Nomaduud 2 by Ira Ert

РЕДАКТОРЫ: Яна Ханхатова Ольга Ертаханова Ирина Ертаханова

ОГРОМНОЕ СПАСИБО: Маша Ханхунова Анна Никитина Жаргал Цыбикова Мара Маланова

ОБЛОЖКА: I&OERT

ioert@icloud.com ykhankhatova@gmail.com

От редакторов Банальные редакторские обращения, мы поняли не совсем про нас. Но мы не смогли сохранить молчание, это все-таки второй номер. Тем не менее, нам бы очень хотелось подвести предварительные итоги. Nomaduud появился с уверенностью в том, что найдет нашего читателя, ведь аналогов, объединяющих фотографию, искусство, моду, дизайн и анимацию с характерной этнической тематикой - нет, либо мы пока об этом не слышали. Наш первый номер был посвящен Монголии. А этот знакомит нас с тем, как по-разному рождается творческая идея, что вдохновляет создателей, художников, и помогает в работе. В этом номере мы снова берем направление на Восток, питаемся энергетикой Байкала, встречаем весну в степи и погружаемся в пустоту, получаем удовольствие от общения с талантливыми кочевниками: дизайнером одежды Александром Арзе, художниками Бальжинимой Доржиевым и Жамсо Раднаевым, ювелирами Саяной Шаглаевой и Ириной Фрид, фотографами Алисой Аив и студентами университета Борнмута Томасом Ройсландом и Катей Фоминой. Мы также не могли не рассказать о выставке Игоря Старкова и Дарьи Андреевой, потому что она была посвящена Бурятии. И бонусом публикуем дневник путешественницы Синди Янг. В общем, мы разнообразны и непостоянны, как сама жизнь, чему собственно очень рады! Мы верим и надеемся, что будет и еще номера, ведь все только начинается!

Ваши Яна, Оля и Ира

5 5

IN FOCUS

THE WAY EAST photo Yana Khankhatova clothes Alezander Arze MUA Eliz Milar models Lida (Sofya Nee agency) loc Buryatiya

13 13

16 16

Дизайнер одежды Александр Арзе: “Кочевником себя могу назвать только условно” photo Yana Khankhatova

Как ты начал работу в качестве дизайнера? Профессия выбрала меня! С самого детства я любил рисовать одежду, помогал сестре создавать наряды для ее кукол. Не помню, откуда пришло желание рисовать кукол. А когда пришло время выбирать профессиональный путь, других вариантов уже не было. Я всегда знал, чего хотел, а если не знал, то чувствовал. Что послужило самым весомым вкладом в самообразование? Самым весомым вкладом в самообразование послужили мой пытливый ум, желание достичь чего-то большего, чем предлагала реальность, и конечно, люди, которые встречались мне в жизни. Эти люди выбирали меня и делились своим опытом, я выбирал их также потому что, то чем они делились со

мной, и мне было это интересно. По этому принципу складывается жизнь. В какой момент ты почувствовал, переход между простоувлекающимся человеком и профессионалом? Переход проходит, когда заканчивается время учебы и начинается время работы. А далее – постоянное развитие в профессии делает человека профессионалом. Насколько ты считаешь, важны поездки, учеба, семинары в других городах и странах для молодого человека, или всетаки можно найти информацию по интернету и опытным путем? Думаю, усвоение информации происходит у всех по-разному, поэтому и развитие у всех разное и путь. Кому-то нужно путешествовать,

19 21

кому-то достаточно интернета – это все зависит от человека. Образование – это то, что сам человек в себе образует и то, какую информацию в себя вкладывает. Я уверен, что можно заканчивать самые различные учебные учреждения, но внутри оставаться необразованным и, наоборот. Главное, верить в то, что ты делаешь и отдаваться этому без остатка. Образ у тебя рождается в процессе работы или заранее? Всегда по-разному, так как источников вдохновения бесконечное множество. Что ты считаешь главным в своей работе? В работе все главное: возможность говорить языком профессии, открывание себя себе через работу, люди, которые встречаются, ну и возможность зарабатывать ... Что в вашем деле самое интересное для тебя? Самое интересное в моем деле – это возможность быть тем, кем я являюсь. Какие дизайнеры вдохновляют на работу и у кого бы ты хотел поучиться? И почему? Мне нравятся дизайнеры-

концептуалисты Martin Margiela, Rick Owens, Carol Christian Poell, Yohji Yamomoto, Dries Van Noten. Существует множество интересных дизайнеров, которых я уважаю, но желания учиться, у кого-либо не возникало. Мне предпочитаю идти своей дорогой. Как ты относишься к своему саморазвитию, что для этого предпринимаешь? Развитие происходит в любом случае. Не бывает опыта плохого и хорошего, есть просто опыт. Для этого я живу. Жизнь, красиво наполняя, чувствуя и любя. Влияют ли твои постоянные разъезды на сосредоточенность на деле? Поездки вдохновляют, дают возможность на все посмотреть свежим взглядом. Что ты берешь с собой, выходя из дома? В этом у меня нет каких-то правил всегда по-разному или вообще ничего. Последнее мне нравится больше всего. Слышал ли ты что-нибудь ранее о кочевниках, об их образе жизни? Можешь ли ты себя сопоставить с ними или отнести

себя к ним? Кочевники всегда меня привлекали, мне интересен тот образ мышления, возникающий при таком образе жизни. Мечтаю побывать в поселениях бедуинов. В основе их жизни, на мой взгляд, лежат важные принципы буддизма: «ни к чему не привязываться», «идти своим путем». Это близко мне, поэтому не имею ни постоянного жилья, ни постоянной работы. Каждый раз жизнь выстраивается заново на новом месте и мне это интересно. Но кочевником себя могу назвать только условно.

Как ты относишься к азиатскому искусству? Видишь ли ты какие-то очевидные различия между западным и восточным подходом? Мне нравится Азия со всем, что в ней есть. Восточное мировоззрение – это взгляд внутрь себя, а западное направлено вовне. Различие между Западоми Востоком кардинально и оно лежит в сознании и культуре этих народов. Соответственно это относится и к искусству.

21 23

ILLUSTRATION

The legends of Baikal IOERT text Mara Malanova digital art

Это было давным-давно, когда небо было синим, а облака белыми. А сейчас, говорят, они уже совсем не те: то ли как-то выцвели, то ли мы особо не приглядываемся. Впрочем, не так это было и давно, потому что Байкал тогда уже был совсем такой, как и сейчас. Но в те времена он был не только «славным морем», но и человеком. Он родился не слишком молодым, но могучим, нрав его был переменчив: то он спокоен и тих, как безоблачное небо, то мрачнее грозовой тучи вдруг выходит из себя и крушит все, что подвернется под руку. От этого проистекали неурядицы в семейной жизни. У старика было триста тридцать шесть жен, и ни одной он не был доволен дольше трех дней. Он держал их в черном теле, заставляя круглосуточно топить снега и ледники, и нести кристально чистые воды в свою кладовую. Единственным существом, в котором Байкал не чаял души, была его дочь по имени Ангара...

TELEPORT

АНИМАЦИЯ В этом году Nomaduud удалось побывать в кузнице анимации , университете Arts University Bournemouth, в Англии, и понять, как происходит процесс анимациионного фильма.

Томас Ройсланд, студент AUB: “Нужно переключаться на что-нибудь новое, чтобы не заскучать” thomasroisland.tumblr.com

Расскажи нам немного о себе: где и чему ты учился. Сейчас я учусь на третьем курсе факультета анимации в гуманитарном университете Борнмута (AUB). До этого я провёл два года в Калартс (Калифорнийском гуманитарном институте - CalArts), где я учился создавать персонажей для анимационных фильмов. В рамках данного курса мы учились разрабатывать персонажей, сцены, рисовали с натуры, изучали основы анимации, живописи и многое другое, связанное с анимацией. Опиши свой путь художника в анимации. Как ты пришел к этому? Я рисую с детства, постоянно. Когда мне было 12 лет, я случайно увидел парочку документальных фильмов, освящающих процесс создания анимационных фильмов, и с тех пор я уверен, что хочу зарабатывать себе на жизнь, занимаясь только анимацией. С тех пор я рисую только ради этой цели. Я знаю все школы

и университеты, предоставляющие курсы по анимации. Я выбрал Калартс неслучайно - он достаточно известен среди аниматоров. Я таскже очень стремился попасть сюда, но попал только в 2011 году после нескольких лет работы над собой. Что помогает тебе не терять вдохновения? Я стараюсь просматривать огромное количество интернет блогов, сайтов, посвященных искусству, а также я читаю много книг. А ещё постоянная практика отлично помогает не терять вдохновения. Ну и меня очень вдохновляет кино. Над какими проектами ты сейчас работаешь? В данный момент я работаю над своим выпускным проектом в стиле стопмоушн. В данном проекте я ответственен за разработку идеи и её реализацию.

Есть ли для тебя принципиальная разница между работой в 2D , 3D и стопмоушен? Небольшая. Я ведь работаю над разработкой некоторых элементов для фильма, а идеи могут быть воплощены в разных стилях. Что тебе больше всего нравится при разработке сцен и что менее всего? Больше всего мне нравится то, что я сам выбираю, как она должна выглядеть. Я всегда стремлюсь создать нечто новое, поэтому я прилагаю все свои усилия для того, чтобы всё выглядело либо

или пугающе, с напряжением, ну или просто круто. И самое сложное в этом - это то, что даже если я четко представляю, как всё должно выглядеть, я не всегда знаю, как этого достичь. Мне часто просто не хватает некоторых навыков, чтобы достичь того, что мне хочется. Есть ли у тебя любимые художники? И что ты сам любишь рисовать больше всего? Как я уже говорил, я просматриваю большое количество работ, и постоянно нахожу художников, чьи работы мне нравятся. Если нужно назвать их по именам, то это Пол Феликс (Paul Felix), Глен Кин(Glen Keane), Паскаль Кэмпион(Pascal Cam-

pion), и Флориана Марчикс( Floriane Marchix). Я обожаю джунгли и другие пышные ландшафты, пейзажи, поэтому я постоянно их рисую. Но я также стараюсь не зацикливаться на одном, а постоянно быть в движении - рисовать разное. Можно сказать, что я рисую среду, места, в которых мне бы хотелось жить, или хотя бы побывать. Что ты считаешь главным в учебе? Как по-твоему правильнее построить процесс обучения? Как ты учишься? Я считаю, что режим дня - это очень важно. Я стараюсь вставать как можно раньше, чтобы успеть выжать день по максимуму. А

также я стараюсь сформировать хорошую привычку рисовать каждый день. Я постоянно ношу с собой скетчбук*(от англ. sketchbook - альбом для...), чтобы у меня всегда была возможность потренироваться. Я также считаю, что передышки в работе очень важны: нужно адекватно оценивать свои возможности и уважать свои границы. Так, например, если я буду заставлять себя делать что-нибудь слишком усердно, то это может плохо сказаться на моём будущем - я могу просто выдохнуться. Поэтому каждый час я делаю небольшие перерывы в работе, ну и, как я уже говорил, необходимо разнообразие - я стараюсь делать что-нибудь новое каждый день. Да, конечно, оставаться сосредоточенным и работать над собой в рамках своей специализации необходимо, но нужно переключаться на что-нибудь новое, чтобы не заскучать. Можешь ли ты назвать себя кочевником? Тебе

нравится смена мест или ты предпочитаешь надолго оставаться в одном месте? Что лучше? Я предпочитаю смену мест. По крайней мере, я живу в таком режиме последние 3-4 года. В мире есть ещё много мест, которые я бы хотел посетить, увидеть, набраться там опыта и вдохновиться ими. Я всегда любил путешествовать, изучать языки, поэтому мне нравится жить в разных местах. Продолжительное проживание в одном месте может вымотать меня, сказаться на моей продуктивности. На данный момент у меня нет места, которое я бы мог назвать своим домом. Но я думаю, что когда я найду место по душе, я задержусь там подольше. Сейчас же я просто плыву по течению и проживаю всё, что нужно прожить.

й скетч -очень небрежный. быстро рисую главные ы, которые я хочу видеть в ерсонажи и базовая форма - все что мне нужно прежде ть рисовать саму сцену.

только я сделал главную , я отключаю слой с моим скетчем. Пока рисую я, думаю, как передать ную форму, и в то же пытаюсь сделать так, это поддерживало всю ицию. 44

2 Далее я разбиваю на цветовые блоки, следуя рефренсу, фотографии, и использую мой скетч как эскиз. Все это попрежнему небрежно, я просто экспериментирую и проверяю что работает.

5. Добавляю детализации земле и делаю фон сзади более голубым, чтобы подчеркнуть глубину леса. 4.Далее я пытаюсь стилизовать формы деревьев, используя острые углы и формы.

6. Деревья не устраивали меня, потому что привлекали слишком много внимания, в отличае от персонажей. Поэтому я сделал их дизайн более тонким, незаментным, чтобы они служили рамкой вокруг персонажей.

I&O ERT Обучение в Арт Борнмуте было насыщенным и продуктивным: мы работали над собственным фильмом, о бабушке и маленьком внуке, которые живут в заброшенном лесном доме. Вдохновителем и музой была наша собственная прабабушка, так что пришлось перекопать все воспоминания о ней. Неожиданно пришли на ум все детские ощущения и переживания, так что у нас был такой период погружения в себя. Так же удалось поучаствовать в конкурсе от IFAD, международной организации, которая помогает бедным фермерам из стран третьего мира. Неожиданно пришлось углубиться в тему сельского хозяйства и проблемы изменения климата, так что вдохновение приходило с совершенно разных сторон.

Катя Фомина, студентка AUB: “Это важно - рассматривать различные стили в процессе работы над идеей” Основами моих знаний и навыков - постоянная практика и много часов черчения, рисования и обучения. Изначально я интересовалась иллюстрацией и искусством в целом, но потом я познакомилась с анимацией точнее, я увидела, как она создается, - и поняла, что это то, чем я бы хотела заниматься всю свою жизнь. Поэтому я начала внимательно изучать возможности для начала моей карьеры в анимации. Для этого я записалась на курс, посвященный именно производственной части анимации в Великобритании Арт университете Борнмута (AUB - www.aub.ac.uk). Это предоставило мне шанс выучиться должным образом и полностью посвятить себя искусству. Этот курс позволил мне узнать больше о разных аспектах анимации и сконцентрироваться на тех, которые мне нравятся больше всего. Так, сейчас я занимаюсь разработкой визуальной составляющей анимации (visual development специалисты данной области работают над созданием «внешнего вида»: разрабатывают фоны, отбирают цвета, тип освещения и прочее) и отвечаю за визуальную передачу идеи произведения.

Я очень много рисую с натуры. Я считаю, что это помогает мне не только оставаться в форме, оставаться всегда внимательной к окружающей действительности, но и совершенствовать навыки нанесения линий. Я рисую при помощи разных инструментов, но больше всего мне нравится рисовать ручкой - капиллярной и ручкой-кистью. Это мне помогает лучше концентрироваться и уделять больше внимания линиям, которые я наношу, поскольку нарисованную ручкой линию невозможно исправить. Когда я работаю над развитием визуальной составляющей проекта, я использую и карандаш, и графический планшет. Приступая к работе над проектом, я изучаю предмет, над которым мне предстоит работать (будь то персонаж, ландшафт или что-либо другое). Как только я уверена, что достаточно разбираюсь в предмете, я начинаю рисовать, делать наброски, которые затем, критикую и отбираю лучшие для дальнейшей работы. Я использую эти наброски в экспериментах со стилем рисовки и цветом. Так как я отношусь к этим рисункам как к экспериментальному материалу, я также рисую быстро и расслабленно, не стараюсь выделять что-либо специально, рисую и смотрю, что получается.

Всё, что я делаю с ними, служит опорой для моей последующей работы над идеей - это 52

В данном случае, мне понравился стиль рисовки, а также используемая палитра, поэтому я постаралась использовать это всё для передачи идеи произведения.

Некоторые цветовые решения я развиваю и использую их в другом стиле, так я смотрю влияет ли цвет на идею или выбранный стиль.

Это важно - рассматривать различные цветовые палитры и стили в процессе работы над идеей. Если я довольна на предшествующем работе уровне и уверена, что я двигаюсь в правильном направлении, я буду продолжать работать в выбранном стиле и выбранных цветовых гаммах до конца. Так выглядит один из готовых фонов, который я сделала для одного проекта, над которым я работала на последнем курсе в университете. Этот фон - результат тщательного анализа, многих часов черчения, рисования и экспериментов со стилем, цветом и т.д.

Синди Янг: Дневник художницыпутешественницы Всем привет, это Синди Янг из Тайваня. Я студентка Тайпейского государственного университета искусств. Я была очень рада знакомству с Ольгой и Ирой в AUB, и мне было очень приятно, когда девушки попросили меня поделиться своими воспоминаниями, запечатленными в моих «непричесанных» набросках, о путешествии по Европе:)

Камилл

К сожалению, я привезла немного рисунков, потому что путешествие было таким долгим и иногда таким утомительным, что у меня не всегда оставались силы рисовать. Поэтому я бы хотела поделиться с вами воспоминаниями о месте, которое мне понравилось больше всего - о Париже. В Париже я встретила очень много добрых и просто замечательных людей. Это очень красивый город, наполненный духом творчества. Я путешествовала с друзьями и места для остановок мы искали при помощи сервиса каучсёрфинг.

В верхнем левом углу - портрет Камилла, у него мы остановились, как только приехали в Париж. А вот так выглядит его входная дверь. Слева - набросок, который я сделала в метро Парижа. Из Лондона до Парижа мы доехали с Евростар. Билет туда и обратно обошелся нам всего за 66 фунтов! (3936.42 руб - Прим. ред.) И поскольку мы использовали каучсёрфинг, мы не только хорошо сэкономили, но и нашли новых друзей.

А это кафе, которое нам посоветовал Камилл. Мы хорошо провели там вечер. В Париже мне удалось посетить Гобелинс - одну из лучших в мире школ анимации, где я встретила своего друга по переписке. Это было просто потрясающе - увидеть школу, в которой я мечтаю учиться, и человека, который учится там!

И я не могу не поделиться воспоминаниями о самом вкусном блинчике, который я когда-либо пробовала (не считая, конечно же, тех вкусных блюд, которые Камилл готовил для нас). Вот и подошли к концу мои короткие путёвые заметки. Хочу сказать напоследок, что мне удалось увидеть не только музейный Париж, и я надеюсь когда-нибудь снова туда вернуться!

Полезные сайты для свободных путешественников: Поиск дешевых авиабилетов для путешествия по Европе: Skyscanner. Поиск дешевых гостиниц: Airbnb, Hostels. Гостевая сеть, члены которой бесплатно предоставляют друг другу помощь и ночлег во время путешествий: www.couchsurfing.org Высокоскоростные железнодорожные пассажирские перевозки в Европе: Eurostar, www.raileurope.com

WORKSPACE NOMADUUD посетил мастерские заслуженных художников Бурятии БАЛЬЖИНИМЫ ДОРЖИЕВА и ЖАМСО РАДНАЕВА

Бальжинима Доржиев: «Художник – это поэт» О своих работах Я пишу свои работы без эскиза, импровизируя, в этом и есть весь кайф. Это состояние схоже с написанием стихов. Я считаю, что настоящая живопись близка к поэзии, ведь вовремя творчества поэт старается зацепиться за что-то такое. Он плавает, выуживает слова, находит ассоциации. Художник тоже ищет образы, подбирает ассоциации, краски и когда ты смотришь на картину, ты в это вникаешь, погружаешься.

О сознании и подсознании Живопись хороша тем, что она «строится» на основе подсознания. Самые неожиданные, разные и самые красивые вещи рождаются благодаря работе подсознания. А сознание – это база, к примеру, то, что ты читал когда-то и рисовал. Только гении могут рисовать благодаря своему сознанию. Когда работаешь на бессознательном уровне, здесь больше возможностей, ты как бы купаешься в нем. Но работу подсознания важно вовремя остановить. Важно понять, прочувствовать, когда нужно закончить, завершить картину, потому что переделывать что-то можно бесконечно: туда-сюда. Об образах Живопись вся построена на таких принципах: образы как будто летают в воздухе, и ты пытаешься поймать то, что хотел сказать автор. Когда идеи появляются, это совершенно неуправляемо. Но если ты постоянно прокручиваешь в голове, как бы все осуществить задуманное, решения приходят сами.

О Да Винчи Работа художника продолжается в течение всего дня, ближе к ночи, в сознании все смешивается и получается такой каламбур. Особенно когда это происходит к пяти часам утра. Да Винчи, помоему, делал такое: посреди сна быстро вскакивал и записывал, снова и снова и опять засыпал, как будто выкрадывал у подсознания мысли. О борьбе с самим собой Главное для художника – это мотивация, то есть то, что заставляет тебя творить, писать. Вот в 60-е годы все работали вопреки идеологии. А сейчас, когда все отпустили, люди потеряли стимул к работе. Говорят, «все можно и все сразу исчезло». Остается только бороться с самим собой...

Жамсо Раднаев А на какое отделение Вы поступили? Отделение станковой живописи Красноярского художественного института. Для Вас это было что-то новое? Да нет, я ведь уже писал на третьемчетвертом курсе, здесь, в училище. Первичные навыки были. Поступать приезжали с работами. Нас было трое, Максим Ванданов, Володя Поспелов, двое из нас поступили, третий не прошел по баллам. Володя с теми же документами поехал во Владивосток и сразу же там поступил… 67

А к экзаменам Вы как готовились? Вспомнить смешно, конечно. С русским языком было сложно, но принимали нас в щадящем режиме, мы писали изложение, получили тройки – этого было достаточно. (Смеется). Бальжинима рассказывал, что их обучение было пронизано советской идеологией, что в те времена свобода художника была ограничена. В смысле по выбору темы? Во время учебы? Да. Ну да, он учился чуть раньше, но и у нас было то же самое. Мы поступали при Брежневе, это была его последняя стадия правления, царил полнейший дурдом, доходило до маразма. Мне помнится, попался на экзамене вопрос о «Малой земле». Выходили тогда такие брошюрки «Возрождение», «Малая земля», еще чтото – их нужно было заучивать наизусть, обязаловка.

Конечно, всю жизнь продолжается. Для меня – безусловно. Кто-то выходит из института готовый, а что касается меня – я вышел совсем еще зеленый. Многое мне было неясно, не знал что писать. Моя первая картина была маленькая. Самостоятельная картина – не студенческая работа, не по заданию на какую-то тему. Написал дочку, она маленькая была: сидит, играет четками. «Бабушкина игрушка» называлась. Я старался с фольклором работать, бурятские темы использовать. В то советское время многие были строителями коммунизма, уверенные в себе ходили. Как вам работы других художников, что вам нравится? Сейчас много разных художников, временами нравятся те, которые тебе самому близки, работают как ты сам, а порой наоборот... Нравятся цветовые отношения, фигурки интересные, например, как у вас. (Смеется). Неожиданности какие-то нравятся. А плохо написанные вещи – это ужас какойто. Или просто технически сделанные работы... хотя, кто знает, если их покупают... Мир большой.

Это сказывалось на творческом процессе? Ограничения были? Не сказал бы. На первом курсе полнейшая радость была от поступления. Дали общежитие, все кругом новое – интересно. На курсе один я бурят был. А так, нас было Да, тут возникает вопрос о сохранении стабильности. При восемь человек. таком многообразии техник легко сбиться: постоянно Обучение после института возникает соблазн следовать продолжается?

тому или иному, особенно, когда находишься в постоянном поиске... Как вам удается сохранить стабильность? В отношении меня, я считаю, это не есть хорошо – надо меняться. Пора меняться. А мне кажется, наоборот, у вас все хорошо в этом плане... Хочу попробовать писать в подобии сна. Не такой реализм, что легко читается, а что-то такое сновое. Вроде бы снег идет, а лето. Во сне ведь все странно бывает, можешь разговаривать с людьми, которых давно нет, вот в таком духе хочется поработать. Родные, вдруг, начинают сверху говорить, отца вспомнишь, оказывается они в разводе – их давно нет, а во сне они в разводе оказываются... такие сны... (Смеется). Но как это отобразить? Но у вас же есть Гулливер, картины, которые похожи на иллюстрации к сказкам... Да нет, (скептические нотки в голосе) там я хотел сделать контраст, получилось неважнецки. Как-то мне один великий человек сказал: «Вы живете, будто пятьсот лет собираетесь жить, не торопясь»... (Смеются). Вот я и думаю, спешить надо. Сейчас слишком много информации вокруг, Интернет, все в открытом доступе, а в ваше время каким был доступ к информации? Каталоги какие-то, выставки? Сегодня, конечно, не сравнимо с тем, что было тогда. Для нас праздниками бывали большие зональные выставки. 70

Улан-Удэ, Иркутск до Владивостока – это была одна зона. Через каждые четыре года в каком-нибудь городе происходила выставка. Ездили, помню, в 1990 году в Якутск. Посмотрели, как работают якутские художники. Было очень интересно. Так ведь получалось, что мы в собственном соку варились. Ну, съездишь в Иркутск, там всех знаешь – ничего интересного. (Смеется). А на зональной выставке действительно было что-то новое, познавательное. Работы якутских мастеров притягивали интерес, их подход к этнической тематике. У них и по сей день очень хорошая школа. Нежные тонкие работы на больших холстах. Васильева, Артур... Бывало монголов посмотришь, но это редко когда. Иногда в Москву съездишь. Монголы тоже отличаются... Вы самокритичны? Да. С советских времен, мне кажется, есть один недочет – заканчивать не умеем. Мучаешься, а закончить никак не получается. Что-то надо доделывать все время. А потом возьмешь и по-студенчески за день-два закончишь, хотя писал, скажем, месяц. В основном вот такие ужасные вещи со мной происходят. (Смеется).

JEWELRY

Ювелир Саяна Шаглаева: “Нас вдохновляет молодость духа и ощущение особенности”

О поиске особенности Название нашей марки «Оорсэ» буквально означает «особенный». Нам очень нравится это название! О рождении волшебства Мы работаем втроем. Я – Саяна, начинающий ювелир, Нина Раднаева и Ольга Ерт, думаю, она - будущий крутейший дизайнер. Пока я паяю и сверлю, и девочки вдохновляют и всячески помогают. Мы вместе просматриваем материал в интернете, обмениваемся скетчами, всячески подбадриваем друг друга, ну и просчитываем, делаем отбор из того, что готово и что можно показать людям. Дизайн часто рождается непосредственно на рабочем столе, когда берешь материал в руки и случается ... волшебство.

Об украшениях, которые мы сами хотели бы носить На создание нашей коллекции нас вдохновила современность и далекое прошлое. Это очень современная «ювелирка», но кое-где прослеживаются шаманские символы в виде черепов и неправильных форм. Это украшения, которые мы бы сами хотели носить. Нас вдохновляют эксперименты в моде, молодость духа, ощущение особенности и конечно, музыка. Музыка нравится как этническая, так и электронная – все это находит свое воплощение в наших работах. Об энергии Я люблю все, в чем есть энергия, какая бы она не была. Это

ощущение, когда сквозь тебя проходит молния, именно оно и ведет на работу. Мы только начинаем работать, мы хотим экспериментировать дальше и с каждым разом делать все более серьезные вещи. А пока, посмотрим, что получится. О символе чистоты Пока мы работаем с серебром. Нам нравится холодный серый цвет этого материала. Вообще, нам кажется, что этот металл – символ чистоты, к тому же наши предки носили серебро. В будущем есть желание поработать и с другими материалами, как кожа и пр., но это пока секрет...тсс!

27 77

Ювелир Ирина Фрид: “Профессия выбрала меня сама” Давно ли ты занимаешься ювелирным делом? Почему выбрала профессию ювелира? Украшениями занимаюсь относительно недолго, примерно четыре года. Профессию я сама не выбирала, она скорее меня сама выбрала (смеется). Долгое время я работала в туристической сфере, но эта фирма обанкротилась, и год я была без работы. Видимо этого времени оказалось достаточно, чтобы прочистился мозг. И в какойто момент я спросила себя, «чем я хочу заниматься в этой жизни»? Это был четкий, осознанный вопрос себе и пространству. Ответ пришел откуда-то свыше незамедлительно: «ювелирным делом». Очевидно, в этот момент я и стала ювелиром (улыбается). Многим, наверное, интересно, как стать мастером. Были ли трудности при обучении? Где ты училась? Сразу после ответа я залезла в интернет искать возможность обучения и… нашла! Я нашла ювелирные курсы со свободным посещением ( http://jasam.ru).

На этих курсах я получила азы, основные приемы и техники работы, а когда курсы закончились, я ушла в свободное xплавание, поняв, что нашла свой путь! Что касается трудностей, то их не возникало и потом, если у вас что-то не получается, всегда можно придумать какой-то свой способ, свою технику, тем самым обойти «острые углы» и выявить свой индивидуальный стиль, обрести свой почерк, как в любом другом творчестве. Это я и считаю самым главным. Конечно, я и сейчас продолжаю учиться, ювелирное дело в этом плане безграничная область деятельности, этим и привлекательна. Если говорить о мастерстве, то здесь нужно понять, твое ли это дело, а потом очень сильно захотеть и начать двигаться в этом направлении и тогда все 100% получится! (смеется). Мой совет начинающим мастерам: найти курсы, где после трех-четырех занятий вы все поймете для себя.

Как происходит рождение нового украшения? Ой, всегда по-разному. Самый любимый момент – это общение с человеком, для которого я создаю украшение. Он примерно описывает, чтобы хотел для себя или описывает того человека, кому предназначается изделие. В этот момент в моей голове появляется некий образ. Причем при его создании этот образ может воплотиться как-то по-другому, но именно этот возникший образ является основой, той самой материализацией нашего «духовного» общения. Какими техниками в основном пользуешься? Я стараюсь использовать самые простые техники. Даже девиз моего бренда, который, наверное, стал и стилем жизни: «Простота спасет мир!». Я ставлю себе задачу: сделать простую вещь, но обязательно красивую и живую и если это у меня получается, значит и с задачей я справилась. Многие не понимают такого подхода, мол, зачем делать так просто, это же неинтересно. Но дело в том, что именно это мне и интересно. Каждому свое.

По твоим работам кажется, что ты любишь серебро. Почему ты выбрала именно этот металл? Да, мне действительно очень нравится серебро, наверное, потому что я его считаю «простым» металлом для «простых» людей. Но научиться быть «простым» не так уж и легко (улыбается). Многим своим клиентам советую переходить с белого золота на серебро, у меня даже есть целая теория. Каждый металл по-своему влияет на человека, серебро лечит и гармонизирует, а золото (или металл с золотым оттенком – Прим. ред.) даёт энергию в том случае, если ее не хватает. А белое золото, к сожалению, ничего не дает, а просто служит украшением. Кстати, мои советы и рассуждения можно почитать в блоге: http://fridrice.livejournal.com/122709.html Чего бы тебе еще хотелось попробовать, с какими материалами поработать? Мне очень нравятся грубые металлы. Я бы хотела освоить кузнечное дело и совместить его с ювелирным. Ну и конечно дерево, это моя давнишняя любовь.

31 81

32 82

Ты занимаешься еще чем-то помимо ювелирного дела? Рисуешь, шьешь? Я занимаюсь рисованием. Сейчас, правда, редко, но это конечно, совершенно отдельное удовольствие. У меня на сайте есть немного рисунков, если кому интересно можно посмотреть: ” http://irafrid.ru/project/art/. Еще я люблю что-нибудь мастерить, могу сделать чайный столик или лестницу, недавно сама установила вытяжку, разобралась с электрикой, в общем, была собой горда (смеется). Помимо художественного образования, у меня еще и швейное, но это оказалось не совсем моим.

добавила немного своего дизайна. А вообще я не из тех людей, которые меняют украшения каждый день. Мои украшения – это часть меня и, наверное, я бы хотела, чтобы и мои клиенты разделяли этот принцип. Я черпаю вдохновение отсюда: http://www.flickr.com/photos/janosgaborvarga http://homeless_bros.livejournal.com/ http://www.thecarrotbox.com/news/ index.asp http://www.18kt.es/blocs-de-joiers http://www.apparat.be/ http://www.flickr.com/photos/land_ and_cinders/, http://u_lii_tochka.livejournal.com http://intothehermitage.blogspot.ru

Кто это твои клиенты, опиши их? Это замечательные люди! (улыбается). Очень многие из моих клиентов стали моими хорошими друзьями. В целом это обычные люди, которые полюбили мои изделия, такими, какие они есть.

Ты работаешь паре с Ксенией Олейниченко, как происходит ваше сотрудничество? Какой вы видите свою марку через десять лет? Без Ксюши я никуда! Это моя правая рука, а иногда даже и левая. Если бы не она, я бы ничего не успевала. Она принимает заказы, разбирает почту, делает фотосъемку, весь фирменный стиль, вся полиграфия и вообще подача нашей марки ее рук дело. Она – арт-директор. Часто когда у меня появляются сомнения, как улучшить изделие, мне помогает ее совет. У нее безукоризненный вкус и образование Британской школы дизайна. Кстати, она постепенно

Ты носишь только свои украшения или есть дизайнеры, которые тебя вдохновляют? Да я ношу свои украшения, но у меня очень скудный набор, это три кольца и браслет, которые я никогда не снимаю и ничего другого себе не делаю. Еще я ношу сережки, давно мне подаренные, и они мне очень дороги. Это не моя работа, но я к ним

осваивает и ювелирное дело и уже помогает мне. Так что если у мастера есть такой помощник, как Ксюша, то у проекта большое будущее! (смеется). Пока не знаю, что будет через десять лет и не хочется загадывать, но хотелось бы, чтобы наша марка развивалась, чтобы была интересная, известная мастерская с возможностью организовать курсы – вот такие планы на ближайшие два-три года.

Дай совет, как человеку найти свое дело? Пробовать все и сразу или определиться и сосредоточиться на чем-то одном? Я считаю, что нужно многое пробовать, потому что очень сложно понять, что же именно твое. Слушайте свое сердце, смотрите, что у вас лучше получается и постарайтесь почувствовать, куда вас на самом деле тянет. Обязательно обращайте внимание на такие вещи.

На своем опыте скажу, что у меня с «ювелиркой» так и случилось: я попробовала, и у меня сразу стало получаться, как будто я всю жизнь этим занималась. Это и послужило тем самым знаком. Важна каждая мелочь, а сердце вам подскажет! А еще, главное ничего не бояться. Не бояться остаться без работы, не бояться встретиться с непониманием, пойти своей тропинкой, а не шагать вместе со всеми по широкой надежной дороге. Пространство – это такая волшебная штука, оно обязательно вам поможет, оно тоже очень хочет, чтобы вы нашли себя, а не работали где-то винтиком.

Я осталась без работы и средств к существованию, целый год, перебиваясь за копейки, но я была на пути к себе, хотя даже не догадывалась к чему я приду. Я думаю, пространство увидело мое намерение и помогло мне и Вам обязательно поможет, просто сделайте шаг в неизвестность! Остается только пожелать всем удачи!

35 87

54 88

SPECIAL PROJECTS

55 89

Spring in the steppe

photo Yana

Khankhatov & IOERT

Baljka, Frederic loc Mongolia

models

100

101

The old tree photo Sergey

Akinfeev clothes Polina Zubakina MUA Elis Milar Pattern design Julia Naumova models Darya Bugaeva Sasha (Sofya Nee agency) loc

102

Buryatiya

103

104

105

106

107

108

Black Blank

photo Yana

Khankhatova models Evgeniya Shagdarova Anna Shee loc South Korea, Seoul

109

56 110

111

58 112

59 113

114

61 115

116

117

118

65 119

66 120

121

122

123

124

Игорь Старков и Даша Андреева: “Приезжающие чаще всего настроены на какие-то этнографические поиски, а местные слишком сильно погружены в себя, чтобы смотреть вокруг и ценить какие-то простые вещи.”

фрагмент интервью с сайта http://www.lookatme.ru/mag/archive/ experience-other/153809-igor-starkov-kak-ya-stal-dokumentalnym-fotografom

О Бурятии, повседневной красоте и этнографии на открытках Мне кажется, когда я еду домой, я еду не столько в Бурятию, сколько в родной дом к своей семье. Мне нравятся люди, которые живут в Бурятии — они простые и добрые, там не делают разницу между русскими и бурятами и все очень открытые — наверное, в этом есть какой-то элемент провинциальности. Это забавно, но когда я оказываюсь в степи, то

чувствую, что это моя настоящая среда. Когда мы приехали в Монголию, довольно дикую и незастроенную по сравнению с Россией, я поняла, что хочу жить в юрте такой простой жизнью и разводить овец. Не факт, что я долго так смогу, но мне хотелось бы когданибудь это попробовать. Это какойто внутренний природный зов, мое по крови — так жили мои предки, так хочется попробовать и мне. Эмалированные кастрюльки, пятиэтажки, гопники, которых видно из окна, — все это в нашей книжке есть, без чернухи и сентиментальности Самим бурятам не очень нравится наша книжка, они не понимают, зачем показывать непарадную

125

126

Бурятию, все эти пятиэтажки, а не народные костюмы или буддистов. Больше всего мне нравится книга Старкова про Бурятию тем, что Игорь показал ее такой, какой ее еще никто не показывал. Приезжающие чаще всего настроены на какие-то этнографические поиски, а местные слишком сильно погружены в себя, чтобы смотреть вокруг и ценить какие-то простые вещи. А в этой книге много простых и красивых вещей, которые окружают людей не только в Бурятии, а везде в России. Эмалированные кастрюльки, пятиэтажки, гопники, которых видно из окна — все это в нашей книжке есть, без чернухи и сентиментальности — просто и красиво.

127

128

129

Яна родилась в городе Харьков, живет и работает в г. УланУдэ. Работает в жанре фешн-фотография. Так же пробует себя в разном – портреты, бьюти-фотография. Сотрудничает с изданиями, в 2012 году работала с журналом «Гоодаль» г. Улан-Батор. Персональные выставки «За секретами» , «Queer», «Аттария» проходили в Улан-Удэ и Иркутске. Так же Яна ежегодно принимает участие в выставках BaikalFashionWeek в рамках Байкальской недели моды. Работы Яны ищите на стр 18-23, 106-121

130

Родился Иван в городе Улан-Удэ. Сегодня живет и работает в Москве. Является выпускником Республиканского многоуровневого колледжа. Еще в студенческие годы ярко и неординарно заявил о себе на конкурсе «Лучшая авторская модель года-2004» с коллекцией «Декаданс». Коллекция работ и интервью с модельером на стр 8-23

Оля и Ира Ертахнановы (I&O ERT) родились и выросли в Улан-Удэ, с 2013 начали учится в британском Arts University Bournemouth по специальности “Анимация” , помимо этого занимаются иллюстрацией, фотографией и скульптурой. Работы сестер на стр 26-31,46-47

Томас Ройсланд родился и вырос в Норвегии, выпускник британского Arts University Bournemouth по специальности “Анимация” , так же учился в CalАrts в Калифорнии.

Катя Фомина выросла в Латвии, потом с семьей переехала в Великобританию. Выпускница британского Arts University Bournemouth по специальности “Анимация” ,работает в Лондоне в Karrot Animation.

Ландшафты Томаса и рассказ о процессе работы Томаса на стр 32-43

Читайте о работах Кати на стр 48-51

Бальжинима Доржиев родился и вырос в Бурятии, селе УланБулак . Работает в УланУдэ. Народный художник Республики Бурятия, Заслуженный художник России. Постановщик спектаклей в Государственном Бурятском академическом театре драмы им. Х.Намсараева: «Плач кукушки» А.Кима, «Похищенное счастье» Д.Батожабая, «Король Лир» В.Шекспира. Произведения находятся в Художественном музее им. Ц.С. Сампилова, в музеях г. Читы, г. Якутска, в Монголии, в фондах «Росизопропаганда» (Москва), в частных коллекциях. Репортаж из студии художника на cтр 54-61

131

Раднаев Шираб-Жамсо Цырендондокович Заслуженный художник Республики Бурятия, Лауреат премии им. Ц.Сампилова. Произведения находятся в Республиканском художественном музее им. Ц.С. Сампилова, в галерее Ужгорода (Украина), в фондах «Росизопропаганда» (Москва), в частных коллекциях России и за рубежом. Интервью с художником на стр 64-69

132

Саяна Шаглаева Родилась и живет в Улан-Удэ, получила художественное образование в Новосибирске, где и начала увлекться ювилирным делом. Работы Саяна ны стр 72-77

IF jewellery – это молодой, но уже полюбившейся многим бренд ювелира и дизайнера Иры Фрид. Ира родилась и живет в Москве, училась в студии скульптора Рабинса Леонида Ефимовича и закончила лицей художественного текстиля. Читайте большое интервью с Ирой на стр 76-85

Синди Янг из Тайваня, города Тайчжун. Сейчас учится анимации в Тайпеском университете искусств. Кроме этого училась по обмену в Arts University Bournemouth Читайте рассказ Синдии о путешествиях стр 54-55

Сергей Акинфиев родился в Улан-удэ, сейчас работает в Иркутске. Ретушер и фотограф. Занимается в основном рекламной фотографией и экперементирует с арт графикой. Один из пректов Сергея на стр 100-105

Игорь Старков родился и вырос в Петербурге, сейчас живет в Москве. Снимает для «Афиши», «F5». Вместе со своей женой Дарьей Андреевой съездил на ее родину в Бурятию и сделал авторскую книгу об этом путешествии. Выставка «Бурятия» проходила в ЦДХ. Некоторые работы с выставки на стр 128133

133

credits Яна Ханхатова

http://www.behance.net/yana_khankhatova, http://khankhatova.tumblr.com/

IOErt

http://iraolyaert.blogspot.ru/ http://www.behance.net/taharishi http://www.behance.net/olgaert https://www.facebook.com/pages/IO-ERT

Александр Арзе

https://www.facebook.com/ivanterentev

Томас Ройсланд

http://thomasroisland.blogspot.ru/

Катя Фомина

http://katie-fomina.blogspot.co.uk/

Синди Янг

http://tzucin929.wix.com/doath#!home/c1cdo https://www.facebook.com/ddtzucin929?fref=ts

Бальжинима Доржиев

http://rubur.ru/gallery/452 где взять нормальный источник??

Жамсо Раднаев

http://www.khankhalaev.com/

Саяна Шаглаева

http://say-saya.blogspot.ru/ http://babushka-sayana.livejournal.com/

Ирина Фрид

http://irafrid.ru/ https://www.facebook.com/irafrid http://fridrice.livejournal.com http://instagram.com/ira_frid

Сергей Акинфиев

http://www.akinfievsergey.com/

Алиса Аив

http://cargocollective.com/alisa-aiv

Дарья Андреева и Игорь Старков http://igorstarkov.com/

134

135

Ulan-Ude 2114 136