Pioneros creadores

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Motivo de la revista

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Pioneros creadores nace de la de la concepción y unión de 4 de personajes que dentro del mundo del diseño venezolano tienen gran significado, impo n la unión de líneas verticales, horizontales e inclinadas, pero tomando en cuanta q la lectura principal se establece bajo la inclinación y la horizontalidad.

Los colores de tono marrón son para evocar la época en que dichos diseñadores trabajaron o elaboraron algunos de los trabajos de los cuales se habla, en cada sección se plantea una manera diferente en la que encontra mos los elementos pero se mantiene en su mayoría una Dis misma tipografía para eñ ad que el lector no pierda el or : Is sentido de lectura. aa c Pioneros creadores se basa en 4 Ma rch diseñadores que dejaron un legado al an diseño venezolano, pioneros porque fueron primeros e innovadores en su campo y creadores porque todo aquel q innova crea de una manera única y singular.

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En este último realiza el curso básico con los profesores Gerd Leufert y Gego y comienza a cursar la especialización de Diseñador gráfico. Hijo diseño tridimensional de Antonio José Sotillo laatraído por la figura y Carmen Teresa ción del profesor Cornelis Méndez. Su formación de Zitman. Su formación académica la realiza en maescontinúa fuera de los la Escuela Cristóbal tro-aprendiz y muros académicos Rojas, en el área de bajo su tutela con Leufert y artes aplicadas realiza sus primeros Gego: con el (1962-1966), y en el ejercicios profesionales primero Instituto Neumann en el campo del establece (1966-1969). diseño, mientras que de una Gego recibe el ejemreplo constante en la ejecución integral del oficio.) de

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.1980 Mejor diseño, "Segunda exposición anual del libro", BN; por Los niños de aquí (Caracas: Foto Ediciones, 1979) .1987 Medalla de oro, "Los libros más bellos del mundo", Leipzig, Alemania; por Retromundo (con colaboración de Carlos Rodríguez; Caracas: Editorial Alter Ego, 1986) /

Museo de Bellas Artes 1970 Logotipo

Galería de Arte Nacional 1977 logotipo

S O UN G AL .1975 Diploma de honor, "Los libros más bellos del mundo", Leipzig, Alemania; por Breve historia del grabado en metal

Medalla de bronce, "Los libros más bellos del mundo", Leipzig, Alemania; por El llano (Caracas: Editorial Óscar Todtmann, 1986)

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.1980 Mejor diseño, .1991 Premio de diseño "Segunda gráfico, Gobernación exposición anual del Distrito Federal, del libro", BN; por Los Caracas niños de aquí (Caracas: .

Foto Ediciones, 1979) / .1994 Premio, categoría Diploma de honor, "Los Libro de Ilustraciones, libros más bellos del Cenal; por Tarot del mundo", amor mestizo (Cara(Caracas, 1978) / cas: Fundación Polar, Premio al mejor libro, 1994) "Segunda exposición anual del libro y la fotografía documental", BN; por Los niños de aquí (Caracas: Foto Ediciones, 1979)

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VIDA Jesús Emilio Franco (1939-1983) Diseñador nacido en Venezuela, pionero en el desarrollo de marcas e imagen corporativa, posiblemente el primer venezolano del área del diseño con estudios formales en Estados Unidos, pues egresa en 1962 como Bachelor of Science in Neumann en Caracas en los Design por la Universiaños sesenta del pasado dad de Michigan. siglo XX. Precisamente en Desarrollaría a su Caracas funda la que se regreso al país algupuede considerar como la nos objetos, como primera oficina independiente juegos de piezas de de diseño en Venezuela. grifería para una recoSu trabajo en la misma será nocida empresa. determinante para definir el Realizó labor docente “valor” del diseño desde un durante varios años en punto de vista comercial. A la el Instituto de Diseño par diseña y edita uno de los primeros libros que tratan exclusivamente sobre diseño y sobre un diseñador en el país, "VOLUMEN UNO", 1970, referido en su totalidad a su obra profesional. Por encargo del Centro Simón Bolívar como de la entonces Gobernación de Caracas diseña un primer proyecto para la señalización de la ciudad.

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. Jesús Emilio Franco fue un exitoso profesional del diseño y de la comunicación visual, con ejemplos notables y distintivos de esto en carteles, libros y marcas. Una de las principales connotaciones de su labor ha sido indudablemente la permanencia, pues una parte considerable de sus diseños están aún vigentes y cumpliendo con la función para la cual fueron desarrollados.

Fallece en 1983 como consecuencia de la heridas recibidas, unos días antes, en un accidente automovilístico. e sd leo

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14 Influenciado por su participación en el Círculo Pez Dorado, donde realiza su primera individual de dibujos y pinturas y forma parte del II Salón Círculo Pez Dorado (Caracas, 1963), en el cual exhibe trabajos realizados con óleo y tinta china, obteniendo el premio del público con Personaje. Posteriormente realiza una individual en la Galería G y participa en el XI Salón D'Empaire.

Vida y obra Diseñador gráfico y pintor. En 1957 se traslada con su familia a Caracas, donde estudia en la Escuela Cristóbal Rojas entre 1962 y 1964. A partir de 1961 se dedica a la pintura, explorando el expresionismo figurativo,

En 1965 participa en el XXVI Salón Oficial y recibe el primer premio de pintura en el III Salón del Pez Dorado (Caracas) con De un almanaque. En 1966 viaja a Francia con una beca y estudia dibujo en la Escuela Superior de Bellas Artes.

15 En 1968 regresa a Venezuela, abandona la pintura y se dedica al diseño gráfico bajo la influencia de diseñadores como Gerd Leufert, Nedo M.F. y especialmente de Andrés Salazar y Alirio Palacios; también forma parte de su trabajo la creación de objetos tridimensionales que serán las imágenes protagonistas de sus afiches.

En 1981, el MOMA incluye en su colección de diseño gráfico el afiche Barbarroja/ajorrabrab. Ese año presenta 14 originales de sus afiches en la muestra individual "Santiago Pol", en el Instituto Neumann; y diseña para el Metro de Caracas el primer plano figurado de vías, aún vigente con variaciones.

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Nace en Caracas en 1951, egresa del Instituto de Diseño Neumann en 1976 asumiendo proyectos independientes desde 1970.

En los ochenta, toma un taller con el reconocido diseñador Milton Glaser, en la School if Visual Arts de Nueva York. Por una década trabaja para importantes agencias de publicidad como Foote Cone & Belding, Leo Burnett y J. Walter Thompson.

Internacionalmente premiado por sus cortos animados como “Sensorial”, el “Animador” y “Más oveja serás tu”, entre otros galardones, en 1981 ganó el segundo premio de animación en el Primer Festival Nacional de Cortometraje “Manuel Trujillo Durás”. Venezuela Moore es creador de numerosas familias tipográficas, seleccionado en la Bienal Internacional de Letras Latinas y premiado por la prestigiosa revista “Typográfica” de Argentina .

Es reconocido por su contribución en diferentes disciplinas de la comunicación, siendo reseñado en un amplio rango de publicaciones tanto nacionales como internacional, entre lo mas destacado está la publicación de 19 marcas de su creación en los dos

tomos del libro japonés “Internacional Corporate Design” de Yasaburo Kuwayama. Como investigador y teórico se ha desempeñado en variados escenarios del diseño gráfico, entre ellos: la dirección creativa de importantes proyectos, la docencia, el desarrollo de temas en Internet y la participación en congrsos nacionales e internacionales de comunicación

19 visual.

Recientemente publicó un libro suyo titulado “Signos de Identidad” de 312 páginas que resume su proceso creativo en la creación de marcas a lo largo de cuatro décadas, siendo además el primer libro publicado en Venezuela compuesto con tipografía propia: La Fuente Caracas.