No
feat.
jørgen leth - steno museet - mew
8
rock est. 2015
Jørgen leth
Musikkens umistelige øjeblikke
“
Når musik er bedst, glemmer jeg mig selv, når jeg lytter, og det er en vidunderlig følelse, som stadig rammer mig “
Digteren, forfatteren og filmskaberen Jørgen Leth har haft et nært og dybt passioneret forhold til musik siden sin tidlige ungdom, og kærligheden til rytmerne og melodierne har ikke fortaget sig det fjerneste over årene. Ord: Pelle Sonne Lohmann
Foto: Steffen Jørgensen
Allerede som barn lyttede Jørgen Leth til musik med en ekstraordinær interesse, og blandt de tidligste helte fandt man den amerikanske spasmager Spike Jones og den danske jazzviolinist Svend Asmussen, hvis jungle-inspirerede nummer “Civilization” gjorde stort indtryk. Siden lod han sig betage af dixieland-navne som Chris Barber og Humphrey Lyttelton, og inden længe kastede nysgerrigheden spændende tjanser af sig - Leth blev chefredaktør på Aarhus-avisen Demokratens ungdomstillæg Junior-Avisen og senere redaktør på det nystartede Jazzbladet. Sideløbende med jazz-skriverierne afsluttede Leth sin studentereksamen, og et par år senere kaldte København - den nystartede avis Aktuelt, der erstattede Social-Demokraten, havde brug for en jazzredaktør ved lanceringen i 1959, og den post gik til Jørgen Leth. “Jeg var meget begejstret over at få mulighed for at beskæftige mig så indgående med musik i de år - det var jo en passion på niveau med min cykelsports-entusiasme. Jazzens store skikkelser blev mine helte - Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Thelonious Monk og Miles Davis. Jeg mistede interessen for dixieland og tændte nu i stedet på bebop. Det bevægede mig meget at beskæftige mig med alle disse navne, og jeg opdagede, at jeg havde flair for at skrive om musikken på en poetisk måde, der snarere tog udgangspunkt i stemninger end akademiske tilgange,” husker Jørgen Leth.
k
ONCERTERNES KILDREN
Den senere digter, forfatter og filmskaber brugte i sine første år i København stort set alle aftener på at gå til koncerter. Foruden de allerede nævnte navne oplevede han gang på gang stjerner som Count Basie, Louis Armstrong, Duke Ellington, John Coltrane og Stan Getz. “Det kildrede mig enormt at være til koncert - det var gysende og fascinerende at opleve alle mine helte fra pladerne i levende live. Det var helt enestående, og jeg drømte om at bevare alle øjeblikkene i både hoved og krop - de gjorde så stærkt indtryk på mig. Jeg havde brug for at opleve alle disse musikere - de gav mig umistelige øjeblikke,” påpeger Jørgen Leth og kommer med et par eksempler: “Jeg husker en Norman Granz-arrangeret koncert i KB Hallen med Miles Davis, Lester Young og Bud Powell,
der hver spillede 20 minutter. Jeg glemmer aldrig den måde, hvorpå Lester Young kom ind på scenen - han kom tøffende ind med små bitte skridt, havde sin notoriske hat på og tenor-saxofonen over skulderen. Det var tydeligt, at han var fuldstændig bedøvet - han ænsede intet andet end sit instrument, men det lød guddommeligt.” “Bud Powell var syg og dårlig og havde en sygeplejerske med, som skulle tage sig af ham, men selv om han sad helt skævt på piano-stolen og nærmest flød ind over klaveret, så spillede han alligevel mesterligt.” “Den sidste gang jeg oplevede Miles Davis var i New York - han havde været igennem en længere sygdomsperiode og vendte nu tilbage i en ny opsætning og med en helt ny form for musik. Rent visuelt var han også en helt anden - han havde et kæmpestort og vildt hår, jakke og bukser, der glimtede, og så var hans trompet lavet i nye og anderledes farver. Alt var nyt og elektrisk ved ham, og det var storslået - det var lige som om, at han blev genfødt den dag, og det var et historisk øjeblik at overvære,” konstaterer Jørgen Leth, der generelt mener, at koncertformatets visuelle kvaliteter er essentielle aktiver i jagten på de helt magiske musik-øjeblikke.
g
L EMMER SIG SELV I STORE ØJEBLIKKE
Jørgen Leth, der for efterhånden mange år siden forærede sin enorme vinylplade-samling fra anmelder-dagene til sin datter Karoline, kan dog også snildt sætte pris på musik formidlet på andre måder. “Når musik er bedst, glemmer jeg mig selv, når jeg lytter, og det er en vidunderlig følelse, som stadig rammer mig - ikke mindst når jeg hører soul-navne som Otis Redding og Marvin Gaye, der begge kan være helt fysiske oplevelser,” afslører Jørgen Leth, der betragter det som en betydelig sidegevinst, at musikken kan få én til at glemme sig selv: “Det er utvivlsomt sundt for sindet at kunne give slip, og det kan musik hjælpe med - det er en meget vigtig faktor, og det er også noget, jeg kender fra min digtergerning. Man kan ikke skrive digte uden at give slip på bevidstheden - faktisk ønsker man bare i den situation, at det hele løber løbsk og kører derudaf. Det er en helt afgørende kvalitet, at musikken kan påvirke éns selvbevidsthed - at man glemmer sig selv og lader sig føre med. Jeg bruger selv musikken som en slags vejviser, der leder mig ind i en given tilstand, og det har jeg det enormt godt med - det kan jeg virkelig godt lide. Sådan har musik altid virket på mig - og gør det stadig.”
LANKOLI SOM ME VENTIL I LIVET
Samtidig betragter Jørgen Leth det som noget af det mest forunderlige og fortryllende ved musikken, at den i mange tilfælde ikke forældes, men tværtimod fremstår tidløs “evigt ung, evigt værdifuld,” som han udtrykker det. Han er omtrent jævnaldrende med Leonard Cohen, der dog
lige er tre år ældre, men som han ikke desto mindre først for alvor har fået øjnene op for i nyere tid. “Da jeg stadig havde mit hus i Haiti, hørte jeg i de senere år ofte Leonard Cohen sent om aftenen. Jeg spiste typisk for mig selv og havde en tjener, der passede godt på mig, og som gerne satte Cohens koncertplade fra London på anlægget. Så hørte jeg den, og måske jeg lige havde fået noget rom - der hvilede en melankoli over situationen, og jeg var på en måde lidt ensom. Og så skete der simpelthen det, at jeg begyndte at synge med - og da pladen var færdig, bad jeg om at få den spillet forfra. Jeg ønskede at forblive i den samme stemning og ville ikke høre noget andet - det var afgørende for mig,” erindrer Jørgen Leth, der fra tid til anden sætter stor pris på sådanne stunder: “For mig er det en vigtig ventil her i livet at kunne hengive mig til den slags melankolske stemninger. Når jeg er i Haiti nu om dage, bor jeg i en lejlighed på et hotel, hvor der som regel er god musik i baren - tit sætter jeg mig derned, men i modsætning til de fleste andre vil jeg helst ikke snakke, så jeg sidder bare for mig selv og får en drink, mens jeg lytter til musikken. Jeg er også med til at bestemme musikken, så hvis de kommer ud på et fejlspor, så beder jeg dem om at rette ind.”
r
ENSER HOVEDET OG KOMMER VIDERE
Den ukuelige, kreative kraft Jørgen Leth opholder sig nu om dage i Haiti fra oktober til april, hvor han ikke mindst kobler fra og skriver - i den forbindelse tjener musik en markant inspirerende rolle. “Jeg bliver lige som lidt mere glad, når jeg hører musik - musik er en måde at rense hovedet på og at komme videre med sine tanker på. Jeg bruger det ikke systematisk på den måde, men som i situationen med Leonard Cohen føler jeg, at musikken gør mig i stand til at fordybe mig i mig selv, og det har jeg brug for en gang imellem. Nu går jeg godt nok ofte til koncert i Haiti, men i virkeligheden kan jeg bedst lide at høre musik for mig selv og uden snak og forstyrrelser,” erkender Jørgen Leth og fortsætter: “Det sanselige i musikken er meget inspirerende for mig, og det samme gælder langsomheden. Langsomheden kan jeg enormt godt lide - jeg går stærkt ind for langsomhed. Musikken får mig til at trække vejret, og det gør den, fordi den er organisk og har et hjerte, der slår. Det appellerer til min krops væren og velvære - det er en vigtig pointe, at musikken sender signaler, der er kropslige og ikke-intellektuelle.” “Jeg kan godt lide musik, der rører ved éns følelsesliv - musik må gerne røre mig og gøre mig opstemt. Ikke mindst fordi jeg er sikker på, at musik kan prikke til nogle følelser, der ellers ville være forblevet uberørte musik er følelser, ikke tanker,” mener Jørgen Leth.
e r e g i l l Bi . . . n e ff i b d n e KOM I TEATRET FOR KUN 50 KR. På Aarhus Teater kan studerende og unge under 25 år købe billetter til kun 50 kr. pr. billet til alle teatrets forestillinger. Se hvad vi spiller og køb billet via aarhusteater.dk - det er da besøget værd. Rabatten gælder mandag-torsdag på alle scener. På Store Scene gælder rabatten ikke A-pladser.
aarhusteater.dk
Mew giver unik minikoncert på Steno Museet
Foto: Pressefoto
Fonden VoxHall og Steno Museet præsenterer Mew, der torsdag den 5. november giver en gratis minikoncert på netop Steno Museet forud for deres koncert i Scandinavian Congress Center senere samme dag. Ord: Pelle Sonne Lohmann
Der er højt til loftet i Mews musik, og det samme er der i høj grad i rummet og i videnskaben, og derfor giver det endog rigtig god mening, at Mew torsdag den 5. november spiller en gratis minikoncert på Steno Museet i Aarhus - ikke mindst fordi koncerten kommer til at udspille sig i museets kuppelformede planetarium, der ligger i fornem forlængelse af Mews mangeårige fokus på spektakulære visuals. Minikoncerten, der arrangeres af Fonden VoxHall og Steno Museet, bliver en unik mulighed for at opleve Mew og bandets storladne musik i en intim og anderledes ramme, der - hvis man ser bort fra den stærkt begrænsede kapacitet - passer som fod i hose til det internationalt hyldede og stærkt anerkendte danske band.
I
NTERNATIONAL ROCK-SUCCES
Mew blev dannet i 1994 og albumdebuterede tre år senere med “A Triumph For Man”, der fra start sikrede bandet såvel anmelderroser som pæne hitlisteplaceringer. Tre år senere fulgte “Half The World Is Watching Me”, men det var i endnu højere grad treeren “Frengers” (2003), der for alvor sikrede Mew et bredt gennembrud og tilmed prikkede hul igennem til udlandet. Yderligere territorier blev vundet med udgivelsen af “And The Glass Handed Kites” (2005), og da “No More Stories...” udkom i 2009, lagde Mew mere eller mindre hele verden for deres fødder med hitlisteplaceringer hér, dér og alle vegne. Her i 2015 udkom “+ -” efter seks år albumpause, og nok en gang var Mew leveringsdygtig i et værk med
både kunstnerisk tyngde og kommerciel appel. Bandet, der over årene har turneret med giganter som R.E.M. og Nine Inch Nails, udgøres her i 2015 af Jonas Bjerre (vokal), Silas Utke Graae Jørgensen (trommer) og Johan Wohlert (bas), der efter syv års fravær vendte tilbage til Mew i 2013 og siden har holdt fast. Til gengæld valgte det ligeledes stiftende medlem Bo Madsen (guitar) at forlade gruppen her i 2015, hvor Mads Wegner så i stedet har stået for guitarspillet i livesammenhænge. Netop i live-regi har tangent-manden Nick Watts siden 2001 varetaget bandets keyboards. Oven på udgivelsen af Mews debutalbum stiftede gruppen deres eget pladeselskab Evil Office, der lige siden har været inde over alle bandets udgivelser - også her i 2015, hvor en ny pladeselskabs-allieret blev fundet i form af det dybt respekterede pladeselskab PIAS Recordings.
fascinerende udvikling. Man kan lære om banebrydende opdagelser som røntgen, penicillin, transistorer og radiobølger. Man kan gyse ved kirurgens gamle instrumenter og morse med en elektromagnetisk telegraf. Eller man kan reflektere over fosterdiagnostik og vor tids kropskultur og skønhedsidealer. I museets planetarium tager guiderne jer en tur ud mellem stjerner, planeter og sorte huller, og i den duftende, medicinske urtehave, kan man slappe af og nyde ens egen medbragte mad. I skolernes ferier er der aktiviteter for børn, og hver måned er der Fuldmåneaften i museets planetarium. Det hele starter ved Foucaults store pendul i forhallen. Indtil 2003 blev museet drevet af en fond, men i dag hører det under Institut for Videnskabsstudier under Det Naturvidenskabelige Fakultet. Museet er opkaldt efter den danske læge Nicolaus Steno (1638-1686).
P
s
Å OPDAGELSE I VIDENSKABEN
Steno Museet er et kulturhistorisk museum, der ligger i Universitetsparken i Aarhus. Museet blev indviet den 25. marts 1994 og har til huse i gule bygninger i stil med Aarhus Universitet, der i øvrigt er tegnet af C.F. Møller. Steno Museet blev etableret som en sammenlægning af Videnskabshistorisk Museum og Medicinhistorisk Museum, der havde eksisteret siden starten af 1980’erne. Byggeriet blev blandt andet realiseret takket være donationer fra blandt andet Villum Kann Rasmussens Fond og Aarhus Universitets Forskningsfond. På Steno Museet kan børn og voksne gå på opdagelse i naturvidenskabernes og lægevidenskabens
TORLADEN ROCK I RUMMET
Og den 5. november er det altså, at Steno Museet lægger gulv til en koncert med et af dansk rocks allerstørste navne, Mew - der bliver på det nærmeste tale om rock i rummet. Kapaciteten i Steno Museets planetarium er yderst begrænset, og da der er tale om et gratis arrangement, må det anbefales at møde op i god tid. Og som nævnt både oven og neden for denne artikel er der under alle omstændigheder mulighed for at opleve Mew for fuld udblæsning i Scandinavian Congress Center samme dag om aftenen. For de heldige og hurtige bliver seancen i Steno Museet dog en helt unik og utvivlsomt også både intim og anderledes oplevelse.
mew - minikoncert - Steno Museet - Torsdag den 5. november klokken 16 - Fri entré Bemærk: Der er stærkt begrænset kapacitet til koncerten, og folk lukkes ind efter først til mølle-princippet.
Mew giver en fuldlængde-koncert i Scandinavian Congress Center samme dag om aftenen. Dørene åbner klokken 19, og musikken spiller fra klokken 20, hvor norske Fay Wildhagen varmer op. Entréen lyder på 315 kroner i forsalg, og billetter kan købes på fondenvoxhall.dk. Koncerten om aftenen er arrangeret i samarbejde med Train.
T R T E L BE LE IL O B KT BIL B / Ø .O K K 5 .D A A R F AO PÅ
Awardshow
11. NOVEMBER
MADS LANGER
L.I.G.A SIMON LYNGE
ANKERSTJERNE SYS BJERRE VÆRT: HUXI BACH
Præsenteres af:
I samarbejde med:
...lyden af Aarhus
Hovedsponsorer:
Kategorisponsorer:
K O N C E R T
Dorthe Gerlach 21. NOV
K O N C E R T
Anne Dorthe Michelsen & Billy Cross Band 25. NOV K O N C E R T
Queen Machine 5. DEC C O M E D Y
Jonatan Spang Jonatan Spangs Danmark 26. - 28. NOV
Saybia
Lukas Graham
Panamah
Bruce Guthro
Basix
22. NOV
19. NOV
3. DEC
6. DEC
10. DEC
musikhusetaarhus.dk
//16.10. //
KESI
//17.10. //
// 23.10. //
THE SONICS
+ CHILDRENN + THE COURETTES
THE ATTIC SLEEPERS
// 24.10. // PDH MUSIC PRES.
+ SKUGGI SPILA
JOEY MOE
//19.10. //
// 25.10. //
METZ + CROWS
// 20.10. // SUN SHIP & ATLAS PRES.
MATANA ROBERTS // 21.10. //
THE DESOTO CAUCUS
// 22.10. //
KÖNSFÖRRÄDARE // 23.10. //
TWO GALLANTS
// 24.10. // AARHUS BLUESFORENING & JYSK
BLUES NETVÆRK PRES.
DANISH BLUES CHALLENGE - FINALE 2015
MØBLOMANIA BLUESAWARD 2015
// 26.10. //
ÅRABROT
// 28.10. //
[SU M]
// 29.10. //
YUNG
// 30.10. // SUN SHIP & ATLAS PRES.
JAAKKO EINO KALEVI // 27.10. //
MATTHEW E. WHITE // 28.10. //
JEDI MIND TRICKS
// 01.11. //
HR. SKÆG // 03.11. // PDH MUSIC PRES.
SUSANNE SUNDFØR // 04.11. //
KURT VILE & THE VIOLATORS + WAXAHATCHEE
// 05.11. // TRAIN & VOXHALL PRES.
MEW
+ FAY WILDHAGEN NB. THE CONCERT TAKES PLACE AT SCANDINAVIAN CONGRESS CENTER // 06.11. //
DEN SORTE SKOLE FEAT. DARK MATTERS // 07.11. //
PAAL NILSSEN-LOVE LARGE UNIT
BUILT TO SPILL
// 03.11. //
THE THURSTON MOORE BAND
ELVIS PERKINS + KINSEY Tickets & more info: Fondenvoxhall.dk
+ DISCO DOOM
// 07.11. // TRAIN & VOXHALL PRES.
NB. THE CONCERT TAKES PLACE AT TRAIN