Portafolio fotográfico 1

l贸pez valdez iranyela anai

portafolio de producci贸n

m茅xico d.f. mmxVI

situaciones leves

Algodón de azúcar + hormigas

Iranyela López, Matemáticas fotográficas: Algodón de azúcar. Fotografía digital, noviembre, 2015.

“Matemáticas fotográficas”. La fotografía comprende todo un intervalo de tiempo para la realización de la imágen. El acto fotgráfico no se limita a lo que se muestra en el espacio geométrico bidimensional de una fotografía. La imagen lleva una serie de operaciones semánticas que circundan un instante cuya ligereza, puede diluirse en la fugacidad del continuo fluir de imágenes, pero cuando la fotografía se construyé, el tiempo adquiere otras dimensiones, puesto que se dota de una expresión permanente a formas y comportamientos efímeros, a los que adhirá tanto el proceso de creación que los rescata de la grisácea cotidianeidad, como el espectador (lector) que con su mirada intenta los transforma en un acontecimiento, aún cuando estén destinados a consumirse.

De rerum natura de Lucrecio es la primera gran obra de poesía en la que el conocimiento del mundo se convierte en disolución de la compacidad del mundo, en percepción de lo infinitamente minúsculo, móvil y leve. Lucrecio quiere escribir el poema de la materia, pero en seguida nos advierte que la verdadera materia está hecha de corpúsculos invisibles. (Calvino, 14). Las hormigas no son invisibles, pero por lo regular pasan inadvertidas como las partículas de polvo que se pegan a la ventana con el paso de los días, y que de pronto son iluminadas por un rayo de sol. Este pequeño ecosistema visual que forma el algodón de azúcar nos envuelve con su acto imprevisible, -yo no sabía que el algodón se derrite, y esto no tiene importancia, lo que si es el acto poético de estos insectos cuya vida la envuelve la pesadez de su realidad física, el algodón es un juego sutil sobre la pesadez del mundo.

matemáticas fotográficas: Hielo + globos

Iranyela López, Matemáticas fotográficas: Fotografía digital, octubre, 2015.

Entonces, ¿qué hemos de elegir?¿El peso o la levedad?

Este fue el interrogante que se planteó Parménides en el siglo sexto antes de Cristo. A su juicio todo el mundo estaba dividido en principios contradictorios: luz,-oscuridad; sutil-tosco; calor-frío, ser-no ser- .

(Kundera, 13)

La levedad es un intervalo entre dos sonidos que en el contexto de sus polaridades produce una afonía sutil y diluida. En el último ejercicio que acompaña este ensayo es un estudio sobre el peso y la levedad, lo sutil, pero también de la duración. Dado qué, la serie fotográfica congela las fases etéreas de un objeto destinado a la desaparición. Un hielo que al perder peso y en la agitación y desordenamiento máximo de sus partículas perderá peso y será elevado por un cuerpo inmóvil que se resiste a lo que ya no puede escapar. El acto fotográfico corta un tiempo visual evolutivo, perpetuando y embalsamado un instante transparente del plano y la vista. El tiempo está detenido, ya no podemos avanzar más en el desarrollo de acontecimientos. Lo salva de su desaparición inevitable.

Lo leve solo aparece sólo después de producirse los acontecimientos. Es la fotografía como huella y la fotografía de una huella. Subrayando el concepto de haber sido como la piedra angular de la definición de fotografía de Roland Barthes en la obra “La cámara lúcida”. A lo que Jeff Wall añadiría que, una imagen es algo que convierte en invisible su antes y su después. (Wall, 322)

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poĂŠtica del instante

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Justificación Poética del Instante

Libro Poética del Instante Diseño Editorial y fotografías de Iranyela López 27x20.7 cm, Mayo, 2013

La imagen es una planta que tiene necesidad de tierra y de cielo, de sustancia y de forma. La poética del instante es un ensayo estético que tiene la doble finalidad de determinar la sustancia de las imágenes poéticas y la adecuación de las formas a las materias fundamentales. Puesto que “la imaginación solo puede ser iluminada mediante los poemas que inspira”, es a partir de Gaston Bachelard y su metafísica de la imagen poética, que el proyecto fotográfico toma forma y una línea de trabajo. (...)

El registro del imaginario, surge del placer insistente de sus lecturas de una búsqueda de cierta combinatoria de palabra e imagen. La imaginación material para Bachelard es aquella que crea a partir de los cuatro elementos: fuego, tierra, aire y agua. Son estos elementos la materia prima de la imaginación, los que ofrecen un orden y una fisiología de lo poético.

Las fotografías que configuran el imaginario del libro Poética del instante son una conjunción entre el aquí-ahora y el allí-entonces. Rastros físicos del tiempo-espacio de sus objetos, como signos que tienen una relación indicial con el mundo que representan. A lo que Allan Sekula se refiere a partir del esquema semiótico de Charles Sanders Peirce, filósofo pragmático del siglo XIX (Dominique Baqué, 86). A partir de la idea de que las fotografías son ante todo signos indiciales,

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23 POÉTICA DEL INSTANTE

Reminiscencia onírica Fotografía en plata-gelatina. México D. F, 2008, p. 8,9

representación ligada a sus objetos “debido a esta propiedad indicial, las fotografías se basan fundamentalmente en la contingencia”. (Geoffrey Batchen, 19). En otras palabras, como índice, la fotografía nunca es ella misma, sino que siempre, por su propia naturaleza, es rastro de otra cosa.

En los escritos “Notas sobre el índice” (1977) Rosalind Krauss equipara firmemente la fotografía con lo imaginario. Para Krauss el lenguaje presenta al sujeto “un marco histórico preexistente a su propio ser”, “estableciendo una conexión entre los objetos y su significado” y lo imaginario. “Dese el punto de vista semiológico las fotografías son índices, “una especie de depósito de la propia realidad”. (Geoffrey Batchen, 196).

Dice Perec, “... podemos estar mirando una pieza de un puzzle por tres días seguidos y creer que lo sabemos todo sobre su configuración y su color, sin haber progresado lo más mínimo: sólo cuenta la posibilidad de relacionar esta pieza con otras (…) sólo las piezas que se hayan juntado cobrarán un carácter legible, cobrarán un sentido: considerada aisladamente, una pieza de puzzle no quiere decir nada” (George Perec, 13)

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Estás fotografías o estos textos, considerados de modo aislado pueden expresar nada, o algo muy breve que desaparecerá en pocos segundos. Un debilitamiento que corre el riesgo de convertirse en datos sueltos. El libro sin embargo, es un espacio en el que por medio de la lectura se conjugan los elementos que lo conforman para dar acción a la imaginación. Una vez que el lector comienza el armado de las secuencias visuales con las palabras, se produce una interacción plástica y semántica, que diluye los significados con lo que cada lector lleva consigo y lo que descubre en cada página.

Cabe aclarar que en este puzzle-libro las fotografías no ilustran las palabras, el texto inventa un significado enteramente nuevo, es una vibración secundaria que no duplica, sino que por el contrario al pasar de una estructura a otra aporta nuevos significados que amplifican las connotaciones ya contenidas en la imagen. (...)

El libro Poética del Instante se divide en cuatro capítulos, El fuego y ensueño. El fuego sexualizados; La tierra y los ensueños de la voluntad; La ensoñación materializante del agua compuesta; El aire y los sueños: la aclamación muda.1 ¶

Fragmentos elegidos de una extensa justificación del libro Poética del Instante.

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Pasado cartográfico Fotografía digital. México D. F, 2008 p. 20

POÉTICA DEL INSTANTE

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En las horas de los grandes hallazgos, una imagen poética puede ser el germen de un universo imaginado ante las ensoñaciones.

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La realidad está hecha para fijar nuestros sueños.

POÉTICA DEL INSTANTE

Spicy comma. Fotografía digital. Whistler, Canada 2008 p. 36

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Las im谩genes no son conceptos.

No se aislan en su significaci贸n Precisamente tienden asobrepasar su significaci贸n

POÉTICA DEL INSTANTE

Seres de ensueño Fotografía digital. 2010. p 28

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La luz juega y ríe en la superficie de las cosas, pero sólo el calor penetra...

La tierra y los sueños de la voluntad Fotografía digital. México D. F. 2008 p. 30

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POÉTICA DEL INSTANTE

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La tierra bebe lentamente el color como una esponja absorbe el agua. Ella adquiere peso: se redondea, recupera su equilibrio y oscila bajo nuestros pies en el espacio.

VIRGINIA WOOLF, Las olas, 150

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De la serie Diluir. FotografĂ­a digital. MĂŠxico D.F. 2010, p. 40, 41

Por todas partes la imágenes invaden los aires, van de un mundo al otro, reclaman los oídos y los ojos de un mundo al otro, hacia sueños más vastos.

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Spicy Comma. FotografĂ­a digital, Victoria, Canada. 2008, 47

40

La aclamaci贸n muda. Fotograf铆a digital, 2008, 49

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fragmentos de Ciudad

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CONTRASTE

CONNOTACIÓN • • • •

ANT Í T E S I S

OXÍMORON

I RO NÍ A

P S I C O L O G Í A G E S TA LT

Relación de ideas antónimas

OPOSICIÓN

DENOTACIÓN • Referente • PIano y contenido • Patrones de discernimiento •

POÉTICA

entorno

S I MP L I CI DAD

Oposición de términos abstractos

CO NT I NUI DAD

PARADO JA Unión de ideas irreconocibles

DI RE CCI Ó N CO MÚN

LITOTE

C O M PA R A C I Ó N

CE RRAMI E NTO Líneas rectas paralelas forman grupos más definidos

Comparación implícita

METÁFORA

AL E G O RÍ A

I G UAL DAD

Aproxima objetos

HI P É RBO L E

COMPARACIÓN

Infografía en torno al plan de trabajo. Tesis: ¿Cómo trabajar con el contraste?, 2013

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POÉTICA

• sistemáticamente el significado.

• •

PSICOLOGÍA

•

PERCEPCIÓN

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¿Cómo trabajar con el contraste?

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POÉTICA

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REPRESENTACIÓN

INTERPRETACIÓN

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No sé pueden interpretar simultáneamente

POÉTICA PSICOLOGÍA GESTALT

INTERPRETACIÓN

CONTRASTE / CEREBRO Integración REPRESENTACIÓN Denotación y connotación (hemisferios) CONTRASTE / CEREBRO Integración / OJO Denotación yPERCEPCIÓN connotación (hemisferios) Intuición Discernimiento a través de los sentidos PERCEPCIÓN / OJO Intuición CONFIGURACIÓN REPRESENTACIÓN / LARÍNGEO Discernimiento a través de los sentidos Inspiración

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REPRESENTACIÓN / LARÍNGEO Inspiración CONFIGURACIÓN / CORAZÓN Composición CONTRASTE / CEREBRO Reconocimiento realista, existencialista, Integración CONFIGURACIÓN / CORAZÓN Denotación y connotación (hemisferios) abstracto y simbólico Composición Reconocimiento realista, existencialista, PERCEPCIÓN / OJO INTERPRETACIÓN / ESTÓMAGO Intuición abstracto y simbólico Discernimiento a través de los sentidos Asimilación

REPRESENTACIÓNINTERPRETACIÓN / LARÍNGEO Inspiración Asimilación

/ ESTÓMAGO

DENOTACIÓN / URINARIO

Depuración CONFIGURACIÓN / CORAZÓN Composición DENOTACIÓN / URINARIO Reconocimiento realista, existencialista, Depuración abstracto y simbólico INTERPRETACIÓN / ESTÓMAGO Asimilación

CONNOTACIÓN / REPRODUCTOR

CONNOTACIÓN / REPRODUCTOR

DENOTACIÓN / URINARIO Depuración CONNOTACIÓN / REPRODUCTOR

FRAGMENTOS DE CIUDAD

RE L ACI Ó N F I G URA F O NDO

¿cómo trabajar con el contraste?

Tesis de maestría: ¿Cómo trabajar con el contraste?

(Fragmento Introductorio) Maestría en Diseño de la Información, Universidad Anáhuac 2013-2015

La desorientación arquitectónica es otra forma de la desorientación espiritual.

Salavador Novo

objetivo principal La exploración de esta tesis corresponde a una búsqueda del contraste como guía de construcción de discursos visuales, tanto gráfico-compositivos como significativos.

El contraste es una herramienta para la articulación de un todo coherente, que en el contexto de sus polaridades simplifica e intensifica la comunicación, dado que utiliza estímulos visuales en un sentido u otro. objetivos generales Profundizar en la exploración del conocimiento de la percepción física de la ciudad, a partir de la denotación y la connotación de registros fotográficos como mecanismos de construcción formal y significativa del contraste en la urbe.

Definir parámetros denotativos, según la psicología de la Gestalt, que nos permitan analizar imágenes tomadas del ambiente urbano.

Establecer un sistema para comparar el

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registro fotográfico con textos que hablen de la ciudad.

Hacer un cartografía de experiencias de lo sucedido.

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Como voyeristas de la ciudad, a lo largo de los capítulos que forman este trabajo indagaremos sobre la pregunta: ¿Cómo trabajar con el contraste? En este contexto, proponemos observar la ciudad, a través de la experiencia del diseño de la información, como un encuentro estético donde se establece una relación de intercambio entre el espacio denotado y la connotación del espectador (habitante). La ciudad es un conjunto de muchas cosas: memorias, deseos, signos de un lenguaje. Decía Ítalo Calvino, “de una ciudad disfrutas la respuesta que da a una pregunta tuya, o la pregunta que te hace obligándote a responder”.

En el primer capítulo: Método se demuestra cómo se lleva a cabo una investigación activa aplicada en diseño, la cual, más que una metodología, es una aproximación cuyo proceso de acción se desarrolla progresivamente. En este sentido, fue importante estudiar las leyes de la simplicidad de John Maeda, paralelo a la arquitectura de la información de Richard Saúl Wurman, para saber cómo reducir y organizar contenidos y proyectarlos sin perder su dimensionalidad o carácter holístico. El tema es propenso a extenderse, dado que la ciudad actúa como ente orgánico y en

movimiento, al ser una especie de germen rizomático con infinitas derivaciones. La planeación, observación, acción y reflexión del contraste confieren una visión más panorámica y un proceso de abstracción que facilita la comprensión del elemento central que gobierna, determina y transforma esta investigación.

En el segundo capítulo: Marco Teórico se analizaron conceptos en torno a la palabra contraste –como son percepción, espacio, lugar e identidad– que, integrados con la dinámica del contraste, originaron un mapa de conceptos guía a partir del cual se pudo delinear la periferia del contenido de esta investigación.

En el tercer capítulo, titulado Configuración Denotativa, se hacen visibles rasgos estructurales globales de partes primarias en la percepción fotográfica. Es una exploración activa de la visión a partir de las figuras de la Gestalt. Hay mucho en el paisaje urbano que los ojos sencillamente no son capaces de asir. Y sólo en la medida en que se pueda ver el confuso panorama como una configuración de direcciones, tamaños, formas geométricas, texturas u otras categorías diferenciadas, se podrá configurar el contraste denotado. En resumen, esta sección aspira a establecer hasta qué punto se puede desarrollar la percepción del contraste a partir de los elementos que configuran nuestro entorno cotidiano.

Brújula sensitiva. Libro de Artista de Iranyela López y Amado Cabrales, 2014

El cuarto capítulo, titulado Configuración Connotativa, es una lectura y comprensión del ambiente citadino a partir de material bibliográfico, con especial interés en la construcción de un marco general de análisis y recopilación de colecciones fotográficas con discursos textuales, considerando la imagen visual como una herramienta de diálogo autónoma frente a la escritura. Este apartado no busca ilustrar lo que dice el texto (eso sería empobrecer enormemente todo el proceso). Es, más bien, el reconocimiento del entorno de un modo lúdico-constructivo, en donde la escritura y la lectura de la ciudad desencadenan un proceso poietico que entrecruza imaginación, sensación y conocimiento. En este apartado también se habla de la imagen de la ciudad a partir de la retórica del contraste y la oposición.

En una búsqued, que utiliza como guía la brújula sensitiva, que estimula una percepción a través no solo de la vista, sino del resto de los sentidos y de las lecturas en torno a la ciudad de autores como son: Luigi Amara, Italo Calvino, Oliverio Girondo y Michel de Certeau. Elegidos no solo por el placer que ejercer sus lecturas si no en una busqueda

de las estructuras retóricas (ej. metáfora, alegoría, hipérbole, prosopopeya, comparación...) que sus textos configuran.

La ciudad es un lugar de relaciones y significaciones complejas en la que se articulan, una serie de prácticas del espacio y la movilidad, poéticas y hábitos codificados, inercias sociales y políticas en las que se ponen en juego intercambios entre distintos discursos. Dejarse ir, perderse y caminar, no es sólo un desplazamiento, sino una apropiación perceptual y territorial, un acto de construir simbólicamente el espacio.

Esta investigación es una lectura de la ciudad, a partir de un conjunto de imágenes significativas que busca dilatar el bagaje cotidiano de un entorno común. Al abstraer y contextualizar ciertos elementos significativos, los eclécticos “lectores”, estarán acercándose, cada uno de distinto modo a configurar un lenguaje personal para descifrar la imagen poética de la ciudad, al derivar del bagaje de sus respectivas experiencias el contenido de cada elemento contextualizado y por tanto de la variabilidad de sus percepciones.¶

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Comparación connotativa. Figura retóricas: Metáfora, alegoría, hipérboles y prosopopeya , 2014

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Comparación connotativa. Figura retórica: Metáfora

Líneas de la mano Retórica de comparación: Metáfora La ciudad no dice su pasado, lo contiene como las líneas de una mano, escrito en los ángulos de las calles, en las rejas de las ventanas, en los pasamanos de las escaleras, en las antenas de los pararrayos, en las astas banderas, surcando a su vez cada segmento por raspaduras, muescas, incisiones, cañonazos. Italo Calvino,

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Comparaci贸n denotativa. Gestalt, Ley de la continuidad

Continuidad 52

episodicidad

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Comparación connotativa. Figura retórica: Hipérbole

Pasos & pliegues Retórica de comparación Hipérbole La ciudad es una red de pliegues, arrugas de la superficie que los pasos extienden como el mantel de un picnic sucesivo.

Luigi Amara

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Retórica de comparación. Resultado general. Mapeo de contenido.

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MICROSCOPIO DE La REALIDAD

microscopio de la realidad

Puntos suspendidos Fotografía Digital Junio, 2014

La fotografía permite interpretar la realidad, vemos y reconocemos desde nuestra experiencia y expresamos de acuerdo con este conocimiento una imagen, como si a través de la cámara se estuviera sintetizando todo el material visual de nuestras vidas. Ya sea para condensar lo que somos, para trazar la amplia diversidad que nos rodea, para sacar a la luz los más oscuros abismos del espíritu humano, para distraernos en el tiempo o quizás para estar en mejores condiciones de enfrentarnos al mundo.

En La interpretación de los sueños (Sigmund Freud, 1900), Freud sugería, en relación con ciertas observaciones preliminares sobre la psique, que “deberíamos imaginar el instrumento que realiza nuestras funciones mentales como parecido a un microscopio compuesto, un aparato fotográfico o algo semejante” El microscopio es un instrumento que permite observar objetos que son demasiado pequeños para ser vistos a simple vista. La vida es demasiado grande para poder percatarnos de todos sus detalles, hace falta detenernos en sus espacios, en sus breves e infinitos contornos temporales. Para eso he encontrado mi microscopio de la realidad, es decir la fotografía, mi ventana a todo lo que existe. Motivos que pasan a formar parte de la composición de mi vida, un palimpesto que

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se inscribe en el espacio, en el que se van registrando experiencias que contribuyen a exteriorizar lo interior.

Estas fotografías o las que he perdido por algún error y que solo permanecen en la memoria son la colección de mi museo de vida.

Son trozos de un lenguaje con los que intento compartir el mundo tal y como lo veo. Estas pequeñas muestras proporcionan información, a un receptor que al ser observarlas las vinculara completamentea a sus experiencias, es así como la imagen va mas allá de la superficie, de lo que aparentemente se ve y nace un diálogo sin límites o fronteras .

Las fotografías son siempre catalizadores y focos de un deseo invertido en la mirada (Geoffrey Batchen, 17). No es posible un acto de fotografiar ingenuo e inconcebible. Una fotografía es

una imagen de conceptos. (Flusser Vilém, 35). En toda imagen fotográfica esta contenida una metáfora que se humecta con la antología personal y secreta de su autor. El deseo es el instinto, tal como lo expresan los lacanianos, alineado en un significante; el rastro de una satisfacción primigenia perdida. El objeto real que se captura está irremediablemente ausente. Si pensamos en la fotografía como un arte generador de imágenes poéticas, la mirada subjetiva de la lente, es ya desde un principio una aprehensión alterada de la realidad, una construcción-deformación de la mente que utiliza el cuadro de enfoque para generar una reflexión de lo real, un imago; es decir: una imagen revelada, salida, elevada, exprimida (como el zumo de un limón) por la acción de la luz (Barthes, 2009, 94).¶

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FLORES MENTALES

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Fragmentar el mundo para luego reconstruirlo. Las composiciones de “flores mentales” son parte de un proceso que se gesta en la frustración, en la necesidad de un devenir estético, por medio de una construcción que rebasa lo racional y se erige la geometría, pero no en su realización analítica, sino en su geos en su medida del mundo.

La materia prima de la imagen, que en principios fuera mero “trabajo”, por medio de la manipulación y la imaginación genera estructuras que semejan ciudades distantes, trazos de luz. Mándalas que invocan la tranquilidad en una mente congestionada, caprichos compositivos derivados del deseo de fuga.

Flores mentales Tomadas con celular iPhone 4S México D.F., 2014

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microscopio de la realidad

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MICROLOGÍAS

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Micrologías Tomadas con celular iPhone 4S México D.F., 2010-2014

microscopio de la realidad

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Narciso se mira en una taza de café, y lo que observa en el reflejo no es así mismo, sino lo que le rodea. Pensamientos redondos que despiden su calor. La serie “Café” es una mirada a las micrologías, a la cualidad de lo mínimo de expresar lo magno. Dentro de la taza de café se asoma un universo, capricho de la física de jugar con los sabores como con las galaxias. Acto de empequeñecer el mundo para jugar con él pero también para abarcarlo.

Cada imagen es una intimidad, un asomarse al instante que lo formula. Juego de contrastes que se apetece mirar. Vaguedades llevadas a traguitos, problemas sopesados con aroma.

Despacio, cada cosa a su tiempo. En una sociedad consumida por el tiempo el café juega un doble papel: acelera el ritmo; regala segundos.

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INSISTENCIA LUSTRAL

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microscopio de la realidad

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Acuarela diluida sobre la urbe, perdida en su profundidad.

Inspiración para el trazo de un dibujante de luz, fiel al vaciado interior sobre una superficie expuesta.

De un lienzo al otro, el agua aporta su sintaxis, murmura sus palabras ante las texturas, permitiendo a quien lo observa penetrar y revelar ensoñaciones. El agua es esa larga oración amnésica que escribimos sobre algo mil veces borroneado.

Quebrar el segmento de lo convencional con estos manantiales portátiles que se extienden en el azar del recorrido que se realiza a cada paso.

Bibliografía

BACHELARD, Gaston.

Psicoanálisis del fuego, Fondo de Cultura Económica, México, 1966 El agua y los sueños: ensayo sobre la imaginación de la materia. Fondo de Cultura Económica, México, 2010 La tierra y los ensueños de la voluntad. Fondo de Cultura Económica, México, 2008.

La intuición dle instante, Fondo de Cultura Económica, México, 1984.

El aire y los sueños: ensayo sobre la imaginación del movimiento. Fondo de Cultura Económica, México, 2003.

La poética de la ensoñación Fondo de Cultura Económica, México, 2008 Calvino, Italo. Ciudades Invisibles, Ediciones Siruela, Madrid, 1994, 11 LUCRECIO, Tito, De la naturaleza de las cosas, Madrid, Alianza editorial, 2003 WALL, Jeff. “Fotografía e inteligencia líquida”. Barcelona, Gustavo Gili, 2007 WOOLF, Virginia. Orlando, editorial Alianza, Argentina, 2012

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