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MARZO-ABRIL 2011
ISSN 1852-3447 w w w.i n v a s i v a. c o m .ar
Arg.$20 DISEÑO | FOTOGRAFÍA | ARTE | MÚSICA | ILUSTRACIÓN
SPECIAL EDITION SEXUAL COLOR GABRIEL WICKBOLD
Maleonn Personal Pop Fest Andrés Yeah BAFWeek 2011 Fly Design Lomography Store
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EDITORIAL
EDITORIAL Haber encontrado a Gabriel Wickbold, creador de la portada de esta edición, fue lo que se conoce como «un golpe de suerte». Dar con el artista indicado para cada momento no es fácil, es de hecho, lo más difícil de lograr cada mes. En el último tiempo, veníamos trabajando en la idea de soltarnos un poco; salirnos de ciertas estéticas y animarnos a mostrar algo que los sorprenda y los saque de la rutina. Volviendo a la idea principal, lo extraño es que este fotógrafo brasilero se cruzó sin buscarlo, contrariamente a como ocurre siempre. Su álbum «sexual color» fue el soporte perfecto para lo que queríamos comunicar; pasión y liberación. Belleza y goce. Diversión y locura. Creatividad ante todo. De ésto no hay dudas. Trabaja de forma conjunta ambos conceptos; el color y lo sexual. Al decirlo parece que fuesen incompatibles, pero verlos sintetizados en su obra nos despertó mucha curiosidad. Cuerpos desnudos tapados con pintura que se ponen al descubierto ante la mirada de muchos. Mediante una explosión de colores, Gabriel nos muestra la
sexualidad y lo erótico como algo sublime del ser humano. Y no es todo, lo convierte en una obra de arte. Tristemente, lo sexual mostrado de manera explícita casi siempre incomoda. Nos hemos vuelto temerosos de mostrarnos y hasta diría que nos avergonzamos de pensarnos sin ropa delante del ojo ajeno. Afortunadamente, hay quienes dentro del concepto del «open mind» buscan contar que está bueno aceptar y reconocer el cuerpo más allá de la ropa. Que se vuelve una experiencia liberadora de emociones sentir que nos «atrevemos» a decirle a los demás y fundamentalmente a nosotros mismos que tenemos un cuerpo del que estamos orgullosos. Y más si podemos elegir cómo ser, cómo llevarlo y qué hacer con él. Las poses, miradas y gestos de estas imágenes las vuelven seductoras, sutiles, calientes, misteriosas. En este universo de lo que se muestra y lo que se esconde, de lo que se dice o se insinúa, de las sutilezas y de tantas otras cosas, caemos en la cuenta que para nosotros lo sexual es del color que cada uno quiera verlo. x Mariana Polo
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SUMARIO
STAFF SUMARIO STAFF
SUMARIO
MEDIOS
Dirección creativa y diseño Leandro De Simone
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leandro@invasiva.com.ar
Gestión y producción Mariana Polo mariana@invasiva.com.ar
Edición Marianella De Simone marianella@invasiva.com.ar
Colaboran en este número Estefanía Miguel . Marina Cebollada Agostina Cúneo . Agustina Paganini Florencia Díaz Fazi Foto de Tapa Gabriel Wickbold www. gabrielwickbold.carbonmade.com
Diseño de Tapa Leandro De Simone Suscripción info@invasiva.com.ar
Impresión Galt Printing
Editorial. Sumario . Staff. Galería1. Galería2. Destacados1. Discografía. Maleonn. Personal Pop Fest. Puma Tatt200. Empresas. Especial . Gabriel Wickbold. Eminem . The Killers. Emergentes. Lady Gaga . Paramore. Lugares. Destacados2. Inspiration Fest. Galería3. Fly Design. BAFWeek 2011. Lomography. Andrés Yeah. Puntos de venta.
Domicilio Legal Amenabar 5364 Rosario, Santa Fe, Argentina. C.P. 2000 Comercializa en Rosario Mariana Polo mariana@invasiva.com.ar 0341 155602461
Comercializa en Bs. As. Pablo Casterán pablo.casteran@gmail.com
Agradecimientos Bárbara Bertani, Alejandro Czerwacki, Olivia Troilo, Guillermo Álvarez, Silvina Doallo Ilvento, Patricia Gilardoni, María de los Angeles Schmidt, Fly Design, Leandro Ferrero, Pablo Casterán, Gabriel Wickbold, Maleonn, Andrew (Cuba Gallery), Baf Week, Andrés Yeah, Estefanía Miguel, Marina Cebollada, Agostina Cúneo, Agustina Paganini y Florencia Díaz Fazi.
www.galtprinting.com
Invasiva es una revista independiente trimestral de distribución dirigida. Invasiva es marca registrada. Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido sin la previa autorización del editor. Propietarios Leandro J. De Simone y Mariana V. Pollo. Los autores y entrevistados son responsables de sus respectivas ideas y opiniones. Registro de propiedad intelectual N·555011.
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GALERÍA1
PATRICIA URQUIOLA
SCOOT HANSEN
PIXELATIONS 2011
Arquitecta, nacida en Asturias, es hoy una de las diseñadoras de mobiliarios del momento. Se habla de «una revolución formal» que ha instaurado para cambiar el rumbo de objetos clásicos. Como estos sillones denominados «Tropicalia» (2008) cuyo estilo retro nos remonta a los `70. www.patriciaurquiola.com
Artista multidisciplinario dedicado a la música y al diseño. Conocido musicalmente como Tycho y en el diseño como ISO50, realizó entre varios proyectos, el arte de tapa de «Enjoyed: A Tribute to Björk’s Post» un álbum recopilatorio de la excéntrica cantante islandesa para Stereogum. www.blog.iso50.com
El festival de diseño de Córdoba regresa nuevamente. Más grande y con invitados de lujo, Mulheres Barbadas de Brasil, el mítico fotógrafo de rock internacional German Zaes, entre otros. El encuentro se realizará el 10,11 y 12 de Junio en el Pabellón Argentina de la universidad. www.pixelations.com.ar
AY NOT DEAD
KIMMI DOLL
GWEN STEFANY
La marca argentina pionera del rock´n glamour sorprendió el pasado verano 2011 con su campaña Coco & Xul, inspirada en dos clásicos revolucionarios del siglo XX, Channel y Xul Solar. La modelo que estuvo bajo el lente del fotógrafo Sebastián Faena fue Dree Hemingway. Impecable colección. www.aynotdead.com.ar
Made in China, la colección de muñecas Kimmi fusionan el concepto tradicional de muñecas Kokeshi con la culura moderna del concept toy. Ayaka Kimmi, de cabello rojo intenso que contrasta con su kimono de color púrpura, atrae el afecto y brinda alegría con su mensaje. www.kimmidoll.com
Cantante, compositora, diseñadora de moda y actriz estadounidense. Llegó a la fama con el tercer álbum de estudio de No Doubt «Tragic Kingdom». Nominada 8 veces a los premios Grammy, la vocalista se encuentra grabando lo que será el nuevo trabajo discográfico de la banda. www.gwenstefani.com
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GALERÍA2
LED-LAMP
MIKE FRIEDRICH
PAREDES QUE CAMBIAN
Esta lámpara combina las funciones de las clavijas de plástico reciclable y de 6 LED, con la luz. Se puede conectar a cualquier superficie, lleva dos pilas recargables en su cargador inalámbrico con forma de un árbol. Su creadora es la joven diseñadora industrial londinense Natalia Romanova. www.behance.net/romanovadesign
Diseñador e ilustrador freelance, 33 años, nació en Berlín. Dio sus primeros pasos en el mundo comercial del arte y el diseño en los ´90 vendiendo sus ilustraciones a estudios de tatuaje. Mezcla la ilustración manual y digital en su trabajo, pero prefiere la tinta, pinturas, lápices y papel. www.mike-friedrich.com
Change it! Es el nombre de esta versátil pared que fue creada por Amirkhan Abdurakhmanov, más conocido como Amirko y está compuesta por paneles rotativos con caras y triángulos de tres colores diferentes (blanco, negro y los colores del arco iris) en sus lados para crear la imagen deseada. www.yankodesign.com
GORRION BOLSAS DE VIAJE
DEVIL BY NDOLL
BEAUTIFUL DANGEROUS
Te unís a la lucha por la liberación del gorrión del barrio? Esa es la causa honorable y menos disparatada que escolta este proyecto desde hace más de 8 años, que recientemente abrió su propia tienda de bolsos en Nicaragua 4517, Palermo (Buenos Aires). Si podés pasate por el local. www.bolsasdeviaje.com.ar
Es un portal japonés online en el que encontrás unas bellísimas muñecas coleccionables. Su verosimilutid con el rostro humano, está tan bien lograda que es impactante. Tenés en diversos estilos, muy bien loqueadas, además podés elegir entre varios outfits. Te mostramos la versión«Devil». www.ndoll.net
Slash, ex guitarrista de Guns n’ Roses estrenó el nuevo video del tema que grabó en colaboración con la cantante Fergie, del grupo Black Eyed Peas. Se trata de un single de hard rock cargado de sensualidad y de melodías de los ochenta, que ya es uno de los favoritos del público. www.youtube.com/beautifuldan
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D E S TAC A D O S 1
JAMIROQUAI La banda británica de soul-funk y acid jazz, finalmente se presentaría en Argentina durante este año en el marco del Quilmes Rock en su versión 2011 que tendrá su jornada de apertura el martes 5 de Abril en GEBA, con la presencia de The Flaming Lips y luego se llevará a cabo el jueves 19 al sábado 21 de mayo. Luego de visitar Colombia, Brasil y confirmar Chile y con más de 35 millones de álbumes vendidos, el grupo liderado por Jay Kay y formado en 1992, se presentará el 20 de mayo durante el popular festival y renovará su alianza con el público argentino por cuarta vez. Entradas y puntos de venta en www.entradarecital.com.ar
REEF 2011 Del 11 al 16 de enero en Playa Grande, Mar del Plata, se realizó con gran convocatoria la 17ª edición del único torneo de surf internacional que se desarrolla en Argentina. Este importante evento contó con la participación de riders de todo el continente. Fue auspiciado por Corona, una de las cervezas de mayor venta en el mundo.
CHANEL - COLETTE El tradicional concept store parisino y la glamorosa Mademoiselle Coco han fusionado su creatividad con la apertura de una boutique efímera en los números 336340 de la rue de Saint-Honoré. En el marco de la semana de la moda (del 1 al 10 de marzo), se mostró la colección otoño-invierno 2011 de Chanel y los diseños de jóvenes creadores seleccionados por Colette; entre ellos FaFi, SoMe, MrA, Kevin Lyons. Un antiguo garaje gigante repleto de elegancia, buen gusto, moda, arte y música de la buena.
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DISCOGRAFÍA
Foo Fighters «Wasting Light», el nombre del nuevo material de la banda liderada por Dave Grohl, saldrá a la calle a mediados de abril. Después del video de White Limo, en el cual participó Lemmy Kilmister, cantante y bajista de Motörhead, que hace el papel de killer chofer de una limusina; presentan el primer corte de su próximo disco. Rope «hace honor a esas referencias heavies que prometieron, ubicándose en el medio de la balada rockera These Days y el sonido crudo, agresivo de White Limo». Este material, de nuevos sonidos agresivos, será producido por Butch Vig (el mismo de Nervermind de Nirvana) y tendrá la participación del ex bajista de Nirvana Krist Novoselic. www.foofighters.com
Cage The Elephant Tras su debút en 2009, la banda originaria de Kentucky lanzó ni bien comenzó el año su segundo disco de estudio titulado «Thank You, Happy Birthday» y con éste, su primer video del primer sencillo llamado Shake me down; que ya está sonando en radios inglesas y norteamericanas. Inspirado en bandas alternativas de los ´90 y caracterizado por su melodía Punk-Rock, estuvo precedido por la publicación del single de adelanto el 13 de marzo último. Entre otros temas destacados de este segundo y esperado material se incluyen Aberdeen, Sell Yourself, Around my Head y Flow. Ingresá a ver el video a www.cagetheelephant.com
Keane «Perfect Symmetry», es el tercer disco de esta grandiosa banda de pop rock publicado en 2008. Jon Brion y Stuart Price colaboran en este disco en el cual el grupo sin guitarras ha contado con la colaboración de Jesse Quinn en bajos y guitarras. Fue grabado entre París, Londres, Berlín y Los Ángeles en donde se dieron los retoques finales. La edición digital incluye una entrevista de Tim Rice-Oxley (piano) a Tom Chaplin (voz), y una versión demo de Perfect Symmetry. La edición de lujo incluye un DVD con un documental sobre cómo se hizo el disco, comentarios del grupo sobre cada uno de los temas, versiones demo de las canciones y material sobre ensayos interpretando Spiralling. www.keanemusic.com [08]
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MALEONN «Del arte también se vive».
FOTOGRAFÍA
www.maleonn.com
King of the Ridiculous . Capítulo Uno . 2010
«Este es un mundo ridículo y sin sentido en un principio. Todo lo que hemos dicho, obras de arte, los poemas o las mentiras son tan inútiles como el polvo. Puedo jugar una broma tan en serio, el gasto en todo el tiempo y la pasión de este inmenso ridículo, la lucha contra la nada por perder».
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FOTOGRAFÍA
Book of Taboo . Capítulo Cinco . 2006
Un cuadro de insomnia repentina, a la edad de 32, precisó el momento de enfrentarse a si mismo y replantearse la dirección que tomaba su vida. Sin dudarlo demasiado y sin mirar hacia atrás tomó la determinación de reinventarse y desde entonces se ha dedicado a fusionar sus conocimientos de pintura, diseño gráfico y fotografía. Desde Shangai, Ma Liang. [10]
Su arte nos invita a seguir una a una sus series que cuentan historias libradas a la imaginación de cada uno; define conceptos casi existenciales haciéndonos ver que a fin de cuentas, sin importar raza, religión, oriente u occidente; en lo profundo todos nos vemos atravesados por los mismos sentimientos, miedos y sensaciones. Despojado de cualquier convención estética, aunque cada toma pensada hasta el último detalle, refleja su natural excentricismo.
Days on the Cotton Candy . Capítulo Tres . 2006
Ma Liang, nació y creció en Shangai. Tomó clases de pintura y diseño gráfico desde la adolescencia y hasta finalizar la universidad. Nacido en una familia de artistas reconoce que le resulta natural trabajar en el ambiente y que nunca dudó acerca de sus deseos de ser artista. Confiesa, además, «No tolero la vida banal, sin creación». Tras graduarse en la universi-
dad, comenzó a trabajar como director artístico de películas y comerciales. Nueve años más tarde, con una exitosa carrera en sus manos, se dio cuenta que lo que hacía, nada tenía que ver con sus sueños de creador. Fue entonces cuando debió esclarecerse, en 2004 decidió renunciar a su trabajo y comenzar a desarrollarse como artista independiente. Un cambio de dirección que, reconoce, no fue fácil, pero le ha devuelto el sueño. [11]
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FOTOGRAFÍA
Postman . Capítulo Dos . 2008
Sus trabajos Sus creaciones toman forma de secuencias fotográficas que no superan las 10 tomas. Detallista y perfeccionista, piensa todos los días en ideas a desarrollar. A través de su arte intenta encontrarse a sí mismo, registrar su visión del mundo, sus creencias, sentimientos, miedos y debilidades. «Puedo vivir claramente a [12]
través de mis creaciones», confiesa. A la hora de fotografiar, elige lugares antiguos porque conservan los vestigios de la presencia humana; no se trata de un simple espacio físico, es al mismo tiempo donde Liang deposita sus emociones y sentimientos. La mayoría de los escenarios son reales e intenta no realizar demasiados cambios; simplemente agrega detalles, como círculos en una pared u objetos que acompañan el sentido del mensaje, pero sólo porque «esos peque-
Postman . Capítulo Tres
ños cambios son los que otorgan vida a la escena». Cada disparo está finamente pensado, la preparación de la escena lleva alrededor de un mes y la pos producción puede superar las dos semanas, dependiendo cuan satisfecho esté con las tomas. Remarca que muchos de sus trabajos nunca han sido terminados, suele abandonarlos en medio del proceso y nunca los ha mostrado en público.
Mientras trabaja disfruta la compañía del sonido del cello, es la única música que escucha. Su tono triste y sereno no interrumpe su pensamiento y colorea al mismo tiempo todos los espacios; compara sus sonidos con los secretos cuando hablan en nuestras mentes. Tras subrayar que la cámara en sí misma no tiene nada de especial, nombra las que utiliza con mayor frecuencia: Cannon 1Ds Mark3, Mimya RB67 y LeicaD-Lux4. [13]
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FOTOGRAFÍA
Book of Taboo . Capítulo Ocho . 2006
No define su estilo de trabajo porque teme a las definiciones, ya sean creadas por otros o por él mismo; prefiere responder que su estilo fusiona las técnicas de pintura, fotografía y dirección para expresar un sentimiento y compartirlo.
Algo más que arte
En su tiempo libre, Ma Liang se dedica a coleccionar papeles viejos, postales, cartas [14]
de extraños y anotadores. En cada viaje que realiza recorre las ferias en busca de antigüedades para su colección. Disfruta además de escribir, aunque reconoce no ser demasiado bueno, afirma que lo ayuda a vivir de una forma más clara. Al momento de hablar sobre cambios rotundos y posibles fracasos, cuenta que para él no se trata de algo crítico, está dispuesto a probar cualquier cosa. Cree firme-
Strong enough to be mine
Book of Taboo . Capítulo Dos . 2006
mente que los trabajos de los artistas tienden a saturarse una vez que éstos se hacen famosos y temen probar cosas nuevas, les da pavor perder su reputación por el posible fracaso del intento; «para mí es diferente» confiesa. Se describe como una persona decidida, una vez que toma una decisión se apega a ella hasta encontrar la respuesta. Reconoce que suele ser una característica positi-
va, aunque muchas veces lo ha sentido como una pesadilla y ha tenido que pagar las consecuencias. «A medida que el tiempo pasa, muchos pensamientos e ideas cambian, incluso aquellos en los que alguna vez creímos firmemente. Así y todo, debemos continuar caminando. Lo único que no debe cambiar es el pensamiento inicial, estudiar e involucrarse en el arte para mejorar el mundo». x Agustina Paganini [15]
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SOCIALES
PERSONAL POP FEST
Más de 45.000 personas asistieron el pasado sábado 5 de marzo al predio de Costanera Sur, en lo que fue la tercera fecha del Personal Pop Festival y la despedida Argentina de la primera edición de este festival. Shakira, Ziggy Marley, Vicentico, Calle 13 y muchas otras bandas hicieron bailar a centenares de fans de todas las edades. Te mostramos algunas personalidades que fueron partícipes de este festival, entre ellas: Marcerla kloosterboer, Silvina Luna, Paula Chavez, Mike Amigorena, Maju Lozano y Maximiliano Guerra.
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EVENTO
PUMA TATT200
Lara Bernasconi, con Baldo y Mariano en la presentación de la colección PUMA Tatt200 en American House.
La marca líder en lifestyle lanza un nuevo proyecto creativo llamado Tatt200, nacido para celebrar y representar el espíritu Latinoamericano, inspirado en Buenos Aires, Santiago, Sao Paulo y Ciudad de México. Se convocó a cuatro de los tatuadores más relevantes de cada país para diseñar la colección; zapatillas, t-shirts, hoodies y bolsos, son un tributo a cada ciudad y a quienes han sido parte del desarrollo histórico y cultural de cada lugar. Además de ser una edición limitada que convierte a cada producto en una pieza de colección. Como parte del proyecto, en febrero se lanzaron cuatro documentales sobre cada artista, donde se muestra el proceso de diseño y los resultados de su trabajo. En Argentina la reserva debe hacerse en American Haus exclusivamente por email a info@americantattoo.com.ar o por tel. al 48116008. Dejando los datos participás de un sorteo por un tattoo sin cargo. www.tatt200.com [17]
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EMPRESAS
TRAPICHE NUEVA IMAGEN La bodega líder en exportación y en el mercado local, convocó a la agencia Tridimage para el rediseño de packaging de su línea de espumantes. La nueva imagen, armónica y sofisticada, ubica a la champagña Trapiche como un referente de su categoría y apunta a transmitir la elegancia propia del producto. Como complemento del lanzamiento, se diseñó el estuche que apunta a comunicar un clima festivo y elegante.
ADIDAS ORIGINALS MEGA Llegó a Argentina un nuevo concepto en calzado deportivo que toma las tecnologías más conocidas de la compañía como Torsion y Softcell, las reinterpreta y las lleva a su máxima expresión pero con un toque moderno; la línea Mega de Originals. Viene en cuatro modelos; las Mega Torsion RSP, Mega Torsion XHT, Mega Softcell BHM y Mega Softcell RF. Encontralas en las tiendas de adidas Originals.
ABSOLUT GLIMMER El vodka más famoso del mundo por primera vez ha modificado la tradicional botella. Más brillante que las gift pack anteriores (Absolut Disco, Absolut Rock Edition y Absolut Masquerade), su icónico diseño, inspirado en una botella medicinal del siglo XVIII está cubierto por prismas en forma de diamantes. De cristal labrado, es una reliquia para los coleccionistas de estas ediciones limitadas.
Kinetic Design Attraction Ford presentó el nuevo Fiesta, un producto Premium que complementa la presencia de la marca en el segmento de los autos chicos incorporando niveles de diseño, seguridad y tecnología.
IPad2 de Apple Más delgado y liviano que el anterior, tiene una cámara adelante y otra en su reverso, un procesador más rápido y viene en blanco y negro. Ya está a la venta, su precio ronda los 499 dólares.
Infinit Mandala Style En sus versiones rojo o violeta, es la opción ideal para mujeres clásicas que quieren destacarse por un sutil detalle. Se trata de un frame metálico femenino que con un distintivo diseño en el frente produce efecto vitraux iluminando el marco y dejando traslucir el color interior. Conseguilos en Infinit Boutique, Honduras y Thames (Palermo, Buenos Aires). [18]
Playsport de Kodak Es una nueva videocámara de bolsillo que graba videos con una alta nitidez y colores brillantes, incluso dentro del agua. Su diseño es funcional y práctico, para los momentos de aventura.
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ESPECIAL
SPECIAL EDITION SEXUAL COLOR [19]
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ESPECIAL SEXUAL COLOR
GABRIEL WICKBOLD De una ciudad llena de color en todos sus alrededores, música única en su especie, street art del mejor nivel y danzas que despiertan dioses, a un estudio con más conectividad y energía que la que puedan cargar unos simples cables, sale un artista que hace explotar con sus imágenes toda esta carga orgánica e inorgánica llena de texturas, creatividad, experimentación, sexualidad y sensualidad. ¿Sin haberte formado en fotografía, qué fue lo que te impulsó a dedicarte a ello? Nunca Estudié fotografía antes de empezar a dedicarme a ésto, empecé a sacar fotos como hobby a mis amigos. Yo vengo del negocio de la música, fui productor y tenía un estudio de grabación. Estando en el estudio y con una cámara pequeña que tenía, hice unas fotos con amigos. Después con amigos de mis amigos, luego me compré otra cámara mejor y estaba cada vez más entusiasmado. Recibí consejos sobre tomas, técnicas y así fue todo, muy natural. La primera foto de la serie «Sexual Color» se la tomé a un amigo mío que es DJ, vino al estudio y le dije si quería hacerla, que le iba a tirar tinta en la cara y aceptó.
Nació en Sao Paulo; Brasil, hace unos 25 años. Gabriel Wickbold es un artista completo, dedicado desde el alma a elaborar magia en sus producciones. Sus principios de la poesía a la música, le han ido abriendo todos esos caminos abstractos que recorre el instinto de quienes absorben el lenguaje del arte naturalmente. Los mismos que casi sin quererlo, lo llevaron de la mano hacia la fotografía para dar un vuelco inesperado a su inspiración. ¿Ves tu proceso creativo como una mixtura de técnicas? Tomar fotografías para mí no se basa sólo en la técnica, es un mix de referencias. Mucho más importante es ver otras cosas que sólo basarse en la técnica. Creo que mi trabajo es diferente y esto se debe al haber estudiado radio, televisión, broadcasting, [20]
haber trabajado con músicos, dirigirlos. Es lo mismo que ocurre cuando trabajas con modelos y actrices, se nota que tienen experiencia. Sólo se trata de tener la mejor iluminación y crear un buen ambiente. Es definitivamente una gran responsabilidad que tiene el fotógrafo la de crear un clima ideal en el estudio. Hay una persona que está expuesta ante la cámara, con las luces en su cara y está a cargo del fotógrafo lo que pase en ese momento. Sencillamente, creo que se trata de conectar.
Su primer trabajo profesional fue un documental: la serie «Brasileiros», resultado de un viaje de 10.000Km en automóvil por todo Brasil, donde captó principalmente a través de retratos la simplicidad y la fuerza de los habitantes del interior de su país. Tal vez, el comienzo de una relación especial entre él y la lente, donde la personalidad y la creatividad generan tendencia. ¿Cómo fue la interacción entre vos, las modelos y el color? Cuando creas una atmósfera para fotografiar, no importan recursos ni palabras, lo que sí importa es la magia del ambiente. Imagínate que tienes mucho dinero pero no tienes una vida feliz o no te sientes completo. Es lo mismo. Este es el modo en el que veo la fotografía; lo que importa es la energía que envuelve a la foto, es lo único que determina la magia de éstas. Así es mi forma de ver la fotografía. Tenemos que estar muy sincronizados. Fue la primera vez que hacía algo semejante, tirarle pintura a alguien para captar ese momento. Si bien tenía el concepto armado, cuando vi la foto pensé «este va a ser un buen año».
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«Este es el modo en el que veo la fotografía; lo que importa es la energía que envuelve a la foto, es lo único que determina la magia de éstas». En su exposición «Sexual Color» tuvo su mayor reconocimiento por la originalidad e innovación y también exposición, ya que llegó a NY en la segunda mitad del 2010. En su técnica donde se perciben miles de metáforas, Gabriel tiene un estilo arriesgado, casi incómodo a través de los colores, las texturas y de los objetos retratados. Tiene naturalmente una estética de choque y un objetivo bien claro: causar impacto. A esto le sumó la colaboración de amigos y conocidos. También figuras de Brasil como Didi Wagner, Adriane Galisteu, Fernanda Paes Leme, Fernanda Souza, Adriana Bombom, Carla Fiorito, Bárbara Koboldt, y Natália Rodrigues, se sumaron al proyecto, siendo arrojadas con pintura, arena, chocolate y maquillaje entre otros elementos. ¿Cuánto tiempo te llevó? Empezamos en Enero del 2010 y en octubre ya estaban publicadas en muchos medios. La gente en Brasil está muy entrenada, más aún personas con trayectoria. Desde que llegan empiezan a trabajar hasta que se van, todo es más fácil; la maquilladora, peluquera, todos son muy profesionales. ¿Cómo fue trabajar con figuras reconocidas? Fue la 1º vez que lo hiciste? Estaba muy nervioso en el estudio esperando que lleguen, pensando que si todo salía bien ese día podía cambiar mi vida. Tenía que dar los mejor de mí. Cuando viene acá, la persona está entregada al proyecto sabe lo que va a pasar, ve las imágenes. No obstante fue muy delicado, me pinté las manos y luego pintaba los cuerpos de las modelos. Un proceso muy energético, la conexión con el equipo es muy importante. Tuve que tirar la tinta y disparar al mismo tiempo. Mis asistentes estaban muy cerca de ellos también, teníamos que estar coordinados en el mismo momento, en la misma sintonía todos. Había que cap[24]
tar el instante justo en el que arrojaba la tinta y caía sobre los cuerpos de las modelos, fue un ida y vuelta. Esto es lo que llamo algo energético, la conexión entre mis asistentes, maquilladora, peluquera, modelos y yo. Finalmente las fotos salieron increíbles. Muchas revistas y diarios empezaron a llamarme para publicarlas. Mi teléfono no paraba de sonar; revistas y diarios diciéndome «quiero publicarlas ya».
Quizá no es casualidad que el creciente reconocimiento de este fotógrafo se dé mayormente en internet, siendo un óptimo ejemplo de la profesión de la nueva generación: autodidacta, inquieto, multifuncional ciudadano del mundo que acepta la nueva tecnología que dan los blogs y las redes sociales, donde su trabajo y su nombre toman cada vez más fuerza y visibilidad, desde Rusia a Oriente Medio, Japón, Estados Unidos y más, porque «hay que ser muy burro para no entender que la internet está a nuestro favor». ¿Cómo es el mercado en cuanto a tu profesión? Es muy difícil, hoy todos tienen buenas cámaras y mucha gente se dedica a la fotografía de manera profesional. Personalmente el año pasado para mí fue increíble. Pero hay muchos DJ, muchos diseñadores que se dedican a hacer tapas de discos, muchos músicos y muchos fotógrafos. ¿Cuáles son tus planes para el futuro? La semana próxima empiezo a trabajar en otro gran proyecto aunque diferente a Sexual Color, con el mismo equipo de gente y espero que vaya bien.
Con seguridad vamos a volver a deleitar nuestros sentidos con las obras de quién ha demostrado con su trabajo que sabe muy bien como transmitir visualmente lo que a nosotros los humanos comunes nos mueve todos los poros del cuerpo: el arte de lo erótico, pornográfico, bello y grotesco. x Agostina Cúneo
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MÚSICA
Eminem El rapero más conocido en la actualidad se encuentra disfrutando del rotundo éxito de su último disco, «Recovery». Este material fue el más buscado de 2010, con casi de 3,5 millones de copias vendidas. Actualmente, está grabando un nuevo video del tema SpaceBound, junto a Sasha Grey para ser su compañera de reparto en este film. Siguiendo con su faceta actoral, se dice que muy pronto retomará su carrera cinematográfica tras el largo impass desde el primer protagónico en 8 Mile allá por el 2002. Se habla de que Eminem podría estar negociando ya un papel principal en un thriller policíaco titulado Random Acts of Violence. Esperaremos prontas noticias de este ansiado regreso.
The Killers Lejos de los rumores de separación que corrieron el año pasado, los estadounidense pertenecientes al post punk revival, estaban guardados preparando lo que es su nuevo single llamado Boots. Lanzado en plena navidad del 2010 y en el marco del día internacional para la lucha contra el sida, este flamante sencillo liderado por el cantante Brandon Flowers, narra la historia de un hombre que lucha por salir adelante y llegar a casa el día de Noche Buena. Mientras tanto, el baterista de la banda, Ronnie Vannucci se encuentra grabando su primer álbum solista. La banda se presentará en el Festival de Lollapalooza Chile en el mes de Abril.
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EMERGENTES
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MARIO SCORZELLI
Alan Rodrigo Lourenço da Silva es el nombre de este diseñador gráfico de Jaraguádo Sul, Brasil. Se destaca por su capacidad para diseñar toy arts, además de sus bocetos y grandiosas ilustraciones con una estética retro. Personajes ultra simpáticos y con un toque de originalidad, combinación de colores casi perfecta, detalles muy cuidados, ilustración manual y vectorizada. Todo esto se desprende de su amplio portfolio. Miralo.
Joven diseñador argentino egresado de la UBA, donde estudió diseño de imagen y sonido. Interpreta distintas historias y situaciones protagonizadas por personajes fantásticos muy coloridos y por formas que dan sentido a ciudades y galaxias.
www.a23alan.daportfolio.com
www.flickr.com/marioscorzelli
ROBOTS WILL KILL Es un sitio de arte dedicado a la comunidad y a la exposición de artistas y medios de comunicación que suelen ser ignorados por las corrientes clásicas del mundo del arte. Comenzó en el 2001 y hoy son más de 8000 artistas de todo el mundo los que muestran e intervienen con su trabajo este sitio de forma legal. RWK es un proyecto interesante y amable para todos aquellos interesados en el arte callejero. No dejes de visitarlo.
www.couk-art.co.uk
COUK Su nombre de pila es James Downing y se hace llamar «Couk, el pretensioso bastardo». Ilustrador freelance dedicado a tomar cualquier clase de desafío, vive en Leeds, rodeado de vinyl toys y video juegos. Se inspira en lo que lo rodea, en la música y en clichés. www.robotswillkill.com
LIBROS
Un libro ilustrado sobre el arte del graffiti en el siglo XXI. Nuevos artistas, nuevas ideas y nuevas tácticas en renovación y metamorfosis con su lenguaje visual de signos, íconos, logos y carácteres. Este volumen representa un grandioso aporte al mundo del diseño y la creatividad. www.streetlogos.com
La editorial alemana Taschen recopiló los mejores exponentes del packaging mundial en un libro único, que pretende valorar la calidad y la creatividad de los packagings expuestos en Pentawards y premiados en los últimos 3 años. Imágenes y entrevistas forman este best seller. www.taschen.com
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MÚSICA
Lady Gaga La nueva revelación del pop, reconocida por hits como Poker face, Bad Romance y Alejandro, presentó luego de su gira mundial «Monster Ball» su segundo y más reciente álbum «Born this way» en la gala de los Premios Grammy 2011 que se celebró el 13 de febrero en el Staples Center de Los Ángeles. Aclaró recientemente a los medios que no incluirá colaboraciones especiales, como en el hit Telephone, en la que Beyoncé y Miss Germanotta unieron fuerza y talento para conquistar a su amado público. Mientras tanto, el single que lleva el mismo nombre que la placa, tendrá su propia versión en la serie de Fox, Glee y podrá verse en un capítulo de abril, de temática homosexual.
Paramore La destacada banda de rock alternativo, sigue girando por Sudamérica luego de su show en Argentina el pasado jueves 24 de febrero en el estadio Luna Park, donde presentaron su tercer álbum de estudio «Brand New Eyes», editado en Septiembre de 2009. Tras la confirmación oficial hace pocos meses de la salida del grupo de los hermanos Farro, Justin York y el baterista Josh Freese, los acompañaron en la gira. A su regreso, seguirán con la grabación de lo que será su primer demo el que grabarán en su ciudad natal, Tenessee. Para Hayley Williams (voz) el 2010 pasó sin parar, ha significado subir muy alto para ellos y esperan poder seguir subiendo este año también. Esperamos así sea. [30]
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LUGARES
VENECIA: La más bella. Una noche de otoño en Venecia, ciudad de los canales. La luz de los faroles se refleja en el agua y por qué no también la inmensidad de la luna. Una góndola que pasa todos los días a la misma hora. Personas reunidas que disfrutan un momento, algún motivo especial o tal vez sólo sea para celebrar la vida. Los clásicos balcones adornados con flores de estación. Alguien que ve esta foto y recuerda haber estado allí o en un sitio parecido de la misma ciudad, o cree haberlo soñado, o añora poder estar allí.
Hipótesis y supuestos que se originan cuando una persona decide disparar la cámara y captar este cuadro, dotándolo de la atemporalidad a la que la fotografía nos acostumbró. Su autor: Andrew es un fotógrafo y diseñador de Nueva Zelanda. Tiene una pequeña galería online dedicada a la fotografía contemporánea, a la cuál vale la pena dedicarle unos minutos. www.cubagallery.co.nz [31]
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D E S TAC A D O S 2
YEAH YEAH YEAHS Previo a su presentación en Lollapalooza en Chile, el trío liderado por Karen O. dará un show el 31 de marzo en el estadio Luna Park donde presentarán su más reciente trabajo discográfico It´s Blitz. Conocidos por su indie rock y garage punk, han tomado un camino más eléctrico inspirados por la escena avant-punk de Ohio. Desde sus inicios, la banda ha estado compuesta por la vocalista Karen O, el guitarrista y tecladista Nick Zinner y el baterista Brian Chase que en actuaciones en vivo se complementan con David Pajo. Los neoyorquinos pisarán tierra argentina luego de su último show en 2006. Su música, una mezcla de estilos retro con guitarras punk fuertes, sonidos sintéticos y chillones, erráticos y voces melancólicas.
SUEÑOS LATINOS El Encuentro Latinoamericano de Diseño junto con Santander Río convocan a participar de la quinta edición del concurso de afiches 2011. El lema será «Sueños Latinos» y la propuesta, que los autores reflejen las ambiciones y los deseos latinoamericanos. Inscripción libre y gratuita. Deadline 27 de Mayo de 2011. www.palermo.edu/encuentro
MTVGÜIK Una nueva propuesta para enterarse, ver y escuchar lo que muchos no conocen, con accesos exclusivos al mundo de músicos internacionales y locales. Un irreverente e irónico magazine semanal en donde se encontrará lo mejor y lo más reciente en música, entretenimiento y cultura joven. Presentado por VJ Gabo, con Diego y Mica como corresponsales en México y Argentina. Este magazine semanal mostrará informes especiales de músicos, tendencias, cine, entre otros. El programa cuenta con su micrositio especialmente diseñado, en el que se pueden ver fotos del backstage, conocer más sobre el programa y participar de distintas secciones. Además, se pueden seguir las novedades de MTV güik a través de la cuenta oficial de Twitter@mtvGuik Miralo a partir del 10/03. www.mtvla.com [32]
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EVENTOS
INSPIRATION FEST
Fotos | www.watio.com.ar
El 26 y 27 de noviembre en Ciudad Cultural Konex se realizó con éxito Inspiration Fest Buenos Aires 2010, la segunda edición del festival de Inspiración y Creatividad que promueve las industrias creativas en todas sus expresiones. Este año, redobló la apuesta e inspiró a más de 3000 asistentes, en dos días de conferencias nacionales e internacionales, workshops, instalaciones, muestras, proyecciones y espacios de creatividad colectiva. Se destacaron las conferencias de Ronnie del Carmen (EE.UU.), director de películas de Pixar Animation Studios, Jeremyville (Australia), mostró una colección de sus mejores trabajos sus diferentes inspiraciones; y Felipe Taborda (Brasil), quien habló sobre la curiosidad, la simpleza y la inspiración, siendo uno de los más aplaudidos por el público. Los asistentes pudieron expresar su creatividad a través de diferentes actividades como el Espacio Rasti, con miles de ladrillos para expresar la imaginación libremente; y el Espacio adidas Originals, un área para dibujar, pintar, escribir, garabatear y celebrar la originalidad. En este sector, también se realizó una pintada colectiva Ronnie del Carmen sobre diseño de storyboards y Jeremyville sobre diseño de personajes a mano alzada. Para saber sobre próximos eventos
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GALERÍA3
BIOMASA POR AHHAPROJECT
MINI CONCEPT ROCKETMAN
Bolsa de residuos que detalla la cantidad de energía que el usuario genera con su uso. Cada una provee energía suficiente para hacer 100 tazas de té, 500 rebanadas de pan tostado o 1000 huevos. Biodegradable, fácil de usar y permite una ágil sustitución y eliminación de la bolsa. Este producto nos obliga a reconsiderar los hábitos de Bio-eliminación de residuos. www.ahhaproject.com
Se presentó en marzo en el Salón Internacional de Ginebra este innovador coche, que destaca el uso creativo del espacio manteniendo el concepto compacto la marca, junto a la creación de conceptos innovadores de la movilidad urbana. Construcción de vanguardia y tecnología de fabricación, hacen un vehículo pionero de virtud clásica. www.mini.co.uk
CORONA NO-FI La marca de cerveza Premium lanza una nueva y moderna campaña en vía pública, gráfica e internet durante los meses de marzo y abril. En épocas de conectividad, invita al consumidor a desconectarse y relajarse con una Corona jugando con el concepto «Wi-Fi» y «No-Fi».
COLECCIÓN VIRGEN
PLAYTYPE CONCEPT STORE
La empresa holandesa TAO diseñó para el concurso «Verde» de la Amsterdam Fashion Week 2011, una gama de calzados biodegradables con semillas incrustadas en las lenguas. Hecha de materiales que se descomponen cuando se desechan y que al enterrarse crece un ramo de flores. www.oatshoes.com
Los diseñadores daneses de e-Type han abierto una tienda tipográfica en Copenhague (Dinamarca) donde los clientes pueden comprar fuentes digitales en un espacio físico. También hay carteles, camisetas y artículos para el hogar. La tienda estará abierta de sólo un año. Si estás de visita pasate! www.playtype.com
TOYPUNK Ya está a la venta este vinyl toy de edición limitada hecho por el ilustrador japonés Mike Giant. Realizado para la serie de documentales Toypunks, que retrata la fusión del punk, toys y moda en Japón y su conexión con los Estados Unidos. Mide 8 pulgadas de altura y trae un bate removible. www.toypunks.com [34]
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PRODUCTOS
FLY DESIGN
xFlorencia Díaz Fazi
Diego Aguer y Candela Olazarri son los creadores de Fly Design Studio, un espacio pensado para desarrollar nuevas ideas y proyectos creativos sin límites. Ubicados en la ciudad de Buenos Aires, se dedican al diseño gráfico y web, satisfaciendo a sus clientes en distintas áreas como indumentaria, gastronomía, hotelería, música, etc. Por otro lado, desarrollan toda su capacidad en la creación de productos con diseños propios en objetos tales como anotadores, almohadones, collares, cuadros, pins, llaveros, stickers, remeras, lámparas, etc. La consigna central siempre es buscar y mantener una línea estética que los caracterice y represente. En sus propias palabras, ellos se declaran con un estilo fresco, que sabe mezclar rabia y ternura, utilizando un lenguaje personal, lleno de líneas, formas y colores. Honrando el nombre que los bautiza Fly no busca transmitir un concepto en especial, sino más bien dejarse llevar y fluir con las ilustraciones, colores y personajes que saben animar. No hay historia sin personajes y en este espacio ellos son más que importantes. Aquí son la excusa ideal para reflejar los deseos de sus creadores, y para soltar la imaginación dejándola volar lejos, sin límites. Los personajes revelan sus descansos, apuros, estados de ánimo y hasta sus personalidades ocultas. www.flyd.com.ar
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MODA
BAFWEEK
22.23.24.25 DE FEBRERO 2011 El evento más importante de la moda argentina, presentó por séptima vez una nueva semana de la moda con la apertura de la temporada Otoño/ Invierno dosmilonce en el Pabellón Amarillo de La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires. El diseño y la tendencia fueron los protagonistas. En esta nueva edición, el calendario incluyó dos pasarelas con la participación de las más prestigiosas marcas y diseñadores: Grupo 134, Cook, Ay Not Dead, María Vazquez, Puma, Trosman, Como quieres que te quiera, María Pryor, Uma, Hermanos Estebecorena, Desiderata, Prüne, Cora Groppo, Garza Lobos, MVZ, Rapsodia, Sarkany, Semillero-UBA, Tramando, Varanasi, Vicki Otero y Wanama, entre otros.
GRUPO134
Utilizando tonos de grises y negros, la firma abrió la posibilidad de originales combinaciones con detalles de telas exclusivas en rayados y estampados. La línea se complementa con accesorios originales por su construcción y uso.
PRÜNE
Cueros con look vintage son la vedette de la temporada. El cuero con pelo, completo o en detalles, se transforma en un must para las carteras y las botas. Las napas mórbidas y las gamuzas lisas también ocupan un lugar destacado.
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SARKANY
El estilo vintage es el protagonista de la colección invierno 2011 Rock & Folk Style Winter. Zapatos con aire desgastado, botines y botas de caña corta marcan tendencia. El taco aguja y altísimas plataformas siguen vigentes.
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PUMA
La propuesta refleja un nuevo estilo de vida alrededor del atleta social y nocturno. Conserva sus lĂneas clĂĄsicas y puras incorporando al color como el gran protagonista en remeras, track jkt, mientras que el calzado es el conocido y mundial Suede.
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AY NOT DEAD
Fiel a su clásica impronta rocker años´70, para esta temporada optó por las rayas y estampas con frases, pieles, cueros y mini vestidos en tonos bordo, amarillo, mostaza, negro y verde, entre otros.
RAPSODIA
Los ´70 y las tribus nómades se fusionan para dar con una renovada versión del estilo étnico. Con un estilo Snow Queen; piezas bordadas, lanares únicos, sedas orientales, cuero y tachas resumidos en un auténtico Folk Deluxe.
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MODA
TRAMANDO
Dio una mirada retro a la moda del siglo XX retroconstruyéndola con la mirada de hoy. Acompañada de tonos como el negro, azul acero, visón perlado, camel, borravino y acentos de lila metalizado y plata.
COOK
In Love we trust, es el concepto de esta colección con influencias de las décadas del ´50, ´70 y ´80. Además de la inspiración militar, hippie y college. En cuanto a colores, se vieron negros, blanco, azul marino y verde militar.
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MARIA VAZQUEZ
Colección inspirada en la mujer bohemia de los años ´70 como símbolo de fortaleza, intelecto e independencia. Se retoman siluetas lánguidas y relajadas pero que al mismo tiempo se fusionan con el toque moderno característico de la marca.
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EVENTOS
x Agustina Paganini
Lomography Gallery-store estuvo de fiesta. La reconocida compañía de cámaras fotográficas analógicas festejó el 18 de Febrero su primer año en la ciudad de Los Ángeles. Alrededor de las 18hs Hollywood despertó y los invitados comenzaron a acercarse. El store de dos plantas y paredes fotográficas (lomo walls) ofreció una variedad de finger food, una barra de cervezas importadas y tragos coloridos. Además se aseguraron que todos sus modelos estuviesen al alcance de la mano para que pudieran ser apreciados por todos los aficionados de esta tendencia que poco a poco conquista todas las sociedades del globo. Hacia el final la gerente del local junto a la supervisora se tomaron unos instantes para agradecer e introducir a la original banda Crystal Antlers, quienes estuvieron a cargo de cerrar el evento con su sonido fusión indie-rock y neo-psicodelia. Como en una regresión a los ’90, el local se atestó de personas que hacían girar alegremente una y otra vez el rebobinador de sus lomo cameras. La estrella entre los invitados fue la Diana F+ con flash incorporado (120mm), un lanzamiento reciente de la empresa. También nos topamos con la nueva Fisheye n2 (35mm); esta nueva edición posee, además de su particular lente de 170, un extra lente superior diseñado para largas y múltiples exposiciones. Aunque todo luzca retro, no lo es tanto, sorprendió la variedad de películas fotográficas que se pueden hallar para estas cámaras: desde los clásicos rollos B&N, hasta colores con efectos metálicos, opacos, retro y saturados. [42]
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ILUSTRACIÓN
ANDRÉSYEAH «Cada sentimiento o cada idea funciona mejor con un lenguaje particular y a la vez cada disciplina me genera emociones diferentes». Andrés Yeah tiene 23 años, y si uno pregunta: ¿qué hace Andrés?, la respuesta es a veces hasta elusiva; no es pintor, ni fotógrafo, ni músico, ni diseñador. Es todos pero a la vez ninguno. «En realidad nunca decidí ser todo eso, son cosas que me gustan mucho y de alguna manera me animé a hacerlas, lo que no quiere decir que sea las cuatro cosas». Es cierto, en ver-dad el todo es más que la suma de sus partes. Porotro lado, ¿quién dice que hay que encasillarse en un cuadrado o cubo, meterse ahí y ser sólo lo que el rótulo del contenedor anuncia? Andrés le hace pito catalán al en-cubismo y sale al afuera a expresarse. «En mi caso, cada sentimiento o cada idea funciona mejor con un lenguaje particular y a la vez cada disciplina me genera emociones diferentes». Se desempeña como esa fusión y mistura de características que lo hacen ser quien es, desde el 2006, siempre en
forma independiente (fuera del cubo). Durante todo este relativamente corto tiempo se vio envuelto en diferentes proyectos, de acá y allá (sea donde sea el allá). En el 2009 realizó ilustraciones para el periódico de rock Trash, una del rey del pop Michael Jackson y otra de la legendaria banda indie Sonic Youth. Ambas imágenes logran fusionar su estilo e ideas propias con la esencia de cada artista, de forma magistral. Trabajó para la MTV brasileña realizando ilustraciones icónicas que luego serían utilizadas en el site del canal. La revista Pooh Pooh Box, de cultura joven, también tuvo entre sus páginas las creaciones de Andrés. Un currículum bastante extenso a pesar de su corta edad. Dice que lo que más le cuesta es expresarse, y poder encontrar formas de decir todo lo que tiene para decir. «Lo que me llevó a buscar diferentes medios fue la dificultad que tengo [43]
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ILUSTRACIÓN
para expresarme, en cada medio encuentro limitaciones y por eso me parece importante para mí saber manejar varios (…) Es mi forma de lidiar con eso». Generalmente usa como canal de expresión, como herramienta, microfibras, pinturas, lápices, «por separado o las tres cosas juntas. Lo que sí varía son los soportes sobre los que dibujo, que puede ser desde un post-it hasta una maceta o una pared. Siempre trato de experimentar con cosas nuevas». Su trazo es natural, su línea informal y la coordinación de colores precisa. Su figura humana por momentos no es realista, pero con ese estilo particular que tiene casi caricaturiza a los personajes, busca esos rasgos que los hacen únicos y se aferra a eso para no perder su identidad y evitar que ellos la pierdan. Y sus dibujos realistas demuestran que efectivamente puede hacer de todo. «También uso mucho la compu. Para ilustrar, aunque cada vez me gusta menos la per[44]
fección de los vectores. Por eso ahora, por más que decida hacer una ilustración digital, siempre me baso sobre un dibujo hecho a mano». Como diseñador de fuentes tiene la misma minuciosidad y detalle, fascinación por las formas naturales, la curva, el trazo manual y la ligación de las líneas. Ejemplo de todo esto es Misantropía, una tipo muy interesante, de caja rectangular vertical, bastante estrecha pero de una legibilidad impresionante. La manera en que descendentes y ascendentes juegan con la forma y contraforma de un óvalo casi rectangular es magistral; los acentos interactúan directamente con el ojo de la letra y no por fuera de él, no es un elemento extraño sino una parte fundacional del mismo (la familia está disponible para ser bajada en la sección Typography de su web). El diseño de tipografías «es algo que me gustó desde siempre y nunca supe
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ILUSTRACIÓN
muy bien por qué. Antes de ponerme a estudiar diseño me había bajado un programa para digitalizar fuentes e hice una tipo con mi letra a mano. En la escuela hacía alfabetos usando las hojas cuadriculadas como grilla». Otra faceta de Andrés es el street art (sí, también hace eso). Intervenciones en paredes, postes de luz, veredas, árboles, etc. Lo que le fascina de este tipo de arte es que «uno puede mostrar su trabajo de forma inmediata al resto de la gente, sin galerías ni editoriales de por medio. Además de que el contacto es con un grupo mucho más amplio de personas, no sólo con las que están preparadas o interesadas en ver arte». El 2011 encuentra a Andrés Yeah involucrado en dos grandes proyectos. Uno con Malena Cocca; Pande Melón, que «surgió como un lugar para cumplir muchos caprichos nuestros y se terminó convirtiendo en algo serio por que por suerte nos [46]
dieron espacios donde mostrar». Esta no es la primera vez que colabora con ella, ya en 2010 realizaron una exposición donde «tratamos de combinar fotos, dibujos, instalación, escultura y video. Estamos trabajando mucho juntos y tenemos varias muestras planeadas para este año». El otro gran proyecto proviene de su banda Mi Nave, conformada por él, su hermano y unos amigos, en donde toca la guitarra. Se encuentran grabando un disco y ensayando mucho para salir a tocar este año. Andrés Yeah es un artista en muchos sentidos, en todos aquellos que sean necesarios para que él pueda expresarse. Como al principio, el todo resulta más que la suma de sus partes y conforma algo más que el cubo que empaqueta a las personas. Yeah! x Marina Cebollada
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V E N TA
PROMO
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