de Muzikalia nos informan de este concierto en el Hotel Puerta de América con motivo del lanzamiento del nuevo perfume de Givenchy “Play”. Como no podía ser de otra manera, qué mejor elección que Lourdes Hernández y sus Russian Red. Lo interesante para nuestra redacción de este evento reside en lo ya mencionado desde estas páginas meses atrás. Que firmas de nivel nacional e internacional confíen en grupos independientes para sus campañas de imagen ya no es una casualidad. Lourdes ya fue imagen de la última campaña de la firma de ropa KLING. Algo está cambiando y hay que subirse a este carro, lo indie está de moda. Del concierto destacamos la “Be my babe” de las Ronettes y “Girls Just Wanna Have Fun” de Cyndie Lauper, en el apartado de versiones.

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S A T E N A L P S LO *Por Jorge Artero Villamar*

Cuatro Palos, 2009. LOS PLANETAS

“Son interpretaciones de cuatro palos del flamenco: romance, petenera, tarantos y otro más abierto, inspirado en cantes de Cádiz, quizá las alegrías”, dice J, de Los Planetas. Así explica J el título de este EP que sirve de adelanto a lo que será su nuevo disco que verá la luz en 2010. Sin embargo, la verdadera razón de ser de este nuevo trabajo es la

de rendir un sentido homenaje a Manolo Caracol cuando se cumplen cien años de su nacimiento. Todos los aficionados a Los Planetas saben de la devoción que el grupo profesa por el flamenco y que llevan mostrando, para desgracia de algunos, en sus últimos discos publicados; por tanto, no es de extrañar que hayan decidido dar rienda suelta a su imaginación

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CHESTER FRENCH Lifestyle, moda y mĂşsica se juntan para dar forma a una nueva tendencia musical. *Por James Irvine*

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Conseguir un buen tema y unirlo a un cuidado estilismo, puede ser la fórmula del éxito. Chester French, dúo formado por DA Wallach y Max Drummey, estudiantes universitarios de buena familia, consigue mezclar en su música las melodías más deliciosas con el pop electrónico más de vanguardia. Chester French apuesta por la unión del glamour y la música en términos de excelencia. Todos recordamos bandas que cuidaban en exceso su estilismo, pero que a la hora de componer eran una auténtica calamidad. Hoy el mundo de la moda y la música tiene una cita obligada en el sector de las tendencias. No por ser independiente se ha de abandonar ese aspecto tan importante. Todos somos cazadores de tendencias, amateurs eso sí, pero nos gusta estar a la última de lo que nos marcan los nuevos tiempos. Estos estudiantes de Harvard, dedicados a hacer música en sus ratos libres, nos muestran ese camino. Una visión inteligente de lo que es hacer un buen disco, presentarlo en sociedad y ser amable con la prensa para venderlo de la mejor manera posible. Y desde luego que lo han hecho, su single de debut “She Loves Everybody” es uno de los temas destacados del pasado 2009 y en él observamos ese aspecto desafiante, arrogante incluso, que unido a su gusto por el Pop Art da como resultado un trabajo tan delicioso como ambicioso. Un álbum de gran riqueza musical que apuesta por romper barreras y establecer nuevos estándares dentro del panorama musical. Chester French es un universo musical en el que todo está en juego. El glorioso “She Loves Everybody” mezcla la sensibilidad de la Motown con el power-pop. “Neal”, tiene ecos de swing, hip-hop y rock, y “Fingers” es una auténtica orquesta-pop. El disco tiene varios temas a modo de introducción e “interlude” que sirven como transición entre los posibles singles y ayudan a mantener todo el conjunto unido para formar algo más que un grupo de canciones. Tal y como Max ha manifestado: “Lo que intentamos hacer

Love the Future, 2009. CHESTER FRENCH

es algo musicalmente diverso y además unificado”. Es importante tener en cuenta que en su disco muchos fueron los que quisieron colaborar, destacamos a Kanye West, LesPaul, Pharrell Williams y Jermaine Dupri. Lo más atractivo de este dúo norteamericano es la definición que dan de su propio estilo. “Hacemos música experimental pero sin experimentos. Sabemos lo que nos gusta pero no nos cerramos a nada. Parece que gustamos a los grupos de Hip Hop y por ello no nos vamos a cerrar a esas colaboraciones”. Esa visión de Chester French resulta interesante. La opción de apertura, de dar un paso atrás para acceder a una perspectiva más amplia, les hace crecer desde la base y enriquecer el trabajo cuyo fruto ya hemos podido saborear.

REPORTAJE // CHESTER FRENCH

*Por RaĂşl Artero Villamar* Hay bandas que sobreviven, que se resisten a desaparecer, que permanecen unidas a pesar de las adversidades y al final se convierten en grupo de culto. Ă&#x2030;ste es el caso de la banda formada en Osaka en 1981 por las hermanas Naoko y Atsuko Yamano y su amiga Michie Nakatani.

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Super Group, 2008. SHONEN KNIFE

Let’s Knife, 1992. SHONEN KNIFE

Casi veintinueve años en la carretera y 26 discos las contemplan, el último titulado Super Group con el que se encuentran de gira en la actualidad. Y en breve verá la luz “Free Time”, que se publicará en Japón el próximo 6 de enero. Sonaron mucho en nuestro país a primeros de los 90 y quedaron en el olvido con el fuerte empujón del britpop a principios de esa década. Los amantes del punk rock y el sonido más garajero están de enhorabuena, este trío japonés sigue vivo y quiere mostrarnos con su último trabajo que la experiencia es un grado. Las japonesas Shonen Knife han conseguido su recompensa, un reconocimiento que llega tarde pero que las ha convertido en clásicos dentro del mundo de la música en general, y del underground en particular. Con el boom a finales de los ochenta del grunge, el propio Kurt Cobain las tenía entre sus favoritas, el trío de Osaka se convierte en referente de la escena americana. A pesar de ser amantes del punk de Los Ramones y de sobrevivir a las inevitables comparaciones, a

Pretty Little Baka Guy, 1986. SHONEN KNIFE

estas chicas las diferencia un cierto aire fresco, debido en gran parte al excelente resultado musical que se produce al escuchar a una japonesa cantando en inglés. Encontrar sus discos siempre obliga a mirar a Japón, donde nunca han dejado de editar nuevas canciones. Pero ahora su decimosexto disco, Super Group, las vuelve a llevar de gira por EEUU donde sus fans son auténtica legión. Sería insultante destacar alguna canción o incluso disco en su dilatada carrera, pero es indudable que su álbum “Let´s Knife” pasará a la historia por ser uno de los discos más vendidos en Japón y cuyas reediciones en Estados Unidos siguen hoy funcionando. Será difícil verlas girando por nuestro territorio. Valga este artículo como llamada a promotoras de conciertos y salas. Hay grupos que siempre gustan, recientemente hemos asistido a su enésima gira por nuestro país de Young Fresh Fellows, y siempre triunfan.

REPORTAJE // SHONEN KNIFE

ermizo, Un nuevo genio, de aspecto enf ento Tal ie. se cuela en el panorama ind y exceso a raudales. *Por Daniel Rubio*

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Logos, 2009. ATLAS SOUND

Let the Blind Lead Those Who Can See but Cannot Fell, 2008. ATLAS SOUND

Si no fuera porque estamos ante uno de esos nuevos talentos musicales, la pose de Bradford Cox, ya sea al frente de Deerhunter o de Atlas Sound, como el Ian Curtis del post-rock de aspecto enfermizo, estaría totalmente fuera de lugar. Su mérito es haber llegado a la gente de manera masiva, no por su música sino por sus excentricidades. Se dedicó a ello con Deerhunter hasta que en 2007 esa banda entró en hibernación, iniciando entonces su proyecto en solitario, Atlas Sound, en el que deja ir y volar, en clave de post-rock, todas sus motivaciones musicales: del doo wop a la electrónica, de Elvis Presley a B-52’s. Excentricidad muy bien conducida, mejores críticas incluso que las recibidas con su banda anterior y la presentación de un nuevo álbum, “Logos”, el cuarto de su carrera en solitario como Atlas Sound. Es sin duda un músico prolífico, circunstancia que le ha llevado a publicar cuatro discos en apenas tres años, de lo cual

se siente orgulloso y abrumado a la vez. Como él mismo ha confesado “sólo he intentado mantenerme ocupado y no editar discos mediocres.” En este álbum ha buscado nuevas sensaciones en un intento por sorprender a sus fans, que seguramente ya le habían cogido el punto a su música. Se declara influenciado por la música góspel y por Bob Dylan en un intento por variar sus sonidos y no caer en la repetición que puede ocasionar el haber editado tantas canciones en solo tres años. Cox ha reclutado a dos iconos de la música indie para darle un toque más variado a “Logos”. Panda Bear (Noah Lennox) de Animal Collective colabora en “‘Walkabout”, mientras que Laetitia Sadler, cantante de Stereolab, pone la voz en “Quick Canal”, un caprichoso tema de 8 minutos. Ambas colaboraciones surgieron durante las giras que Bradford llevó a cabo con Animal Collective y Stereolab el año pasado.

REPORTAJE // ATLAS SOUND

SCANNERS *Por Elena Fernández*

Submarine, 2010. SCANNERS

Dos chicas, dos chicos. Podría ser una banda más de las muchas que habitan la ciudad de Londres, pero al ver en directo a este grupo nos encontramos con Sarah, vocalista al más puro estilo Siouxsie en su manera de cantar y Amina que la secunda a la perfección. Podría ser también la Kim Gordon renovada que muchos en la escena independiente andan buscando, pero lo que es cierto es que a toda esta mezcla de influencias pop, rock y electrónica, hay que añadir un cierto aire melancólico que nos traslada a los Motorhead de los 80, a la dureza de sus guitarras y, cómo no, a las baladas que muy pocos pueden trabajar con tanta destreza. No es menos cierto que a la banda londinense se la está comparando en exceso con grupos como Yeah Yeah Yeahs, Mazzy Star o Joy Divison, pero qué mejor carta de presentación que todas estas formaciones para hacerse un hueco en la escena actual.

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La publicación de su álbum, “Submarine”, es el ejemplo de cómo una banda autoedita un disco, lo presenta en una enorme gira tocando en pequeñas poblaciones y lugares donde nadie quiere ir, y finalmente acaban tocando en los grandes festivales del Reino Unido el verano pasado. Fruto de lo anterior, la prensa destaca esa trayectoria y alguna de las muchas discográficas independientes británicas, en este caso DimMak, acaba publicando su álbum de debut. Temas como “Salvation”, su último single, nos recuerdan a los Smashing Pumpkins de los 90. Destacamos también “Baby Blue” o el que fue su “hit” el verano pasado “Lowlife”. Más de 400.000 visitas en su perfil de Myspace y casi 70.000 descargas de sus temas hacen de esta banda una de las más prometedoras de la escena independiente actual. En el Reino Unido se les ha llegado a calificar como los anti Magic Numbers. No por descalificar al fantástico cuarteto, sino por la huida de cualquier sonido naif, tranquilo o donde las guitarras y la batería no tuvieran un papel principal. De momento nadie se ha decidido a editar el disco en España, pero puedes echar un vistazo a su página de Myspace y empezar a disfrutar con el sonido salvaje de Scanners.

REPORTAJE // SCANNERS

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La ganadora es MARINA VALVERDE de Gavá, Barcelona. ¡Enhorabuena! Esperamos que lo disfrutes y que nos cuentes cómo lo has pasado.

Los

códigos de barras como tal son monótonos, eso es

algo indudable.

Todos

tan igual, tan insulsamente pare-

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cidos...Pues no, reinterprétalos por favor y ayúdanos a crear tendencia.

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Pop.

Este mes la ganadora ha sido ALICIA PEDREIRA SOUTO, cuyo código de barras puedes ver en la portada de este número. Muchas gracias por participar y felicidades por la camiseta.

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u d v j

Sorteo de 2 entradas para el concierto de Arctic Monkeys en Barcelona, para el sábado 6 de febrero, en el Sant Jordi Club.

*Por Nadia Villanova de la Peña* Este mes te proponemos tres opciones que se pueden adaptar a tres estados de ánimo diferentes. Para los días fríos, lluviosos y tristes, Boat Beam te acompañará con un cierto aire folk. La adrenalina, alegría y ganas de gritar te lo dará la energía de Santa Rita y cuando tengas que parar a pensar sobre si has escogido la opción adecuada, El Perro del Mar te hará reflexionar.

BOAT BEAM Sin prisa pero sin pausa

Puzzle Shapes, 2009. BOAT BEAM

Boat Beam es la suma de Josephine, Alisha y Aurora. Una australiana, una americana y una española. Es un grupo que usa las cuerdas de la guitarra, la viola, el chelo y el piano para tejer música que suena a Debussy y Satie pero también a The Cinematic Orchestra y The Divine Comedy. Hacen canciones que podrían cantar escritores como Sylvia Plath o Patrick Süskind si se hubiesen dedicado a ello.

como en el personal y por fin la había encontrado. Así nació Boat Beam. Alisha y Aurora añadieron sus instrumentos al disco que tenía a medias Josephine y entre todas decidieron incorporar otros elementos como teclados y coros. De aquí surgió Puzzle Shapes, álbum de debut de la banda y con el que llevan girando más de un año.

Sus influencias musicales son muy variadas, desde Cinematic Orchestra y Johann JoLa música de Boat Beam provoca sentimien- hannson, hasta Pink Martini, Lhasa, The tos y pensamientos, provoca miedo y emoción. Dresden Dolls, The Shins, Supergrass, The Las canciones cambian tanto que es posible Pixies y Sonic Youth. Y como ellas afirman viajar por todas esas sensaciones al escuchar de escritores como Herman Hesse, Michael el disco o asistir a uno de sus conciertos. Ende, Patrick Süskind, Ian McEwan, Juan Rulfo, Jonathan Franzen, Virginia Woolf, Josephine vino desde Sidney, Australia, con Sylvia Plath, John Irving, Louis De Berun disco grabado a medias. Y en Madrid si- nières y muchos más. Las tres están unidas guió trabajando en él mientras hacía concier- por algo más que la música. Les gusta viajar, tos como solista. Un día conoció a Alisha, una leer, vivir. Y todo lo que aprenden y comparten americana que había tocado la viola en gru- acaba formando parte de las canciones. Esas pos de música clásica, jazz, y rock. Se unieron canciones que provocan sentimientos, penpara probar las canciones con guitarra y viola samientos, miedo, emoción. Esas canciones y sonaban bien. Empezaron a tocar juntas y que no te dejarán indiferente. Esperemos que en uno de esos conciertos conocieron a Au- con esta filosofía de vida se puedan dedicar rora, una chelista que llevaba tiempo con la a esto de la música, los mimbres son buenos idea de formar un grupo con gente con la pero la promoción es esencial. que congeniara tanto en el plano musical

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SANTA RITA Deprisa pero con paso firme *Fotografías: Nuria Rius*

Hace tiempo que no vemos una banda formada íntegramente por mujeres. En este caso, Santa Rita nace con el objeto de divertirse y tocar en directo. Cuatro chicas, Natalia, Eugenia, Ceci y Laura, residentes en Barcelona, aunque ninguna es de allí, cuya idea principal es tocar en directo, beber unas cervezas, divertirse y extraer toda la energía posible de esa experiencia para grabar sus temas. Es difícil encontrar una compañía que apueste en la actualidad por el punk rock más garajero, pero también es cierto que a estas chicas les sobra energía y ganas por hacerse un hueco en esta complicada escena musical. Con una imagen de lo más atractiva y unos temas salvajes, consiguen a través de su MySpace hacerse oír y extender la leyenda de Santa Rita, tal y como reza en su página de la siguiente manera: “Santa Rita nace un frío y ventoso día de febrero de 2008 en una sala de Poblenou en constante peligro de extinción, con la única pretensión de hacer algo tan honesto como intuitivo. Con influencias de las Riot Grrrls bands de los 90, estas cuatro chicas hacen un punk rock muy personal con dejes garajeros, estructuras experimentales

y tiempos dignos de los primeros Ramones. Cuenta la leyenda que viven encerradas en un garaje ensayando sin parar y que sólo salen para asistir a conciertos y escuchar vinilos. Aunque todavía no cuentan con maqueta en el mercado, ya han pasado por salas como Apolo, Rubik, Electric Bar, Fnac Triangle y Cabaret Berlín, donde mostraron buenas aptitudes en el escenario con un directo contundente e intenso. Sin duda, un cóctel de hormonas musicales revolucionadas en busca de fieles devotos de la diversión. Feel the Riot. Become a devotee.” Auténtica declaración de intenciones de una banda que se confiesa admiradora de Wire, Nick Cave, Scoutt Niblet, Huggy Bear y Pearl Jam entre otros. Poco más hay que añadir. Esperaremos impacientes su maqueta o EP de debut, previsiblemente para marzo, en el que nos consta están trabajando, y deseamos que esa buena promoción que están llevando a través de las redes sociales, les haga despuntar en la escena punk nacional. ¡Atención!, chicas guapas, divertidas y con directo arrollador. Bienvenidas. www.myspace.com/santaritasound

CAMBIA EL AIRE

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EL PERRO DEL MAR Lo más despacio posible

Love in not Pop, 2009. EL PERRO DEL MAR

Desde Suecia nos llega “El Perro del Mar”. Un brillante grupo cuyo álbum de debut homónimo supuso un nuevo impulso en 2006 a la escena nórdica independiente. Tras el sorprendente nombre en castellano, se esconde su única componente Sarah Assbring. Una voz emocionante, ritmos brillantes y minimalistas que abrazan melodías de los 50 y 60 dando forma a un álbum todavía por descubrir. Desde que tenía uso de razón, Sarah había compuesto canciones pero no encontraba la manera de hacer realidad las melodías que habitaban sus sueños. Eso la entristecía. De hecho, no había compuesto nada en muchos años. Mientras miraba el mar, sentada en la playa, oteando la costa de África, apareció un perro. En ese preciso instante algo cambió dentro de ella. Durante toda la semana la imagen del perro en la orilla no desapareció de su mente, e inexplicablemente la hizo sentir mejor. De vuelta a casa, en Gotemburgo, encontró la inspiración para escribir un puñado de canciones que se cimentaban en las emociones juveniles de Carol King, sólo filtradas por los sueños, circulares y reconfortantes. Bajo el nombre de “El Perro del Mar” se editan varios EP en 2004 que culminan con la edición de su álbum del mismo nombre. Canciones como “Candy” y el emocionante “Party” sentaban las bases de su sonido futuro. Sonidos minimalistas, un lavado acústico, un boom de timbales, algunas flautas centelleantes Una producción del tipo Phil Spector. Una amable desesperación expresada en tres o cuatro lí-

El Perro del Mar, 2004. EL PERRO DEL MAR

neas. Sólo quería expresar un sentimiento de una forma muy condensada. Como en la tradición del blues, donde te lamentas de algo y lo repites hasta que ese sentimiento se va. Realmente sonidos seductores que darían continuidad a su segundo álbum “From The Valley to the Stars” en 2008 y al recientemente publicado “Love is Not Pop” (Inertia, 2009), para el cual tendremos que esperar ya que se ha editado únicamente en Estados Unidos donde la buena de Sarah está cosechando un éxito extraordinario y que le ha envuelto en una gira de más de cuatro meses.

POTION De San Francisco a España pasando por Japón. La esencia indie pop americana prepara nuevo álbum.

*Por Raúl Artero Villamar* *Fotografías: Michael Benson*

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Parallel Worlds, 2010. POTION

Definitivamente internet ha democratizado el mundo de la música. Si bien es cierto que hay que contar con un buen tema, ya no es difícil para una banda que comienza darse a conocer a través de medios como Myspace y distribuidoras como iTunes. No cabe duda que maestros como Julio Ruiz nos acercan a bandas que nos identifican con un sonido, que nos transmiten la esencia del pop, pero bien es cierto que los medios antes mencionados nos unen definitivamente a una secuencia sencilla que finalmente se convierte en una moda o tendencia. De ahí que Potion, a quienes veníamos escuchando con cuentagotas desde su EP “Circa” allá por 2003, nos resulte mucho más cercano gracias a la unión que se produce hoy entre internet, emisoras de radio y medios escritos. Es una nueva manera de promoción, pero que sirve para introducir las nuevas canciones del que será tercer trabajo de estudio de la banda de San Francisco, “Paralell Worlds”. Un puñado de melodías pop del dúo formado por Annie Maley (voz, teclados) y Michel Bedoya (voz, guitarra). Tal y como ellos mismos definen su música, es una mezcla de sintetizadores, guitarras, armonía vocal y maracas “ultracool”, en definitiva pop.

Escuchar a Potion es recordar sonidos de B-52s, The Pretenders, o la Velvet Underground y podría ser descrita como una mezcla letal entre el sonido de los ochenta más electrónico y los Zombies de los sesenta. Y cuando les escuchamos cantar en francés, alemán y castellano no podemos evitar transportarnos al mundo del cabaret. Envoltorio clásico pero efectivo, canciones grabadas en su apartamento de San Francisco, producción propia, independiente y de calidad. En un detalle por parte de Annie y Michel, recibimos un regalo a modo de anticipo de su álbum que verá la luz en marzo. Temas como “Can´t Pretend” nos muestran que la banda tiene sus raíces en América, en “That Someone” y “Lo Que Quieras” asistimos a la esencia de un pop atemporal maravilloso que no dejará indiferente a nadie. Grandes giras por Estados Unidos, Canadá, Europa y puntualmente Asia, unido a su gran número de visitas en Myspace, vuelven a mostrarnos el camino de la música independiente en el siglo XXI. Tener un puñado de buenas canciones, talento para desarrollarlas en directo y saber moverte por la red. www.potionmusic.com

REPORTAJE // POTION

lamar* rtero Vilctic Monkeys* A l ú a R Irvine y ess Archive Ar k, NY* *James a New Yor ías: Pr : Terminal5, f . t r e g e r o t t S o s h *F cimiento 610 West 56t *Agrade uoculta m ia n r o f li toria de to de Ca de la his El desier s o t e r c e ss field nos chos de lo a banda de Shef abaa. L en la gr ia c la músic n ie r m u expe rcer álbu e t u s cuenta s , » g y en la «Humbu s meses o ción de n . u e c a parecen Humbug, 2009KEYS do h N presenta le gira en la que O M a IC c ARCT en el ab intermin barcado. Un alto n a b la em itas de haberse las dos c e t bre en n a r u e diciem d mino d 1 1 y 0 exioías 1 unas refl lg a da, los d ja e d rak, nos del pano a c r e New Yor c a resantes lidad. nes inte la actua n e l a ic s ma mu

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ENTREVISTA // ARCTIC MONKEYS

En los años sesenta, Keith Richards firmaba un trato con el Diablo en Joshua Tree. La aridez del paisaje e ingerir grandes cantidades de alucinógenos parecían despertar su creatividad. Un lugar donde los OVNI sobrevuelan el espacio, donde el tiempo parece detenerse. Casi cuarenta años más tarde, Josh Homme, líder de Queens Of The Stone Age, atrajo a los Arctic Monkeys a su terreno, una selva encantada capaz de canalizar parte de su magia psicodélica en su esperado tercer álbum, “Humbug”. Con una disciplina fuera de lo común, Josh consigue en este trabajo la unión del pop británico con un sonido estridente, duro, fruto de la obligada escucha de gente como “Creadence Clearwater Revival” o “Nick Cave”. Musicalmente avanzado, el disco consigue la mejor voz de Alex Turner, que tal y como nos cuenta “es fruto de escuchar sin cesar al genial cantante australiano, Nick Cave. Es un paso más en nuestra madurez como banda, a la que ha ayudado mucho mi experiencia paralela en The Last Shadow Puppets”.

“Necesitábamos tener un cambio, levantarnos de nuestro cómodo sillón, salir de nuestra ciudad”, dice Alex, en respuesta a la decisión de la banda de ir a Estados Unidos. “A través de James Ford de Domino, le pedimos a Josh Homme que coprodujera el disco y accedió, nos invitó al Rancho de la Luna donde nos inculcó un método único de trabajo que creemos ha superado con creces todas las expectativas”. Se refiere Alex a la disciplina antes comentada, a la soledad y aislamiento del desierto, desconocido para el cuarteto antes de esa experiencia, y a la posibilidad de “convivir día a día con los habitantes del rancho”. “Antes de ir allí teníamos las demos, habíamos trabajado mucho, pero no sabíamos como iba a quedar. Queríamos ser muy receptivos al trabajo con Josh y aprovechar realmente el tiempo del que íbamos a disponer allí.” Es evidente que lo aprovecharon porque tras la primera sesión con el líder de Queens Of The Stone Age, la

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o es emos cóm b a s o n ierto es ica “ La mús e va, lo que es c banda a d ni a dón otros somos un s o n ]” que iempo [... de este t

mayoría de los temas ya estaban perfilados y el sonido resultaba realmente potente e interesante para lo que Arctic Monkeys andaba buscando. Fruto de este trabajo es el resultado buscado. En “Humbug”se consigue controlar la batería de Matt Helders, en ocasiones desatada a la potencia descontrolada, y sentimos en determinados pasajes cómo se busca un tono armónico con el resto de instrumentos, sólo al alcance de los más virtuosos. Te apetece seguir escuchando las canciones y que la batería suene más potente, pero ahí reside el secreto del sonido “americano”. No dejamos escapar la ocasión de hablar de los riff de bajo de Nick O´Malley, con solos que no desentonan en absoluto. “En la grabación había que huir de las púas, debía sonar más duro, fornido y que las guitarras sonaran más punkis”. Y tanto Alex Turner como Jamie Cook hacen gala de sus voces y de sus guitarras, destacando algunos pasajes de guitarras acústicas que tratan de dar ese toque más melódico y pop a lo que en definitiva es la banda de Sheffield. “Sí, es más que un disco pop. Es un disco en el que los solos de guitarra destacan más que otras veces. Josh nos insistía mucho en esto y con uno de los ingenieros de sonido, Alain Johannes, que realmente es el mejor guitarrista que he visto en mi vida, nos animaron a hacerlo. Nos daba miedo inicialmente pero hemos descubierto una faceta desconocida para nosotros”. Estas palabras de Alex descubren que el tercer álbum de la banda es el de la madurez definitiva, el salto de calidad es fundamental y el futuro se antoja prometedor.

“Humbug” se situó rápidamente el pasado mes de agosto a la cabeza de las listas británica y americana de ventas. Una importante diferencia que establece “Humbug” es el desarrollo de la voz de Alex. “En los discos anteriores cantaba con el micrófono pegado a la boca, con voz suave y entrecortada, quizás algo floja. Es interesante haber trabajado ese aspecto porque esta es mi voz, es la que a mí me gustaría escuchar. Definitivamente había un deseo de querer ir por este camino”. Las sesiones del desierto se compensaron con las grabaciones con Ford en Brooklyn. Hubo una preocupación, dice Alex, de los estudios de grabación por conseguir sonidos nuevos, pero que no se notara el cambio de trabajo con respecto a Josh y realmente lo han conseguido. Por supuesto, este cuarteto no deja de ser un grupo de veinteañeros con un talento evidente, y en su mente estaba el trabajo y la diversión. Tal y como afirma Matt, “queríamos grabar una canción el lunes, y salir a jugar al billar el martes. La idea siempre fue disfrutar de nuestra estancia allí y sacar el máximo partido profesional sin perder ese tono de entretenimiento”. Entre medio hubo tiempo para que a Alex le robaran su cuaderno de notas y perdiera gran parte de su material, letras, versos, música. “Al mismo instante cogí mi ordenador portátil y empecé a escribir todo lo que recordaba. Sin duda se perdieron cosas y no pude reflejar con exactitud todo lo que perdí, pero la recomposición fue satisfactoria y el resultado más todavía”, comenta Alex.

ENTREVISTA // ARCTIC MONKEYS

Sin tiempo para digerir esa grabación, la banda se ve obligada a aprender las canciones y en sólo siete días están preparados para tocar en el Leeds Festival y hasta día de hoy, en el que estamos deseosos de verles en nuestro país en sus citas de Madrid y Barcelona, y como cabezas de cartel en la nueva edición del MTV Winter 2010 en Valencia. Lejos quedan ya esos inicios en High Green, un suburbio en las afueras de Sheffield, Inglaterra. Arctic Monkeys logró popularidad en las listas con su sencillo debut “I Bet You Look Good on the Dancefloor”, el cual se colocó en la primera posición en las listas británicas. Su álbum debut, “Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not”, lanzado el 23 de enero de 2006, fue el álbum debut más vendido en la primera semana de venta en la historia de la música hasta ese momento. El álbum recibió aclamaciones por parte de la crítica, ganando el Mercury Price y el Brit Award en 2007 como “mejor álbum británico”. El segundo álbum de la banda, “Favourite Worst Nightmare”, fue lanzado el 23 de abril de 2007, el cual vendió más de 225.000 copias en su primera semana de lanzamiento. La banda también ganó los premios a mejor banda británica y mejor álbum británico en los Brit Awards de 2008.

Favourite W orst Nightmare, 2007. ARCTIC MO NKEYS

Arctic Monkeys comenzaron a ser conocidos a través de demos hechas por fans y distribución de archivos on line. Fueron anunciados como uno de los primeros actos de atención pública vía internet, esto los catalogó como “la banda que pudo haber cambiado el mercado de la música”. Alex nos da su opinión al respecto, “la música no sabemos cómo es ni a dónde va, lo que es cierto es que nosotros somos una banda de este tiempo, hemos crecido con esta manera de ver el negocio y quizás tenemos una mente más abierta a nuevas opciones. Nos gusta cómo tocaba la guitarra Jimmy Hendrix, pero no podemos ver el mundo de la música como él. Nosotros vemos las redes sociales y hoy la sociedad no es nada sin la tecnología, ese poder hay que canalizarlo y aprovecharlo para tus intereses, nosotros lo hicimos y funcionó. Hay gente de 15 años que tiene mejores ideas comerciales sobre internet que importantes consejeros de más de 50”.

Whatever Pe ople Say I Am, T hat’s What I’m N ot, 2006 ARCTIC MO NKEYS

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Poco más hay que añadir. A si mentado en más de una oc stimos a lo que ya hemos coasión en esta decide lo que s páginas. In es bueno y lo ternet quina capaz que no, es un de multiplicar a especie de máopciones con Las opciones el paso del ti son ilimitadas empo. , las nuevas descubrirán generaciones nuevos métod nos os, pero el fu el que no lo qu turo está en la red y iera ver está fuera de este negocio.

ENTREVISTA // ARCTIC MONKEYS

TH E YOUNG F RESH F ELLOW S *Por Daniel Rubio*

Tal y como dice el título de su último álbum, aquí están de nuevo Young Fresh Fellows. Precursores del grunge, los de Seattle presentan por nuestro país su último trabajo de estudio ocho años después. Pop psicodélico, garaje y sobre todo veinticinco años de carrera para la banda de Seattle. The Young Fresh Fellows han vuelto con “I Don’t Think This Is... The Young Fresh Fellows”, su primer disco largo desde 2001, en el que encontraremos guiños a grandes bandas como The Who y que nos devolverá al sonido de su primer disco, “The Fabulous Sounds of The Pacific Northwest”. Aunque a estas alturas deberíamos saber de memoria los nombres de los integrantes de la banda, no está de más citar a los cuatro que siempre han estado en la formación, Scott McCaughey, Jim Sangster, Kurt Bloch, y Tad Hutchison, que para este disco han contado con la colaboración de Robyn Hitchcock, productor del ya citado primer álbum de la banda allá por los ochenta.

cente escena del Pacífico. En plena explosión del grunge, ellos consiguieron sobrevivir al hecho de haber grabado un álbum con el productor Butch Vig, que trabajó con grupos como Nirvana (Nevermind) y Smashing Pumpkins y que posteriormente formaría el grupo Garbage.

Antes de que un puñado de chavales con camisas de cuadros y guitarras ruidosas inventase el grunge en la lluviosa esquina noroeste de Estados Unidos, los Young Fresh Fellows ya reinaban en su ciudad como el grupo más simpático y divertido de la eferves-

Y por si eso no fuese suficiente, más adelante consiguieron salir indemnes al hecho de que en 1994 uno de sus miembros, Scott McCaughey, se subiera al carro de los grandes y se convirtiera en acompañante habitual de REM en sus giras y grabaciones hasta la fecha.

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Sucede con ellos algo similar a lo que ya comentamos en el pasado número de Inspiral Pop, con los Inspiral Carpets en Manchester. Fueron precursores de un sonido, los primeros en salir de la oscura Seattle y decirle al mundo que allí habitaban bandas como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney, Posies, Model Rockets o Presidents Of The USA. Si preguntamos a cualquiera de estas bandas por los Young Fresh Fellows, probablemente dirán que son los embajadores honoríficos musicales de la ciudad, y que siguen siendo una de sus bandas favoritas. Un grupo que nunca ha decepcionado en sus actuaciones en directo, y por ello no debemos dejar de aprovechar durante este otoño su enésima gira por nuestro país. Si nunca habéis escuchado a la banda de garaje más grande de todos los tiempos, no dejéis que nadie os recomiende uno de sus trabajos. Cualquiera de ellos es signo de identidad del sonido de unos Young Fresh Fellows que veinticinco años después mantienen la intensidad y energía de un estilo característico.

I Don’t Think This Is, 2009. YOUNG FRESH FELLOWS

Totally Lost, 1988. YOUNG FRESH FELLOWS

The Men Who Loved Music, 1987. YOUNG FRESH FELLOWS

The Fabulous Sounds of the Pacific Northwest, 1984. YOUNG FRESH FELLOWS

REPORTAJE // THE YOUNG FRESH FELLOWS

FU MANCHU BACKYARD BABIES ARCTIC MONKEYS DINOSAUR JR. SEÑOR NO THE GOOD COMPANY RADIO MOSCOW HOCKEY PAT METHENY THE FIERY FURNACES KISSFOREVER BAND SPANDAU BALLET THE CRANBERRIES

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Apolo Sala [2] Bikini Sant Jordi Club Apolo Apolo Sala [2] Sidecar Rocksound Apolo Sala [2] L´Auditori Razzmatazz 3 Faktoria d´Arts Pavelló Olímpic de Badalona Pavelló Olímpic de Badalona

Barcelona Barcelona Barcelona Barcelona Barcelona Barcelona Barcelona Barcelona Barcelona Barcelona Terrassa (Barcelona) Badalona (Barcelona) Badalona (Barcelona)

FU MANCHU BACKYARD BABIES ARCTIC MONKEYS SEÑOR NO DINOSAUR JR. LOCAL NATIVES JOSS STONE PINK TONES RADIO MOSCOW THE FIERY FURNACES PIANO MAGIC CORNERSHOP DINERO THE CRANBERRIES SPANDAU BALLET

3/2/10 5/2/10 5/2/10 10/2/10 10/2/10 11/2/10 12/2/10 12/2/10 20/2/10 23/2/10 24/2/10 2/3/10 12/3/10 12/3/10 15/3/10

Moby Dick Joy Eslava Palacio de Vistalegre El Sol Heineken Moby Dick Heineken Joy Eslava Wurlitzer Ballroom Moby Dick Círculo de Bellas Artes Moby Dick El Sol Palacio de Vistalegre Palacio de Vistalegre

Madrid Madrid Madrid Madrid Madrid Madrid Madrid Madrid Madrid Madrid Madrid Madrid Madrid Madrid Madrid

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WE ARE STANDARD MTV WINTER 2010 RADIO MOSCOW SKYNNY MOLLY THE FIERY FURNACES

11/2/10 13/2/10 19/2/10 20/2/10 24/2/10

Teatro Calder贸n Ciudad de las Artes y las Ciencias Durango Club Durango Club Wah Wah

BACKYARD BABIES RADIO MOSCOW PIANO MAGIC

6/2/10 Kafe Antzokia 16/2/10 Cotton Club / Bilbao 19/2/10 Azkena Bilbao

Bilbao Bilbao Bilbao

SKUNK DF PIANO MAGIC

5/2/10 Sala Q 25/2/10 El Tren

Sevilla Granada

KISSFOREVER BAND

6/3/10 Apolo / Andorra

Andorra La Vella

TEN YEARS AFTER

13/2/10 Carpa Municipal / San Javier

San Javier (Murcia)

AGENDA DE CONCIERTOS

Alcoy (Alicante) Valencia Valencia Valencia Valencia

The Horrors es un grupo que no tiene ningún interés en las etiquetas que las revistas intentamos colocar a todo grupo que pasa por nuestras manos. Lo cierto es que la música de este grupo nacido en 2005 en Inglaterra sería ideal para representar la banda sonora de alguna película de miedo de los ochenta ya que, siendo bastante tétricos, no se olvidan de que su objetivo fundamental es hacer que el público baile y disfrute de sus conciertos. *Por Gica Fa*

Primary Colours, 2009. THE HORRORS

Strange House, 2007. THE HORRORS

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Está muy claro, para los que seguimos la música Indie desde hace algún tiempo, que la tendencia actual de los grupos de rock es la utilización de sintetizadores, adaptándose a las nuevas tecnologías y a los nuevos tiempos. Lo hemos visto en grupos como Editors o The Killers a nivel internacional y en otros como Delorean o We Are Standard en nuestro país. Pues bien, The Horrors ha tenido mucho que ver en este giro que la música ha tomado en los últimos años. Cuando aparece un grupo que, aún siendo una banda de Rock, utiliza sintetizadores o hace música de baile, la referencia a The Horrors siempre está presente y suele conducir al éxito, especialmente de crítica. Otro aspecto que el grupo liderado por Faris Rotter tiene muy en cuenta es la estética. Sus miembros se caracterizan por llevar un look principalmente gótico, pero sin dejar de lado la elegancia. La carrera del quinteto inglés comenzó envuelta en cierta polémica cuando el videoclip de su canción “Sheena is a Parasite” fue vetado por la MTV en el Reino Unido por culpa de su contenido excesivamente gore. Como era de esperar, la fama que consiguieron con este vídeo, que causó furor en internet, les llevó a tachar muchas fechas de sus agendas con más y más conciertos. En marzo de 2007 publicaron su primer álbum “Strange House” (Loog). Canciones

como “Gloves” o “She is the New Thing”, tuvieron una acogida por el público que facilitó la actuación del grupo en los festivales más importantes de Europa, como Glastonbury o el Festival Internacional de Benicàssim. La fama de The Horrors no ha hecho más que incrementarse desde aquél controvertido videoclip; sin embargo, ha sido con la publicación de su segundo LP cuando el grupo ha conseguido, por fin, el estatus que le corresponde. “Primary Colours” (2009, XL Recordings) ha supuesto un salto de calidad que la crítica no ha pasado por alto. Canciones como “Who Can Say” o “Sea Within a Sea” han hecho que el grupo haya conseguido llegar a una cota de la que será difícil bajarle; no obstante, la prestigiosa publicación inglesa New Musical Express ha determinado que este disco es el mejor del año 2009 por encima de los publicados por Grizzly Bear o Arctic Monkeys. El único punto negro de este aclamado trabajo es que no pudieron interpretar sus canciones en el último FIB debido a la ya histórica tormenta que provocó la suspensión de numerosos conciertos y que hizo que la gran legión de fans de The Horrors se quedara sin poder verles. Afortunadamente, el mundo no acaba en el FIB y ya está confirmada la presencia del quinteto inglés en el festival SOS en Murcia, junto a bandas de la talla de Franz Ferdinand, Madness o Nada Surf. Esperaremos ansiosos el inicio del festival.

REPORTAJE // THE HORRORS

Ellos dicen que Miss X es la fantasía individual de cualquier persona, es tu secreto. Es algo tuyo y de nadie más con lo que disfrutar a solas. Sin nombre ni apellidos y sin etiquetas. Musicalmente han mamado música de todos los tiempos y estilos, y ahora, todas esas influencias les llevan a la electrónica. *Por Toni Shadows* *Fotografía: Manuel Queimadelos*

Emplean su tiempo en diferentes facetas creativas, como el vídeo, la fotografía, publicidad, a lo que han incluido Miss X como un proyecto más que les apasiona y les divierte. Son tres amigos de toda la vida que hacen esto para pasar buenos momentos juntos. Su disco de debut “Miss X” vio la luz en noviembre de 2008, teniendo muy buena aceptación y situándolos en un lugar de privilegio dentro de la escena electrónica. Ahora nos ofrecen “Missturbation”, un disco de cinco tracks donde siguen demostrando que no quieren que paremos de mover los pies. Inspiral Pop: En el primer álbum colaborasteis con Fink, Mendetz y AZ Rotator, ¿tenéis alguna sorpresa para este segundo lanzamiento?

Missturbation, 2010. MISS X

Miss X: Por supuesto que sí, es algo que queremos ir haciendo en cada disco, nos parece muy interesante compartir ideas con otros artistas y que aporten su punto de vista a una canción nuestra, igual que hicimos nosotros con el tema de Anita Ward, “Ring my Bell”. En este caso I.B ha hecho una remezcla del tema “Lo tengo todo”. Son amigos y ya habíamos escuchado muchas cosas suyas y teníamos ganas de currar con ellos. Son muy detallistas y su forma de entender la electrónica encaja perfectamente con nosotros. También acaban de trabajar con Dorian haciendo una remezcla de gran éxito de su tema “La Tormenta de Arena”.

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Inspiral Pop: ¿Por qué “Missturbation” para este segundo disco? Miss X: Queríamos auto complacernos con nuestra propia banda, y lo hemos hecho con un disco corto, en el que hay cinco temas que van directos a donde más nos gusta. Inspiral Pop: Vuestro primer single es el conocido “From disco to disco” de Whirpool Production que además viene acompañado de un videoclip, ¿Es de cosecha propia como el primero que sacasteis “Away with nothing”? Miss X: Si, Miss X es más que sólo música. Entendemos que Miss X tiene otras formas creativas a parte de la música, y también porque nos dedicamos a ello. Inspiral Pop: ¿Cómo suena Miss X en directo? Miss X: Con mucha fuerza, acentuamos la parte orgánica que se percibe menos en el disco. Somos una banda y queremos que eso se vea en el escenario. Inspiral Pop: ¿Pensáis hacer presentación de este segundo disco? Miss X: El primer disco lo presentamos en la sala Sol de Madrid, la Apolo en Barcelona y en el Hilton en Valencia y la verdad que nos sorprendimos con la aceptación que tuvo. Nos gustaría repetir y ya estamos cerrando fechas para esas mismas ciudades y alguna más.

Inspiral Pop: ¿Qué papel jugáis cada uno de vosotros en la banda? Miss X: Los tres trabajamos conjuntamente en el local y en el estudio, cada uno aporta su punto de vista, independientemente de quien sea la composición, Miss X es muchas cosas, pero no todas las cosas sirven para Miss X y esa parte importante la tenemos muy clara, es muy fácil con todos los ruiditos que metemos caer en un sonido sin sentido. Inspiral Pop: ¿En una balanza orgánico/ electrónica hacia que lado se inclinaría más Miss X? Miss X: La verdad, es que hemos trabajado bastante para que esta balanza este equilibrada, hemos desechado algunos temas porque peligraba esa sensación. Miss X es un resumen de lo que llevamos escuchando durante toda nuestra vida llevado a la electrónica, aunque venimos de grupos de rock, de garaje, de pop… somos muy eclécticos. Inspiral Pop: Un deseo para el 2010 Miss X: Como nos gustan los cacharritos, una máquina del tiempo.

ENTREVISTA // MISS X

I HAUNT WIZARDS

*Por Jorge Villanova* No llegan a los veinte años de edad, abrumados por su éxito en internet, estos tres amigos nos proponen una idea... el secreto está en la web.

I Haunt Wizards es un trío londinense formado por Helen Kirby (voz), James Lavelle y Zack Holden. No superan los veinte años de edad, pero sus casi cuatro millones de visitas en su web oficial, el MySpace, les hacen merecedores de un espacio en nuestra revista. Si a esto le unimos una música prefabricada con sintetizadores, pero con aires pop de los sesenta y sonidos electrónicos de los 90, obtenemos un producto por el que grandes multinacionales ya se han interesado. Su nombre proviene, como no podía ser de otra manera, del mundo de los videojuegos. Quizás es esta nueva generación, la del siglo XXI, la que va mostrarnos el camino de la música actual. Menos intermediarios, una capacidad cada vez mayor para la autoedición y esperar a que el usuario pique a través de iTunes o plataformas similares. Eso sí, temas como “Along Came Polly” cuentan con casi 900.000 reproducciones en MySpace, una cifra nada despreciable en los tiempos que corren.

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Consiguen de esta manera captar la atención de una de las discográficas independientes más destacadas del Reino Unido, Ear Candy Music, en la que se encuentran grupos como Arcade Eden o Shirobon. Se inicia así una aventura de tres universitarios que, sin haber publicado un disco, están vendiendo más canciones por internet que muchas de las bandas que están en boca de todos. Pero volviendo a sus influencias, los amantes del synth-pop están de enhorabuena. En 1980 surgirían grupos como OMD o Visage y otras bandas que arraigaron un estilo propio, seguido por una legión de grupos que combinaban típicas melodías pop con sonidos electrónicos generados por sintetizadores, cajas de ritmos, cintas magnéticas y secuenciadores. La mayoría de los grupos synth-pop también serían posteriormente de la New Wave destacándose en ambos estilos, ya que el género era considerado un derivado de aquel estilo. Ya en 1981 aparecerían otras agrupaciones como Duran Duran, Depeche Mode y Pet Shop Boys que seguiría una fórmula a lo Kraftwerk, el dúo Soft Cell, Heaven 17, Blancmange o Yazoo. Fueron años de excelencia en

la música tecno y no podemos olvidar a Modern Talking, Erasure, Allison Moyet y Talk Talk, que darían paso a The Smiths y aquí es donde el género empieza a perder fuerza. Tras veinte años de silencio, en los cuales Gary Numan y Depeche Mode eran los únicos que se empeñaron en mantener el estilo, vuelven a aparecer grupos de synth-pop, fruto de la antes mencionada fuerza de internet y una facilidad tecnológica cada vez mayor en la autoedición y grabación de nueva música. Todos esos grupos esos últimos años pasan sin demasiada fortuna por la escena musical y casi ninguno de ellos consigue mantenerse, pero se crea una nueva corriente que finalmente nos trae a I Haunt Wizards y revitaliza definitivamente el género. Apariciones en todos los medios, entrevistas en la BBC, salen de su Londres natal y empiezan a descubrir público muy fan en países como Bélgica, Dinamarca y Holanda, y fruto de esto se obtienen las cifras anteriormente citadas. Actualmente, tal y como comenta la propia Helen Kirby, se encuentran en estado de hibernación. Esperemos que el éxito sin producto, tal y como lo conocemos, no sea la “muerte musical” de estos niños de dieciocho años. www.myspace.com/ihauntwizards

REPORTAJE // I HAUNT WIZARDS

JOCKEY

*Por Nadia Villanova de la Peña* Empezando por un nombre que hace referencia a la función de agarre en las riendas del caballo, conoce la historia de esta marca.

Esta emblemática marca, hoy número uno en ventas de ropa interior en E.E.U.U, comenzó vendiendo calcetines y cubriéndole el rostro con una máscara negra a los modelos de sus campañas publicitarias, para evitar que fueran identificados, ya que en 1920 ser modelo de ropa interior era considerado un escándalo. Muy arraigada a la historia de su país. En la Primera Guerra Mundial, las fábricas de Jockey se convirtieron en almacenes de guerra donde se fabricaban paracaídas y ropa interior para las tropas. Más tarde en los años 60 todos los astronautas irían equipados con unos Jockey´s. Fueron los primeros también en poner un anuncio en el primer número de la revista “Sports Illustrated” el 16 de agosto de 1954 y los primeros en 1958 en hacer un anuncio televisado, que lejos de durar los treinta segundos pactados duró dos minutos, ya que a Jack Paar, presentador de “The Tonight Show”, que tenía que leer el anuncio con una prenda de Jockey en la mano, le dio risa la situación e hizo que se alargara el spot algo más de lo previsto. Este hecho no les hizo mucha gracia a los directivos de la marca pero consiguió que se agotaran al día siguiente todas las existencias del país.

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Rompiendo con todas la barreras Jockey fue la primera prenda interior en exponerse abiertamente en las tiendas, ya que anteriormente se vendía en habitaciones aparte, donde el vendedor te sacaba la prenda requerida de los cajones donde estaban guardadas. En la meca del cine no iba a ser menos, son muchos los actores que se declaran fans de esta marca, pero hay que destacar ciertas curiosidades como estas: En la escena de Risky Business en la que Tom Cruise sale cantando y bailando en ropa interior y se tira encima de un sofá, lleva unos Jockey´s. En Troya todos los actores llevan unos Jockey´s bajo su túnica y hasta Andy Wharhol era un auténtico fan de ellos.

MODA // JOCKEY

DEL FRÍO NÓRDICO SURGE EL AZUL DE…

RULES BY MARY *Por Nadia Villanova de la Peña*

Si te gusta la música folk y sentirte una auténtica trendsetter, ésta es tu firma. Te proponemos que pruebes a sentirte muy femenina, probándote una de sus prendas con aires de otras épocas, como los años 20, 60 o incluso los 90. Prendas para chicas a las que no nos importa sentirnos excéntricas o exóticas por un día. Todo bajo la clave de la elegancia que crece con un sinfín de accesorios de estilo pop.

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MODA // RULES BY MARY

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*Por Nadia Villanova de la Peña*

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Muchas veces compramos cosas simplemente porque están de moda, porque “se llevan”. Y muchas veces deberíamos intentar conocer algo más sobre las firmas que llevamos. Éste es el caso de Uno de50, empezando por el nombre esta marca ya nos cuenta una historia. La historia de Concha Díaz del Rió y un grupo de diseñadores que a finales de los noventa hartos de las modas, deciden crear estas piezas que, fuera de todos los convencionalismos, empezaron a crear tendencia por sí mismas y que hoy en día son pequeños tesoros que todos deseamos. Desde sus ya conocidos collares, anillos o pulseras, hasta sus creaciones más exclusivas como bolígrafos, calzadores, marca páginas y otras curiosidades. Decidieron crear piezas únicas, y de cada pieza no más de 50 copias. Por eso si compras una de sus creaciones, quedarán 49 y tu tendrás… Uno de 50.

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Quédate a cuadros y…a rayas con

LOREAK MENDIAN *Por Nadia Villanova de la Peña*

Desde los pilares básicos de referencia para esta marca, como son la música, el arte y el surf, nace la colección de primavera/verano 2010 de Loreak Mendian. Una colección que se inspira entre otros en el tenis de los años 80 y que ellos definen con una palabra que a nosotros nos encanta: atemporal. Este mes te avanzamos lo más calmado de esta espectacular colección para que vayas abriendo boca o mejor dicho, los ojos.

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MODA // LOREAK MENDIAN

EL VERDE

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*Por Nadia Villanova de la Peña* Lag

En el número anterior os presentaba una propuesta de Skunkfunk en torno a este maravilloso color. No era fruto de la casualidad y la tendencia para este año ya la veíamos venir un tiempo atrás. De cualquier manera vale la pena decir que a nivel técnico, el verde es el color que mejor percibe el ojo humano, que su pareja ideal es el rojo, parecen contrarios pero se complementan a la perfección.

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Pero también tiene su lado oscuro, en castellano e inglés, el verde tiene un significado asociado a la envidia, uno de los siete pecados capitales. Pues yo os digo que adelante, vamos a ponernos algo verde y dar envidia a todo el que nos vea lucir prendas del estilo de las que os propongo a continuación...

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Es el color como todos sabéis de la esperanza, de la naturaleza y también del Islam, Mahoma dijo que el verdor era una de las tres cosas universalmente buenas junto al agua y una cara hermosa.

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MODA // EL VERDE

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EL JARDÍN DE LULAILA *Por Nadia Villanova de la Peña*

En 2006 nace la primera Lulaila: un broche. Creado por Marta Ortiz de Zárate, sería la primera de muchas Lulailas más. En 2007 Marta conoce a Rosa Iglesias y comienzan a colaborar ocasionalmente debido a sus intereses comunes en el mundo de la moda. Finalmente en 2009 se unen debido al crecimiento de la firma y se involucran en grandes proyectos

como la colaboración con la diseñadora María Barros para su colección otoño-invierno 2010, que desfilaría en Cibeles Fashion Week. Las lulailas surgen de un gusto refinado y de la experimentación y juego con los materiales que dan paso a estos tocados, broches y complementos tan elegantes.

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SAN VALENTร N *Por Vanesa H*

mos recomeno del calendario te quere tic รกn rom s mรก s me el En se nos han ocurritivaleros y poperos que fes s mรก s alo reg los r da enas ideas. do. Esperamos darte bu

Burberry

Paul Frank

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Dolores Promesas Pepito Mi Corazón

Evita Peroni

Kling By Basi

MODA // SAN VALENTÍN

Munich

Fred Perry El Ganso

Dr. Martens Lacoste

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Eastpak

Jockey Uno de 50

Loreak Mendian

MODA // SAN VALENTÍN

DIARIO DEL… PRIMAVERA CLUB *Por Jorge A. Villamar* Parecía que el mundo se acababa cuando presenciábamos la tormenta del siglo aquel viernes por la noche en Benicàssim y, sin embargo, aquí estoy vivito y coleando y dispuesto a volver a disfrutar con más y más. conciertos.

Esta vez me desplazo a la ciudad de Barcelona a ser testigo del Primavera Club; o lo que es lo mismo, el aperitivo de uno de los festivales más importantes celebrados en España, el Primavera Sound. La peculiaridad de este mini-festival es que se celebra simultáneamente en varias salas de Barcelona y Madrid pero, por razones de proximidad, me he decido por Barcelona y, más concretamente, por la mítica sala Apolo, donde tendrán lugar los eventos más importantes. Conviene destacar la duración del Primavera Club, que va a tener al pie del cañón a los asistentes entre el miércoles 9 y el domingo 13 de diciembre. Es cierto que, con los buenísimos festivales que se celebran dentro de nuestras fronteras, éste se queda un poco cojo; sin embargo, hay grupos de primer nivel que merece la pena ver. MIÉRCOLES Son las siete de la tarde y acabo de llegar a la ciudad condal. Los conciertos empiezan a las ocho y no hay tiempo para distracciones, así que me dirijo directamente a la sala Apolo. Cuando entro en la sala, observo un ambiente que no me esperaba ya que la sala la abarrotan más de mil personas y eso que los conciertos ni siquiera han empezado. Alrededor de las ocho salen a escena los encargados de

dar el pistoletazo de salida a los conciertos del Apolo: The Pastels, uno de los grupos más aplaudidos del festival. No en vano, están considerados como una de las bandas más influyentes del Indie pop surgido en los ochenta en Inglaterra. Sólo hace falta ver las caras del público más joven del Apolo para darse cuenta de la calidad del grupo de Glasgow y eso que en su actuación han preferido presentar las canciones de su último disco “Two Sunsets”, obviando algunos temas emblemáticos de su discografía. Con un listón muy difícil de superar, suben al escenario los californianos The Black Heart Procession para intentar cautivar al público con su Rock intenso con toques Folk. Termina su actuación y lo cierto es que las canciones de su último LP “Six” no han conseguido conectar con los asistentes en ningún momento. No podía dejar pasar la oportunidad de ver a los californianos Health; así que, tras comerme mi bocata, me mezclo con el público para disfrutar de la escandalosa batería mezclada con sintetizadores, que crean un estado de trance colectivo del que es difícil escapar. Afortunadamente, conseguimos salir de ese estado catatónico deseando que mañana sea un día tan interesante como lo ha sido este primero.

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WOODS. Fotografía: Dani Cantó.

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JUEVES Tras un ajetreado día atendiendo compromisos profesionales, me dirijo a mi segunda casa durante el Primavera Club, la sala Apolo, para disfrutar de uno de los grupos más esperados del festival, The Soundtrack of Our Lives. Pero antes, es tiempo de divertirse con Mujeres, grupo de Barcelona que demuestra tener un futuro brillante pero que también deja patente la necesidad de muchas horas de trabajo para que su Rock acelerado suene a un nivel que les haga crecer como artistas. No son ni las once y media cuando salen a escena los cabezas de cartel, la banda sueca de Rock progresivo, The Soundtrack of Our Lives. Conectan sus guitarras y al instante tienen al público en el bolsillo. Los fieles fans se agolpan en las primeras filas disfrutando de las interminables y no por ellos menos brillantes canciones de la extensa discografía de Ebbot Lundberg y compañía. Me tomo un respiro de mi labor periodística para divertirme un poco antes de la actuación a las dos y media de la banda de Minnesota, Retribution Gospel Choir. La devoción que la organización del Primavera Sound profesa por los grupos estadounidenses siempre ha estado patente y este Primavera Club no podía ser menos. Lo cierto es que, en casos como el de este grupo o como con Health, han acertado de pleno. En cuanto salen al escenario, uno se da cuenta de que no tiene delante a un grupo de chavales cualquiera. El sonido que consiguen es muy correcto y, sin duda, se convierten en uno de los grupos revelación de este evento, recibiendo un aplauso muy merecido al término de su actuación. Ha sido una jornada centrada en los grupos internacionales, mezcla de experiencia y juventud a partes iguales. Mañana es el turno del gran Devendra Banhart, quien nos presentará a su banda The Grogs. Veremos si cumple con las expectativas.

THE PASTELS. Fotografía: Dani Cantó.

HEALTH. Fotografía: Dani Cantó.

MUJERES. Fotografía: Dani Cantó.

REPORTAJE // DIARIO DEL PRIMAVERA CLUB

VIERNES

SOUNDTRACK OF OUR LIVES. Fotografía: Dani Cantó.

Son las ocho y media y el Apolo abre sus puertas a una jornada protagonizada por la incertidumbre creada por las actuaciones de Devendra Banhart y del proyecto del batería de The Strokes, Little Joy. La primera de las dudas se resuelve pronto. Little Joy suben al escenario y nos deleitan con su Pop preciosista con claro protagonismo de las voces y cargado de toques brasileños, como era de esperar. Un concierto muy aplaudido por los fans que abarrotaban el Apolo por tercera jornada consecutiva.

DEVENDRA BANHART & THE GROGS. Fotografía: Dani Cantó.

SCHOOL OF SEVEN BELLS. Fotografía: Dani Cantó.

Llega uno de los momentos más esperados del Primavera Club. El multinacional Devendra Banhart and The Grogs presenta las canciones de su último álbum “What Will Be”, donde sigue derrochando talento, aunando el Folk más clásico con el Pop más actual. Ni el mayor de los detractores del artista tejano sería capaz de decir algo negativo del magnífico espectáculo que se nos ha ofrecido esta noche. Con el paso de los días, la imagen que tengo del Primavera Club no hace más que mejorar y es que, sin necesidad de grandes cabezas de cartel, han conseguido crear un ambiente inmejorable de música independiente. Mi última cita es con School of Seven Bells, trío de Brooklyn que ha estado acompañando a grupos como White Lies o Interpol con su psicodelia electrónica que cumple bien su función de fin de fiesta. SÁBADO

SR. CHINARRO. Fotografía: Eric Pamies.

Qué mejor forma de empezar la jornada que con la actuación de Sr. Chinarro, uno de los iconos más importantes dentro del Indie nacional. Antonio Luque repasa en este concierto las canciones con las que alcanzó el reconocimiento que merecía y, de paso, nos hace recordar lo que sentimos nosotros al escucharlas por primera vez. Gran concierto de un gran artista.

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76 // 77 Aceptando la recomendación de un amigo, me quedo a ver a Ted Leo & The Pharmacists y lo cierto es que no me arrepiento. Un concierto de Rock al más puro estilo americano más que correcto. Por último llega el turno de Wave Machines, un grupo de Liverpool que mezcla el uso de sintetizadores con el Britpop de una forma que más vale que no se crucen por la calle con Liam Gallagher.

BEACH HOUSE. Fotografía: Eric Pamies.

DOMINGO Es domingo y el cansancio empieza a hacerse patente. Sólo quedan dos grupos por ver y el primero está a punto de empezar. Port O´Brien es una banda de Alaska con un directo bastante bueno y que podría definirse como unos Arcade Fire con un motor a bajas revoluciones. El último grupo en mi agenda del Primavera Club es Standstill. La banda sucesora de Manta Ray como reyes del Rock experimental en España es un seguro de vida encima de los escenarios y es difícil encontrarles fallos. El mejor sonido del festival acaba con la locura de unos aficionados con ganas de mucho más. Pero se había acabado y más de ocho mil personas habían disfrutado durante los cinco días de un evento del más alto nivel, en una de las ciudades más maravillosas de nuestra geografía. Mientras vuelvo en el tren a casa, pienso en los grupos que he visto y, sin embargo, no puedo dejar de pensar en lo que está por venir. No dejo de pensar que esto no es más que un aperitivo de un plato que no estará listo hasta mayo de 2010: el Primavera Sound. La posibilidad de volver a ver en un escenario a Pavement o a Wilco; escuchar eso de “Here Comes your Man” de los Pixies, bailar con Orbital y Delorean, así como disfrutar de nuevas estrellas del Rock como The XX, me pone los pelos de punta. No dudéis de que estaré allí para contaros mis impresiones. Seguid atentos a Inspiral Pop para más noticias sobre el Primavera Sound.

A PLACE TO BURY STRANGERS. Fotografía: Dani Cantó.

JEFFREY LEWIS & THE JUNKJARD. Fotografía: Dani Cantó. SCOUT NIBLETT. Fotografía: Dani Cantó.

REPORTAJE // DIARIO DEL PRIMAVERA CLUB

Das Pop / Das Pop (N.E.W.S) Das Pop es una banda nacida en Bélgica que ha conseguido abrirse camino en el mundo Indie a base de canciones Pop que a veces recuerdan a Fountains of Wayne. Lejos quedan las canciones como “Electronica for Lovers”, con las que se presentaron a principios de siglo y que invitaban mucho más al baile. Las canciones encuadradas en “Das Pop” son mucho más Pop, con protagonismo de guitarras y piano. “Underground”, “Girl Be a Man” y diez piezas más, componen un disco que aunque no es nada innovador, nos permite disfrutar de una hora de buena música sin necesidad de adornos electrónicos. Una grata sorpresa para los seguidores de este buen grupo que ha estado presentando estas nuevas canciones en Barcelona y Bilbao en enero. Camping / The Remains of Industry (Pupilo Records) Solo un año después de la publicación de “Politics of Love”, la banda catalana Camping vuelve a sorprendernos con ese cuarto álbum de estudio en el que remueven todos los ingredientes que el Rock proporciona y los convierten en un plato de difícil digestión pero agradable a los sentidos. En “The Remains of Industry” encontramos canciones luminosas como “Duck and Cover”, nubladas como “Cheap House” y otras muy oscuras como “Once with us, Always with us”. El resultado final es un disco con un sonido bastante bueno, marcado por las potentes guitarras y las voces inquietantes que confirman a Camping como uno de los grupos más originales y sorprendentes del Rock nacional, en un punto intermedio entre Manta Ray y The Unfinished Sympathy. Charlotte Gainsbourg / IRM (Because Records)  Es fácil estar siempre bien rodeada llevando determinados apellidos. En esta occasion Beck es quien se junta con ella y su colaboración en el álbum es impagable. Charlotte Gainsbourg trata de deshacerse por completo de la etiqueta de “hija de”. Éste es el disco perfecto para continuar sus recientes trabajos de una manera coherente. El disco está compuesto por 14 temas pop en ocasiones oscuro y rozando el folk y que ya se ha comparado con Feist, o que según se mire, podría ser un disco de Beck cantado por ella. Alterna inglés y francés y el hit, o una de las canciones del año, es “Heaven can wait” de la ya citada colaboración con Beck. Experiencia y estilo para dar la bienvenida a su madurez musical.

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Animal Collective / Fall Be Kind (Domino) Animal Collective están en su mejor momento. Todo el mundo habla de ellos y les coloca en lo más alto de las listas de lo mejor del 2009. Sin embargo, hablar de ellos es muy difícil porque nadie sabe muy bien qué es lo que estos norteamericanos hacen con sus sintetizadores y ordenadores. Lo único que sabemos es que, aprovechando el tirón entre el público, en los albores de 2010 nos presentan este EP compuesto de cinco canciones que no dejará indiferente a nadie. Personalmente, creo que estas canciones están ideadas como una forma de introducir en la música del grupo a los aficionados que hayan oído hablar de ellos, pero que nunca se hayan atrevido a escucharles. Estamos ante unas canciones incatalogables, sí, pero mucho más accesibles, cautivadoras y con mayor protagonismo vocal. “Graze” o “I Think I Can” demuestran que Animal Collective tienen una capacidad ilimitada para crear y sorprender. Kiss / Sonic Boom (Roadrunner/Divucsa) La enésima reunión de viejas glorias ha sido completada; veremos cuánto dura. Once años han pasado desde el último trabajo de Kiss, un periodo que ha servido para que los miembros del grupo se hayan dado cuenta de que su fama era fruto de su imagen de grupo y no de sus talentos individuales. Para ser justos, hay que decir que este “Sonic Boom” es un disco de Rock que, pese a no mostrar nada nuevo ni sorprendente, demuestra que donde hubo siempre queda. “Modern Day Delilah”, “Stand” o “Say Yeah”, son buenas piezas de un Rock algo pasado de moda pero que seguro que les servirá para llenar estadios y, de paso, sus bolsillos. Sus más fervientes seguidores están de enhorabuena tras la confirmación de que Kiss van a ser cabezas de cartel en el Azkena Rock 2010. Delco / Sophomore (2Fer Records) Tres años ha habido que esperar para la llegada del disco que confirma a este grupo como uno de los más importantes en la escena Pop-Rock nacional. Los que siempre hemos admirado a grupos como Teenage Fanclub o Big Star, vemos a Delco como unos dignos sucesores y “Sophomore” lo demuestra. Es cierto que en este LP no encontraremos un hit de la talla de “Stopped Clocks” pero, globalmente, éste es un trabajo mucho más completo y en el que la banda de Madrid demuestra que está preparada para dar el salto al estrellato. “Wishlist” y “Credit” son pruebas de que en nuestro país también se puede hacer Rock cantado en inglés sin necesidad de utilizar sonidos sintéticos. A algunos todavía nos sigue gustando la fórmula de guitarra, bajo y batería que tan poco se usa últimamente. El disco está disponible en descarga gratuita.

NOVEDADES

Los Hermanos Dalton / Esperando una Señal (La Factoría) Si hay una banda que ha abierto caminos antes inexplorados y ha sido capaz de sobrevivir a infinidad de obstáculos, son Los Hermanos Dalton, experiencia y energía se unen para autoeditar este trabajo, que tal y como nos cuenta Josema, “DRO en su día no se atrevió a publicarlo debido a que Operación Triunfo acaparaba la atención musical de la escena nacional en aquel momento”. Que triste respuesta a una banda de esta calidad. Sin comentarios. La realidad es que esos 12 temas y otros tres de regalo ya están en nuetras manos y menuda sorpresa. El derroche de energía o power-pop con esas melodías perfectas hacen obligada la visita a su Myspace donde puedes adquirir tu propio e imprescindible ejemplar. www.myspace.com/loshermanosdalton. The Magnetic Fields / Realism (Nonesuch) En lo que ha sido una década realmente poco fructífera para Steven Merritt y compañía, la banda neoyorkina vuelve con su característico synth-pop que deslumbrara en los 90. Parece haber llegado en el momento perfecto ya que la crítica se ha volcado con el esperado trabajo. Realism combina la excelencia pop y los sonidos electrónicos en temas como “You Must Be Out of Your Mind” o “We Are Having A Hootenanny”. Destacan de la misma manera melodías pop de siempre como “Better Things” y “Painted Flower” combinadas con los ya habituales momentos oscuros en “Interlude” o “Walk a Lonely Road”. Shannon Wright / Honeybee Girls (Independent Trade) Probablemente Shannon Wright es el ejemplo de la adaptación de una artista a los nuevos tiempos, o como pasar de ser grunge, a cantarle al dolor en un ambiente Folk casi soporizador. Bienvenida esa adaptación al mundo indie, pero lástima al sonido más duro que también prometía y mucho. El ejemplo de ese dolor, angustia y aires de cambio es este álbum fruto de la continuación de su anterior trabajo “Let the Light In” donde ya experimentaba con estos sonidos. Llama poderosamente la atención la incursión del piano como instrumento casi principal en muchos de los temas lo que le da un toque de calidad al envoltorio final. Temas como “Embers in your eyes”,“Sympathy on Challen Avenue” o “Never arrived”, destacan sobre los demás. Como alguien ha comentado ya, suena muy Portishead. Por ello en “Father”, apreciamos un cierto gusto por lo electrónico para no desentonar con el panorama actual. Interesante.

InspiralPop // 03

80 // 81

El año 2009 nos dejó momentos inolvidables. La máxima expresión musical de nuestras bandas favoritas la encontramos sobre los escenarios. Aquí va nuestra lista de los eventos que destacaron el año pasado.

1. MUSE Gira Noviembre

2. THE PAINS OF BEING PURE AT HEART

TOP MEJ

ORES

CONCI ERTOS

DIR

ECTO

2009

Gira Octubre

3. RADIOHEAD

Gira Marzo

4. WE ARE STANDARD Gira 2009

5. MGMT

Manchester Junio

6. THEM CROOKED VULTURES Gira Americana Octubre

7. PARAMORE Gira Septiembre

8. YEAH YEAH YEAHS Gira Marzo

9. JAY Z

Gira Empire

10. BLUR Reunión Hyde Park

NOVEDADES // TOP 10

ALGO PARA LEER *Por Mary Mara*

ESTE MES INSPIRAL POP TE RECOMIENDA

Divina Providencia Valerie Tong Coung Editorial: Salamandra

Mapa de los sonidos de Tokio Isabel Coixet Editorial: Tusquets

Esther y su mundo Purita Campos Editorial: Glenat Comic

UN CLÁSICO DE SIEMPRE

Un Mundo Feliz Aldous Huxley Editorial: Plaza y Janés El título tiene origen en una obra del autor William Shakespeare, “La Tempestad”, en el acto V, cuando Miranda pronuncia su discurso. «¡Oh qué maravilla! ¡Cuántas criaturas bellas hay aquí! ¡Cuán bella es la humanidad! ¡Oh mundo feliz, en el que vive gente así!» El título original de la obra es Brave New World ("Valiente nuevo mundo"). Fue publicada en el año 1932, y es la novela más famosa de este autor. La novela anticipa el desarrollo en tecnología reproductiva, cultivos humanos e hipnopedia que, combinadas, cambian la sociedad. El mundo aquí descrito podría de hecho ser también una utopía, aunque irónica: La humanidad es desenfadada, saludable y avanzada tecnológicamente. Se han erradicado la guerra y la pobreza, y todos son permanentemente felices. Sin embargo, la ironía es que todas estas cosas se han alcanzado tras eliminar muchas otras: la familia, la diversidad cultural, el arte, la literatura, la religión y la filosofía. Una novela imprescindible en cualquier biblioteca.

InspiralPop // 03

82 // 83

Deseo de ser punk Belén Gopegui Editorial: Anagrama Martina tiene 16 años, ve las cosas a su manera. Está cansada de los estudios, de que en su casa no la entiendan, le gusta viajar en ascensores. Ansía tener su propia música, su propio lugar en el mundo. Actúa en silencio, se enfrenta con las aristas de la realidad de los adultos desarmada, hasta que un día oye una canción, encuentra su código, halla el camino. Tiene una misión: que todos la oigan a un volumen brutal. El punk, no entendido como género musical, sino como actitud. Belén Gopegui se mantiene en sus trece como adalid de la literatura social, de compromiso. Y es que vuelve a formular el discurso al que nos tiene acostumbrados, pero esta vez con otra apariencia, disfrazado de relato de una adolescente que encuentra en la música su salvación. La sexta novela de Gopegui puede parecer un título generacional, dirigido al público juvenil. Sin embargo, Deseo de ser punk no es más que una continuación de su corpus literario; que la protagonista sea una adolescente no es más que una excusa. Escrito en primera persona, consigue que su lenguaje dote de fuerza la narración y el lector se vea sometido a su ritmo. Enfrenta el proceso de aprendizaje de la protagonista a las vidas ya de vuelta de sus mayores, con el capitalismo y la crisis como telón de fondo. Los atractivos ardides literarios de la primera parte, donde hace notar la necesidad de romper las ataduras propias de la edad, se desvanecen en la segunda, donde la acción, envalentonada por el descubrimiento del supuesto poder de la música, le sirve de entrada al mundo de los adultos. El único lastre quizás sea la omnipresencia de la autora en el discurso, aunque sólo para los que frecuentamos su obra. Gopegui cree en las pequeñas revoluciones y en la posibilidad de desestabilizar el sistema, pero éste lo absorbe todo y el Iggy Pop de la portada es ahora un icono más del mercado.

Invisible Paul Auster Editorial: Anagrama En 1967, Adam Walker es un joven poeta ávido de vida y literatura, con mucho más futuro que pasado. Estudia en la Universidad de Columbia, se opone a la guerra de Vietnam, y además –esto lo dicen quienes lo conocen, porque él no parece darse cuenta– es guapísimo. Y una noche, en una fiesta de estudiantes, conoce a una pareja de franceses muy sofisticados, muy seductores. Lo primero que le llama la atención a Adam es el nombre de él, Rudolf Born, como en Bertrand de Born, el poeta provenzal que en uno de los cantos de Dante lleva su propia cabeza cortada en las manos. Y tras varios días de ambigua seducción en los que la pareja va tejiendo su invisible tela de araña en torno al hermoso e inocente americano, Rudolf Born, que está en Columbia como profesor invitado en la School of International Affairs, le ofrece a Adam la dirección de una revista literaria que él financiará. Adam ya ha comenzado a sospechar que el profesor francés es un hombre de muchas caras, que puede ser peligroso, y que no debería fiarse de él, pero no puede resistirse a su oferta. Y tampoco resistirá días después, cuando Rudolf se marche repentinamente a París, los silenciosos cantos de sirena de la insinuante Margot... Pero, en estos juegos peligrosos, ¿quién es la presa y quién el cazador?

LIBROS

N R O C P O P L A R I P S

*Por Sonia

Pumpet*

Si el mes pasado ya adelantábamos algunos de los títulos que formarán parte del panorama cinematográfico en este 2010, a continuación os detallamos algunas propuestas que no dejarán indiferente a nadie. BRIGHT STAR Aclamada por la crítica en el último Festival de Cannes, lo nuevo de Jane Campion promete ser uno de los estrenos de 2010. Sin fecha concreta de lanzamiento, este drama de época 16 años después de El Piano, será a buen seguro cita obligada la próxima primavera. Forman el reparto Ben Whishaw, que da vida al poeta inglés John Keats, Abbie Cornish y Kerry Fox. NINE Un musical con Ron Marshall a la cabeza (Chicago), promete buena música y baile, pero si lo completa un reparto con Penélope Cruz, Daniel Day Lewis, Nicole Kidman, Marion Cotillard, Judi Dench y Sophia Loren, la cosa se pone realmente interesante.

ASTRO BOY Adaptación a la gran pantalla de la primera serie de Anime. Para quién no lo conozca, nuestro protagonista es un robot de superpoderes dedicado a la defensa de Metro City. En la versión original el aliciente estará en el doblaje con actores de la talla de Kristen Bell, Nicolas Cage, Charlize Theron y Samuel L. Jackson.

InspiralPop // 03

84 // 85

SHUTTER ISLAND Este mes de febrero asistiremos al esperado estreno de lo último de Martin Scorsese en la que será cuarta colaboración junto a su inseparable DiCaprio. Le acompañan en el reparto Mark Ruffalo y Ben Kingsley para dar forma a este thriller carcelario con el sello personal de Scorsese.

THE AMERICAN Lo último de Anton Corbijn (Control), lo veremos este año. La historia gira en torno a George Clooney, un asesino a sueldo escondido en Italia mientras prepara un último encargo. Completan el reparto Thekla Reuten, Bruce Altman y Violante Placido. No tiene fecha de estreno pero estaremos al tanto tratándose del extraordinario director.

WHIP IT Nuestro último guiño es para la niña rebelde de Hollywood. Drew Barrymore debuta en la dirección y lo hace con esta comedia junto a Ellen Page (Juno), Juliette Lewis, Zoe Bell, Kristen Wiig y ella misma, completan el reparto. La historia gira en torno a una rebelde deslenguada Ellen Page, le va el papel al pelo, que busca una salida en el patinaje sobre ruedas.

CINE

OLIVIA NEWTON-JOHN *Por Toni Shadows*

con tan preciado galardón, por lo menos para mí. El primer recuerdo musical, que tengo en mi memoria de esta chica, es un single que tenía mi padre "Long Live Love", una canción con un estribillo súper pegadizo que no paraba de cantar y aun hoy, me sorprendo a mi mismo tarareando su estribillo. Con el tiempo supe, que con este tema representó en 1974 al Reino Unido en el Festival de Eurovisión, edición aquella que ganaría Abba. Un año después se fue a vivir a EEUU. Ser Rey, Reina o incluso princesa del pop, es algo que está al alcance de muy pocos artistas. Está claro que este título sólo se otorga y consigue tras una larga trayectoria musical, muchas ventas y algún que otro escándalo aderezado con una buena campaña de marketing. Todos estos ingredientes hacen de un artista un mito, Michael Jackson, Madonna o hasta la nueva princesa del Pop, Britney Spears. Título otorgado por la mismísima Madonna, aunque le viene muy grande. La frase de que "las rubias no son tontas" no va demasiado con la Spears, porque ella es mucho más que eso... es una payasa y además este título ya le ha sido arrebatado por otra rubia mucho más lista que ella y que se ha convertido en la nueva sensación del pop, Lady Ga Ga. Pero, ¿y si retrocediésemos en el tiempo 30 años? ¿Quién era entonces la reina del pop? Reinas Disco había muchas, Donna Summer, Diana Ross... pero sólo una mujer como Olivia Newton-John podía hacerse

Olivia es esa hermana mayor que a todos nos hubiese gustado tener, aunque cuando protagonizó su película más famosa, Grease, tenía edad para ser mi madre. Con Grease, Olivia consiguió su más alta posición mediática, una película de bajo presupuesto que hizo temblar las taquillas. Su banda sonora compuesta principalmente por música estilo rockabilly años 50, contenía varios e inolvidables trallazos pop, de los cuales dos de ellos llegaron al número uno en las listas americanas. Mi canción favorita de la película "Hopelessly devoted to you". Inolvidable ese momento Olivia cantando delante de una piscina de plástico, donde se refleja la cara de Danny Zuko (John Travolta). ¡Lo más! Pero mi fascinación por Olivia llego con su siguiente película musical Xanadu, ese lugar donde los sueños se hacen realidad y esa discoteca que a todos nos gustaría tener en nuestra ciudad. Tremenda Banda Sonora

InspiralPop // 03

86 // 87

compuesta por Jeff Lynne (Electric Light Orchestra) y cuya película no llegó ni por asomo al éxito obtenido con Grease. Olivia Newton-John siguió su carrera como cantante de música Country, con algún que otro temazo pop como "Physical" y "Heart Attack", y como gran Diva que se precie, tiene una estrella con su nombre en el Hollywood Boulevard en reconocimiento a su extraordinaria trayectoria musical. Sin duda Olivia no es de esas estrellas que necesitan de grandes ventas y escándalos para convertirse en un mito, que lo fue. Su legado es más que suficiente para saber y darse cuenta de que esta mujer es una de las mejores voces pop de estos últimos 30 años y por supuesto darnos cuenta de que “las rubias no son tontas”, bueno Britney sí.

ve.

ive Lo Long L

Hopelessly Devoted To You.

Grease

Xanadu.

MUSI

CALES PARA ESTE MES

Este mes mis recomendaciones musicales son todo voces femeninas, algunas son rubias y otras morenas, pero desde luego de tontas no tienen ni un pelo.

1 Possibility LYKKE LI Waves HOLLY MIRANDA

SUPERFAN DE... OLIVIA NEWTON JOHN

Unfinished Sympathy MASSIVE ATTACK

CIONES

Suspended in Time OLIVIA NEWTON-JOHN

MENDA

Rox SAD EYES

RECO

88 // 89

BANDA SONORA DE ESTE NÚMERO

Track List

// Arctic Monkeys - Cornerstone.

// Paramore - Brick By Boring Brick.

// I Haunt Wizards - Along Came Polly.

// Young Fresh Fellows - Picture Book.

// Los Planetas - Romance de Juan de Osuna. // Delorean - Seasun. // Ash - A Life Less Ordinary.

// Chester French - She Loves Everybody.

// The Horrors - Who Can Say.

// Potion - Carnet de Bal.

// Santa Rita - Your Credit.

// Boat Beam - Lion Hunt.

// Standstill - 1,2,3 Sol.

// Jay-Z - Empire State of Mind.

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