FOTO FOTO FOTO MUJER Universidad de Puerto Rico
Portafolio colectivo: mujeres en las artes
Producido por los alumnos del Taller de Fotografía de la Figura Humana Galería BA 209 Departamento de Bellas Artes Facultad de Humanidades Universidad de Puerto Rico Recinto de Río Piedras Diseño de catálogo: Ivana Paola Alonso marzo 2016
Prefacio
Este proyecto surge luego de un ejercicio investigativo sobre la tradición del retrato y sus problemas formales, técnicos y conceptuales en el curso Arte 3720 – Fotografía de la Figura Humana. Cerca de treinta mujeres respondieron generosamente a nuestra invitación para servir de “modelos”. Sólo dieciséis fueron seleccionadas, al azar y por sorteo, correspondiendo al número de estudiantes participantes. Prestidigitadoras de imágenes, palabras, acciones creativas e ideas; audaces sabias de nuestro quehacer cultural. A ellas y a tantas otras rendimos homenaje en la Semana Internacional de la Mujer. Néstor Millán, Catedrático
Créditos
Modelos
Fotógrafos
Aileen Castañeda Mayra Santos Febres Ana Teresa Toro Nina Coll Nitza Luna Carla Cavina María Teresa Robles Rosa Luisa Márquez María D. Zamparelli María Antonia Ordoñez Lorraine Rodríguez Viveca Vázquez Marnie Pérez Moliere Gisela Rosario Alejandra Martorell
Yeriel E. Del Pilar González Lucrecia Isabel Rosario Ivana Paola Alonso Samuel Goire Baez Kiara Liz Trinidad Alejandra Sofía de la Torre Melissa Collazo Heredia Javier Delgado (Félix Martínez) Lyann Navarro Fontánez Aitza Figueroa Desirée Duarte Rivera Paola Vargas Aymat Paulina Aquino Curcio Carlos Vargas Juan Carlos Malavé Miller
Sobre Mujeres en las Artes Por Juan Gabriel Martínez Figueroa En los últimos años ha habido una concienciación muy importante en la igualdad de los sexos. Por muchos siglos a través de la historia hemos vivido ignorando el hecho de que los acontecimientos en el tiempo no solo tienen al hombre [aclaro, sexo masculino] como autor. La influencia de esto nos ha llevado inconscientemente a ignorar el trabajo de muchas personas y el fruto de este. Mujeres en las Artes nos trae, en la semana de la mujer, una muestra aleatoria de tantas puertorriqueñas que se destacan en sus diferentes materias creando patrimonio cultural. El portafolio colectivo de estudiantes de la Universidad de Puerto Rico muestra estas mujeres de manera muy intima a través del retrato y según el profesor y artista Nestor Millán estuvieron muy contentas de participar en este proyecto. Algunas de estas mujeres expresaron la necesidad de exponer a la generación de nuevos artistas [y a las nuevas generaciones por igual] a este tipo de trabajo que habla y documenta la historia de la mujer artista en Puerto Rico. Esta muestra elegante y coherente de fotografías nos lleva en un recorrido de aprendizaje y despierta el interés sobre diferentes expresiones artísticas como la novela, la cerámica, el baile y otras. medio de esta exposición. Es importante reconocer el trabajo de mujeres como Ana Teresa Toro, Viveca Vázquez, Rosa Luisa Márquez y el resto de las participantes que son homenajeadas por medio de esta exposiciónLa selección de fotografías invita al público a buscar e informarse sobre el trabajo de estas mujeres y abre una ventana a otros proyectos que puedan centrarse en recopilar la obra de más mujeres puertorriqueñas.
Este proyecto nos acerca de una manera muy humilde a las artistas y a través de vivencias con los fotógrafos nos permite conocerlas. Es importante reconocer el trabajo de mujeres como Ana Teresa Toro, Viveca Vázquez, Rosa Luisa Márquez y el resto de las participantes que son homenajeadas por medio de esta exposición. La selección de fotografías invita al público a buscar e informarse sobre el trabajo de estas mujeres y abre una ventana a otros proyectos que puedan centrarse en recopilar la obra de más mujeres puertorriqueñas. Este proyecto nos acerca de una manera muy humilde a las artistas y a través de vivencias con los fotógrafos nos permite conocerlas. La serie de retratos brinda al espectador, en la mayoría de los casos, una idea del campo en el que se destaca la modelo. Con la fotografía de María Teresa Robles, por Melissa Collazo, entramos en un mundo que analiza el cuerpo, a través del lente se retrata la bailarina y se crea un movimiento en pausa que aunque se trata de fotografía se convierte en una escultura. Podemos ver cómo la mujer que ha sido entrenada en ballet clásico interactúa con su entorno mientras por medio del retrato Collazo inmortaliza una coreografía que coquetea con el ojo del espectador. La obra de Lucrecia Isabel Rosario, que retrata a Mayra Santos Febres, crea un texto diferente, relata una historia que nos habla de la creatividad y el inconsciente. La comunicación entre Santos Febres y el lente de Rosario además de homenajear a la artista nos habla de mitología afrocaribeña. Por otra parte, Aileen Castañeda, fotografiada por Yeriel Del Pilar González, cautiva al espectador con un movimiento firme y lleno de gracia en sus manos. El portafolio colectivo se compone de imágenes que transportan al lector a un mundo de interpretaciones, información e historia de la artista puertorriqueña.
Agradecimientos
Agradecimiento especial a los estudiantes de HARTE 4999 - Estudio Independiente en Galerías Universitarias - por su valiosa colaboración en el montaje y organización del evento:
Historia
del
Erika M.Clark Nieves Alex Orta Galarza Raúl Rodríguez Díaz Daniela I. Silva Pérez Gabriel J. García Estela Marina López Margeric González Theresa Gallagher Quetcy A. Padrón (Documentación fotográfica) Karina García Vázquez (Redes sociales y coordinación) Juan Gabriel Martínez (Ensayo del catálogo) Prof. Raymond Cruz Corchado (Profesor del curso)
Retrato de Aileen Castañeda
Fotógrafa: Yeriel E. Del Pilar González
En el retrato vemos a Aileen Castañeda trabajando en una de sus piezas. Se demuestra la pasión y el amor con el cual la artista trabaja la cerámica. Se transmite una delicadeza a través de cómo va trabajando con susmanos y cómo maneja el material. Su mirada es una de total concentración y de mucha emoción por aquello que realiza. Es un momento en que el entorno no importa, lo importante es lo que se realiza, porque se hace para satisfacer la vida.
Aileen Castañeda es escultora, ceramista y grabadora. Toma sus primeros cursos de cerámica en Casa Candina entre 1985 y 1987. En sus primeras clases nunca pensó desarrollarse y trabajar tanto en este medio. Ha impartido cursos de cerámica en varias instituciones incluyendo la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico. Ha organizado eventos de arte como el Premio Casa Candina: Bienal de la Cerámica Contemporánea Puertorriqueña, desde 1992. Además, ha diseñado diversas publicaciones. No solo trabaja en su propio taller, sino que en éste, enseña a personas interesadas en aprender el arte de la cerámica.
Retrato de Mayra Santos Febres Fotógrafa: Lucrecia Isabel Rosario
Mayra Santos-Febres es escritora y Catedrática puertorriqueña. En sus escritos abunda sobre la libertad sexual y personal de la mujer, los derechos de las comunidades homosexual y negra, y la esencia del puertorriqueño como caribeño y antillano. En 1996 fue ganadora del Galardón Radio Sarandí del concurso Juan Rulfo Internacional de Cuento, en Francia. Años antes, su poemario “Anamú y manigua” fue uno de los mejores diez libros del año en el país. Actualmente dirige el Festival de la Palabra.
Mayra comentó: “El retrato es un tributo a Yemayá que es la madre del inconsciente, de donde salen todas las aguas de la creatividad y por lo tanto una de las madres de las artes de los modelos arquetípicos de la mitología afrocaribeña. Poca gente la conoce de esa manera pero así es como yo me relaciono con ella y cuando voy a crear siempre pongo a Yemayá cerca de mí. Yemayá es la sirena, en Puerto Rico se le conoce también como la Virgen de la Providencia o de las Mercedes, y es la diosa del mar, de los sueños y de las visiones. A veces la representan como una sirena que tiene un espejo vuelto hacia ti, es decir que cuando tú te ves reflejado en los sueños en realidad te estás viendo es a ti mismo… y en las artes también, que son sueños colectivos.”
Retrato de Ana Teresa Toro Fotógrafa: Ivana Paola Alonso
Un gato negro me persiguió al caminar un domingo en la madrugada hacia el “árbol loco” como lo sugirió la modelo que estaba por ver, Ana Teresa Toro. El ambiente indicado para las fotos es un balcón natural de grama con murallas que posan de barandas ante la vista de la boca de la Bahía de San Juan. Ana Teresa escogió el lugar en el Viejo San Juan, que conoce por haber vivido en la ciudad de calles azules. El cielo y el mar jugaron pasivamente mientras presionaba el botón de mi cámara consecutivamente. Unos cuántos gatos y pelícanos compartieron el foco de atención con la escritora, quien estaba más que contenta de dárselo.
Ana Teresa Toro es periodista, columnista, cronista y escritora aiboniteña que ha trabajado para medios como 80 grados, Diálogo y El Nuevo Día. Se graduó de la Escuela de Comunicación de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Allí desarrolló su pasión por la literatura al tomar cursos de periodismo y Humanidades, específicamente al pasar por el aula de Mayra Santos Febres. Actualmente promociona su primer libro “Cartas al agua”, publicado en 2015.
Reatrato de Nina Coll Fotógrafo: Samuel Goire Baez
Nina Coll Martínez es artista, gestora cultural, museóloga y profesora en la UPR- Recintos de Cayey y Río Piedras. Muchos de sus proyectos son intervenciones en la comunidad, en la que hace partícipe a los integrantes de la misma. Entre sus proyectos está la creación de Libros Libres, una serie de bibliotecas callejeras establecidas en varios puntos de la isla, abiertas las veinticuatro horas del día, donde las personas pueden interactuar en el intercambio de libros. En la mayoría de sus proyectos su intención es la integración y participación de las comunidades con el arte.
Desde el primer día que conocí a Nina me identifiqué con ella y sus proyectos, por su gran humanismo y compromiso. Me indicó que le gustaba explorar edificios abandonados, los cuales han aumentado en los últimos años en el país. Por ésta razón acordamos hacer la fotografía en el hotel Normandie en San Juan, el cual está abandonado desde el año 2009. El día en que se tomó la fotografía fue uno muy divertido. Estuvimos varias horas explorando el hotel en su totalidad. En su interior, descubrimos un lugar lleno de lujo y belleza, deteriorado por el abandono y el pasar del tiempo. De esta gran aventura inolvidable surgió el retrato de Nina Coll, gran ser humano.
Retrato de Nitza Luna Fotógrafa: Kiara Liz Trinidad
Nitza Luna es pintora y fotógrafa. Cursó su bachillerato en pintura en Pratt Institute School of the Arts y luego su maestría en platinotipo en Brooks Institute of Photography en California. Durante los años ‘90 estudió de la mano de José Orraca, conservación de fotografía invitada por el Museo de Arte de Ponce. Desde el 2010 trabaja haciendo conservaciones fotográficas para este museo. Uno de sus más preciados trabajos fue la Exhibición “Jack Delano: 100 años” para la cual fue la conservadora. Actualmente es profesora en la Universidad de Sagrado Corazón en Santurce. Luna ha publicado escritos en diferentes revistas de fotografía en Europa, Estados Unidos y Puerto Rico.
La imagen muestra el momento en que la propia Nitza revela la impresión de un autorretrato en el cuarto oscuro. Nitza comentó: “Mi meta como fotógrafa y educadora ha sido redescubrir y traer a la vida la historia y la metodología de los antiguos procesos fotográficos.”
Retrato de Carla Cavina Fotógrafa: Alejandra Sofía de la Torre
Carla Cavina, enfatiza en su obra temas de género dentro de la complejidad de sus narrativas y complicidad de sus personajes. Esta representación fotográfica intenta llevar ese interés a gran escala con el desdoblamiento del yo (Carla) a través de arquetipos creados y utilizados por el cine, el gangster y la femme fatale. La composición de la fotografía muestra los dos lados protagónicos de Cavina y cómo los dos géneros están en constante diálogo. El enunciado evidente es que la artista está muy a fin con ambos.
Carla Cavina es artista plástica, performera, directora, escritora y editora dentro del cine puertorriqueño. Sus trabajos incluyen ¿Tienes Fuego? (2007), el video arte Ming I o El oscurecimiento de la luz (2008), El cielo de los ratones (2009) que se ha presentado en más de 17 festivales nacionales e internacionales y fue ganador del primer premio del Film Slam de NALIP (2009) y ¿Nos conocemos? (2014). Actualmente trabaja en la postproducción de su próximo largometraje Extraterrestres. Es documentalista (AdocPR), ofrece talleres de cine en El Taller Cinemático y es columnista para la revista 80grados.
Retrato de María Teresa Robles Fotógrafa: Melissa Collazo Heredia
María Teresa Robles inició su entrenamiento en ballet clásico con Ruth S. Franceschi. En 1983 ingresó a Ballet Concierto de Puerto Rico donde fue bailarina principal hasta el 1999. Primera bailarina en los Estados Unidos, Alemania, Egipto y Taiwán, así como en el Caribe. Interpretó los roles principales en El cascanueces, La Fille Mal Gardée, Coppélia, Don Quijote, Giselle, entre muchos otros. Bailó un extenso repertorio neo-clásico y contemporáneo, destacándose en la versión de Carmen de Jimmy Gamonet de los Heros. En 1997, compartió el escenario con el bailarín Fernando Bujones en el estreno mundial de El fantasma de la ópera del coreógrafo cubano Alberto Méndez. En 1999, bailó junto al primer bailarín del American Ballet Theater, Angel Corella en la producción de Ballet Concierto de Don Quijote y en el “pas de deux” de El Corsario. En el verano de 1994, fue becada para estudiar en la escuela del San Francisco Ballet. Ese mismo año, representó a Puerto Rico en la categoría “Senior” de la V Competencia internacional de ballet en Jackson Mississippi. Posee un Bachillerato de la escuela de Comunicación Pública de la UPR y es madre de dos niñas. Co- fundadora de la escuela de ballet Andanza, bailó con la compañía hasta 2004 y se reintegró al elenco de agosto de 2007 a mayo de 2008. Hoy día es directora de dicha escuela y maestra en todos los niveles de la enseñanza del ballet clásico.
La foto muestra el dramatismo e intensa fuerza de la bailarina entrelazada al objeto escenográfico creando una escultura.
Retrato de Rosa Luisa Márquez Fotógrafo: Javier Delgado (Félix Martínez)
Rosa Luisa Márquez es una artista y profesora especializada en el arte del teatro contemporáneo. Comenzó su carrera como profesora en el Departamento de Teatro de la Universidad de Puerto Rico en el año 1978 y también desarrolló el currículo actual del curso “Actividades Dramáticas”, a través del cual ofrece talleres en escuelas, prisiones, centros de rehabilitación, refugios de mujeres, hogares de ancianos y centros comunitarios. Es miembro del tablero de directores de la "EITALC´s International School of Latin American and Caribbean Theater". Algunos de sus trabajos más famosos son: "Romeo(s) y Julieta(s)", "Historias para ser Contadas," "La Leyenda del Cemí", "Jardín de Pulpos", "Absurdos en Soledad" entre otros; también ha publicados libros como: "Brincos y saltos: el juego como disciplina teatral".
Esta foto fue tomada durante una entrevista que Rosa Luisa realizaba en su programa de Radio Universidad en torno al musical “Man from La Mancha”. Fue una experiencia bastante buena pero difícil ya que Rosa estaba en constante movimiento, hablando y gesticulando con gran expresividad. Así, quise sacar una foto que representara cómo es Rosa Luisa, pura simpatía. Y eso es lo que pretendí capturar en el rostro de la divertida niña eterna que habita en Rosa Luisa Márquez
Retrato de María D. Zamparelli Fotógrafa: Lyann Navarro Fontánez
La experiencia de conocer y trabajar con la Sra. Zamparelli fue enriquecedora y diferente a lo que había imaginado. La podría describir como un ser único, juvenil, espontáneo, un alma libre, una mujer feminista como ella muy bien se describe. Creativa y decidida porque da a valer lo que hace y piensa. Esta pieza expresa la firmeza del gallo que lleva la voz cantante, la que decide en su trabajo, en contraste con la suavidad y sensualidad de la mujer. Quise proyectar a la verdadera Zamparelli, mujer innovadora y de un espíritu indómito. Me reafirmó y demostró con su personalidad, que no somos una sola entidad y que todos tenemos el potencial de encontrarnos a través de nuestra obra.
Maria Zamparelli es escritora y cuentista puertorriqueña apasionada por las letras, se licenció de Literatura comparada en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Posee una Maestría en Creación Literaria con especialización en narrativa de la Universidad del Sagrado Corazón. Obtuvo el primer premio en el Primer Certamen de Minicuento de la Cofradía de Escritores de Puerto Rico con el cuento “Acto de magia”. Colaboradora para Ediciones SM en Puerto Rico, pertenece a la junta editorial de la revista cibernética Trapecio. Miembro y voluntaria de P.E.N. de Puerto Rico Internacional. Fue presidenta de la Cofradía de Escritores de Puerto Rico (2012-2014), colaboradora con “Grito de Mujer” (2012) y en el Festival de la Palabra de Puerto Rico. Es miembro y colaboradora de AIHPEH capítulo de Miami, moderadora del Taller Novela en la página cibernética de Ciudad seva.com. Creó y diseñó los talleres: “Taller práctico para novela corta” y “Taller de escena para novela”, específicamente para escritores de novela.
Retrato de María Antonia Ordoñez Fotógrafa: Aitza Figueroa
A principios del mes de octubre, cuando llegó el día del sorteo, fui la primera en meter la mano en un recipiente lleno de papeles diminutos y doblados. Misteriosos para mí y para el resto del grupo, donde estaban los nombres de las mujeres artistas. Mujeres libres, talentosas, llenas de ideas, de vida, mujeres ocupadas y sabias. Maria Antonia Ordóñez, (dibujante -decía el papel). Pedí a la artista que enviara algunos de sus trabajos, los cuales rápidamente dirigió a mi correo. Me parecieron asombrosos, llenos de colores y fantasía. Algunas de aquellas imágenes llevaban música consigo. Creé una relación con las obras antes de conocer a la artista. Mi mente engañosamente, formó una serie de imágenes con la dibujante adentrándose en sus propios trabajos.
Nuestro primer encuentro se dio en su taller donde Maria Antonia me enseñó la mayoría de sus trabajos, completos e incompletos. Hablamos de la vida, del arte, de ser mujeres, madres y artistas. Me fui contenta por el tiempo compartido pero triste e insegura porque las fotos que tomé no me satisfacían. En nuestro segundo encuentro nos fuimos por el Viejo San Juan. Caminamos largo rato y hasta visitamos el museo. Terminamos la tarde en el callejón de La Tanca, tomándonos una fría cerveza y brindando por la vida. Este proyecto me dio la oportunidad de salir de mi zona de comfort, aprender a trabajar mis inseguridades, a no darme por vencida y de mirar más allá de una perspectiva egocéntrica. Mirar al ser humano que está próximo a mi cámara y conectarlo todo. Abrió las puertas a una nueva relación con una persona por quien siento gran admiración.
Retrato de Lorraine Rodríguez
Fotógrafa: Desirée Duarte Rivera
Lorraine Rodriguez es dibujante, ilustradora y músico. Graduada de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Rio Piedras con concentración en Literatura Compara y Estudios Hispánicos. Completó su maestría en la Ecola Superior de Disseny en Barcelona (BAU) en donde se dedicó a ilustrar a tiempo completo. En el 2013 estableció Tres Tristes, una tienda de accesorios y de decoración basada entre Brooklyn y Santurce. En el 2014 fundó UJA, Union de Jevas Autónomas, un fanzine creando una plataforma para mujeres artistas a presentar su trabajo realizado en cualquier disciplina. Actualmente, trabaja junto a la revista digital 80grados creando cómics que se publican mensualmente.
En la fotografía, al igual que en sus ilustraciones, buscamos plasmar una paleta neutral -además de evocar la simplicidad de las ilustraciones en la imagen. Se escogió un ambiente conocido e íntimo, para así conectar al espectador con el lugar donde crea todo su material artístico.
Retrato de Viveca Vázquez Fotógrafa: Paola Vargas Aymat
Viveca Vázquez es bailarina, coreógrafa y profesora de Danza Moderna en la Universidad de Puerto Rico. Comenzó su trayectoria en los años ochenta, pero antes, fue parte del grupo Pisotón. Allí empezó a exaltar los temas que le gustaban; como por ejemplo el cuerpo femenino. Sentía una gran necesidad en hacer y crear piezas. Según Vázquez, el realizar un baile es como entrar en un mundo de pura felicidad. Su talento y su carisma la han llevado a ser una de las artistas más distinguidas de la danza experimental y el “performance”.
La danza moderna es una expresión artística que se centra en una interpretación visual individual del bailarín/na. Trata de expresar libremente emociones, ideas abstractas o hasta metáforas. Usualmente no sigue pasos ni movimientos planificados; todo es improvisado. La fotografía logra capturar un momento de espacio y silencio, en donde nuestra modelo, Viveca Vázquez, lo interpreta. Con el lenguaje corporal, sus movimientos se arraigan a la tierra, se balancean siguiendo los principios anatómicos del cuerpo, y buscan expresar la verdad del creador.
Retrato de Marnie Pérez Moliere Fotógrafa: Paulina Aquino Curcio
Grabadora, dibujante y creadora de instalaciones. Obtiene su Bachillerato en Artes Gráficas y Educación del Arte en la Escuela de Artes Plásticas en San Juan, Puerto Rico en 1993. Obtiene su Maestría en Diseño Gráfico de la Academia San Carlos de la Universidad Nacional Autónoma de México en 1997. El uso de entramados, patrones y texturas de mapas como resultado de exploraciones y viajes a diferentes ciudades, son los elementos más comunes en su trabajo artístico. La fascinación por la translación o desplazamientos urbanos, las direcciones y la vida gestada en cada una de ellas concluyen en una reflexión interna sobre el transcurrir del tiempo, la transformación de los espacios habitados, la preservación de los recuerdos y las diferentes perspectivas del pensamiento humano.
Marnie comenta: “Mi trabajo es la recreación y apropiación del lenguaje cartográfico para inventar paisajes urbanos, redes, rutas, entramados que forman nuevos diseños rememorando nostálgicamente ciudades, caminos y calles recorridas. De otra parte con una perspectiva más íntima recurro al tema del hogar para una exploración de la condición humana en su fragilidad y su comportamiento social.”
Retrato de Gisela Rosario Fotógrafo: Carlos Vargas
Una tarde de un jueves mientras se revolotean las palomas en la plaza de Rio Piedras se manifestaba una reunión en la Casa Cultural Ruth Hernandez, la cual es dirigida por la polifacética artista, directora, guionista y cineasta Gisela Rosario Ramos, también conocida como "Macha Colón" nombre artistico que creó para su famoso video "Jayá".
Quienes conocen a Gisela notarán su energía muy peculiar y única, siempre dispuesta a ayudar y en la mejor disposición de crear un ambiente lleno de libertad para quien la visita en la Casa Ruth Hernández. Su personalidad y su sonrisa le distinguen en su figura, en su lenguaje y en su manera de tratar al otro como si lo conociera de toda la vida. Gisela es más que un ícono del arte en Puerto Rico, es la mano derecha para quien la necesite y para quien se dé la tarea de descubrir su trabajo en la Casa Ruth. Le invita a decirle un hola y de seguro se llevará una gran sorpresa al conocer a un ser humano tan dispuesto y con los pies bien puestos sobre la tierra. Gisela es el vivo ejemplo de que se puede llegar al tope de nuestras ambiciones sin perder la dulzura y el tacto propio del ser humano. Gisela es más que una mujer en las artes. Macha Colón es el arte de sonreir, de ser, de dar la mano a quien pide ayuda, una gestora cultural y artista completa con una carta de presentación muy auténtica, muy humana, muy ella.
Retrato de Alejandra Martorell Fotógrafo: Juan Carlos Malavé
Alejandra Martorell es una bailarina, coreógrafa y artista especializada en la danza experimental. Sus trabajos giran en torno a la experimentación entre el cuerpo y el espacio y las potencialidades de lo que puede suceder a través del movimiento creando de esa manera imágenes, encuentros, provocaciones, diálogos y cuestionamientos. Sus trabajos son como pinturas abstractas encarnadas en un cuerpo que se mueve y nos permite sumergirnos en otro mundo con otro lenguaje, el movimiento. artes. Macha Colón es el arte de sonreir, de ser, de dar la mano a quien pide ayuda, una gestora cultural y artista completa con una carta de presentación muy auténtica, muy humana, muy ella.
Retrato de alumnos del Taller de Fotograf铆a de la Figura Humana Fot贸grafo: Kevin Quiles
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