Эхо. Музыкальный журнал by Irina Borisova

ЖАНРЫ

классика/фольклор/новое время

ЖАНРЫ

классика/фольклор/новое время

О музыке

В этом мире нет ничего вечного: меняется время, люди, окружающая среда. Границы, разделяющие страны и народы. Мы забываем, кто мы есть, и кто есть другие, расстояние растет и превращается в пропасть. Люди такие разные и вот уже кажется, что ты один среди семи миллионов людей на планете. «Неловкое молчание» - так говорила Ума Турман в фильме «Криминальное чтиво», но что мешает нам заполнить эту тишину и одиночество наших сердец музыкой? Она, пожалуй, чуть ли не единственная вещь на Свете, которая никогда не умрет. Помните, в детстве нам дарили музыкальные шкатулки – хранительниц чего-то сокровенного и очень необычного, магического. Открываешь ее, а оттуда начинает литься музыка, которая была написана задолго до нашего существования в совершенно другой стране. Закроем глаза. Мягкая, плавная, душевная, она переносит нас сначала в Ирландию с её народными мотивами и загадочной историей, и вот мы уже понимаем, что говорят её местные жители, потом Германия… а может лучше отправимся в Польшу? Мы понимаем друг друга без слов, нужна всего лишь музыка. Здесь границы размыты, неважен возраст слушателя, страна происхождения и год создания. Давайте поговорим в этом журнале об инструментальной музыке, объединяющей народы; о людях, которые её создавали «вчера» и «сегодня», основываясь на богатом опыте предшественников: композиторах и музыкантах, оставивших свой след в истории, и только начинающих, но уже вдохновивших людей своим творчеством. Пусть этот журнал станет своего рода новой «шкатулкой» – хранительницей вечного и не рушимого – музыки. Обещаю, журнал станет вашим лучшим другом, прекрасным собеседником и талисманом. Его приятно брать в длинную дорогу, не спеша изучать и вдохновляться. Кстати, а вы уже слышите, как музыка начинает заполнять пространство вокруг?

класскика жанра

5 7

сезонный журнал №0 Весна 2015

редакция главный редактор Ирина Борисова выпускающий редактор Анна Орешина старший фоторедактор Ольга Борисова специальные корреспонденты Алина Алейникова Татьяна Жукова Андрей Халяпин Литературный редактор Екатерина Борщ

адрес редакции 117437, Москва, 3-я ул. Строителей д.25 тел.: +7 495 718 66 91 факс: +7 495 718 65 92 e-mail: echo-journal@mail.ru www.echojournal.ru

Клод Дебюсси Биография Творчество Оперы Концерт «Пеллеас и Мелизанда»

Ирландия Ирландская народная музыка Пение шан-нос Национальные музыкальные инструменты

отдел рекламы и маркетинга директор Наталья Гевелинг тел.: +7 495 718 66 91 факс: +7 495 718 65 92 e-mail: medvejata@mail.ru заместитель директора Ефрасинья Бурлакова

16 распрастранение

директор Анна Борисова тел.: +7 495 718 66 91 факс: +7 495 718 65 92

номер подписан в печать 11 февраля 2015 года издательство «Ghost Print» цена свободная

OLD SCHOOL Самый ранний жанр хип-хопа Dj Kool Herc Coke La Rock Cold Crush Brothers дискография

тема номера

личность

13 Вагнер Человек, догадавшийся потушить в театре свет, изобретатель оркестровой ямы, революционер и друг королей, герой светских скандалов и создатель оперы “Парсифаль”

Музыкальное образование за рубежом Германия Великобритания США

Оперы Программы Пебования к поступлению Перспективы трудоустройства Стоимость

Джанго Бейтс Критики называют Джанго Бейтса не иначе как «неохватный и необъятный в своих ипостасях, вобравший в свое искусство все и вся». Биография Интервью Дискография Преподавание

При поддержке правительств Санкт-Петербурга и Москвы

РОССИЯ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ-КОНКУРС ДЕТСКОГО, ЮНОШЕСКОГО И ВЗРОСЛОГО ТВОРЧЕСТВА «ART-NOVA»

Выявление и поддержка новых дарований, содействие реализации творческих способностей и гармоничного развития личности. Расширение культурного межнационального сотрудничества. Привлечение внимания российской общественности к проблемам любительского и профессионального творчества. Укрепление межнационального сотрудничества, установление творческих контактов между коллективами, представление творческих коллективов.

СРОКИ ПРОВЕДЕНИЯ 27 - 30 ОКТЯБРЯ НОМИНАЦИИ: вокал хореография инструментальный театральный жанры и театры моды фольклор художественное слово Подача заявок до: 15 октября 2015

ЖАНРЫ

классика/фольклор/новое время

КЛАССИКА ЖАНРА

7 7 КЛОД ДЕБЮССИ

ИРЛАНДИЯ

OLD SCHOOL

ЭХО №0/Весна 2015

ЖАНРЫ

классика/фольклор/новое время

«Пеллеас и Мелизанда» Лирическая драма в пяти действиях либретто М. Метерлинка. Первая постановка: Париж, «Опера комик» 30 апреля 1902 года

Действующие лица: Аркель Женевьева Пеллеас Голо Мелизанда Иньольд доктор женщины хор моряков пастух

бас контральто тенор баритон сопрано меццо-сопрано бас

«Пеллеас и Мелизанда» занимает особое и своеобразное место в истории музыкального театра. Это высшее завоевание импрессионизма в опере; тончайшая звукопись раскрывает духовную жизнь человека. Замысел произведения, его стиль, образы противопоставлены вагнеровской музыкальной драме, в частности «Тристану и Изольде», с характерной для этой оперы подчеркнутой экспрессией и экстатичностью. В нешнего действия в «Пеллеасе» очень мало, как и в драме Метерлинка, послужившей основой для оперы (текст пьесы сохранен, только несколько сжат). Все происходящее на сцене совершается как бы в глубине души героев, и только отзвуки этого интенсивного процесса получают внешнее выражение.

Северная Ирландия Национальный парк

Клод Дебюсси

1862 — 1918 Париж Французский композитор, музыкальный критик. Музыку этого композитора относят к импрессионизму. Сам же он этот термин никогда не любил.Дебюсси был не только одним из самых значительных французских композиторов, но также одной из самых значительных фигур в музыке на рубеже XIX и XX веков; его музыка представляет собой переходную форму от поздней романтической музыки к модернизму в музыке XX столетия.

Картины сменяются, связанные великолепными интермедиями. Таинственная, словно пришедшая из античности декламация, часто едва шелестящая, переходит в крик, усиливается вместе с усилением резкости и яркости инструментальных мазков, когда драма достигает своей высшей точки. Завораживающий и глубоко печальный сюжет, безутешная развязка которого остается одной из самых трагических во всех музыкальных драмах, немало способствует проведению параллелей с положением современного человека, подавленного и одинокого.

В опере, «омузыкаливающей» символистскую драму Метерлинка, нет закругленных номеров (арий) и ансамблей. Музыка струится как бы непрерывным потоком. «Пеллеас» оказал заметное влияние на музыкальное искусство, способствовав утончению средств выражения, но его драматургические принципы дальнейшего развития не получили.

Опера Дебюсси исполнялась и исполняется на многих сценах Европы, прежде всего Франции. Ее ставили выдающиеся режиссеры: Ж. П. Поннель в Мюнхене (1973), Г. Купфер в Лондоне (1978), П. Штайн в Кардиффе (1992). Один из лучших современных исполнителей партии Пеллеаса — Ф. Ле Ру.

История горестной любви М елизанды и Пеллеаса, страданий ревнивого мужа-братоубийцы Голо воплощены композитором с удивительной поэтической прелестью. Отсутствие внешнего драматизма и острой конфликтности (такова сознательно поставленная автором задача) восполняется поэтической передачей настроения и колорита, преимущественно сумеречного, просветляющегося лишь в эпизодах, воплощающих тему любви.

5 мая 2015 года Санкт-Петербургская Академическая Филармония им.Шостаковича

Концерт «Шедевры французской музыки. Великий Дебюсси» Его программа позволяет познакомиться практически со всем творческим наследием Дебюсси. Опера ждёт ценителей камерной музыки.

ЭХО №0/Весна 2015

В опере преобладает декламационное, речитативное начало, стремление воплотить живые интонации речи. На музыке явственно сказывается воздействие Мусоргского, которого Дебюсси высоко ценил. Однако «Пеллеас и Мелизанда» — произведение глубоко своеобразное, связанное с национальной французской традицией романтической и лирической оперы. Уделяя большое внимание вокальному началу, Дебюсси мастерски использует оркестр: он создает зыбкую и таинственную атмосферу действия и досказывает то, что недоговорено героями.

ПЕЛЛЕАС И МЕЛИЗАНДА В ПАРИЖЕ Альтернатива неумелым поделкам в Парижской национальной опере как в первом случае, так и во втором – выставки, подготовленные к юбилеям композиторов, где действительно можно прочувствовать дух эпохи и масштабность дарований великих французов. О Массне была развёрнута заслуживающая всяческих похвал экспозиция во Дворце Гарнье. Дебюсси посвящена не менее замечательная выставка в музее д’Орсэ. Но всё-таки: как же быть тем, кто любит оперу, оперный театр, кто привык наслаждаться этим несравненным искусством? Для кого музейная экспозиция хороша как дополнение, но ни в коей мере не может заменить живого музыкальнотеатрального впечатления? Ничего не остаётся другого, как собрав в кулак все свои добродетели, отправляться в оперу…

ЖАНРЫ

классика/фольклор/новое время

Ирландия

Самым древним стилем исполнения считается пение шан-нос (sean-nos — старый стиль). Это сложный, сильно орнаментированный стиль пения без инструментального сопровождения. Шан-нос оказал определенное влияние на инструментальную музыку, что выражается в наличии большого числа партий для солирующих инструментов в подобной музыке. Старейший инструмент ирландской музыкальной традиции — арфа, которая рассматривалась как профессиональный инструмент. В XVI веке в Ирландию попала скрипка, а к XIX-му сложилась ирландская локтевая волынка (uilleann pipes) в ее современном виде, в середине XIX века пришел аккордеон. К 1920-м годам стали появляться кейли-бэнды — группы музыкантов, играв-

шие на танцевальных вечерах. В 50х гг. ХХ века для борьбы с влиянием американской музыки Шон О’Риада, композитор и преподаватель, основал «Ceoltoiri Chualann», группу, посвятившую себя новому прочтению традиционной ирландской музыки. Часть ее участников позже основали «Chieftains», которые много сделали для того, чтобы представить эту музыку вниманию более широкой аудитории. Примеру «The Chieftains» последовали несколько других групп, в их числе «The Dubliners», «Planxty» и «Clannad». В 1960-е годы в Ирландии произошло «фолквозрождение», благодаря которому ирландская музыка стала известна далеко за пределами Зеленого Острова.

«Ceoltoiri Chualann» Шон ÓО`Риада

ЭХО №0/Весна 2015

Ирландская народная музыка – это тот пример, когда традиция становится популярной, ведь на данное время, как в самой Ирландии, так и за ее пределами, в том числе в странах СНГ, многие исполнители с большим удовольствием играют ирландский фолк или «кельтскую» музыку.

ЖАНРЫ

классика/фольклор/новое время

НАЦИОНАЛЬНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ Тинвистл – вид флейты, который обязан своим появлением простому чернорабочему Роберту Кларку (молодой инструмент, но успевший нахвататься популярности). Он смекнул, что флейты из дерева сильно дороги и стал делать инструменты из жести, покрытой оловом. Успех флейт Роберта (названных тинвистлами) был столь ошеломительным, что Роберт заработал на этом целое состояние, а его изобретение впоследствии получило статус национального инструмента.

Волынка. Ирландских волынщиков иногда величают «королями народной музыки», и ирландская волынка заметно отличается от волынок Западной Европы: воздух в трубки нагнетается не силой легких музыканта, а с помощью специальных мехов, как на гармошке.

Арфа является геральдическим символом и национальной эмблемой Ирландии, поэтому слава, которой достигла ирландская народная музыка, многим обязана именно арфе. Этот инструмент издавна был почитаем, на нём играл придворный музыкант, который сидел подле короля, а в часы войн ехал впереди войска и поднимал боевой дух своей музыкой.

Классические формы музыки не были широко известны в Ирландии до XVIII века. Пианист Джон Филд, учитель русского композитора Михаила Глинки, был первым ирландским композитором, который добился международной славы со своими ноктюрнами; он считается предшественником Шопена. Майкл Уильям Балф получил известность благодаря своей опере «Цыганка». Среди наиболее известных ирландских солистов был концертный и оперный тенор Джон Маккормак. Конечно, стоит заметить, что большинство коллективов играют не совсем аутентичную для Изумрудного острова музыку, по большей части все композиции играются в современном стиле, просто с включением народных инструментов Ирландии.

Ирландские музыканты были известны повсюду в Европе ещё с XII века. Наиболее знаменитым ирландским музыкантом Нового времени был слепой арфист Торла O’Каролан, который сочинил около 200 композиций, в основном, для своих покровителей. Многие его сочинения были опубликованы в Дублине в 1720. Его музыку для арфы до сих пор исполняют во всем мире. Примерно в это же время был основан ежегодный народный фестиваль под названием Фейш, посвященный сохранению и поддержке искусства игры на флейте.

Lord of the Dance

ЭХО №0/Весна 2015

Также возродился интерес к народной музыке и танцу. Появилось большое количество фолк-музыкальных коллективов: Cruachan, Clannad, The Chieftains, The Dubliners, Planxty. Большой успех имеют танцевальные представления Lord of the Dance, Feet of Flames и Celtic Tiger Майкла Флэтли, Riverdance и Dancing Колина Данна и Джин Батлер, основанные на традиционном ирландском танце. Обычаям и культуре уделяют внимание и ирландские представители популярной и альтернативной музыки: The Corrs, Шинейд О’Коннор, Эния (Энья Патриша Ни Бреннан), её сестра Мойя Бреннан (Майрэ Филомена Бреннан), Ронан Китинг, Тара Блейз, Брендан Перри, Найл Хоран. С 1965 года страна принимает участие в Конкурсе песни Евровидение и выиграла его семь раз, в том числе три раза подряд.

ЖАНРЫ

классика/фольклор/новое время

Old School /Хип-хоп/ Самый ранний жанр хип-хопа Основной акцент делался не на лирическую сторону музыки, а просто на «старые добрые времена»

Old school отличается от остальных направлений хип-хопа своим относительно упрощенным речитативом — большинство строк занимают примерно одинаковое время, а речевые ритмы редко изменяют направление по ходу битов композиции. Модуляция (понижение голоса) обычно точно попадает на бит, а когда такого не случается, звук возвращается в изначальную палитру для быстрого консонанса (согласования). В основе минуса лежали композиции, заимствованные из фанка или диско, хотя некоторые треки были разбавлены синтезаторным сопровождением.

Стили и жанры C-walk Chopped & screwed Голден-эйдж Майами-басс Мобб Нердкор хип-хоп Old school Снэп-музыка Тёрнтейблизм Urban Pasifika Абстрактный Альтернативный Грайм Джаз-рэп Джи-фанк Дисс Гангста-рэп Политический Инструментальный хип-хоп Кантри-рэп Кранк Нью-джек-свинг Поп-рэп Рагга Реггетон Рэпкор Фристайл Хайфи Комедийный хип-хоп Хардкор-рэп Хип-хаус хип-хоп соул Хорроркор Христианский хип-хоп

Dj Kool Herc Coke La Rock

Такой расклад длился до появления первого записанного трека в жанре хип-хоп группы The Sugarhill Gang — Rappers Delight, который стал мультиплатиновым и имел огромный успех во время выпуска данного сингла в 1979 году. Примерно с этого времени внимание к рэпу стало превосходить и диджеи постепенно начинают отходить на второй план.

ЭХО №0/Весна 2015

Начало зарождения эры Old School должно быть отмечено именами Dj Kool Herc и Coke La Rock, которые безоговорочно являются самыми первыми создателями направлений диджеинг и эмсиинг (на тот момент вместо термина MC использовался термин рэпер). Будучи изначальным диджеем, Клив Кэмпбелл (Kool Herc) начал развивать данное направление ещё в 1973 году. Вскоре к проигрыванию его музыки подключился первый в истории рэпер Coke La Rock, таким образом в начальной стадии хип-хопа диджей играл главную роль, а рифмы имели второстепенное значение.

ЖАНРЫ

классика/фольклор/новое время

За это время самыми значительными фигурами в области хип-хопа становятся: Grandmaster Flash and the Furious Five, The Sugarhill Gang, Kurtis Blow, Afrika Bambaataa, а также важную роль играют Busy Bee, Kool Moe Dee, ColdCrush Brothers, Treacherous Three и другие не менее значимые лица.

COLD CRUSH BROTHERS

ДИСКОГРАФИЯ

Альбомы Tracklist My Record Is Hot When No One Cares Big Beat She’s A Dog Red Alert Promo# Feel The Horns She’s No Good My Guitar We Can Do This Troopers Pump It Up Cold Crush The Bronx I Like It Take It To The Top My Record Is Hot

Live In Connecticut It’s Like That Y’all It’s Us Freestylin’

Fresh Wild Fly + Bold Fresh, Wild, Fly And Bold Punk Rock Rap Heartbreakers Weekend Number One With The Fun We Reserve Yvette Mister Bill

Cold Crush Brothers

ЭХО №0/Весна 2015

All The Way Live In ‘82

ЖАНРЫ

классика/фольклор/новое время

ЛИЧНОСТЬ

19 19 ВАГНЕР

ДЖАНГО БЕЙТС

ЭХО №0/Весна 2015

ЛИЧНОСТЬ

биография/интервью

Вильгельм Рихард

Вагнер

Человек, догадавшийся потушить в театре свет, изобретатель оркестровой ямы, революционер и друг королей, герой светских скандалов и создатель оперы “Парсифаль”.

Рерих Н. К. Кришна. Весна в Кулу

Жизнь Вагнер родился в семье чиновника Карла Фридриха Вагнера (1770—1813). Под влиянием своего отчима, актёра Людвига Гейера, Вагнер, получая образование в лейпцигской школе Святого Фомы, с 1828 г. начал обучаться музыке у кантора церкви Святого Фомы Теодора Вайнлига, в 1831 г. начал музыкальную учёбу в университете Лейпцига. В 1833—1842 годах вёл беспокойную жизнь, часто в большой нужде в Вюрцбурге, где работал театральным хормейстером, Магдебурге, затем в Кёнигсберге и Риге, где он был дирижёром музыкальных театров, потом в Норвегии, Лондоне и Париже, где он написал увертюру «Фауст» и оперу «Летучий голландец». В 1842 г. триумфальная премьера оперы «Риенци, последний из трибунов» в Дрездене заложила фундамент его славы. Годом позже он стал придворным капельмейстером при королевском саксонском дворе. В 1843 году у его сводной сестры Цицилии родился сын Рихард, будущий философ Рихард Авенариус. Вагнер стал его крёстным отцом. В 1849 г. Вагнер участвовал в Дрезденском майском восстании (там он познакомился с М. А. Бакуниным) и после поражения бежал в Цюрих, где он написал либретто

22 мая 1813, Лейпциг — 13 февраля 1883, Венеция Великий немецкий композитор и теоретик искусства. Крупнейший реформатор оперы, Вагнер оказал значительное влияние на европейскую музыкальную культуру, особенно немецкую.

Летучий Голландец Источниками сюжета оперы послужили морские легенды о Летучем Голландце, которые в начале XIX века пленяли воображение многих писателей и поэтов-романтиков. Вагнер, возможно, читал написанную в 1825 году сказку Вильгельма Гауфа «История о корабле-призраке» и сам слушал рассказы моряков, однако более всего привлекла его внимание версия легенды, предложенная Генрихом Гейне в веселой новелле «Из мемуаров господина фон Шнабелевопского», опубликованной в 1834 г. Вдохновленный новыми впечатлениями, в Париже Вагнер быстро написал либретто на этот сюжет, однако далее работа над оперой приостановилась почти на два года. Крайняя нужда даже заставила его продать либретто другому композитору.

Тангейзер «Тангейзер» знаменует собою дальнейший крупный шаг в развитии художественного гения Вагнера. Основная мысль произведения искупление души, преданной чувственности, любовью чистой девушки варьирует основной мотив «Летучего голландца» В этой опере Вагнер делает значительный шаг вперед на пути своего освобождения от старых оперных форм, а это требовало выработки нового декламационного речитатива на основе чрезвычайного развития мелодического, гармонического и ритмического элемента. В отношении сценической постановки и драматической игры исполнителей «Тангейзер» одна из наиболее трудных опер Вагнера.

Лоэнгрин Замысел “Лоэнгрина” возник у Вагнера весной 1842 года, в Париже, во время работы над либретто “Тангейзера”. В это время он прочитал средневековую поэму о Вартбургском турнире, в которой, в ходе ученого состязания между Вольфрамом фон Эшенбахом и Клингзором, Вольфрам рассказывает историю Лоэнгрина. Сначала она Вагнеру не очень понравилась, но затем он познакомился с этой легендой в изложении самого Вольфрама фон Эшенбаха в его поэме «Парсифаль», а также изучил лежащие в основе легенды сказания о Рыцаре Лебедя в различных немецких и французских вариантах - и сюжет захватил его воображение.

Тристан и Изольда Впервые Вагнер упомянул о замысле оперы на сюжет «Тристана и Изольды» в письме Листу в 1854 году, работая в Швейцарии над тетралогией «Кольцо Нибелунга». В 1857 году он неожиданно прекращает работу над незавершенным «Зигфридом» и возвращается к отложенному ранее замыслу. Всего за три месяца, с июля по сентябрь, было написано либретто и к 31 декабря закончен музыкальный эскиз первого акта. Дальнейшая работа пошла не так быстро, но в 1859 году партитура была закончена.

ЭХО №0/Весна 2015

ОПЕРЫ

т етралогии «Кольцо нибелунга», музыку её первых двух частей («Золото Рейна» и «Валькирия») и оперу «Тристан и Изольда». В 1858г. Вагнер посещал на короткое время Венецию, Люцерн, Вену, Париж и Берлин. В 1864 году он, добившись благосклонности баварского короля Людвига II, который оплачивал его долги и поддерживал его и дальше, переехал в Мюнхен, где написал комическую оперу «Нюрнбергские мейстерзингеры» и две последние части Кольца Нибелунгов: «Зигфрид» и «Гибель богов». В 1872 г. в Байройте состоялась укладка фундаментного камня для Дома фестивалей, который открылся в 1876 г. Где и состоялась премьера тетралогии Кольцо нибелунга 13-17 августа 1876 года. В 1882 г. в Байройте была поставлена опера-мистерия «Парсифаль». В том же году Вагнер уехал по состоянию здоровья в Венецию, где он умер в 1883 г. от сердечного приступа. Вагнер похоронен в Байройте.

ЛИЧНОСТЬ

биография/интервью

1916. Зигфрид Вагнер с женой Винифред 1920-е. Винифред Вагнер

Творчество В истории музыки этот германский композитор занимает весьма крупное место. Он один из тех немногих музыкальных деятелей XIX столетия, которые произвели своими операми сильное музыкальное движение во всех цивилизованных странах. В настоящее время подражание Вагнеру стало почти всеобщим, причем последователей, т.е. тех, которые приняли принципы Вагнера, стараясь при этом сохранить свой собственный музыкальный облик, гораздо менее, чем слепых подражателей. Из первых следует указать на Верди («Отелло»), Массенэ, Серова. Вагнеризм в настоящее время вошел в такую моду; что у профанов это слово стало синонимом всего сложного и трудно понимаемого в музыке. В сущности, оперные принципы Вагнера не представляют явления совершенно нового. В продолжение более трех столетий у оперных композиторов то музыка брала верх над драмою, то драма над музыкою. Вагнер, в продолжение своей многолетней художественной деятельности, постоянно стремился к созданию идеальней оперы, в которой целью выражения должна быть драма, а средством - музыка. Разумеется, к такому идеалу стремились композиторы и до Вагне-

ра, но он довел это стремление до крайних пределов. Его оперная форма сильнее охватывает драму, имея с нею неразрывную органическую связь, представляя из себя нечто цельное, закругленное, не распадающееся на арии, дуэты, хоры, ансамбли. В первых своих операх Вагнер прибегал к реминисценциям, не разрабатывая характеризующих мотивов. В операх среднего периода деятельности, как, например, в «Лоэнгрине», даже «Тристане», руководящие мотивы (Leitmotive) применяются уже с большим разнообразием. В тетралогии «Кольцо нибелунга» и в «Парсивале» тематизм применен Вагнером с чрезвычайной последовательностью. К сожалению, благодаря этой последовательности, музыка нередко производит впечатление чего-то механического. Обладая широким мелодическим даром, Вагнер во всех своих произведениях, несмотря на отсутствие округленных форм, производит впечатление обаятельное. Его мелодия выразительна, разнообразна и своеобразна. Стараясь в своей музыке приблизиться к характеру речи, он преимущественно придерживается певучего речитатива или так

Придавая в опере большое значение оркестру, Вагнер выказал себя в этой области замечательным симфонистом. Его нововведения в оркестре хотя и не практичны в том смысле, что переходят установившуюся во всех театрах норму в составе оркестра, но в художественном отношении совершенно правильны. Духовые инструменты он стал применять не по два, как прежде, а по три, вследствие чего явилась возможность получать трезвучия одного тембра.

Вагнер - натура самобытная, и эта самобытность сказалась во всех деталях его творений: в оперной концепции, мелодии, гармонии и симфонической части. В чем можно упрекнуть Вагнера, так это в некотором однообразии ритма, выкупаемом, однако, другими крупными достоинствами. У Вагнера, несмотря на его громадную славу, и в настоящее время много противников. Причина этого лежит в непомерных длиннотах его обширных произведений, которые, несмотря на чудные красоты, усваиваются с трудом и слушаются не без утомления. Посвятив всю жизнь реформе оперы, Вагнер словом и делом служил своему искусству. Прекрасно владея пером, он в своих литературных сочинениях ясно и красноречиво изложил глубокие взгляды на искусство. Обладая необычайным капельмейстерским дарованием, он был мощным пропагандистом как своих произведений, так и тех, которые, по его убеждению, составляют драгоценный вклад в сокровищницу музыкального искусства. Германия считает Вагнера своим национальным композитором, и она вполне права. Вагнер, в продолжение многолетней своей композиторской деятельности, стоял на чисто германской почве и неустанно работал на пользу процветания национального искусства. Все его оперы, а в особенности «Тангейзер», «Лоэнгрин», «Нюрнбергские мейстерзингеры» охватывают своим чисто национальным духом. В 1863 году Вагнер посетил Петербург и Москву, где познакомил публику с отрывками из своих опер. Кроме того, В. дирижировал многими симфониями Бетховена.

19 19мая мая2014, 2015,начало началовв 19:00 19:00 Большой Большойзал залконсерватории консерватории Москва Москва

Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана В программе: Вагнер Увертюра «Христофоо «Христофор Колумб» Симфония до мажор Р.Штраус Р. Штраус «Мещянин «Мещанин во дворянстве» – симфоническая сюита из музыки к пьесе Ж.Б.Мольера

ЭХО №0/Весна 2015

называемого ариозного пения. Его мелодии, в особенности в последних произведениях, находятся в прямой зависимости от верной и осмысленной декламации речи. Вагнер в своих творениях является высокоодаренным гармонистом. Его оркестровый аккомпанемент, передающий ощущения действующего лица, чрезвычайно красив, интересен и выразителен в гармоническом отношении и по оркестровым краскам.

ЛИЧНОСТЬ

Ни до, ни после Вагнера Петербург не видел такого гениального капельмейстера. Это был в лучшем смысле виртуоз в деле руководства оркестром. Последней значительной вспышкой протеста против вагнеровской музыки — отказ певцов в Дрездене и Вене от исполнения «Тристана и Изольды», как оперы, недоступной для человеческих голосов. Покровительство короля баварского Людвига II, энергическая пропаганда Бюлова, наконец, развитие вагнеровских кружков в очень многих музыкальных центрах Германии, содействовали осуществлению широких планов этого композитора. Мюнхен является центром сильной пропаганды вагнеровской музыки. Те произведения Вагнера, которым очень долго пришлось бы ждать доступа на оперные сцены, появляются в мюнхенской опере. Прекрасно исполненные и великолепно поставленные, они красноречиво доказали всю несправедливость недоверия к ним.

22 июня 2015, 18:00 Palace of Arts , Будапешт

биография/интервью

В 1865 году была поставлена опера «Тристан и Изольда», затем, три года спустя, «Нюрнбергские мейстерзингеры», «Золото Рейна», «Валькирия». Появление этих двух последних опер на мюнхенской сцене было первой попыткой исполнения громадного цикла: «Кольцо Нибелунгов», который В. приводил к концу. В 1876 г. состоялось 1-ое представление тетралогии, для исполнения которой стеклись лучшие музыкальные силы Германии. С тех пор Байрейт стал в летнее время средоточием; куда съезжаются не только из Германии, но и со всех концов музыкального мира желающие познакомиться с образцовым исполнением вагнеровских опер. В 1882 году на этой сцене была дана впервые последняя опера Вагнера «Парсифаль», а затем поставлены: «Тристан и Изольда», «Нюрнбергские мейстерзингеры» и «Тангейзер». Вне сцены Байрейта, главным пропагандистом тетралогии Вагнера является антрепренер Нейман, разъезжающий с своей труппой по всей Европе. У нас в Петербурге и Москве труппа Неймана была в 1889 году.

Опера Вагнера «Летучий Голландец» В программе: Вагнер, Рихард The Flying Dutchman Новая постановка знаменитой оперы Вагнера на сцене Дворца искусств обещает стать событием театрального сезона в Будапеште. Послушайте захватывающую историю о проклятом моряке, который получит прощение через верность.

Критики называют Джанго Бейтса не иначе как “неохватный и необъятный в своих ипостасях, вобравший в свое искусство все и вся”. При этом все его чудачества гениальны с точки зрения своей нетрадиционноcти и свежести подхода к музыке. Неудивительно, что врученная в 1997 году Джанго Бейтсу “джазовая Нобелевская премия” — “Danish Jazzpar prize” — была сопровождена эпитетом “Grotesk og Folsome” “Гротескный и льстивый”), который сам Бейтс считает самым точным определением своего творчества. Джанго Бейтс родился 2 октября I960 года в Бекенгеме, графство Кент, Великобритания. Первые уроки музыки он получил дома: его отец был заядлым коллекционером музыкальных пластинок. Именно дома Джанго впервые услышал цыганский фольклор, африканские ритмы и джаз — эту экстравагантную мешанину из звуков и стилей, впоследствии ярко отразившуюся на его творчестве, подобному на «музыкальный коктейль стилей». После несколыких уроков игры на фортепиано, cкрипке и трубе, Джанго .поступил в музькальный Royal College в Лондоне, чтобы изучать композицию. Но уже две недели спустя Бейтс бросил колледж, решив всю свою жизнь посвятить музыке и учиться только на собственных ошибках и собственном музыкальном опыте. В плеяде лучших современных джазовых музыкантов мира этого композитора-самоучку выделяет одно - в совершенстве владея всеми тонкостями джазовой науки, он не

Гротескный и льстивый

26 знает творческих лимитов. Зная особенности всех возможных стилей в джазовой истории, Бейтс с легкостью заставляет их работать на свои образы. Так, на своем уже шестом альбоме за последние пять лет, вышедшим под титулом «Quiet Nights», Джанго собрал известные темы и джазовые стандарты вроде «Solitude» Дюка Эллингтона и заглавной «Quiet Nights» Антонио Карлоса Жобима, которые так обрамил собственными чувствами и переживаниями, что в новой аранжировке Бейтса они зазвучали неузнаваемо и невероятно свежо. Музыка Джанго Бейтса по-прежнему не принадлежит ни к одному из жанров, вечно ухитряясь находится между. Джазом это назвать сложно, несмотря на порой 100% джазовые соло и неистребимую страсть к импровизации. Музыка его крайне живая, выверенная и настолько же интеллектуальна. Если только вас не пугает авангард, живущий в каждом ее такте.Бейтс с легкостью заставляет их работать на свои образы.

ЭХО №0/Весна 2015

Джанго Бейтс

О СЕБЕ И О МУЗЫКЕ

ЛИЧНОСТЬ биография/интервью ИНТЕРВЬЮ Может быть, мой первый вопрос покажется вам нелепым, но откуда такое замечательно имя «Джанго»? Так меня назвали мои родители! Леон Джанго Бэйтс — так записано в моем свидетельстве о рождении. Я обычно очень возмущаюсь, когда кто-нибудь думает, что я сам выбрал это имя. Моим родителям очень нравился цыганский гитарист Джанго Рейнхардт. Однажды я слышал по радио забавную передачу обо мне: «Джанго Бейтс, несмотря на свой претенциозный псевдоним, тем не менее, все же является гитаристом, на концерт которого стоит сходить». Так как я не играю на гитаре, стоит предположить, что этот журналист ни разу не видел моего выступления и очевидно спутал меня С цыганским гитаристом!

С чего началось ваше увлечение музыкой? Я знаю, ваш отец собирал пластинки: у него было все — от цыганских романсов до джаза. Это от отца вы заразились страстью к музыке? Не совсем в том же виде: отец не играл на музыкальных инструментах, весь его музыкальный опыт состоит из прослушанных композиций. А мой опыт основывается на игре… Некоторая часть музыкальной коллекции моего отца сохранилась: он по сей день слушает эти записи и очень их ценит. Я тоже храню много дисков с музыкой, на которой я вырос. Но большую часть коллекции отца украли, когда одно время мы жили в доме, который практически каждый месяц подвергался ограблениям. С детства слушая музыку разных стилей, почему вы выбрали дая себя джаз? Многие из тех, кто играет джаз, скажут вам, что они играют не джаз. Я тоже играю не совсем джаз, а что-то вроде моей личной музыки с элементами импровизации. Знаете, многие старые джазмены, играющие в более консервативном стиле, были бы очень против того, чтобы называть мою музыку джазом. В ней все основывается на музыке, на которой я вырос, я беру оттуда понемногу, звук за звуком, порой даже не задумываясь над этим. Но ведь знаменитый приз «Jazzpar» вы получили именно как лучший джазовый композитор, не так ли? Ах, этот приз! Ну, знаете, бывает, журнал награждает какого-то музыканта наградой и признает, что это лучший поп-музыкант. Но это не значит, что этот человек на самом деле играет поп-музыку. Просто люди всегда стараются дать всему какое-то четкое понятное определение. С другой стороны музыканты в большинстве своем заинтересованы создавать такую музыку, которую от них не ожидают услышать. Может, про музыку Уинтона Марсалиса люди скажут: «Вот это—джаз в весьма определенном, четко обозначенном

ЭХО №0/Весна 2015

Любопытно, какую музыку вы сами слушаете? В основном, пластинки, которые мне присылают молодые музыканты. Я недавно послушал диск трио The Shaggs «Philosophy of the World». Эта старая запись буквально потрясла меня! А чем конкретно она вас поразила? Тем, что ее купила моя девушка! (Смеется) Да, это хороший вопрос, почему ты покупаешь ту или иную музыку? Бывает, поначалу музыка кажется тебе смешной, а потом вдруг что-то в ней начинает тебя волновать. Это странно, когда тебе нравится что-то, в чем кто-то был не очень хорош. Еще я недавно послушал диск одного молодого исполнителя Leo Boyle, который купил, потому что кто-то мне посоветовал: «Это ужасно! Не покупай!». Я сказал: «Да? Спасибо!». И купил этот диск (на этой записи он переводит песни уровня «Yesterday» на итальянский, причем не зная языка!). Так что, вот ответ на ваш вопрос, что я слушаю: в последнее время я слушаю два очень плохих диска. (Смеется) В этом есть что-то освежающее: когда слушаешь плохие записи, поражаешься смелости людей, их сделавших. Это вдохновляет!

Или вот еще было один раз, что на распродаже в магазине из горки плохо продающихся дисков я вытащил один наугад и вставил в проигрыватель. Это оказался диск исландского тенор-саксофониста Оскара Гудъенссона (Oskar Gudjonsson). Я слушаю его и сейчас: медленная, сочная, спокойная музыка. Вам важно, что думают, что говорят о вашей музыке? Когда я в молодости играл джаз… Вообще, когда ты исполняешь мелодии, ты уже что-то создаешь, переигрываешь созданное кем-то по-своему немного. Когда я был молод, мы примерно раз в неделю играли в джаз-клубе в Лондоне. Это был классический, в старом стиле, джаз-клуб на берегу Темзы, очень старое здание, где собирались интересные люди, даже представители преступного сообщества. К нам в клуб заходили такие европейские звезды, как Джон

ЖАНРЫ

Тейлор или Джон Стивенс. Они говорили: классика/фольклор/новое время «Вы хорошо играете стандарты. А можете сыграть что-то свое?» Когда пишешь свою музыку, она становится определяющей твое лицо. И чтобы заявить о себе и своем имени, ты должен придумать что-то свое. Эти слова были моим первым толчком к творчеству. В самом начале, когда я писал музыку для своей группы, я создавал вещи, которые подняли меня и музыкантов на новый уровень. Эти композиции были чем-то вроде упражнений, которые действительно сложно играть. Нам приходилось играть, постоянно думая о технике и одновременно постоянно обучаясь. И эта сложность композиции была моим вдохновением, чем-то вроде умной игры. А сейчас для сочинения мне действительно нужно вдохновение. Может быть, встретить Музу, или услышать что- нибудь интересное, необычное. Все это происходит как-то само собой, естественно. Приходилось ли вам когда-либо писать музыку столь личного характера, что вы сомневались в том, стоит ли ее демонстрировать публике? Нет, пока еще не приходилось. Правда, я записал две медленные композиции, которые, как мы согласились с музыкантами, уже никогда не будут также хорошо сыграны, как это получилось на записи. Поэтому мы больше никогда их не играли. Эти композиции — «Little Petherick» (с альбома «Summer Fruits») и «All 1 ask of You» (Iain Ballamy — «Balloon Man»). Скажите, ваши отношения с самим собой столь же неоднозначны, как ваша музыка? Я не знаю, является ли моя музыка отражением моей личности. Лично я сам себе не кажусь таким сложным. (Смеется)

Преподавание В 2002 году, он был учителем в Банфф Центре джазовой программы вместе с Дэйвом Дугласом. В июле 2005 Бейтс был назначен профессором в консерватории ритмической музыки (РМЦ) в Копенгагене. После был назначен приглашенным профессором джаза в Королевской Академии музыки в Лондоне в сентябре 2010 года. В сентябре 2011 года Джанго Бейтс был назначен профессором джаза в ХКБ Берне, Швейцария.

Музыка Джанго Бейтса по-прежнему не принадлежит ни к одному из жанров, вечно ухитряясь находится между. Джазом это назвать сложно, несмотря на порой 100% джазовые соло и неистребимую страсть к импровизации.

29 августа 2015 Королевский Альберт-Холл, Лондон

Джанго Бейтс Beloved и Norbotten Биг-бэнд В программе: презентация нового альбома приглашенные истолнители

ЭХО №0/Весна 2015

«Изюминкой» своего вильнюсского концерта, на котором состоялась наша встреча с Джанго Бейтсом, музыкант сделал исполнение интерпретаций нетленных хитов Фрэнка Синатры: «My way», «New York, New York». И мы опять же имеем дело с очень смелым и, несомненно, любопытным экспериментом, по сложности своего воплощения относящимся к «фигурам высшего пилотажа»… Впрочем, главный секрет феномена Джанго Бейтса невероятно прост: он мыслит, играя, и ход его мыслей — самый интересный элемент этой музыки!

ЖАНРЫ

классика/фольклор/новое время

ТЕМА НОМЕРА

МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ ЗА РУБЕЖОМ

ЭХО №0/Весна 2015

ТЕМА НОМЕРА образование

Музыкальное образование за рубежом Принято считать, что лучшее профессиональное образование в сфере музыки можно получить в трёх странах: Великобритании, Германии и США.

Традиционно высшее музыкальное образование за рубежом имеет три градации. Первая – бакалавриат, предполагает обучение в течение четырёх лет (приравнено к трём курсам образования в России). Второй – магистратура, это ещё пара лет учебы. В рамках третьего уровня учащийся получает докторскую степень, для этого необходимо проучиться ещё минимум три года. Студентов музыкальных факультетов, нацеленных на творчество и оттачивание мастерства игры, ожидает индивидуальная работа с профессорами, занятия в небольших группах и интенсивная, порой изнурительная сценическая деятельность, но как вознаграждение – возможность стать музыкантом мирового уровня. Главным требованием является превосходное знание английского языка (не ниже уровня intermediate) и отличная успеваемость в школе. Некоторые университеты требуют результаты экзаменов SAT I и SAT II, которые можно сдать в России.

Не стоит забывать о том, что каждый университет или колледж имеет свою «политику» предоставления стипендий иностранным студентам. Поэтому, выбрав учебное заведение, следует подробно изучить его раздел с названием «финансовая помощь иностранным студентам» и найти для себя наиболее приемлемый вариант. Eсли речь идет о действительно одаренном ученике, то всегда существует возможность получить стипендию или пособие (scholarship и fellowship), покрывающее четверть или половину затрат. Тем не менее, лучше приготовится к тому, что придется заплатить порядка 100% за обучение. Кроме того, понадобится определенная сумма на проживание, транспорт и ежедневные расходы.

Великобритания

Кадры для современной музыкальной индустрии, по оценке экспертов, лучше всего готовят в группе учебных заведений Tech Music Schools (TMS). Образование здесь дается по нескольким направлениям. Вокал (Vocal Tech), гитара (Guitar-X), бас-гитар (Bass Guitar-X), барабаны (DrumTech) и клавишные инструменты (KeyboardTech). Территориально эти учебные заведения находятся в Западном Лондоне – элитной части города. Неудивительно, что выпускники работают с ведущими музыкальными коллективами и исполнителями.

Tech Music Schools (TMS)

ЭХО №0/Весна 2015

Эта страна не может похвастаться множеством знаменитых классических композиторов, однако в ХХ веке именно здесь зародились практически все современные музыкальные направления, а исполнителей и группы второй половины ХХ века по праву считают современной классикой. При этом профессиональное музыкальное образование здесь можно получить как классическое, так и современное. И сама музыка, и профильное образование рассматриваются на Туманном Альбионе не только как творчество, но и как бизнес – Великобритания взрастила не один десяток продюсеров с мировым именем.

ТЕМА НОМЕРА образование

TECH MUSIC SCHOOLS (TMS) Школа, занимающая лидирующее положение среди учебных заведений, осуществляющих подготовку специалистов для современной музыкальной индустрии. Основное преимущество школы – это профессиональное преподавание, позволяющее подготовить студентов к настоящей жизни современного музыканта. Школа имеет широкие связи в индустрии, включая контакты с лидирующими звукозаписывающими лейблами и управляющими музыкальными компаниями, известными музыкантами, журналами и клубами, а также снабжена профессиональным оборудованием ведущих производителей, таким как усилители Marshall, барабаны Mapex, усилители низких частот Hartke, тарелки Zildjian, комьютеры Applemacs и вокальное оборудование Shure.

Программы Одногодичная программа Certificate в сфере музыкальной коммерческой деятельности

барабаны вокал гитара бас-гитара

Трехгодичная программа бакалавриата в сфере музыкальной коммерческой деятельности

барабаны вокал гитара бас-гитара

Трехгодичная программа бакалавриата в сфере музыкального производства Трехгодичная программа бакалавриата в сфере музыкального бизнеса Трехгодичная программа бакалавриата в сфере написания популярных песен

Студенческая жизнь в Лондоне Лондон – одна из мировых музыкальных столиц, имеющих невероятно яркую музыкальную сцену. Это идеальное место для начала Вашей музыкальной карьеры, дающее возможность выступать, взаимодействовать с другими музыкантами, а также соприкоснуться с разнообразием и богатством музыкальной культуры Лондона. Студенческая жизнь в Лондоне не сравниться ни с какой другой, предлагая невероятное разнообразие интересных мест и достопримечательностей, ресторанов и кафе, музыкальных площадок, пабов и клубов. Ваш ждут удивительные ночи, возможные только в Лондоне: будь то открытие для себя новой группы, зажигающей в одном из клубов района Camden, или посещение какого-нибудь грандиозного шоу на известной мировой музыкальной площадке O2. Программа развития исполнителя Выбор профессии своей мечты в музыкальной индустрии – это очень ответственный, но одновременно и стимулирующий шаг. У Вас есть талант, музыкальные навыки и индивидуальность, но есть ли у Вас контакты, возможности и люди, которые помогают раскрутить Ваше имя? TMS разработала Программу Развития Исполнителя (Artist Development Programme), цель которой помочь настоящим и недавним студентам в развитии следующей ступени их карьеры. Эта программа действует, как мост, между Вами и музыкальной индустрией, предлагая Вам возможности прослушиваний, советы относительно звукозаписи, дни карьеры и сессии бизнес-планирования. Мастер-классы Программа мастер-классов TMS позволяет приглашать лидеров музыкальной индустрии в школу с тем, чтобы студенты могли получить ценный совет или перенять

Наряду с Австрией (эти страны фактически имеют единое культурное пространство) Германия является родиной классической музыки. Естественно, упор здесь делается на классическое музыкальное образование, которое можно получить в университетах и консерваториях. Единственное отличие между этими учебными заведениями – специфика образования. Так, университеты нацелены на подготовку преподавателей музыки и в первую очередь занимаются теорией.

Консерватории же готовят непосредственно исполнителей и композиторов, здесь учат виртуозному владению инструментом, оттачивают мастерство игры и делают упор на творчество. Важно: какое бы учебное заведение вы ни выбрали, везде от абитуриента требуется определенный уровень владения инструментом. Музыкальное образование в Германии подразумевает плотную работу либо индивидуально с преподавателем, либо занятия в небольших группах. Студенты консерваторий в обязательном порядке занимаются активной сценической деятельностью, в университетах же образование дается через лекционные занятия.

Где учиться Берлинская высшая школа музыки Была учреждена в 1949 году Министерством народного образования ГДР в связи с тем, что прежние высшие музыкальные учебные заведения Берлина остались в его западном секторе, и открылась для занятий в 1950 году. Имя Ханса Эйслера, преподававшего в ней, было присвоено Высшей школе музыки после его смерти в 1964 году. Первым руководителем консерватории стал Георг Кнеплер, среди профессоров первого состава было несколько заметных музыкантов — в частности, Рудольф Вагнер-Регени и Карл Адольф Мартинсен. В 1953 году. в консерватории было открыто отделение режиссуры музыкального театра, в 1965 году при консерватории открылась средняя специальная музыкальная школа (с 1991 года Гимназия имени Карла Филиппа Эммануэля Баха). В 2005 году Высшая школа музыки имени Эйслера и Берлинский университет искусств совместно учредили Берлинский институт джаза.

ЭХО №0/Весна 2015

Германия

ТЕМА НОМЕРА Гамбургская высшая школа музыки и театра Гамбургская высшая школа музыки и театра является одним из самых крупных высших учебных заведений музыки в Германии. Она была основана в 1950 году как Государственная высшая школа музыки на базе бывшей частной актёрской школы Анны Мари Маркс-Роке и Эдуарда Маркса. А первым её руководителем был известный композитор Филипп Ярнах. Главное здание школы, находится на вилле Бадж-Палаис, построенной в 1884 году по проекту архитектора Мартина Халлера. С 1903 года вилла служила резиденцией Генри и Эммы Бадж, затем с 1938 по 1945 год в здании находилась штаб-квартира губернатора Карла Кауфманна, а с 1959 года здание перешло в собственность Гамбургской высшей школы музыки и театра. Обучение в школе осуществляется по таким специальностям, как инструментальная музыка, церковная музыка, джаз и поп-музыка, вокал, актёрское мастерство, режиссура, музыкальная педагогика, менеджмент в сфере культуры и средств массовой информации, камерная музыка, драматургия, музыкальная терапия, все виды музыкальных инструментов, композиция, дирижирование.

Германия – одна из самых исторически значимых стран Европы. За многие годы существования страна подарила миру множество гениальных мыслителей и творцов. Немецкие ученые, философы, музыканты, архитекторы пользовались и пользуются сегодня заслуженным мировым авторитетом. Недаром уже многие века жаждущая знаний европейская молодежь стремиться получить образование в Германии, предпочитая ее серьезную педантичность спокойствию родных мест. Для России немецкие ученые сослужили особо важную роль. Ведь именно с привлечения немцев началось техническое развитие России при Петре I, и опираясь именно на немецкую систему образования закладывалось образование Российское. И сегодня у русского и немецкого образования остались общие черты. Например, гарантированное бесплатное образование. Причем в Германии высшее образование бесплатно, как для жителей страны, так и для иностранных студентов. Исключение, как и в России, составляют частные школы и университеты. Но в этом случае речь идет больше не о качестве полученных знаний, а о методах преподавания, уровне оснащенности учебного заведения, личном подходе к ученикам. В отличие от других европейских стран, в Германии количество частных учебных заведений существенно меньше государственных. Система школьного немецкого образования делиться на начальное и среднее, и рассчитана на 13 лет обучения. Начальное образование немецкие школьники получают в возрасте с 6 до 10-12 лет, в зависимости от школы.

образование

Немецкий язык занимает в России второе место по популярности. Это неудивительно – обе страны связывают глубокие культурные и экономические отношения, а потому изучение немецкого языка остаётся перспективным для успешного построения карьеры уже на протяжение многих десятилетий. Изучение немецкого языка в Германии – это прекрасный шанс приобщиться к одной из богатейших и интереснейших культур мира, а среди европейских стран Германия является одним из рекордсменов по количеству исторических памятников и архитектурных сооружений. Особо стоит отметить качество и оснащённость

The Julliard School The Julliard School – это одна из лучших музыкальных школ в мире. У школы есть различные программы для бакалавров, например, по классу вокала, гитары и фортепиано. Также The Julliard School занимается организацией концертов и предлагает уроки танцев и драмы. Поступление в это учебное заведение - огромный успех, поскольку туда принимают только лучших студентов. The Julliard School находится в Нью-Йорке, в городе, где лучше всего начинать музыкальную карьеру. Yale University В школе музыки Йельского университета существуют различные программы для бакалавров и магистров. Это учебное заведение специализируется на таких предметах, как вокал, опера и история музыки. The Harvard University Получить музыкальное образование в этом вузе считается высшим пилотажем. Помимо престижа, этот университет хорош тем, что предлагает уроки с лучшими преподавателями мира. Кроме бакалавриата и магистратуры, здесь есть и аспирантура, которая предлагает обучение по четырем специальностям, связанными с экономическими вопросами в сфере музыки.

США

The University of Rochester The Eastman School of Music в Рочестерском университете предлагает образование по нескольким специальностям, включая теорию музыки и композицию. Этот вуз - идеальное место для подготовки студентов к «выходу в реальную жизнь» Berklee College of Music Это, пожалуй, лучшее место для изучения джаза и коммерческой музыки. В вузе есть четыре факультета: технология музыки, композиция, профессиональное образование и сценическое искусство. Выпускники колледж Беркли в Бостоне прославились тем, что получили Грэмми и Оскары за написание музыки к голливудским фильмам.

ЭХО №0/Весна 2015

Где учиться

В плане музыки Штаты дали человечеству не так много нового. Зато здесь сумели максимально эффективно «раскручивать» звёзд и организовывать яркие шоу, концертные туры. Именно за профессиями организатора концертов, продюсера или рок-музыканта (единственное действительно развитое музыкальное направление в этой стране) стоит ехать в США.

ТЕМА НОМЕРА образование

Требования для поступления Российские ученики после окончания средней школы могут попробовать свои силы в одном из вузов США. Главным требованием является превосходное знание английского языка (не ниже уровня intermediate) и отличная успеваемость в школе. Некоторые университеты требуют результаты экзаменов SAT I и SAT II, которые можно сдать в России. Необходимые документы 1) заполненная анкета университета 2) заверенные копии аттестата о законченном среднем образовании или диплома 2) заверенный перевод аттестата о законченном среднем образовании или диплома 3) заверенная копия выписки из зачетной книжки, а также ее перевод 4) рекомендательные письма 5) результаты различных тестов

Стоимость музыкального образования Главной трудностью, с которой можно столкнуться желающих получить американское образование, - стоимость обучения. Все университеты и колледжи Америки устанавливают цены, исходя из возможностей граждан своей совсем не бедной страны. Чтобы получить степень бакалавра примерно понадобится $8000-18000 в год. Однако такая цена вовсе не предел: стоимость доходит до $30000 в год.

The University of Rochester The Julliard School Berklee College of Music

В рейтинге Times 2015 Гарвардский университет занял почетное первое место. Далее в тройку лучших университетов мира вошли Кембриджский и Оксфордский университеты. Массачусетский университет в этот раз занял только четвертое место. Пятерку замыкает Стенфордский университет.

ЭХО №0/Весна 2015