Editorial
Yugo Nakamura A parte de ser diseñador, también se desempeña como ingeniero y director creativo apasionado para la exploración de diversas formas de interacción en ambientes digitales interconectados. Es apodado como Yugo o el Genio del Flash. Estudió ingeniería, arquitectura y el paisaje del diseño, en Tokio, Japón. Después de graduarse, trabajó como ingeniero especializado en diseño de puentes. Pero eso quedó en el pasado, pues ahora dedica todo su talento en el diseño de la interfaz con las grandes firmas arquitectónicas niponas. Su obra es la adaptación de un mundo inundado de cálculos que se ejecutan en una escala masiva. De esa manera ha logrado expresar diversos mensajes, tan complejos como del medio ambiente. El movimiento, la naturaleza y los números son los factores que rigen sus diseños, cosa que, para la Web, es un gran avance. Sus trabajos comerciales han recibido numerosos premios internacionales, entre ellos Cannes Lions, One Show, Premio Clio, y NY ADC. Es uno de los principales diseñadores de Japón, que está siendo reconocido cada vez más de todo el mundo.
“Lo que yo quiero hacer es crear un desorden en mis diseños partiendo de la falta de la lógica simple en las cosas”
Las 7 tendencias que mas se ven en el diseño gráfico este 2016
Tendencias
2/3 1.- Flat design Los diseños planos casi siempre están disponibles en un formato vectorial que permite escalar sus dimensiones sin que se pierda la calidad de resolución. 2.- Tipografías La tipografía estilizada en distintas tendencias está siendo muy utilizada en la elaboración de logotipos y en otros espacios del branding. Si bien los iconos siguen siendo utilizados, la fuerza de las letras y la tipografía tienen especial dominio en la actualidad. 3.- Paleta de pocos colores La utilización de una, o por mucho, dos selecciones de color está brindando a los diseños actuales una sobriedad y contención creativa que resulta atractiva bajo la premisa eterna de “menos es más”. 4.- Estilo vintage El uso de fuentes tipográficas es un ejemplo del uso de elementos visuales vintage que viran hacia la nostalgia. Este estilo suele conferir una 5.- Estilo artesanal ambiente familiar e informal a El uso de elementos del todo diseño creativo. pasado permite pensar en un tratamiento para su restauración basado en técnicas artesanales. Muebles rescatados que enarbolan al vintage, por ejemplo, son tratados a través de técnicas artesanales de restauración que le dan una aspecto informal y muy atractivo. 6.- Efecto 3D El desarrollo tecnológico, por su parte, ha propiciado el uso de tecnología 3D y ello se refleja en diversos objetos de diseño que también retoman esta apariencia para hacer un intersante contrapeso a las tendencias vintage. 7.- Degradados El volumen que requiere una apariencia en 3D necesita de los degradados en la ilustración y el dibujo para hacer verosímil su aspecto. Los degradados permiten este efecto visual y por eso se incorporan a las tendencias que hoy predominan.
Referente
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Proyectos
Proyectos
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Diseño por diseño
Diego Rojo Nuñez 1- Que significa para ti ser diseñador grafico La verdad todavía no me considero un diseñador como tal, porque aun estoy en proceso de formación, por lo cual los que significa para mi estudiar diseño grafico representa una responsabilidad para con la creatividad, significa ser capas de desenvolverse idóneamente en uno de los campos laborales que mas ha surgido en los últimos años, significa un trato a la par con la imagen. 2- ¿Qué habilidades o capacidades crees que debe desarrollar necesariamente un diseñador gráfico? Necesariamente creatividad e ideas, lo demás se resuelve en el camino como son la capacidad de observación, la síntesis de imagen, la prudencia grafica y otras tantas que en su estudio y practica se vuelven inconscientemente capacidades básicas. 3- ¿crees, que es importante para un diseñador gráfico saber de fotografía, 3d, audiovisual, ilustrar, etc.? Son herramientas, sacarle provecho es parte de las motivaciones personales, es importante si, para ampliar el campo de conocimiento del alumno, pero como dije anteriormente, es parte de cada uno sacarles provecho, ya sea académica como personalmente. 4- Tu como futuro diseñador, ¿Cuál crees que es el aporte del diseño a nuestra sociedad actual? El aporte claramente según yo, es la comunicación, la difusión de información al alcance de todos, si bien en algunos casos es un producto de consumo, sigue siendo comunicación visual 5- ¿Por qué entraste a esta carrera? Yo entre a la carrera como ultima opción, si bien tenia un conocimiento intermedio en la abstracción de la imagen y algo de dominio de color y composición visual, espere hasta el ultimo minuto para entrar a la carrera. Siempre quise estudiar algo ligado al arte, de echo mi prioridad siempre fue licenciatura en música, pero las circunstancias cambiaron y entre a estudiar diseño básicamente por ser algo cercano al arte y por el bichito de la ilustración que se veía venir desde hacia algunos años. 6- Cuando entraste a la carrera, ¿en algún momento pensaste que era algo completamente diferente a lo que tenías en mente? Cuando entre a la carrera entre pensando en la comunicación y hasta el momento no dista mucho de lo que pensaba, si bien la malla es bastante diversa todo se enfoca a la solución de problemas mediante el diseño y la comunicación.
7- ¿Recomendarías tu universidad para estudiar diseño? ¿porque? Por otro lado, la mayoría de los profesores tienen amplio conocimiento del tema, y no solo de los ramos que ellos mismo imparten sino de gran cantidad o la mayoría de los que se imparten en la malla curricular. Yo recomendaría estudiar la carrera en la IP Santo Tomas siempre y cuando se tenga la meta clara y una motivación firme para emprender este desafío.
Diego Rojo N.
8- ¿Qué es lo que más te gusta de la carrera de diseño gráfico? Lo que mas me gusta, es el grato ambiente de trabajo, el espacio que se genera en el ya “cuarto piso de diseño” donde el alumnado es libre de generar sus propios proyectos en la institución y además compartir ideas y metas con sus compañeros. 9- ¿Qué le aconsejarías a ese futuro alumno de la carrera? Que si entra a la universidad no se salga en el primer semestre Les aconsejaría que entren con una meta clara, que no entren solo por que es una carrera fácil, por que no lo es, y eso lo verán a medida que muchos de sus compañeros se van. Que entren con la convicción de querer ser trabajadores de la imagen, que se arriesguen, que vengan a desarrollar sus ideas, y mas que nada que sean constantes. 10-¿Cómo describirías tu estilo? ¿qué es lo que te inspira? Bueno mi estilo es algo así como un estilo trashardcorepuncka grocumbiarapheavimetalk-popotakolaiszorronlanacubistaabs tractoelectronoob tirado a lo normal. 11- Consejo o pensamiento final La carrera de diseño da grandes oportunidades, laborales o personales, depende de uno como considerarlas y tomarlas. Los proyectos se auto gestionan, pero en la carrera habrá motivación de sobra para alcanzar nuestros sueños. (música esperanzadora)
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DiseĂąo por diseĂąo
Sebastian Luna
Sebastian Luna
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