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ARTWET ACUARELA T茅cnicas de Ilustraci贸n.

ESRA

ROISE Las acuarelas & las tendencias a la moda.

CONTENIDO 3: ACUARELA: Técnicas.

6: ESRA ROISE:Ilustración y moda.

10: ENTREVISTA: Esra Roise.

Portada

Diseño Editorial: Irais Ramírez Gutiérrez Contacto: iraisramirezgutierrez@gmail.com Información: http://wearetheproblem.net/ http://www.fahrenheitmagazine.com/ http://young-offenders.com/

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Acuarela

ACUARELA Técnicas de Ilustración. ¿A qué nos referimos con acuarela y cuáles son sus técnicas?

Por Escuela de Artes Murcia.Es una técnica de pintura con colores diluidos en agua. Los colores utilizados de este modo tienden a ser transparentes y su grado de opacidad dependerá de la cantidad de agua con que se mezclen. En el mercado es posible encontrar acuarelas en diferentes formatos: tubos pastillas, lápices acuareleables y anilinas.

El más usado para trabajar la técnica de la acuarela es el papel, dentro de la gran variedad que existe, el más adecuado es el de mayor gramaje y se presenta en distintas texturas y colores.

El agua tiene la capacidad de representarse a si misma, a la naturaleza que alimenta y a todo aquello que en algún momento y en alguna de sus formas toca y con ello le da la vida. oscuro, aplicando capas y capas de color transparente creando más tonalidades.

Técnica de extraordinaria versatilidad que permiten desde el coloreado mas suave e impresionantes hasta la realización de obras de coloraciones sólidas, opacas y muy detallistas.

La herramienta con que suele aplicarse es el pincel y es imprescindible un recipiente con agua para trabajarla. Gracias a su modo de empleo, es una técnica que ofrece muchas posibilidades; permite crear lavados uniformes, superponer colores y hacer degradados. También es posible crear diferentes efectos con los métodos de limpieza con esponja y el raspado.Estas características la convierten en una técnica ideal para representar las transparencias y los tejidos volátiles y livianos como la seda o la gasa. El modo más usual de trabajar la acuarela consiste en respetar el blanco del papel (por sustracción), donde deseemos ese color, y vayamos pintando de más claro a más

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Acuarela

Ventajas

-Los colores son vivos y llamativos.

-Es una de las mejores técnicas para la representación de líquidos y transparencias.

-Se caracteriza por su luminosidad.

-Fácil mezcla.

- Si la pintura se llega a secar en el tubo, se puede reutilizar tan solo disolviéndola en agua.

La acuarela es una CIENCIA COMPLEJA pero con una belleza espectacular.

C) Las veladuras: Son superposiciones de un color sobre otro ya seco. Esta técnica es típica de la acuarela y sus resultados LA TRANSPARENCIA suelen ser muy atractivos, pero no hay Esto implica la superposición de capas que abusar de ella. finas de pintura, una sobre otra. Además se basa en la blancura del papel para ACUARELA con humedad obtener efectos y toques de luz. A medida Consiste en trabajar sobre el papel mojado. que se superponen más lavados el color Se carga el pincel con el color deseado, y se hace más profundo. Es necesario se aplican pinceladas suaves en sentido trabajar con la técnica de acuarela con horizontal, inclinando un poco el soporte, rapidez. para que corra el color, y formando un degradado. Luego de secar la primera capa, MEZCLA DE LOS COLORES podemos aplicar otras diferentes o iguales.

La obtención de tonos mediante la mezcla de colores en la pintura la acuarela se ACUARELA SECA realiza por tres sistemas diferentes: Consiste en aplicar el color sobre el papel seco y el pincel con muy poca agua, A) Las mezclas en la paleta: Se trata de pintando con color muy oscuro. Ésta añadir colores y agua hasta conseguir el técnica es para detalles y se utiliza para tono adecuado. destacar detalles pequeños o alguna fina línea, o para crear texturas. Haciendo una B) Las mezclas sobre el papel: Son cambios especie de “raspado” pero en lugar del de color sobre el proyecto, o matizaciones pincel limpio, con pigmento. Es la más de un color ya aplicado con el fin de parecida al dibujo por medio de agua. enriquecer el matíz, de las mezclas.

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Acuarela

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ESRA ROISE

ESRA

ROISE

Las acuarelas & las tendencias a la moda.

Por Manuel Apáez.Esra Roise, una ilustradora noruega que vive en Oslo. Ella acudió a The Einar Granum School of Art, y a The Academy of Arts de esta ciudad, en donde obtuvo el título de comunicadora visual.

Esta artista ha saltado a la fama por retratar, mediante lápices y acuarelas, chicas vestidas a la moda. Debido a las texturas y efectos que logra alcanzar con estos escasos recursos, ha trabajado con firmas como VOGUE China, Stella McCartney, LEVI’S, Nike, GQ, Volkswagen,Design Week mag, entre otros, y ha expuesto en Estados Unidos, Brasil y Londres.Genial el trabajo de la ilustradora noruega Esra Roise.

Cuenta un trazo muy característico que perfectamente sabe complementar con unas cuantas pinceladas de acuarela. Su trabajo, inspirado en música, revistas, moda, fotografía, momentos de la vida cotidiana, inspirada en momentos incómodos que le han sucedido, la lleva a crear

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el momento en que el modista concibe su obra y la desea ejecutar sobre un papel. estas fabulosas ilustraciones que bien podríamos dividir en dos categorías; aquellas que realiza por diversión oséase; reflejando ideas o momentos personales, gustos , ideas ,creatividad y pasión. Y las que realiza a nivel laboral; orientadas a la industria de la moda.

esra roise

Roise te envuelve en un solo trazo, sus dibujos son tan hipnóticos que parecen engullirte, tragarte hasta que pises fondo en el mundo de las manchas y los colores .

A un universo que funde lo cotidiano con el papel couché y los personajes públicos, de ahí que se noten sus colaboraciones con revista como Vogue o Nylon magazine además de haber expuesto en múltiples lugares.Su trabajo se mueve entre figuras anónimas y retratos de personajes públicos, situaciones habituales y cotidianas, gente de su entorno, el mundo de la moda en general, momentos e imperfecciones que están relacionados con la actualidad más reciente.

LA CLAVE ESTÁ EN LA VIDA PERSONAL. El tratamiento del color en cada ilustración genera unas manchas que cierran un trabajo a tener muy en cuenta, así como la recreación de situaciones y personajes que te hacen sentir protagonista de la realidad ficticia, la suya, aquella que se atreve a compartir contigo.

A lo largo de la historia el diseñador de moda ha estado profundamente ligado a la ilustración, encargándose él mismo o contratando los servicios de un tercero.

Por lo tanto, la ilustración de moda ha sido y sigue siendo un instrumento esencial en su caja de herramientas.

La ilustración de moda abarca un campo muy amplio, en el cual podemos encontrar representaciones de prendas de vestir muy técnicas u obras con un contenido tremendamente abstracto.

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Los diversos cambios culturales unidos a sus correspondientes y avances tecnológicos han provocado que el ilustrador de moda conciba de forma distinta su trabajo y comience a combinar los métodos tradicionales con las nuevas técnicas, Desde los dedos de los pies hasta el cabello, y pasando por todas y cada una de sus curvas, la belleza del cuerpo de la mujer ha servido de inspiración a millones de artistas desde las primeras pinturas en las paredes de una cueva.

Ya sea en figuras de barro prehistóricas, esculturas griegas, lienzos medievales, fotografía moderna o cualquier

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otro tipo de expresión artística, la anatomía curvilínea ha sido la principal protagonista de muchas obras. Y es que, a lo largo de toda la historia del arte, la representación del cuerpo femenino siempre ha tenido cabida, dejando inmortalizadas a aquellas mujeres que fueron las musas de alguien.

Algunos de sus últimos proyectos han sido en colaboración con Vogue, Leche, Spin, Vicepresidente, Nike y Levi Curve ID - una línea que será lanzado en algún momento de este otoño. Además, “Sleepovers” de Roise ahora se vende por el popshot Revista Print Shop, como la revista decidió tomar seis de sus mejores

ESRA ROISE

“La inclinación por la ilustración ha estado presente en mi vida desde que me acuerdo, adoro dibujar desde pequeña, de hecho me preocupé por que todo lo que estudiara incluyera de alguna manera u otra el dibujo”. ilustraciones de los últimos dos años y convertirlos en cuadros de colección. A menudo desigual y garbo enmarcado, ilustraciones de Roise recuerdan fotografías estímulo-de-la-momento.

Se distingue por su elegancia, alegría y romanticismo, los dibujos captan el espíritu de lo que es ser joven, libre y vivir en el momento.

Sus ilustraciones se caracterizan por estar elaboradas a mano con lápiz, tinta y acuarela y, posteriormente, retocadas y embellecidas de manera digital usando Photoshop como herramienta.

En su trabajo podemos ver como la artista captura momentos de pasión, espontaneidad e imperfección, puesto que Esra considera que las imperfecciones son mucho más interesantes que lo puro e inmaculado.

La acuarela es una de las técnicas más complicadas de dominar, el manejo del color y los tiempos de secado del material son difíciles de entender y de utilizar a favor; pero si se llega a manejar con naturalidad esta técnica da uno de los resultados visuales más bellos en el mundo del arte.

El trabajo de Roise habla por sí solo, vale mucho la pena sumergirse en él y seguir su evolución; pocos personajes e ilustraciones del mundo de la moda hoy en día expresan tanta sinceridad, estilo, calidad y moda en su propuesta.

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ENTREVISTA

ESRA

ROISE Entrevista con aquagirl.

Por Nylon.¿Quién es Esra Røise?

Esra es una campista alegre residente de Oslo. Dibujante, entusiasta de la música, come-pasteles y una obsesiva compradora de zapatos. ¿A qué te dedicas y qué estudiaste?

Trabajo como ilustradora freelance, en su mayoría proyectos editoriales y comerciales, pero con background en ilustración de moda. Estudié 2 años en Einar Granum School of Art y una licenciatura en Comunicación Visual en Academy Of Arts in Oslo. ¿Qué es lo que más aprecias del trabajo?

La libertad de ser mi propio jefe, y el hecho de que hago lo que más me gusta en todo el mundo y puedo vivir de ello, pagar las cuentas (ocasionalmente comprar un par de zapatos elegantes).

También me siento muy agradecida y afortunada de poder trabajar con gente muy creativa y emocionante. ¡Me encanta mi trabajo!

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¿En qué te inspiras?

Encuentro inspiración en todas partes. En las personas que me rodean, en pequeñas y cotidianas situaciones, fotografías con mal encuadradas, música, literatura, internet, la industria de la moda, momentos extraños e imperfectos. ¿Podrías describirnos tu proceso creativo?

Si estoy trabajando para un cliente, el trabajo normalmente comienza con un brief. Comienzo a bocetar ideas y pruebo diferentes conceptos, este proceso es el más extenso, porque sin una buena idea la obra jamás podrá alcanzar su mayor nivel. Después de dibujar, agrego acuarela o tinta, la scaneo y en photoshop juego con él hasta que esté listo o llegué el deadline.La mayoría de tu obra está relacionada a la moda.

entrevista

¿Qué tanto influye la moda en tus ilustraciones?

Siempre he estado interesada en la moda, la espontaneidad, la seriedad y la libertad de ella. El trabajo manual y su capacidad de evolucionar y ser creativa, jugar y experimentar con diferentes materiales y medios. La moda es arte tanto como cualquier escultura o pintura y las personas involucradas en ella son todos unos personajes. Al dibujarlo se siente muy natural.

Tienes una preferencia por el uso de la acuarela y el grafito, ¿por qué? ¿Qué otras técnicas usas o te gustaría usar en tu obra?

Amo las técnicas clásicas, el grafito y la acuarela de hecho son mis favoritas. Me gusta trabajar con lo digital pero siempre intento comenzar de manera análoga.

También me gustan mucho los collages, los cuales utilizaba más en mis primeros trabajos.

Supimos que hiciste una mini colección de playeras para una marca de ropa francesa, ¿podrías contarnos acerca de esta experiencia?

Me encanta la actitud de fuck-off que tiene Eleven Paris, entonces cuando me pidieron que diseñara para ellos obviamente dije que sí. Escogieron sus ilustraciones favoritas y ahora cuatro de mis obras están plasmadas en tees y hoodies súper suaves. Fue muy emocionante.

Cuéntanos acerca de tus colaboraciones con Vogue y Nylon.

Trabajar con Nylon y Vogue es súper increíble. Ambas son publicaciones muy innovadoras y arriesgadas, me siento muy agradecida de formar parte de algo.

¿A quién admiras y por qué?

Cualquier persona que trabaje con pasión y hace lo que ama. ¿Cuál es tu revista favorita?

Soy una adicta a las revistas, algunas de mis favoritas con Tush, Vice, Lula, I_D, V Magazine and Gentlewoman. ¿Algún consejo para los jóvenes artistas y creativos?

Encuentra tu propia voz y sé fiel contigo mismo. Haz lo que amas y haz mucho de ello. Nunca tengas miedo de plantearte grandes metas.

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