i nv a siv a.co m .ar
INVASIVA 26 . mayo | junio 2013 issn 1852-3447
LA REVISTA QUE TRAE SUERTE!
AGUSTÍN DUSSERRE UN FOTÓGRAFO QUE ROCKEA.
TRISTAN EATON «URBANO Y POP»
ROSAL
«EL SEXTO EPISODIO SENTIMENTAL»
CAT POWER THE XX «CIUDAD VERDE»
MERCADOS ORGÁNICOS EN BUENOS AIRES. «CINE Y DISEÑO»
CINCO PELÍCULAS QUE DESPIERTAN TU CREATIVIDAD.
$25 Seguinos en:
e di t o rial
INVASIVA 26 . mayo | junio 2013
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texto . Mariana Polo
Podemos vivir sin sueños? Podemos vivir de sueños? Podemos vivir soñando? O será mejor soñar para bancarnos la vida? Estas preguntas, casi históricas, no tienen respuesta todavía. O sí, pero encontrar una sería sólo un pensamiento subjetivo por lo que no tendría más valor que esto. Lograríamos llenar hojas enteras de esta revista hablando de los sueños; de los distintos tipos de soñadores, de los no soñadores, de los sueños cumplidos y los que no se cumplirán jamás, por volar demasiado alto. Estos son los que sueñan con imposibles y tienen la sensación de que siempre están a un paso de concretarlos, pero algo se interpone entre ellos y la meta. Están los que sueñan con cosas fáciles de alcanzar, son quienes van a lo seguro, tal vez por el miedo a no poder cumplirlas.
El sueño como el objeto de deseo y el sueño como manifestación de nuestras represiones, de nuestro inconsciente más dark. Cientos, miles de teóricos, escritores, estudiosos ya debatieron el tema. Esta no es nuestra intención. Somos defensores de los sueños, porque ellos nos inspiran, nos motivan y nos dan coraje para ir por más. Los sueños no son para cualquiera, sólo los valientes se atreven a soñar, hay que ponerle el alma y el cuerpo a los sueños. Y pensamos que no importa qué sueñes, lo importante es soñar. Nosotros soñamos y fuimos tras nuestro objetivo. Fuimos lento, más rápido y llegamos al límite de las revoluciones permitidas. En el camino nunca descansamos, más cuando la meta se aproximaba. Hoy nuestro sueño es realidad. Es fruto del amor, de la perseverancia, de la constancia y de la fe. Nuestro pequeño y gran sueño tiene nombre y me mira mientras redacto estas líneas, con unos hermosos ojos brillosos e inquietos. Lo que una vez fue un sueño, hoy se llama Milo y es ni más ni menos que todo lo que soñamos juntos. A vos hijo, te dedicamos esta edición.
s t a ff. sumario
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INVASIVA 26 . mayo | junio 2013 texto . Mariana Polo
DIRECCIÓN CREATIVA Y DISEÑO Leandro De Simone leandro@invasiva.com.ar
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SUMARIO26
GESTIÓN Y PRODUCCIÓN Mariana Polo mariana@invasiva.com.ar EDICIÓN Marianella De Simone marianella@invasiva.com.ar COLABORADORES Luciana Quintero Ortíz, M. Laura Torres, Natalia Denot, Martín Dagoto, Melanie Tobal, Estefi Miguel, Tatiana Bayani, Pablo Palmucci, Marina Cebollada, Aneley Gabillot, Carla Celoria, Julieta Rigali, Germán Rodríguez, Fabián Sasso, Zamir Mendes, Caro Bitar, Anabel Varela Donnet, Agustina Atrio, Adriana Godoy, Rubén Usabiaga. DOMICILIO LEGAL Amenabar 5364. Tel. 0341 4333451 Rosario, Santa Fe, Argentina. C.P. 2000 COMERCIALIZA EN ROSARIO Mariana Polo mariana@invasiva.com.ar 0341 155602461
Simones . Producto
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Agustín Dusserre . Personalidad
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Bäst Art . Stencil
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Minjae Lee . Ilustración
COMERCIALIZA EN BUENOS AIRES Pablo Casterán pablo.casteran@gmail.com EDITOR RESPONSABLE Mariana Polo mariana@invasiva.com.ar ARTE DE TAPA Leandro De Simone
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Puma Urban Art . Evento
Tristan Eaton . Diseño
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DISTRIBUYE EN CAPITAL FEDERAL Y GBA. Tricerri - Bignami IMPRESIÓN Galt Printing AGRADECIMIENTOS Leandro Ferrero (PHD), Lucía Irazusta y Luján Enrich (Campari), Adriana Godoy, José Antonio Estevez, Agustín Dusserre, Aneley Gabillot, Melanie Tobal, Green Vivant, Rosal, *Pablo Casterán y a todos los colaboradores.
invasiva.com.ar facebook.com/INVASIVAmagazine flickr.com/invasiva myspace.com/invasiva revistainvasiva.blogspot.com twitter.com/invasiva
31 Mercados . Ciudad verde
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Inti Castro . Arte urbano Invasiva es una revista independiente bimestral de distribución dirigida. Invasiva es marca registrada. Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido sin la previa autorización del editor. Propietarios Leandro J. De Simone y Mariana V. Polo. Los autores y entrevistados son responsables de sus respectivas ideas y opiniones. Registro de propiedad intelectual N·555011.
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Universo Sael . Muestras
Rosal. Música
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01Editorial 02Sumario 04Galería Uno 06Galería Dos 08Empresas 10Discos 11Libros 12Portfolio 21Relatos Invasivos 26ooomydesign 32Buenas ideas 33Aficionados 40La Máquina del tiempo 42Cat Power 43Thexx 46Cine 47Agenda 48Puntos de venta.
g a l e r í a uno
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INVASIVA 26 . mayo | junio 2013
texto . Luciana Quintero Ortíz
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VANDALS
ELLIOT TUPAC
KENIS
Marca porteña que ofrece mallas y tops, con un aire que remite directamente a los años ochenta. Prendas coloridas, juveniles y retro. Ideales para chicas desinhibidas que disfrutan de mostrar su cuerpo. Para comprar, mirar y disfrutar la propuesta de diseño dirigirse a: facebook.com/estoesvandals
Artista limeño enfocado en crear fantásticos letterring y tipografías, con un estilo claramente latinoamericanista, que mixtura elementos clásicos de la tradicional cultura chicha peruana con una estética flúor muy contemporánea. Imperdible! Para seguir su actual y potente obra ir a : elliottupac.com
Es un joven fotógrafo que realiza montajes de objetos cotidianos, de uso común por todos desde una mirada intensamente crítica. Fotografías con composiciones que asemejan naturalezas muertas y fuertes metáforas visuales en cada toma. Para adentrarse en el universo de Kenis: kenis.tumblr.com
HELLO ENDE
VINTAGE LUNETTES
VINTICA
Indumentaria informal y cómoda, con una estética y una confección muy cuidadas; mucha atención a los detalles y desarrollo de prendas prácticas para mujeres que gustan de las estampas dulces y los tonos pasteles. Imperdibles también las collages publicitarios de la marca. Más en:
Tienda de anteojos vintage, que ofrece modelos tanto para sol, como armazones para colocar aumento. Gafas para hombres y mujeres con personalidades fuertes y un gusto particular por lo retro. Onda y estilo derrochan estas gafas. Podés ver más Vintage Lunettes y elegir el tuyo en: facebook.com/etre.vintage.lunettes
Marca de complementos que produce cuellos para embellecer cualquier outfit femenino. Para usarse solos o sobre cualquier prenda, los cuellos de Vintica realzan y dan vida al rostro y a la vestimenta en general. Una propuesta útil y de buen gusto. Originales y divertidos. Más en: facebook.com/pages/Vintica
facebook.com/endebyende
ga l e r í a d o s
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INVASIVA 26 . mayo | junio 2013 texto . Luciana Quintero Ortíz
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FAKIN YIRT
PABLO PEISINO
KYLE THOMPSON
T-shirts masculinas y juveniles, serigrafiadas a mano, con diseños divertidos, irónicos y con un aire ciertamente rocker. Ideales para hombres jóvenes que les agrada la ropa informal con estilo descontracturado y estampas graciosas. No sabrás con cuál quedarte! Para ver más entrá a: facebook.com/fakinyirt
Artista caracterizado por crear una obra contundente, sarcástica y con fuertes influencias del mundo del comic. Se destaca en su producción los bordados y los objetos cosidos, como esculturas blandas. Altamente recomendado para los fanáticos de la cultura pop. Para ver más ir a : facebook.com/pablopeisino
Jovencísimo fotógrafo estadounidense, de escasos veintiún años, que compone autorretratos surrealistas en locaciones inhóspitas como casas abandonadas y bosques desiertos. Fotografías shockeantes y de ensueño. Para asombrarse gratamente con su producción ir a: kylethompsonphotography.com
SILVIO DE PLÁSTICO
GATOZIMON LOMOGRAPHY
Artista que emplea el plástico como materia prima por excelencia. Pequeños y coloridos muñecos, restos de un antiguo cotillón de cumpleaños y distintas reminiscencias a la cultura y el consumo pop a través del impacto de lo lúdico, y de la acumulación excesiva de este material. facebook.com/silviodeplastico
Tienda on-line que ofrece distintas cámaras fotográficas para lomografía: Diana F, Oktomat, Ojo de pez, Colorsplash y muchos modelos más, tanto en su versión baby como normal. Cámaras analógicas para hacer unas tomas únicas y enamorarse de la lomografía. facebook.com/lomography.cordoba
DAFNE COUTURE Indumentaria con una estética romántica y moderna, distinguida por prendas de alta calidad y una impronta claramente femenina. En su nueva colección «wilds hearts, cant´t be broken» Dafne nos traslada a un entorno salvaje de bosque encantado, con aires ciertamente cinematográficos. dafnecouture.com
e m p re s as
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INVASIVA 26 . mayo | junio 2013 texto . Ma. Laura Torres
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CONVERSE EN ARTE BA
BRANCA ÚNICO
Una vez más la casi centenaria marca de zapatillas Converse reafirma su compromiso con el arte y la creatividad con su presencia en arteBA, en donde presentó una instalación realizada por Claudia del Rio y su Club del Dibujo con la obra «Pieza Pirrazon [o Lehrstück Negra]». converse.com.ar
Con la conducción de Diego Korol y un show de apertura innovador que combinó percusión, este evento exclusivo reunió a más de 200 invitados que vivieron una noche inolvidable, donde la sorpresa llegó con la banda Los Tipitos, que brindaron un espectáculo único y celebraron con el público su 20º aniversario. Colmado de emoción y atractivo, la marca premió a un ganador entre cinco participantes seleccionados como finalistas de la primera etapa, de entre más de 40.000 personas. branca.com.ar
MÚSICA Y AUTOS.
TOMATE UN RELAX
Volkswagen Argentina lanzó oficialmente su plataforma de música Volkswagen Sound Foundation, con un show exclusivo de Babasónicos en el Salón Frers de la Sociedad Rural el pasado 30 de mayo. La meta del proyecto es vincular la innovación y emoción a través de la música a la vez que construye un puente entre dos mundos: la industria automotriz y la música. Las entradas podrán obtenerse a través de la fanpage oficial de Volkswagen. facebook.com/VolkswagenArg
La marca mexicana de cervezas presentó en Argentina su última campaña orientada a los que buscan relajarse. En redes sociales sorprendió a quienes ingresaron a la aplicación, apremiándolos con regalos Corona. Tomate unos segundos y relajate. coronacerveza.com.ar
VUELVE PUMA SOCIAL TV
BOLS AROUND THE WORLD
Para todos los Atletas de la Noche, arranca la segunda temporada del programa livestreaming de PUMA que te invita a disfrutar de la vida con tus verdaderos amigos! todos los miércoles de 20.30 a 21.00 hs. Seguí el pulso urbano en: pumasocialtv.com
Gonzalo Cabado, actual barman de Frank’s Bar, es el ganador del BOLS Bartendering Audience Award en Ámsterdam. La propuesta del joven bartender, fresca y elegante, fue su imperdible cocktail «Wild Patagonia». De esta forma la marca continúa apostando a los diferentes sabores del mundo y reafirmando su compromiso con la innovación y la búsqueda de la excelencia en la coctelería. bolsaroundtheworld.com.ar
SAMSUNG GALAXY S4
INSPIRACIONES ARGENTINAS.
Hace mucho que lo esperás? A partir de este mes podés conseguirlo en Argentina. Este nuevo smartphone cuenta con sistema operativo Android 4.2.2 y memoria de 16 GB. Lo nuevo? Tiene novedosas funciones y útiles funciones; Samsung Smart Pause, Samsung Smart Scroll, S-Voice Drive y Samsung Optical Reader. Conseguilo en los stores oficiales. samsung.com/ar/
Coca-Cola convocó a seis reconocidos artistas plásticos argentinos para que den identidad a la nueva serie de etiquetas de Coca-Cola light. Las obras serán parte de una muestra itinerante de botellas corpóreas que recorrerá el país. coca-colalight.com.ar
d i sc o s.lib ro s
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INVASIVA 26 . mayo | junio 2013 texto . Tatiana Bayani
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SUUNS ANNOUNCE - IMAGES DU FUTUR Te presentamos el más reciente disco de esta banda originaria de Montreal. Suuns, una vez más, juega con nuestros sentimientos más profundos entre guitarras distorsionadas, sonidos tétricos, ritmos oscuros y electrónicos que son agresivos y desgarradores, en los cuales paradójicamente logramos encontrar la calma absoluta. Al dejar discurrir los temas ya vamos viendo el paso de ese rock agresivo y peligroso hacia un sonido que se aliviana y va mutando hacia algo más psicodélico y futurista. Algunos críticos consideran que este disco editado en 2013 retoma y perfecciona el sonido que los músicos adelantaron en el álbum «Zeroes QC» en 2010. Con el videoclip del tema 2020 han logrado captar la atención y la afición de muchos nuevos fans!
THE FLAMING LIPS - TERROR Presentamos tal vez el más oscuro e inquietante disco de la banda de rock alternativo estadounidense The flaming lips «The terror». Los mismos integrantes comentaron que lo hicieron porque ya no tienen esperanza, porque están perturbados y porque ya tienen asumido que algunas cuestiones de la vida no tienen remedio. El álbum contiene nueve temas que reflejan un tono más oscuro que los anteriores y con una lírica introspectiva mucho mayor. El efecto es logrado a través de un sonido de futuro industrial y melodías de maquinarias electrónicas. Tenemos que recordar que esta banda llama la atención constantemente con sus excéntricas puestas en escena. Es un disco de escucha obligatoria para los amantes de la psicodelia y el surrealismo.
DAFT PUNK - RANDOM ACCESS MEMORIES En esta oportunidad presentamos el cuarto álbum de estudio del excéntrico dúo francés Daft punk, formado por Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter que reúne 13 pistas con una duración total de 74 minutos. Al escucharlo, inmediatamente nos sumergimos en la música estadounidense de los años 70’ y 80’, principalmente en el sonido de Los Ángeles. Durante gran parte de la grabación incluyeron una orquesta en vivo con sesiones musicales y con uso ilimitado de máquinas de producción. Para el lanzamiento los artistas optaron por la ciudad australiana Wee Waa, y en cuanto salieron las entradas se agotaron en apenas trece minutos. Una vez más la genialidad de este dúo queda demostrada en las excelentes críticas que han recibido en todo el mundo.
ATOMS FOR PEACE - AMOK Thom Yorke, Flea y Nigel Godrich realizaron este álbum debut de Amok: «Atoms por peace». Según Yorke, el disco está construído para que el oyente no pueda distinguir dónde empieza lo humano ni dónde terminan las máquinas. Y claramente, lo han logrado. Al escucharlo nos encontramos con el perfecto choque creativo de estos artistas provenientes de distintas bandas. Yorke es la voz principal de Radiohead, Flea el bajista de Red Hot Chilli Peppers, y en percusión y tambores las figuras de Mauro Refosco (también de los Red Hot) y Joey Waronker (Beck y REM). Escuchando los tracks que lo componen, nos sumergimos en un álbum cuya textura de beats y acordes repetidos se suceden alrededor de un esqueleto rítmico inspirado en el afro-beat.
texto . Natalia Denot
BAUHAUS - MAGDALENA DROSTE La escuela de la Bauhaus ha revolucionado mundialmente el enfoque de las artes plásticas, la arquitectura, la tipografía y el diseño. Este libro está basado en la amplia colección de su archivo. Dentro de su inventario se encuentran documentos, estudios, bosquejos en la sala de clase, planos y maquetas arquitectónicas. La autora, quien trabaja en el Bauhaus Archiv de Berlín desde 1980, redescubre este gran movimiento artístico y arquitectónico mediante las obras de sus artistas más importantes, incluyendo a Walter Gropius, Marcel Breuer, Paul Klee y Vassily Kandinsky.
BUENOS AIRES STREET ART En los últimos años, Buenos Aires se ha convertido en la meca del arte urbano. Tanto los artistas locales como los internacionales son apreciados y reconocidos en sus calles. Este libro presenta un registro gráfico del Street Art de la capital Argentina, y además, un detallado análisis de las distintas técnicas y estilos utilizados por los artistas. Esta obra fue editada por La Marca Editora, un sello independiente creado por Guido Indij, especializado en arte y fotografía.
CUATRO GATOS NEGROS FLACOS Reflotando la idea del libro-juego, esta obra surge desde un poema creado por Didi Grau. En «Cuatro gatos negros flacos», las palabras se repiten en dúos, tríos y cuartetos y se pueden leer en forma horizontal, vertical y hasta en zigzag. El libro se presenta en un formato desplegable muy original que, al extenderse, alcanza los 4 metros. Las bellas ilustraciones estuvieron a cargo de Christian Montenegro y el novedoso diseño fue ideado por Laura Varsky. Con esta obra los autores destacan el factor lúdico, ofreciendo un libro que puede ser disfrutado por grandes y chicos por igual.
POR FAVOR MÁTAME Considerado por muchos lectores como el mejor libro sobre la historia del punk, «Por favor, mátame» ofrece una muy completa retrospectiva sobre este gran movimiento musical. La principal característica de esta obra literaria es que está construida a partir de varias entrevistas personales a los más importantes protagonistas de la gestación y nacimiento del punk: desde The Velvet Underground, pasando por Patti Smith, New York Dolls y hasta The Clash y Sex Pistols. Ésta es, sin dudas, una obra de lectura obligada para todos los amantes, seguidores o curiosos de la cultura punk.
p or t folio
INVASIVA 26 . mayo | junio texto . German Rodriguez
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MOSTRATE! Envianos tu portfolio a /INVASIVAMAGAZINE
Lisa Nemetz lisanemetz.com.ar
Nací en el sur de Alemania, tengo 21 años y estoy viviendo, estudiando y trabajando en Rosario, Argentina. Desde los 14 años me empecé a interesar en el diseño gráfico y a realizar pequeños proyectos personales. En el 2010 empecé a estudiar la carrera en el ISCV. Desde entonces gané mucha experiencia, trabajando para agencias de diseño como realizando proyectos freelance para empresas grandes y chicas de diferentes paises. Soy muy apasionada por mi trabajo y amo lo que hago. Sobre todo el trabajo con tipografía y el lettering me fascinan, trabajo duro y siempre ando buscando nuevas oportunidades para poder evolucionar y mejorar como diseñadora.
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INVASIVA 26 . mayo | junio 2013
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texto . German Rodriguez
María Elina Mendez luzpreumayr.com
Nací en Buenos Aires en julio de 1975. Mis estudios estuvieron siempre relacionados a las artes visuales, egresé de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido, en la Universidad de Buenos Aires y complementé mis estudios con diversos proyectos y talleres relacionados a la fotografía, las artes plásticas, la escenografía y la ilustración. Durante cuatro años formé parte del taller de escenografía del Teatro Gral. San Martín hasta que decidí dedicarme enteramente a mis proyectos personales. Desde ese momento trabajo en mi taller y dedico mi día enteramente a dibujar. Desde del 2010 formo parte de la Galería Mar Dulce y he publicado en distintos medios en la Argentina y el exterior.
Marcos Xcella facebook.com/FlorDominguezfotografia
Soy artista visual y trabajo con estampado textil artesanal. En estos momentos estoy trabajando con Susana Hoffmann en un proyecto de arte y serigrafia que se llama «Las Adelaidas». Tenemos variadas influencias, nos interesan las obras de muchos artistas y también el diseño textil, en nuestros trabajos actuales aparecen elementos de variadas procedencias, en especial diseñostradicionales orientales, japoneses, árabes, hindúes y también incorporamos imágenes precolombinas americanas. Nuestros textiles pueden ser usados en obras artisticas, de diseño de moda, de ambientaciones y decoración.
p or t folio
INVASIVA 26 . mayo | junio 2013
texto . German Rodriguez
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Nahuel de Vedia flickr/tintavlek
Nahuel creció en un bosque, allá por la Patagonia. Corrió descalzo, trepó un árbol altísimo, tuvo en sus manos una estalactita y una vez miró las estrellas por horas. Pero un día escuchó la música, esa de la tinta; y llegó entonces un amor, aquel de papel. E hizo una canción y la cantó a las luces, y pareció al mundo más veloz. Y en la ciudad siguió creando, queriendo crecer. Hizo un mural, un rostro, un ave, una huella. Con tinta, con compu, contento, pensando. Nunca dejó de dibujar. Y donde esté, continúa.
R e la to s I n v a s iv o s
INVASIVA 26 . mayo | junio 2013
texto . Ignacio Javier Olguin
MOSTRATE! Envianos tu cuento corto a relatosinvasivos@gmail.com
La diseñadora de indumentaria rosarina Caro Bitar fue la encargada de inaugurar esta nueva sección destinada exclusivamente a dar un panorama sobre las tendencias de temporada. Fiel a su estilo y labor como Ilustración de José Antonio Estevez diseñadora, detalla cuales son las prendas, estampas, texturas y colores que te harán derrochar onda.
ZOOLOGÍA FANTÁSTICA La temporada promete contagiarnos de géneros muy abrigados, colores de tinte invernal y prendas muy cómodas, que combinadas de cierto modo nos permitirán estar cancheras y urbanas en todo momento. El carácter principal a transmitir es una mujer fuerte y segura. Se representa muy bien, con prendas de tinte ponían huevos de oro y loros hablaban latín. masculino, agiornándolas conque elementos femeninos. La puertacon delestampas local estaba entreabierta y elcombinadas cartelito Remeras de bandas de rock, colgado decía: abierto, siempre abierto. Más allá leñade con minis y camperas con mucho brillo, camisas la intimidación, su mano derecha empujó doras con calzas con ajustadísimas simulando cuero yaquel chaleumbral y, luego de asomar la cabeza, metió sumezcla. cuerpo. cos de piel sintética, son claros ejemplos de esta Adentro, losdías animales El localelera enorSi bien, los de friodominaban. suelen ser pocos, terciopelo me, gigantesco, era una selva. El elefante con jorobas es el género más importante del invierno 2013. paseaba sin que lo tops, estorbara. depermilos Su utilización ennada calzas, buzosNiy hablar polleras, monos con patas de araña, siempre tenían un árbol ten que, además de abrigar, se denote sensualidad,a su disposición. En el local nada tenía precio, como así elegancia y poder. nada tenía denominación, no camisas. había quien atendiera. Un must de temporada sony las No sólo lo Se internó un poco más en aquel lugar. Recorrió sus encontraremos en telas que nos abriguen, sino que, dimensiones. sentíaaparecen familiar.como Ningún animal las sedas y el Se encaje, una opciónlopara molestaba tampoco él molestaba a nadie, salvo las noches como de invierno. por inquietantes y miradas producto Esta prenda, súper perturbadoras versátil y de última moda, se puedel desconocimiento. de encontrar en estampados de calaveras, camuflado, De pronto, rayados, una puerta corrediza abrió. Sorprendido, leñadores, floreados dese estilo indie, y en color miró para atrás y se dio cuenta de que la puerta por verde militar, que junto con el bordo, son los vedettes la que había entrado ya no existía. Cuando volvió un de la temporada. señor lo señalaba,militar, y en un parecido al La reminiscencia seidioma traducemuy a camisas camusuyo, dijo: «Quiero a ese. Al mono que habla». fladas y cam-peras con tachas, que no solamente las Lo pagaron entre treinta pesos. encontramos en laveinte formay original, sino que existen varias opciones. Tachas en forma de pinchos, cuadradas y en colores que van desde el plateado, pasando por el cobre y dorado. También, los pantalones de animal print, las calzas,
Lo real se confunde con lo imaginado. La cordura se pierde, de eso se trata esta historia. Cansado de la interminable repetición producto de la rutina, decidió cambiar el rumbo de su típico paseo dominical. La soledad le propinó el placer de no tener que avisarle nada a nadie, y así pudo aventurarse por calles que no figuraban en el circuito comercial. Poco dotadas de luz, no así de mugre, contenían otro tipo de belleza, el de no querer venderse, el de ser tal cual como eran, como nacieron. Así, caminó por esas callecitas, esquivando ciertas inmundicias que, por el carácter de inusuales en su vida común, no dejó de observar con grandeza. Contento de haberse involucrado en este episodio, dando saltitos y largando risas por doquier, total nadie se encontraba en esas calles para juzgarlo, se topó con algo que, no borró por completo su felicidad, pero sí la cubrió con incertidumbre, de modo que no asomaba a la luz. Se trataba de un local. En la puerta, un cartel decía:«Zoología fantástica». Se acercó de a poco, sin dar lugar a nuevos esquivos por no sacar la vista de esa hermosa vitrina. Animales de los más exóticos reinaban la pantalla. Perros con dos colas, gatos con el cuello largo como jirafa, gallinas que
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INVASIVA 26 . mayo | junio 2013
texto . Julieta Rigali
SIMONES, PRODUCTOS PET-FRIENDLY
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Hanoi - Alfredo Cartera confeccionada en gamuza sintética. Bolsillo interno y dos bolsillos externos. Manijas de cuero. Cierre metálico. Estampada por sublimación. Medidas 40x38 cm.
Simones es el proyecto que une el amor por los puppies y el diseño. Sus estampas acompañan haciendo menos rutinario y más divertido el día a día. El concepto pet-friendly distingue a esta nueva marca. Muchos colores, perros, gatos y una insignia lúdica y amigable que se plasma en los productos junto a una impecable calidad en las telas y originales en los diseños. Lau Lichmtaier y Diego Sikeira son los fundadores detrás de escena. Un matrimonio y sus dos mascotas. Simón, el cachorro que dio el nombre a la marca y su perra Juana que también bautizó a una cartera hermosísima, fueron la inspiración y el punto de partida que apoyaron este emprendimiento. La idea nació a principios de 2010, con la premisa de generar un estilo diferente, Motivos pet-friendly, con una onda de caricaturas muy dulce en estampas que marcan la originalidad de Simones en el mercado. El emprendimiento combina creatividad y practicidad, generando un mundo mágico con diversos abanicos de productos; bolsos, fundas para netbooks, notebooks, tablets y fundas para celulares, que nos invitan a expresar en la vida cotidiana este amor por los animales. El compromiso de los creadores para con los animales es muy importante y se refleja en la colaboración activa que mantienen con la Sociedad Protectora de Animales Sarmiento. También, parte del ingreso que generan las ventas de los productos de Simones, son destinadas a ayudar a animales en riesgo. simones.com.ar
Big Bag Corderito - Pierre Bolso confeccionado en gamuza sintética con interior de corderito. Bolsillo interno. Detalle en los laterales para achicar el fuelle. Estampado por sublimación. Medidas 50 x 38 cm
Big Bag Corderito - Rodolfo Bolso confeccionado en gamuza sintética con interior de corderito. Bolsillo interno. Detalle en los laterales para achicar el fuelle. Estampado por sublimación. Medidas 50 x 38 cm.
Backpack Gamuza - Gina Mochilas confeccionadas en gamuza sintética. Estampada por sublimación. Cierre metálico. Medidas 40 x 30 cm y 10 cm de profundidad. Con mini estuche incluído.
Backpack Gamuza - Pierre Mochila confeccionada en gamuza sintética. Estampada por sublimación. Cierre metálico. Medidas 40 x 30 cm. y 10 cm. de profundidad.Con mini estuche incluído.
BÄST ART Te presentamos a este artista con sede en Brooklyn que hace más de quince años trabaja con el street art en New York y Europa. Su estilo combina spray, tipografías, serigrafía y collage con arte urbano. Mucho no se sabe sobre él más que utiliza su trabajo como forma de escapar a la realidad y que suele irse a dormir con una porción de pizza sobre su escritorio. Inspirate! bastny.com
p e rs onalid ad es
INVASIVA 26 . mayo | junio 2013
texto . Estefi Miguel
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FOTÓGRAFOS QUE ROCKEAN «Lo más importante es disfrutar lo que uno hace y encontrar el propio estilo» Foto . Florencia Fabiano
Agustín Dusserre es fotógrafo, comenzó desde chico usando los equipos que había en su casa, pero fue en el 2007 que empezó a dedicarse a la fotografía desde otro lugar. Hoy cubre shows, recitales y hace producciones de moda, además trabaja para Rolling Stone y MSTRPLN. En esta nota nos cuenta más sobre su carrera y nos da algunos consejos. Cómo empezaste con la fotografía? Mi viejo es fotógrafo, por lo que siempre hubo equipos en casa y saqué fotos desde muy chico. Ni sabía exponer, lo llamaba para decirle en qué situación estaba y me decía qué velocidad y apertura utilizar. En 2007 la empecé a tomar de otra manera; dejé el básquet, perdí un lugar donde descargaba mucha energía. Con la fotografía pude compensar ese vacío. Quedarme horas en el cuarto oscuro empezó a ser mi nuevo cable a tierra. Cuál fue la primera cámara con la que empezaste a hacer fotos? Una Olympus OM1 que todavía sigo usando. Se la regaló mi vieja a mi viejo para la navidad del ´78. Qué rescatarías de la fotografía analógica? Todo, salvo la dificultad para enviar el material a tiempo. Sigo haciendo fotografía analógica, cuando no tengo un deadline. Cuando hago fotos de moda, uso la cámara digital y la analógica. Empecé haciendo shows con rollos, y creo que eso me sirvió mucho para el tipo de fotografía que hago. Con la fotografía analógica tenés que pensar mucho más cada foto, tenés los disparos contados, debés esperar el momento justo. Es como cazar. Y la diferencia
re la to s in v a s iv o s
INVASIVA 25 . marzo | abril 2013 texto . Nicolás Robledo
más grande se ve en el papel, porque el color negro impreso de una foto analógica es inigualable. Qué fotografía te gusta hacer más, shows o moda? Ambas. Encontré el balance entre estos dos mundos, si bien a nivel fotográfico son totalmente opuestos. En el rock tenemos muy poco tiempo para fotografiar, para cambiar lentes, para tomar decisiones. Casi no sabemos con qué nos vamos a encontrar hasta que suena el primer acorde. En cambio, en la moda manejás otros tiempos porque el contexto y el clima lo arma uno. Qué fotógrafos fueron referentes para vos? De afuera: Bob Gruen, Annie Leibovitz, Michael Cooper, Mario Testino, Bent Rej, David Belisle, Merlin Bronques, Terry Richardson. De acá: Pablo Franco y mi amigo Nico Faig.
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INVASIVA 26 . mayo | junio 2013 texto . Pablo Palmucci
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MINJAE LEE INOCENTE Y PROVOCADOR.
«… Mi trabajo es mi dolor, mi tristeza y mis fracasos. Cada una de mis piezas comparte estos sentimientos oscuros. Quiero que la gente sienta lo que yo viví y espero que esto pueda servir de consuelo a las personas que han experimentado estas sensaciones en sus vidas...». Estas frases de alto contenido emocional podrían enmarcarse como el guión de una película dramática, sin embargo nacen de la sinceridad de un joven artista coreano que desnuda sus sentimientos plasmándolos en increíbles creaciones, en verdaderas joyas de arte.
Minjae Lee, también conocido en el mundo digital como greno89, es un prolífero artista nacido en el año 1989 en Corea del Sur. Cursó sus estudios de arte en Seoul Daesin Highschool. Dueño de una exquisita creatividad, donde a partir de la mezcla de colores intensos con la yuxtaposición de figuras y retratos femeninos logra dar vida a imágenes de un alto grado de tensión visual. El mix de lápices, rotuladores, bolígrafos, acrílicos y algo de photoshop son la esencia de sus creaciones con un sutil toque de pop art contemporáneo. Wassily Kandinsky y Zak Smith son sus principales referentes a la hora de componer sus trabajos, también utiliza
imágenes de revistas que lo ayudan a encontrar inspiración, aunque tiene la idea de comenzar a sacar sus propias fotografías de mujeres para inspirarse en sus próximas piezas. Sus obras nos impactan en igual medida por su inocencia, y hasta en algunos casos por una delicadeza manifiesta y en otros con una contundente combinación de desenfado estridente y provocador. Ojos de miradas penetrantes y desafiantes hacia el espectador o perdidas en el espacio son una constante de sus composiciones, que se mezclan con patrones geométricos y texturas, que irradian un halo de nerviosismo e intranquilidad.
Justamente es esta argamasa de sentimientos y expresiones que sus obras dejan de tener ese aire surrealista y el peso de sus trabajos se centra en un realismo de base. Como él mismo define su trabajo, es de un realismo interno, donde su meta es la de mostrar todo, ir más allá de lo que uno puede ver; no sólo figuras, sino incluso su corazón, el alma, los sonidos y el medio que lo rodea. De esta manera intenta mostrar en cada uno de sus trabajos ni más ni menos, lo que significa «ser humano». Si querés conocer más sobre este fabuloso artista entrá en renokim.com
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INVASIVA 26 . mayo | junio 2013 texto . Anabel Varela Donnet
ANETA IVANOVA CAPTURAS INTANGIBLES
Frío lejano. Misterioso Mar Negro y sus playas. Montañas heladas. Rincones naturales capturados en instantáneas. Una mujer de 21 años llamada Aneta Ivanova.
Esta es la historia de aquella adolescente de 13 años que se dejó enamorar por una cámara fotográfica y el modo Screen del photoshop para nunca más ver la realidad a lo «normal». Érase una tarde de eterno aburrimiento. Encerrada en su casa Aneta comenzó a autorretratarse frente al espejo. Jugando a ser chica de revista y teniendo como único soporte su propio cuerpo. Hoy pasaron apenas 8 años pero sus fragmentos de mundo, ciudades esfumadas y dulces torsos femeninos son un plan perfecto para una tarde de invierno. Mujeres livianas en paisajes fantasmagóricos; tonalidades de grises recorriendo la escena; fusiones etéreas para fugar la imaginación. Sutilezas. La danza interna de las emociones femeninas que no pueden consumirse en una sola dirección. Son nubes, ciudades, enjambre de pelos al viento, locura de un grito de bronca, gestos de pasiones infrenables... Delicada fusión de huesos fashion y emociones errantes. No hay golpes de efecto, sólo el deseo mentolado de una bella bulgariense. ¿O acaso no huele a bosque la mujer bañada en sensualidad? Porque este es el deseo de Aneta, quizás azaroso; darnos cuerpos sin órganos para que los propios sentidos alcancen un ritmo di-
ferente según cada uno de nosotros, y nuestra irrepetible historia de bifurcaciones entre ciudades de smog, perfecta naturaleza o recuerdos de noches imborrables. Mujer bosque. Mujer ciudad. Doble mujer. La esencia femenina atrapada en un abrir y cerrar de obturador para luego lanzarla como un soplo visual en donde la yuxtaposición dialoga entre lo ilimitado del mundo terrenal y el punto concreto de un ser que se deja invadir por él. Pero Aneta no nos deja a la deriva. Hay gestos que hablan por sí mismos, como pistas que llevan la mirada hacia otro lugar del simple observar y hacer de lo visible una potencia sensible hacia los otros sentidos. Por eso sus fotografías se pueden oler, saborear, palpar, oír... ,como un punto de fuga que surge del plexo solar para perderse en quién sabe qué otros aires. Para intentar descubrirlo basta ingresar a su página para que un par de grises pestañas arrastren el imaginario hacia otras urbanidades para luego, con música ambient de fondo, dejarse confundir entre la historias de una mujer, su gesto en potencia, y el contexto capturado en su cuerpo sólo delimitado. Aneta Ivanova, la fragilidad de una imagen que se expande en tantos murmullos como ensueños se atreva el espectador...
d i se ñ o ind ustrial
INVASIVA 26 . mayo | junio 2013 texto . Ma. Laura Torres
«Cassette is not Dead»
ooomydesign.tumblr.com
Quién no tiene cassettes guardados de los que no puede desprenderse? Tirarlos no, regalarlos tampoco, conservarlos es la mejor opción que encontramos hasta ahora en el último cajón de nuestro ropero. Afortunadamente existe «ooomydesign» un estudio de diseño que, entre otros muchos proyectos, crearon «Cassette is not dead». Se trata de un tributo a este medio de grabación que formó parte de la vida de varias generaciones y hoy está a punto de desaparecer. Este proyecto recicla viejos y olvidados cassettes para crear lámparas de diversas formas, tamaños, colores con la reutilización de este objeto tan familiar. A la vez que nos vuelve más conscientes sobre el uso y desuso de objetos y cómo este cambio de hábito influye en nuestra vida. «El cassette que nos acompañó durante los años ochenta y es símbolo de una generación está desapareciendo. Nuestra misión es salvarlo y ayudar al medioambiente creando productos que le den nueva vida y significado». Si tenés estos objetos de culto, podés donarlos a ooomydesign para contribuir a su reutilización, a cambio adquirís uno de estos fantásticos productos. Pensaste cómo quedaría una de estas lámparas originales en tu living de tu casa?
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s o m o s c u rio s o s
INVASIVA 26 . mayo | junio 2013 texto . Estefi Miguel
LOS ROLLING EN ARGENTINA? La banda de rock más grande de todos los tiempos se encuentra en la mitad de su gira denominda «50 and counting». La misma celebra el cumpleaños número 50 del grupo y ya contó con la participación de músicos como Dave Grohl, Tom Waits, John Mayer y Katy Perry, que se unió en Las Vegas para un dúo con Jagger en el tema Beast of burden. Pasará por países de America Latina y del Sur para diciembre pero aún no hay confirmaciones oficiales.
GRANDES VOCES SE SUMAN La voz de Artic Monkeys colaboró en un tema con Josh Homme de Queens Of The Stone Age en If I Had A Tail, uno de los cortes de lo que será «Like Clockwork» el sexto álbum de estudio QOTSA. El álbum cuenta también con la colaboración de artistas como Elton John, Trent Reznor, Jake Shears (ex Scissor Sisters), entre otros. Se espera que salga a la venta a principios de junio.
CALLE 13 SE HACE ROGAR Según confirmó René Pérez a través de un tweet en su cuenta personal, el nuevo disco de la banda puertoriqueña saldría para fin de año. Actualmente se encuentra componiendo algunos temas pero todavía sin ingresar al estudio de grabación. Tarea que se atrasó desde la salida de «Entren los que quieran» dada la cantidad de actividades y presentaciones que la banda viene realizando.
EL VIDEO PROHIBIDO Youtube decidió censurar el video del tema The Next Day de David Bowie, que incluye las actuaciones de reconocidos actores como Gary Oldman y Marion Cotillard. Surge por pedido de la Iglesia, por considerar que el material infringe las condiciones de uso. Si no lo viste, podés hacerlo a través de Vimeo, ya se encuentra ahora en el top 5 de los videos más vistos en la web.
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INVASIVA 26 . mayo | junio 2013 texto . Melanie Tobal
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PUMA URBAN ART REVOLUCIÓN VISUAL
La sexta edición del Puma Urban Art volvió a hacer ruido en el Centro Cultural Recoleta. Como ya es costumbre, artistas referentes del arte urbano fueron los protagonistas de una nueva fiesta del arte urbano. Tristan Eaton, una gran figura del arte callejero y Jimbo Philip, referente de arte gráfico para skateboarding expusieron sus obras y compartieron con el público sus experiencias.
fotos . Adri Godis Photography
Además se mostraron obras de Frank Kozik y Elliot Tupac. Artistas gráficos nacionales tuvieron la oportunidad de mostrarse también, mientras que reconocidas bandas locales musicalizaron el festival a todo volumen. pumaurbanart.com
TRISTAN EATON Es un reconocido artista Urban Pop estadounidense. Sus trabajos mezclan múltiples géneros, técnicas y medios como murales, fine art, vinyl toys, ilustración y guerrilla. Desde sus comienzos, Tristan jugó con lo urbano. Pintó y graffiteó todo tipo de espacios públicos. Y, a partir de los 18 años, se consagró como un referente del toy design. Algunas de sus creaciones más famosas son los Dunny y Mummy Toys para Kidrobot. Además, es el presidente y director creativo de la agencia Thunderdog Studios. Este gran artista estuvo en Argentina. Nos visitó durante la sexta edición del Puma Urban Art, en el Centro Cultural Recoleta. Nosotros nos reunimos con él y, además de talentoso, resultó ser un copado. En esta entrevista nos cuenta un poco más de su estilo, perspectivas y proyectos.
De dónde sacás tu inspiración? Mayormente de la gente. Me gusta ver cómo se comportan y esa extrañeza única que tienen las personas en general. Además, tengo sueños intensos y una imaginación rara, así que gran parte de mi inspiración viene de dejar que mi mente se vaya por las ramas. Tu estilo, además de ser único, muestra una especie de influencia del cómic americano y los grabados asiáticos. Cómo describirías tu estética? Siento que lo que hago es una combinación de animé, cómics americanos y graffiti. Como si todos ellos estuviesen licuados y filtrados por mi cerebro y mi estilo. Crecí con mucha inspiración visual, así que necesitaba crear algo mío. Para vos, cuál es el significado del street art? Para mí es sólo otro lienzo. Un lienzo con más riesgos, más desafíos y, la mejor parte, gratis para el público. Creés que el street art puede cambiar el humor y la forma de pensar de la gente? ¡Por supuesto! Así como la publicidad puede cambiar el comportamiento, cualquier imagen en el espacio público tiene un efecto en quien la ve. Además puede transformar el humor de un barrio entero. Solamente pintando de otros colores las paredes en una calle, lográs que toda la cuadra se sienta diferente. Sos conocido por haber creado el Dunny de Kidrobot, la plataforma de toy art más famosa. Cómo fue el proceso detrás de este diseño? Te sorprende cómo lo adoptaron los coleccionistas? Quería diseñar un juguete que fuese suave y atractivo. Un juguete que se viera bien incluso en blanco y fuese amigable para los diseños de los artistas. Con bordes redondos, esquinas no filosas y un poco de actitud. En cuanto a los coleccionistas, no dejo de sorprenderme al ver cuánta gente ama al Dunny. Thunderdog Studios desarrolló proyectos para numerosos clientes. Hay alguno en particular que te haga sentir más orgulloso? Trabajar en la campaña de Barack Obama en el 2008 fue un honor enorme. Siento que fui parte de la historia. También me encantó trabajar con Puma en Kingston, Jamaica. Amo tanto el Dancehall Reggae, que ir allá a pintar murales fue un sueño hecho realidad.
Ev e nt o
INVASIVA 26 . mayo | junio 2013 texto . Melanie Tobal
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En qué proyectos estás trabajando ahora? ¡Estoy pintando! Trato de desarrollar un nuevo cuerpo de trabajo que se enfoque en mi estilo personal. La pintura es el medio más difícil y el que me da la mayor satisfacción. Espero lograr obras que sean más introspectivas y destacadas en cuanto a detalles y metáforas. En tu trabajo hay tanto fine art como diseño comercial. Preferís alguno o los ves coexistiendo? Trato de moverme por completo al fine art. Sin embargo, a pesar de que estoy vendiendo un montón de pinturas, tengo que hacer trabajos comerciales para sobrevivir. Es un balance complicado y una transición difícil de lograr. Hay algo artístico que no hayas hecho nunca pero que te gustaría intentar? Me gustaría dirigir animaciones. De alguna manera, los art toys llevaron mis diseños a la vida, pero animarlos sería lograrlo por completo. También empecé a escribir un montón en estos últimos cinco años. Siento que tengo algunas historias para contar… ¡tal vez algún día! A dónde te ves llegando creativamente? Me gustaría hacer pinturas acerca de mi infancia, mi padre y otras cosas que amo que se han ido para siempre. Siento que me estuve preparando para esas obras desde hace mucho tiempo. Quiero tomar todo lo que aprendí, cada medio, y juntarlo en una explosión creativa y épica. Hablando de caminos y carreras. Hoy en día todos podemos promover nuestro trabajo en línea. Cuán importante creés que es esto para artistas y diseñadores? Es realmente importante. Sin embargo, estoy seguro de que puede ser muy difícil pararse en un océano online de artistas promocionando su trabajo. Por eso, creo que hoy el método old school causa más impacto. Mostrarte en persona, con merchandising cool, dar apretones de mano, hacer llamados, golpear puertas. Así empecé yo. Qué consejos les darías a los artistas que están empezando? ¡Sean pacientes! El respeto les llega a los que perseveran y trabajan duro. Sólo hagan lo mejor que puedan y sean honestos con su arte. Eventualmente, la gente reconocerá su trabajo.
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INVASIVA 26 . mayo | junio 2013 Rubén Usabiaga. Green Vivant
FERIAS Y MERCADOS SALUDABLES EN BUENOS AIRES
Son un clásico en cualquier ciudad. Itinerantes, a cielo abierto o bajo techo, cada vez son más las propuestas que ofrecen productos naturales, orgánicos y saludables. Conocé los principales puntos verdes de la ciudad.
San Telmo Verde La feria orgánica reúne a productores independientes de productos orgánicos (frescos, elaborados, sueltos, envasados y demás). Es visitada por público habitué pero también por oficinistas y transeúntes curiosos, además de turistas que pasean por el barrio histórico de Buenos Aires. El acceso es libre y gratuito. En sus puestos, ubicados en un gran local bajo techo, encontramos frutas, verduras, hortalizas, panificados, semillas aceites, chocolates, tés, miel, mermeladas, quesos y más! Ofrecen degustaciones. Perú 677, San Telmo. Viernes de 10 a 20 hs.
Representan el costado pintoresco de la compra que abastece heladeras y alacenas en nuestra casa. Buenos Aires no es excepción y también es cuna de nuevas propuestas donde lo sustentable va ganando terreno. Bogan por el comercio justo, la producción local y la ecología. Dan vigencia al «hacer los mandados». Al ir de puesto en puesto. Hablar con el vendedor. Pedir el producto. Elegirlo. Changuito en mano y bolsas reutilizables en el bolsillo, salimos a recorrer algunas de las tantas ferias y mercados de Buenos Aires.
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INVASIVA 26 . mayo | junio 2013 Rubén Usabiaga. Green Vivant
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Punto Verde Es un mercado natural de productos saludables, artesanales, ecológicos y orgánicos. Es un espacio amigable, punto de encuentro de productores. Brindan talleres, charlas y otras actividades. Ofrecen frutas y verduras orgánicas, lácteos, huevos de campo, pan integral y de arroz, dulces y chocolates, milanesas vegetarianas, cereales, semillas y harinas integrales, alimentos sin TACC – gluten, vinos y cervezas artesanales, comida viva, wheatgrass y brotes, cosmética natural y productos de limpieza biodegradables entre otros productos. Dorrego 1429, Palermo. Viernes y sábados de 10 a 19 horas.
El Galpón Ubicado a un costado de la estación Chacarita de trenes y subte, el mercado promueve el consumo responsable, el precio justo y la soberanía alimentaria. Ofrece productos orgánicos de la mano de sus productores. Lleva al hogar productos hechos con métodos naturales. En el espacio también funciona un restaurante y una chacra orgánica y se ofrecen talleres y cursos. Se consiguen alimentos frescos, procesados, conservas, cosméticos y otros productos.Federico Lacroze 4171 empedrado al fondo, Chacarita. Miércoles y sábados de 9 a 18 horas. Mercado Solidario Bonpland Promueve el comercio justo y la agricultura familiar. Sus propuestas abarcan iniciativas productivas que trabajan con métodos tradicionales de preservación orgánica, protección del medio ambiente y técnicas artesanales libres de explotación. Entre sus productos encontramos lácteos, yerba, verduras, tejidos, indumentaria, artesanías, conservas y más.Tiene un buffet donde sentarse a comer. Ofrecen degustaciones. Además del mercado realiza talleres de hilado, telar, fieltro, cerámica, serigrafía y más. Bonpland 1660, Palermo. Martes, viernes y sábados de 10 a 20 horas.
Buenos Aires Market Es un mercado itinerante que se presenta una vez por mes en diferentes puntos de la ciudad (Bosques de Palermo, Barrancas de Belgrano, Parque Rivadavia, etc.). La propuesta es a cielo abierto, de acceso libre y gratuito. Durante dos días agrupa a sesenta productores de alimentos saludables quienes presentan más de cuatrocientos productos. En los puestos se encuentran productos orgánicos, naturales, elaborados, frescos y embasados. Realizan degustaciones sin cargo de alimentos y bebidas naturales. El público puede comprar comidas para llevar y disfrutarlas en la gran mesa comunal.
Sabe la Tierra Es uno de los mercados que mas nos gustan, en sus dos versiones San Fernando y Trigre, el ambito es el ideal. Ofrece productos de granja, cereales, dulces y jugos de frutas orgánicos, frutas, verduras y hortalizas, alimentos elaborados, panificados integrales, pastelería natural, lácteos orgánicos, plantas, flores, textiles, objetos de bazar y de diseño sustentable. El contacto es directo con los productores y el ritmo es tranquilo. Se puede comer ahí mismo, y
también se puede participar de diferentes actividades gratuitas o con un pequeño bono. Desde cursos de huerta hasta cursos de cocina para chicos. Sabe la Tierra se propone difundir el paradigma de la sustentabilidad y promoverlo a través de diversas acciones. Genera un cambio de conciencia que conduzca a un estilo de vida alternativo. Su misión es llevar a cabo acciones que permitan conocer otras alternativas de vida, tomar conciencia y generar cambio de hábitos.
b u e na s id eas
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INVASIVA 26 . mayo | junio 2013 texto. Germán Rodriguez
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COSAS QUE NOS GUSTAN! La guía del buen gusto
AMERICANO Un trago muy cool, súper fresco y colorido para recibir invitados. Cómo se hace? Mezclá una medida de Martini con una medida de Campari agitando durante unos 10 segundos. Servilo en un vaso de tipo Collins con hielo hasta el tope. Completá con soda y exprimí media naranja. Cortá la otra mitad en otras dos mitades y añadí ambas para decorar y dar aroma.
STIKINFISH. STREET ART COLOMBIANO «Un punk inconformista», así se autodescribe este artista que hace murales increíbles. Elegimos éste, plasmado en la pared de un puente de Bogotá porque nos parece interesante el uso del color y su magnitud.
ADMIRAMOS LO ORIGINAL El artista alemán Tobias Rehberger ganó un premio por su proyecto para la cafetería del Palazzo delle Exposizioni della Biennale. Colores y formas geométricas lo ambientan, ideal para pasar una tarde y no perderse detalle.
PALETS RECICLADAS Qué idea fantástica la de reciclar los palets! Con creatividad y buen gusto podés crear y construir muchísimas cosas con esta noble madera. Si no, mirá lo que es este sofá cama...
ES DE MADERA... Nos encantan los toys coleccionables y estos muñecos hechos de madera sustentable no se quedan atrás. Uno más para sumar.
a fic io n a d o s
INVASIVA 26 . mayo | junio 2013 texto. Estefi Miguel
CÁMARAS QUE VAN CON VOS Si te interesa la fotografía te recomendamos dos cámaras muy originales, cada una con un plus diferente que la vuelve única e ideal para los amantes del tema.
HOLGA CFN 120 GREEN Te gusta lo natural? Sos de los que cuidan el medio ambiente? Adorás caminar descalzo por el pasto mientras que los distintos tonos de verdes se apoderan de tu atención cada vez que salís a clickear? Definitivamente esta es la cámara para vos! Holga CFN 120 Green es la clásica Holga, en una versión muy liviana y en color verde musgo. Esta cámara compacta con película conseva su corazón original reversionado; posee una lente de plástico de 60/8 simple multi elemento que hace que los colores de tus fotos salgan súper saturados y con un viñeteado particular. Sin dudas vas a obtener imágenes increíbles ya que la Holga Green además viene con un poderoso flash incorporado con filtros de colores (rojo, amarillo y azul) para jugar y crear en cada una de tus tomas, ya sea en días soleados o en largas exposiciones. La podés ver en shop.lomography.com/us/holga-cfn-120-green
LOMOGRAPHY DIANA F + GLOW IN THE DARK Una reedición especial y limitada de esta cámara clásica de los años 60´ y ahora con un plus: brilla en la obscuridad! Con esta lomo vas a obtener esas imágenes de baja tecnología y medio formato que buscás en cada club y en cada fiesta, convirtiéndote en la estrella de la noche con tu cámara que brilla en la obscuridad y que cambia su aspecto con las variaciones de la luz. Esta Diana analógica tiene la opción de cambiar lentes y viene con filtros de colores para cambiar en el flash!.
BONUS: TU CÁMARA. TU CAFÉ. Si tu compañera de cada ocasión importante te causa felicidad pura cada vez que hacés un «click», si tenés un amigo súper fan de la fotografía acá te dejamos un objeto de diseño para que disfrutes o regales. Esta taza térmica viene con la forma y todos los detalles de un objetivo de cámara réflex (podés encontrar versiones de Canon o Nikon) y traen hasta la tapa del lente que sirve para mantener la bebida caliente o como apoya vaso. Podés encontrarla en tiendas de diseño de todo el país.
mue s t ras
INVASIVA 26 . mayo | junio 2013 texto . Germรกn Rodriguez
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De visita en Rosario, brindó una conferencia en la Fundación La Capital y realizó un mural. También expuso e intervino el Frente de la Galería de Diseño y Arte Darkhaus.
INTERVENIR EL UNIVERSO Sael es un tipo tranquilo (al menos eso parece), es común verlo caminando, exponiendo, interviniendo personas y cosas, dando charlas en eventos y conversando con la gente. Con él siempre va su bolso cruzado y dentro, las cintas de colores plenos listas para tomar forma. Diseñador gráfico y artista visual made in Mar Del Plata. Busca continuamente aplicar de manera estratégica la imaginación, logrando tener resultados atractivos e inesperados. Teniendo de base la geometría, las líneas y el color, va desde el papel a la tridimensión.
a r t e urb ano
INVASIVA 26 . mayo | junio 2013
texto . Lucio Guzmán
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INTI CASTRO
ARTE URBANO MADE IN CHILE.
El arte urbano no deja de sorprendernos. Encontrarnos con estas obras es un placer para nuestros ojos, sin dudas. Los graffitis de Inti Castro, artista chileno, pueden encontrarse en paredes de Francia, Chile, Alemania, España, y Noruega. Son majestuosos tanto por el trabajo que lleva hacerlos, como por el tamaño que tienen. El resultado es una especie de narrativa visual; cada uno nos cuenta una historia diferente, están llenos de personajes bien extraños que narran historias intensas. Hace más de 14 años que está emparentado con el arte urbano latinoamericano, street art lo que lo vuelve un ícono del arte urbano latino.
músi m ú s ic a
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INVASIVA 26 . mayo | junio 2013 texto . Martín Fabián Dagoto Sasso
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LA MÁQUINA DEL TIEMPO EXISTE Un melómano nos confiesa cómo la música se reveló ante él en medio de un show de The Cure. Sentado en la butaca, con un frio indescriptible, escucho el silencio. De repente suena una línea de bajo profunda. La vibración penetra el pecho, le cambia el ritmo a los latidos. Podía reconocer esa secuencia. Tun tun, … … tun tun… …. tun tun… tun tun… Pero más que como un comienzo de tema, la secuencia funcionó como cinta de transporte. Ese bajo me llevó a 1986, sentado en el borde de la punta de una cama, la cama de Pablo, mirando la tapa de un cassette con olor a nuevo. «Lo compré recién» me dijo. Al frente estaba el doble cassettera con el cual grabábamos nuestros propios cassette. Al lado la infaltable bic, para acomodar la cinta en el lugar justo y que no se pierda ni un segundo de música en ellos. El disco era «Concert» de The Cure. Sonaba «A forest». En esa habitación y en la cancha de River. Si cerraba los ojos no sabía de espacios, intuía de tiempos. Felices. Agradables. Era ese momento. En dos tiempos distintos. 2013 y 1986. Y la transportación era perfecta. Cada instante fue revivido. Desde el cassette al aire y girando hasta el juego de luces pegando en las
tribunas. Solo había que cerrar los ojos para pasar de un lugar a otro. De un tiempo a otro. Las notas sonaban como botones eligiendo el lugar del tiempo-espacio para viajar. Al abrir los ojos veo a mi hija al lado y le digo, «me acuerdo exactamente lo que estaba haciendo el día que escuché por primera vez este tema». Pero lo que vivía no era un recuerdo. Era estar ahí. Era volver al pasado. O vivir un presente en dos lugares distintos. La música nos transporta. Si no oponemos resistencia y nos dejamos llevar no hay límites. En alguna comedia, creo recordar un libro de Nick Hornby, escuché que en la película de tu vida vos sos el protagonista, el resto son actores secundarios. En mi película, The Cure me hizo un par de temas del OST. Grandes y pequeñas cosas me pasaron con la música de Robert Smith de fondo. Esa noche en la cancha de River tuve mi revelación, la máquina del tiempo existe y es la música. La que escuchás detenidamente, o cuando diseñás o trabajás. La que puso hitos en tu vida. Esta ahí, solo hay que subirse en ella y trasportarse. Solo hay que dejarse llevar.
texto . Agustina Atrio
KUMBIA QUEERS Nace en el 2007 en Buenos Aires entre la unión de She Devils y Juana Chang (Argentina) y Ali Gua Gua (México). Este grupo musical de seis mujeres, definido como tropi-punk, comienza con versiones tropicales de temas de Black Sabbath, The Cure, Madonna y otros. Posteriormente, su segundo álbum cuenta con temas propios, sin vergüenza de tocar el ritmo del hijo bastardo de la música; la cumbia. Banda independiente y autogestionada, apareció en el soundtrack de programas como El Puntero y Cárceles. Si tu dices Kumbia, yo digo queers! kumbiaqueers.com.ar
PANDA ELLIOT Esta artista independiente compone su música, produjo y diseñó su álbum «Es mi nombre». Panda es al mismo tiempo su propia banda y su productora. Con su estilo folk, dream pop y rock, describe su música como a veces galáctica y a veces terrenal. Habiendo vivido en Caracas y Londres, donde participó de distintos grupos musicales, trae esas experiencias y las fusiona en su nueva etapa como solista. Actualmente está presentando el primer corte adelanto de su segundo álbum «Ligerita». pandaelliot.com
DESATALOBOS Dúo rosarino que mezcla techno, electro y acid music. Nacido a mediados del 2011, provenientes del hardcore punk, toman estas influencias para su gráfica y su estética. Sus canciones son lanzadas desde su website desde donde pueden descargarse de manera gratuita. Sion uno de los pioneros de este tipo de movimiento en la ciudad. Con su EP llamado «DRxx + ordeat» con dos temas electro mezclados con chiptune y melodías extrañas, están trabajando en su primer LP, con artistas como Lesbiano, Jerònimo Saer y DJ Mike Roca. desatalobos.com
LAVIAL Grupo electro pop conformado por Alina Perkins y Laura Hita en voz, Nina Polverino en bajo y Sofia Vitola en guitarra, estas chicas definen su estilo como electro pop «revelador y detonante». Con shows artísticos en donde conjugan música, arte, moda y baile, hacen de cada una de sus presentaciones una obra que esperan que pueda apreciarse como un cuadro. Con poco más de un año, -están trabajando en su EP, siempre poniendo atención en la diversidad de cada una, lo que da a esta banda de artistas un toque especial, creativo e inquieto. lavial.com.ar
música
INVASIVA 26 . mayo | junio 2013
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texto . Estefi Miguel
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LA DIOSA INDIE PASÓ POR BUENOS AIRES.
Cat Power tiene una buena parte de su carrera recorrida pero eso no quita que siga avanzando como una de las voces referentes en la movida indie de estos días.
Dueña de una voz que calma y aquieta hasta el mas eléctrico de todos los sonidos, se rodea de suaves instrumentos que acompañan su bella voz sin aplacarla y resaltando todas sus particularidades. Si te enamoraste y no fuiste correspondido/a olvidate de escuchar esta hermosísima voz conocida como Cat Power. Charlyn «Chan» Marshall nació en el seno de una familia de clase media norteamericana en Georgia en la década del 70’ y desde sus inicios tomó el nombre de Cat Power para sus presentaciones. Su carrera da un salto definitivo con la salida de «Moon Pix» (1998) disco que fue un éxito en las críticas y que la catalogó entre los referentes indie. De esta forma se ganó la simpatía necesaria para grabar «The Covers Records» (2000) un disco con versiones de temas de artistas de la talla de Bob Dylan, Velvet Undergound, Moby y los Rolling Stones entre otros. A esta placa de versiones le siguió un LP con temas un tanto más instrumentales en los cuales
contó con la colaboración de Eddie Vedder (Pearl Jam), Dave Grohl (Foo Fighters) y Warren Ellis de los Bad Seeds. Entre tantos éxitos cosechados, Cat Power participó en la banda sonora de el film «Juno» con Sea Love, un tema que nos transporta a alguien que fue y que de vez en cuando recordamos, esbozando una sonrisa. «Sun» (2012) es su último disco de estudio, donde canciones como Ruin no dejan duda alguna acerca de su estilo. Manhattan sube un poco el ritmo sin perder ese estilo tan minimalista que caracteriza su timbre de voz. Cherokee juega con voces superpuestas y sonidos que rozan lo eléctrico pop para sacar en Silent Machine su costado más oscuro y rockero. Cat Power es una de esas artistas para escuchar y volver a escuchar en distintos momentos. La vimos pasar por Buenos Aires hace unos días y ya esperamos su regreso, hasta tanto podes chequear mas en catpowermusic.com
m ú s ic a
INVASIVA 25 . marzo | abril 2013 texto texto. .Fabián FabiánSasso Sasso
LA ECUACIÓN PERFECTA. The XX es una banda que hace ruiditos, todos concatenados para que cuando los escuches te vuelen la cabeza y apenas termina el disco, lo volves a poner.
The xx es una banda del suroeste de Londres, Inglaterra, formada en 2005. La componen tres músicos de veinte años que se conocieron en el Elliott School, además de este grupo este colegio dio grupos como Four Tet, Hot Chip y Burial. La banda está formada por Jamie Smith o Jamie xx, el cerebro atrás del sonido de xx en beats y MPc sampler, Romy Madley Croft en voces y guitarra, Oliver Sim en voz y bajo. Su álbum de debut «xx» vio la luz el 17 de agosto de 2009 bajo el sello Young Turks Records. Este trabajo fue producido por ellos mismos. Su single Crystalised fue presentado como single de la semana en el iTunes inglés. En 2010, la banda ganó el Mercury Music Prize. Escuchar The xx es estar dispuesto a disfrutar de mínimos recursos enlazados para disfrutar de una música bella. Estos pibes son finos, suenan bien y es un disfrute total poner los discos de principio a fin. Otra opción es escuchar la infinidad de remixes que les hacen a sus
temas. La banda fue nominada a Mejor Álbum Británico, Mejor Revelación Británica y Mejor Banda Británica en los Brit Awards 2011, sin embargo, no pudo ganar en ninguna de las categorías. En diciembre de 2011, Smith planeaba lanzar su segundo LP. El segundo álbum, «Coexist» fue lanzado el 11 de septiembre del 2012. El 16 de julio de 2012, se anunció y lanzó Angels como el primer sencillo del álbum. En 2013, The XX es nominado a los Brit Awards como mejor banda británica. La banda participa en numerosos festivales en todo el mundo donde es una de las más convocantes. Un punto a tener en cuenta son los videos, son increíbles, se nota la misma experimentación que nos dan con su música. The xx es una gran banda que está en continua búsqueda de un sonido nuevo, donde la economía de recursos brilla, como en una ecuación, en the xx, – es +.
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INVASIVA 26 . mayo | junio 2013 ph . Martín Dagoto
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EL SEXTO EPISODIO SENTIMENTAL DE ROSAL Con su distinguible música pop, Rosal vuelve a ofrecer un nuevo capítulo discográfico en su trayectoria denominado «Un fuerte en el corazón». El sexto trabajo de este trío que forman Ezequiel Kronenberg y Martin Caamaño en la base instrumental y complementado con la experimentada voz de María Ezquiaga, muestra nuevamente como en la apacible corriente del sonido la conjunción de intensas palabras propicia la fórmula de las buenas canciones. En los siguientes párrafos, su vocalista María nos cuenta algunos aspectos acerca de una escena con epicentro en Capital que los tiene como protagonistas y sobre el camino recorrido hasta el lanzamiento de su disco recientemente publicado. Existe una escena musical en constante efervescencia, de mucha camaradería, formada por instrumentistas, compositores y cantantes de gran calidad que se presentan a niveles más intimistas como teatros pequeños y bares. A sus diez años de trayectoria y con un sexto disco en su haber, cuánto de Rosal conserva ese espíritu «under» y cuánto se proyecta hacia algo más popular? Supongo que te referís al espíritu de principiante, la emoción de lo nuevo. Creo que en la medida en que pasaron los años y adquirimos experiencia en los shows y grabando, algo cambió; algo ganamos y algo perdimos. Ahora somos un equipo de trabajo además de los que se ven arriba del escenario. En cuanto a lo artístico y al tiempo que le dedicamos a Rosal seguimos teniendo el mismo espíritu de principiantes. Cómo vivís la experiencia de participar en proyectos colectivos como «Varias artistas» y las constantes invitaciones a participar e interactuar con otros músicos en vivo? Son todas experiencias enriquecedoras, para mí la música es toda, no es sólo Rosal, voy aprendiendo algo, conociéndome más, sabiendo cuáles son mis posibilidades y mis limitaciones. La única forma de saberlo es haciendo.
El disco «Un fuerte en el corazón» fue grabado en el Spector Studios que está registrando una gran parte del sonido de una movida contemporánea de música gestada en ámbitos culturales de Buenos Aires, cómo resultó esa experiencia? Ezequiel Kronenberg (guitarrista de Rosal) produce muchas cosas en ese estudio y como él se ocupa de llevar adelante el audio de los disco, decidimos hacerlo ahí. Es un estudio en el cual nos sentimos cómodos, es nuevo, tiene una linda sala de grabación y no es tan caro como otros. Cómo nace el concepto artístico de «Un fuerte en el corazón», tanto en lo musical como la idea estética/ visual que quedó plasmada en el cd? La idea de la tapa surgió en una conversación con Victoria Dobaño (la fotógrafa que hizo las fotos de la tapa y el interior). Le conté que una tarde había visto una plaza rodeada de edificios por Avenida Libertador y me parecía que esa era la idea del disco. Parecía un fuerte que rodeando un núcleo de árboles. Con respecto a las fotos del booklet, quería algo surrealista, algo que Victoria ya tiene en sus propios trabajos. Le conté de una muestra que vi en México de fotógrafas y artistas plásticas surrealistas. Victoria hizo dos tomas unas digitales y otras analógicas, las analógicas son las que elegimos para el interior del disco. Además de lo estrictamente musical, qué influencias de otros aspectos culturales tiene Rosal? La influencia más fuerte de los últimos años es haber trabajado con Guadalupe Gaona, una fotógrafa y poeta, juntas escribimos algunas letras de «La casa de la noche» y de este nuevo disco «Un fuerte en el corazón». Ella me pasó libros de poetas contemporáneos, así conocí a Laura Wittner con la cual compartimos música y poesía en el CCEBA, uno de sus poemas quedó plasmado en el DVD de rosal «Altas horas». Otra cosa que me inspira muchísimo son los músicos, compartir la música con ellos o escucharlos me genera ideas, diálogos nuevos.
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INVASIVA 26 . mayo | junio 2013 texto . Zamir Mendes
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PELÍCULAS PARA INSPIRARSE Existen momentos en los cuales el bloqueo creativo castiga a los más geniales diseñadores. Pero no hay motivo para desesperarse; elegí tu bebida preferida, un buen balde de pochoclos y aprovechá las delicias visuales de estas cinco películas, hechas sin dudas, para motivar a cualquier artista.
PERSEPOLIS (2007) Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi Una fiel y bellísima adaptación del famoso graphic novel de Marjane Satrapi. La película autobiográfica cuenta las experiencias de la autora en la revolución iraní en la década de setenta y por consecuencia su forzosa partida de Irán. Vale la pena; una historia atrapante por el atractivo visual.
ENTER THE VOID (2009) Gaspar Noé
EXIT THROUGH THE GIFT SHOP (2010) Banksy Un profundo y divertido buceo por el arte de las calles, guiado por nada más ni nada menos que Banksy, el mundialmente conocido artista callejero londinense.
Alucinante y psicodélica. La obra maestra del director Gaspar Noé (argentino radicado en Francia), nos lleva en un viaje por la vida y muerte de Oscar en la extremadamente iluminada ciudad de Tokyo.
OBJECTIFIED (2009) Gary Huswit Quién diseñó la pava? O el ventilador? Si alguna vez te hiciste alguna de estas preguntas, este documental sanará todas tus dudas y te mostrará el proceso creativo que atraviesan las personan que diseñan los objetos de uso cotidiano.
DREAMS (1990) Akira Kurosawa Ocho cortos inspirados en sueños del director japonés, que forman un deslumbrante espectáculo visual y cinematográfico. Garantía; ojos pegados a la pantalla.
AGENDA
BIKEFRIENDLY IMAGINATION Göoo Magazine lanzó una convocatoria abierta para su nuevo proyecto que nace como un libro y rodará por varias ciudades de Latinoamérica con muestras y presentaciones. Tu obra puede ser parte de este libro. Hasta el 10 de julio podés enviar tu propuesta. Bases y condiciones en: gooo.com.ar/convocatorias
MONOCHILD
BUENOS AIRES EN VINILO
CIUDAD EMERGENTE
14 de junio.
15 de junio.
Del 19 al 23 de junio.
Llega el nuevo proyecto de Mike Patton «Música, diseño y vanguardia», así es comoestos músicos definen su nuevo trabajo con el cual crearon música. Letras, samplers, sonidos electrónicos y experimentación se fusionan con toque posmoderno. Teatro Coliseo, Marcelo T. de Alvear 1125.
Se acerca una nueva edición de la feria de compra, venta e intercambio de LPS, discos, shape discs, boxsets más grande de los útimos años. Los fanáticos del vintage y las rarezas en LPS tendrán la oportunidad para intercambiar, vender o comprar varias ediciones. The Roxy Live, Niceto Vega 5542.
Llega la sexta edición del Festival de cultura joven que propone descubrir todo lo bueno de lo nuevo. Habrá música en vivo en tres espacios, fotografía, moda, cine, poesía, danza callejera, stand up, teatro, historieta, videojuegos y batallas de hip hop. Será en el Centro Cultural Recoleta.
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texto . Mariana Polo
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