anahi hernรกndez galaviz
Dossier 2014
Hern谩ndez Galaviz Anahi Lomas Virreyes, Miguel Hidalgo, D.F. 18 de Mayo de 1990 Tel茅fono: 1509-0216 M贸vil: 044-55-3801-0192 e-mail: anahi.galaviz@gmail.com blog: anahihgalaviz.tumblr.com Direcci贸n: 2 de Abril, No. 5, Santiago Tepalcatlalpan, Xochimilco, D.F.
índice Semblanza curricular / Currículum vitae / Producción artística / Clínica gráfica / Extracción exitosa / Micro y macro / Los materiales que perduran ante el hombre que perece / Frágil / Memoria retenida i y ii / De lejos, de cerca / Desechos /
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anahi hernรกndez galaviz
C
iudad de México, 1990. Egresada de la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. En 2011 realiza un intercambio de 6 meses en la Universidad Diego Portales en Santiago de Chile. En 2011 ingresa en el Taller Interdiciplinario La Colmena durante 2 años. Actualmente es ayudante personal del grabador mexicano Antonio Díaz Cortes y asistente de Octavio Moctezuma en la coordinación de los Encuentros de Artes Ciencias y Humanidades en la enap realizados por la unam. Cuenta con más de 10 exposiciones colectivas y una individual de donde destacan las exposiciones itinerantes de los Encuentros de Artes Ciencias y Humanidades en la unam, la Exposición colectiva Taller Central en Santiago de Chile y las actividades realizadas en el marco de la exposición Suprema Felicidad con el colectivo arid del que es miembro y fundador. Su obra aborda el cuerpo como ser vivo, enfermo o muerto desde la pintura, el grabado y acciones. Su obra está en constante búsqueda de un discurso propio, con influencia de Soutine, Fernando Bryce, Ross Bleckner y Arthur Bispo do Rosario, así como de tutores como Eduardo Ortiz Vera, Camilo Yáñez, Pablo Ferrer, Antonio Díaz Cortes y los tutores de La Colmena han sido importantes en el desarrollo de su producción. En 2013 gana segundo lugar en el concurso Una Pincelada a tu Corazón “Arropa tu Corazón” (Fundación Mexicana del Corazón); selección del proyecto arid en Domicilio Conocido y revisión de portafolios del muac, además de la publicación del articulo El arte como un ritual purificador: Anahi Hernández en la revista digital Cultura Colectiva, donde se muestra parte de su producción plástica.
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Exposiciones
Estudios generales 2012 – 2014 / Estudiante del Taller Interdisciplinario La Colmena con los maestros José Miguel González Casanova, Luis Argudín, Eloy Tarcisio, Carlos Mier y Terán y Patricia Soriano. fad, unam.
Individuales 2012 / De lejos, de cerca, Conjunto Cultural Santiago Tepalcatlalpan. Xochimilco, df. Colectivas 2014 / Suprema felicidad, con País arid. Casa del Lago. unam, México, df
2011 / Formación de un semestre en Taller Central con el artista Camilo Yáñez. Universidad Diego Portales, Santiago de Chile.
2012 – 2014 / Participación 59 al 71 Encuentro de Artes, Ciencias y Humanidades, México, unam.
2008 – 2012 / Egresada de la Lic. en Artes Visuales, enap, unam.
2013 / Congreso Nacional de Bibliotecas en ciencias de la Salud, Instituto Nacional de Medicina Genómica. México, df.
Cursos y talleres 2013 / Introducción al arte contemporáneo mexicano, coordinado por Edgardo Ganado Kim. Centro Vlady, Ciudad de México.
2013 / Arropa tu corazón, Instituto Nacional de Cardiología, México, Tlalpan, df.
2011 / Introducción al Huecograbado, impartido por Edgar Valverde. enap, unam
2012 / Talleres de Estampa, Galería Luis Nishizawa, México, enap, unam.
2010 / Grabado en vidrio impreso en tórculo, impartido por el Maestro Antonio Díaz Cortes. enap, unam.
2012 / Encuentro de Artes Escénicas de la Esmeralda, enpeg, cenart. 2011 / Taller Central viii, Universidad Diego Portales, Santiago de Chile. 6
2011 / Animalia Fantástica Mesoamericana, Casa de Cultura Santiago Tepalcatlalpan, Xochimilco, df. 2010 / Delirios Gráficos, Conjunto Cultural Santiago Tepalcatlalpan, Xochimilco, df. 2010 / Construcción de una acción, Casa de Cultura San Mateo Xalpa, Xochimilco, df.
Publicaciones 2014 / Ilustraciones para el libro Lo que vio mi gato, Benítez José María, Instituto de Investigaciones Filológicas, unam. 2013 / Articulo. El arte como un ritual purificador: Anahi Hernández, Cultura Colectiva, por Mariana Rey. 2013 http://culturacolectiva.com/el-arte-como-un-ritual-purificador-anahi-hernandez/ 2012 / Globalización, Revista Affidamento #51. http://affidamento.com.mx/ index.php/numeros-anteriores/541-pez-busca-bicicleta
2012 / Ilustraciones en la revista Hysterias #5 y 6. http://revistahysterias.blogspot.com/ 2011 / Ilustración de portada, revista Hysterias #2. http://revistahysterias.blogspot.com
Premios y distinciones 2014 / Selección en Oficina de Arte, (con País arid). Correo Mayor 109, 4° piso. 2013 / Selección en Domicilio Conocido, uva, ccu Tlatelolco. 2013 / Segundo Lugar en el concurso Una Pincelada a tu Corazón, Arropa tu Corazón, Fundación Mexicana del Corazón. México df 2013 / Revisión de portafolio (País arid), muac, unam. 2011 / Beca de Movilidad estudiantil unam, Universidad Diego Portales, Santiago de Chile.
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Experiencia laboral
2013 – 2014 / Asistente impresor del grabador Antonio Díaz Cortes, Taller del artista. Calle 5 de Mayo, Col. Centro.
2014 / Instructora del taller Elaboración de Fanzine, Museo de Historia y Arqueología de Huichapan, cecultah, Huichapan, Hidalgo.
2012 – 2013 / Asistente personal en el Taller de estampa en vidrio y en los Cursos intersemestrales de Impresión de Vitrografía a color del Maestro Antonio Díaz Cortes, enap, unam.
2014 / Instructora del taller Elaboración de Fanzine, Centro Cultural de la Cultura Hñahñu, cecultah, Ixmiquilpan, Hidalgo.
2011 / Ayudante de Curador, Exposición de Arte Contemporáneo en Chile, chaco. Centro Cultural Mapocho, Santiago de Chile.
2014 / Prestadora del Servicio Social en Formación e Investigación a la Docencia en Artes Visuales y Diseño y Comunicación Visual con el profesor Carlos Mier y Terán Benítez en las materias de Dibujo I y II y Taller de Investigación Visual, Pintura IV. fad, unam. 2014 / Ayudante de instructor en los talleres: Micro editorial y Dibujando con letras, realizados en el marco del Festival del Libro Infantil y Juvenil de la unam. 2013 – 2014 / Asistente en la coordinación de los Encuentros de Artes, Ciencias y Humanidades con Octavio Moctezuma, fad, unam. 8
producción artística
/ Clínica gráfica / Extracción exitosa / Micro y macro / Los materiales que perduran ante el hombre que perece / Frágil / Memoria retenida i y ii / De lejos, de cerca / Desechos
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clínica gráfica Clínica gráfica es un proyecto en desarrollo en donde después de ir a zonas de internamientos en hospitales públicos de la ciudad, dibujo sobre batas de enfermos. La bata es un manto protector, el cual contiene a la enfermedad y la traspasa del cuerpo enfermo al objeto que ahora lo carga. Se crean mantos de protección contra enfermedades que se presentan en los hospitales seleccionados. Son las batas, después del proceso dibujístico, objetos enfermos que cubrieron y protegieron al paciente por medio de la representación microscópica de sus afectaciones en diversos tejidos, sirviendo como una vacuna metafórica.
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Manto protector #1 (lupus) Barra contĂŠ y tinta china sobre bata del enfermo 120 cm x 92 cm, 2014. 11
Manto de inmunidad cardĂaca, Tinta china y barra contĂŠ sobre rebozo de artisela 180 cm x 60 cm, 2013
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Manto protector #2 (hipotiroidismo) Barra contĂŠ y tinta china sobre bata del enfermo 125 cm x 86 cm 2014. 13
extracción exitosa Es una bitácora de un año donde registro la evolución de mi enfermedad (Dermatitis atópica) en mis manos, que por medio de recursos plásticos como el recorte, dibujo y estampa busca realizar una alusión a un archivo médico con el seguimiento y posibles tratamientos para mejorar. La pieza consta de 48 folders con el registro semanal de ambas manos; 24 pertenecen a la negación que es donde dibujo solo las partes sanas y recorto las enfermas, y las otras 24 a la afirmación que es donde deposito los recortes o enfermedades aceptando su existencia. Extracción exitosa es una metáfora de la sanación de una enfermedad por medio de un ejercicio de observación y aceptación constante.
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Extracciรณn exitosa, bitรกcora acuarela y mรกquina de escribir sobre papel 27 cm x 11 cm 2013
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micro y macro El proyecto toma como referencia fotografías microscópicas de diversas enfermedades para crear composiciones pictóricas y gráficas planteadas mediante la reinterpretación de colores y texturas. Se busca que el espectador vea esta producción como una abstracción de imágenes que todos intuyen pero nadie se atreve a nombrar. Imágenes completamente figurativas que son abstractas por no ser nombradas, pero que de cualquier forma comunican y provocan reflexiones en cuanto a la salud y la enfermedad.
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Hemocat茅resis 贸leo sobre madera 125 cm x 170 cm 2013 17
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Rizoma Políptico Óleo sobre madera 110 cm x 80 cm 2013
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DaĂąo al sistema Ă“leo sobre madera 60 x 40 cm, 2013
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Accidente Pastel sobre papel 60 x 40 cm, 2013
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Enfermedad II 贸leo sobre madera 28x35 cm, 2013
Enfermedad III 贸leo sobre madera 28x35 cm, 2013
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Enfermedad I 贸leo sobre madera 15x20.5 cm, 2013
Invasi贸n Viral 贸leo sobre madera 21x28 cm, 2013
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Protector Grafito y barra contĂŠ sobre madera 35 x 28 cm, 2014
Dolor grafito y barra contĂŠ sobre madera 15x20.5 cm, 2013. 24
Vigilantes grafito y barra contĂŠ sobre madera 21x 28 cm, 2013
MelancolĂa grafito y barra contĂŠ sobre madera 21x28 cm, 2013 25
los materiales que perduran ante el hombre que perece Los materiales que perduran ante el hombre que perece es una instalación de dibujos y grabados en vidrio que contienen una serie de imágenes de diversos materiales y partes del cuerpo que en conjunto crean comparaciones de carácter formal y conceptual sobre las características de resistencia (fractura, fatiga y falla). Con dicha instalación se busca resaltar al cuerpo y específicamente al hombre como un ser perecedero, que en una búsqueda de perdurabilidad realiza investigaciones que alarguen su desarrollo y crecimiento.
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BiopartĂculas grabado en Vidrio 30x28 cm, 2013.
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Osteoporosis grabado en vidrio 40x60 cm, 2013
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frágil
Por medio de una serie fotográfica, realicé una acción donde hago una reflexión de lo que es o significa la fragilidad para las personas, tomando como punto de tensión las partes del cuerpo que cada participante señala mediante un vidrio roto como sus zonas vulnerables, ya sea debido a que están enfermos o consideran esa parte de su cuerpo frágil.
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Memoria retenida I es una instalación de 13 pinturas con óleo, acuarela y tinta china de periódicos con noticias de relevancia de Latinoamerica, en ella se contrastan noticias de diversos países para remarcar similitudes o diferencias, la intención es dar una crítica de carácter político que resalte los acontecimientos olvidados en la historia, principalmente por su carácter trágico.
memoria retenida i y ii
Memoria retenida II es una serie de pinturas al óleo que tomando como referencia el trabajo de la serie anterior se traslada a los periódicos de carácter amarillista en México, para realizar composiciones que cuestionan ahora la imagen documental como una representación objetiva y verídica de la realidad y construyen narrativas de la imagen pictórica sobre hechos violentos o de injusticia acontecidos en el país durante el mandato de Felipe Calderón Hinojosa.
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Memoria retenida I Ă“leo, tinta china y acuarela sobre papel 70x50 cm, 2011
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Verosimilitud Ă“leo sobre madera medidas variables, 2011
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Desde la fe AcrĂlico, tinta china y acuarela sobre papel medidas variables, 2011
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Como resultado del trabajo realizado durante mi estancia en Chile por 6 meses en un intercambio estudiantil, De lejos de cerca presenta series de pinturas y dibujos donde se plasman todo tipo de experiencias relacionadas con la lejanía de México, mi visión antes de alejarme y después, así como mis creencias sobre Chile previas y posteriores a mi regreso.
de lejos, de cerca
La pinturas presentadas corresponden a retratos de personas que conocí durante la estancia y que representan mi nuevo entendimiento de las culturas a las que pertenecen. Los dibujos con el título Fugacidad suspendida son una serie realizada con acuarela y tinta china que retratan a seres queridos vistos a la distancia gracias a la aplicación skype, el gesto y falta de definición que se nota en cada uno corresponde al movimiento y mala calidad de la imagen que da la cámara, el proyecto busca expresar visualmente el resultado de estar lejos de los retratados: desesperación, nostalgia y mala comunicación.
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Retrato de un Chileno, Esteban Carrasco Fresco en placa de fibra de coco, 80 x 60 cm, 2012 43
Doble nacionalidad, retrato de Katherine Olivares Fresco en placa de fibra de coco, 60x40 cm, 2012
Retrato de una Mexicana, Ana Teresa M. G. Fresco en placa de fibra de coco, 60 x 40cm, 2012 44
Retrato de una EspaĂąola, Miriam PrĂĄdanos Fresco en placa de fibra de coco, 60 x 40 cm, 2012 45
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Tríptico Visiones de México en Chile Collage, Óleo sobre papel 150 x 300 cm, 2011
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Fugacidad suspendida, la era digital Acuarela y tinta china sobre papel, 26 x 18cm c/u, 2011 48
Fugacidad suspendida, la aldea global Acuarela y tinta china sobre papel, 26 x 18cm c/u, 2011 49
desechos
Desechos es el primer proyecto formal que realizo durante la carrera, en donde, tomando como modelo los desechos orgánicos busco una pintura expresiva y visceral, que sea capaz de trasmitir a la gente una representación más realista de la urbe y su interacción con los individuos que en ella habitan. El interés por las texturas y colores de los desechos orgánicos es una constante que abordo a lo largo de toda mi producción.
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Globalización Óleo sobre tela 100 x 80 cm, 2011
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Sin título Óleo sobre tela 125 x 80 cm, 2011
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Huella urbana Óleo sobre tela 100 x 80 cm, 2011
Sin título Óleo sobre tela 125 x 80 cm, 2011
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Sobre las lรกminas Grabado en vidrio 40x30 cm, 2012
Desechos Grabado en vidrio 40 x 30 cm, 2012
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GrabÊ en la penca de una maguey‌ Grabado en vidrio 40 x 30 cm, 2012
Un viejo amor Grabado en vidrio 40X60 cm, 2012
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unam / fad / 2014