i nv asiv a.c o m.ar
INVASIVA 25 . marzo| abril 2013 issn 1852-3447
LA REVISTA QUE TRAE SUERTE!
MARTÍN LAPALMA PINTURAS CON MEMORIA. LA MODA QUE VIENE:
INVIERNO ROCKERO ABRIL SOSA
«SE TRATA DE HACER OBRAS QUE CONMUEVAN» SÉ UN VON VIVANT CONCIENTE:
CONOCÉ EL LADO SALUDABLE DE LA CIUDAD. CUATRO FILMS IMPACTANTES. QUEENS OF THE STONE AGE Y PEARL JAM EN ARGENTINA
$25 Seguinos en:
e di t o rial
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INVASIVA 25 . marzo | abril 2013 texto . Leandro De Simone
EDITORIAL INVASIVA BODAS DE PLATA «OCHO AÑOS, VEINTICINCO EDICIONES, CIENTOS DE ENTREVISTADOS Y COLABORADORES, MILES DE LECTORES Y MUCHO POR VENIR Así arrancamos el dosmiltrece. Después de sobrevivir al fin del mundo nos da la bienvenida un año con nuevos desafíos; mucho trabajo, totalmente renovados, amor, salud y algo de suerte!. Ha pasado un largo tiempo desde que nos embarcamos en esta locura. Desde que salió aquella pequeña revista de distribución gratuita que tan solo medía 15x15, ya teníamos un impulso explosivo y nos propusimos detonar la invasión del mundo a través de la música, el diseño, la moda, el arte, la ilustración, la fotografía y más; e invitamos a la gente a que se sumara a invadir desde lo suyo. Viajamos por todo el país difundiendo nuestro material, hicimos muchos amigos, algunos enemigos (muy pocos), aprendimos de otros colegas, salimos, escuchamos, bailamos, festejamos, trabajamos, expusimos, envejecimos, nos relajamos y tensionamos. Encontramos mucha gente apasionada por lo que hace, conocimos otros proyectos, vivimos experiencias únicas, dimos a conocer nuevos talentos y nos acercamos a muchos referentes. Recitales, alocadas fiestas, arte en las calles, eventos multitudinarios, intervenciones, fama, pantallas gigantes, luces, desfiles, sonidos, creatividad, saberes, lanzamientos, congresos... En fin, sin darnos cuenta vivimos en carne propia un cóctel de cosas que luego plasmamos en nuestra revista.
Pero no todo fue placer y diversión. También tuvimos tiempos de incertidumbre en los cuales tuvimos que replantear y transformar la revista para seguir vigentes. Siempre tratamos de crecer; en contenido, calidad, distribución y formato. Si bien siempre hay cuestiones por mejorar estamos satisfechos del resultado a los largo de estos años. Nunca nos vamos a olvidar de aquellos que nos dieron una palmada en la espalda, un empujón, un aliento, gente con más experiencia que nos guió y aconsejó de manera desinteresada para que saliéramos adelante en los momentos difíciles. Tampoco nos olvidaremos de quienes nos pusieron trabas, hablaron de más, nos cerraron puertas y se adjudicaron nuestro esfuerzo. Esa gente también nos dio un nombre y nos puso en un lugar muy importante. Les guste o no. Somos INVASIVA Y vamos por mucho +. Hoy estamos felices de ser uno de los pocos proyectos editoriales independientes que se sostienen en el tiempo a pesar de todo. Y eso gracias a toda la gente que hemos cruzado en el camino, entre ellos: entrevistados de lujo de todas partes del mundo que se prendieron con el proyecto y nos regalaron sus experiencias para poder ver y aprender. Los colaboradores que siempre nos ayudan a crecer y nos proponen cosas nuevas para mejorar día a día, las marcas que creen en este medio y lo apoyan y a vos que ya tenés la veinticinco en tus manos. Disfrutala!
s t a ff. sumario
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INVASIVA 25 . marzo | abril 2013 texto . Mariana Polo
DIRECCIÓN CREATIVA Y DISEÑO Leandro De Simone leandro@invasiva.com.ar
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SUMARIO25
GESTIÓN Y PRODUCCIÓN Mariana Polo mariana@invasiva.com.ar EDICIÓN Marianella De Simone marianella@invasiva.com.ar COLABORADORES Luciana Quintero Ortíz, M. Laura Torres, Natalia Denot, Martín Dagoto, Melanie Tobal, Estefi Miguel, Tatiana Bayani, Luciana Lamas, Pablo Palmucci, Marina Cebollada, Aneley Gabillot, Carla Celoria, Julieta Rigali, Germán Rodríguez, Fabián Sasso, Zamir Mendes, Caro Bitar, Sael, Cecilia Moledo y equipo.
Puma Urban Art. Evento
DOMICILIO LEGAL Amenabar 5364. Tel. 0341 4333451 Rosario, Santa Fe, Argentina. C.P. 2000 COMERCIALIZA EN ROSARIO Mariana Polo mariana@invasiva.com.ar 0341 155602461
Qubic . Diseño Industrial
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Invierno Rockero . Tendencia
BLOP . Producto
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COMERCIALIZA EN BUENOS AIRES Pablo Casterán pablo.casteran@gmail.com EDITOR RESPONSABLE Mariana Polo mariana@invasiva.com.ar ARTE DE TAPA Martín Lapalma
22 IEX . ilustración
Kary Mayo . Diseño
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DISTRIBUYE EN CAPITAL FEDERAL Y GBA. Tricerri - Bignami IMPRESIÓN Galt Printing AGRADECIMIENTOS Leandro Ferrero (PHD), Zapatillas PURO, Lucía Irazusta y Luján Enrich (Campari), Barbie Bertani, CZ PR, José Antonio Estevez, Melanie Tobal, Green Vivant, Lucas Zambrano, Martín Lapalma, Abril Sosa, Vicky Zapata, Sael, Pablo Casterán y a todos los colaboradores.
POP UP II . Evento
invasiva.com.ar facebook.com/INVASIVAmagazine flickr.com/invasiva myspace.com/invasiva revistainvasiva.blogspot.com twitter.com/invasiva Abril Sosa . Música Invasiva es una revista independiente bimestral de distribución dirigida. Invasiva es marca registrada. Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido sin la previa autorización del editor. Propietarios Leandro J. De Simone y Mariana V. Polo. Los autores y entrevistados son responsables de sus respectivas ideas y opiniones. Registro de propiedad intelectual N·555011.
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Martín Lapalma . Arte
Takland. moda
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01Editorial 02Sumario 04Galería Uno 06Galería Dos 08Empresas 10Discos 11Libros 12Portfolio 21Relatos Invasivos 26Tony Ariawan 28 Przemek Blejzyk 30Green Vivant 38IKV 39Pearl Jamp 40Queen of the stone age 47Cine 47Agenda 48Puntos de venta.
g a l e r í a uno
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INVASIVA 25 . marzo | abril 2013
texto . Luciana Quintero Ortíz
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OLIVIA STEELE
FALU
PALO ALTO
Artista conceptual que emplea neón como medio para cargar de significado irónico o melancólico, objetos íntimos y espacio públicos. Un proyecto destinado a desestructurar mediante mensajes contundentes, en letra manuscrita y luminosa. Para asombrarse: oliviasteele.com
Seudónimo de Fabricio Carolei, ilustrador y diseñador, que vuelca una fuerte impronta skater, trash y punk en todas sus creaciones. Tipologías de calaveras, zombies desintegrados y viejos en motocicletas, son algunas de las escenas que desfilan por sus trabajos. Para deleitarse: iamfalu.tumblr.com
Calzado cómodo, versátil y urbano, disñado indistintamente tanto para hombres como para mujeres. Zapatos abotinados estilo rocker, de líneas muy contemporáneas, hechos a mano, de diversas texturas, materiales y colores. Para adquirir los tuyos y empezar pronto a lucirlos: paloalto-web.com.ar
MIRIAM BRUGMANN
GRUPO 134
BLU
Joven artista argentina, que explora mundos de ensueño poblados de seres enternecedores y coloridos. Pintura, cerámica, objetos, son algunos de los canales a través de los cuales Brugmann le otorga vida a miles de personajes lúdicos y espirituales. Para conocer este universo:
Ecobrand que diseña indumentaria masculina y femenina, de líneas simples, y colores fuertes. Ropa contemporánea fabricada sin materia de origen animal, con una estética fuertemente minimalista. Para adquirir prendas, accesorios y mirar la última colección de la marca ir a: grupo134.com
Exponente italiano del street art, del que se desconoce su verdadera identidad. Dueño de una obra muy contundente, se ha dedicado a pintar enormes figuras humanas, sarcásticas y dramáticas en edificios y espacios públicos a lo largo del mundo. Para ver una retrospectiva: blublu.org
flickr.com/photos/pumpkin_n/
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INVASIVA 25 . marzo | abril 2013 texto . Luciana Quintero Ortíz
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LOW BROS
HUMANS OF NEW YORK
LINDA KIM
Firma que utilizan los hermanos alemanes Obrk y Nerd para crear obras vivaces en las que fusionan el mundo animal con el urbano. La geometría y el uso de colores vibrantes son dos aspectos claves de sus producciones, que oscilan en sus formatos desde pintadas gigantescas a t-shirts.
Artista californiana cuya obra trasmite una extraña quietud otoñal. Zorros, niñas pérdidas, bosques helados, diamantes multiformes y tigres de bengala, son algunos de los seres que viven en sus pinturas e ilustraciones. Un universo para conocer detalladamente.
facebook.com/lowbros
Se trata de un proyecto fotográfico y humanístico que lleva retratado más de diez mil neoyorquinos en el último año. No sólo brinda una imagen vívida de la moda circulante en esta metrópolis, sino que también nos muestra situaciones urbanas hilarantes y los estilos de vida que la acompañan. facebook.com/humansofnewyork
TIENDA CARIÑO
LURCHER
Store on line de lencería femenina muy delicada y de terminaciones finas. Transparencias, lunares, tul y frescas combinaciones de colores son algunos de los elementos que aportan los diseños de Cariño. Un lugar para aquellas que quieren comprarse ropa interior especial. tiendacarinio.com.ar
Marca que desarrolla remeras y musculosas femeninas con estampas contemporáneas y atrevidas inspiradas en la música electrónica, el rock y las artes visuales. Prendas destinadas una mujer joven y audaz que le gusta vestirse informalmente. Búscalos en: facebook/ropalurcher
LOLA BELTRÁN
lindakim.com
Ilustradora y diseñadora española que crea personajes fuertes, generalmente femeninos, dando como resultado una obra muy inspirada en la estética de las películas norteamericanas de los años setentas y en el mundo del comic clásico. Para conocer más sus trabajos chequear: lola-beltran.com
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INVASIVA 25 . marzo | abril 2013 texto . Ma. Laura Torres
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UNITE ALL ORIGINALS
COCA-COLA.FM SUENA EN LA WEB
Es la nueva campaña mundial de adidas Originals, que propone juntar a diez artistas de diferentes países y disciplinas con el fin de crear obras únicas que representen el estilo urbano como su concepto de inspiración y originalidad. Seguí esta propuesta en la plataforma online. adidas.com/unite
Coca-Cola presentó su radio interactiva en la Argentina, una plataforma con fuerte foco en las redes sociales y con los jóvenes como protagonistas. Así, la programación se basa en los comentarios y feedback de la gente a través de las diferentes redes sociales Twitter y Facebook. Más que una radio online tradicional, es una verdadera experiencia interactiva. Es una plataforma de co creación donde la gente puede formar parte de la radio. coca-colafm.com.ar
NIKE PRESENTA SHE RUNS 2013
VOLCOM ESTÁ DE ESTRENO
El Hipódromo de Palermo se viste de fiesta para recibir la carrera de 5 kilómetros, exclusiva para mujeres. Al igual que en los últimos 7 años, Nike invita a todas las mujeres a participar de She Runs, la carrera de 5 kilómetros que se realizará el próximo 21 de abril. El recorrido que realizarán 3 mil mujeres comenzará a las 19.30 horas y se desarrollará en el Hipódromo de Palermo. Las inscripciones serán a partir del 4 de abril. sheruns.com.ar
La marca de indumentaria de origen californiano estará inaugurando en diciembre un nuevo local en el Shopping Alto Palermo. Reconocida por el enfoque en los action sports suma un store en el que encontrarás toda la colección Volcom Girl 2013. volcom.com.ar
GANCIA + CALU RIVERO
UN TWEET, UN PASO.
La marca de bebidas de origen italiano presentó la noche de Gancia Spritz con un exclusivo DJ Set de Calu Rivero, en Taura Rosario. Se degustaron exquisitos tragos, creados con sus productos Americano Gancia, Gancia Spritz y Italian Dolce y Secco. gancia.com.ar
Con el objetivo de presentar las nuevas Reebok Classic Red Social y relanzar la cuenta de twitter, la marca armó una carrera virtual de postas, en donde el que diera el último paso hacia las zapatillas, se convertiría en su dueño. Al ingresar a la web podés twitear e ir avanzando poco a poco en un mapa, quien llegue primero a la meta, será el ganador de un par de zapatillas Reebok Classic. Seguí a @ReebokArgentina y participá. reebokargentina.com.ar
FOREVER BLUE AND ROLL.
XPERIA BILLABONG
Es el lema de la colección otoño invierno de Lee, marca americana de jeanswear. En esta temporada el jean será la estrella de todos los outfits. Una colección en la que los detalles marcan la diferencia y se incorporan como aliados de cada look: detalles inside out y cueros de moda. Nacen nuevos desarrollos y una mayor variedad de texturas que se suman a la propuesta de Lee reafirmando el estilo jeanero cool que lo caracteriza. lee-jeans.com.ar
Movistar y Sony Mobile lanzaron un teléfono cuya particularidad es una carcasa adicional diseñada e inspirada en los deportes de tabla. Incluye wallpapers, galería de imágenes, videos y un juego de surf, entre otros contenidos virtuales. xperiabillabong.com
d i sc o s.lib ro s
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THE STROKES- COMEDOWN MACHINE Luego de doce años desde que se escuchó el hit Last night en todo el mundo, los neoyorquinos lanzaron en CD estándar, vinilo y edición de lujo su quinto álbum de estudio, cuyo primer primer single se conoce como All The Time. Considerado un gran disco y rebalsado de expectativas, está compuesto de canciones pop-rock muy prolijas, con sonidos electrónicos; más pista y menos garage para este prometedor material que se diferencia de su antecesor. The Strokes han publicado cuatro discos, «Is this it», «Room on fire», «First Impressions of Earth» y «Angles».
LAS KELLIES - KELLIES Este trío de mujeres argentinas, formado en el año 2005, ya posee tres discos en su haber. Este último fue especialmente mezclado en Londres y editado por el sello inglés Fire Records. Con un estilo inspirado en el movimiento Riot Girl surgido en los años ´90, Las Kellies ya han recorrido Europa tocando en pequeños bares. Ofrecen shows bailables y divertidos: se animan a disfrazarse de tenistas o pomos de pasta dental y pueden cantar hasta en japonés. En «Kellies» los instrumentos se intensifican y las chicas nos regalan sonidos post-punk que harán mover las caderas de más de uno.
JASON MRAZ - LOVE Después de su gran éxito «I’m Yours», Jason Mraz presenta su cuarto álbum. El cantante y compositor estadounidense nos ofrece sonidos pop – folk alegres y amables. En esta oportunidad, además, incorpora elementos del reggae y se anima a jugar más con la percusión y los vientos. Según Mraz, «la calma es el objetivo de la vida y de la música», y quizás eso es lo que intenta transmitirnos a través de las múltiples texturas de su obra. Sin duda este álbum refleja la visión optimista del músico, aún en las canciones sobre amores fallidos o imposibles.
THE COURTEENERS - ANNA Este es el tercer álbum de la banda independiente originaria de la ciudad de Middleton y liderada por Liam Fray. Una banda que ha pisado fuerte en la música británica y ha logrado compartir escenario con grandes artistas como Morrissey o Noel Gallagher. Con «Anna» toman un camino distinto al de sus anteriores trabajos, combinando estilos que por momentos nos recuerdan a «MGMT» o «Arctic Monkeys». Las melodías son pegadizas, divertidas y los riffs sencillos dejan al frente la característica voz de Fray. Con este nuevo álbum, la banda experimenta con originales sonidos mientras busca adaptarse a la nueva ola indie del momento.
texto . Natalia Denot
HEMBAKAT ÄR BÄST Traducido al español como «hecho en casa es mejor», este libro de Evelina Bratell nos muestra una perfecta combinación entre el ámbito culinario y el diseño. En total presenta treinta recetas clásicas de galletas y tartas suecas, y lo curioso es cómo se muestra el contenido. No vamos a encontrar recetas tradicionales, sino una presentación mucho más innovadora: de un lado de la hoja tendremos la fotografía de los ingredientes conformando figuras no convencionales, la mayoría de ellas logrando una estética minimalista y del otro lado ya el producto final terminado. Sin enumeraciones ni instrucciones, este libro nos transmite algo que no esperábamos encontrar: cómo sería un libro de cocina según Ikea, una empresa líder en el diseño contemporáneo.
REI KAWAKUBO Terry Jones, fundador y director de la revista creativa i-D, nos presenta la vida y obra de Rei Kawakubo, la gran creadora de la marca de indumentaria Comme des Garçons. Observaremos tanto información biográfica como trabajos que incluyen indumentaria, arquitectura, mobiliario y diseño gráfico. El ideal estético occidental es totalmente opuesto a lo que quiere mostrar Kawakubo, y lo demuestra creando prendas asimétricas, utilizando telas rústicas o superponiéndolas, distorsionando la silueta femenina que otros diseñadores se encargan de resaltar. Resulta un libro de lectura obligada para aquellos amantes de la moda, sobre todo para los que buscan otro punto de vista sobre la estética y la belleza.
AHORA, ANTES Y DESPUÉS Escrito por Gustavo Álvarez Nuñez, este libro nos muestra la biografía del músico y productor discográfico Daniel Melero. Durante varias entrevistas el autor supo recoger toda la información que luego necesitaría para presentar esta particular biografía, ya que se tomó el gran trabajo de desdibujar la voz del narrador logrando así que el contenido pueda leerse como una sumatoria de máximas narradas desde la propia voz de Melero. Lo más interesante es que al no seguir un orden, podemos abrirlo en cualquier página y encontraremos los más profundos recuerdos de Melero, reflexiones filosóficas, tecnológicas, musicales. Es una excelente oportunidad para conocer más sobre Melero, y además, para obtener su perspectiva sobre la historia del rock.
ILLUSTRATION NOW 1! El editor de este primer tomo recopilatorio de los mejores ilustradores del mundo, es Julius Wiedemann, quien, luego de estudiar diseño gráfico y marketing, se trasladó a Japón, donde trabajó como editor de arte para revistas digitales y de diseño en Tokio. Desde que se integró al equipo de TASCHEN, ha estado desarrollando la colección digital and media, que incluye títulos como Illustration Now!, Advertising Now, Logo Design y Brand Identity Now!. Esta guía completa muestra a 150 de los ilustradores más comerciales de más de 50 países, en cada apartado se destacan ejemplos de trabajos e incluye información de contacto del artista, medios favoritos, premios, clientes y filosofía de trabajo. Imperdible.
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MOSTRATE! Envianos tu portfolio a /INVASIVAMAGAZINE
Juane Rambosio juanerambosio.tumblr.com
Me llamo Juan Ignacio Rambosio, nací en la Ciudad de Los Toldos (Prov. De Bs.As.). Actualmente resido en la Ciudad de La Plata donde me encuentro estudiando la carrera de Diseño en Comunicación Visual en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, este 2013 arranco mi tercer año de facultad. Hice cursos de fotografía ya que me apasiona. Si quieren ver mis fotografías: flickr.com/juanerambosio Una vez recibido tengo pensado estudiar Publicidad y fusionarlo con el Diseño y la Fotografía.Tengo algo de VJ, paso visuales en fiestas electrónicas y a principios de marzo el Municipio de mi ciudad nos convocó para realizar un evento de Mapping que lo llevamos a cabo con amigos, también se encontraban chicos andando en sus skate, longboard, rollers y bicicletas donde mostraban su destreza sobre una rampa. Si desean ver más de mis trabajos: Tumblr: juanerambosio.tumblr.com Facebook: Juane Rambosio Art
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texto . German Rodriguez
Luz Promayer luzpreumayr.com
Nací en Rosario en 1983, donde vivo actualmente. Soy Diseñadora Gráfica e Ilustradora, pero antes de descubrir el diseño, estudie Filosofía y Artes Visuales. Desde chica viví en un ambiente donde la carga estética estaba muy presente, ya que mi mamá es artista plástica y tuvo su taller en casa. Siempre creí que no sabía dibujar hasta que me enseñaron que ilustrar no es lo mismo que dibujar, entonces empecé un camino de búsqueda intenso. Trabajo de manera Freelannce y mis últimos trabajos fueron publicados por Editorial Acuario, para la Revista Entrecasa, Jumbo y el Diario Clarin, Suplemento Mujer.
Florencia Dominguez facebook.com/FlorDominguezfotografia
Llegué a la fotografía por casualidad, entre crisis y crisis existencial. En 2005 fui con mi pareja a recorrer el norte argentino, yo llevaba mi pocket de siempre y él les pidió a sus padres prestada la joya familiar, una Pentax Asahi spotmatic sp., comprada hace más de 30 años en su luna de miel por Italia (acá todavía no existía). Probamos, jugamos, experimentamos y sacamos 5 rollos de 36 fotos. Después de gastarnos una fortuna de revelado no podía creer lo hermoso de aquellas imágenes. Ahí me picó el bichito y empece a estudiar fotografía, primero fui a ENFO para aprender a usar la cámara como corresponde. Después de ahorrar bastante (el dólar ya no era 1 a 1) me pude comprar mi primer reflex digital, una cannon t2i. Me interesé por la iluminación y cursé en la escuela de Roberto Camarra dado por Federico Zampaglione. En paralelo comencé a cursar diseño gráfico en la UBA, creo que me abrió mucho la cabeza en cuanto a la importancia de la construcción de la imagen y confirmé que estaba por buen camino.
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texto . Cortesía CZ PR
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LLEGA LA SEXTA EDICIÓN DEL PUMA URBAN ART
El más importante festival de arte urbano del país, se llevará a cabo por sexta vez consecutiva en el Centro Cultural Recoleta, el 4 y 5 de mayo con entrada libre y gratuita. El festival, que ocupará casi todo el Centro Cultural, impacta este año con más datos novedosos: Arte de pin-ups girls, Kustom Art, Diseño de tipografías y mucho más. A su vez, Puma Social Tv estará presente transmitiendo todos los de talles del festival, que se podrá seguir vía live streaming por pumaurbanart.com el viernes 3 de 20.00 a 00.00 horas; y sábado 4 y domingo 5 de 19.00 hs a 00.00 hs. Estará presente una gran figura del arte callejero, Tristan Eaton y un referente de arte gráfico para skateboarding, Jimbo Philips. Eaton, nacido en Los Ángeles, es un reconocido artista Urban Pop de alta trayectoria. Sus trabajos se caracterizan por mezclar muchos géneros como murales, fine art, vinyl toys, ilustración y arte de guerrilla. Eaton imprimió su huella desde joven, pintando desde carteles a tachos de basura en las calles de Londres, Detroit y Nueva York y con tan solo 18 años diseñó su primer jugue-
te para Fischer Price,entre muchas otras cosas. En tanto Philips, nacido en California, Estados Unidos, es considerado mundialmente como el más importante artista de gráficos de skate. Desde adolescente comenzó a trabajar junto a su padre haciendo gráficas para la industria del skateboard y creando imponentes gráficos para camisetas, avisos de revistas y tablas de skate. También ha realizado shows artísticos por todo el mundo y frecuentemente dona obras con fines solidarios. También estará en el festival el artista peruano Elliot Tupac, y entre los artistas locales se encuentran Ramiro Smith Estrada, Romeo, Emanuel Sosa, Consuelo vidal, Lucas Varela (comics), Kustom brother, Feno artworks, La chancha y los veinte, Rock n’ ride, Falu carolei y Poleta (arte de pin-ups girls). Tocarán Leo García y Daniel Melero. Habrá recitales en vivo con estilos musicales variados como el pop, electro, indie y rock. Entre las bandas nacionales, se destacan Juana La Loca, Horizonte, Armada Cósmica, The Ovnis!, y Hermanos de Distinto Padre & Madre. Otras de las bandas que tocarán son: Good Time for Dynacom, MyTe y sus linternas verdes; Abril; Lavial; Pilotos; Metal; Carmel; Panda Elliot, Julián Aznar, Albrío, Sr. Tomate y Las Kellies. En tanto, el 3D estará presente en las obras de Eaton y en la intervención de live painting y graffitis que realizará el grupo argentino Lagansedo. Para mayor información, visitar latam.puma.com y pumaurbanart.com
te n d e n c ia s u rb a n a s
INVASIVA 25 . marzo | abril 2013
texto . Caro Bitar
LA MODA QUE VIENE:
INVIERNO ROCKERO Si tendríamos que definir el invierno que se aproxima, elegiríamos términos como: Brillo, cuero, masculino y femenino, rock, elegancia y comodidad.
La diseñadora de indumentaria rosarina Caro Bitar fue la encargada de inaugurar esta nueva sección destinada exclusivamente a dar un panorama sobre las tendencias de temporada. Fiel a su estilo y labor como diseñadora, detalla cuales son las prendas, estampas, texturas y colores que te harán tener derrochar onda. La temporada promete contagiarnos de géneros muy abrigados, colores de tinte invernal y prendas muy cómodas, que combinadas de cierto modo nos permitirán estar cancheras y urbanas en todo momento. El carácter principal a transmitir es una mujer fuerte y segura. Se representa muy bien, con prendas de tinte masculino, agiornándolas con elementos femeninos. Remeras con estampas de bandas de rock, combinadas con minis y camperas con mucho brillo, camisas leñadoras con calzas ajustadísimas simulando cuero y chalecos de piel sintética, son claros ejemplos de esta mezcla. Si bien, los días de frio suelen ser pocos, el terciopelo es el género más importante del invierno 2013. Su utilización en calzas, tops, buzos y polleras, permiten que, además de abrigar, se denote sensualidad, elegancia y poder. Un must de temporada son las camisas. No sólo lo encontraremos en telas que nos abriguen, sino que, las sedas y el encaje, aparecen como una opción para las noches de invierno.
Esta prenda, súper versátil y de última moda, se puede encontrar en estampados de calaveras, camuflado, leñadores, rayados, floreados de estilo indie, y en color verde militar, que junto con el bordo, son los vedettes de la temporada. La reminiscencia militar, se traduce a camisas camufladas y cam-peras con tachas, que no solamente las encontramos en la forma original, sino que existen varias opciones. Tachas en forma de pinchos, cuadradas y en colores que van desde el plateado, pasando por el cobre y dorado. También, los pantalones de animal print, las calzas, los pitillos y shorts con lentejuelas, son prendas básicas para tener en el guar-daropa en estos meses. Un Invierno rockero, con un toque de onda masculina, mucho bri-llo para la noche, y estilos más cómodos para el día, hacen que, estemos esperando ansiosamente el frio en la ciudad. Para estar súper a la moda en los meses que se avecinan, no dejes de visitar estos sitios que bajan la información de las pasarelas a la calle y nos permiten vestir a la moda en todo momento del día:
es.trendtation.com/ facebook.com/lulu.biaus rahpunen.com/
d i s e ño ind ustrial
INVASIVA 25 . marzo | abril 2013
texto . Aneley Gabillot
QUBIC, NUNCA DEJES DE JUGAR. Llegar a ese casi obligatorio punto al cual inevitablemente, aunque no lo queramos reconocer, nos autodenominamos adultos. No conozco a un sólo adulto que nunca haya deseado ser niño otra vez. Y es que en realidad lo que importa es no perder esa picardía infantil que llevamos adentro. Quién no extraña tirarse en el piso durante horas y horas a jugar? Y es acá donde Qubic hace su entrada triunfal. Nace de una mente colorida cargada de referentes y estilos con el deseo de cumplir su sueño de crear juguetes. Hablamos de un Diseñador Industrial llamado Nicolás Poliak que hace tres años decidió emprender este proyecto. Su juego consiste en un módulo cúbico que emula un pixel de tres dimensiones. Estos pequeños cubitos de diversos colores permiten infinitas posibilidades, tanto en dos como en tres dimensiones, otorgándole a su usuario total libertad para su creación. Una de las características más divertidas de las formas
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o personajes creados, es la particularidad de articulación y flexibilidad. Superhéroes, flores, ojos y animales son algunos de los tantos diseños capaces de lograr con estos mini cubitos. Qubic tiene un gran abanico de posibles consumidores que van desde los cinco años en adelante. Lo que primero empezó como un juego, luego devino en material promocional para empresas que buscan propuestas innovadoras, así como también en material educativo con fines pedagógicos en escuelas e instituciones. Trabajar con y para marcas como Infnit, Google, Motorola y Disney (por nombrar sólo algunas) hace referencia a que nuestra sociedad está llena de niños interiores que disfrutan de la actividad lúdica y las sonrisas que estas despliegan. ¡Qué bueno saber que todos queremos seguir jugando! Podes encontrar tus Qubic en todas las jugueterías didácticas y tiendas de diseño, conseguilos en sus dos presentaciones: los Pocketoys, lo cuales contienen 160 piezas, para inspirarte y arrancar a jugar, o para aquellos que se animen un poco más, los tarros con 600 piezas presentadas por combinaciones de colores. Poliak sostiene que nuestro lado lúdico es fundamental para la vida, y lo comparto: «Cuando sea grande, quiero ser un niño».
p ro ducto
INVASIVA 25 . marzo | abril 2013
texto . Carla Celoria
Objetos Blop es una empresa cordobesa que con una estética simple y directa crea objetos de culto. Los bloques de color plano y las líneas firmes y definidas distinguen el estilo de la marca que se ve reflejado en su línea de elementos de decoración, que abarca desde poéticos relojes de pared hasta lámparas encastrables que permiten ser ensambladas a gusto del usuario de manera que reflejen su personalidad. Hay relojes Blop, Blopos de pared y relojes de escritorio, elementos que se inspiran en lo cotidiano, en la lluvia o en el amor. Otros que son todos unos personajes y hasta tienen nombre propio, como Vladimir o Norberto, que además vienen con vinilos para poder intervenirlos y hacer de cada cosa algo realmente único. Blop nos ofrece así la posibilidad de ser parte del proceso de diseño, transformando de esta manera los objetos en experiencias. La característica más original de la empresa es la forma que tiene de comunicar las ideas y los sentimientos a través de objetos, cada uno de los cuales tiene su propia historia. A través de facebook.com/objetosblop los diseñadores invitan al público a participar y nos dan la posibilidad de crear con ellos, lo que se convierte en uno de los puntos más fuertes de la marca, sin dejar de lado un extremo cuidado por los detalles y la calidad de los productos.
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Es esta interacción con el público en la que se basa la marca lo que define su personalidad, así como la creencia de que las mejores ideas son las más simples, aquellas que se encuentran en lo cotidiano y que nos hacen sonreír al descubrirlas. Mateo y Gasvegas son las mentes detrás de este proyecto que nació como un juego mientras estaban en la facultad a partir de las ganas de hacer algo distinto y con lenguaje propio. En Córdoba el diseño independiente está tomando mucha fuerza y estos diseñadores arrancan con todo, demostrando que con dedicación y pasión por lo que se hace las metas se pueden cumplir. Objetos Blop es un ejemplo de lo que se puede lograr cuando el esfuerzo y la imaginación se canalizan hacia el fin apropiado. Van por más. TiendaDIN. En la medida en la que pasó el tiempo el compromiso con el plan se fue afianzando y notaron que unidos eran más fuertes, fue de esta manera que surgió de sus manos TiendaDIN. La Tienda de Diseño Independiente Nacional se abrirá este año en Córdoba, Argentina, y es otro de los proyectos que están dirigiendo juntos y que busca reunir a diseñadores de todo el país. Más información sobre esto se puede encontrar en facebook/tiendadin y encomunidaddin.org.
re la to s in v a s iv o s
INVASIVA 25 . marzo | abril 2013 texto . Nicolás Robledo
Ilustración de José Antonio Estevez
La Silla Fatal Por Martín Nicolás Robledo (Diseñador Gráfico)
Se dice que en el barrio existe un bar que posee una silla un tanto excéntrica. Este nefasto mueble cubrirá a su incauto ocupante con un manto de desgracia. Nadie le brindará su amor ni amistad nunca, todas sus ambiciones se verán sofocadas por la más puntual frustración, su destino será implacablemente escoltado por el fracaso y las erinias lo acompañarán hasta la muerte. Nadie puede identificar el local que alberga tal silla, lo que se sabe es que su ubicación es modificada de un día a otro por demonios anónimos con el único objeto de no levantar sospechas. Hay quienes discuten la ubicación de esta silla postulando que no se trata de un bar, sino de la sala de espera de algún dentista o quizá una biblioteca. Otros, con mayor audacia, sostienen que tal mueble no sería una silla, sino más bien un banco de escuela, de una plaza o un asiento del colectivo. Otros, aún más intrépidos le atribuyen esta característica a un picaporte, una moneda, los labios de una señorita o una vereda inevitable. Las certezas no abundan. Sólo hay una y se lee así: nunca estaremos a salvo.
RELATOS! Envianos tu relato a relatosinvasivos@gmail.com
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INVASIVA 25 . marzo | abril 2013 texto . Luciana Lamas
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IEX COSMONAUTA HACIA UN MUNDO MÁS ESPIRITUAL. Si hablamos de surrealismo, se nos entrecruzan muchas imágenes en la cabeza, cambios bruscos de espacio, quiebres temporales, colores arbitrarios, desfasajes situacionales, dobles sentidos, variedad de argumentos, lugares donde se redefinen y hasta se recrean los elementos del lenguaje visual con los que nos cruzamos a diario. Cuando nos encontramos con la obra de Iex, este artista plástico emergente oriundo de Barcelona, no podemos dejar de pensar en un «Surrealismo social», imaginarlo como un explorador complejo, arriesgado y multifacético. En sus collages vemos la realidad desde varios y muy diferentes puntos de vistas, en sus trazos y texturas se permiten leer entre líneas experiencias visuales muy intensas
que nos inducen a un mundo paralelo, sumamente estético y escénico. Mediante las diversas técnicas que van desde la pintura, pasando por la ilustración, la fotografía, collages digitales, hasta videos y performances en vivo, nos adentramos en ese mundo abstracto y caótico, exultante de realidad, donde todos los elementos se conjugan casi matemáticamente y las sensaciones se mueven a la velocidad del sonido. Los plenos de color, las líneas y los juegos tipográficos contribuyen a que las ideas se escandalicen y los conceptos muten. La particularidad de la estética del trabajo de Iex es el tinte calle-
jero y under que la viste, el desorden genera un nuevo equilibrio y deja al descubierto un singular sistema de signos y símbolos a descifrar. Las formas y los resultados de sus diferentes metamorfosis sugieren que hay etapas claramente diferenciables en su portfolio, pero lo que no cambia es la profundidad, la fuerza y la sensibilidad con la que la idea queda plasmada y sale a la luz. El interrogante, motor de esta estética única, es sin duda el lugar que ocupamos los seres humanos en este mundo enorme, desconocido, cruel y a la vez hermoso, iconográfico, sentimental y tan desconocido. Este viajero de la imagen tiene como herramienta principal a la experimentación, mezcla de materiales, técnicas
y recursos, es lo que logra movilizarnos. A lo largo del recorrido visual por el nutrido camino artístico de la obra de Iex los sentimientos se van encontrando, la crítica social y mediática están presentes. Hay algo de kitsch y pop, los acabados vintage permiten analizar las obras dentro del marco cultural actual pero también trasladarlas a tiempos remotos e inmemorables, como si los relatos que nos cuenta fueran postales de diferentes épocas, marcadas por diferentes problemáticas que aún hoy hacen eco en la cotidianeidad del universo en el que vivimos. flickr.com/people/iex/
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INVASIVA 25 . marzo | abril 2013 texto . Marina Cebollada
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Kari Mayo SHOCK TRIANGULAR
Es una artista de gran presente, con proyección internacional y enorme e inesperado futuro. Como sus obras, que se despegan del cartón triangular para meterse en la mente del espectador. Y no abandonarlo jamás.
Dotada de un extraordinario manejo del color, Kari es artista plástica y diseñadora gráfica. Nació en México en 1980, estudió en la Escuela de Bellas artes del Centro Morelense de las Artes, en Cuernavaca y realizó varios cursos en Londres, en el Central St. Martins College of Art and Design, donde llegó a Designerblock, una plataforma para nuevos talentos que le dio un empuje inicial fundamental en su carrera. Todo su trabajo parte de una forma geométrica básica: el triángulo, de éste se sirve para crear sus obras, en tres dimensiones o en planos fotográficos. A partir de ése se construye su obra, de carácter resiliente: al perder a su hermano Mayo en el año 2008, su trabajo se torna una terapia para ella, pero al revés, tratando de aportar brillo y color al mundo, quitándole las penas. Cabezas de animales, cual si fueran tesoros preciados de un cazador, magníficamente traídas a la vida a través del uso del color en pequeñas piezas de madera, cartón, vidrios y espejos, llevan a quien lo observa a una especie de mundo de tetris donde cada pieza hace su parte para que funcione el entero. Su trabajo en diseño gráfico incluye piezas realizadas para clien-
tes como Nike, BMW y unos cuantos festivales musicales. Con dos exposiciones individuales en su historia, forma parte además del proyecto «No Sombrero» desde el 2011, con quienes realizó intervenciones de objetos de la marca Vans. Ha incursionado en el mundo del mobiliario con la marca mexicana Rococo, diseñando las telas que tapizan sillones de tres cuerpos estilo Luis XV. Una yuxtaposición entre el claro estilo francés del mueble y el tapiz en el que se ven animales de tradición huichol mexicana, geometrizados a partir del triángulo, constituyéndose en un homenaje a sus raíces. Es interesante destacar qué bien ha elegido esa forma, ya que le permite generar líneas diagonales y también rectas, resultado de la unión de dos triángulos que conforman un cuadrado. De allí surgen algunos de sus trabajos basados en cuadrícula, bocetos de sus nuevos pensamientos. No por nada se dice una fanática del Rubic Cube… Completan su compleja obra unos detallados collages fotográficos, rotos, desarticulados, en donde se nota la evidente mano del software y otros más experimentales, más al estilo de László Moholy-Nagy. karimayo.com
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INVASIVA 25 . marzo | abril 2013
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texto . Pablo Palmucci
Tony Ariawan «EL CUERPO FEMENINO INSPIRA MI OBRA»
Diseñador gráfico y artista digital que reside en Yakata, Indonesia. Lo llamativo de él, es que no asistió a ninguna escuela de diseño tradicional, por lo que es un autodidacta al 100%. Esto no resta ni un ápice de valor a las piezas diseñadas, las cuales poseen una frescura y una sinergia que acompañan al espectador a recorrerlas y descubrir en ellas luces y colores que hipnotizan. La pintura de luz digital, es una asombrosa técnica que logra transformar imágenes monótonas y letárgicas en obras que destellan sensación de movimiento y fulgurante energía, este efecto siempre luce bien en objetos estáticos, pero de difícil resolución en aquellos objetos animados como pueden ser las personas. Es ahí donde se destaca la mano de este diseñador que sobresale por su depurada técnica en la composición de sus trabajos, jugando con los cuerpos de fuego y agua, luces y sombras, tipografías dinámicas, figuras etéreas en fondos surreales. Ariawan es absolutamente ecléctico en cada obra, donde la experimentación con otros estilos diferentes es una impronta característica. Como él mismo define, «la belleza del cuerpo femenino y el espíritu profundamente influye e inspira mi arte, la forma, la luz y el color y la forma en que combina a la perfección para crear las imágenes. Me encanta experimentar con el diseño, la combinación de todo lo que he aprendido en el camino. Podrían ser imágenes fotográficas, una ilustración vectorial o de un objeto 3D…» area105.com
s o m o s c u rio s o s
INVASIVA 25 . marzo | abril 2013 texto . Alejandro Faroni
YEAH YEAH YEAH POLÉMICOS «Mosquito», el nuevo álbum de la banda de Karen O que se editará en abril sigue dando que hablar. En principio, por la portada del álbum y ahora por el primer sencillo, Sacrilege, del cual se conoce el video que cuenta con la participación de la modelo británica Lily Cole.
FOTOS INÉDITAS DE JOHNNY CASH Se dieron a conocer una serie de fotografías inéditas del cantante tomadas por el mítico fotógrafo de rock Jim Marshall. Imperdibles imágenes del hombre del negro lo muestran en momentos importantes de su carrera y en su vida personal entre los años 60 y 70. Pocket Cash, es el nombre del libro que recopila esta selección de fotos íntimas del legendario Sr. Cash.
LARGA VIDA A MORRISSEY. Para los fanáticos de este artista, se dio a conocer la buena noticia de que a causa de haber cancelado su gira actual por sus serios problemas de salud, de editará un DVD de su último recital del pasado marzo en el auditorio del Hollywood High School de Los Angeles.
NO DEJES DE VERLA (Y OIRLA) «Antes» del director y guionista Daniel Gimelberg fue estrenada en el BAFICI. Un film que de especial tiene mucho, empezando por contar con la nueva versión del flaco Spinetta de Todas las hojas son el viento y Bajan. Sumado a los aportes musicales de Él Mató a un Policía Motorizado, Fito Páez y a varios otros aportes de Spinetta. El elenco no se queda atrás; Martín Piroyansky,
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INVASIVA 25 . marzo | abril 2013 texto . Pablo Palmucci
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Przemek Blejzyk GRAFFITIS COLOSALES
Hablar de Street Art o Arte urbano para algunos es afirmar que es puro arte y para otros el más salvaje de los vandalismos. Como sea, el graffiti forma parte de la cultura urbana en casi todas las naciones del mundo y que ha impuesto un estilo gráfico con un fuerte impacto visual. Algunos, dado el alto grado de talento, trascienden más allá de las fronteras. Es el caso del joven artista polaco Przemek Blejzyk, más conocido como Sainer. Nació en 1988 en la ciudad de Lodz (Polonia) donde creció y se fue formando en Bellas Artes. Sus obras callejeras se distinguen por ser frescos gigantescos. Sus bastidores son las paredes laterales de edificios con varios niveles donde colosales imágenes humanas nos adentran en el sub-consciente de Sainer. Observar sus pintu-
ras desde el naturalismo más fiel hasta ese extremismo absoluto de lo surreal, con esas combinaciones de colores, posturas y expresiones nos transporta y deja la impronta de la diversidad de los seres humanos. Historias con gran dosis de humor e ironía es una constante que nos hace detenernos, observar y pensar. Alemania, Rusia, Austria y Polonia son los lugares donde sus imponentes obras de arte callejero contemporáneo están expuestas al ojo de aquel que pasee por algunas de esas calles donde este artista ha dejado su marca. Su faceta de artista callejero no le impide profundizarse en la pintura más tradicional, y si observamos su portfolio, vemos que su intención es la de mezclar ambos mundos en la medida de lo posible. pblejzyk.blogspot.com.ar
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INVASIVA 25 . marzo | abril 2013 texto . Julieta Rigali
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CONOCÉ EL LADO SALUDABLE DE LA CIUDAD. Green Vivant es un proyecto online para el Bon Vivant consciente, en donde podes encontrar sugerencias y propuestas para disfrutar la vida urbana de manera sustentable. Adrián de Green Vivant nos cuenta como fue la génesis de esta idea: Todo empieza con un gran salto, retrocediendo a los 70` vemos como en esta época la gente quería irse a vivir al campo, y hoy en día, es diferente las personas elijen quedarse en la ciudad sin renegar de esto, asumiendo la actitud de intentar mejorar cada día su calidad de vida y la del medio ambiente. En este sentido, el concepto de Green Vivant tiene que ver con ese personaje urbano que entiende la ciudad como el modo más interesante de vida, pero que al mismo tiempo desea transformarla en salud, en conciencia, y en sustentabilidad. Apuntaron a una guía online integral, y de apoco con el aporte de mucha gente el proyecto fue transformándose, quisieron que todos experimenten este estilo de vida alternativo, y se les ocurrió la idea de empezar a dar beneficios, gracias a la generosidad de quienes publican en la guia (sin cargo), los usuarios tienen la posibilidad de ganarse de todo, todas las semanas. Ahora, nos cuenta Adrián, no sólo te guías con el mapa, sino además te beneficiás con las promociones, descuentos y experimentas con los sorteos que realizamos. Completísimo! «Todo lo hacemos día a día y a pulmón, es un pequeño aporte al cambio, desde la comunicación», afirma este referente del Bon Vivant. El sitio reúne todas esas ideas que aportan al cambio, desde la cooperativa que recicla los residuos hasta el restaurante orgánico, pasando por los pequeños productores de frutas y verduras orgánicas y un vino orgánico premium. Encontrar propuestas relacionadas con lo green en la gran ciudad es la consigna, alimentación, espacios verdes, hábitat, Eco bajitos, juegos y juguetes para los mas chiquitos, moda y mucho más.
Publicaron el primer post en Facebook los primeros días de enero de 2013, y para su sorpresa todo comenzó a crecer rápidamente. Los lugares que recomendaban y las sugerencias eran visitados y agradecidos por todos. A los dos meses ya lanzaron su sitio oficial, donde integran el mapa con la ficha de cada lugar. Guiate, beneficiate, experimenta, inspirate son las consignas básicas de esta guía online que no podes dejar de consultar. «La necesidad de conectarse con la naturaleza es más fuerte, esto de comprar con el changuito, cuidar las cosas y no simplemente pensar que todo es descartable es muy importante. Yo empecé por la alimentación, simplemente por querer comer más saludable, de buscar los alimentos más naturales posibles, que tiene que ver por ejemplo con la producción orgánica, con el comercio justo, con el apoyo a la producción local, la selección de alimentos de temporada, etc.», nos cuenta Adrián. Una nueva percepción de la realidad se reafirma en Green Vivant, un verdadero cambio de paradigma, en donde se pasa del competir al colaborar, un fluir donde todo es más abierto y más dinámico, hay una punta por donde se empieza, luego se va investigando, hasta quedar frente a frente con las más divertidas propuestas que enfrentan el día a día de la ciudad con armonía y buena onda. Si al salir de tu departamento en vez de bajar por el ascensor, bajas por la escalera ya sos un Green Vivant! Cualquier que tenga una pequeña curiosidad por querer estar mejor, por querer sentirse mejor, ya es un Green Vivant. El reconocido festival de arte urbano se realizará en el Centro Cultural Recoleta el 4 y 5 de mayo con entrada libre y gratuita.
TIENDA FE. Presenta su «Bolso Amigo».
Un proyecto de productos artesanales, con detalles únicos y materiales de calidad. «Creemos en los materiales nobles y naturales; en las prendas simples y prácticas para el uso diario. Buscamos materiales buenos, resistentes y clásicos, como la lona marinera, las cintas de puro algodón y la confección de calidad. Las estampas son artesanales con pigmentos al agua». Con colaboración de ilustradores y artistas nuestro Bolso Amigo se tranforma en un canvas donde paisajes naturales, bosques, animales, motivos marinos se combinan .
BICICLETA PLEGABLE BROMPTOM. Para desplegar, andar y volver a plegar.
Cuando no hay espacio donde guardar tu bici, una plegable te da la solución. Sólidas, prácticas y atractivas; una opción práctica para moverte en la Green Ciudad. Uniéndose a las demás variantes del modelo (líneas M, H y S) el modelo H3L de postura elevada permite una conducción con una postura lo más erguida posible (altura del manillar: 1072 mm). Ideal para aquellos que prefieren una postura relajada y
JARDÍN ORGÁNICO. Entrá al mundo orgánico desde tu casa!
Tienda online con envíos a domicilio que ofrece la lista de productos orgánicos certificados más completa del país. A través de su página web se pueden encontrar más de 500 productos alimenticios y de cosmética orgánica, que brindan la mayor variedad y calidad de origen nacional, sin moverte de tu casa.
PURO. Dieter Meier Corte de oro. Entre lo orgánico y las notas musicles. Combina los beneficios de un producto orgánico a las características de un vino con personalidad propia. Su creador, Dieter Meier, también combina matices en su vida, yendo de las experiecias con la música a su presente con los vinos. Las uvas que dan origen a este vino provienen fundamentalmente de dos cepas, Malbec y Cabernet.
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INVASIVA 25 . marzo | abril 2013 ph . Cortesía Pop-Up II
POP-UP II «LO DESCONOCIDO». Es una expresión del arte efímero, una galería que aparece, hace ruido, irradia sensibilidad en la ciudad y se esfuma. Una muestra efímera de Arte efímero. Despojarse es liberarse y el desapego una vuelta a conocerse, re-conocerse, re-elaborarse. En esta segunda edición se usurpó por una semana la casona antigua del barrio de La Boca, ubicada en Caffarena 86, C.A.B.A. Donde se dio apertura el viernes 22 de marzo esta nueva realización de Pop Up Galleries bajo la consigna «Lo desconocido». Se mantiene la línea de Pop Up Gallerie de exponer el proceso creativo de un modo distinto. Por lo que durante la semana los artistas seguirán desarrollando la obra hasta culminarla en su cierre.
Idea original: Christian Riffel Curaduría: Christian Riffel, Lucas Zambrano Interventores: Kid Gaucho + Federico Felici, R3NDER + FIEND, Seba Acampante, Mart, Dardo Malatesta. Muralistas: Itu Plumas + Amor, Ever, Jaz, Roma, Elian, Malegría, Poeta, Nerf, Shonis, Cabaio, Pol Corona. Expositores: Trystan Bates, Diego Roa, PumPum, Franco «Jaz» Fasoli, Elian, Yorke, Rudi Caretti, Georgina Ciotti, Marina Zumi, Martín Lapalma.
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INVASIVA 25 . marzo | abril 2013 ph . Cortesía Público Press Group
CAMPARI ACOMPAÑÓ A BOLIVIA EN LA PRESENTACIÓN DE SU NUEVA COLECCIÓN. Estuvieron presentes Juan Minujín, Gastón Soffritti y Barbarita, Mike Amigorena, Diego Rodríguez, Dante Spinetta, Diego Rodríguez y Juanita Repetto, entre otros.
El evento se realizó en la Galería Mattone, ubicada en el barrio de Palermo, y contó con un desfile muy descontracturado, que arrancó con un divertido viaje en el trencito de la alegría. Los modelos se fueron subiendo al tren hasta que por último se sumó Fabio Alberti vestido de novia. Luego, todos los invitados disfrutaron del recital que dio la banda Robot Zonda.
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INVASIVA 25 . marzo | abril 2013 texto. Germán Rodriguez
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MARTÍN LAPALMA PINTURAS CON MEMORIA.
Su amor por la música lo llevó a ser dueño de un club de Jazz en su ciudad natal, Santa Fe, en donde nace el 30 de julio de 1976. Pero con el tiempo, su otra pasión, la pintura, fue más intensa al punto que cambió el rumbo de su vida y decidió jugarse todo por ella. Pintor autodidacta, además estudió los primeros años de la carrera de cine en Rosario. De personalidad inquieta, en 2002 gana un premio ATVC y en 2003 un MARTÍN FIERRO con el documental Noches de Jazz en Santa Fe. El miedo de caer en el aburrimiento sumado a encontrar en el arte de lo visual a su gran amor, lo llevó a situarse en la ciudad de Buenos Aires y dedicarse por tiempo completo a la pintura de manera profesional. Una casa en Paternal, fue el lugar en donde decidió instalar su taller. En 2010 participó del «Open Studio» de La Fábrica junto a otros artistas bajo la curaduría del fotógrafo Yamandú Rodríguez. Participó del Mural del Bicentenario junto a destacados artistas. Expone junto a Nahuel Santiago y Marcelo Strada la muestra «Play» con curaduría de David Daffunchio. En marzo de 2011 expone en solitario en Babel Art Space la muestra «Burnin´down the house». En mayo expone en la galería Johnson de la ciudad de Santa Fe junto a Marcelo Strada. En junio participa de la muestra colectiva «Línea Directa en Matienchon». Participa en la muestra colectiva «Pulpo» en el Hall de Canal 7 Televisión Pública. Participa de la colectiva de artistas de la Galería Planeta Cúbico en el Espacio Cabrera de la UP. Expone en solitario su muestra «El Gran Vehículo», en La Fábrica (San Telmo). En 2012 participa del LXXXIX Salón de Mayo del Museo De Bellas de Santa Fe. Expone en solitario su muestra «F.E.A.R.» en el Espacio de Artes Visuales Matienchon. En enero de 2013 expone en la galería Mundo Dios de Mar del Plata. Hoy su obra forma parte de colecciones privadas nacionales y de EE.UU.
La obra de la tapa. «Made in China», está basada en la serie de Mao de Andy Warhol. La obra forma parte de una serie llamada Imago Mundi, que rinde homenaje a las diferentes vanguardias con obras como El Pífano de Manet, El Urinario de Duchamp o El Grito de Munch. 2010
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INVASIVA 25 . marzo | abril 2013 texto . Martín Dagoto
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ABRIL «SE TRATA DE HACER OBRAS QUE CONMUEVAN».
Abril Sosa es el nombre artístico de un ser artístico que musicaliza versos, que versa combinaciones de palabras en pos de la expresión de sus sentimientos, de su cosmogonía del mundo, tanto en Buenos Aires como en Nueva York, ciudad en donde se trazaron mentalmente los mapas para que « El piloto ciego», su disco debút como solista, emprenda el viaje hasta cada uno de los oyentes. Le dio toda la fuerza desde la batería a Catupecu Machu durante la etapa de despegue hacia la popularidad pero Cuentos Borgeanos, su proyecto paralelo, de exquisita lírica y refinamiento sonoro, le resultó más atractivo a sus intereses musicales. Durante un receso de Cuentos Borgeanos (con los cuales editaron cuatro discos y van camino al quinto próximamente) decidió abocarse a un trabajo en solitario y en la siguiente entrevista, Abril Sosa relató algunos detalles sobre la creación de «El piloto ciego». «El piloto Ciego» fue grabado en el estudio Phantom Vox de los Ángeles que pertenece a Robi Draco Rosa, un músico cuyas inquietudes literarias y musicales tienen algún contacto con lo que hacés, tuviste la oportunidad de intercambiar experiencias con él, elegiste su estudio por algún motivo en particular? Debería comenzar diciendo que, para mí, fue un tremendo placer grabar en ese estudio. Desde un lugar muy personal, siento ese
mismo contacto al que referís. Lamentablemente, en el momento que entramos en el Phantom, Draco estaba en pleno tratamiento contra el cáncer en otra ciudad de Usa. Respecto a la elección, fue una decisión de Adrián Sosa, mi productor, quien vive en Los Ángeles y sentía que entre tantos estudios, el Phantom reunía todas las características necesarias para lo que buscábamos. Un plus para mí, fue haber grabado, además, parte del disco, con una de las guitarras favoritas de Draco. Tenés una amplia experiencia en estudios de grabación con otras bandas que participaste, Cómo resultó la experiencia de grabar un disco solista en el cuál reflejás tus propias ideas y concepciones musicales y líricas? Creo que ante todo fue un gran desafío, si tenemos en cuenta, que Adrián y yo fuimos los que grabamos la mayoría de los ins-
trumentos del disco. Aquí se baten a duelo todas las miradas que uno tiene sobre una canción y cuando se trata de uno mismo a la hora de dimensionar las canciones, siempre hay algo enfermizo, pero a la vez interesante en esto. Como una especie de esquizofrenia musical. Tanto Adrián como Aníbal Kerpel (Ingeniero y coproductor, además músico invitado en algunas canciones y por sobre todas las cosas, además de ser un gran ingeniero fue el bajista de la legendaria banda Crucis), fueron grandes copilotos en esa fase. En tu faceta pública resaltás valores como el amor, los sentimientos, aprecio por el arte, que en la actualidad parecen devaluados o al menos poco comerciales, cómo se siente ser un artista que no sigue la corriente (si es que existe tal corriente)? No creo ser el único que sostiene esta frustración. Yo creo que ya
no hay corriente. Creo que el «rock nacional», tal como lo asociamos, está completamente muerto. Falta, no sólo calidad en lo que se hace, sino un profundo compromiso con la música, con el arte, con los versos. Parece que las bandas corren detrás de una absurda originalidad y acá se trata de hacer obras que conmuevan, modifiquen y amplifican la realidad, la historia, a las personas. Qué van a encontrar las personas que se acerquen a «El piloto ciego»? Yo creo que «El Piloto» es, sobre todas las cosas, un disco de canciones. Si bien hay una búsqueda en la arquitectura sonora, si bien hay un giro en lo que yo musicalmente venía haciendo años atrás, creo que el hilo conductor del disco son las canciones. Canciones sin pretenciones absurdas pero con un corazón latiendo, con una verdad sincera y con las ganas decir algo, de dar algo.
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INVASIVA 25 . marzo | abril 2013
texto . Martín Dagoto
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ILLYA KURYAKI Y SU FUNK ARDIENTE.
Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta se unen nuevamente después de diez años de respectivas carreras solistas. soul, funk, pinceladas setentosas, con versos estructurados dentro de los parámetros del rap. En síntesis, lograron que sus canciones sean cinematográficamente imaginables gracias a las historias semi fantásticas que relatan por sus letras. Tras un impas de diez años, Illia Kuryaki retomó su exitosa carrera con un nuevo disco llamado «Chances», una pieza musical con una destacada producción en donde quedó plasmada la maduración de este dúo que recorre, fiel a su estilo, una variedad de ritmos afroamericanos acompañados por un conjunto de músicos de primer nivel. En este nuevo disco, canciones contagiosas y bailables como Hula Hula, Helicopteros o Funky Futurista, e ndonde las influencias de Parliament Funkadelic y Prince afloran, conviven con una sentida Águila Amarilla dedicada a la memoria del gran Luis Alberto Spinetta, con guiños a su lírica (… tu latido a lo lejos se expande en el espacio, una melodía se recuesta en tu regazo… canta Dante en una de sus estrofas en honor a su padre). Con su nuevo trabajo editado en toda América, los Illia Kuryaki viven un gran presente encabezando los festivales más importantes del continente y llevando a cada escenario ese compendio de canciones reconocidas, que tanto los nuevos seguidores como las generaciones que los vieron nacer en la música, esperaron una década para disfrutar nuevamente en vivo. Una historia que comenzó desde pequeños, hijos de artistas destacados, a Dante Spinetta y Emanuel Horvilleur los une una amistad que en sus fantasías rockeras adolescentes los llevó a formar Illia Kuryaki and The Valderramas y en la actualidad, con toda una vida de por medio, recorren Latinoamérica derramando su funk ardiente en los escenarios. Emanuel y Dante promediaban los quince años cuando «Fabrico cuero», su primer trabajo discográfico, vio la luz, pero recién en 1993 (cinco años después de aquél lanzamiento) fue cuando gracias al apoyo de la cadena musical MTV, el videoclip de Abarajame (tema incluído en el disco «Horno para calentar los mares») ganó popularidad y los Kuryaki se abrieron paso a la masividad. Desde allí su maquinaria de funk rock no se detuvo más, disco a disco sus virtudes como músicos mejoraron, la imagen inicial de jóvenes raperos y del breakdance mutó en la de dos señores con un sentido de la estética digna de las películas denominadas de culto o clase b. Lo que ellos al principio denominaban una deformidad sonora de estilos se convirtió en la depuración de la mejor vertiente del
Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta se unen nuevamente después de 10 años de respectivas carreras solistas. «Chances» acompaña el resurgimiento del funk en la escena musical americana. A través de sus 14 tracks se define la musicalidad diversa del dúo: temas funkeros más clásicos como «Ula Ula» y otros con más Hip Hop como «Madafaka», que cuenta con la participación de Molotov. El track para destacar: «Águila Amarilla», un homenaje a Luis Alberto Spinetta. América Latina recibe con entusiasmo este trabajo enérgico y con espíritu de celebración.
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INVASIVA 25 . marzo | abril 2013 texto . Estefi Miguel
PEARL JAM EN ARGENTINA
Sin disco por el momento pero con una oportunidad para escuchar grunge del bueno si te lo perdiste el año pasado.
Pearl Jam, una de las bandas más importantes del grunge, regresa a la Argentina para presentarse el 3 de abril en el Pespi Music, edición que este 2013 lleva el nombre de Festival más grande de la Historia. Eddie Vedder (voz), Mike McCready (guitarra), Jeff Ament (bajo) Matt Cameron (batería) y Stone Gossard (guitarra), desembarcan en nuestro país en el marco de su gira 2013 inaugurada el 14 de febrero en Holanda, la misma que recorre distintos países de Europa, pasando en Latinoamérica por Argentina y Chile además del Loollapaloza de Brasil para cerrar finalmente el 19 de julio en Chicago. Si bien no ha pasado mucho tiempo desde la última visita de la banda a nuestro país (se presentaron el 13 de noviembre del año pasado en el Estadio único de La Plata) siempre es una buena excusa ir a escuchar grunge de la mano del increíble Eddie Vedder.
Quien junto a su banda conserva un estilo inquebrantable frente a las demandas de las compañías discográficas y desde el 2005 ha tomado el control respecto a la difusión y venta de su música. Es así que eliminadas las presiones, el último disco de estudio de Pearl Jam fue Backspacer editado en 2009. Por estos días se especula con que una vez finalizada la gira la banda pase, luego de un descanso, al estudio para grabar el sucesor de Backspacer, pero por el momento esos no son más que rumores sin confirmación oficial. Si te perdiste los increíbles shows de Pearl Jam en Ferro en el 2005, si el año pasado dormiste en los 20 años del grunge…, ahora tenés una nueva oportunidad. La banda de Seattle tocará en el Auditorio de Costanera Sur en el día 2 del Festival junto a The Black Keys, Hot Chip, The Hives y Alabama Shakes. Las entradas las conseguís en livepass.com.ar
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INVASIVA 25 . marzo | abril 2013 texto . Fabián Sasso
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MÚSICA PARA SORDOS CON BUEN GUSTO Queens of the Stone Age también se presenta en el marco del Pepsi Music. Deberías ir. Sin dudas. Rock para poner los pelos de punta. Bah, rock.
La primera pregunta es porque QOTSA se llaman así. Fue un clásico chiste yankee de un productor que les dijo, “suenan como unas reinas de la edad de piedra” mas allá de que lo entendamos o no, a ellos les causo gracia y se llamaron así, porque el nombre original Gamma Ray, ya pertenecía a una banda alemana, y ésta reclamó. ¿Pero quienes integran, esta banda californiana formada en 1997? El alma mater es Josh Homme vocalista, guitarra y compositor, Dave Grohl batería (líder de foo fighters, y duda principal…(¿Viene al Pepsi Music?), Dean Fertita teclados, guitarra, percusión, Michael Shuman bajo, Troy Van Leeuwen, guitarra. Esta es la actual formación, pero la realidad cuenta que QOTSA, tuvo 7 guitarristas, 5 bajistas, 8 bateristas, 2 tecladistas y 3 vocalistas. Los originales miembros fueron Josh Homme, Dave Catching, Nick Oliveri, echado a las patada y Alfredo Hernández, que se fue sin que lo echen. Si no los conoces contarte su música puede ser una empresa bastante difícil.
De ponerle una etiqueta es la de stoner rock. Hacen un rock con guitarras al frente, con ritmos de batería análoga rápida y furiosa y con una línea de bajo psicódelica bien marcada. Todo sin perder ni un gramo de melodía. Rock poderoso y machacante, bien tocado. Oscuro. Como de garaje. Pero un garaje lujoso, con alfombras de Persia y sahumerios de ricos olores. Me imagino a Lucifer, sentado en un sillón tipo trono y con un cognac en la mano y moviendo la patita. Escuchando atento y sin perder la sonrisa. Sus discos dan fe de la fuerza que trasmiten. Rated R (1999), Songs for the Deaf (2001), Lullabies to Paralyze (2004), Era Vulgaris (2006). En el 2010 reeditan Rated R en version doble y de lujo. Si no los escuchaste nunca, arranca por Songs for the Deaf, bien fuerte como se escucha música, después elegí cualquier otro, pero este es para mi, el mejor. Si los escuchaste hace un tiempo, cada tanto date una vuelta por tu playlist y ponelos de nuevo, son un placer del demonio…
PARIS PARIS MUSIQUE Made in Córdoba, escuchamos el sonido guitarroso sucio pero prolijo de esta banda integrada por Matías Astudillo Choi, voz y guitarra; Santiago Astini, bajo y coros; Martín Garello, batería; Hernan Sanmartino, guitarra líder y coros; Lucas Muñoz, sintetizadores. Al escuchar las intro de los temas podemos decir que son veloces pero afilados, que saben a qué quieren sonar. Esta banda tiene proyección nacional, o al menos debería. Destacado: los temas Rodeado de fantasmas y La nueva sensación, son para abrir cualquier concierto, son poderosos y deberían ser hits radiales. parisparismusique.com
VALENTIN Y LOS VOLCANES Esta banda platense integrada por Jo Goyeneche: Voz, Guitarras , Kosinski: Guitarras, Coros Fico Baigorri: Batería, Voz , Julián Perla: Teclados, Piano , Paco Gómez: Bajo, habla «sobre la amistad, el amor, y las pequeñas revoluciones del espíritu», según reza su webpage. Es una banda de canciones hermosas. Con una estética cuidada en sus ilustraciones lo mismo que en su sonido y un lanzamiento reciente del video de Pequeña Napoleón hacen de esta banda una brisa de aire fresco en la escena del rock. Destacado: el cd «Todos los sábados del mundo», está agotado. valentinylosvolcanes.com
NUBES EN MI CASA La Banda de pop psicodélico de hermosas melodías dulces, de Buenos Aires, está formada por Josefina Mc Loughlin, Hernán Dadamo, Hugo Amor, Pablo Pérez y Ignacio Berghelli. Sus canciones invitan a un viaje por otros tiempos, un recorrido por la serenidad que merece el freno diario a la rutina. Debería integrar la lista de tareas diarias, escuchar nubes en mi casa un rato. Es necesario. Destacado: Me suelto y vuelvo tema que le da nombre al último disco, es simple y un transporte hacia algún lugar mejor, Aceleremos nos da el justo consejo, «Aceleremos en la misma dirección». myspace.com/nubesenmicasa
ALDO BENITEZ Nació en Morón, Pcia. de Buenos Aires, en 1980. Aldo realiza programaciones, graba voces, guitarras y bajos. Y lo hace respetando los mandamientos de un indie pop fino con letras interesantes y melodías pegadizas mas unas ajustadas bases. Benitez entrega sus tracks para remixes a destacados artistas entre los que se cuentan Daniel Melero, Chancha Vía Circuito, Doma Tornados, DJs Pareja e Ismael Pinkler entre muchos otros. Destacado: los temas Efecto (con Javiera Mena) y Amor libre (con Doma Tornado) son esos tracks que pones una y otra vez. www.myspace.com/aldobenitez
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INVASIVA 25 . marzo | abril 2013
ph . Cecilia Moledo
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Takland
Vestido paliettes La Cofradia - Casco Lonva l
Vestido combinado negro 47 street Pechera y Casco Lonval
Vestido Negro con brocato y flecos Tucci Casco y mitones Lonval
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INVASIVA 25 . marzo | abril 2013 ph . Cecilia Moledo
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Este desierto artificial , este no lugar ... he decidido titularlo Takland , un lugar donde si entras, no saldrĂĄs.
Takland FotografĂa y retoque: Cecilia Moledo http://www.ceciliamoledo.com/ Styling: Maria
Laura Bilmezis www.lamafashionproducer.com Asistente de fotografia: Candela Dal Pont Make up y pelo: Paula Amengual
Modelo: Meli Garat para Lo Mgmt
Agradecimiento especial a Tecnopolis
Vestido microtul bordado Natalia Antolin Casco y Gargantilla con cadenas Lonval Zapatos Paruolo
Vestido algod贸n escote buche Kostume Gargantilla Lonval
Lonval http://www.lonval.com/ - Kostume Gurruchaga 1585 - La Cofradia http://www.lacofradiaweb.com.ar/PALERMO VIEJO ARMENIA 1575 - Paruolo http://www.paruolo.com.ar 47 Street http://www.47street.com.ar/ - Tucci http://tucciweb.com.ar - Natalia Antol铆n http://www.nantolin.com/ - Pm Magliano http://pmmagliano.tumblr.com/
c i n e. a g end a
INVASIVA 25 . marzo | abril 2013 texto . Zamir Mendes
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CUATRO FILMS IMPACTANTES La industria cinematográfica estuvo ocupada, muchas cintas de calidad invadieron las salas de cine. En la redacción tuvimos la ardua misión de elegir las mejores producciones del último tiempo. LAS VENTAJAS DE SER INVISIBLE
Los conflictos de la adolescencia siempre intensos y aterradores, tan fácilmente olvidados en la vida adulta, son revividos con mucho cuidado y profundo cariño en «Las Ventajas de ser Invisible». El director y guionista Stephen Chbosky adaptó su propio libro a la pantalla grande de manera primorosa. Para poder llevear adelante este gran desafío, eligió un tremendo elenco actoral capaz de plasmar los sentimientos y dolor respecto de lo que significa crecer. Una película que no podés dejar de ver y disfrutar.
DIANGO DESENCADENADO 2 horas y 45 minutos de pura violencia y humor catártico. En esta divertida película, Quentin Tarantino y un excelente elenco intentan sin miedo encontrar un lenguaje visual y verbal que pueda recrear el complejo universo de los Estados Unidos esclavista. Acompañamos la historia de amor y de venganza del esclavo liberto Django, vivido por Jamie Foxx y el cazarecompensas Dr. Schultz, interpretado por Christoph Waltz. Una mezcla explosiva entre spaghetti western y lo mejor de la blaxploitation. Del blues al hip-hop en pocos minutos.
DRIVE «Drive» no es una película revisionista o nostálgica. La memoria de los años 70 está en la forma en que el director Nicolas Winding Refn combina el estilo elegante y la brutalidad de cintas como «The Getaway», de Sam Peckinpah y «The French Connection», de William Friedkin, con el buen uso de la banda sonora, que remonta al sonido electrónico de los sintetizadores de los años 80. Refn consigue imponer un estilo propio, dando vida a la historia del piloto-doble encarnado por Ryan Gosling en momentos de extrema violencia y teatralidad. De la sombra a la luz con mucho estilo.
MOONRISE KINGDOM El amor no tiene edad, pero hay que comenzar en algún momento. En «Moonrise Kingdom», Wes Anderson una vez más hace uso de su estilo extravagante para narrar el joven romance entre un impetuoso boy scout y una niña introspectiva y emotivamente compleja, integrantes de las típicas familias disfuncionales presentes en las películas del director. Es un film dulce, con aura de fábula, que habla sobre los descubrimientos y sentimientos que surgen durante la mayor aventura que se pude vivir a cualquier edad: enamorarse. Un film que emociona y nos llega al corazón.
AGENDA
THE CURE EN ARGENTINA Llega a la Argentina la banda de rock británica formada en 1976 en Crawley para dar un recital en Buenos Aires. Liderada por Robert Smith, se presentarán el 12 de abril de 2013 en el estadio River Plate. Las entradas están a la venta por sistema LivePass y en puntos de venta. Con más de 31 millones de discos vendidos en todo el mundo, hasta el año 2008 editaron 13 álbumes de estudio, treinta y cua-
tro singles y numerosos recopilatorios y reediciones. Difícil de categorizar en un sólo estilo musical, en algunos trabajos se puede escuchar un sonido claramente gótico o dark wave (One Houndred Years y Prayers for Rain), mientras que en otros se puede encontrar música new wave alegre u optimista (Mint car o In between days), sonidos post-punk (M o A Play For Today) y hasta ciertos toques de electrónica. livepass.com.ar/The-Cure
HISTORIAS ILUSTRADAS
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A LA ORILLA DEL VIENTO
Hasta el 2 de mayo.
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Fixionaria te invita a participar de su convocatoria de diseño ilustrado basada en cuentos clásicos, la cual consiste en crear la estética de un capítulo de un cuento clásico a editar para su aplicación impresa y medios digitales de ediciones futuras. Escribí con el asunto «Postulante Fixionaria».
El equipo de Feria está trabajando y seleccionado talentos para sorprender a quienes disfrutan del diseño y la vanguardia, aquellas personas que se conectan con los diseñadores y su trabajo y lo suman a su colección de elementos de diseño: los coneccionistas.
El Fondo de Cultura Económica convoca a escritores e ilustradores de todo el mundo a participar de una nueva edición del concurso. El premio consistirá en 150.000 pesos mexicanos, así como la publicación de la obra en la colección Los Especiales de A la Orilla del Viento. asistente.obrasninos
hola@fixionaria.com.ar
feriapurodiseno.com.ar
@fondodeculturaeconomica.com
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INVASIVA 25 . marzo | abril 2013
texto . Mariana Polo
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10 NÚMEROS ANTERIORES AL 2013 A $150. ENVÍO INCLUÍDO. Promoción válida hasta el 14 de mayo de 2013. Envianos un mail a
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