Lego Lima
"Trabalho como artista visual independente no meu estúdio em AmsterdAM.Minha especialidade são artes gráficas. Realizei um grande número de exposições e meu trabalho foi premiado na Holanda e no Brasil. Meu trabalho foi exibido na Holanda, Brasil, EUA, Japão, Bélgica, Alemanha e Eslovênia. Os destaques incluíram exposições no Museu Municipal de Campinas, Brasil, e no Museu de Wieger, Deurne, Holanda."
LEGO LIMA
A arte imita a
VIDA
Rob Perrée (fev 2008) A obra gráfica de Lego Lima Quando Lego Lima (1969) se mudou do Brasil para a Holanda, há mais de quinze anos, deixou para trás o grafismo em preto e branco e passou a experimentar cores e grandes formatos. Parece uma simples observação, a representação árida de um desenvolvimento artístico, mas não posso escapar à impressão de que, consciente ou inconscientemente, ela procurou uma forma de trazer o calor da sua pátria para o seu novo e mais distante local de residência e residência. Um contraste funcional. O não-holandês tornou-se uma das qualidades do seu trabalho.
Lima recebeu formação artística geral em Ouro Preto, Brasil. Ela foi treinada em todas as disciplinas e praticou todas elas por algum tempo. No final das contas, ela se concentrou nos gráficos. Ela menciona que um dos motivos mais importantes é que desta forma ela pode
ALCANÇAR MAIS PESSOAS
... E FEZ-SE A FORÇA
DA MULHER
Em 1992 Lego Lima mudou-se para a Holanda. Quase desde o início, a Lego procurou entrar no mundo da arte holandesa. Ela rapidamente encontrou um estúdio no Amsterdam Grafisch Atelier (AGA), teve uma alta produção e visitou todos os principais museus holandeses – mas também belgas, britânicos e franceses. Uma das principais mudanças em seu trabalho foi o uso da cor; os tamanhos também ficaram maiores. Na Holanda, a Lego experimentou cada vez mais os limites dos gráficos. Isto levou a trabalhar em formatos incomuns para gráficos, a integrar técnicas gráficas e outras e a brincar com a forma, por exemplo através do uso da repetição.
OBRAS GiGANTEs Robustas, Cheias de poder & Emoção As linhas fortes continuaram a ser reconhecidamente dominantes no trabalho da Lego; uma sensação especial de cor foi adicionada. Os gráficos da Lego assumiram cada vez mais uma qualidade monumental, produzindo obras grandes, robustas, cheias de poder e emoção.
"Com base no meu grande desejo de oferecer arte a um público amplo e diversificado, abri minha galeria em janeiro de 2022 em um local único: na passagem Amstel da Estação Central de Amsterdã .Organizo exposiçõmes individuais de meu próprio trabalho e exposições coletivas, dou workshops e organizo eventos com arte e música."
LEGO LIMA
Lego Lima prefere trabalhar no sentido figurado, mas não se incomoda com a realidade. O que chama a atenção em primeiro lugar é que as suas figuras humanas não têm ambiente ou têm um ambiente de formas (abstratas). Freqüentemente, são cercados por uma área branca ou por uma área dominada por uma cor. Eles não podem ser localizados. Nesse sentido, eles têm validade geral.
As figuras em si também não são realistas. Eles são representados em traços largos.
Eles não se perdem nos detalhes. Isso poderia significar que são formas e não personagens, mas não é o caso. A artista exagera aquelas partes do corpo que podem dizer algo sobre o caráter ou ocupação da pessoa ou que podem expressar o humor em que essa pessoa se encontra.
LEGO LIMA
Lima é uma pessoa sociável. É mais surpreendente que essas pessoas sejam muitas vezes mulheres. Isso soa como uma afirmação.
Sem querer chamá-la de feminista, parece que ela quer corrigir a imagem que muitos homens têm das mulheres.
Ela parece querer trazer de volta a sensibilidade e a graça.
Isso também pode explicar por que ela inclina as cabeças de muitas figuras femininas para trás de uma forma não natural, mas elegante e comovente.
Já experimentou diversas vezes transferir fotograficamente seus trabalhos para uma grande lona que poderia ser fixada em uma fachada externa, por exemplo. Ela certamente planeja continuar nesse sentido. Isso a caracteriza.
O que chama a atenção em primeiro lugar é que as suas figuras humanas não têm ambiente ou têm um ambiente de formas (abstratas). Freqüentemente, são cercados por uma área branca ou por uma área dominada por uma cor. Eles não podem ser localizados. Nesse sentido, eles têm validade geral. As figuras em si também não são realistas. Eles são representados em traços largos. Eles não se perdem nos detalhes. Isso poderia significar que são formas e não personagens, mas não é o caso.
Prêmios • Seleção 'Nova Terra', Museu Bíblico, Amsterdã, 2020 • Vencedor do Prêmio Gráfico de Curitiba, Brasil, 1990 • Nomeação Industry Prize Piling Power, Bélgica, 1997 • Vencedor do Prêmio Cees Goekoop, Leiden, 2000 • Seleção Pulchri Grafiek NL 2012, Haia, 2012 Compras Meu trabalho foi adquirido para as coleções de: • A colecao do Parlamento Nacional em Haia • SBK • CBK Amsterdam Sudeste • Fortis • ING • Galeria de formulários Delphi • Brink Kunstzaken
Período: 1985 – presente Cargo: Artista visual profissional Explicação: Trabalho como artista visual independente no meu estúdio em Amsterdã. Minha especialidade são artes gráficas. Realizei um grande número de exposições e meu trabalho foi premiado na Holanda e no Brasil. Meu trabalho foi exibido na Holanda, Brasil, EUA, Japão, Bélgica, Alemanha e Eslovênia. Os destaques incluíram exposições no Museu Municipal de Campinas, Brasil, e no Museu de Wieger, Deurne, Holanda.
Exposições individuais (seleção) Exposição Museu Palacete das Artes, Salvador, Brasil, 2023 Exposição residência Mosteiro Zen Morro da Vargem, Ibiraçu, Brasil, 2023 diversas exposições na Galeria Lego Lima, Amsterdã, 2022 Viver no Vivo, Galeria SESI FIEMG, Ouro Preto, Brasil, 2017 Exposição Galerie SouthEast, Amsterdã, 2015 Exposição Galerie Langerlust, Amsterdã, 2015 Exposição Galerie Munganga, Amsterdã, 2014 Exposição Galerie Haags, Haia, 2010 Exposição Museu De Wieger, Deurne, 2007 Exposição Museu Fortaleza Naarden, 2006 Exposição Museu Municipal de Campinas, Brasil, 2003
Quase como uma foto reduz a passagem do tempo a um momento. Embora não consiga definir exatamente o que é, tenho a impressão de que esta mobilidade é ainda reforçada pelo colorido do seu trabalho. Ela é tudo menos econômica, ou devo dizer, ela lida com as cores de uma forma não calvinista.
LEGO
"Ela parece querer trazer de volta a sensibilidade e a graça. Isso também pode explicar por que ela inclina as cabeças de muitas figuras femininas para trás de uma forma não natural , mas elegante e comovente."
LIMA
Chamadores de olhos. Imagens que se prestam a cartazes, a impressões do tamanho de outdoors.
Bocas abertas indicam desespero ou solidão. Quando tímido, a cabeça pende para baixo, os olhos ficam fechados e o corpo voltado para dentro.
O que também chama a atenção é a vivacidade e a mobilidade das figuras. É como se o artista os apanhasse num gesto ou numa ação.