Woman is More
´ feminisme est la notion radicale selon laquelle les femmes sont des ^etres humains.» «Le
Maria Shear
New Directions for Women
1986
Un designer est une personne qui répond à une problématique à travers la création d’objets. Pour ce qui me concerne, je m’interroge quant aux enjeux sociaux et militants car je suis déterminée à mener une pratique professionnelle engagée et respectueuse d’autrui ; où les idées et les matières utilisées sont en accord et en cohérence avec mes convictions et mes idéaux. Mon environnement de création traite d’une problématique qui m’affecte et qui affecte les femmes. Le combat féministe est essentiel, tant que la notion de différenciation des genres perdure. J’assume le terme féminisme, le féminisme n’étant pas un combat contre les hommes mais au contraire répond à un besoin de changement d’une structure sociale dans laquelle nous sommes empêchées de mener nos vies avec des droits équitables à ceux des hommes.
Matériaux ma.te.ʁjo
La recherche à travers divers matériaux, les textures et stéréotypes sur les défauts du corps de la femme.
Poils Le refus des poils principalement sous les aisselles et sur les jambes. Support: ceramique grise avec des appliques en fil de coton.
Textures On essaye de cacher toutes les textures de la peau. Support: bois lamellé collé ultérieurement cintré.
Varices Les veines dilatées visibles sous la peau. Support: verre soufflé peint à la poudre d’embossage.
Vergetures Quand la peau s’étire, elle garde des traces. Support: cuir effiloché, peint à la poudre à embosser dorée.
Boutons L’excès de graisse qui transperce la peau. Support: aluminium martelé peint à l’huile.
Age On essaie de retarder les signes du vieillissement. Support: Latex mélangé avec de la cellulose.
EQUILIBRE e.ki.libʁ En souhaitant comprendre l’origine du mouvement féministe, on réalise le manque d’informations sur le sujet. On a pourtant des preuves de l’existence d’un combat des femmes pour une position équitable entre les genres dans la société ; preuves qui datent de l’époque des Sumériens. A travers l’aquarelle mon intention est d’illustrer cette tension sur le conflit entre le genre féminin et la société. Ce n’est pas une succession d’évènements mais un jeu de pouvoirs qui nous empêche de trouver l’équilibre entre genres dans la société.
Femme fa-m'
ÂŤLa femelle de l'homme. Dieu tira la femme de la coste d'Adam. Les femmes sont naturellement timides. Il y a plus de femmes que d'hommes dans une telle ville, cet homme est adonne au vin & aux femmes. La frequentation des femmes debauchees est fort dangereuse.Âť Dictionnaire de l'academie Francaise 1694
La place de la femme Le confinement n’est pas étranger aux femmes. A travers l’histoire on observe que la femme est affectée au domicile où elle assume l’éducation des enfants et la gestion du foyer. Avec le Covid-19 est mise en évidence la notion d’enfermement. Un recueil des images réunies dans un collage qui appelle à un changement de mentalité. La liberté de pouvoir s’extraire de chez soi et de quitter un confinement avec l’esprit affranchi des préjugés d’une société où le corps est plus valorisé que l’être.
«S'il
est vrai que notre ^ culture ne reconnait pas l'humanite´ pleine et ´ des femmes, nous entiere pouvons et nous devons l'y introduire.» Chimamanda Ngozi Adichie Nous sommes tous des féministes
2014
CECI N’EST PAS UNE CHAISE...
Avant Chaise de la patinoire de Brest condamnée à un funeste sort et dont la valeur est réduite par son esthétique désuète mais qui conserve une structure fonctionnelle.. Son image a été transformée, afin de lui donner une nouvelle “vie”.
Après Cette assise reprends la morphologie du corps féminin aux fins d’évoquer les inégalités de genre. La femme est réduite à un objet. Ainsi qu’une chaise elle est souvent placée dans différéntes situations, la devalorisant.
Chaise Femme Ce corps féminin n’a ni tête ni identité. Elle est recouverte d’un tissu de lin pour coller au plus près à la peau humaine et les contours de son corps sont brodés de nuances de fil rose. La broderie est le moyen idéal choisi, censé être une activité destinée exclusivement aux femmes. Une des consignes du projet consistait à comptabiliser le nombre d’heures consacrées à l’objet et ce afin d’estimer son prix dans une optique de vente. La réalisation de la chaise a duré 67 heures et j’en évalue son prix à 1389.47 euros. Etant du genre féminin et le salaire des femmes étant en moyenne inférieur à 26 % de celui des hommes selon l’Insee (institut national de la statistique et des études économiques), je serais rémunérée à hauteur de 1028,21 euros.
LE POIDS DE LA CULOTTE
Prototype
Vue de face
Assise
Perspective
Moulage de l’assise
Production
Le béton
Culotte ky.lɔt
Indépendamment de représenter un sousvêtement le terme culotte a une connotation liée à des enjeux de pouvoir. Des expressions telles que “porter la culotte” ou “culottée” en témoignent. Un tabouret avec une assise en forme de culotte en béton, et dont le caractère massif représente et symbolise le poids de la société sur la femme. Dimensions de l’assise: 30 x 17 cm Hauteur: Pieds 50 cm + 7 cm d’assise
ÂŤJe veux la solitude pour y deposer en paix mes possessions.Âť Virginia Woolf 1956
Berceuse
Rocking Chair ʁɔ.kiŋ.tʃɛʁ
L’agression des femmes peut difficilement rester impunie. Après la déclaration d’un abus ou d’une agression, nous avons peur du regard de la société. Je voudrais donner un espace à ces femmes pour qu’elles puissent guérir de ces atteintes. “La Berceuse” est un rocking chair qui offre un espace où elles auraient l’opportunité de s’y réfugier et d’échapper au regard extérieur. Elles pourraient ainsi s’enfermer dans leur cocon pour se protéger. “La Berceuse” est un dôme géodésique réalisé à partir des panneaux triangulaires assemblés par des jonctions en forme de pyramides tronquées avec des bases hexagonales. Le bois choisi est du noyer ; un bois foncé avec peu des nœuds ce qui lui confère davantage de force. Les coussins intérieurs sont réalisés en feutre dans le souci d’accentuer la sensation de douceur et de paix. Ce rocking chair est exclusivement destiné à un cadre thérapeutique. Dimensions des panneaux : 35 cm de diamètre Hauteur des pieds : 17 cm Dimensions : 140 x 140 cm
ÂŤUne grande part du combat feministe est de donner aux autres femmes la liberte de faire des choix que l'on n'aurait pas forcement fait pour soi.Âť Lena Dunham
2014
Bol Téton
Téton /ˈtiːtɒn,ˈt(ə)n/ En 1785 Louis XVI fait construire une laiterie au château de Rambouillet où la reine MarieAntoinette selon le récit historique … « …pourrait venir se rafraîchir de frais laitages... ». Louis XVI a commandé à la Manufacture de Sèvres de la vaisselle en porcelaine (dont le bol téton) aux fins que Marie Antoinette les goûte. Je me suis inspirée du bol Jatte Téton pour en réinventer une forme contemporaine. Le bol Téton que j’ai réalisé est constitué d’une coque extérieure en verre, surmontée d’un couvercle en verre marbré et moulé en forme de sein. Dimensions : 15 x 20 cm Hauteur : 15 cm
Assiette Vulve
Vulve /vul-v’/
Judy Chicago dans son œuvre “Diner party” invite 39 femmes à réaliser une représentation des femmes célèbres à travers l’histoire. Je présente alors mon interprétation de cette invitation. La différenciation du genre présente dans tous les aspects de la vie existe aussi dans le milieu médical. Beaucoup des femmes n’arrivent pas à nommer leurs membres par leur appellation anatomique. L’information à notre disposition est récente et incomplète. Ce n’est qu’en 1998 que l’on découvre la forme réelle du clitoris. La vulve est la partie extérieure de l’organe féminin souvent amalgamée joyeusement au vagin. Cette assiette est construite en deux parties. Une coque supérieure en verre qui nous permet d’avoir une surface plate, et la partie basse moulée en forme des pétales autour d’un clitoris, avec le même effet marbré du Bol Téton. Dimensions : 25 X 17 cm x 3 cm
En 2060 un objet créé vers 1960 vous dicte ses mémoires. Il revient sur les circonstances et le contexte de sa création, son allure, ses composants (matériaux), sa taille, sa fonction, sur ses tribulations au fil du temps, sa disparition prochaine peut-être…
Aux Etats-Unis la décennie de 1950 est une époque marquée par la fin de la guerre froide, où le baby-boom Américain, et le consumérisme féminin font sensation. Les femmes ont été appelées à travailler pendant la seconde guerre mondiale (1939-1945). Post-guerre, elles doivent revenir à la position stéréotype de la femme au foyer qui s’occupe de la famille, de la maison et de l’éducation des enfants. La fin de cette époque change totalement les règles du jeu. La femme lutte pour le changement de son image dans la société, elle se réinvente. La commercialisation de cette image provoque une rébellion chez les adolescentes qui se font remarquer par la musique, la mode et les comportements plus décomplexés de l’époque. C’est ainsi qu’en 1959 nait la poupée Barbie. Dès sa création, la poupée la plus connue au monde est un indice des modes de production, du style et une figure déterminante pour l’image de la femme. La poupée de 29cm créée par Mattel marque le début d’une
nouvelle génération et deviendra une icône. Ruth Handler, créatrice de la première poupée Barbie en 1959 s’est inspirée de la poupée Bild Lilli. L’image de la femme ne sera plus jamais la même. Auparavant les jouets pour petites filles étaient principalement des poupons et des peluches ce qui les conditionnait au rôle de femme au foyer, et leur offrait peu d’opportunités dans le choix des carrières professionnelles. La poupée Bild Lilli créée par Reinhard Beuthien, une poupée en plastique conçue à partir d’une bande dessinée et commercialisée pour un public adulte masculin, était considérée comme une « call girl » et non pas comme un jouet pour petites filles. L’intense utilisation du plastique après-guerre fera de ce dernier la matière idéale pour la fabrication des jouets. La pionnière Bild Lilli est produite avec un plastic teinté rose; son corps moulé séparément par parties réunies par des bandes intérieures en caoutchouc enduites. Son visage peint à la main et sa chevelure, en une pièce à part, était attachée par une vis métallique à son crâne. Les caractéristiques de Barbie seront légèrement différentes comme sa matière, du vinyle souple moulé par injection. Ce vinyle a conféré de la souplesse a la poupée mais a provoqué des problèmes dus au fait que le procédée de moulage par injection ne permettait pas de combler tous les crevasses; les pieds et les mains de certains exemplaires ne comportant pas la totalité des orteils et des doigts. Pour résoudre les problèmes de manufacture, les poupées seront ensuite produites par moulage de rotation ce qui permettra à la matière de combler uniformément le moule. Les cheveux seront produits à partir des filaments de PVDC (Polyvinylidene dichloride) et cousus à la machine pour créer l’aspect de la racine. Une des principales matières de la
poupée (PVC) est déclarée dangereuse lorsqu’elle est incinérée car elle produit de l’acide hydrochlorique (associé à la pluie acide). Elle sera alors interdite pour la fabrication des jouets. Mattel se tourna alors vers la production recourant à plusieurs sortes de plastique: les bras en éthylène-acétate de vinyle (EVA), le torse en acrylonitrile butadiène styrène (ABS), les jambes en polypropylène et PVC (formule modifiée). Des élastomères seront ultérieurement utilisés. La formule de la peinture est confidentielle et exclusivement utilisée par Mattel. Barbie deviendra une icône générationnelle, personnifiant l’image de la « femme parfaite ». Dans le cadre de sa commercialisation, un facteur important, elle sera représentée dans l’exercice des différents métiers: médecine, mode, enseignement et autres. Barbie sera le stéréotype de l’idéal à l’époque des années 60 aux Etats-Unis, svelte, grande avec des formes irréelles. Elle rejoindra les plus grandes figures de la mode telles que Audrey Hepburn, Twiggy, Mia Farrow, etc. Elle restera un réfèrent du style pendant quasiment quatre-vingt ans. En 2060 l’image de la femme n’est plus déterminée par le marketing de la consommation. On subit les répercussions des modes de vie de nos ancêtres. On évite donc le recours au plastique. Aussi depuis 20 ans on porte des masques pour ne pas respirer les molécules nocives dans l’air. L’accès à l’eau est limité en raison de la quantité des déchets plastiques. On pensait que le recyclage réglerait les problèmes de l’excès plastique alors que sa surproduction en était la cause. Le plastique ne se décomposera jamais, il se transforme en mini particules qui polluent l’air, l’eau et la terre. Ceci rends la vie difficilement possible sans protections (masques, gants, lunettes, etc.). On porte tous la même sorte des vêtements
issusdes desfibres fibresnaturelles naturellestelles telleslelejute, jute,lelelin linou oulelechanvre chanvredont dont issus productionaabesoin besoinde demoins moinsd’eau. d’eau.On Onne nepeut peut lalaproduction d’avantageporter porterdes descheveux cheveuxlongs longsen enraison raisondu dumanque manque d’avantage d’eaupour pourleur leurentretien entretienet ettous tousavons avonslalatête têterasée. rasée.On On d’eau optimiseles lesressources ressourcespour pourréparer réparerles lesdommages dommagescausés causésàà lala optimise planètepar parles lesgénérations générationsprécédentes. précédentes.La Laseule seuleimage imagequi qui planète s’affichepartout partoutdans danslelemonde mondeest estcelle cellede delalapropagande propagande s’affiche anti-consommation;lalaBarbie Barbieétant étantdevenue devenuel’image l’imagede detout tout anti-consommation; cequi quinous nousaadétruit. détruit. Pour Pourvous vousfaciliter faciliterl’imagination, l’imagination,ce ce ce proposrejoint rejointtrès trèssemblablement semblablementl’alter-ego l’alter-egode deRosie RosieThe The propos Riveter. Riveter.
Bibliographie Adichie, Chimamanda N. “We Should All Be Feminists”. Fourth Estate, 2017. Bagieu, Pénélope. “Culottées: intégrale” ; Culottées: Des Femmes Qui Ne Font Que Ce Qu’elles Veulent, Vol. 1 ; Culottées: Des Femmes Qui Ne Font Que Ce Qu’elles Veulent, Vol. 2. Gallimard, 2018. Chesler, Phyllis. “An American Bride in Kabul: a Memoir”. Palgrave Macmillan, 2014. Chicago, Judy, and Miriam Schapiro. “Womanhouse”. Through the Flower, 2017. Colombani, Laetitia. “La Tresse”. Librairie Generale Franca, 2018. Corneille, Thomas de. “Dictionnaire De L’Académie françoise.” Dictionnaire De L’Académie françoise, Chez La Veuve De Jean Baptiste Coignard, 1694. Despentes Virginie. “King Kong Theory”. FITZCARRALDO EDITIONS, 2020. Dodson, Betty. “Sex by Design: the Betty Dodson Story”. Betty A. Dodson Foundation, 2015.
Gay, Roxane. “Bad Feminist: Essays”. Olive Editions, 2017. MacAdams, “Cynthia”. Emergence. Dutton, 1978. Millett, Kate, et al. “Sexual Politics”. Columbia University Press, 2016. See, Lisa, and Gemma Rovira. “El Abanico De Seda”. Salamandra, 2018. Vadim, Roger, director. “Barbarella”. 1968 Woolf, Virginia. A Room of One’s Own ; and, Three Guineas. Penguin Classics, 2019.
ÂŤNous
sommes le cri de celles qui ne sont plus la.Âť
par Isabella Platonoff