Historia del Arte y la Arquitectura III- Journal

Journal

isabela dĂ­az (2017-5259) Arq. Tania Fermin Historia de la Arquitectura y Arte III

índice

Plan Haussmann Pág. 3

1

Impresionismo Pág. 27

10

Exposición Universal 1851 Pág. 6

2

Arts and Craft Pág. 31

11

Palacio de Cristal- Paxton Pág. 9

3

Art Nouveau Pág. 34

12

Arquitectura de Hierro Pág. 12

4

Modernismo Español Pág. 36

13

Londres siglo XVII Pág. 15

5

Escuela de Glasgow Pág. 39

14

Romanticismo Pág. 17

6

Loos y Olbrich Pág. 41

15

Revolución Industrial Pág. 20

7

Secesion Vienesa Pág. 44

16

Exposicion Universal 1889 Pág. 22

8

Frank Lloyd Wright Pág. 48

17

Escuela de Chicago Pág. 24

9

Arq. de Stijl Pág. 51

18

19

Van Der Rohe y Gropius Pág. 54

27

Eero Saarinen Pág. 75

20

Marcelle Breuer Pág. 57

28

George Nelson Pág. 77

21

Le Corbusier Pág. 60

22

Arq. Moderna Mexicana Pág. 63

30

23

Arq. Moderna Brasileña Pág. 65

31

Mario Botta Pág. 85

24

Ciudad de Brasilia

32

Arata Isozaki Pág. 87

25

Richard Neutra Pág. 69

33

Frank Gehry Pág. 89

26

Pág. 67

Charles y Ray Eames Pág. 72

29

Michael Grave Pág. 80 Charles Correa Pág. 83

PLAN

HAU SSM ANN

¿Qué fue el

PLAN

Fue la respuesta ante los problemas serios en París en sus construcciones, higiene, seguridad y medios de transporte. Esto duró 17 años. Se categoriza en 5 etapas:

HAU SSM ANN ?

OBRAS Viales

Edificios

PARQUES Públicos

Acueductos

ALCANTA RILLADO

PRINCIPALES BOULEVARES

CHAMPSELYSEÈES

RUE DE RIVOLI

RUE DE SAINT - ANTOINE

RUE DE SAINT - ANTOINE

PRINCIPALES PLAZAS

PLAZA DEL CARROUSEL

ÓPERA DE

GAR NIER

PRINCIPALES EDIFICIOS

THÉATRE DE LA VILLE

RUE DE RIVOLI

EDIFICIOS HAUSSMANN

Localizado en el distrito IX de París. Es uno de los edificios más característicos del paisaje urbano de la capital francesa. Napoleón III ordenó su construcción al arquitecto Charles Garnier, se trata de una construcción de estilo neobarroco. Utiliza una estructura de acero y concreto armado, pero la recubre de ornamento por considerar su estética indigna.

EXPOSICIÓN

UNIVERSAL -1851-

¿Qué fue la

EXPO

UNI VER SAL ?

Concebida para mostrar el progreso de todo el mundo: maquinaria, productos manufacturados, esculturas, materias primas, todos los frutos de la creciente industria humana y de su imaginación ilimitada.

PRÍNCIPE Alberto de SajoniaCoburgo- Gotha Principal Promotor

APERTURA 1ro de Mayo, 1851

HYDE Park

ALGUNOS PAÍSES PARTICIPANTES

INGLATERRA

FRANCIA

PORTUGAL

ESPAÑA

CHINA

PRINCIPAL EXPOSICIÓN

PALACIO DE CRISTAL

ZONA DE MUEBLES DE 1RA INSTANCIA

OBJETOS DE

EXHI BICIÓN

LUGARES DE EXHIBICIÓN

ESTATUA DE SHAKESPEARE

ZONA DE CORTE DE BIRMINGHAM

CORTE DE INDIAS Y JOYAS

ZONA DE CORTE DE CHINA

NAVE OESTE

ZONA DE CORTE DE TURQUÍA

PALACIO DE

CRISTAL

¿Qué fue el

PALA CIO de

fue una edificación de hierro fundido y cristal construida en el Hyde Park, en Londres, con motivo de la Gran Exposición mundial de 1851. La estructura de hierro y cristal parecía flotar en el aire a ojos de los espectadores. Un edificio de poder, la última tecnología del imperio, una garantía que nadie dudó en tomar, dando por lo menos una oportunidad a esa nueva arquitectura.

CRIS TAL ?

hierro

ARQUITECTO Joseph Paxton Arquitecto encargado cristal

HYDE PARK Londres, 1851

3300 COLUMNAS PORTANTES

3300 CONDUCTOS DE DRENAJE

2224 VIGAS PRINCIPALES

24 MI CANALONES DE MADERA

3800 TON HIERRO FUNDIDO

83,612 m2 DE VIDRIO

INTERIORES EDIFICIOS

PLANOS

PAL ACIO

ARQUITECTURA DE

HIERRO

HIERRO

ARQ de

¿Cómo surge

La Revolución Industrial impulsa los principales cambios que sufre la arquitectura en la segunda mitad del s. Xix. Trae consigo los nuevos materiales de construcción, como son el hierro, el acero laminado, el hormigón armado o el vidrio. Con éstos se construirán lugares funcionales surgidos de las necesidades de la nueva sociedad capitalista e industrial, lugares donde se necesitan grandes espacios diáfanos, invernaderos, mercados, naves, fábricas, puentes, bibliotecas, etc.

?

PRESENTE EN REGIONES COMO:

PRESENCIA EN ESPACIO URBANO

FAROLA FERNANDINA MADRID 1832

COLUMNA MORRIS PARÍS, 1868

FUENTE WALLACE PARÍS, 1870

METRO ABBESSES PARÍS, 1900

CONSTRUCTORES DE HIERRO

SANTA GENOVEVA DE

BIBLIOTECA

PAXTON

LE BARON JENNEY

WILLIAM STRUTT

VICTOR CONTAMIN

MEN OF PROGRESS

El edificio fue proyectado por Henri Labrouste a mediados del siglo XIX, y fue construido entre 1843-1850 y fue inaugurada el 2 de febrero de 1851.

Su interés arquitectónico radica en ser uno de los escasos ejemplos de arquitectura del Hierro que se conservan de ese siglo; aunque en el exterior imita el estilo renacentista, la estructura metálica que soporta el edificio puede verse libre en el interior.

LONDRES EN EL SIGLO XVIII

REVOLUCIÓN INDUSTRIAL

¿Como estaba

LONDRES DURANTE

SIGLO

XVIII ?

Llega la Revolución Industrial. Cuando la Reina Victoria ascendió al trono, Inglaterra era esencialmente agraria y rural; a su muerte, el país se encontraba altamente industrializado y estaba conectado por una red de ferrocarril en expansión. La necesidad de expansión del Imperio Inglés propició que se acelerara la producción de bienes para su comercio. Se introduce así en las fábricas la producción mecanizada para obtener menor tiempo de producción y más cantidad de producto. De este modo, la producción manufacturera se sustituyó progresivamente por la producción mecanizada y en serie. Se establecieron grandes y numerosas fábricas en ciudades como Londres, Manchester, Leicester, Birmingham, Glasgow, Leeds, etc.

PRINCIPALES INVENTOS

LANZADERA

MÁQUINA DE HILAR

HILADORA MECÁNICA

MÁQUINA DE TEJER

ROMANT

ICISMO

ROMANTICISMO ALEMÁN El estilo neogótico es introducido por el príncipe Federico Francisco de Anhalt No habían dejado de construir con el estilo gótico BASILICA DE San Bonifacio BIBLIOTECA Del Estado de Munich George Friedrich Ziebland

F. von Gaertner

ROMANTICISMO INGLÉS El estilo predominante es el neogótico.

Cubiertas con gran inclinación.

Gran cantidad de buhardillas y gabletes.

Museo de Ciencias Naturales de Oxford

Charles Barry

Palacio de Westminster

Bibury Inglaterra

ROMANTICISMO FRANCÉS los arquitectos más destacados son: Franz Christian Gau, Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc,Charles Garnier, Paul Abadie Se trató de actualizar estilos pasados, en especial el neogótico no tenían una finalidad decorativa, sino que su función era más bien la de ser útiles.

IGLESIA DE SANTA Clotilde OPERA DE Garnier Emmanuel Viollet-le-Duc

Charles Garnier

ROMANTICISMO ESPAÑOL Necesidad de hallar una Arquitectura nacional Uso del estilo Neomudéjar con influencias musulmanas En la Península Ibérica las construcciones se enfocaron en sitios de ocio.

PLAZA DE Los Toros IGLESIA Santa Cruz José Espelius

Francisco de Cubas

REVOL UCIÓN

INDUS TRIAL

INDUSTRIAL

REVOLUCIÓN

¿Qué fue la

Esta revolución que se inició en el siglo XVIII, cambió el mundo con la tecnología. Los factores principales que facilitaron y permitieron la revolución fueron: la Revolución Francesa de 1789 Y el desarrollo científico. Hubieron grandes riquezas convertidas en capital: los banco ingleses hicieron que las riquezas crecieran más a la vez que apoyaban las industrias y al comercio. El imperio británico: mercados, riquezas y materia prima.

?

PRINCIPALES INVENTOS

MÁQUINA DE HILAR

DESMONTADORA DE ALGODÓN

MÁQUINA DE VAPOR

TRANSPORTE

EXPOSICIÓN

UNIVERSAL 1889

¿Qué fue la

EXPO

UNI VER SAL ?

Del 6 de mayo al 31 de octubre de 1889 se desarrolló la exposición universal de parís, en francia, celebrada en el centenario de la toma de la bastilla, suceso considerado como como el símbolo del inicio de la revolución francesa. Esta exposición se caracterizó por presentar nuevos adelantos en la industria de la construcción, siendo su símbolo principal la torre eiffel, terminada en 1889. El evento cubrió un área total de 96 hectáreas, incluyendo el campo de marte (champ de mars), el trocadéro, la estación de orsay, una parte del sena, y la explanada de los inválidos (hôtel des invalides)

PRINCIPALES INVENTOS

PRINCIPALES EDIFICIOS

BOMBILLA INCANDESCENTE

TORRE EIFFEL

GALERÍA DE LAS MÁQUINAS

FONOGRAFO

ILUMINACIÓN ELÉCTRICA

ESCUELA DE

CHICAGO

¿Qué fue la

ESCU ELA

CHIC AGO?

Louis SULLIVAN

Escuela de chicago es la denominación histórica de un estilo arquitectónico que se desarrolló en la ciudad de chicago a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX pionera en la introducción de nuevos materiales y técnicas para la construcción de grandes edificios comerciales y los primeros rascacielos. Surge en estados unidos, donde las referencias históricas (arquitectura historicista) tienen menos peso e importancia que en europa. El contexto socio-económico es el de una ciudad muy próspera y en considerable incremento demográfico.

REPRESENTANTES PRINCIPALES

William JENNEY

Jhon welrbon Root

DANKMAL ADLER

Daniel Burhan

METODOS UTILIZADOS

STEEL FRAME

AUDITORIUM

BUIL DING

PRINCIPALES EDIFICIOS

UNIVERSITY CLUB CHICAGO

FLAT IRON

ROOKERY BUILDING

Uno de los aspectos importantes de esta obra es su construcción, pues al ser de piedra en ese tiempo no se alcanzaba más de seis pisos mientras que este edificio tienen diez niveles, y esto se debe a que cuando se construyó el teatro auditórium era un momento de transición pues en 1889 se inaugura el uso de la estructura metálica lo que libera a los edificios de la limitante de la piedra.

ARTE FRANCÉS:

IMPRESIONISMO

¿Qué fue el

IMPR

ESI ONI SMO ?

El Impresionismo ha sido un movimiento artístico modernista que se originó en la francia del siglo XIX como una reacción contra las rígidas reglas de la “pintura académica” de aquella época.

Importanc El paisaje como ia a la luz. protagonista.

Creación de nuevos pigmentos.

Pincelada Uso de colores vibrantes. gestáltica.

REPRESENTANTES PRINCIPALES

CAMILLE PISSARRO

EDGAR DEGAS

EDUARD MANET

CLAUDE MONET

PIERRE AUGUSTE RENOIR

¿Qué fue el

POST IMPR

ESI ONI ?

SMO

PAUL CEZANNE

Se desarrolló durante la década de 1890. Se caracteriza por un enfoque subjetivo de la pintura, los artistas buscaban evocar emociones a través de su obra, dejando a un lado el realismo.

Importanc ia a la luz.

Simbolismo emocional

Paisaje era protagonista

Pincelada Uso de colores vibrantes. gestáltica.

REPRESENTANTES PRINCIPALES

PAUL GAUGUIN

GEORGES SEURAT

PAUL SIGNAC

HENRI DE TOULOUSE

PARÍS EN LOS 1900

LA BELLE ÉPOQUE

WILLIAM MORRIS

ARTS & CRAFT

¿Qué fue el

ARTS

AND CRAFT

?

El término fue utilizado por primera vez en una reunión de Arts and Crafts Exhibition Society en 1887, Reacción contra el estilo victoriano. El movimiento Arts and Crafts surgió en las últimas décadas del siglo XIX como reacción contra el primer estilo industrial, que se había desarrollado en Inglaterra a lo largo de esa centuria. El llamado estilo victoriano.

WILLIAM MORRIS Fue un arquitecto, diseñador y maestro textil, inglés. Asociado con el movimiento británico arts and crafts, fue uno de los principales promotores de la reactivación del arte textil tradicional mejorando los métodos de producción artesanales.

PRINCIPIOS

ARTS CRAFT

Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos útiles es considerado una necesidad funcional y moral.

Rechazo de los métodos industriales de trabajo.

Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogótico) como en las artes aplicadas.

Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño.

Propuesta de agrupación de los artesanos en guildas y talleres, siguiendo el modelo medieval de trabajo colectivo.

Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el cliente.

Morris, Marshall, Faulkner & Co. CANTERBURY TALES

RED HOUSE

TUILIPAN Y ROSAS

ART

NOU VEAU

¿Qué fue el

ART

NOU VEAU

?

Este estilo constituyó un inicio fundamental de la realidad arquitectónica moderna, así como una especie de unidad básica que transmitió la gran herencia cultural del siglo xix al siguiente. El origen del art nouveau se encuentra en el gothic revival, el movimiento arts and crafts, la construcción del hierro, la moda de los objetos orientales, el gusto ligado a las nuevas técnicas particulares como la de la curvatura de la madera. Todos estos componentes aportaron una contribución al nacimiento de un nuevo lenguajes.

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS Líneas curvas asimétricas y delicadas; Líneas curvas asimétricas y delicadas; La naturaleza como fuente de inspiración; El prestigio de las formas orgánicas; La combinación de forma y función; Diseño extravagante; El uso de materiales como el vidrio y el hierro; Teniendo como inspiración los estilos barroco y rococó.

La presencia de vidrieras y mosaicos.

MODERNISMO

ESPAÑOL

¿Qué fue el

PLAN

CER DA ?

VÍAS

El Plan Cerdá fue un plan de reforma y ensanche de la ciudad de Barcelona de 1860 que seguía criterios del plan hipodámico, con una estructura en cuadrícula, abierta e igualitaria. Fue creado por el ingeniero Ildefonso Cerdá y su aprobación fue seguida de una fuerte polémica por haber sido impuesto desde el gobierno del Reino de España en contra del plan de Antonio Rovira y Trías que había ganado un concurso del Ayuntamiento de Barcelona.

Cerdá defendía el equilibrio entre los valores urbanos y las ventajas rurales. «Ruralizar aquello que es urbano, urbanizad aquello que es rural» es el mensaje lanzado al principio de su Teoría General de la Urbanización.

INTERVIAS

¿Quién fue

ANT ONI

GAU DI ?

Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. Entre sus obras se destacan:

Parque Guell

Sagrada Familia

Casa Batllo

La Pedrera

OTROS MODERNISTAS CATALANES

Puig Cadafalch

Lluis Domennech

ESCUELA DE ARTE

DE GLASGOW

¿Qué fue la

ESCU ELA

GLAS GOW?

La Glasgow School of Art es una escuela de arte fundada en Glasgow, Escocia, en enero de 1845. Se trata de una de las primeras escuelas promovidas por el gobierno y enfocadas a la creatividad y el diseño para apoyar la industria del país. Su edificio principal fue realizado por el arquitecto Charles Rennie Mackintosh entre 1897 y 1909. El nuevo edificio, situado enfrente, es un proyecto de Steven Holl llevado a cabo entre 2009 y 2014.

REPRESENTANTES PRINCIPALES THE GLASGOW FOUR

MACKINTOSH

FRANCES MCDONALD

MARGARET MCDONALD

HERBET MCNAIR

AR Q JO . D

SE E A PH DO O LF LB LO RI OS CH

¿Quién fue

ADO OLG

LOO SS ?

Adolf Loos Fue uno de los arquitectos europeos más influyentes de finales del siglo 19 y, a menudo se caracterizaba por su discurso literario que prefigura las bases de todo el movimiento moderno.

Como arquitecto, su influencia se limita principalmente a las grandes obras en su país natal, Austria, y como un escritor tuvo un gran impacto en el desarrollo de la arquitectura del siglo 20, produciendo una serie de ensayos polémicos que elaboraron en su propio estilo arquitectónico por el denunciando ornamento y una serie de males sociales. Las actitudes minimalistas de Adolf Loos se reflejan en la obra de Le Corbusier, Mies van der Rohe, y muchos otros arquitectos de la arquitectura moderna y dieron lugar a un cambio fundamental en la forma en que los arquitectos percibían la ornamentación.

¿Quién fue

JOSE PH M

OLB RICH?

Este estilo constituyó un inicio fundamental de la realidad arquitectónica moderna, así como una especie de unidad básica que transmitió la gran herencia cultural del siglo xix al siguiente. El origen del art nouveau se encuentra en el gothic revival, el movimiento arts and crafts, la construcción del hierro, la moda de los objetos orientales, el gusto ligado a las nuevas técnicas particulares como la de la curvatura de la madera. Todos estos componentes aportaron una contribución al nacimiento de un nuevo lenguajes.

JOSEPH OLBRICH

LA SECESIÓN VIENESA

¿Qué era la

SECE SIÓN

VIEN ESSA?

Fue un movimiento que a su vez formó parte del muy variado movimiento actualmente denominado modernismo. La Secesión fue fundada dentro de la Vereinigung Bildender Kunstler Osterreich que es la Asociación de los artistas de las artes visuales en Austria. En esta época, Austria sufre de problemas en todos los sectores: social, económico, religioso, político, monárquico... que contrastan con un ambiente idealista. Es el periodo más brillante para Austria, siendo su capital, Viena, la cuna del psicoanálisis.

INTERIORES DEL EDIFICIOS

PLANOS DEL EDIFICIO

FRANK

LLOYD WRIGHT

¿Quién fue

FRANK

LLOYD WRIGHT ?

Creó un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios, que aplicó en sus casas de pradera, pero también en sus demás obras. Wright rechaza el criterio existente hasta entonces de los espacios interiores como estancias cerradas y aisladas de las demás, y diseña espacios en los que cada habitación o sala se abre a las demás, con lo que consigue una gran transparencia visual, una profusión de luz y una sensación de amplitud y abertura. Para diferenciar una zona de la otra, recurre a divisiones de material ligero o a techos de altura diferente, evitando los cerramientos sólidos innecesarios. Con todo ello, Wright estableció por primera vez la diferencia entre «espacios definidos» y «espacios cerrados».

PRAIRIE HOUSE “La línea horizontal es la línea de la domesticidad”

FALLING WATER lDiseñada entre 1934 y 1935, y construida durante los años 1936 y 1937 en Pensilvania, Fallingwater fue la casa de campo para Edgar Kaufmann, su esposa Liliane y su hijo Edgar Jr., dueños de unos grandes almacenes en Pittsburgh. La Casa de la Cascada se convirtió en la casa de los fines de semana para la familia desde 1937 hasta 1963.

SOLOMON GUGGENHEIM MUSEUM El Museo Solomon R. Guggenheim, abierto en 1959, fue polémico por ser "más un monumento a Frank Lloyd Wright que un museo en si mismo". A pesar de que Wright pretendía mostrar las obras de arte en las paredes interiores curvas del espacio central, su parte cóncava lo hacía inviable. Sin embargo, el atrio central se convirtió en un lugar para la procesión y el descubrimiento del espacio a través del movimiento del visitante, mientras que su rampa continua con vistas al atrio permite a las personas interactuar a través de diferentes niveles.

DE STIJL

ARQUITECTURA

¿Qué es la

ARQ.

STIJL ?

De Stijl ('El Estilo', pronunciado era un movimiento artístico cuyo objetivo era la integración de las artes o el arte total, y se manifestaban a través de una revista del mismo nombre que se editó hasta 1931. Constituido en Leiden, Países Bajos en 1917, pertenecían a este movimiento Vilmos Huszár, Cornelis van Eesteren, Antony Kok, Piet Mondrian, Bart van der Leck, Gerrit Rietveld, Jacobus Johannes Pieter Oud y Theo van Doesburg.

REPRESENTANTES PRINCIPALES

Gerrit Rietveld

Theo van Doesburg

Truus Schröder

Jacobus Johannes Pieter Oud

INTERIORES Y EXTERIORES

MIES VAN

DER ROHE WALTER

GROPIUS

¿Quién fue

MIES VAN

DER ROHE?

La arquitectura de Mies se caracteriza por una sencillez esencialista y por la sinceridad expresiva de sus elementos estructurales. Aunque no fue el único que intervino en estos movimientos, su racionalismo y su posterior funcionalismo se han convertido en modelos para el resto de los profesionales del siglo.

Su influencia se podría resumir en una frase que él mismo dictó, y se ha convertido en el paradigma ideológico de la arquitectura del movimiento moderno, menos es más. Su obra se destaca por la composición rígidamente geométrica y la ausencia total de elementos ornamentales, pero su poética radica en la sutil maestría de las proporciones y en la elegancia exquisita de los materiales (en ocasiones empleó mármol, ónice, travertino, acero cromado, bronce o maderas nobles), rematados siempre con gran precisión en los detalles.

Farmsworth House

Neue Nationalgalerie

Seagram Building

¿Quién fue

WAL TER

GRO PIUS ?

Gropius fue el fundador de la famosa escuela de diseño escuela de la bauhaus, en la que se enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos originales y funcionales. Ocupó el cargo de esta escuela, primero de weimar y luego en dessau, desde 1919 hasta 1928.

Nacido en el seno de una familia burguesa alemana, el arquitecto quiso demostrar que la modernidad era más un credo que una forma, más una actitud que una estética. Él mismo se convirtió en abogado de una forma de vida a la vez simple y creativa que no ocultaba sus mayores ambiciones: construir por todo el mundo y defender una existencia sin prejuicios.

fábrica Fagus en Alfeld

Casa de los maestros en Dessau

Edificio Pan Am

BREUER

MARCELLE

¿Quién fue

MARC ELLE

BREUER

?

Diseñó la silla B3, realizada en 1925, la primera de tubo de acero en la historia, que combinaba las condiciones flexibles de este material con su facilidad para la producción industrial a gran escala. Esta silla fue el diseño más ampliamente reconocido de Breuer, que más tarde fue conocida como la Silla Wassily. Estaba inspirada en parte, por el tubo de acero curvado del manubrio en la bicicleta Adler que Breuer había adquirido recientemente. A pesar de la difundida creencia de que la había diseñado para el pintor Wassily Kandinsky, por entonces colega de Breuer en la escuela de Bauhaus, esto no fue así

SILLAS DE BREUER

Silla Cesca

Silla Wassily

Isokon Long Chair

JOHN HAGERTY HOUSE Hagerty House fue el primer edificio encargado al arquitecto Walter Gropius con la asistencia de Marcel Breuer en los Estados Unidos. Cuando la Casa Hagerty fue construida en el año 1938, los pudientes vecinos quedaron horrorizados. La estructura minimalista estilo internacional pudo generar un agudo contraste con la arquitectura colonial tradicional de la zona, pero ayudó a abrir el camino para la arquitectura del nuevo siglo.

STILLMAN HOUSE Stillman House I consta de una estructura de caja rectangular de dos niveles con porches extruidos. En el nivel superior, un plan abierto une la cocina, el comedor y la sala de estar como un gran espacio eficiente. El dosel sobre la entrada principal está suspendido por aparejos marinos de acero inoxidable y sostenido por pilares.

Grandes paneles de colores primarios brillan desde la parte trasera de la casa recordando a uno el ingenio moderno de la casa.

URBANISMO DE

LE CORBUSIER- MODULOR

¿Quién fue

LE COR

BUSIER

?

Partiendo del funcionalismo, Aalto (1898-1976) evolucionó hacia la búsqueda de la calidez y el acercamiento a la Naturaleza. Nunca pretendió ser “moderno”, solo crear espacios y objetos que mejorarán la vida de las personas. Y sin embargo su legado se mantiene vivo y emocionante como el primer día, especialmente a través de la firma Artek que fundó con su mujer Aino Marsio.

Nunca estuvo del todo convencido de que el movimiento moderno, fraguado en Europa en las primeras décadas del siglo xx, evolucionó hacia lo que él consideraba necesario: una arquitectura más humana. El funcionalismo convertido en pura expresión formal no era, a su juicio, la razón de ser de la arquitectura. Como tampoco la arquitectura de producción en serie absolutamente fría y deshumanizada que se extendía de forma descontrolada por todo el territorio europeo.

UNITE LE HABITATION

PLAN CIUDAD DE CHANDIGARH Le Corbusier para crear una ciudad que remplazaría a Lahore, imaginó una ciudad que fuera “libre de las tradiciones del pasado, un símbolo de la fe del país en el futuro”, una metrópolis que nacía de las ideas. De esta forma el arquitecto y su equipo diseñaron cada detalle, desde las esculturas de la plaza de la Corte Suprema hasta los picaportes de las puertas de sus oficinas, además de sus más importantes edificios administrativos, como el Capitolio, la propia Corte Suprema, el Secretariado, el Parlamento, el Palacio del Gobernador y una universidad.

PLAN VOISON Plan Voisin fue una remodelación planificada del centro de París diseñada por el arquitecto suizo francés Le Corbusier en 1925 y patrocinada por su amigo, el fabricante de aviones y automóviles de vanguardia Gabriel Voisin [1], cuya ética de diseño de vanguardia admiraba a Le Corbusier. El proyecto es uno de los más conocidos de Le Corbusier. En 1922, Le Corbusier presentó Ville Contemporaine en el Salon d’Automne; El plan era un concepto urbano utópico destinado a albergar a tres millones de habitantes en una serie de rascacielos. Después de la exposición, Le Corbusier continuó trabajando en el proyecto, desarrollando el plan desde un concepto no específico del sitio hasta una propuesta concreta.

ARQ. MODERNA

MEXICANA

¿Qué fue la

ARQ.

MOD ERNA ?

MEXI CANA

Uso de materiales como el concreto, el acero y el vidrio. Destacar a las líneas rectas y la composición geométrica. Volúmenes claramente definidos normalmente una geometría cuadrada o mejor dicho ortogonal y la plástica lineal de los mismos.Arquitectura que respeta los recursos de una zona y estructura que responde al clima. Su planta se basa en el mandala (representación simbólica espiritual y ritual del macrocosmos y el microcosmos, utilizado en el budismo y el hinduismo

REPRESENTANTES PRINCIPALES

Juan O Gorman

Agustín Hernández Luis Barragan Mario Pini

ARQ. MODERNA

BRASILEÑA

¿Qué fue la

ARQ.

MOD ERNA ?

BRASI LEÑA

La arquitectura brasileña es famosa, pero esta fama se basa en el trabajo de unos pocos arquitectos - oscar niemeyer, lúcio costa, affonso reidy y otros dos cuyos proyectos fueron construidos en la segunda mitad del siglo xx. De hecho, el desarrollo de una crítica de la arquitectura moderna en brasil impensable- porque desde el principio, como el modernismo fue reconocido como genuinamente nacional. Como dijo banham en 1962, brasil fue el primer país en crear un "estilo nacional de la arquitectura moderna."

REPRESENTANTES PRINCIPALES

Oscar Neimeyer

Affonso Reidy Lina Bobardi Lucio Costa

CIUDAD DE

BRASILIA

¿Qué fue el

PLAN

DE BRA SILIA?

Brasilia es la capital de Brasil. Localizada en la parte central del país, la construcción de la ciudad comenzó en 1956. Siendo Lúcio Costa el principal urbanista y Oscar Niemeyer el principal arquitecto. En 1960 se convirtió oficialmente en la capital de Brasil.

La base del plano de Brasilia son dos grandes ejes que se cruzan en el ángulo recto. Hasta aquí nada nuevo, ya que ese era ya el germen de las ciudades romanas donde se cortan en perpendicular e cardo y el decumanus. Sin embargo, en brasilia el eje más largo de los dos que forman esa cruz, en este caso es curvo. Eso le da un Carácter más abierto a la urbanización.

EVOLUCIÓN DEL DISTRITO FEDERAL

RICHARD

NEUTRA

NEUTRA

¿Quién fue

RICHARD

?

Comenzó a diseñar unos proyectos que incorporan criterios novedosos, como la estructura de hormigón armado y refuerzos metálicos en las ventanas. También diseñó viviendas prefabricadas que denominó “One Plus Two” (uno más dos) y trabajó en un proyecto de ciudad de futuro, Rush City Reformed.

En 1927 publicó su libro “¿Cómo construye América?”, que llamó la atención en el sector. Recibió el encargo de la Casa de reposo Lovell. Para esta obra diseñó un esqueleto de acero que requería un montaje en muy poco tiempo. La Casa Lovell tenía una importancia comparable a la de los edificios de acero y de cristal de la arquitectura europea en aquella época, por lo que a través de esta casa se conoció en Europa la arquitectura de Los Ángeles.

SILLAS DE NEUTRA

Tremaine Chair

Cantilever Steel

Boomerang Chair

LOVELL HOUSE Se describe a menudo como la primera casa de estructura de acero en los Estados Unidos, y también un ejemplo temprano del uso de hormigón proyectado. Neutra estaba familiarizado con la construcción en acero debido a su trabajo anterior con la empresa de Chicago Holabird & Roche. Neutra actuó como contratista para el proyecto con el fin de gestionar los costes y la calidad.

KAUFMAN HOUSE La Casa Kaufmann era una casa de vacaciones para Edgar J. Kaufmann Sr. y su familia para escapar de los duros inviernos del noreste. El diseño de la casa es bastante simplista; En el centro de la casa se encuentra la sala de estar y el comedor que es el corazón de la casa y la actividad familiar. El resto de la casa se ramifica como un molinete en cada una de las direcciones cardinales. Desde el centro de la casa, cada ala que se ramifica tiene su propia función específica; sin embargo, los aspectos más importantes de la casa están orientados al este / oeste, mientras que las características de soporte están orientadas al norte / sur

CHARLES & RAY

EAMES

¿Quiénes fueron

CHARLES Y RAY

EAMES

?

Charles y Ray se casaron en 1941 y se mudaron a California, donde continuaron su trabajo de diseño de muebles con madera contrachapada moldeada. Durante la Segunda Guerra Mundial, la Marina de los Estados Unidos les encargó la producción de tablillas de madera contrachapada moldeada, camillas y proyectiles experimentales. En 1946, Evans Products comenzó a producir los muebles de madera contrachapada moldeada de los Eameses. Su influyente silla de madera contrachapada fue llamada "la silla del siglo" por la influyente crítica de arquitectura Esther McCoy.

ENTENZA HOUSE Ubicada en las verdes colinas costeras de Pacific Palisades en el sur de California, la Casa Entenza es la novena de las famosas Casas de Estudio de Caso construidas entre 1945 y 1962.

Con una amplia sala de estar de planta abierta que se conecta con el patio trasero de piso a piso. Con puertas corredizas de vidrio, la casa trae su entorno natural a una caja modernista de metal, permitiendo que los dos coexistan como un espacio armonioso.

DEPREE HOUSE Su fachada frontal se compone de dos estructuras simétricas: garaje y un estudio que se construyó posteriormente. La pasarela cubierta que actúa como un balcón conduce al cuerpo principal del edificio de aproximadamente 185 metros cuadrados. Para mayor privacidad, los frontones laterales están revestidos de cedros naturales. El área posterior de la casa mira hacia un área boscosa por donde pasa un arroyo. La ventilación natural también fue una preocupación para el proyecto, por lo que se insertaron ventanas para promover la ventilación cruzada.

EAMES HOUSE La casa fue diseñada y construida en 1949 por el esposo y la esposa Charles y Ray Eames para servir como su hogar y estudio. Vivieron en su casa hasta su muerte: Charles en 1978 y Ray, diez años al día, en 1988.

Charles describió la casa como inconsciente. Hay una sensación de esa "forma en que debería ser". Charles y Ray diseñaron una casa específicamente para satisfacer sus necesidades, pero eran esas necesidades universales que todos compartimos como humanos. Creían en el uso honesto de materiales y conexiones directas. Los detalles fueron el producto!

EERO SAARINEN

SAARINEN

¿Quién fue

EERO

?

Su primera etapa se basa todavía en las estructuras rectilíneas de acero y cristal propias del International Style, que dieron paso con posterioridad a formas más libres y creativas de hormigón armado que proporcionaban una personalidad única y compleja a cada construcción, en concordancia con su carácter. Su mayor encargo después de la Segunda Guerra Mundial fue el centro de General Motors, en Michigan, recinto en cuyo diseño se aprecia la influencia de Mies van der Rohe y Albert Kahn, en el que incluyó ladrillos teñidos en varios colores y escaleras de fantasía.

TWA FLIGHT CENTER Construida en los primeros días del viaje en avión, la Terminal TWA es un símbolo concreto de las rápidas transformaciones tecnológicas que fueron impulsadas por el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Eero Saarinen buscó capturar la sensación de vuelo en todos los aspectos del edificio, desde un interior fluido y abierto, hasta la cubierta de hormigón en forma de ala del techo. A instancias de TWA, Saarinen diseñó más que un terminal funcional; diseñó un monumento a la aerolínea y a la aviación misma.

ENTENZA HOUSE Ubicada en las verdes colinas costeras de Pacific Palisades en el sur de California, la Casa Entenza es la novena de las famosas Casas de Estudio de Caso construidas entre 1945 y 1962.

Con una amplia sala de estar de planta abierta que se conecta con el patio trasero de piso a piso. Con puertas corredizas de vidrio, la casa trae su entorno natural a una caja modernista de metal, permitiendo que los dos coexistan como un espacio armonioso.

GEORGE

NELSON

NELSON

GEORGE

¿Quién fue

George Nelson fue un arquitecto y diseñador estadounidense. Se tituló de arquitecto en la Universidad de Yale y estudió artes en Roma. Se destacó en el diseño industrial, especialmente en la creación de objetos para interiores: muebles, lámparas, etc.

Famosas son sus sillas Pretzel, Mashmallow y Coconut.

?

MOBILIARIO DE NELSON Wall Clock

Coconut Chair

Marshmallow sofa

SHERMAN FAIRCHILD HOUSE Esta casa, construida por el inventor e industrial Sherman Fairchild, fue una de las primeras casas modernistas de Nueva York. Se distingue por una fachada minimalista y una planta inteligente.

KIRKPATRICKS HOUSE En correspondencia por carta, Nelson, junto con su asociado Gordon Chadwick, creó un espacio adaptado a las necesidades de la familia con sus interiores y muebles diseñados por Nelson’s Associates. La casa con estructura de acero es un ejemplo sorprendente del estilo internacional y refleja muy bien el tiempo que George Nelson estudió en Europa antes de la Segunda Guerra Mundial.

MICHAEL

GRAVE

¿Quién fue

MICHAEL

GRAVE

?

A finales de la década de 1980, Graves se consolidó como una de las figuras más originales en el lenguaje posmodernista. Ejecutó proyectos de arquitectura y diseño para clientes de todo el mundo. Su diseño de edificios turísticos para Disney en Orlando, Florida, y de un hotel para Disneyland París ayudaron a fortalecer su reputación.

ST. COLETTA SCHOOL Ubicada en las verdes colinas costeras de Pacific Palisades en el sur de California, la Casa Entenza es la novena de las famosas Casas de Estudio de Caso construidas entre 1945 y 1962.

Con una amplia sala de estar de planta abierta que se conecta con el patio trasero de piso a piso. Con puertas corredizas de vidrio, la casa trae su entorno natural a una caja modernista de metal, permitiendo que los dos coexistan como un espacio armonioso.

DEPREE HOUSE Michael Graves, un edificio brillante y divertido que destaca en su entorno, es muy respetado por su diseño que trajo esperanza a las familias de niños con discapacidades en Washington D.C. y sus alrededores.

HANSELAM HOUSE En la casa Hanselmann, el estricto orden geométrico y la disposición de planos sucesivos como elementos organizadores del espacio, explora analogías formales de las villas puristas de Le Corbusier. La casa Hanselmann bruñe la arquitectura moderna para construir una abstracción poética donde la geometría se relaciona de un modo directo con la vida cotidiana.

ARQ. CULTURAL

CHARLES CORREA

CORREA

¿Quién fue

CHARLES

?

Si algo define a Charles Correa es su aportación a la arquitectura, planeación y al diseño urbano, en su país, India y como consecuencia al ámbito internacional de la arquitectura contemporánea, haciéndola más humana, funcional y social. Ha sido reconocido internacionalmente por la calidad de sus espacios arquitectónicos y su profunda identidad con la tradición de la India.

kanchanjunga APARTMENTS Al desarrollar soluciones climáticas para diferentes sitios y programas, el arquitecto indio Charles Correa diseñó los Apartamentos Kanchanjunga. Ubicados en Mumbai, el equivalente estadounidense de la ciudad de Nueva York en términos de población y diversidad, los 32 apartamentos de lujo están ubicados al suroeste del centro de la ciudad en un entorno suburbano exclusivo que incorpora las características del escalón superior de la sociedad dentro de la comunidad.

ENTENZA HOUSE Ubicada en las verdes colinas costeras de Pacific Palisades en el sur de California, la Casa Entenza es la novena de las famosas Casas de Estudio de Caso construidas entre 1945 y 1962.

Con una amplia sala de estar de planta abierta que se conecta con el patio trasero de piso a piso. Con puertas corredizas de vidrio, la casa trae su entorno natural a una caja modernista de metal, permitiendo que los dos coexistan como un espacio armonioso.

MARIO

BOTTA

BOTTA

¿Quién fue

MARIO

?

Mario Botta (1 de abril de 1943) es un arquitecto nacido en Mendrisio, cantón Tesino, Suiza. Cada obra suya se cubre de un halo sagrado con el que atestigua la importancia de la arquitectura como medio de expresión de la memoria humana.

Su estilo es fuerte y geométrico, de plantas simétricas ahuecadas para permitir el paso. Sus edificios combinan muros pesados (hormigón, ladrillo) con estructuras livianas de acero y vidrio. Sus edificios están repartidos por suiza, particularmente en el cantón del tesino. Es asimismo autor de la médiathèque de villeurbanne

CASA ROTONDA «Me imaginaba un edificio de planta circular, atravesada en su eje norte-sur por una fisura por la que desciende luz cenital. Un volumen organizado en tres niveles, una especie de torre, o más bien, un objeto diseñando y cortado a si mismo. La intención era evitar cualquier comparación y/o contraste con los edificios circundantes, pero buscando una relación espacial con el paisaje lejano y el horizonte.

CAPELLA SANTA MARIA La capilla Santa Maria degli Angeli, un proyecto del renombrado arquitecto Mario Botta, un milagro de la arquitectura contemporánea, con dibujos de Enzo Cucchi.

La capilla está dedicada a Santa Maria degli Angeli; construida entre 1992 y 1994, representa un carácter innovador en el ámbito de la realización de un edificio religioso.

AR

AT A

OZ AK

IS I

IZOZAKI

¿Quién fue

ARATA

?

Era un adolescente en la época de la destrucción de Hiroshima y Nagasaki. La memoria de aquella experiencia contribuyó a formar su poética sobre la fugacidad de los edificios y el vínculo que mantienen con el hombre. En el otro lado de la costa, la bomba atómica fue arrojada sobre Hiroshima, así que crecí cerca del punto cero. Estaba completamente en ruinas y no había arquitectura, edificios y ni siquiera una ciudad. Solo cuarteles y refugios me rodeaban. Por lo tanto, mi primera experiencia arquitectónica fue el vacío de la arquitectura y comencé a considerar cómo las personas podrían reconstruir sus Casas y ciudades".

DOMUS MUSEUM La idea es resolver, además de los aspectos funcionales de los derivados, los aspectos arquitectónicos y urbanísticos del nivel de la trama y la ciudad, no solo entendidos como un hecho físico sino como un hecho antropológico. Por lo tanto, debe dar un buen ejemplo de alineación y síntesis arquitectónica de variables internacionales y locales, mientras expresa respeto por la tradición y la imaginación.

KITAKYUSHU MUSEUM se sienta en una colina a caballo entre los tres barrios de Kokura Kita, Tobata y Yahata Higashi. El museo alberga más de 6,000 piezas de arte, además de ofrecer varias exposiciones durante todo el año. El parque circundante no solo ofrece una vista agradable de Tobata sino que también es un oasis de paz con obras de arte en forma de esculturas diseminadas por todas partes.

FRANK

GEHRY

GEHRY

¿Quién fue

FRANK

?

Era un adolescente en la época de la destrucción de Hiroshima y Nagasaki. La memoria de aquella experiencia contribuyó a formar su poética sobre la fugacidad de los edificios y el vínculo que mantienen con el hombre. En el otro lado de la costa, la bomba atómica fue arrojada sobre Hiroshima, así que crecí cerca del punto cero. Estaba completamente en ruinas y no había arquitectura, edificios y ni siquiera una ciudad. Solo cuarteles y refugios me rodeaban. Por lo tanto, mi primera experiencia arquitectónica fue el vacío de la arquitectura y comencé a considerar cómo las personas podrían reconstruir sus Casas y ciudades".

GUGGHENHEIM

MUSEUM

Situado en el borde de la ría del Nervión en Bilbao, España, el Museo Guggenheim se caracteriza por una compleja fusión de formas curvilíneas y una cautivadora materialidad; que responden a un intricado programa y un contexto urbano industrial. Con más de un centenar de exposiciones y más de diez millones de visitantes, el Museo Guggenheim Bilbao de Frank Gehry no sólo cambió la forma en la que arquitectos y el público piensan en los museos, pero también revitalizó la dañada economía de Bilbao con su asombroso éxito. .

DANCING HOUSE El diseño no tradicional fue controvertido en ese momento porque la casa se destaca entre los edificios barrocos, góticos y art nouveau por los que Praga es famosa y, en opinión de algunos, no concuerda bien con estos estilos arquitectónicos. El entonces presidente checo, Václav Havel, que vivió durante décadas al lado del sitio, había apoyado con avidez este proyecto, esperando que el edificio se convirtiera en un centro de actividad cultural.