Revista Moving #2

2 MOVING EXPEDIENTE A Revista Moving é uma publicação da Persol Persianas. Rua Henrique Cantergiani, 101 Bairro Cinquentenário, Caxias do Sul – RS.

PERSOL PERSIANAS Diretor Geral - Rudinei Santos Diretora Financeira - Mirta Grechi Coordenação de Marketing - Francieli Santos Assessoria de Comunicação - Trinta e Três Comunicação / Carolina Menti Agência de Comunicação - Interativacom www.interativacom.com

REDAÇÃO Comissão Editorial - Carolina Menti, Francieli Santos e Kelem Freitas Duarte Jornalista Responsável - Kelem Freitas Duarte MTB 18.385/RS Redação e Edição - Kelem Freitas Duarte PROJETO GRÁFICO Direção de Arte - Michele Silocchi Diagramação - Michele Silocchi Produção Gráfica - Diego Bagatini

IMPRESSÃO Editora São Miguel Av. Alexandre Rizzo, 534, Sala 1 - Desvio Rizzo, Caxias do Sul – RS www.editorasaomiguel.com.br TIRAGEM 1.000 unidades

PERSOL SENSATIONS A leitura é a porta de entrada para o mundo, ela nos movimenta por caminhos que não imaginamos. Queremos lhe proporcionar a melhor experiência com a Revista Moving.

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4 MOVING SUMÁRIO

ESPECIAL 8. Expresso Oriente CONQUISTADORES 22. Intervir é fazer a diferença ARQT 25. Rosa dos Ventos 26. Atemporal e aconchegante 28. Em ritmo de Bossa 30. Contemplação relax 32. Duplex mono 34. Ressignificação e sutileza 36. Contrastes soteropolitanos 38. Home Office versátil 40. Horizontalidade harmônica 42. O clássico na contemporaneidade

FASHION 44. DE: Carlos Bacchi PARA: Você DESCOBERTAS 48. Natureza e superformatos na ExpoRevestir 50. Feira R+T Ásia: Novidades em tecidos e automação 52. Tropicalismo, cores e texturas na Isalone de Milão GOURMET 56. Uma dose de café, e duas de afeto, por favor! 58. Boa comida e amigos: que sorte a nossa LIFESTYLE 60. Menos é mais 64. De volta pra casa 68. Bem-vindo ao futuro do trabalho! DSGN 71. Traços e listras autorais 74. Metalizado é o novo preto

PALAVRA PERSOL Francieli Santos - Coordenadora de Marketing

Neste ano a Revista Moving faz uma viagem pela Ásia, trazendo seus encantos, sua cultura e novidades em tecnologia. A conexão da Persol com o continente asiático teve início nos anos 2000, com a busca de fornecedores para novos produtos. É na China que acontece anualmente uma das maiores feiras de proteção solar do mundo, a R+T Ásia. Na minha vivência pessoal, o intercâmbio de um ano na Tailândia em 1999 despertou o carinho e o respeito pela diversidade oriental. O ano de 2019 começou com diversas apostas para a Persol, como o lançamento da Coleção Expression, uma verdadeira expressão da pureza da natureza e o movimento da vida urbana, que se adaptam aos ambientes e a personalidade de cada um. As cores, texturas e estampas da coleção

partem de referências atuais da moda e arquitetura, como listras, metálicos, cintilantes e detalhes de cores em tons cítricos. Na curadoria dessa coleção procuramos adequar os tecidos ao gosto brasileiro, que geralmente utiliza o papel de parede em destaque e a persiana como coadjuvante na decoração de interiores, ao contrário da Europa e Estados Unidos. Encontramos na empresa alemã JM Technical Textiles a tecnologia de alto padrão na impressão, resultando na qualidade diferenciada dos tecidos. Inspirada na ampla abrangência de atuação da Persol no Brasil, a Coleção Expression traz na capa a ilustração do arquiteto e artista Fábio Panone, traduzindo toda essa proposta. Dentre os nossos lançamentos para 2019/2020, destaco as muitas novidades em persianas, toldos, cortinas, motorização e acessórios. Todos conectados com os princípios da inovação, funcionalidade, estética e sustentabilidade, temas abordados nas reportagens da segunda edição da Revista Moving. Desejo-lhe uma prazerosa leitura!

ESPECIAL

EXPRESSO ORIENTE A Ásia possui uma excentricidade cultural inigualável, a viagem pelo continente mais diverso do planeta é, sem dúvida, uma experiência marcante.

O continente asiático é o maior do planeta, não só em extensão territorial, mas possui características diversas e contrastantes. São mais de 43 milhões de km2 de música, dança, rituais religiosos e, principalmente, delícias gastronômicas que o ocidente ainda não descobriu por inteiro. Um lugar repleto de excentricidades. João Pedro Grechi Santos, estudante de Engenharia de Produção da UFRGS, em sua viagem pela Ásia, junto com Rudinei Santos, Diretor da Persol Persianas, relata os principais aspectos de uma cultura tão diversa e, por isso, interessante a nós ocidentais: “Há a enorme dificuldade de comer tudo com os famosos Hashis, e cortar qualquer alimento com a tesoura, pela falta da faca. As comidas são muito saudáveis e bem apimentadas”. São 55 países totalmente distintos entre si, mas com uma coisa em comum: a hospitalidade. “O povo é extremamente focado no trabalho, educado, calmo e tem uma disciplina de se dar inveja, com certeza tivemos a oportunidade de aprender muitas virtudes com essa cultura tão rica” - acrescenta João Pedro. Acompanhe nosso roteiro pela Ásia, e também o relato de quem já esteve nesses lugares, ou ainda, os apreciadores da cultura oriental.

Fotos: Banco de Imagem

Parada 1 - Coréia do Sul PARAÍSO TECNOLÓGICO Uma das civilizações mais antigas do mundo, é coincidentemente, uma das mais avançadas em tecnologia, são milhares de aplicativos, programas e objetos que ainda nem sonhamos. Conhecidos por desenvolverem diversos sistemas de infraestrutura e tecnologias que buscam o bem-estar, é um verdadeiro paraíso tecnológico no leste da Ásia. A maior economia dos tigres asiáticos, a Coréia do Sul tem seu destaque no cenário econômico mundial, ocupando a posição de 13º lugar no ranking de desenvolvimento. Segundo o Índice Global de Inovação, é o país mais inovador do mundo.

Com o maior número de usuários de internet, suas conexões estão entre as de mais alta velocidade a nível mundial, além disso, possui o maior número de empresas provedoras de internet. A viagem de João Pedro Grechi Santos e Rudinei Santos, iniciou na Coréia do Sul, e o propósito principal foi visitar dois fornecedores de tecido, para estreitar relações e conhecer as novidades. Porém, não se limitou apenas aos negócios, pelo contrário, rendeu muitos cliques e histórias para contar.

K-POP – A FEBRE DO MOMENTO A música coreana moderna é denominada K-pop, e caracteriza-se pela mistura do pop com elementos da música folclórica. Considerado um gênero completo, as produções são incrivelmente bem trabalhadas. Formadas por grupos de no mínimo 5 integrantes, podem chegar a até 16 pessoas, e geralmente são divididos entre homens e mulheres, as conhecidas boybands ou girlbands. A história do K-pop tem passagens por diversos países, e muitos grupos migraram para o Japão em busca do sucesso. A Tainá Pola, Consultora de Moda, é super fã e apaixonada pelo ritmo que conquistou o mundo, desde a sua adolescência: “Sempre gostei da cultura oriental, mas costumava ser mais centrada no cenário musical japonês. Quando tinha 12 anos, fiz uma pesquisa no Google sobre uma banda de J-Rock e acabei encontrando um dos integrantes do grupo Super Junior, que estava em ascensão na Coréia e começou a se lançar no mercado musical japonês. Despertei o interesse pelo estilo e adentrei o mundo do k-pop. Conheci outros grupos ao longo do tempo e a paixão foi só aumentando gradativamente.” – comenta Tainá.

Fotos: Banco de Imagem

Fotos: Acervo Pessoal / Tainá Pola

São diversos grupos que fazem parte do cenário musical, e a principal característica é a multifuncionalidade que eles desempenham no palco: cantar, dançar, compor e atuar. Recentemente, o grupo masculino BTS esteve no Brasil para um show em São Paulo, e reuniu milhares de fãs. Tainá conta que foi em dois shows da banda, mas também é fã de outros: “Meu grupo preferido é o veterano chamado Infinite, sem contar que tenho um amor muito grande pelo tão aclamado, BTS, inclusive tenho uma tatuagem em homenagem ao grupo. Fui em dois shows do BTS, em 2014 e

em 2015. No segundo, comprei a opção do High Touch, que me deu uma oportunidade incrível de cumprimentar todos os integrantes da banda.” O K-pop ainda é pouco conhecido no mundo ocidental, e por isso, o ritmo merece ser apreciado. Além disso, conhecer uma boa quantidade de grupos é necessário para entender melhor os conceitos.

Fotos: Banco de Imagem

A CERIMÔNIA DO CHÁ O hábito de tomar chá é característico das populações asiáticas. As especiarias e ervas que conhecemos são, em sua grande maioria, importadas de países como a China e Índia. Um fato curioso é que na Coréia do Sul, a cerimônia do chá é uma das tradições mais cultuadas do país, e existe há aproximadamente 2000 anos. Com influência marcante do Budismo chinês, o consumo da bebida se tornou cotidiana entre o povo coreano. Primeiro, com a introdução da planta de chá indígena chinesa, permitindo que tipos como oolong, pue-erh, branco, verde e preto fossem desenvolvidos. Posteriormente, os coreanos passaram a criar suas próprias infusões. O chá coreano ou tcha (차) é uma variedade de tisana, um tipo de infusão que consiste em adicionar ervas medicinais com água fervente durante cinco ou seis minutos em um recipiente tampado. Não é um simples chá, pois pode conter diversos tipos de ingredientes como frutas, folhas, raízes e especiarias que se usam na medicina tradicional coreana. TIPOS MAIS COMUNS DE CHÁS: Insamcha 인삼차, feito de Ginseng; Omijacha 오미자차,feito de Magnólia; Maesilcha 매실차, que é um tipo de Ameixa japonesa.

Fotos: Acervo Pessoal / João Pedro Grechi Santos

Parada 2 - Taiwan A ILHA DE BELAS PAISAGENS E ALTA TECNOLOGIA

Considerado um dos quatro tigres asiáticos,

Taiwan é uma das maiores economias do mundo, e também é referência quando o assunto é tecnologia. A ilha fica cerca de 180 quilômetros da costa sudeste da China, e abriga uma das paisagens mais belas do mundo. As águas têm a tonalidade azul turquesa, contrastando com as falésias e montanhas da costa, encantam milhares de turistas todo ano. A segunda parada de João Pedro Grechi Santos e Rudinei Santos, foi no arquipélago para conhecer o escritório de um dos fornecedores de componentes da Persol. Para eles, foi impossível não se encantar com a paisagem que a ilha oferece aos visitantes.

Fotos: Acervo Pessoal / Marcos Vaz

Parada 3 - Filipinas FORA DA ROTA TRADICIONAL Quando o assunto é viagem, o expert em saber se virar em diferentes ambientes e aproveitar ao máximo, é o Marcos Vaz, do canal Vaz Aonde. Ele já visitou muitos países ao redor do mundo, e a sua parada na Ásia foi em um lugar cheio de encantos e com costumes completamente diferentes do que já vimos. A sua experiência pelo oriente foi sensacional e ele nos conta em detalhes: “O que me surpreendeu muito foi nas Filipinas, por que eu tinha pouca referência, não conhecia pessoas que tinham ido para lá. Então, foi uma grande surpresa, vários lugares incríveis, e com aquele gostinho de quero mais. Aposto que tem muitos lugares que eu não conheci e que um dia eu vou voltar para conhecêlos” - conta Marcos. Ele também é idealizador do Projeto Vai lá e Viaja, um evento ao vivo que reúne viajantes de diferentes tribos, Marcos dá palestras e workshops para compartilhar conhecimento e dar dicas de passeios diferentes em países que muitas vezes estão fora dos roteiros turísticos famosos. Em seu perfil no Instagram e Youtube, compartilha vídeos e imagens de suas andanças pelo mundo: “Há 3 anos estou retratando as minhas viagens, não só no Brasil mas também fora do país. Hoje em dia não faço muito roteiro, geralmente quando vou para algum país seleciono alguns pontos que quero visitar, e no caminho vou conhecendo outras coisas, e as pessoas também vão indicando outros lugares”- acrescenta Vaz. Assim, com a mala cheia de expectativas e empolgação, ele sai por aí descobrindo novos lugares. “O meu conselho para quem quer viajar, ou não tem muita experiência com viagem, é planejamento. E a outra é estar empolgado, por que assim você vai aproveitar melhor” - comenta Marcos. Seus próximos projetos de voltar à Ásia são para conhecer o Japão e a China, que ele define como países de cultura incrível e que estão no topo da sua lista de desejos.

Parada 4 - China MADE IN CHINA O país mais populoso do mundo possui aproximadamente 1 bilhão de habitantes, um lugar com muita riqueza cultural e com características bastante distintas do resto do mundo. Ao todo, são 56 grupos étnicos e diversos dialetos que se cruzam pelas ruas. Famosa por seus produtos exportados, a China é referência em tecnologia e avanços em diversas áreas. Considerada uma superpotência emergente, sendo a segunda maior economia do mundo. Em Shangai, acontece todo ano a R+T Ásia, uma feira de inovações e tecnologias voltadas à proteção solar e soluções para construção civil. Nesse ano, João Pedro Grechi Santos e Rudinei Santos marcaram presença e trouxeram na mala muitas novidades, a matéria completa está na editoria Descobertas – página 50. Fotos: Acervo Pessoal / João Pedro Grechi Santos

Fotos: Banco de Imagem

Fotos: Acervo Pessoal / Studio FLOP

LUGARES QUE PRECISAM DE AMOR Macau é uma cidade belíssima, um universo iluminado com vitrines que esbanjam joias e muita riqueza. Mas como toda cidade, seja no ocidente ou no oriente, existem lugares que precisam de amor. Com essa inspiração, Fábio Panone criador do Studio Flop levou sua arte para outro continente, convidado e contratado pela Casa Do Brasil de Macau na China, para expor o trabalho no festival Lusofonia, e na semana de arte. “Minhas obras são sempre o que vivo, focadas na questão de proteção de natureza, e em guardiões ou máscaras que tragam proteção e espantem o mau olhado, os orientais são muito conhecedores e místicos em tudo isso. Foi uma experiência e uma vivência incrível.” – afirma Panone.

Fotos: Acervo Pessoal / Studio FLOP

Na Muralha da China, fez o lançamento da primeira série de roupas inspiradas na viagem pelo oriente. Uma das tradições do arquiteto e artista gaúcho foi fazer uma exposição aqui no Brasil, em Caxias do Sul, sua terra natal, e levar para lá, prints e roupas estampando sua visão sobre a cultura oriental, como uma troca. Ele comenta sobre os preparativos: “Sempre que viajo para outros lugares lanço uma série limitada de produtos e artes inspiradas no que sinto do local e no que vou conhecer, para trazer para cá tudo o que vivo.”

Na Associação Brasileira de Macau, fez questão de levar um pouco de arte para as crianças do Orfanato Fonte da Esperança: “Fiz uma oficina, na qual pintei bolsas novas de presente, e resolvi pintar toda a fachada para dar mais vida e mais esperança ao espaço. No final, recebi palmas e um muito “obligado”! Amor verdadeiro, algo que dinheiro nenhum no mundo pode pagar.” – comenta Panone em uma de suas redes sociais.

Além dessas ações, ele passou por dois estabelecimentos comerciais para decorar os ambientes: um no Rio Grill, badalado e sofisticado restaurante de comidas brasileiras, e outro no Kings Lobster, na ilha de Taipa. Panone ainda esteve em Pequim e Hong Kong: “E da China rumei para a Tailândia, onde grafitei a área de lazer / piscina de um hotel, em Phuket, onde também deixei uma arte em Roeng Jit, uma espécie de bar com anfiteatro a céu aberto da cidade. A viagem continuou para lazer nas ilhas da Tailândia quando uma galeria de Macau me convidou a voltar para a cidade e grafitar a fachada da galeria 3 Monkeys” - acrescenta Panone.

Fábio busca traduzir em sua arte a preservação da natureza e o cuidado com o planeta. A experiência no oriente lhe trouxe novos olhares para a arte e os impactos do desenvolvimento tecnológico: “O que mais me chamou a atenção por lá foi o quão evoluído são os orientais. Não só espiritualmente, mas tecnologicamente. Eu também sou arquiteto, então sempre que viajo vou visitar edificações, parques e viver as cidades por onde passo. E não tem como não elogiar, as cidades são incríveis, indiscutivelmente muito à frente do nosso tempo. É lindo de ver, mas dá um pouco de medo essa evolução toda, a única coisa que me preocupou foi o crescimento acelerado e até onde isso irá.”

Fotos: Acervo Pessoal / João Pedro Grechi Santos

Parada 5 - Oriente Médio DESCANSO O final dessa viagem pela Ásia foi no Oriente Médio, um território tão pequeno e tão cheio de histórias para contar. Apesar de ser marcado por conflitos de interesse em petróleo, os lugares têm uma vista incrível e retratam um povo que cultua suas tradições e costumes. A cultura é predominantemente islâmica, e tem traços completamente distintos dos vistos antes, mais ao leste da Ásia. A região atrai milhões de turistas que vão em busca dos arranha-céus e construções magníficas. João Pedro Grechi Santos e Rudinei Santos, tiraram três dias de folga para conhecer Dubai, a cidade mais populosa, e Abu Dhabi, a capital dos Emirados Árabes Unidos. Assim, finda-se o tour por um dos continentes mais ricos culturalmente, que de leste a oeste, possui muitos contrastes. O mais importante são as histórias trazidas na mala e as experiências que fizeram toda a diferença.

22 CONQUISTADORES

INTERVIR É FAZER A DIFERENÇA Um projeto que reúne profissionais dos mais variados ramos, em prol de uma causa nobre e que impacta a vida de muitas pessoas.

Belíssimas construções, imponentes edifícios, metrópoles lotadas de gente correndo de um lado para o outro, o tempo todo. Não dá tempo de pensar no próximo, no bem-estar coletivo. A arquitetura tem um propósito maior que apenas embelezar as ruas com grandes prédios, tem o papel social de proporcionar carinho e aconchego às pessoas que estão em situação de vulnerabilidade. Assim, nasceu o projeto: Acolha um quarto, conforte vidas, que irá reformar 72 quartos do Hospital São Vicente, em Jundiaí, no interior de São Paulo. Um hospital de referência para atendimento em alta complexidade para toda a região de Jundiaí, ele guarda a história centenária de uma população, sem deixar de se preocupar constantemente com a inovação. O projeto tem como intuito modernizar os quartos e respectivos banheiros da unidade hospitalar, estabelecendo uma padronização por meio da troca de portas, pisos, pintura, cortinas, iluminação e mobiliário, além do kit leito (cama elétrica, régua multifuncional, poltrona de acompanhante, divisória e bandeja de refeição). A Persol participou do projeto através da doação de 13 cortinas Rolô Screen Filtrasol 3% na cor branca. A cortina foi escolhida especialmente por ser de fácil limpeza e deixar o ambiente aconchegante. Além disso, oferece proteção solar e o controle da luminosidade, propriedades fundamentais para ambientes como hospitais e clínicas de saúde.

Fotos: Acervo Pessoal

HUMANIZAÇÃO DOS AMBIENTES A ideia surgiu a partir do momento em que o HSV e a Rede Jundiaí de Cooperação conheceram o trabalho social do Um tijolo por dia, e então, verificaram a enorme necessidade de revitalizar os quartos do hospital. Letícia Traldi, arquiteta e participante dos dois projetos comenta sobre a iniciativa: “A junção desses dois projetos é a realização pessoal de todas nós integrantes. Decidimos, então, doar o projeto arquitetônico dos quartos e banheiros que serão revitalizados.” Os hospitais geralmente negligenciados pela administração pública ou pela falta de recursos e investimentos, podem ser espaços de acolhimento tanto para a família, quanto para o paciente que necessita de

cuidados. “Mesmo estando num hospital temos que estar num ambiente que nos acolha e seja um local humanizado, e foi por isso que nos sensibilizamos com esse projeto.” acrescenta Letícia. Com a ajuda de pessoas físicas, grupos e várias empresas privadas que apoiam nas adoções dos quartos e compra de quotas, essa revitalização já está sendo colocada em prática. Segundo Letícia, em breve 5 quartos serão entregues, e os demais, gradativamente. As entregas ocorrerão conforme o término das obras, com duração de 12 meses. Para ajudar o projeto, consulte o Regulamento no site: www.hsvicente.org.br

Letícia participa do projeto Um tijolo por dia, uma iniciativa criada em outubro de 2018, que reúne 10 arquitetas de Jundiaí com o propósito de evitar o desperdício nas obras, colaborar com pessoas em situação de vulnerabilidade social e organizações sociais.

Fotos: Banco de Imagem

ARQT

ROSA DOS VENTOS Cada região do Brasil tem seus traços marcantes e influências completamente distintas que compõem o conceito de brasilidade. A regionalidade aparece como elemento principal em cada criação. De norte a sul, arquitetos e designers de interiores transformam ambientes seguindo referências das diversas regiões. Uma infinidade de cores, texturas e materiais que dão vida aos espaços residenciais, comerciais e empresariais. A inspiração vem do movimento urbano, da proximidade com a natureza, dos espaços diversos que temos em nosso país, tudo pode virar referência para ambientes cheios de personalidade. Conheça projetos que acreditam na diversidade brasileira!

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ATEMPORAL E ACONCHEGANTE Balneário Camboriú - SC O projeto do apartamento em Balneário Camboriú, no litoral Catarinense, foi desenvolvido para uma grande família que gosta de reunir e receber amigos. A arquiteta responsável, Carolina Bonetti escolheu cores neutras nas tonalidades de cinza e branco para proporcionar um espaço relaxante, moderno e atemporal. Localizado de frente para o mar, na Av. Atlântica, possui muitas janelas na área social. O conceito do ambiente foi priorizar o convívio social e, por isso os espaços são conectados. A escolha da arquiteta foi pela Cortina New Vision, um dos produtos mais sofisticados da Persol. É o modelo perfeito para ter visibilidade externa, sem deixar de lado a proteção solar. As lâminas de tecido suspensas entre telas transparentes trouxeram personalidade ao ambiente. O destaque do projeto é a mesa feita sob medida de madeira natural Pau Ferro, que com sua cor e textura traz conforto e aconchego.

Projeto: Carolina Bonetti | Arquiteta Revenda: Sorroches Decor Produto Persol: Cortina New Vision | Coleção Cristal 55mm Fotos: Eduardo Macarios

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Projeto: João Freire | Designer de Interiores Escritório: Jf Arquitetura de Interiores Revenda: Figa Decorações Produto Persol: Cortina Double Vision | Coleção Vilnius Fotos: Marcus Pereira

EM RITMO DE BOSSA Salvador – BA

Inspirado nas suítes presidenciais de imponentes hotéis, o designer de interiores João Freire assina o projeto “Em ritmo de Bossa”, apresentado na CasaCor Bahia em 2018. O ponto forte do ambiente é a temporalidade e o requinte. As paredes são revestidas de madeira pau ferro, o que confere seriedade e aconchego. Outro material utilizado é o couro, responsável por compor um cenário atual e confortável. A escolha para esse ambiente foi a Cortina Double Vision, um dos produtos mais versáteis da Persol. Já a coleção escolhida foi a Vilnius, caracterizada pela tela transparente na cor fumê. A cor do tecido deixou o ambiente ainda mais sofisticado, aliado ao perfeito controle de luminosidade e visibilidade. Não passam despercebidas as grandes poltronas na cor verde, e a iluminação direcionada, responsável por gerar efeitos cênicos e conduzir o visitante a uma experiência agradável.

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CONTEMPLAÇÃO RELAX Itapema - SC

O norte do projeto deste apartamento de veraneio em Meia Praia, Itapema/SC, era estimular o convívio social em um ambiente totalmente integrado, descontraído, leve e iluminado. A designer de interiores Paula Martendal trouxe ao ambiente elementos decorativos que seguem uma linha contemporânea, proporcionando a sensação de tranquilidade e paz, perfeito para os momentos de relax.

A fachada do empreendimento é revestida com painéis de vidro e, por isso, foi necessário investir em produtos que proporcionem conforto térmico aos moradores, sem perder a privilegiada e belíssima vista para o mar. Para equilibrar a entrada da luz natural a Persiana Horizontal 50mm é a opção perfeita. A coleção escolhida foi a madeira sintética, perfeita para ambientes no litoral, aliando durabilidade e resistência à umidade e maresia. Para maior praticidade, as peças da sala de estar são motorizadas. O resultado foi um living com sensações visuais, controle de luminosidade, valorização da iluminação natural e contemplação total da paisagem.

Projeto: Paula Martendal | Designer de Interiores Revenda: Paula Martendal Exclusive Home Produto Persol: Persiana Horizontal 50mm | Coleção Madeira Sintética

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DUPLEX MONO Porto Alegre – RS

Com linhas retas e cores neutras, os ambientes recebem marcenaria com conceito clean e minimalista. Projetado para uma grande família que adora receber os amigos, o Duplex Mono traz o verde da área externa para o interior da casa, valorizando a natureza. A designer de interiores que assina o projeto, Mariana Ordahy, transformou o antigo layout em um plano livre, permitindo a integração da cozinha com a sala, proporcionando convívio à família. A ilha com o nicho permite fácil acesso à hortinha e praticidade no preparo das refeições.

Projeto: Mariana Ordahy | Designer de Interiores Revenda: Estilo Madeira | Lisiane Scremin Produto Persol: Cortina Rolô | Coleção Screen Filtrasol 3% Fotos: Vinícius Pedrollo

A escolha da designer foi a Cortina Rolô Screen Filtrasol, na tonalidade mais próxima à parede e a maioria do mobiliário, o cinza. A técnica foi aplicada para tornar o visual leve e único, sem delimitações de volumes, proporcionando conforto térmico ao ambiente. O fator de abertura da trama é de 3%, que cria um bloqueio intermediário solar e visual da área externa para interna com certa transparência, permitindo assim, claridade aos ambientes. Um projeto moderno, contemporâneo, funcional e prático que contempla a linguagem do escritório Mariana Ordahy Design.

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RESSIGNIFICAÇÃO E SUTILEZA Caxias do Sul - RS

Com uma paleta de cores neutra e sofisticada, a antiga morada teve seus ambientes ressignificados. Assinado por Raphael Döring, designer de interiores, o projeto transformou a garagem que ficava ao lado da cozinha, em um espaço único de convivência familiar, um ambiente que transmite a sensação de unidade e aconchego. Nas janelas, a opção foi pela instalação de Cortinas Rolôs, que durante o dia exercem a função de filtrar o sol, e à noite o intuito é que fiquem sutis no conjunto do ambiente, promovendo um ambiente ideal para o descanso da rotina. O uso da Cortina New Vision Innocence entre a sala de jantar e o living traz o tom de leveza e sofisticação para dar o toque final no projeto. Assim, permite a privacidade ou integração, conforme a regulagem da cortina.

Projeto e fotos: Raphael DĂśring | Designer de Interiores Produtos Persol: Cortina New Vision Innocence e Cortina RolĂ´

CONTRASTES SOTEROPOLITANOS Salvador – BA

Com inspirações da cultura soteropolitana, o apartamento de aproximadamente 100m², projetado pela arquiteta Bianca Mota, explora o contraste dos elementos folclóricos e rústicos e as cores neutras nas paredes e mobiliários. As obras de arte e objetos decorativos garantem ar leve, aconchegante e sofisticado de uma moradia baiana, com branco, bege, cinza e azul, além das texturas que lembram material natural.

A cortina é fundamental na composição de formas e cores de um projeto de interiores, por isso, através do transpasse das Cortinas Rolôs na varanda, é possível ter praticidade e funcionalidade. Além de evitar frestas entre os tecidos, a instalação dentro do vão das Rolôs, nos dormitórios, permite escurecimento total do ambiente, proporcionando a sensação de relaxamento. Por isso, a coleção escolhida foi a Blackout. A coleção Tela Solar 5% na varanda gourmet é ideal para controle da luminosidade e bloqueio de raios UV.

Projeto: Bianca Mota | Arquiteta Revenda: Tramonto Decor Produtos Persol: Cortina Rolô | Coleção Solflex 5% e Blackout Fotos: Antônio Chequer

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HOME OFFICE VERSÁTIL Portão – RS

A arquiteta Patrícia Barros projetou o dormitório para ser utilizado tanto como Home Office, quanto dormitório de hóspedes, com todo o conforto e mobiliário apropriados. As cores neutras como os tons de cinza e preto predominam no ambiente, o destaque fica para os tons azuis em elementos soltos, como o sofá e o tapete. A combinação resulta em um espaço com muito charme. Para a janela, a Persiana Horizontal 50mm de alumínio foi a escolha, na cor preta com fita cinza clara para dar mais personalidade à peça. Para a arquiteta, é um produto que alia praticidade à permeabilidade visual graduada.

Projeto: Patrícia Barros | Arquiteta Revenda: Elevato Móveis Produto Persol: Persiana Horizontal 50mm | Coleção Alumínio Fotos: Cristiano Bauce

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HORIZONTALIDADE HARMÔNICA Uberlândia – MG

A integração de ambientes trazendo uma unidade entre a Sala de Estar e Jantar, é o norte desse projeto desenvolvido pela designer de interiores, Neuza Medeiros. Para dar um toque aconchegante sem perder a sofisticação, foram aplicados tons de cinza e dourado, seguindo uma paleta de cores em tons sóbrios e neutros. O desafio desse projeto foi criar uma harmonia entre os elementos de cores neutras, com leveza e fluidez. É impossível não destacar a cortina Rolô Double Vision da coleção Sun Shut, que junto com os painéis espelhados da parede, trazem horizontalidade e distinção ao projeto. Esse modelo é notável por sua visibilidade exterior através das suas faixas translúcidas e semi-blackout, ideal para proporcionar privacidade com as faixas fechadas. As faixas de tecido mais largas dessa coleção deixam a peça com mais personalidade e imponência.

Projeto: Neuza Medeiros | Designer de Interiores Revenda: Paula Decorações Produto Persol: Cortina Rolô Double Vision | Coleção Sun Shut

O CLÁSSICO NA CONTEMPORANEIDADE São Paulo – SP

Unir o clássico ao contemporâneo preservando traços do projeto original foi o desafio do projeto realizado pela designer de interiores Lia Strauss. A reforma do apartamento no bairro Higienópolis em São Paulo/SP teve a restauração de alguns elementos, como por exemplo, o piso de madeira. As várias peças de mobiliário contemporâneo mesclados aos de herança familiar, formam ambientes muito acolhedores e cheios de afeto.

Para as amplas janelas da sala de jantar, a cortina New Vision Cristal 55mm foi escolhida, unindo privacidade, visibilidade com proteção UV e controle solar no mesmo produto. Na sala de estar, a cortina New Vision foi combinada com Rolôs Blackout Solflex, possibilitando bloquear 100% da passagem de luz, melhorando a visibilidade da televisão.

Nos banheiros havia a preocupação com a privacidade e proteção solar, por isso, foram utilizadas Cortinas Rolôs, que complementaram de forma funcional e clean a arquitetura moderna. Para os dormitórios, a Cortina Romana foi a escolha da designer, por ser uma opção clássica e charmosa.

Projeto: Lia Strauss | Designer de Interiores Execução da obra: Aum Engenharia Revenda: Curtain Call Produtos Persol: Cortina New Vision | Coleção Cristal 55mm Cortina Rolô | Coleção Blackout Solflex Fotos: Tales Iwata

DE: CARLOS BACCHI PARA: VOCÊ A moda segue padrões e tendências mundiais a cada estação. Bacchi nos convida a fazer o movimento contrário ao manter a essência e o estilo em cada criação. A personalização é o ponto de partida.

Foto: Acervo Pessoal / Carlos Bacchi

Experimentar. Ajustar. Testar. Medir. O toque suave da seda contrasta com o brilho das pedrarias. O último ajuste. Pronto! Assim, Carlos Bacchi, nascido na serra gaúcha, em Caxias do Sul - RS, dá forma aos vestidos e trajes de alta costura. Com um estilo inconfundível, refinado e com muita criatividade, Bacchi cria modelos que traduzem a personalidade de cada um. O ateliê desenvolve as peças experimentando combinações, cores e texturas. O mundo da moda é marcado por grandes estilistas e nomes que ditam o que será tendência para a estação. Carlos Bacchi nos convida a fazer o movimento contrário, seguir a nossa essência ao construir um modelo para o momento ficar ainda mais especial. Para Bacchi, cada vez mais, ao procurar vestidos para casamentos, formaturas ou outras festas importantes, as clientes querem algo que seja só seu, que traduza o seu estilo e o momento: “Ao criar uma marca que quer se posicionar no mercado como criação, e não só como confecção de um produto, não faria sentido nenhum criar uma marca forte, com identidade, se copiássemos outro modelo. A parte da criação é sempre um desafio para nós, é continuar criando sem que os vestidos fiquem parecidos e iguais, ou remetendo a outros.”

FASHION Coleção Alandroal

Fotos: Juliano Busetti

EXPERIMENTAL ORGANIC DRESSES A responsabilidade ecológica está em produzir o próprio tecido, saber a origem da matéria-prima, e conhecer o caminho feito por determinado têxtil até chegar ao ateliê. O resultado final também é muito importante: “Não adiantaria trabalhar com um material que não fosse incrível ou que o produto ficasse comprometido por causa disso. Então, como criador, tenho o meu perfil de curtir o material sustentável, produzir os próprios tecidos, ir atrás das sedas, mas o que mais me interessa, com certeza, é que o produto fique incrível.” - acrescenta Carlos. Assim, como os diversos materiais utilizados por Bacchi ao compor suas criações, ele afirma que o caminho da criação também é fluido: “Trabalhamos isso de uma forma orgânica, de construção, de evolução de cada modelo, sem uma grande preocupação com um modelo inicial.” Os materiais utilizados para a confecção das peças vão da seda natural ao filamento de garrafa PET reciclada, que é transformada em fio e trabalhado no tear, além do algodão e o linho orgânico. O processo de produção das peças no ateliê, também é acompanhado de perto por Carlos: “Uma coisa que nos preocupamos é em reduzir descartes e tentar otimizar todos os custos envolvidos.” O (IM)PERFEITO ESTÁ NA MODA A seda utilizada nas criações de Bacchi é natural, produzida no Vale das Sedas, no Paraná. Os casulos imperfeitos dão lugar às lindas sedas que esvoaçam com o vento. O processo funciona da seguinte forma: as lagartas da seda são desenvolvidas em laboratório, e encaminhadas até os produtores que trabalham com plantio da amoreira, que serve de alimento à elas. Então, as lagartinhas ficam normalmente por 4 semanas, quando os casulos estão prontos, nesse período está completa a fase, e quando ela iria se transformar em mariposa, o casulo é coletado e transformado em fio. Os fios completamente perfeitos são entregues à Abratac, indústria brasileira que produz a fiação de seda. Os casulos imperfeitos, ou que não estão em condições

de irem para o processo industrial clássico, acabariam sobrando ou seriam descartados. E são exatamente esses casulos que se transformam nas sedas e são utilizados na fiação e tecelagem artesanal. “É um processo bem complexo e envolve várias etapas. Consigo acompanhar algumas vezes, fui para lá no ano passado, por exemplo, e produzi todos os tecidos da última coleção, ao vivo, junto com eles.” - comenta Bacchi. A moda se reinventa, se transforma e a cada ano ganha novos ares. Com isso, o ritmo de troca de coleções é frenético, e pouca coisa é reaproveitada. Por isso, a personalização e o movimento de procurar matéria-prima sustentável é o que faz toda a diferença na hora de vestir-se bem, propagando o bem-estar e a consciência coletiva.

Dica de vídeo: Documentário Carlos Bacchi

48 DESCOBERTAS

NATUREZA E SUPERFORMATOS NA EXPOREVESTIR A fashion week da arquitetura e decoração no país revela as apostas do mercado para os próximos anos.

Fotos: Divulgação / ExpoRevestir

O maior evento de revestimentos da América Latina, a ExpoRevestir é conhecida como a fashion week da arquitetura e decoração. São quatro dias de evento, com lançamentos e inovações na área de arquitetura e construção civil. Os visitantes tiveram a oportunidade de acompanhar premiações, assistir palestras e ficar por dentro das tendências. Além do Fórum Internacional de Arquitetura e Construção, com debates e a presença de experts mundiais. Neste ano, o conceito que norteou a feira foi a tecnologia aliada à sustentabilidade, além do uso de materiais que lembram o natural, como pedras e madeira para revestimentos de pisos e paredes. Os superformatos também foram destaque na feira, porcelanatos com tamanhos ousados são a grande aposta da indústria cerâmica. As peças podem atingir 25x103cm e réguas 51x103cm. Dentre os principais pontos da ExpoRevestir está a possibilidade de cada profissional ter a experiência sensorial, poder tocar e sentir as centenas de produtos aplicados em ambientes reais. Além de permitir o contato direto com os fabricantes, em uma troca de ideias que resulta em geração de negócios. Uma oportunidade única para o crescimento do mercado da arquitetura e decoração.

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FEIRA R+T ÁSIA: NOVIDADES EM TECIDOS E AUTOMAÇÃO A tecnologia mais do que nunca está presente em todos os lugares, além de ser uma potente aliada ao bem-estar e às melhorias ambientais.

A rápida urbanização e tratados nacionais para o meio ambiente necessitam de uma preocupação com o futuro do planeta. Com a temática Green Embraces Comfort, Intelligence Guides Future, mais do que nunca ser ecofriendly está em pauta, e o uso da tecnologia para deixar um mundo melhor às gerações futuras. A R+T Ásia, realizada em Shangai, na China, entre os dias 27 de fevereiro e 1º de março, reuniu 770 expositores e 50 mil visitantes de 92 países. As construções sustentáveis estão cada vez mais em alta, e com isso, a procura por produtos que tragam proteção solar e cuidado com a produção para poluir o menos

possível. Com isso, o mercado mundial está mais focado nos tecidos tecnológicos, assim, a aplicação da tecnologia nos têxteis é a aposta de arquitetos e construtores. “Participar da R+T Ásia é fundamental para se manter por dentro do mercado mundial, descobrir tendências, além de fazer novas parcerias e fortalecer as antigas. Ao visitar o espaço, temos contato com produtos de qualidade superior, além de tecidos cada vez mais trabalhados e menos agressivos ao meio ambiente.” - comenta João Pedro Grechi Santos, estudante de Engenharia de Produção da UFRGS, que esteve presente na feira, junto com Rudinei Santos, Diretor da Persol.

Fotos: Divulgação / R+T Ásia

Fotos: Divulgação / Persol Persianas

Dentre inúmeras inovações encontradas durante o evento, a tecnologia aliada ao bem-estar, e a praticidade despontam como tendência para os próximos anos. ECOSCREEN A tecnologia do tecido conhecido como EcoScreen, já utilizado em coleções da Persol Persianas, possui diversas funcionalidades, como purificar o ar do ambiente, eliminar possíveis bactérias e evitar odores. Além disso, não possui PVC na composição. Acredita-se que em breve será obrigatório em hospitais e escolas, devido aos múltiplos benefícios. CONNECTOR BRIDGE PERSOL A praticidade em acionar as cortinas, toldos e persianas através da tela do celular ou tablet já é realidade com Connector Bridge Persol, outra novidade trazida da R+T Ásia. Um sistema de automação que permite o controle da luminosidade via internet, diretamente no celular ou tablet. Com design compacto, discreto e moderno, é a solução ideal para quem busca funcionalidade aliada à tecnologia.

Fotos: Divulgação / R+T Ásia

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Fotos: Acervo Pessoal / Cláudio Gioda

TROPICALISMO, CORES E TEXTURAS NA ISALONE DE MILÃO Seis dias de muita cultura, design e tendências do mundo da arquitetura reunidos em um evento completo.

Com o conceito de mesclar a história e pensar no ontem, hoje e amanhã, a Salone Internazionale del Mobile, chegou à sua 58ª edição, e aconteceu em Milão, na Itália, de 06 a 14 de abril de 2019. Somando-se a Euroluce, um dos maiores eventos de iluminação, a feira é referência mundial. Segundo informações divulgadas pela assessoria de imprensa da Isaloni, foram mais de 386 mil visitantes, de 181 países. A temática trabalhada nesse ano foi baseada em três categorias: Estilo Clássico: com pinturas, móveis e objetos que remontam o período histórico com tradição e personalidade; Design: que traduz a funcionalidade e inovação a serem aplicadas nos projetos e xLux a seção voltada à releitura do luxo, combinando qualidade e tecnologia.

Cláudio Gioda, arquiteto brasileiro, esteve presente na Isalone e conversou conosco sobre a sua percepção do evento, e as contribuições para seus projetos. “Uma estrutura magnânima, com um cuidado extremo a cada detalhe, com muita delicadeza e acabamentos perfeitos”- afirma Gioda. AMARELO GOLD Um dos destaques da Isalone desse ano, foram as cores vibrantes e com bastante hegemonia nos ambientes. “Muito amarelo, muito vermelho e o verde turquesa misturado às cores neutras têm o contraste especial em estofados e acabamentos de mobiliário” - comenta Gioda.

DIVERSIDADE DE MATERIAIS Outra característica marcante da feira foi brincar com materiais de diferentes texturas e cores para compor um ambiente, além de misturá-los no mesmo mobiliário. Gioda explica que encontrou, por exemplo, um móvel com uma laca colorida, madeira laminada e mais uma pedra natural. Uma verdadeira mescla de superfícies e acabamentos que fazem toda a diferença.

VIBE TROPICAL Os ambientes trouxeram composições com muito verde natural. Para Cláudio Gioda: “Os ambientes são bem tropicais e inusitados, inserindo palmeiras e costelas de adão. Chamando muita atenção por ser algo tão brasileiro e tão na tendência, pois além de ser usado na vegetação, também é estampado em estofados, tecidos, painéis e em peças usinadas. Luminárias com design de folhas e coqueiros somam a esta vibe tropical”. O arquiteto complementa que uma feira dessa dimensão e mundialmente reconhecida, proporciona a inspiração para o dia a dia, com uma atualização em loco do que tem de melhor da arquitetura e design no mundo. “Esta magnitude e riqueza de detalhes, produtos de altíssima qualidade e design, impressionam muito aos profissionais e público em geral. Possibilitando uma revolução de novas ideias e uma composição com novas tendências de mercado” - complementa Gioda. A próxima edição está prevista para abril de 2020, e espera reunir os principais nomes do design e arquitetura ao redor do mundo.

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UMA DOSE DE CAFÉ, E DUAS DE AFETO, POR FAVOR! Com um cardápio cuidadosamente elaborado para proporcionar o reaproveitamento integral dos alimentos, a Casa Guandu preocupa-se em servir qualidade e bem-estar aos visitantes. Fotos: Acervo Pessoal / Casa Guandu

Amargo, com leite, capuccino, com canela, especiarias ou o simples e clichê expresso. O café tem o poder de conectar pessoas. O aroma da comida caseira é um convite à reflexão, aos dias arrastados, dias de chuva, e àquela memória de infância. Localizado na Rua Mata Bacelar, Bairro Auxiliadora, na capital gaúcha, o Café Casa Guandu, é um espaço que une afeto e o gostinho da comida de mãe. Um projeto idealizado pelas amigas Nathalia Leusin Diogo da Silva, graduada em Administração e Martina Silva Rios, chefe de cozinha, o café foi inaugurado em outubro de 2018. “Queríamos algo que unisse o orgânico e o sustentável, com um propósito maior.” - afirma Nathalia. Um lugar inovador e ao mesmo tempo com toque caseiro, o cardápio inclui receitas em que praticamente tudo é reaproveitado, Nathalia explica: “Para fazer um prato usamos partes que não são comumente utilizadas, como talo e folha. Não jogamos fora a casca da banana, pois pode virar um ragu ou uma caponata. Já a beterraba, podemos utilizar as folhas para fazer um prato de entrada. Vemos a casca como insumo.” O corredor estreito ilustrado com um belo grafite, nos leva a um lugar cheio de personalidade e aconchego. Ao entrarmos, no lado esquerdo há um canto especialmente reservado: o Cantinho Consciente, com ponto de coleta de plásticos, eletrônicos e até guarda-chuvas que depois viram bolsas. O espaço é amplo, e nos lembra a casa da avó, além das tradicionais mesas e cadeiras, encontramos uma sala para aluguel em caso de eventos ou reuniões. Há também o jardim de inverno com uma variedade significativa de plantas ornamentais, um outro cantinho com produtos artesanais, além do brechó. O Café Casa Guandu trabalha em três pilares: Orgânico, Sustentável e o Local, tudo isso com muita dedicação e cuidado em cada etapa.

ORGÂNICO

LOCAL

Manjericão, cidreira, boldo, funcho, capim-limão e alecrim, uma festa de flores, frutos e aromas que aguçam os sentidos de quem entra no “refúgio”, apelido dado à área externa que abriga a hortinha. Plantada e cultivada pelas responsáveis pelo Café, de lá saem as ervas, chás, saladas e temperos que são colhidos na hora.

Os alimentos são adquiridos diretamente de produtores rurais em um raio de até 100km. Um dos fornecedores de arroz orgânico é o assentamento da reforma agrária de Nova Santa Rita. A preocupação com os produtores locais é uma parte fundamental e periodicamente são feitas visitas até as propriedades. Um dos principais planos das amigas é levar o cliente até o centro de tudo: a produção consciente e sustentável. Por isso, quem estiver na Casa Guandu, estará cada vez mais próximo do produtor local. “A ideia é sair do espaço físico e ir até o cliente, conectar os visitantes. É levar o cliente até o produtor rural, para ele saber de onde vem cada alimento.” - acrescenta Nathália.

SUSTENTÁVEL O destino de cada resíduo, bem como a qualidade do prato que será servido é cautelosamente observado pelas administradoras do café. Muitas vezes consumimos alimentos e não sabemos ao certo como foram processados e para onde irão os restos, na Casa Guandu, todo o processo é feito com o intuito de evitar gastos e reaproveitar sempre que possível. O que antes era descartado, as meninas transformam em deliciosos pratos e sobremesas. Além disso, o espaço também abriga eventos beneficentes e oferece cardápios veganos e vegetarianos. Uma ótima opção para quem procura alimentação saudável e consciente.

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Fotos: Acervo Pessoal / Bar Chopp Petiscos

BOA COMIDA E AMIGOS: QUE SORTE A NOSSA! Conheça o vencedor do concurso Comida di Buteco, um lugar na capital gaúcha para reunir os amigos e dar uma pausa na rotina.

Fim de tarde, uma pausa da rotina corrida, encerra-se a jornada de trabalho. Curtir o pôr do sol, reunir os amigos em torno da mesa do bar, tomar um chop e pedir um petisco, uma cena comum para os portoalegrenses. Assim, nesse clima de boteco, o Bar Chopp Petiscos conquistou a clientela da Rua Marechal Floriano Peixoto, no Centro Histórico da capital gaúcha. O prato mais conhecido é o Atrevido, um tira-gosto para ser saboreado individualmente ou compartilhado por duas pessoas. O petisco é composto de 4 cestinhas de massa de pastel, coloridas com espinafre verde, no formato de trevo da sorte, assadas no forno. As cestinhas são recheadas com lombo de bacalhau ao creme de queijos e azeitonas pretas, finalizadas com lascas de amêndoas salteadas no azeite de oliva e pimenta biquinho. Para acompanhar, uma geleia de damasco. Com o intuito de celebrar essa autêntica comida nascida nas metrópoles Brasil a fora foi criado o concurso Comida di Buteco. Nesse ano, chegou na sua 20ª edição e aconteceu simultaneamente em 21 cidades brasileiras, premiando pratos de até R$20,00. O Bar Chopp Petiscos foi o vencedor do concurso Comida di Buteco 2019, na cidade de Porto Alegre. É a terceira participação no Concurso, em 2017 e 2018 foram vice-campeões. Paulo Roberto dos Santos comanda o bar e tem ampla experiência na cozinha, além de ser graduado em Administração de Empresas. “Estou no comando do boteco há 12 anos, o meu bolinho de bacalhau é conhecido em todo o Estado e também em

Portugal, por incrível que pareça. Esse ano, decidi sair um pouco das frituras, e utilizar essa proteína a qual domino bastante. Inspirado na gastronomia portuguesa, criei o bacalhau ao creme de queijos. As cestinhas verdes em formato de trevo foram criadas para transmitir uma mensagem subliminar de um trevo da sorte, algo positivo, bom, que passa uma energia boa ao cliente.” – afirma Paulo Roberto.

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Fotos: Guilherme Jordani

MENOS É MAIS Localizada nos campos de cima da Serra, a Cambará Contêiner esbanja charme e aconchego. Ótima opção para uma pausa na rotina sem abrir mão da comodidade.

A rotina diária é corrida. Há um excesso de informações. Tudo acontece em um ritmo muito frenético. Consumimos o tempo todo, acumulamos muitos objetos em nossas casas. Precisamos de uma pausa. O refúgio para todo esse caos está na natureza, no passeio de trilha, na aventura da família, na simples contemplação da paisagem esculpida ao longo dos anos. Seguindo o conceito do minimalismo, tanto na arquitetura, quanto no estilo de vida, nasceu a Cambará Contêiner, uma pousada com muito charme e uma vista esplêndida para os vales de Cambará do Sul. Localizada nos campos de cima da Serra, no Rio Grande do Sul, o espaço mescla o estilo industrial dos contêineres, ao rústico da madeira e o verde natural, uma verdadeira expressão do exuberante das montanhas. O projeto é assinado pelo arquiteto Saymon Dall Alb, com a execução da arquiteta Mégui Dal Bó. A estrutura é composta por dois bangalôs, cada um deles recebe dois contêineres, cortados na lateral e unidos para ampliar a área. Além disso, são apoiados sobre sapatas de concreto, para Saymon esse é o diferencial da pousada: “Uma das facilidades dessa construção é a possibilidade de movimentar a estrutura de um ponto a outro. Por exemplo, se a localização da pousada não for mais a ideal, se há outro terreno, conseguimos adaptar a estrutura a uma nova sapata.”

A parte externa é envolvida em alumínio preto e recebeu pintura eletrostática automotiva, utilizada para barrar as intempéries. A cor escolhida foi o cinza chumbo, por relembrar às indústrias e maquinários. O avanço da sacada foi feito com as portas do próprio contêiner, como se ele tivesse aberto. A porta de acesso também é original, na qual um puxador interno foi adaptado para trazer mobilidade. Outro ponto importante, é que na construção não há telhado, por isso a incidência de sol e chuva é direta. Para minimizar a ação do tempo, a parte de cima recebeu uma camada de impermeabilizante, além de isolamento térmico e acústico. Para finalizar, foi aplicada grama sintética, garantindo uma espécie de mirante, onde é possível subir e ter uma vista ainda mais bacana. Internamente, as paredes receberam acabamento acústico e térmico, revestimento em gesso, e ainda, em alguns pontos foi feita a aplicação de papel de parede de tijolo rústico. O teto é todo aparente e remete ao sistema industrial, com dutos e lâmpadas aparentes. O piso foi mantido o original dos contêineres, com o compensado naval, que além de ser resistente lembra o rústico das embarcações. “O que também é bacana é que temos um piso natural, preservando as imperfeições que ele mesmo tem. Só acrescentamos detalhes em piso de porcelanato na parte da cozinha e da lareira.” - acrescenta Dall Alb. A iluminação natural fica por conta das generosas janelas com Persianas Horizontais 25mm de alumínio da Persol Persianas. Por suas propriedades autoextinguíveis, e que não propagam chamas, a escolha foi realizada em função da segurança, para que não seja atingida por alguma faísca da lareira. Um modelo clássico e atemporal, que alia funcionalidade e durabilidade. Em função da possibilidade de movimentar as lâminas, as persianas entregam proteção solar ao interior do ambiente e privacidade aos hospedes, sem perder o visual externo. Além de claro, ter um apelo visual estético que ficou perfeito com o projeto.

CONTÉM O NECESSÁRIO Um manifesto à acumulação e ao consumo desenfreado, as tiny houses, do inglês, pequenas casas, nos propõem a refletir sobre o espaço, que deve conter somente o necessário para uma família. Assim, a Cambará Contêiner é inovadora e traz esse conceito à tona. O diferencial é que ao retornarmos de uma longa caminhada, encontramos todo o aconchego e sofisticação de um lugar inconfundível. “A tiny house é uma tendência que vem ganhando força agora, muito em função das pessoas quererem se desligar um pouco dessa correria, desse fluxo desenfreado de compras e consumo, viramos acumuladores dentro das nossas próprias casas.” - afirma Saymon.

Todos os armários são acoplados e os ambientes são equipados com utilidades essenciais, como: panelas, talheres, fogão e frigobar. Por ser um local pequeno existe a preocupação de ser confortável, mas Saymon garante: “Não é por que tu estás num ambiente minimalista ou sem excesso que tem que ter desconforto. Então ali, por mais que seja pequena, todo o conforto é mantido. ” A pousada foi inaugurada em março deste ano, e inclusive, em dias de semana, recebe um grande número de turistas. Para visitar a pousada, a reserva deve ser feita pelo Airbnb, site destinado ao agendamento de programas turísticos, restaurantes e estadias, direto pela conta da proprietária, Carina Boff.

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DE VOLTA PRA CASA São as atitudes simples que inspiram pessoas a gerar retorno por onde passam. Um projeto inovador que promove a economia local e transforma a sociedade.

Por onde passamos é sempre possível ajudar, e impactar mais pessoas a seguir o caminho. Não importa a causa, a ideia é mobilizar em prol de um ideal: dar retorno à comunidade. Assim, dois amigos buscaram a inspiração nas ondas, que iniciam mansas com o vento, apenas um lampejo, e depois se transformam grandiosas aos nossos olhos e de quem ousa enfrentá-las. Diego Polly, Sócio e Diretor Criativo e Cássio Tramontini, Sócio e Diretor de Marketing, iniciaram o projeto motivados pelo espírito do surf, viajaram até lugares Fotos: Divulgação

paradisíacos para viver momentos incríveis, reunir os amigos e surfar as melhores ondas. Em cada destino, na grande maioria, eram locais mais simples, com pouca estrutura e com uma série de problemas sociais que passam despercebidos por quem está indo lá apenas aproveitar e se divertir. Os dois começaram a perceber essa realidade, não fazia mais sentido apenas viajar para surfar, então convidaram amigos e simpatizantes da causa e iniciaram a Re.turn.

“Precisávamos gerar algum retorno para os locais por onde estávamos passando. Com pequenas atitudes, começamos a agir - mas, principalmente, queríamos que essas ações se transformassem em inspiração para os nossos amigos. Assim, nasceu a Re.turn, com o propósito de inspirar as pessoas a gerarem um retorno por onde passam.” - afirma Diego. (RE)TORNE UMA CAUSA POSSÍVEL Ao todo já foram realizados mais de 16 projetos em diferentes frentes de atuação, que visam o desenvolvimento social e o fomento de causas como saúde, educação e conscientização ambiental. Diego explica como funciona: “A melhor forma de impactar e inspirar as pessoas é através de nossas ações. Por isso, a forma que tangibilizamos o nosso propósito é através de projetos que gerem alguma experiência de impacto social para as pessoas.” A iniciativa que nasceu no Brasil, está começando a alçar voo nos EUA. Com uma sede em San Diego, onde será trabalhado um projeto de Surf Camp totalmente ligado a essência do projeto, trazendo uma bagagem de conhecimento de muitos anos empreendendo socialmente. Por enquanto, em solo brasileiro, o principal foco é o projeto ReturnTheBox, onde estão sendo testados e validados vários pontos para melhorar a dinâmica.

PENSE FORA DENTRO DA CAIXA O movimento de propor alternativas ao consumo desenfreado e a falta de preocupação com o meio ambiente, nunca esteve tão em alta. A diferença do projeto é que a solução está exatamente dentro da caixa. “Nosso grande desafio é tornar nossos projetos sustentáveis, que possam ter continuidade e através de todos os canais de comunicação que possuímos hoje, disseminar o que estamos fazendo.” - afirma um dos criadores da Re.turn, Diego Polly. Para ajudar a causa, basta depositar objetos como calçados, roupas e acessórios que estão há muito tempo guardados no armário, dentro das caixas disponíveis no ponto de coleta. Assim, é feita a distribuição das doações para entidades que necessitam de ajuda. A inspiração veio numa das viagens de Diego para os EUA, onde é muito comum o consumo de artigos de segunda mão. Os brechós já são realidade aqui no Brasil, mas ainda não têm tanta força. Uma tendência mundial que ainda está em fase inicial. A Re.turnTheBox está constituída em forma de startup: “Vamos evoluir muito mais esse projeto, pois acreditamos muito nele como uma ferramenta para impactar a sociedade.”- acrescenta Diego.

Re.Dobra Bag – Re.turn + Dobra – O material utilizado é um papel especial que é resistente e impermeável.

Reshoes – Re.turn + Elef - Desenvolvido através de velas de barco, série limitada de 60 pares.

A MODA É SER SUSTENTÁVEL Com o propósito de levar o trabalho da Re.turn ao público e disseminar o conceito de Upcycling, que é reutilizar materiais, alguns produtos foram desenvolvidos. Buscando ideias que tivessem tudo a ver com a marca, foram feitas collabs com a Elefshoes e a Dobra. Para Diego, o mais importante é o conceito, a ideia, e não a simples comercialização e estimulação do consumo: “Não investimos muito na divulgação desses produtos, pois nosso objetivo principal é focar nos projetos. Acreditamos que inspirando, causando mais impacto social isso irá reverter em vendas de produtos.”

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BEM-VINDO AO FUTURO DO TRABALHO! Os tradicionais escritórios com divisórias, mesas e cadeiras alinhadas, dão lugar aos ambientes descolados, integrados e com foco na humanização do trabalho.

Grandes salas com mesas dispostas em nichos, sofás e até mesa de sinuca são muito comuns nos novos modelos flexíveis de empresas. Muitos lugares já adotam esse tipo de configuração e se destacam no mercado. Em algumas empresas é possível decorar do seu jeito e levar o seu pet, sem padrões de 5S e sistemas organizacionais que não nos deixam à vontade. O tradicional aos poucos dá lugar a uma nova organização com prioridade para as relações humanas. A Google, por exemplo, é pioneira no mundo em ter escritórios incríveis, cheios de cor e muito diferentes dos escritórios executivos. A Nubank, banco totalmente virtual, além de ter o seu negócio no meio digital, também tem escritório físico com espaços belíssimos que nos encantam e nos fazem pensar o quão é prazeroso trabalhar para essas companhias.

Fotos: Divulgação / NuBank

Dessa forma, o indivíduo sente-se pertencente àquela empresa e entende o propósito da atividade que desempenha. Muito em breve praticamente tudo será automatizado, mas não significa que os humanos serão substituídos por robôs e sim, as nossas atividades serão reinventadas. Sempre haverá lugar para os mais adaptáveis e que resolvam tudo com muita criatividade. HUMANIZAÇÃO DO TRABALHO Seguindo a tendência de criar novas organizações e reinventar o trabalho, surgem diversas empresas que buscam oferecer isso ao público. A Oca Brasil, pioneira no ramo de

Fotos: Divulgação / Oca Brasil

Innovative Hub, é uma dessas iniciativas, que trabalha o conceito de ter uma estrutura preparada para atender a demanda de trabalho, com foco no ser humano. Em Caxias do Sul, estão instaladas 43 empresas, com capacidade para até 70 projetos. Em Porto Alegre, foi inaugurada outra unidade, no mês de maio de 2019. Os projetos são para abrir mais uma filial em Joinville, com capacidade para 100 empresas, e futuramente em São Paulo. A Oca Brasil não é só um espaço de coworking, é um hub de inovação, no qual o compartilhamento das instalações é uma das ferramentas. Além de oferecer uma infraestrutura adequada, e possibilitar a performance, consegue proporcionar mais bem-estar ao indivíduo, sem ter custo ou preocupação excessiva com isso. Danillo Sciumbata, Head de Cultura da Oca, explica o conceito do espaço: “Na Oca tudo começa pela cultura. Somos uma proposta de inovação na cultura local, propomos uma nova forma de trabalhar, de fazer negócio, e se relacionar com o ambiente de trabalho, isso tudo é cultural. Por isso, o topo da pirâmide organizacional, todas as ações estratégicas e administrativas, e demais ações, derivam do que nós entendemos e acreditamos como cultura de trabalho.”

A visão tradicional do escritório, com divisórias, mesas e cadeiras alinhadas, é algo que não cabe no futuro do trabalho. Empresas que pensam na atividade fim, apenas em resultados precisam repensar e posicionar o ser humano no foco das ações. “Por isso, afirmamos que a Oca é o futuro do trabalho. Por que cada vez mais é fato consumado que as pessoas precisam estar no centro de tudo. Se analisarmos historicamente e observarmos a dinâmica do fluxo de trabalho, vemos que as empresas estão sempre buscando lucro máximo, em detrimento às pessoas.” - comenta Danillo. A diversidade do tipo de empresas é outra questão bastante importante, dentro do espaço da Oca há empresas de diversos setores, como tecnologia, turismo, moda, consultorias, varejo e imobiliário. É possível encontrar desde um profissional que está iniciando um projeto, até a multinacional, consolidada que tem um outro escopo de trabalho. “No mercado

Fotos: Divulgação / Oca Brasil

imobiliário é um produto que não existe, pois é conhecido por ser extremamente caro, moroso, burocrático e engessado. Aqui a gente se considera um hotel de empresas. A pessoa/empresa não se preocupa com nada, só com o trabalho dela, isso é um elemento que interfere muito na produtividade da empresa” afirma o Head de Cultura, Danillo. Um espaço democrático, e que se ajusta ao trabalho de cada um possibilitando a troca de informações, network e muita diversidade. Fotos: Divulgação / Sede Google São Paulo

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Fotos: Acervo Pessoal / Carolina Haveroth

TRAÇOS E LISTRAS AUTORAIS O design autoral é a nova tendência, onde cada peça tem sua singularidade, jamais uma será igual à outra. Conheça a arte de Carolina Haveroth e suas inspirações plurais.

A rápida industrialização mundial e a produção em série faz com que tudo o que consumimos seja padronizado. São milhares de objetos, mobiliários, roupas e acessórios produzidos a cada segundo, todos seguem um padrão, têm a mesma cara e exatamente o mesmo jeito. Carolina Haveroth, designer de produto, traz o conceito do design autoral à tona, no qual cada peça tem sua singularidade, uma jamais será igual à outra. “Quando desenvolvi a marca, minha maior preocupação foi criar um produto que tivesse design autoral. Que fosse algo que as pessoas não precisassem ler uma etiqueta ou procurar a marca para que elas conseguissem identificar o produto.” – afirma Haveroth.

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PLURALIDADES Suas coleções são inspiradas em muitas referências que vão desde pintores famosos a elementos da fauna e flora brasileira, sempre ligadas às tendências mundiais. “Sem dúvida, sigo referências da Feira Internacional de Milão que é a maior feira de design, a mais renomada, e dentro das tendências de Pantone busco as cores. Outro ponto importante são as tendências dos móveis e como eles virão, se virão com mais detalhes ou mais limpos. Toda a coleção de objetos se define em relação à essas padronagens, criando uma realidade para o produto brasileiro.” – complementa Haveroth. Com toda essa pluralidade de referências, a designer alia a sua intuição artística mesclando cores, texturas e diferentes técnicas para compor suas peças de maneira única e com muita distinção. Coleção Cobre Fotos: Divulgação / Carolina Haveroth Coleção Estilo Listrado

Criada em 2002, a marca é referência no mercado de design nacional por suas cores vibrantes, listras coordenadas, descoordenadas exatas ou irregulares, trazendo vida aos ambientes que as recebem. A característica mais marcante dos vasos, mandalas, bandejas, mobiliários e quaisquer objetos que carreguem a marca Carolina Haveroth, são as listras. Sinuosas, coloridas, monocromáticas, ou misturadas a diversas cores, são elas que fazem com que os produtos da designer sejam inconfundíveis e esplêndidos.

Coleção Monet

SINGULARIDADES Por se tratar de um produto feito à mão, todas as peças desenvolvidas pelo ateliê da Carolina Haveroth são produzidas com muito afeto e cuidado. Ela conta que por mais que as peças sejam produzidas em série e para grandes lojas de decoração há um cuidado extremo com cada objeto: “Acompanho desde o desenvolvimento do produto, com o desenho, o croqui no papel, até a produção do material na olaria, que também é feito manualmente. Então, participo desde o desenvolvimento da peça na queima até a chegada na parte de pintura. Geralmente, desenvolvo primeiramente a peça piloto de uma nova coleção, e a partir disso, vou treinar a equipe para que sejam produzidas as peças em escala. Todos os dias eu faço aprovação de todas as peças que são produzidas na fábrica.” - acrescenta Carolina. Assim, com todo o cuidado e apreço, a marca que leva o nome da própria designer traz referências ao seu estilo e personalidade. O conceito do feito à mão está impresso em cada coleção desenvolvida.

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Fotos: Divulgação / Pantone

METALIZADO É O NOVO PRETO As cores têm um papel fundamental na sociedade, são decisivas nas escolhas e despertam as mais variadas emoções. A série Metallics Shimmers Pantone traz 200 novas cores, entre elas ouro, prata, platina, cobre e metal.

Ao andarmos pelas ruas, shoppings e estabelecimentos, nossos olhos são atraídos por cores, texturas e contrastes. A opção pelas cores metalizadas está em alta não só em embalagens, peças publicitárias, como também na decoração. Além de explorar o luxo e o brilho, realça os ambientes, dando um toque especial nas criações. Todo ano, a Pantone, instituto responsável por desenvolver padronagens de cores, faz curadoria das referências para as próximas estações. Segundo o site oficial: “As cores do ano do Instituto Pantone não são escolhidas sem critérios para se tornarem tendência. Elas são pesquisadas através de estudos do comportamento mundial, e lançamos um relatório de tendências de cores de moda para cada estação.” Em 2019, além da cor do ano, a vibrante Living Coral, o Pantone lançou a série Metallics Shimmers com 200 novas opções. Trazendo cores como ouro, prata, platina, cobre e metal, uma coleção de metálicos cintilantes, que oferecem uma ampla gama de acabamentos para os mais diversos produtos e aplicações. “Em nossa sociedade visual, onde tudo é saturado, e há escassez de atenção, entender como alavancar o poder da cor para contar sua história o ajudará a se envolver melhor e criar fortes conexões emocionais com seu público-alvo. Além do equilíbrio em um mercado onde a competição por compartilhamento da mente, coração e bolso é feroz.” – afirma Laurie Pressman, vice-presidente do Pantone Color Institute para o site oficial da companhia. Os produtos Pantone Mettalics disponíveis no site vão de catálogos a amostras que oferecem opções econômicas no uso das cores, pois são facilmente aplicáveis. O formato dos chips books, por exemplo, contém páginas destacáveis e assim é possível montar uma paleta de cores de acordo com o que precisa ser criado. Independente da combinação, os metalizados vieram para revolucionar o mundo da arquitetura e dar um charme na decoração, maquiagens e acessórios.

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