INVASIVA 24 by REVISTA INVASIVA

i n v asiva.com.ar INVASIVA 24 . nov.| dic. 2012 issn 1852-3447

LA REVISTA QUE TRAE SUERTE!

$20 Seguinos en:

HATTIE STEWART

GARABATOS PROFESIONALES

KINGS OF LEON, DE VISITA EN ARGENTINA. ATTAQUE 77, NUEVAS VERSIONES PARA VIEJOS HITS. « FRANKENWEENIE». TIM BURTON, DE CUERPO Y ALMA.

e d i torial INVASIVA 24 . nov. | dic. 2012

texto . Mariana Polo

EDITORIAL En esta última edición del año, queremos mostrarte más cosas, todo lo que podamos... así terminás el 2012 bien inspirada/o. A primera vista es Hattie Stewart quien nos impacta con el power de la foto de tapa y el contenido del interior no es para menos. Lo demás te invito a que lo descubras vos... Hace unos días atrás, fuimos invitados al show acústico de Attaque 77 y pudimos comprobar que más de uno se emocionaba escuchando canciones que seguramente traían a su cabeza recuerdos únicos. Aquellos que podemos sentir el poder de la música, lo que ésta despierta y moviliza en nuestro interior, somos afortunados. Violines, contrabajo, piano, bandoneón, le pusieron a las canciones punk un toque de paz y calma.

La primer estrofa de Chance dice: «Día a día aprendiendo a ser, miro hacia atrás todo el camino hecho, lo que pudo ser y lo que fue mi oportunidad de comenzar de nuevo y lo demás francamente no importa». Y esta banda nos demuestra que a veces es necesario mutar, cambiar la piel sin perder la esencia. Ésta es una de mis canciones preferidas, rescato el mensaje que siempre hay que mirar adelante y agarrarse de lo que vale la pena. Y por sobre todo tener bien en claro que hoy es el momento de animarse a cambiar y ser mejores personas. Salud! Y que el 2013 venga lleno de oportunidades, y si no salgamos a buscarlas!

s t a f f. s umario

INVASIVA 24 . nov. | dic. 2012

texto . Mariana Polo

DIRECCIÓN CREATIVA Y DISEÑO Leandro De Simone leandro@invasiva.com.ar

SUMARIO24

GESTIÓN Y PRODUCCIÓN Mariana Polo mariana@invasiva.com.ar EDICIÓN Marianella De Simone marianella@invasiva.com.ar COLABORADORES Luciana Quintero Ortíz, M. Laura Torres, Ariana Pérez Artaso, Natalia Denot, Martín Dagoto, Melanie Tobal, Matías Gago, Estefi Miguel, Tatiana Bayani, Luciana Lamas, Pablo Palmucci, Marina Cebollada, Agustina Paganini, Aneley Gabillot, Carla Celoria, Agustina Atrio, Julieta Rigali, Xoana Damiano, Cintia Pasquini, Germán Rodríguez, Fabián Sasso, Javier España, Zamir Méndes.

Jazmeen Deco. Productos

DOMICILIO LEGAL Amenabar 5364. Tel. 0341 4333451 Rosario, Santa Fe, Argentina. C.P. 2000 COMERCIALIZA EN ROSARIO Mariana Polo mariana@invasiva.com.ar 0341 155602461

Panco . Diseño

COMERCIALIZA EN BUENOS AIRES Pablo Casterán pablo.casteran@gmail.com EDITOR RESPONSABLE Mariana Polo mariana@invasiva.com.ar

26 PLAT . Evento

Adidas Represent . Evento

Hattie Stewart . Fotografía

Benjaming Zhang . Diseño

FOTO DE TAPA Hattie Stewart hattiestewart.com DISTRIBUYE EN CAPITAL FEDERAL Y GBA. Tricerri - Bignami

IMPRESIÓN Galt Printing AGRADECIMIENTOS Hattie Stewart, Mundy Epifanio, Oui Pr, FunnPills, Olivia Troilo y Patricia Gilardoni, CCU, Gustavo Villordo, Pablo Casterán y en especial a todos los colaboradores que nos acompañan año a año.

Diego Kolankowsky . Personalidad

invasiva.com.ar facebook.com/INVASIVAmagazine ﬂickr.com/invasiva myspace.com/invasiva revistainvasiva.blogspot.com twitter.com/invasiva

36 Ataque77 . Música

Invasiva es una revista independiente bimestral de distribución dirigida. Invasiva es marca registrada. Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido sin la previa autorización del editor. Propietarios Leandro J. De Simone y Mariana V. Polo. Los autores y entrevistados son responsables de sus respectivas ideas y opiniones. Registro de propiedad intelectual N·555011.

Pura Porquería . Moda

Sicksystems. Ilustración

01Editorial 02Sumario 04Galería Uno 06Galería Dos 08Empresas 10Discos 11Libros 12Portfolio 17Adidas Represent 19Blika 40 Kings of Leon 41Los Hermanos Mckenzie-Mi Amigo Invencible-Doma TornadosUniversildo 46Frankenweenie 47Agenda 48Puntos de venta.

g a l e r í a uno

INVASIVA 24 . nov. | dic. 2012

texto . Luciana Quintero Ortíz

LILLIAN BASSMAN

HARING POR ALIEN

FAB CIRAOLO

Recientemente fallecida, Bassman fue una de las fotógrafas más importantes del siglo XX. Su fotografía de moda marcó estilo y cultivó generaciones enteras. Un artista increíble y una fuente de inspiración para los fotógrafos venideros. Para revisar su obra y ver una retrospectiva ir a: staleywise.com

Los famosísimos diseños de Keith Haring ahora en tablas y ruedas de skateboard, para Alien Workshop. Completan la colección: camisetas, remeras y buzos, todos con personajes típicos de este artista. Para los amantes de este deporte extremo y de la obra de Haring: alienworkshop.com

Ciraolo es uno de los artistas chilenos más prometedores de los últimos tiempos. Reconocido por aunar míticos personajes con elementos de la cultura pop, crea obras con un fuerte impacto visual y un alto contenido polémico. Piccaso haciendo un graffiti o Cleopatra mostrando un seno tatuado. fabianciraolo.blogspot.com

LIMA LIMONA

YUKA YAMAGUCHI

SHE ROCKS

Nace del amor por el diseño y los objetos de uso cotidiano. Color, originalidad y calidad para proteger tus cosas se transmite en estuches para celulares, fundas para notebooks y mousepads; entre otros productos. Date una vuelta por su site para ver cuántas cosas tienen.

Artista plástica japonesa, definida por muchos como un exponente contempóraneo del grotesco. En sus ilustraciones explora dimensiones surrealistas que conjugan lo infantil y lo dulce con lo morboso y lo macabro. Para recorrer más de este mundo tan particular de Yamaguchi entrar a: plastiquemonkey.com

Tienda on-line de indumentaria femenina con inspiraciones rockabilly, retro y pin-up. Zapatos realizados a pedido, minifaldas, corsets y accesorios varios es lo que podés encontrar. Haciendo honor a su nombre, e traduce en ropa para chicas con una actitud y una estética fuerte. sherockswear.com

limalimona.com.ar

g a l e r í a dos

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texto . Luciana Quintero Ortíz

TOMAS & ANOUK

NIÑA CON DIËRESIS

DECERTOR

Indumentaria contempóranea, con una impronta elegante y muy femenina. Leggins, camisas transparentes, carteras, remeras con inscripciones de amor, pantalones con originales estampados. Bellas colecciones inspiradas en una mujer actual y amante de lo fashion. Entregas a todo el país. facebook.com/tomasyanouk

Joven chilena, con una clara inclinación hacia la ilustración digital y el diseño gráfico. Frescos personajes femeninos, melancólicos y dubitativos, junto a rosados esqueletos y armas bellamente dibujadas forman el cosmos de esta artista en ciernes. Para disfrutar de su obra : holadieresis.tumblr.com

Decertor es el seudónimo de Daniel Cortéz, un artista urbano limeño con una fuerte predilección por la iconografía mitológica del Perú. Con una paleta de colores vibrantes y un manejo muy realista de los rostros, Decertor embellece las calles de Latinoamérica con sus obras.

METAL HEART SHOES

FELICES LOS ÑOÑOS

Calzado colorido, juvenil y versátil. Para la playa o para salir a bailar, la original marca ofrece una colección veraniega para mujeres jóvenes con actitud desenfadada y ganas de experimentar y jugar con lo que llevan puesto en sus pies. Animate a usarlos! facebook.com/MetalHeartShoes

Iniciativa artística que logra unir un inteligente contenido de sarcasmo e ironía con coloridas ilustraciones pop. Un universo repleto de famosos del mundo del espectáculo y de personajes hilarantes. De Warhol a Pokemon, por Juan Vegetal. Para mirar y reirse: facebook.com/juanvegetal

BI CREATIVA

ﬂickr.com/photos/decearte

Portal web que te ofrece una original colección de vinilos decorativos, para renovar tus espacios en forma fácil y rápida. Para todos los ambientes del hogar y para comercios, con originales series y la posibilidad de personalizar los diseños eligiendo su color y su brillo. Más en: bicreativa.com.ar

texto . Aneley Gabillot.

FUNNPILLS. ALIVIOS DULCES Y GENIALES CONTRA MALES HABITUALES. Abstinencia sexual involuntaria? Crisis de los 30? Lunes de fiaca? Complejo de Peter Pan? Extrañitis aguda o mal de amores? Te presentamos un regalo poco convencional que las cura a todas. Caramelos con mensajes divertidos nos permiten endulzar el alma de nuestros amigos, familiares, novios y ex novios. Al igual que una medicina calma los dolores; Funnpills aporta dulzura y felicidad a tu día, haciéndote olvidar de los males habituales sin sentido. De la mano de tres emprendedores cordobeses, llega a Argentina como un nuevo concepto en golosinas para adultos. La idea principal es poder alegrarles el día a aquellas personas cercanas que necesitan que les robemos una sonrisa, hacerlos olvidar de sus problemas. Acercarles un regalo distinto y con humor es el objetivo. Con un toque de picardía y atrevimiento en las frases de cada frasco, estos caramelos y gomitas hacen despertar emociones y sensaciones que divierten a quienes los consumen. Para destacar: dentro del mundo Funnpills es uno quien diseña y

personaliza sus regalos. El proceso de producción está en nuestras manos. Primero se elige el tamaño del frasco conveniente para nuestro agasajado dependiendo de las dosis que les sean necesarias. Frascos de 75gr, 140gr, 250gr o botiquines de primeros auxilios son las opciones. Cada uno tiene la libertad de pegar la frase que sea más apropiada y divertida para la ocasión; y si encontrás una etiqueta especial con la intervención de algún artista argentino, suerte la tuya!. «Contra los domingos de resaca», «Para los que poco abarcan pero mucho aprietan», «Antídoto contra la impuntualidad reincidente» y muchos más!. Funnpills es una golosina para gente sofisticada y creativa, que le gusta el arte, la fotografía, la buena música y los deportes extremos; para el que piensa diferente. Encontrá estas maravillosas cápsulas coloridas en puntos específicos como tiendas de diseño y Drugstores Premium de todo el país. Para más información entrá a funnpills.com o seguilo por facebook.

e m p re sas

INVASIVA 24 . nov. | dic. 2012

texto . Ma. Laura Torres

ENGINEERED MESH

FORD ECOSPORT 2013

Nike implementó la aplicación de un nuevo tejido llamado Engineered Mesh que mejora la funcionalidad del calzado, en este caso de las cásicas Air Max. La colección estará disponible a partir del próximo año en Argentina. facebook.com/ nikesportswearargentina

Ya salió la segunda generación del vehículo que inauguró un nuevo segmento en utilitarios. Con un diseño completamente nuevo, adopta el estilo de diseño Kinetic Design que caracteriza a los últimos modelos lanzados de la marca. Viene en cuatro diferentes modelos: S, SE, Freestyle y Titanium, aunque las combinaciones de equipamiento y motores, permiten seis diferentes versiones. En Argentina ya empezó la preventa y las expectativas son muchas. ford.com.ar

JACK DANIEL´S EN HOMENAJE A SINATRA

VOLCOM ESTÁ DE ESTRENO

El prestigioso whisky lanza una edición especial que contiene una botella de litro y un packaging deluxe que incluye un libro que ilustra la relación del cantante con esta bebida a la cual denominaba «el néctar de los dioses». Creada en colaboración con Frank Sinatra Enterprises y a modo de homenaje para con un gran seguidor de la marca, el whisky se comercializará en los aeropuertos más importantes del mundo y en tiendas norteamericanas. jackdaniels.com

La marca de indumentaria de origen californiano estará inaugurando en diciembre un nuevo local en el Shopping Alto Palermo. Reconocida por el enfoque en los action sports suma un store en el que encontrarás toda la colección Volcom Girl 2013. volcom.com.ar

CALENDARIO CAMPARI

UNA HELADERA QUE ADEMÁS TIENE ONDA

Penélope Cruz fue la encargada de desafiar a las supersticiones durante una producción de fotos a cargo de Kristian Schuller que dieron forma al calendario 2013 del reconocido aperitivo. Arte, diseño y elegancia. Creatividad al rojo vivo. campari.com

Whirlpool, Imperial y Diesel se unieron para brindar una particular experiencia al consumidor, basada en las heladeras vintage creadas por Whirpool. Al mejor estilo retro están disponibles en los locales de Palermo Soho y Patio Bullrich de la precursora marca de indumentaria Diesel donde además podrán degustarse las cuatro especialidades de la Cerveza Imperial: Amber Lager, Lager, Cream Stout y Scotch Ale. Date una vuelta... whirlpool.com.ar

UN GRAN PEQUEÑO, EL IPAD MINI.

COMPLOT ALTO VERANO

Se presentó el iPad mini, tiene lo mejorcito del iPad: una pantalla espectacular de 7,9 pulgadas, funcionamiento rápido y fluido, cámaras FaceTime y iSight con grabación en 1080p HD, miles de apps sensacionales y una autonomía de 10 horas. El chip A5 superpotente, conexión inalámbrica ultrarrápida y utiliza la misma tecnología de retroiluminación LED que el iPad. Además, te cabe en una sola mano. A esperar que llegue a Argentina... apple.com

La marca de ropa preferida por muchas argentinas presentó su colección para la nueva temporda. Shorts, vestidos extra largos, calzas, remerones y camisas son las protagonistas. Los estampados y texturas variadas acompañan el look. complot.com.ar

d i s c o s.libros

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texto . Tatiana Bayani

CHROMATICS - KILL FOR LOVE Creadores de atmósferas cinematográficas, los Chromatics regresan después de cinco años. Esta vez, con un largo álbum que consta de nada menos que 17 pistas. Aunque extenso (dura más de 90 minutos) el nuevo trabajo del grupo de Portland se vuelve hipnótico e intrigante. Esta obra conceptual de la música electrónica, nos sumerge en la voz delicada de Ruth Radelet acompañada de guitarras envolventes y sintetizadores influenciados por los ’80. Ya considerado por muchos el mejor trabajo de Chromatics, «Kill for Love» es un disco para escuchar y sentirse dentro de una película.

FIONA APPLE - THE IDLER WHEEL... La cantante de los enigmáticos ojos azules llega con un nuevo trabajo, de una intensidad avasallante. Según ella, en estas canciones «dejó que saliera todo». Acompañada de los toques experimentales y jazzeros de su baterista y coproductor Charley Drayton, Apple propone melodías intrincadas y enérgicas. Se cruza la percusión, la celesta y su voz a cappella y se crean canciones con letras metafóricas y controversiales. Fiona nos invita a escuchar mientras canta «¿Cómo puedo pedirle a alguien que me ame, si todo lo que hago es rogar que me abandonen?»

FOUR - TED PINK Considerado como uno de los mejores artistas dentro de la música electrónica bailable, incorporando a sus obras elementos del hip-hop y el folk con instrumentación en vivo. Su sexto disco «Pink» es una recopilación de singles que sólo habían sido editados en vinilo. A través de sus ocho canciones, este álbum nos muestra la admirable capacidad creativa del artista, logrando ir más allá de lo electrónico para fusionarse con otros elementos musicales, expandirse y profundizar su propio estilo. Reconocible por ser original, imaginativo y en constante evolución.

TWO DOOR CINEMA CLUB - BEACON Un álbum quizás más maduro, pero que mantiene la personalidad del grupo. La banda irlandesa Indie Two door cinema club ya lanzó su segundo álbum «Beacon». Este trabajo fue producido por Jacknife Lee (productor de otras bandas como U2 y The Hives), y nos presenta guitarras más rockeras y menos protagonismo electrónico. Desde el corte Sun con estilo veloz y funky, hasta Pyramid con una base de percusión africana, «Beacon» es una producción muy pulida y cuidada, que sin duda nos deja con ganas de más.

texto . Natalia Denot

D&AD 2012 Este ejemplar reúne los mejores trabajos creativos del año. D&AD es una organización benéfica y educativa sin fines de lucro. Cada año el jurado evalúa más de 20.000 obras pertenecientes al campo del diseño y la publicidad: branding, arte publicitario en películas, comunicación en televisión y en cine, diseños de packaging, libros, revistas, periódicos, diseño digital, ilustración, gráfico, fotografía, medios publicitarios integrados y gratuitos, publicidad digital, publicidad en televisión y cine, tipografías, entre otros. Editado por Taschen, resulta una obra de referencia imprescindible para aquellos interesados en arte, comunicación, diseño y publicidad.

THE MODERNIST Las imágenes que reúne la obra se basan en el redescubrimiento y la fusión perfecta de lo clásico y el collage de la década del 50’, los patrones geométricos y elementos gráficos de los 60’ y 70’, y los gráficos vectoriales con montaje asistido por computación de los años 90’. Artistas destacados como Dan Moundfort nos muestran la combinación perfecta y simple entre lo clásico y lo moderno, a través de paletas de colores limitadas y de la inclusión de formas geométricas que hacen que los trabajos parezcan contemporáneos y a la vez intemporales. A través de 192 páginas Gestalten nos ofrece este interesante libro que es infaltable en nuestras bibliotecas.

THE PACKAGE DESIGN BOOK 2 Orientado a profesionales del diseño y el marketing y a aquellos interesados en el proceso creativo del embalaje, es la guía internacional del diseño contemporáneo de embalajes. Contiene más de 400 piezas procedentes de distintos países, las cuales compiten en cinco categorías principales: alimentos, bebidas, cuerpo, lujo y otros mercados, además de otras 44 subcategorías. Quien tenga la oportunidad de observar el libro podrá descubrir cuáles son las motivaciones de las agencias y empresas líderes de diseño responsables de estas creaciones que tan presentes están en nuestras vidas.

RIPPED César Padilla, dueño de la tienda «Cherry» de New York, nos muestra su homenaje a grupos de músicos underground desde 1960 en adelante, a través de su colección de más de 200 remeras. Estas excéntricas prendas nos sumergen en la historia musical y en la filosofía de vida de los artistas, entre ellos John Cale, Madonna, Talking Heads y Ramones. Además de encontrarnos con recuerdos de los músicos, podremos apreciar aportes de diseñadores de moda y personalidades de la cultura pop. Es un ejemplar verdaderamente recomendable para todos aquellos que quieran deleitarse con esta perfecta fusión entre lo musical y el mundo de la moda.

p o r t f olio INVASIVA 24 . nov. | dic. 2012

texto . German Rodriguez

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Carolina Niño. carolinanino.com www.facebook.com/carolinanino

Artista Digital nacida en Colombia que vive actualmente en Buenos Aires. Estudió diseño gráfico en Guatemala y fotografía en España. Su fuente de inspiración es la naturaleza, los animales, la geometría y la armonía de los espacios vacíos, su pasión por el color la lleva a crear las más sutiles combinaciones. Carolina impartió en Guatemala varios workshops, enfocados en la creatividad y las maneras de explotarla. Le gustaría llevar su arte a otro nivel, como motion graphics y crear una obra conceptual con técnicas audio visuales. Su visión parte de un principio que se impuso cuando empezó a experimentar con diferentes estilos de diseño, ella dice: «el espacio entre un objeto y el otro es más importante que el objeto mismo, de esta forma se logra una armonía visual».

p o r t f olio INVASIVA 24 . nov. | dic. 2012

texto . German Rodriguez

Andres Agosin, aka Monk. www.monkdesign.com.ar www.facebook.com/andres.agosin.aka.monk www.flickr.com/-monk-/

Es diseñador gráfico recibido en la UBA. Fue Profesor por cinco años en esa misma facultad, en la material Diseño 2. Andres comienza a pintar e ilustrar con más fuerza a partir del 2004, luego de fundar la Revista Gooo, dedicada a la ilustración. Allí comienza a meterse un poco más en el mundo del arte, a conocer otros artistas referentes y a descubrir que le gustaba hacer frente a la hoja en blanco. Su trabajo se ha publicado por editoriales en diferentes países como Chile, México, Brasil, España e Inglaterra. Ha sido disertante en varios eventos; Encuentro Latinoamericano de Diseño, Character Design, Pecha Cucha Nigth, Urban Art y expositor en Trimarchi y Bienales internacionales de Arquitectura en Argentina, Chile e Italia. Actualmente es Director de Arte y fundador de otras dos publicaciones, Revista 1:100 y Porco Mag.

p ro d u ctos

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texto . Julieta Rigali

TODO LO QUE PASA, PASA POR TU SILLÓN.

Hace varios años, Jazmín Garbini, fundadora de «Jazmeendeco» descubrió el nicho del mercado moderno, las plataformas de venta online. Así una vieja empresa de muebles familiar se transformó en un emprendimiento de diseño innovador con puntos de venta en la web y más de 200 productos únicos. Te presentamos esta pyme que nació en base a la necesidad de reconvertirse, «Jazmeendeco». Su emprendimiento creció de tal manera, que sus diseños alcanzaron a proveer al staff del programa de Diego Maradona, Canal 13, FTV y Pepsi Music. Además, lanzó una campaña de sillones firmados por famosos; Emanuel Ginóbili, Mariana Fabiani, etc. para subastar a beneficio. Actualmente el emprendimiento está destinado a ofrecer al

cliente una amplia gama de productos que se distinguen por ser creativos y personalizados. Trabajan más de 60 modelos de sillones, esquineros y complementos para acompañarlos: mesas, sillas, mesas ratonas, puff, etc. «Trabajamos multidisciplinariamente, explorando y estudiando las nuevas filosofías de vida. Creativamente, revolucionamos y reescribimos el mundo de la decoración, ideándolo y adaptándolo a un verdadero mundo afectivo. Sabemos que no hay nada mejor que compartir un buen rato con amigos, la familia o simplemente encontrar un poco de paz estando con uno mismo. También sabemos que todo lo que pasa... pasa por tu sillón!», afirma Jazmín. Encontrá esto originales mobiliarios en: jazmeendeco.com.ar

texto . Publico Press Group

UNA GRAN NOCHE PARA GRAVITYING adidas Argentina realizó la fiesta de cierre del concurso All Originals Represent, en la cual presentó oficialmente a Gravitying, especialistas en la disciplina del tramp wall y ganadores del concurso. La fiesta se llevó a cabo en una fábrica de Saavedra, donde todos los integrantes de Gravitying pudieron demostrar sus habilidades acrobáticas mediante una perfomance de amplio despliegue artístico frente a 800 personas. Los chicos fueron elegidos como los más originales de la campaña «All Originals Represent», que convocaba a todos los grupos de la Argentina a representar lo suyo con su grupo de amigos, para demostrar su originalidad, su estilo propio y sus ganas de ser parte de la marca.

El jurado que seleccionó al grupo ganador estuvo integrado por la conductora de radio Julieta Pink, el experto en wakeboard y action sports Fernando «Ardilla» Borrello, DJ Nico Cota y el equipo de adidas Argentina. Por haber ganado el primer puesto de este concurso, el grupo Gravitying, con su particular forma de expresión, protagoniza la campaña de adidas Originals en Argentina y son parte del espíritu que la marca representa. La musicalización del evento estuvo a cargo de los DJs Nico Cota, Ampi Catnapp, Leandro Fresco y Alejandro Pasini; acompañados por los VJs Bernaudo Aymar, Martin Borini y Nina Plez. news.adidas.com/represent

diseño INVASIVA 24 . nov. | dic. 2012

texto . Pablo Palmucci

LETRAS EN MOVIMIENTO Cuando uno diseña, crea y da vida a la letra podría considerarse arte, también la manera de aplicar esa letra. Una de las formas de representarla es mediante el lettering, o se podría decir que es la forma de componer tipografías hechas a mano y con un contexto específico, de libre herramienta y de estilo; es decir que es dibujar o componer una serie de letras, conformando una o varias palabras y que estas funcionan como composición independiente de un alfabeto completo. Un claro exponente de este género y que estuvo en el último TMDG, es Francisco Javier Sassano, también conocido como «Panco», joven diseñador gráfico e ilustrador con base en Mar del Plata, qué, como bien cuenta en su web está continuamente en búsqueda de aprender técnicas nuevas, estilos y climas que sirvan como herramientas para un mensaje o simplemente para crear manchas lindas... Sus trabajos nos llevan a otra realidad donde Panco despliega su imaginación y juega con las serifas, las cursivas para representar el movimiento de cada letra y zambullirnos en la oleada de sus trabajos.

BLIKA. FUNDAS QUE ENAMORAN. Sofia Etchart y Valeria Riera, crean este proyecto hace algo más de un año atrás con el desafío de personalizar los objetos de uso tecnológico y transformar en algo divertido algo tan simple como cuidarlos y transportarlos. Asi es que arrancaron en un principio con el desarrollo de fundas para Notebooks las que, confeccionadas en un material similar al neoprene protegen las compus de rayaduras, golpes y salpicaduras. Y cuyos diseños, totalmente originales de la marca, son desarrollados por ellas mismas. También incorporaron diseños de muy buenos ilustradores y diseñadores gráficos con los cuales producen Ediciones Limitadas de fundas. Por lo tanto, el diferencial de Blika es la calidad y el diseño. Los motivos surgen a partir de una búsqueda de diversidad de estilos en las estampas, pero siempre manteniendo una línea lógica que marca identidad. El objetivo de sus creadoras, es que cada persona encuentre la funda que lo identifique y lo diferencie del resto. blika.com.ar facebook.com/Blikadesign @Blikadesign

f o t o g rafĂa

INVASIVA 24 . nov. | dic. 2012

texto . Marina Cebollada

HATTIE STEWART Garabatos profesionales.

Todos dibujamos, garabateamos más de una vez en la hoja de la escuela, el apunte de la facultad, en el anotador esperando en el teléfono, pero ¿qué tal si lo pudieras hacer y que te pagaran por ello? Eso se llama garabateo profesional (en inglés, profesional doodling). Hattie Stewart es una garabateadora profesional. ¡Estoy llevando el garabateo al

f o t o g rafía INVASIVA 24 . nov. | dic. 2012

texto . Marina Cebollada

«yo digo profesional doodling. ¡Estoy llevando el garabateo al siguiente nivel! Dibujo por diversión. Cuando garabateás no estás realmente pensando en qué vas a hacer, ocurre y así es como empiezo cualquier proyecto, poniendo el bolígrafo sobre el papel». ¿Cómo comenzó todo? En la escuela, claro. ¿Tus maestros eran influencias para vos o sólo te decían querida, dejá de garabatear, nunca vas a llegar a nada con eso? «A veces…, mis maestros de arte no siempre me entendían pero nunca pude explicar demasiado bien cuáles eran mis intenciones, entonces ¡era como golpearme la cabeza contra una pared de ladrillos constantemente! Ellos me retaban a pensar distinto y aunque yo era testaruda definitivamente aprendí grandes lecciones. Dibujo desde que pude agarrar un lápiz…». Generalmente, un diseñador antes de comenzar un trabajo, boceta. Y luego pasa a la pc. A veces, no es un boceto detallado sino un garabato. Entonces, un garabateador profesional, ¿boceta? «No todo el tiempo, prefiero meterme de una a hacerlo. Si estoy haciendo una ilustración elaborada bosquejo, pero usualmente es bastante borrador y básico. Muchas de mis ideas vienen cuando estoy dibujando así que el boceto no siempre es necesario». ¿Y qué pasa con el uso de la pc? «Trato de

dibujar tanto como puedo pero dada la cantidad de trabajo tiendo a hacer muchas cosas digitalmente. Poner la birome sobre el papel siempre será mejor que trabajar con la pc». Pero, en realidad, su mayor placer es pintar: «lo encuentro muy calmante». Su trabajo está lleno de color, lleno de magia, de detalle, de colores estridentes y hasta ruidosos, y presenta una clara influencia pop art y, más acá en el tiempo, del artista Keith Haring (fallecido en 1990 a los 31 años). Y, definitivamente, influencia del cómic. «Solía copiar comics cuando era joven asique siempre tuve ese tipo de estilo». Sin embargo el arte de Hattie, quien reside en Londres, es único, no tiene nada de copia. Desde grandes murales interiores, pasando por la intervención de matrioskas, hasta trabajo en moda. Ha trabajado con Adidas, Luella, Marc Jacobs y su favorita, House of Holland (con el joven di-

señador/periodista Henry Holland a la cabeza). Sus colaboraciones con esta marca no se limitaron al diseño de camisetas sino que se coló en el lookbook de la temporada y se extendió al diseño de telas y estampados. «Amo trabajar con House of Holland porque es una marca genial y siento que mi estilo encaja muy bien con su estética.

f o t o g rafía INVASIVA 24 . nov. | dic. 2012

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texto . Marina Cebollada

«YO DIBUJO POR DIVERSIÓN. CUANDO GARABATEÁS NO ESTÁS REALMENTE PENSANDO EN QUÉ VAS A HACER, SÓLO OCURRE Y ASÍ ES COMO A MI ME GUSTA EMPEZAR CUALQUIER PROYECTO».

House of Holland se está moviendo hacia arriba y adelante, ¡y espero que pueda seguir moviéndome con ellos!». En la sala de espera del doctor, del dentista, abrimos una revista (desmembrada, generalmente) y ahí los vemos: los garabatos, invadiendo la estructura como hormigas en el parque. Y Hattie retoma eso aplicándolo a varias revistas de onda como Vogue, a revistas de música y cultura pop como, bueno, Pop o ID. El proceso es simple: «sólo voy directo a ello. El punto en esto es que sea divertido y fácil ¡así que trato de no pensar mucho antes de empezar a garabatear!». Ojazos llorones, bocas babeantes, animal print, brotan de las tapas como más hormigas del rincón. «La respuesta a este proyecto ha sido genial». Y entonces su amiga Charlie le presentó el reto: Playboy magazine. «Estábamos charlado sobre trabajo ¡y de repente ella dijo que yo debería hacer eso! He querido hacerlo durante meses pero tuve un poco de problemas para encontrarlas hasta que encontré un grupo [que las vende] en eBay. No hubo una decisión deliberada, sólo me gusta el look de las Playboy vintage, tan simple como eso.

Escuché que Playboy las vio y les encantó, ¡lo cual es bastante genial!». Garabateadora profesional, ella siente que ahora, con su actual trabajo, está sentando las bases para hacer el trabajo que le gusta. ¿Sus aspiraciones? «¡Sólo pintar! No puedo esperar a que llegue el día en que me pueda sentar sin culpas y pintar o dibujar para mí. No tengo aspiraciones específicas, sólo quiero continuar haciendo lo que estoy haciendo ¡y espero que la gente quiera lo mismo para mi!». Aspiraciones de todo artista, sin dudas. Y, también sin dudas, lo va a lograr. Porque tiene lo que todo artista londinense puede tener: estilo, buena línea y conciencia estética, creatividad... y, sobre todo, un buen flequillo beat.

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arte INVASIVA 24 . nov. | dic. 2012 texto . Prensa Plat.

PLAT! 10 AÑOS DE ARTE

El proyecto cultural conocido como PLat Pensamiento Lateral cumple su primera década de vida con una muestra en Mattone que reúne a los artistas más brillantes del arte local.

plat.com.ar

PLat Pensamiento Lateral cumple diez años dentro de la vida cultural de la ciudad de Buenos Aires. Aportando siempre ideas al medio e incorporando conceptos, este emprendimiento se ha caracterizado por generar un nuevo lenguaje en la escena del arte local. Basado en la fusión del arte y el diseño, PLat Pensamiento Lateral se ha encargado de derribar prejuicios, de trascender los límites y estar en la búsqueda constante de una propuesta más popular, menos solemne pero siempre atractiva e innovadora. En diez años son muchos los escenarios que han sido protagonistas de las exhibiciones que este proyecto artístico, de espíritu nómade, ha tomado como propios. Del Centro Cultural Recoleta, al Museo de Arquitectura, pasando por la Casa Rosada, Palais de Glace, Centro Cultural Borges, hasta improvisados espacios, desconocidos hasta el momento dentro el mapa de las artes. Ésta es otra de las características del proyecto, la búsqueda constante de nuevos espacios de exhibición, no convencionales, atípicos y anónimos, tomando la apertura de cada uno de ellos como una pequeña victoria, un nuevo ámbito desde el cual difundir el arte argentino contemporáneo.

Con más de un centenar de exhibiciones realizadas, PLat Pensamiento Lateral se ha dado el lujo de realizar muestras de las que participen artistas como Marta Minujin, Clorindo Testa, Daniel Santoro, Kiki Lawrie, Milo Lockett, Eduardo Pla, Diego Perrotta, Claudio Roncoli, Alejandro Thornton y Ricardo Crespo, entre otros. En cada una el desafío era siempre hacer las cosas de una manera diferente, afianzando una imagen propia y característica, que hoy es el sello que nos identifica, trabajando con consagrados al mismo tiempo que apostamos por los nuevos talentos y la formación de jóvenes artistas. Federico Platener es el fundador de PLat Pensamiento Lateral, nombre que surge de un juego de palabras entre su apellido y el concepto creado por De Bono. Desde su fundación, Platener es quien se encuentra al frente de este proyecto como director. Su formación pro-fesional como arquitecto, algunos años trabajando para Arte BA, pero principalmente su pasión por el mundo del arte y el diseño en iguales proporciones, son los que identifican a la marca. Su búsqueda escapa de cualquier categorización, tomando muchos de los espacios que hasta elmomento no

han sido ocupados, trabajo que asume con la misma seriedad con la que estaría encarando una revolución… y probablemente así lo sea. PLat Pensamiento Lateral festeja estos diez años de permanencia y crecimiento sostenido junto al arte y la mejor forma de hacerlo es con una muestra. Una exhibición que simbolice el camino recorrido, que sea una forma de agradecer a quienes fueron parte de este proyecto. De este modo, Platener en su rol de curador invita a participar a los artistas: María Bedoian, Clara Bergeonneau, Alan Berry Rhys, Ricardo Crespo, Emilio Fatuzzo, Tempe

Hernández, Flor Fabiano, Diego Frangi, Kiki Lawrie, Milo Lockett, Marta Minujin, Lucila Poisson, Pum Pum, Paula Rivero, Diego Roa, Claudio Roncoli y Alejandro Thornton. La cita es el 7 de diciembre a las 19 hs. en Mattone (Gorriti 5950), un espacio relacionado con el arte, el cual será el marco ideal de una noche de festejo y llena de sorpresas. Algunos definen este proyecto como una galería itinerante, un colectivo artístico, un estudio de diseño que se dedica a ambientar espacios con obras de arte, una productora cultural, pero desde PLat Pensamiento Lateral prefieren simplemente decir: «hacemos cosas lindas :)»

diseño INVASIVA 24 . nov. | dic. 2012

texto . Melanie Tobal

BENJAMING ZHANG

«Historias de rock, pinceles y vectores».

Una imagen vale más que mil palabras. Una ilustración de Benjaming, mil historias. Pinceladas digitales. Vectores de óleo y acuarela. Benjaming Zhang Bin es un ilustrador chino que lleva el arte digital a la estética de la pintura. Para trabajar utiliza una tableta gráfica y softwares de diseño. Sus retratos estilo animé dibujan una juventud rockera y urbana. Guitarras, amplificadores, gestos y miradas inexpresivas e incluso tristes, perdidas. Paisajes de la ciudad. Colores fríos, luces y sombras. Entre sus trabajos, realizó cómics para Marvel. Sin embargo, lo que más se destaca es su portfolio personal. Su otra mirada. En sus obras, este artista combina ambientes y personajes para contar historias. Sus composiciones son fotográficas, lo que las hace aún más reales. Adolescentes, amores, músicos. Todos ellos construyen el retrato de una juventud urbana, under, de soñadores… son otra visión del día a día. Otra realidad.

p e rs o nalidades

INVASIVA 24 . nov. | dic. 2012

texto . Estefi Miguel

«EL COPY/PASTE ES LA HERRAMIENTA BÁSICA DE LA TELE»

DIEGO KOLANKOWSKY

Como ser un productor exitoso en los medios de hoy sin perder originalidad. «Zoo: periodismo de investigación» fue uno de los primeros programas de la TV argentina en salir a la calle e investigar temas de los que antes no se hablaba en los medios. Gracias a éste vinieron después copias baratas que hablaban del circuito de la prostitución, las drogas y los boliches. El resultado de estos no es más que una recorrida por las calles de buenos aires entrevistando a personajes de cada uno de esos mundos. Diego, es productor de contendidos audiovisuales y fue el creador de «Zoo» y «La Cornisa» programa conducido por Jorge Majul que lleva más de diez años en la TV y por el cual pasaron las principales figuras de la política, el periodismo y el espectáculo.

También fue productor de «Historias Verdaderas» y «Por qué» ambos conducidos por Jorge Lanata paralelamente y gracias a su labor en «America Noticias» recibió un Martín Fierro. Kolankowsky creó en el 2005 DK Goup, su propia productora con la cual produjo programas como «Terapia única sesión» conducido por el Licenciado Gabriel Rolón. Además trabaja la imagen institucional de empresas y produce programas de radio, entre otras cosas. Convertido hoy en un importante empresario de los medios, Diego nos cuenta como seguir siendo creativo en los medios de hoy sin caer en la repetición.

Cuál creés que fue el impacto de «Zoo» para que permita abrir el juego para todos los programas que vinieron después como «Kaos en la ciudad» y «Calles Salvajes»? Zoo fue el precursor. Cuando en el noticiero de Telefe empezamos a hacer esas notas, informes de territorio, con la claridad de que queríamos mostrar verdadera y sinceramente lo que pasaba en la calle y luego lo transformamos en Zoo en cable, luego en abierta, no pensábamos que se convertiría en el standard de programas de informes durante 18 años. Qué creés que le falta a la TV de hoy? Sin dudas le falta diversidad. El copy/paste no sólo funciona en el word de la compu sino que es hoy la herramienta básica de la tele. Funciona un formato y se multiplica a la enésima potencia. De hecho no creo que existan más de tres formatos hoy en la tele más las ficciones. Y eso es triste y chat-o. Probablemente tenga que ver con una televisión de bajo costo. Qué disfrutas más, la radio o la TV? Mi adrenalina se dispara con la tele pero con la experiencia y el crecimiento, la cadencia de la radio me está resultando muy seductora. Afecta para la producción de tus programas la inmediatez de las redes sociales? Las redes sociales en los medios se convirtieron en un manantial nutritivo de data e ideas. Pero todavía no modifican los contenidos de los medios tradicionales. Los nutre pero no lo modifican. De hecho pienso en las redes sociales como medios autárquicos con potenciales en sí mismos. Ahí también hay que producir. Ahí también hay que crecer. Existen negocios en el mundo virtual ya en estos días y eso va a avanzar. Teniendo en cuenta que «La Cornisa» ya tiene más de 10 años en el aire, ¿cómo trabajás para que el programa siga atrayendo al público? Te resulta difícil conseguir invitados dada la minuciosidad de Luis Majul a la hora de las entrevistas? La cornisa es un formato probado y exitoso. También muy copiado. Es uno de los formatos que hoy dominan la tele. La entrevista y los informes. Por ser una marca potente ya no hay que explicarle a los invitados de qué va el show, pero la gente que trabaja hoy en el programa se sigue rompiendo el alma para conseguir lo mejor, exclusivas y notas como la de maravilla Martínez que generaron rating y repercusiones.

Contamos un poco de qué se trata el servicio de consultoría como Coaching y Media training. Durante mucho tiempo, políticos, empresarios y gente de medios nos buscaban para recibir sugerencias y consejos. Un día nos dimos cuenta que había una gran necesidad y lo formateamos y comercializamos. Seguimos dando ideas gratuitamente en forma habitual pero también tenemos cuentas con las que trabajamos en forma profesional. Cómo manejarse ante los medios, la mejor forma de comunicar, ideas de presentación y prensa, etc. Todo para los personajes más importantes del país. Qué es lo que caracteriza a tu productora? Ser una empresa dedicada pura y exclusivamente a los contenidos periodísticos. Con diversidad de discurso pero unificada en la forma de trabajar y de contar historias. La única del país. A través de DK Group y las acciones en FM Delta, cumpliste un sueño propio después de tantos años de trabajar en los medios? Por supuesto. Son de esos escalones que aunque uno esté en el medio de la escalera siente que llegó a algún lado y puede descansar y disfrutar. Un segundo. Después hay que seguir para arriba. Qué crees que es lo más difícil en el trabajo de los medios de hoy, más allá de la batalla por el rating? La independencia. Es mucho más difícil que el rating. El poder conseguir fondos para producir. Es mucho más difícil que el rating. Lo mío son los contenidos y la creatividad, pero me tuve que súper profesionalizar en áreas económicas y financieras para poder sobrevivir primero y ganar después al convertirme en un empresario periodístico. Cuáles son tus proyectos para este año? Tenés nuevos programas de TV en mente? Programas en mente y proyectos miles. Como dije antes el problema son los fondos. Pero además de seguir creciendo con Delta, confirmar todos los programas y los puestos de trabajo, para el año que viene estamos buscando extender el alcance de Horas, minutos y segundos. Siguiendo con metas futuras próximamente a cumplir, nuestro producto sobre luxury lifestyle que se emite en ocho países del mundo tendrá su sitio ahora en inglés y por lo tanto estamos buscando tele en ese idioma. Además tenemos pendiente un sitio de noticias para nuestro país.

moda INVASIVA 24 . nov. | dic. 2012

ph . PP

PURA PORQUERÍA

ESCUCHATE ESTA TEMPORADA

Pura Porquería presenta la nueva colección primavera verano 2012/2013. Para esta temporada se asoció a varias bandas de la movida independiente porteña y bonaerense, de esta forma desarrolló sus productos inspirándose en canciones de dichos grupos. «Ellos pusieron la música, nosotros la oreja y el lapiz!», cuentan sus creadores. Dibujo y Sonido unidos para llenar el verano de colores y música.

moda INVASIVA 24 . nov. | dic. 2012 ph . PP

Poroto Supremo // porotosupremo.bandcamp.com El Sonido Real // elsonidoreal.bandcamp.com Barmitz Midis // myspace.com/barmitz Julio & Agosto // julioyagosto.com.ar Los Zombis Mahatma Dandys // mahatmadandys.bandcamp.com Podes conseguir toda la ropa de Pura Porqueria en puraporqueria.com.ar

música INVASIVA 24 . nov. | dic. 2012

texto . Martín Dagoto

PUNK ROCK QUE SUENA EN TEATROS Attaque 77 es una banda de punk rock que en más de 20 años de carrera retrató a través de sus canciones la historia de nuestro país y se mantiene vigente ofreciendo su música y trascendiendo generaciones de seguidores, tanto en la Argentina como en el exterior. Transcurría el año 1987 cuando un grupo de jóvenes, inspirados por un rock de sonido sucio y acelerado, comenzaba a ensayar las primeras canciones bajo el nombre de Attaque 77, en honor al movimiento surgido en Inglaterra por los años 70`que inicio la corriente musical denominada punk rock. A partir de ahí fueron inquietos y adquirieron el impulso necesario para alcanzar la difusión que tan solo un puñado de bandas signadas por el destino consiguen.

FOTOS X GUSTAVO VILLORDO

Pasó poco tiempo para que el histórico sello Radio Tripoli pusiera sus esperanzas en este joven proyecto y así lograron su primera aparición discográfica en el compilado Invasión 88. En este período encuentran estabilidad en su formación y graban «Dulce Navidad» y posteriormente «El cielo puede esperar», que en 1990 los lanzaría a la masividad cuando la canción Hacelo por mí suene de cortina del programa que conducía Mario Pergolini. El rumbo de este cuarteto de chicos de barrio cambia sorpresivamente y empieza una vertiginosa carrera que los transforma en «pasión de multitudes». Paralelamente, bandas como Los Violadores o Todos Tus muertos, también recorrían con su punk rabioso y con-

testatario los escenarios en aquella época, pero la virtud de Attaque estuvo en la eficacia de sus canciones, simples y rockeras, pero musicalmente potables para la difusión y sus letras reflejaban el sentir de una generación que despertaba del letargo post militar combinado con historias universales que reflejaban situaciones cotidianas. El crecimiento de Attaque se emparentaba también con el fenómeno que generaban The Ramones, desbordando estadios y trazando un vínculo inigualable con el público argentino. Ambos grupos se instalan a partir de esta época como bandas a escuchar por un sinnúmero de adolescentes que se inician en el rock, fenómeno que perdura hasta el día de hoy.

música INVASIVA 24 . nov. | dic. 2012

texto . Martín Dagoto

Con «Otras canciones», un disco editado en todo Latinoamérica con versiones de temas tan variados que van desde Erasure, Alberto Cortez o Legión Urbana de Brasil, alcanzan un inesperado suceso comercial cuando No me arrepiento de este amor se convierte en el furor de los canales de videos y todo tipo de radio. Un nuevo capítulo se abre para la banda cuando Ciro Pertusi decide alejarse y en forma de trio salen a demostrar un poderío intacto con el disco «Estallar», respaldados por sus fieles seguidores, los nuevos, más aquellos que desde tempranas épocas entonan en cada una de sus presentaciones que Attaque es un sentimiento. Recientemente editaron un disco grabado durante sus presentaciones en el teatro Opera de Buenos Aires que llevó el repertorio clásico de la banda a un formato acústico e intimista, con arreglos de cuerdas, piano y percusión, donde demuestran gran madurez musical. A propósito de este nuevo proyecto, Luciano Scaglione, bajista y voz de Attaque 77, conversó con Invasiva acerca de este trabajo que se convirtió en DVD y reflexionó acerca de la extensa trayectoria de la banda.

El disco «Otras canciones» vendió más de 20.000 copias en diez días a partir del éxito de No me arrepiento de este amor. Cómo surge el proyecto de incorporarle matices de música clásica a las versiones que quedaron finalmente plasmadas en el disco en vivo? En realidad lo que surgió fue la idea de hacer un disco acústico y agregarle instrumentos de cuerda, lo que le da ese toque clásico, pero los arreglos en su mayoría ya estaban grabados con guitarras en los discos y en esta oportunidad con la ayuda de Lisandro Fiks, director de cuerdas, se escribieron todas las partes y se trabajó mucho en desarmar y volver a armar las canciones. Ensamblarse con los músicos invitados y llegar al resultado final les llevó un período de ensayos largo? Para lograr un sonido contundente estuvimos ensayando gran parte del 2011.

Qué balance hacen del disco «Estallar»? Fue un disco de transición, necesitábamos sacarlo con velocidad luego de la ida de Ciro del grupo. La necesidad de sentirnos un grupo nuevamente y que la música estaba por encima de las individualidades. Creemos que cumplió el objetivo perfectamente y es un disco que nos representó en ese momento y el cual nos gusta mucho. Cómo explican el éxito y la aceptación que tienen en el exterior del país? Siempre fuimos un grupo con el impulso y la dinámica de girar y luchar por entrar en diferentes países, en México por ejemplo al principio, allá por los 90, íbamos en condiciones un poco precarias y con el paso del tiempo de a poco fuimos creciendo y es una sensación muy satisfactoria lograr cierto nivel después de muchos años. En Chile todo fue distinto ya que desde «Otras canciones» (1999) con temas como No me arrepiento, se generó algo muy grande que nos llevaba a hacer giras por todo el país y también ventas importantes alcanzando discos de oro y platino.

Attaque 77 compartió escenario con algunas de las leyendas del punk como Sex Pistols, Iggy Pop, The Ramones y Bad Religion. En Europa seguimos en desarrollo y a Brasil seguimos yendo. Fuimos al resto de América Latina y USA varias veces también, creo que lo importante es estar en movimiento constante, no detenerse a pesar de los obstáculos. En Argentina ya forman parte de la cultura popular, casi tres generaciones de seguidores los eligen como un clásico, trascendieron de los círculos rockeros a ámbitos masivos, sienten orgullo de haber conseguido ese mérito y reconocimiento por su labor musical? Lo que más sentimos es felicidad, de seguir adelante, de hacer lo que nos gusta, de haber podido durar 25 años con el grupo. Y sí, hay reconocimientos que son satisfactorios, también de estar involucrados en cuestiones sociales sin ninguna bandera política.

música INVASIVA 24 . nov. | dic. 2012

texto . Fabián Sasso

UNA BANDA DE PARIENTES.

El 1 de diciembre Kings of Leon se presenta en Argentina en el marco del Personal Fest. Antes de verlos, armate un playlist de la banda.

La banda de los Followill se arrmó en Nashville en 1999. Está formada por 3 hermanos y un primo. El padre y abuelo de los hermanos se llamaban León, de ahí el nombre. Ellos son Anthony «Caleb»: voz, guitarra rítmica. Ivan «Nathan»: batería, percusión. Michael «Jared»: bajo eléctrico. Cameron «Matthew»: guitarra solista. Arrancaron tocando una mezcla de rock sureño con la suciedad de las garages bands. No hay otra manera que empezar este playlist con Red morning light, (te diría que si no escuchaste nada del grupo éste es el primer tema que tenés que escuchar) de su primer disco editado en el 2003, «Youth and Young Manhood». Se ve que grandes artistas como U2, Pearl Jam o Bob Dylan también los pusieron en sus iPod, pero además los hicieron sus teloneros. De este disco no dejes de poner Happy Alone, Tranny y

Spiral Staircase. Para su segundo disco, «Aha Shake Heartbreak», editado en 2004, los Followill se pulieron y dejaron de lado los sonidos ásperos, para darle paso a un bajo más profundo y canciones más elaboradas. Sumá a tu playlist; King of the rodeo, Taper Jean Girl, The Bucket. Volvieron a grabar en 2007 «Because of the times». Podemos destacar los temas On call, McFearlees y Ragoo. Fue con este último álbum que lograron el reconocimiento en su propio país, es el disco que más me gusta de ellos. En mi playlist está todo el disco pero Closer, Crawl, Sex on fire y Use somebody tienen que estar en el tuyo. Sometime Around Sundown (2010) que sigue la línea del anterior. The End, Mary, Mi amigo, son los últimos temas de este playlist de esta banda de parientes, si hasta el técnico de guitarras es Followill…

LOS HERMANOS MCKENZIE Esta banda de avant pop melódico nos transporta a otros tiempos. En su álbum «Siamés», que cuenta con la producción de Juan Stewart, veterano del indie (El Robot Bajo el Agua, Jaime Sin Tierra) da cuenta de un sonido depurado y bello. La voz de Cecilia Czornogas es dúctil y va bien al frente, pero con una armoniosa sutileza. El disco es de octubre del 2011. Completan la banda Eric Brown: bajo, Nacho Czornogas: guitarras, voces, saxos, clarinete, bajo, teclados y percusiones, Daniel Digon: batería, Marina Pérez: trompeta, bombardino, voces y guitarra acústica. loshermanosmckenzie.bandcamp.com

MI AMIGO INVENCIBLE Esta banda de amigos nace en Mendoza en el 2007, su música remite al indie rock del 90. Su sonido depurado y melancólicas melodías nos hace pasar un rato de música de lo más agradable. No tuve la fortuna de verlos en directo, pero si transmiten la mitad de la energía del estudio en el vivo, al segundo tema ya está bien paga la entrada. La armonías vocales están muy bien logradas en temas como Ajeno, Mansa Curda o En el estómago de la ballena. La impronta indie es hipnótica, tema a tema lo que vamos encontrando es básicamente, calidad. miamigoinvencible.com.ar

DOMA TORNADOS Este artista exquisito, ex bajista de Altocamet, se instaló en Barcelona y pudimos ver lo mejor de él. Con su disco «Ritmo Latido» nos demostró una capacidad de sumar capas de sonido de una manera única. Predominado por la electrónica, pero con layers de bombos legueros, este disco es de lo mejor del año. Guillermo es diseñador gráfico y participa activamente en el arte. Este artista con basto recorrido por festivales alternativos de Europa es imprescindible. Si buscás nuevos sonidos, con «Ritmo latido» habrás encontrado un tesoro. myspace.com/domatornados

UNIVERSILDO Escuchar este proyecto de Universildo es una experiencia en si misma. Es un disco hermoso. Hablamos de «Luces del Aire». Es un disco apto. Apto para trabajar. Apto para escuchar con una chica y dos copas de vino. Apto para poner de música de fondo para cualquier fiesta animada (Gracias, Charly). Las texturas sonoras son precisas y encastran una con otra con una armonía perfecta. Pedro Canale, Universildo, además es Chancha vía circuito, este talentoso productor es altamente recomendado para ser escuchado una y otra vez. myspace.com/universildo

diseño INVASIVA 24 . nov. | dic. 2012

texto . Javier España

Sicksystems.

ESTO SÍ ES SER ORIGINAL. En el 2000, en Rusia, nacía este trío de creativos qué, inspirados en la técnica del Grafitti supieron como dejar rastros en el mundo del arte. Hoy con años de experiencia, cuentan algo sobre sus comienzos y cómo llegaron a tener reconocimiento en su país.

Cómo empezaste a trabajar en el mundo del diseño? Comencé a hacer grafiti en el año 2000 y me trajo hasta donde estoy hoy. Vengo dibujando desde mi infancia. A pesar de que mi padre es un diseñador de tipografías nunca le pedí ningún consejo profesional. Cuando me involucré en el grafiti él comenzó a hacerme burlas al respecto y pensé que era inadecuado. Por suerte hoy en día parece interesado en mi trabajo. En algún momento me aburrí de escribir mi nombre una y otra vez y decidí probar nuevas cosas. Me interesaron los gráficos digitales y empecé a crear ilustraciones en ese medio. Además estudié Diseño Gráfico en la Universidad. Trabajaste siempre con esta especie de cubismo y colores estridentes? Siempre fui un enamorado de los colores vivos ya que capturan la vista fácilmente y generan pensamientos positivos. Sobre mi estilo actual debo decir que comenzó a formarse en el 2008. Antes la mayoría de mis trabajos eran tipografías geométricas sin bordes. Para el año 2010 sentí que la tipografía no era suficiente y decidí probar creando retratos y distintos personajes. Estos trabajos son más interesantes para los espectadores porque pueden relacionarse con ellos. Además los personajes te dan más libertad para experimentar. Cómo fue tu reacción en ese primer momento que una gran empresa se puso en contacto con vos? ¿Cúal fue? En el 2008, recibimos nuestra primer gran comisión. Nike se nos acercó y nos pidió que realicemos una escultura para su tienda

en Moscú. Hicimos un Nike Air Force 1 de polietileno inspirado en la cultura de la calle y los grafitis. Las imágenes de ese trabajo aparecieron en varios blogs alrededor del mundo, cosa que fue impresionante para nosotros. En el 2009 nos pidieron que creemos una ilustración para Computer Arts Projects en el Reino Unido (la revista más vendida sobre arte digital en el mundo), y el número además incluiría una pequeña nota sobre nosotros. Ese fue el punto de partida y comenzamos a recibir trabajos muy interesantes. En cuanto a mi reacción, debo decirte que cuando Nike me contactó por primera vez fue increíble. Siendo que uno crea las cosas porque las disfruta, que una empresa tan grande y del extranjero se te acerque para que hagas lo mismo para ellos y además te pagan por ello, como mínimo fue inspirador. Mirando atrás tus años de trabajos, cúal dirías es tu favorito y por qué? Realmente amo combinar el trabajo por computadora con el manual así que entre mis piezas favoritas se encuentran las realizadas para Nike en el Faces&Laces Street Culture Show en Moscú en el 2011. Siempre estoy atento a nuevas técnicas. Por ejemplo, no hace mucho tiempo, arranque a utilizar programas de modelados en 3D. Es una herramienta muy interesante que me abre nuevas oportunidades. En un futuro me gustaría crear una gran escultura al aire libre para algún espacio público. En lugar de fuentes con grafiti me gustaría probar el muralismo. También espero

diseño INVASIVA 24 . nov. | dic. 2012

texto. Javier España

«En el 2008, Nike se nos acercó y nos pidió que realicemos una escultura para su tienda en Moscú. Hicimos un Nike Air Force 1 de polietileno inspirado en la cultura de la calle y los grafitis. Las imágenes de ese trabajo aparecieron en varios blogs alrededor del mundo, cosa que fue impresionante para nosotros».

tener el tiempo suficiente y la motivación para crear una serie de trabajos y tener una exhibición por mi cuenta. Nos podrías comentar tu proceso de trabajo? Siempre empiezo con un boceto en lápiz. A veces hago el boceto completo de entrada y otras realizo las partes por separados y las escaneo para tratar de obtener distintas composiciones. Luego creo una imagen vectorial del boceto y dependiendo del proyecto lo dejo en digital o lo transporto al medio necesario, ya sea un lienzo, una pared u otro objeto. Sentís que la industria del diseño actual esta muy centrada en el trabajo digital? Da la sensación que hoy en día todo tiene que verse o pasar por la computadora para tener algún tipo de impacto. Creo que tenés razón, pero también lo veo como algo natural ya que todo el mundo de hoy esta construido alrededor de tecnologías digitales y la gente pasa más y más tiempo frente a sus computadoras o dispositivos móviles. Aunque crees un lienzo, escultura o cualquier otro objecto en un show, hay muchísima gente que lo va a ver en internet, mucha más de la que lo verá en vivo. Si tus trabajos no están en la web básicamente no existen. Hoy en día es el principal medio de comunicación y seguramente será así por mucho tiempo. Si no fuera por internet seguramente no conocerías mis trabajos, por ejemplo.

Tus instalaciones son impresionantes, sentís que este tipo de trabajos te dan más libertad que las impresiones o piezas digitales? Gracias, me alegra que te gusten mis instalaciones. Y sí, pienso que este tipo de trabajos son más interesantes para los espectadores, incluso si los ven por internet. No hace falta decir que el impacto es mucho mayor cuando se los ve en vivo. Además creo que hay técnicas de trabajo que son realmente importantes. Ya que hoy en día la mayoría de los artistas trabajan en la computadora, si uno trabaja bien manualmente y sabe como combinar ese trabajo con lo digital creo que se tiene una ventaja muy importante en comparación a sus pares artistas. Qué artistas te inspiraron para llegar adónde estas? Cúales captan tu atención hoy por hoy? A principios del 2000 fui inspirado por 123Klan (Francia), Delta (Holanda), Viagrafik, Flying Fortress y SatOne (todos de Alemania). Estos artistas nacieron del grafiti y han desarrollado un estilo propio que pudieron transferir al diseño gráfico, las artes y el muralismo. Y lo más inspirador es que aún están activos y sigo apreciando lo que hacen. Al parecer solés dar charlas y conferencias alrededor del mundo. De qué temas solés hablar? Cómo creés que podés inspirar a nuevos diseñadores con estas charlas? Me interesan las charlas que da gente interesante, sin importar

si son artistas, empresarios o científicos. Es muy inspirador escuchar a alguien hablar de sus logros y compartir su visión e ideas. Creo que toda persona creativa tiene su propia filosofía y punto de vista, su propia historia de vida y demás, y creo que es muy importante que traten de compartirlas con la audiencia. La gente no se inspira solamente en el trabajo de los artitas pero también por sus historias e ideas originales. Creo que solamente poniendo

todas estas cosas juntas uno puede tener una idea más completa sobre quién es el artista. Te ves más como un diseñador o un artista? Prefiero llamarme un artista. Los diseñadores gráficos usualmente necesita un brief para trabajar mientras que los artistas tienen un profundo deseo de crear, se motivan a sí mismos y no esperan por comisiones o trabajos para crear.

c i n e. a genda INVASIVA 24 . nov. | dic. 2012

texto . Zamir Méndes

TIM BURTON DE CUERPO Y ALMA. Frankenweenie es una oportunidad de viajar por la oscura y magnífica mente de Tim Burton, a la vez que deja algo de su corazón en la pantalla.

FICHA TÉCNICA DIRECTOR: TIM BURTON GUIÓN: JOHN AUGUST Y TIM BURTON Tim Burton y Victor Frankenstein (protagonista de su nueva animación) tienen en común un pequeño fragmento de historia; un chico algo desplazado que encuentra en su perro la conexión que no logra crear con nadie, hasta que su mascota fallece. Pero mientras el joven Tim canalizó su pérdida hacia el cine, su personaje busca en la ciencia la manera de detener su tristeza. La animación es un gracioso homenaje a las películas clásicas de terror de los años 30 y 40, empezando por la versión infantil de Frankenstein pasando por la Momia, la Novia de Frankenstein, el Hombre-Lobo y Drácula. Filmada en blanco y negro, proporciona una interesante y sombría atmosfera. Frankenweenie (basado en el corto de Tim Burton de 1984) puede ser considerado un trabajo de artesanía, realizado completamente

en stop motion. Los animadores lograron trasmitir perfectamente la extrañeza de cada personaje en los mínimos detalles. Dicha técnica ya se hizo recurrente en la filmografía del director, pero esta vez logra un grado de expresión más intenso que en las anteriores, tal vez por la falta de color los personajes en sí mismos tienen que dar el tono de cada escena. El diseño general del film y la fotografía son un caso aparte. Se nota un extremo cuidado en cada elemento mostrado, los altos contrastes, el vestuario y la anatomía de cada personaje forman una amalgama que susurra «Tim Burton» en nuestros ojos. Frankenweenie nos atrapa por algo simple y humano; la amistad de un niño y su fiel amigo nos conmueve, porque podemos vernos reflejados en la inocencia y el deseo de no sentirnos solos.

AGENDA INVASIVA - LO QUE HAY Y MÁS...!

12 ARTISTAS, 12 FOTOGRAFOS, 356 DÍAS, ROCK Y SOLIDARIDAD La ONG Proyecto Igualdad es una entidad sin fines de lucro, de Quilmes, que desde hace mas de 2 años, trabaja sobre el desarrollo y la inclusión de niños, adolescentes y participación social de los sectores más vulnerables de la comunidad. El nuevo y último proyecto lanzado en este 2012 «Música x Igualdad 2013», consta de la realización de un Calendario formado por 12 imágenes correspondientes a los meses del año y tendrá como protagonista en cada mes, a una banda o un solista Nacional reconocido. El eje temático principal será los derechos del niño. Las

imágenes serán tomadas por 12 fotógrafos diferentes y vos vas a poder tenerlo en tu casa. Formaran el calendario, Fito Páez, Massacre, Catupecu Machu, Kapanga, Las Pelotas, Fidel Nadal, Los Pericos, Decadentes, Nonpalidece, Carajo, Bersuit Vergarabat y Las Pastillas del Abuelo. Los fondos que se obtengan serán destinados a el Colegio de Pampa de Los Guanacos, Vivero de plantas autóctonas de Colalao del Valle para la Comunidad Indígena Quilmes. Sumate a esta movida rockera y solidaria! Más info en facebook.com/p.igualdad

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CONCURSO A TRES TINTAS

DE LA LETRA AL PINCEL

Hasta el 19 de enero

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Hasta el 31 de enero

Muestra que busca continuar con algunas investigaciones de importancia sobre el grabado en la Argentina realizadas recientemente. Basada en artistas y grupos que entre 1960 y 1990 reflejaron tanto momentos de cambio social como nuevas opciones artísticas.

argentineria.com organiza e invita a diseñadores, ilustradores, artistas y aficionados a participar de este concurso cuya misión es difundir el trabajo de los participantes a través de remeras y otros productos. Tenés que enviar tu diseño, se publicará y el público votará.

Creá un diseño basado en los personajes, frases y autores que más te inspiran. Interpretá tu versión de personajes clásicos, o elegí una frase y ponele tu estilo, ya sea con caligrafía, lettering o tipográfico. Podés ganar hasta $2500 en efectivo y ordenes de compra en t-Art. Bases y condiciones:

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INVASIVA 24 . nov. | dic. 2012

texto . Mariana Polo

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Fray Mocho libros

Río Negro

Funes 3350

Belgrano 2877

Libreria Brecher Moreno 2623

La Plata El pasillo libros

Diagonal 78 Nro 680, Facultad de Bellas Artes

Rayuela libros

44nº 561 e/ 6 y Plaza Italia

Letra.e.

Quiosco frente a Falabella

Bolivar 1979 Local 51 y 22

Marita.sanpedro@gmail.com

Quiosco Jockey

GyB

Amerindia Libros

Marita Sanpedro

Santa Fe

Córdoba y Maipú

Entre Ríos 40

adcvnoreste@adcv.org.ar

Córdoba y Laprida

Lima 767 PB Hall de entrada

CCEC

Sarmiento 46

Hipólito Yrigoyen 2985

Bahía Blanca Henry Librerías Alsina 27.

Museo de Arte Sarmiento 450.

12 de Octubre 412

General Roca / Logograma Vieda 275

Salta

APDGS libros@apdgs.com.ar

CHILE Lovit

Galeria Drugstore / Providencia. ( Metro Los Leones ) www.lovit.cl

MÉXICO Bigbang

Galería boutique 31 poniente 130 local D, El Carmen, Puebla

COLOMBIA Yumma Yumma Store

San Luis

K11 84.24 Piso 2 Diagonal al Centro Comercial Andino, Bogotá.

Chaco

ECUADOR

Librería de La Paz

Distribuye Gabriela Machado Ortiz

Sonica - contacto@sonicapro.com.ar

Padre Cerjeira 156

gabymo08@gmail.com