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11 de agosto 2017
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Edición: Alejandra Olay Coedición: Marreyna Arias Información: Carlos Sánchez, Samantha Leyva Corrección: Rosy Orozco, Óscar Grajeda Diseño: Argelia Juárez Fotografía: Juan Casanova
Por Marreyna Arias
S
i hacemos referencia al teatro de provincia en Sonora, es obligado hablar de San Luis Río Colorado, ubicado en la punta del noroeste, lejos de Hermosillo como Sonora de Ciudad de México. Desde su tierra de origen, Damián Zavala construye su propuesta, primero con niños de La Bodega Teatro, a quienes lleva a cuatro encuentros nacionales de teatro representando a nuestro estado. Hoy llega a la Muestra como director de la compañía invitada del mismo nombre, que cobija a un grupo de niños del Albergue Bethel, a quienes dirige en Farsa del valiente Nicolás. Apasionado siempre, nos comparte sus inquietudes y procesos, aquí nuestra conversación:
Lo mío es formar ciudadanos:
Damián Zavala
—¿Por qué decides trabajar con niños de un albergue? —Mira, tengo dos años trabajando con los niños del albergue Bethel; hace muchos años había trabajado con ellos, pero lógicamente ya no están con los que inicié. ¿Por qué trabajo con ellos? Los niños del teatro La Bodega crecieron, volaron en un proyecto de diez años, entonces se me hacía difícil volver a empezar. Trabajé con dos generaciones, incluso unos se vinieron a estudiar a Hermosillo, unos a Los Ángeles, otros a Tijuana; se regaron pero nos seguimos viendo. Iba a comenzar una tercera generación, pero ya no quería volver a enfrentarme con lo que me enfrenté con ese grupo: uno de los principales problemas que tienes como director no son ni los niños ni los jóvenes, son los padres. Es una lucha, pues les enseñas la visión que tú tienes del teatro y esto es abrir mentes, darles alas, llevarlos a que su visión sea periférica promueves mucho el pensamiento crítico, analítico. Cada obra que montamos es un tema, pero cada obra que montas con niños y jóvenes es un crecimiento. En La Bodega nunca pensé: Voy a formar actores. No. Yo dije: Voy a formar buenos ciudadanos. Esto que aprendieron los lleva a un arte escénico interesante. Lo mío es formar ciudadanos. Los que ya somos directores debemos ser congruentes y ser excelente ciudadanos, no buenos ni malos, hay que ser congruentes, entonces yo hago eso, yo no hago actores. —Platícanos de la obra que van a presentar en la Muestra, Farsa del valiente Nicolás de Jorge Ibargüengoitia. —Mira, todos los que nos dediquemos al teatro debemos leer a Jorge Ibargüengoitia. Hizo muy pocas obras infantiles. En sus obras de teatro para adultos y sus novelas nunca te encontrabas a niños, pero hay un libro que publicó: Cuentos y piezas de teatro para niños. Estoy maravillado con
sus cuentos. Mis alumnos de La bodega vinieron y representaron a Sonora con cuentos de Ibargüengoitia ¡maravillosos! Los niños se dan cuenta de que las moralejas las agarran y las tiras, se dan cuenta que en el cuento de Caperucita roja pueden ser el lobo, que nadie es tan bueno ni es tan malo, hay muchas cosas. Pues ahí al encontrarme en el albergue veo el entorno en que han vivido estos muchachos y dije: Voy a ver si esta obra puedo montarla con ellos. Farsa del valiente Nicolás es una obra que habla de justicia, de valores. Cuando nos sentamos a hablar no solucionamos nada, aún si hubiera más conversatorios no se soluciona nada, porque la única forma para solucionar es accionar; cuando accionas no dices vamos a hacer el plan a-b-c. No. Por eso me gustó esta obra, es una obra muy sencilla, muy suave y actual. Les dice a los niños ¿Qué aprenden ustedes? Hay que ser justos. Yo creo que la sociedad no ha sido justa con estos niños porque hay muchos que tienen problemas en su entorno. Por eso les digo: Ustedes deben tener su propia identidad, no hay que hacerse chiquitos, hay que hacerse grandes. Es muy cansado, pero aquí estamos, ¡ando feliz! —¿Estamos hablando de teatro con niños para niños? —Yo no trabajo teatro con niños, me da risa que me digan: Hay teatro con niños. Yo hago teatro con personas. El teatro es el teatro; me da flojera y mucho coraje. También Sonora ha sido sede de muestras infantiles de teatro. También nosotros hemos ido cuatro veces la Muestra Nacional de Teatro donde nuestro trabajo es un marco de referencia. Suelen decir: Hay mucho centralismo, no podemos con ese centralismo. Yo puedo decir lo mismo, aquí no debe de haber ni teatro regional, ni teatro verde, ni teatro amarillo, ni teatro de niños, ni teatro de mayores. El teatro es el teatro, mientras manejemos la poesía. Como dijo Imanol Caneyada: Las etiquetas le hacen mal a la literatura, le hacen mal a la sociedad. El teatro es para contar historias, y si es una historia que diga algo, que nos repercuta a todos, será interesante. A los niños hay que tratarlos como personas. Yo no estoy trabajando con niños, estoy trabajando con personas, y al trabajar con personas pongo reglas a su nivel. Hay que hablar de todos los temas, ¡ah, pero como dijo mi maestra Bertha Iriarte!: Hay que ser poéticos y para hacer poesía hay que capacitarse y estudiar. ¡Es muy difícil, pero es difícil todo, hay que echarle ganas!
Encuentro de opiniones sobre el teatro regional Por Samantha Leyva
L
os límites y la extensión del panorama del quehacer teatral se discutieron el día de ayer durante el quinto conversatorio Horizontes del teatro en Sonora, presidido por exponentes del arte dramático sonorense como Fernando Muñoz, Hilda Valencia, Juan Carlos Valdez, Rafael Evans y Marcos González. La formación y generación de públicos, la descentralización, las propuestas actuales y el trabajo de comunidad fueron temas destacados que generaron diversas opiniones, creando un diálogo entre los teatristas y asistentes. Rafael Evans platicó describió así su experiencia: “Hacer teatro en Sonora es una peripecia”. En este sentido, abundó sobre lo costoso de llevar el teatro a la gente. “Aún así, -expresólos programas de las instituciones nos motivan a crear un producto y difundirlo”.
Desde luego, se manifestaron sobre la infraestructura cultural, los recursos, el presupuesto y la circulación de las producciones sonorenses, así como al apoyo de las instituciones. En su intervención, Juan Carlos Valdez platicó sobre la importancia del público y la conexión; la interacción y los espacios de encuentro con la audiencia. Durante su trabajo en comunidades, ha confirmado que quienes han son tocados de alguna manera por este arte, se interesan en conocer más: “La gente está interesada en el teatro más de lo que manifiestan”, puntualizó. En Sonora, el teatro sigue siendo un campo fértil, en espera de muchas más propuestas. Y como señaló Hilda Valencia: “El teatro es la fiesta de las artes escénicas, dónde todos los lenguajes encuentran su plenitud”.