koum_kouat_2

_

Κ Ο Υ Μ Κ Ο ΥΑΤ

Γιάννη Καλαβριανού και Μαρίας Κοσκινά

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΛΑΒΡΙΑΝΟΣ ΠΑΙΖΟΥΝ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΛΑΣΤΡΑΣ, ΜΑΡΙΑ ΚΟΣΚΙΝΑ

ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ SFORARIS

_

Κ Ο Υ Μ Κ Ο ΥΑΤ ΚΕΊΜΕΝΟ ΓΙΆΝΝΗΣ ΚΑΛΑΒΡΙΑΝΌΣ ΜΑΡΊΑ ΚΟΣΚΙΝΆ ΣΚΗΝΟΘΕΣΊΑ ΓΙΆΝΝΗΣ ΚΑΛΑΒΡΙΑΝΌΣ ΠΑΊΖΟΥΝ ΓΙΏΡΓΟΣ ΓΛΆΣΤΡΑΣ ΜΑΡΊΑ ΚΟΣΚΙΝΆ ΣΚΗΝΙΚΆ ΤΊΝΑ ΤΖΌΚΑ ΚΟΣΤΟΎΜΙΑ ΒΆΝΑ ΓΙΑΝΝΟΎΛΑ ΦΩΤΙΣΜΟΊ ΣΆΚΗΣ ΜΠΙΡΜΠΊΛΗΣ ΕΠΙΜΈΛΕΙΑ ΚΊΝΗΣΗΣ-ΒΟΗΘΌΣ ΣΚΗΝΟΘΈΤΗ ΑΛΕΞΊΑ ΜΠΕΖΊΚΗ ΒΟΗΘΌΣ ΣΚΗΝΟΘΈΤΗ ΑΝΑΣΤΑΣΊΑ ΜΠΟΖΟΠΟΎΛΟΥ ΣΧΕΔΙΑΣΜΌΣ ΚΟΜΜΏΣΕΩΝ ΧΡΌΝΗΣ ΤΖΉΜΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΌΣ ΜΑΚΙΓΙΆΖ ΌΛΓΑ ΦΑΛΈΙ ΚΑΤΑΣΚΕΥΉ ΚΟΣΤΟΥΜΙΏΝ ΓΙΏΡΓΟΣ ΠΑΡΛΙΆΡΟΣ ΔΆΦΝΗ ΤΣΑΚΏΤΑ ΕΙΔΙΚΈΣ ΚΑΤΑΣΚΕΥΈΣ ΦΡΈΝΤΥ ΓΚΊΖΑΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΊΕΣ ΠΑΡΆΣΤΑΣΗΣ ΕΛΊΝΑ ΓΙΟΥΝΑΝΛΉ VIDEO TRAILER ΑΠΟΣΤΌΛΗΣ ΚΟΥΤΣΙΑΝΙΚΟΎΛΗΣ ΓΙΏΡΓΟΣ ΠΑΝΑΓΟΠΟΥΛΟΣ (BLAEC CINEMATOGRAPHY) ΔΗΜΙΟΥΡΓΊΑ ΑΦΊΣΑΣ ΓΙΆΝΝΗΣ ΣΙΔΈΡΗΣ ΥΠΕΎΘΥΝΟΣ ΦΩΤΙΣΜΟΎ-ΉΧΟΥ ΓΙΏΡΓΟΣ ΦΩΤΌΠΟΥΛΟΣ ΥΠΕΎΘΥΝΗ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΊΑΣ ΜΑΡΊΑ ΤΣΟΛΆΚΗ ΠΑΡΑΓΩΓΉ ΕΤΑΙΡΕΊΑ ΘΕΆΤΡΟΥ SFORARIS

Πρώτη παράσταση 25 Ιανουαρίου 2019, Θέατρο του Νέου Κόσμου, Κεντρική Σκηνή. Ευχαριστούμε πολύ τους Χρήστο Αγγελόπουλο, Δαμιανό Κάρτα, Αργύρη Ξάφη, Κωνσταντίνο Οικονόμου, Μαρία Παπαλέξη, Ντίνα Παύλη. Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ ΙΩΑΝΝΗΣ Κ. ΤΣΙΓΚΑΣ BOOKART.GR ΕΚΤΥΠΩΣΗ

Παπαρηγοπούλου 6 | 121 32 | Περιστέρι Τ 2105761586 & 2106859273 Ε info@kapaekdotiki.gr www.kapaekdotiki.gr [fb] Κάπα Εκδοτική [in] kapa_ekdotiki

_

Β Ι Ο Γ ΡΑ Φ Ι Κ Α ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ

ΒΑΝΑ ΓΙΑΝΝΟΥΛΑ Μετά το μεταπτυχιακό της στο Costume Design for Performance στο London College of Fashion, υπήρξε resident στο Watermill Centre Laboratory for Performance της Νέας Υόρκης, υπό την καλλιτεχνική καθοδήγηση του Robert Wilson. Το έργο της επικεντρώνεται στον τρόπο με τον οποίο το κοστούμι συμβάλλει σε μια σύγχρονη παράσταση μέσω πειραματισμού διαφόρων υλικών και τεχνικών. Πρόσφατες ταινίες στις οποίες συμμετείχε ως βασικό μέλος του ενδυματολογικού τμήματος της Walt Disney & Warner Bros είναι: «Aladdin» (2019), «Mary Magdalene» (2017), «Justice League» (2017), «Beauty & the Beast» (2016), «Tarzan» (2016), «Cinderella» (2015) κ.α. Το έργο της με τίτλο “My mother’s Sin” του Γ. Βιζυηνού με την Ρένα Κυπριώτη σε σκηνοθεσία Δανάης Ρούσσου, όπου πρόσφατα έκανε USA Uni tour με πρεμιέρα στο Harvard, έχει επιλεγεί για να εκπροσωπήσει την Ελλάδα στην Quadrennial 2019 της Πράγας. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα και το Λονδίνο.

ΕΛΙΝΑ ΓΙΟΥΝΑΝΛΗ Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Φωτογραφίας και Οπτικοακουστικών Μέσων του Τ.Ε.Ι. Αθηνών και έχει παρακολουθήσει μαθήματα στη σχολή «75» στις Βρυξέλλες. Από το 2003 εργάζεται ως επαγγελματίας φωτογράφος, με εξειδίκευση στη φωτογραφία θεάτρου και χορού και στο καλλιτεχνικό πορτρέτο. Συνεργάζεται με αρκετές ομάδες των παραστατικών τεχνών καθώς και με πολιτιστικά έντυπα. Μεταξύ άλλων συνεργάζεται με το Εθνικό Θέατρο, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση, το Θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας και με σκηνοθέτες όπως οι Στάθης Λιβαθινός, Γιάννης Καλαβριανός, Γιάννης Μόσχος, Γιολάντα Μαρκοπούλου, Θάνος Παπακωνσταντίνου, Δημήτρης Καραντζάς κ.ά. Οι φωτογραφίες της έχουν παρουσιαστεί και δημοσιευτεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΛΑΣΤΡΑΣ Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Ξεκίνησε τις θεατρικές του σπουδές στη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θέατρου Βορείου Ελλάδος. Συνέχισε στο U.S.I.U. του San Diego στις Η.Π.Α. και το Mountview Theatre School στο Λονδίνο. Παρακολούθησε το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Musical Theatre στη Royal Academy of Music του Λονδίνου. Είναι απόφοιτος της Νομικής Σχολής του Α.Π.Θ. Στη Θεσσαλονίκη συνεργάστηκε: με την Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης», με σκηνοθέτες τους: Νίκο Χουρμουζιάδη, Νικηφόρο Παπανδρέου, Νίκο Αρμάο, Νίκο Πολίτη, Γλυκερία Καλαϊτζή, με τις Νέες Μορφές και τον Γ. Παρασκευόπουλο, με το Κ.Θ.Β.Ε. και με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Στην Αθήνα έχει συνεργαστεί με τα: Εθνικό Θέατρο, Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Μέγαρο Μουσικής, Θέατρο Νέου Κόσμου, Θέατρο του Νότου, Θέατρο Τέχνης, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και με τους σκηνοθέτες: Γιάννη Χουβαρδά, Θωμά Μοσχόπουλο, Bob Wilson, Γιάννη Μόσχο, Γιάννη Καλαβριανό, Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο, Νίκο Μαστοράκη, Βασίλη Παπαβασιλείου, Νικαίτη Κοντούρη, κ.ά. Έχει επίσης συνεργαστεί σε παραστάσεις στα θέατρα: Deutsches Theater Berlin, Piccolo Teatro του Μιλάνο, Teatro Olimpico της Vicenza, Τhe Globe, Sadler’s Wells, Theatre Royal-Drury Lane, Riverside Studios του Λονδίνου, Sarajevo Winter Festival, Spazio Teatro NO’HMA Milan, Kunstfestspiele Herrenhausen Hannover, Φεστιβάλ Εδιμβούργου κ.α. Συμμετείχε στις κινηματογραφικές ταινίες «Μεταίχμιο» και «Ρουλεμάν» του Πάνου Καρκανεβάτου και «Αγρύπνια» και «Ιζαμπέλ» του Αρσένη Πολυμενόπουλου και στις τηλεοπτικές σειρές «Η ζωή εν τάφω» και

«Καρυωτάκης» του Τάσου Ψαρρά για την ΕΡΤ και τη ΝΕΤ, «Tales of the reading room» του Channel 4 και «Eastenders» του BBC. Έχει τιμηθεί με το Sir Ralph Richardson Award.

ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΛΑΒΡΙΑΝΟΣ Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1974. Είναι απόφοιτος της Ιατρικής Σχολής του ΑΠΘ, του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ και υποψήφιος διδάκτωρ του ίδιου Τμήματος. Έχει εργαστεί ως γιατρός, ως ηθοποιός για 6 χρόνια στην Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης» και ως βοηθός σκηνοθέτης. Το 2006 δημιούργησε με άλλους απόφοιτους του Τμήματος Θεάτρου, την Εταιρεία Θεάτρου Sforaris. Έχει γράψει τα κείμενα και σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: «Βελλεροφόντης» (Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων), «Γρανάδα» (Από Μηχανής Θέατρο), «Ανεμοδαρμένα Ύψη», της Έμιλυ Μπροντέ (μετάφραση και διασκευή, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος), «Phone Home» (τριεθνής συμπαραγωγή με τα Pathos München και Upstart Theatre London, Θέατρο Σφενδόνη), «Gods / The Lost Ring» (Deutsches Theater Berlin), «Αβελάρδος και Ελοΐζα» (Φεστιβάλ Αθηνών 2014), «David’s Formidable Speech on Europe» (Deutsches Theater Berlin-Autorentheatertage, Kunstfestspiele Herrenhausen Hannover), «Γιοι και κόρες, μια παράσταση για την αναζήτηση της ευτυχίας» (Φεστιβάλ Αθηνών, Sarajevo Winter Festival, CSS Teatro Stabile-Ουντίνε, Spazio Teatro NO’HMA-Μιλάνο), «Παραλογές ή μικρές καθημερινές τραγωδίες» (Φεστιβάλ Αθηνών), «Πρακτόρισσες (Θέατρο του Ήλιου, Αθήνα), «Ποιος είναι δίπλα μου;», της Πένυς Φυλακτάκη (Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης»), «Εγώ είμαι το Θείο βρέφος!» (Θέατρο του Νέου Κόσμου) Έχει επίσης σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: «20+1 μεταπολεμικά λαϊκά τραγούδια με μπαρόκ ορχήστρα» (Φεστιβάλ Αθηνών), «Η τάξη μας», του Τ. Σλομποτζιάνεκ (Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου), «Η Τσερλίνε και το σπίτι των κυνηγών», διασκευή των Αθώων του Χ. Μπροχ (Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας), «Άουστρας ή η αγριάδα, της Λένας Κιτσοπούλου (Εθνικό Θέατρο, Theater Tri-bühne-Στουτγάρδη, Piccolo Teatro-Μιλάνο, Heidelberger Stückemarkt-Χαϊδελβέργη). Έχει τιμηθεί με τα: Βραβείο Κουν, Καλύτερου Θεατρικού Έργου 2013-2014, Βραβείο Νίκος Ζακόπουλος, Καλύτερου Θεατρικού Έργου, 2013, International Prize Il Teatro Nudo, di Teresa Pomodoro, Milan 2014-2015 για το «Γιοι και κόρες, μια παράσταση για την αναζήτηση της ευτυχίας». Το «Αβελάρδος και Ελοΐζα» έχει μεταφραστεί στα Γερμανικά και τα Ιταλικά. Το «Γιοι και κόρες έχει μεταφραστεί στα Αγγλικά, Ιταλικά, Γερμανικά, Ισπανικά και τα Βοσνιακά» και η «Γρανάδα» στα Ισπανικά.

ΜΑΡΙΑ ΚΟΣΚΙΝΑ Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Κέρκυρα. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Θεάτρου Σχολής Καλών Τεχνών Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Εργάζεται ως ηθοποιός από το 2000 και ως θεατροπαιδαγωγός στα δημόσια σχολεία της Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης από το 2004 μέχρι σήμερα. Είναι ιδρυτικό μέλος της Εταιρίας Θεάτρου Sforaris. Έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις: «Ματωμένος γάμος», του Federico Garcia Lorca, και «Insomnia Greca:Τρεις μεταμεσονύκτιες εμπειρίες», σε σκηνοθεσία Κ. Ντέλλα, «Η Σάντρα στο φως», του Άκη Δήμου, σε σκηνοθεσία Σ. Κραουνάκη, «Εθνικότητά μου: το χρώμα του ανέμου», του Ματέι Βισνιέκ, σε σκηνοθεσία Έρ. Βασιλικιώτη, «Ηλέκτρα», του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Π. Παπαγεωργόπουλου, «Μου θυμίζεις φιλιά», του Άκη Δήμου, σε σκηνοθεσία Μ. Μπεκρή, « Κεκλεισμένων των θυρών», του Ζαν ΠωλΣαρτρ, σε σκηνοθετική επιμέλεια Π. Μαρτινίδη.

Έχει συνεργαστεί: Με τον Γιάννη Καλαβριανό και την Εταιρία Θεάτρου Sforaris στις παραστάσεις: «Γιοι και κόρες, μια παράσταση για την αναζήτηση της ευτυχίας», «Πρακτόρισσες», και «Εγώ είμαι το θείο βρέφος». Με τον Σταμάτη Κραουνάκη και τη Σπείρα-Σπείρα στις παραστάσεις: «Avanti Dario», «Μπεεε!», «Αριστοφάνους 11», «Festivalium-10 χρόνια Σπείρα-Σπείρα», «All that Buzz- η τελευταία νύχτα του κόσμου». Με την Πειραματική σκηνή της «Τέχνης», στο Θέατρο Αμαλία, στη Θεσσαλονίκη, από το 1999 ως το 2003 στις παραστάσεις: «Εκκλησιάζουσες», του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Ν. Χουρμουζιάδη, «Το Σώσε» του Μ. Φρέιν, σε σκηνοθεσία Ν. Αρμάου, «Οδύσσεια» του Ομήρου, σε σκηνοθεσία Έφης Σταμούλη, «Με δύναμη από την Κηφισιά», των Δ. Κεχαίδη και Ελ. Χαβιαρά, σε σκηνοθεσία Έρ. Βασιλικιώτη, «Κόκκινες Μύτες», σε σκηνοθεσία Σ.Ντιντιέ- Ελ. Δημοπούλου, «Οι δούλες» του Ζαν Ζενέ, σε σκηνοθεσία Γ. Ρήγα. Έχει λάβει μέρος στις ταινίες: «Μια αιωνιότητα και μια μέρα», του Θόδωρου Αγγελόπουλου και «Τρικυμία», του Χρήστου Νικολέρη και στις τηλεοπτικές σειρές: «The speira-speira show», του Σταμάτη Κραουνάκη, σε σκηνοθεσία Κ. Αυγέρη- Μ. Καμπίτη, «4», του Χριστόφορου Παπακαλιάτη, σε σκηνοθεσία Γιώργου Γκικαπέπα, «Στο παρά πέντε», του Γιώργου Καπουτζίδη, σε σκηνοθεσία Α. Αγγελόπουλου.

ΑΛΕΞΙΑ ΜΠΕΖΙΚΗ Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1981. Αποφοίτησε από το Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ, (κατεύθυνση Υποκριτικής). Από το 2004 έως το 2006 έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο σύγχρονο χορό και το σωματικό θέατρο στη Βέρνη της Ελβετίας. Είναι μέλος της Εταιρείας θεάτρου Sforaris και ιδρυτικό μέλος της Default company. Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί: με τον Γιάννη Καλαβριανό και την Εταιρεία θεάτρου Sforaris στις παραστάσεις: «Γρανάδα», «Phone home», «Γιοι και κόρες, μια παράσταση για την αναζήτηση της ευτυχίας», «Παραλογές ή μικρές καθημερινές τραγωδίες», «Πρακτόρισσες» και «Εγώ είμαι το θείο βρέφος», με τη Μέντη Μέγα στην παράσταση «Trapped» για τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, με τον Αλέξη Τσάφα στο μονόλογο «Lady Day», με το Εθνικό Θέατρο στην παράσταση «Μυστικοί αρραβώνες», σε σκηνοθεσία Σ. Χατζάκη, με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Πάτρας στην «Ορέστεια», με τη Default company στις παραστάσεις «On the blink» , «On the run» , «Ιστορίες καιρού» , «Το παιδί και τα μάγια», με το χοροθέατρο Ροές στην παράσταση «Ηλέκτρα Αυτουργός», με τον Χρήστο Θεοδωρίδη και την Ορχήστρα των μικρών πραγμάτων στην παράσταση «Ως το τέλος», με τη Λία Τσολάκη στο «Parking», με τη Στέλλα Ζάννου και τη Smack dance company στην παράσταση «Under cinderella’s skirt», με τον Thomas Mettler στην παράσταση «About life and death» και με το Πρόσχημα στην παράσταση «Smack». Ως χορογράφος έχει συνεργαστεί με τον Γιάννη Καλαβριανό στις παραστάσεις: «Γρανάδα», «Ανεμοδαρμένα Ύψη», «Phone home», «Η τάξη μας», «Γιοι και κόρες, μια παράσταση για την αναζήτηση της ευτυχίας» και με τη Default company στις παραστάσεις: «On the blink», «On the run», «Ιστορίες καιρού» για τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών και «Το παιδί και τα μάγια», για το Θέατρο Πόρτα. Από το 2016 έως σήμερα έχει πραγματοποιήσει με τον Γιάννη Καλαβριανό θεατρικά εργαστήρια σε πρόσφυγες, μετανάστες, καθώς και σε επαγγελματίες ηθοποιούς.

ΣΑΚΗΣ ΜΠΙΡΜΠΙΛΗΣ Ο Σάκης Μπιρμπίλης από το 1995 εργάζεται ως σχεδιαστής φωτισμών σε πάνω από 400 παραστάσεις θεάτρου και χορού. Έχει συνεργαστεί με τους μεγαλύτερους δημόσιους και ιδωτικούς φορείς των παραστατικών τεχνών στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. (Εθνικό Θέατρο, Κ.Θ.Β.Ε., Εθνική Λυρική Σκηνή, Rambert Dance

Company, Theaterhaus Stuttgart, Saarland State Theatre κ.ά.) Τα τελευταία χρόνια σε μεγάλο αριθμό των παραστάσεων στις οποίες συμμετέχει συνεργάζεται και ως σκηνογράφος.

ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΜΠΟΖΟΠΟΥΛΟΥ Αποφοίτησε από το Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ το 2004 και έκτοτε έχει εργαστεί ως ηθοποιός στο θέατρο και στην τηλεόραση και ως θεατροπαιδαγωγός σε σχολεία, δήμους και ιδιωτικούς φορείς. Είναι ιδρυτικό μέλος της Εταιρείας θεάτρου Sforaris.

TINA TZOKA Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Αρχιτεκτονικής Σχολής του Ε.Μ.Π. (2008) και του Διατμηματικού Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών του Ε.Μ.Π. (2011) στην κατεύθυνση Σχεδιασμός-Χώρος-Πολιτισμός. Ως σκηνογράφος-ενδυματολόγος έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες Ζωή Ξανθοπούλου, Χρήστο Θεοδωρίδη (Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων), Γιάννη Μόσχο, Ελεάνα Τσίχλη (ομάδα UBUNTU), Ειρήνη Φαναριώτη (ομάδα Terre de Semis), Δήμητρα Μπάρλα (Laridae Performing arts), CForCircus, Άρη Λάσκο-Κίττυ Παϊταζόγλου-Ελεάνα Στραβοδήμου, Γεράσιμο Μιχελή-Γιώργο Χριστοδούλου, Μαριάννα Λιανού – Άννα Χανιώτη και Γιάννη Καλαβριανό (Εταιρεία Θεάτρου Sforaris) σε διάφορες θεατρικές σκηνές (Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου, Εθνικό Θέατρο, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Θέατρο Πορεία, Θέατρο 104, Θέατρο του Νέου Κόσμου, Θέατρο Εμπορικόν, London Vault Festival, ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, ΔΗ.ΘΕ. Πειραιά, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος κ.α.) Έχει συνεργαστεί σε ταινίες μικρού μήκους και προωθητικά βίντεο με τους σκηνοθέτες: Πάρη Πατσουρίδη, Χάρη Κρεκουκιώτη, Oliwia Weronika Twardowska, Κλαίρη Φαφούτη, Βαγγέλη Ζούγλο και Χάρη Παντελιδάκη. Μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας του Άγγελου Μέντη στην ενότητα Garden of Miniatures της τελετής έναρξης των πρώτων Ευρωπαϊκών αγώνων στο Baku (Ιούλιος 2016), υπό τη καλλιτεχνική διεύθυνση του Δημήτρη Παπαϊωάννου. Υπεύθυνη σκηνογράφος στην παγκόσμια περιοδεία τ​ων παραστάσεων «Ιλιάδα» του Στάθη Λιβαθινού (20132016), «Still Life» και «Primal Matter» του Δημήτρη Παπαϊώαννου (2016-2017). Σκηνογραφία και art direction σε συνεργασία με τον Δημήτρη Παπαϊωάννου για το έργο του «Ο Μεγάλος Δαμαστής», (The Great Tamer, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών Μάιος 2017) και σκηνογραφία για το έργο του «Since She» (Tanztheatre, Μάιος 2018), που συνεχίζουν σε παγκόσμια περιοδεία.

www.nkt.gr www.nkt.gr

KOYM KO M KOYAT KOYM KO M KOYAT

Γιάννη Κα

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΛΑΒΡΙΑΝΟΣ Γιάννη Καλαβριανού και Μαρίας Κοσκινά ΠΑΙΖΟΥΝ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΛΑΣΤΡΑΣ, ΜΑΡΙΑ ΚΟΣΚΙΝΑ ΡΙΑΝΟΣ Γιάννη ΓΙΑΝΝΗΣ Καλαβριανού και Μαρίας Κοσκινά ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΚΑΛΑΒΡΙΑΝΟΣ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ SFORARIS ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΑΣ, ΜΑΡΙΑ ΚΟΣΚΙΝΑΠΑΙΖΟΥΝ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΛΑΣΤΡΑΣ, ΜΑΡΙΑ ΚΟΣΚΙΝΑ ΙΑΝΟΣ ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ SFORARIS Σ, ΜΑΡΙΑ ΚΟΣΚΙΝΑ ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ .gr

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

.gr Kiosk Σύνταγμα

Kiosk Σύνταγμα

Γιάννη Καλ

Ε